Artefactos en acuarela: el Antiguo Egipto, parte 1

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella melón y autora y artista. La clase de hoy es muy interesante. Combinando el amor a la historia con moderado o IRC. Un estudiante solicitó una clase sobre imágenes egipcias. La señorita me intrigó. Soy investigador por naturaleza. Y este tema me trajo círculo completo a un interés, que son artefactos antiguos. La clase de hoy es la primera y la serie de artefactos centrándose en imágenes egipcias antiguas. El arte egipcio está en el meollo de la historia. Y la clase de hoy es mi homenaje a su magnificencia. La clase de hoy incluye los pasos para crear cinco bellas imágenes. Algunos serán creados para parecer como si estuvieran hechos de piedra, mientras que otros con oro. Y algunos como si estuvieran grabados en una superficie de piedra. Son reliquias que han sobrevivido durante siglos. He incluido una lista de suministros de clase y plantilla de clase con todas las imágenes que puedes descargar y rastrear. Después sigue mientras los pintamos. No sólo estaremos dibujando, después pintando las imágenes de los propios símbolos y objetos. Pero los vamos a ilustrar como si fueran encontrados en una excavación arqueológica. Mostraré variaciones sobre cómo modificar las plantillas para que aparezcan astilladas, advertidas, y envejecidas. Así que reúne tus suministros y únete a mí para esta divertida clase. 2. Materiales para la clase: Entonces aquí, los suministros que usaremos para nuestra clase de artefactos antiguos hoy, tenemos la plantilla y tengo todas las imágenes que vamos a pintar en clase hoy. Las imágenes en la plantilla están completas y solo las rastrearás. Pero voy a modificar la mía y te mostraré cada una de las modificaciones antes de empezar a pintar. Porque sus artefactos, quiero que parezcan como si fueran encontrados o enterrados o perdidos dentro de una tumba y recuperados. Por lo que se verán tal vez un poco astilladas o faltando algunas partes o sucias o marcadas un poco. Y esa es la mirada que voy a buscar. No tienes que seguir y hacer ese aspecto tú mismo. Pero quiero mostrarte una técnica en caso de que eso sea algo que te atraiga. Pero si no, aquí tienes las imágenes completas. Cada una de las imágenes voy a pintar sobre un pedazo de papel de acuarela cinco por siete. Y para hacer el rastreo, tengo una almohadilla de luz, pero cualquier fuente de luz como una ventana funcionará. Tengo un lápiz y una goma de borrar para hacer ese rastreo. Y luego tengo mis acuarelas. Ahora solo estoy usando seis colores. Trata de mantenerte fiel a la forma en que los antiguos egipcios hacían sus pinturas. Usaron blanco y por ser acuarela, no necesitamos un blanco, negro, azul, verde, amarillo, y rojo. Entonces usé una lectura paralela, un amarillo profundo, un verde oscuro, un azul cobalto, el gris de Payne aquí. Para que parezca artefactos, lo que me gusta hacer es incorporar mucho marrón a mi trabajo. Entonces tengo tres Browns que usaré a lo largo de los proyectos. Tengo un conjunto vía una siena quemada, un ocre amarillo. Ahora también podrías, si tienes acuarelas metálicas o bolígrafos de pintura metálica o algo metálico y quieres incorporar esos. Los artefactos egipcios se prestan bellamente para murciélago. No los estaré usando hoy, pero esta es una gran manera de que puedas usar esos colores realmente lujosos y magníficos. En el siguiente capítulo, repasaremos usando la plantilla. 3. Uso de la plantilla: Ahora uso mi plantilla, imprimí, y luego la llevo a una fuente de luz y eliminé ventana funcionaría. Un trozo de vidrio con una bombilla debajo o esta pequeña almohadilla de luz, que me parece muy útil para calcamientos. Por lo que simplemente puse mi plantilla en mi almohadilla de luz y luego tomo el papel que voy a usar y elijo la imagen que quiero trazar. Ilumino la fuente. Y luego pongo mi papel encima de esa imagen que quiero trazar. Y así lo primero que haré es averiguar dónde quiero ponerlo, dónde quiero hacer mi calco en el papel para la colocación real. Y luego voy a dar la vuelta y sólo muy ligera hago mi calco tratando de no aguantar el lápiz. Porque aquí mismo voy a borrar el lápiz eventualmente. Por lo que haré mi Tracing, ajustando el papel como quiera. Y luego una vez que tenga mi imagen completa, echaré un vistazo y veré si quiero hacer alguna modificación. Y aquí es donde lo modificaría. Por lo que la imagen en sí es solo line art. Y si quiero que se vea como los jeroglíficos, realmente podría quitar parte del trabajo de detalle. Pero los egipcios eran artistas bastante talentosos. Entonces creo que puedes salirte con la tuya usando mucho trabajo de detalle. Puedes hacer que este cuadro parezca que solo era un jeroglífico y una pared o en realidad puedes pintarlo con color e incrustaciones. Entonces y eso es lo que vamos a hacer hoy. Hacer una forma rugosa alrededor de mi imagen. Y voy a tratar de hacer que esto parezca que sólo era una cuadra o un astillado de una cuadra. Y así realmente puedo jugar con la forma. Y una vez que tenga la forma del bloque, borraré cualquier marca de lápiz ajena y tendrán el bloque en algunas de las otras imágenes. Yo los he alterado ligeramente o los he hecho parecer. Por ejemplo, este NC, traté de hacer que pareciera un amuleto. Y les mostraré esas técnicas antes de empezar cada una de esas pinturas. Y el siguiente capítulo, comenzaremos nuestras pinturas. 4. Ankh: Por lo que para nuestro primer cuadro, por hacer el ANC, lo he rastreado en mi papel de acuarela. Y luego decidí que quería que pareciera como un amuleto, tal vez algo encontrado en la tierra en una excavación arqueológica. Y por eso, porque es, en lugar de ser jeroglífico, va a ser un objeto tridimensional real. Yo le di un poco de dimensión. Acabo de tomar mi lápiz y crear una pieza de fondo. Entonces para eso, tomé todos los puntos y los bajé y luego solo lo hice en pieza tridimensional para que fuera un poco más interesante. Y otra vez, para parecer algo, un artefacto, creé como un chip aquí dentro. Y haré algunas otras técnicas con acuarela. Podrías agregar más fichas, piezas faltantes como quieras, y simplemente borrar suavemente aquellas partes que no quieres formar parte de tu amuleto. Por lo que he alterado mi plantilla creando la tridimensión. Y agregué como un poco de piezas faltantes. Y por último, porque quiero que sea un artefacto, lo voy a hacer de una piedra preciosa o de una piedra semipreciosa. Entonces voy a hacer esto de un azulado como una turquesa. Entonces a ese efecto, mezclaré mi color. Tengo aquí un pincel de acuarela número seis. Voy a poner un poco de agua en mi paleta y tomar un poco de este azul cobalto que tenemos. Es un hermoso azul medio. Entonces voy a tomar un poco de este verde profundo y combinaré los dos para conseguir un color turquesa. Y aquí mismo es un poco más verde que azul. Entonces voy a añadir un poco más de azul a eso. Y luego solo le agregaré un poco de azul al otro verde, así que me dan unas variaciones. Y por último, porque quería parecer un artefacto, me voy a llevar un poco del gris de este Payne en mi paleta. Y también mojaré un poco de sepia. Por lo que tengo todos mis colores a la lista. Y para toda la pintura, dejaré estos colores en mi paleta y simplemente realmente los mojaré o los añadiré para hacerlos para que las diferentes capas estén fácilmente disponibles. Lo primero que haré es abrir mi pincel. Y yo sólo voy a abrir la cima de este ANC. Ahora voy a cambiar a un cepillo número uno, un bonito pincel pequeño que puedo controlar. Y yo voy a recoger esa turquesa azul. Y voy a llenar algo de este color sólo en secciones. De verdad estoy tallando la máxima forma aquí. Y no quiero líneas rectas. Por lo que sumergiré mi cepillo y agua y mezclaré cualquier área para que no haya líneas rectas. Y continuaré con esto todo el camino alrededor de la cima de este ANC. No quiero que todo esto se llene de este azul. Yo quiero que haya Variaciones. Y también quiero que haya algunas manchas que queden de blanco, el blanco del papel. Y eso es realmente solo para un punto culminante en esta ilustración acuarela. Entonces tumbé mi azul del azul turquesa. Entraré ahí con un cepillo húmedo y mezclaré los bordes. Y entonces por aquí podría simplemente jalar un poco alrededor para crear esa forma y varias áreas. Ahora me voy a llevar sólo un poquito de la turquesa verde que mezclamos sólo un poquito. Y voy a depositar eso en algunas áreas arriba aquí. Nuevamente, estoy trabajando en crear la forma y estoy creando un poco de una mezcla de colores también, donde se reunirán los dos colores. Y en tan solo unas pocas áreas. Iré a por mi pincel otra vez, recojo un poco del azul sobre un agua abajo, cepillaré y mezclaré esas áreas. De nuevo, no quiero bordes duros en ningún lado. Y luego enjuagaré mi cepillo para que quede todo claro. Retira un poco del agua y simplemente mezcla cualquier área. Y luego dejaré que esta capa se seque completamente. 5. Anh de Ankh: capa n: n 2: Entonces ahora para nuestra segunda capa, porque estoy tratando de agregar dimensión a esta pieza. Voy a usar mi pequeño cepillo número uno. Y sólo voy a añadir un poco de agua y mojar la base cada una de estas secciones y dejando un poco de blanco entre cada sección, así como la base y la parte superior de este amuleto aquí. Se trata de áreas muy pequeñas, Tsongas tomándolo con lentitud y saturando ese papel. Entonces voy a entrar aquí y voy a empezar con mi Deep Blue. Y yo sólo voy a crear la forma. Iré justo en la parte inferior. Entonces tengo mi base y ellos harán lo mismo aquí. Y de nuevo, sólo estoy tratando de crear la forma, buscando conseguir ese borde bonito. Y lo haré todo el camino. Puedo dejar algunas manchas sin hacer. Piensa que tener un poco de blanco del papel es en realidad un look muy bonito. O ahí dentro con un enjuague mi cepillo, quita parte del agua para que quede húmeda y simplemente mueve ese pigmento a lo largo. Y luego esta última zona aquí. Ahora quiero tomar un poco de esa turquesa verde que mezclamos. Y sólo para posicionar que en unos pocos lugares, si lo pongo abajo en el color, sólo bajamos, se correrá. Crea un poco de mezcla. Y no voy a repasar todas las áreas que bajamos. Apenas algunos de ellos se aseguran de que no se vea todo azul sólido. Pero usaré esto para suavizar cualquier línea en el borde que haya. Cuando estoy contento con la forma en que se ve, voy a empezar a envejecer mi pieza. El poco de agua en mi cepillo. Voy a entrar aquí con la sepia. Y quiero que esto sea controlable por lo que no quiero demasiado pigmento aquí, nada goteando en mi pincel. Yo sólo voy a entrar y poner unos spots con la sepia. Añade un poco de mirada de edad a la paz. Las áreas que realmente quiero asegurarme de que consigo con estos colores más oscuros son las áreas donde la suciedad realmente se congregaría en una pieza envejecida. Entonces justo en los bordes, las intersecciones. Y realmente me estoy pegando al fondo de mi pieza ahora mismo, sin preocuparme por la pieza superior que ponemos todavía. Volveré a entrar, quitaré toda el agua de mi pincel, tomaré un poco de este azul y solo depositarlo en unos cuantos puntos son los posicionados sobre ese color oscuro. Y yo haré lo mismo con el verde. Apenas unos pocos lugares. Yo sólo quiero asegurarme de que ese azul es realmente el dominante, o que la turquesa es realmente el look dominante que vamos a buscar. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 6. Anh de Ankh: capa n 3: Por lo que aquí tenemos nuestro amuleto básico. Ahora quiero empezar a agregar unas inclusiones y diferentes partes para que realmente se vea como piedra. Puedes parar aquí si quieres, pero si quieres continuar, aquí sería un buen momento para usar tal vez tu metálico, tus metas. Y puedes usar esta técnica para cualquiera de las ilustraciones, pero sólo la estoy mostrando en el ANC hoy. Entonces voy a tomar un pincel mojado, quita parte del pigmento, y luego sólo recoger un poco de sepia intensa. Yo quiero quitar mucho de los picnics. Yo quiero poder controlarlo y tener un punto muy afilado. Y solo estoy agregando un poco. Entonces empezaré por solo agregar unos puntos aquí y allá. Ni siquiera tienen que ser puntos. Puede haber pequeñas líneas. Estas son para parecer un poco de inclusiones que encontrarás en un trozo de piedra. Y me gusta añadirlos en todas las diferentes secciones. No tan abrumador, sino sólo porque añade un poco de textura. Y mira nuestra pieza. Entonces me llevaré un poco más de la sepia y otra vez, sacaré de mi pincel porque quiero el punto más afilado que pueda conseguir. Y luego voy a crear sólo unas pequeñas grietas y rayas en la piedra. Y voy a volver, añadir más pigmento y afilar mi pincel. Y así cuando agrego las grietas, si está en una pieza que va hacia abajo asegúrate de que las grietas continúen bajando una dimensión. Las grietas no siempre tienen que tener venas, pero sí pueden. Y solo puedes tener una bonita y delgada grieta aquí dentro. Como una piedra de verdad. Una vez tengo unos cuantos, y sólo seguiré agregando unas pequeñas dabs aquí. Voy a entrar y enjuagar mi cepillo. Y voy a hacer lo mismo con ese color azul. No se mostrará tan fuertemente como nuestra textura sepia, pero se secará y le agregará un elemento que es muy interesante e intrigante en el I. Y hay algunas áreas a las que puedo agregar bastante textura. Voy a añadir unas pequeñas rayas aquí y allá. Nuevamente, quiero asegurarme de que ese cepillo sea bonito y afilado así que me sumerjo en mi pigmento sin tener demasiada agua en mi cepillo. Y luego lo vuelvo para afilar. Y lo último pero se lleva esa turquesa verde. Y solo voy a crear un contorno muy bonito hasta la parte superior de nuestro amuleto. Se secará, se encenderá, pero sólo le dará al filo un poco más de nitidez sin parecer que ahí hay una línea. Y volver a entrar. Porque dejamos esa pequeña mancha, una pequeña mancha blanca entre la dimensión, el fondo de este amuleto. Es un look bonito. Y aquí es donde conecto las piezas de fondo aquí. En esta zona que está astillada, quiero entrar ahí con un poquito de septa en mi pincel y realmente hacer ese chip más oscuro que el resto del amuleto. Y eso realmente enfatizará la imperfección y hará lo mismo en esta pequeña zona faltante. A lo mejor tienes unas cuantas grietas saliendo de ella. Y ahí tenemos nuestra pieza terminada. 7. Pintar el ojo de Horus: Para nuestra segunda ilustración, el Ojo de Horus. De lo que quería lucir es que un trozo de los jeroglíficos, el aguafuerte salió de la pared. Y así esto se va a pintar el ojo real mismo. Pero la pared, la zona detrás de ella se va a dejar color piedra. Pero voy a mirar, tratamos de hacer que el ojo en sí pareciera que estaba levantado pero también pintado con diferentes colores. Entonces con mi pincel número seis, voy a empezar por pintar esa piedra, esa zona detrás del ojo. Entonces voy a justo lo que el área detrás de la piedra. Y esta zona entre el ojo superior y esta zona aquí, el remolino, el Ojo de Horus se supone que se vea como un Halcón I de combinación humana y Falconer. Es un poco interesante, hay mucha historia en esa pieza. Entonces voy a mezclar mi color aquí. Voy a llevar un poco de ocre amarillo en mi paleta. Serán sepia y apenas un poco azul cobalto. Ahora juega alrededor de combinación, agregando un poco de sepia. Y luego a esa pieza sólo voy a caer en este pigmento. Es un color claro y ese es el look que quiero. No es del todo arenisca. Eso sería un poco más dorado. Pero sólo voy alrededor del dibujo a lápiz que tenemos aquí para crear esa forma. Ahora planeo pintar color entre la ceja y el ojo, pero no por aquí. Esta parte quería lucir como si estuviera grabada en esa pared. Por lo que agrego mi color. Entonces voy a enjuagar mi cepillo y simplemente mezclar cualquier área solo para que no haya líneas duras. Volveré con un poco más ocre amarillo y solo deposito eso. En algunas zonas. Esto le da un poco de variación a la piedra. Y como que implica la arenisca, Tenemos un poco de esa calidez y un poco de agua a mi paleta. Y solo haz que esta mezcla de Color sea casi como un glaseado, excepto que ya lo estamos poniendo en pigmento húmedo. Y una vez que esté contento con eso, lo dejaré a un lado y lo dejaré secar. 8. Ojo de horno: capa #2: Entonces solo para continuar con esta pieza, estoy tomando mi pincel número uno y voy a tomar lo que quede y no queda prácticamente nada en mi paleta aquí de ese color remezclado. Pero voy a añadir un poco aparte a eso en un poco más ocre amarillo. Ah, mi papel seco que me lleva el cepillo. Y voy a crear sólo un poco de profundidad. Y quería parecer que la luz viene de arriba aquí. Por lo tanto veríamos este lado y el fondo. Entonces solo me voy a llevar mi pincel y voy a hacer globo ocular un poco, un cuarto de pulgada o así. Y voy a imitar esa forma. Y debido a que se supone que esto parezca un trozo de piedra o roca, no tiene por qué ser perfecto. Y en realidad es preferible no ser perfecto. Entonces sólo voy a añadir un poco de pigmento. Después de haber hecho esa línea un cuarto de pulgada más o menos abajo. Apenas empiezo con la base. Yo quiero dejar un poco de peso en la parte superior. Ahora entraré y me llevaré apenas un poco de la SEP, EA por sí misma y solo tiraré de eso en el fondo de la piedra, crea un poco de sombra. Así como realmente enfatiza esa base y esa profundidad. No voy a repasar todas las áreas. Y como dije, no quiero crear una línea recta en la parte inferior, pero ciertamente quiero que sea evidente que esa es la base de esa pieza de piedra. Entonces me voy a llevar ese color original que teníamos. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Ahora porque quiero que esta pieza arriba tenga ese borde redondeado. Aquí es donde iré y empezaré primero haciendo mis pequeñas fronteras. Y eso me da una guía. Entonces voy a empezar mi peloteo de sombras aquí. Por lo que de nuevo, voy aproximadamente un cuarto de pulgada y siempre puedo extender esto si quiero que mi pedazo de piedra se vea más grueso. Y entonces tomaré ese color y lo construiré, dejando un poco de espacio de blanco aquí en esta dimensión. Y puedo subir hasta aquí, seguir acumulándolo. Ahora entraré ahí y añadiré mi color. Y van a entrar con esa sepia. Y realmente quiero enfatizar el color oscuro en la base. Y solo un poquito por aquí arriba. Y entraré con un pincel afilado y solo le añadiré algo de color aquí y algo de textura. Una vez que tenga eso, tomaré un poco más sedia y lo mezclaré con lo que quede de mi pigmento. Y voy a crear sólo unas pequeñas líneas delgadas como pequeñas vides de la piedra. Sólo unos cuantos. Yo quiero que se vean como un poco de agrietamiento que se verían en una piedra antigua. Y luego tomaré ese mismo color y sólo voy a añadir pequeñas especificaciones. También puede delinear cualquier área que quiera enfatizar. Para afilar realmente esta pieza por ahora. Pero vamos a entrar ahí con un color. Entonces no quiero hacer demasiado. Y solo haré mis pequeños puntitos, pequeñas imperfecciones en la piedra. Y realmente estoy reproduciendo las mezclas y las variaciones de color que obtuvimos con nuestra primera capa. Y me gustó la forma en que se ve, va a entrar y hacer más después. Pero por ahora, lo dejaremos así. Y voluntad en esta capa, completamente seca. 9. Ojo de horno: capa #3: Por lo que hay que empezar a pintar son Ojo de Horus. Voy a empezar aquí con esta pequeña piedra gema en el I. Subí a parecer que hay una Redstone, como una piedra de Carmine. Entonces voy a poner un poco de agua en mi paleta. Y voy a mezclar muy pequeños charcos aquí con este paralelo rojo magra. Voy a enjuagar mi cepillo. Y ahora con uno solo voy a tomar la menor cantidad de verde y mezclar eso con ese rojo. Y eso hará que ese rojo sea muy oscuro y muy terroso. Y solo seguiré jugando con las variaciones hasta que consiga ese look que quiero. Entonces me llevaré un poco de este amarillo profundo con ese otro charco y mezclaré eso. Y aquí voy por más de un color naranja. Entonces una vez que esté contento con eso, tomaré mi cepillo mojado número uno y solo mojar el centro del círculo concéntrico como una forma de rosquilla. El centro de eso, recojo ese color rojo profundo. Empezando por la parte superior izquierda aquí, voy a crear sólo un depósito de color, pigmento aquí. Mi objetivo es crear esa forma del ojo. Y quiero un poquito de un destello y un resaltado natural que quede en él. Entonces yo diría que tengo un poco más de la mitad de la yo delineé y alrededor de la mitad de la yo coloreé en un enjuague mi pincel, quitar el agua y recoger esa naranja. Y ahora quiero hacer el resto de eso yo, esa forma. Con esa naranja. Volveré a entrar, recogeré ese rojo y lo depositaré. Otra vez. De verdad estoy jugando con conseguir esa forma de esa pintura de ojos justo sobre esas marcas de lápiz que creamos. Y entonces entraré aquí y tomaré sólo un poquito de este amarillo profundo, mezclaré con lo que quede sobre la naranja de mi paleta. Y depositar eso en. Toma un poco más de ese rojo que mezclamos. Y entonces tomaría apenas la menor cantidad de sepia y depositaría eso en la parte superior y la inferior. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 10. Ojo de horno: capa #4: Entonces ahora en el, yo, quiero ir aquí entre las cejas y el tipo yo del área de sombra de ojos. Entonces si solo tomas mi cepillo número seis y yo voy a mojar esta zona y mirarla una mojada por completo. Voy a dejar algunas manchas secas y voy a dejar un poco de espacio entre las dos áreas de aquí, la frente y el globo ocular y medio interruptor a mi cepillo número uno. Voy a tomar un poco de ocre amarillo justo en mi pincel y lo mezclaré con lo que quede en mi paleta. En realidad no voy por un color diferente. Puedes agregar un poco de sepia a eso si quieres. Y entonces sólo voy a crear esa forma. Entonces voy a dejar justo el hueco más pequeño entre la ceja y esta zona aquí. Y voy a bajar ese ocre amarillo. Y yo sólo voy a crear esa forma. Y luego rellenaré con un poco de pigmento, lo que quede en mi pincel. Lo voltearé y haré lo mismo. Pero esta vez estoy evitando el área de los ojos. Entonces solo estoy creando esa forma, dejando un pequeño hueco. Y luego voy a rellenar con pigmento. El área aquí. Me estoy dejando mucha muestra blanca y me gustó ese look. Si no te importa ese libro y quieres llenarlo de color. Adelante a la derecha. Creo que realmente juega en el aspecto de la acuarela. Voy a enjuagar mi pincel y voy a tomar algo de este amarillo profundo, ponerlo en mi palet, realidad mezclarlo con lo que tengamos sobrantes de esa naranja y simplemente depositarlo en unos colores, unos cuantos lugares. No tratar de hacer que esto se vea terriblemente amarillo, pero sí me gusta la calidez de BEC da. Y luego voy a entrar aquí y los Cepheids. Y leeré lo que la sepia lo puso en mi paleta y simplemente afilar realmente mi pincel. Y sólo voy a depositar algunas pequeñas áreas de este color. Y realmente lo que voy por aquí es sólo la oscuridad, la mirada de la edad. De esa sepia. Me enjuagaré el cepillo, me quitaré la mayor parte del agua, y solo mezclaré los bordes que sean demasiado duros para mí. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 11. Ojo de horno: capa #5: Antes de agregar color a nuestra frente y al área de ojos aquí, fui a trabajar en esa zona que parece ser la blanca del ojo. Sabemos que no va a ser blanco. Y los egipcios pueden haber coloreado de blanco, pero a través del tiempo tendrá edad para ser ya sea un beige o gris. Entonces voy a entrar ahí con mi cepillo número uno y agua clara y sólo mojar esa zona. Y luego voy a tomar un poco del gris de este Payne en mi paleta, mezclarlo con un poco de agua, así que es un bonito color claro. Y entonces sólo lo voy a depositar en la esquina del ojo de ambos lados. Y voy a dar la vuelta al globo ocular sólo para crear la forma. Quiero un color muy claro. Y solo estoy trabajando en tomar ese papel de ser blanco a sólo tener unas sombras. Y dejaré secar esta capa y volveremos a trabajar en añadir un color a la ceja y al carbón del ojo. 12. Ojo de horno: capa #6: Y ahora estamos empezando a ver r i juntarse. Está empezando a parecer un artefacto astillado real. Por lo que para trabajar en esta ceja y esta área de ojos, es muy étnica y muy detallada en tan solo una hermosa, hermosa pieza. Yo quiero entrar ahí con mi cepillo número uno y voy a mojar esta zona aquí debajo de la I. Y también voy a mojar este pequeño remolino. Yo solo estoy trabajando en la boda el centro de la misma y dejando los bordes secos. Y eso me dará control para crear la forma que quiero. Y voy a mezclar mi color. Normalmente esto se haría con carbón sobre los egipcios, un marrón oscuro y se podría usar eso. Pero voy a tratar de hacerlo un poco diferente, un poco artístico. Entonces voy a convertirlo en morado. Pondré un poco de agua en mi paleta. Y luego voy a poner un montón de azul cobalto. Cuando una buena cantidad de pigmento aquí. Me enjuagarán el cepillo y recogerán algo de este paralelo en rojo. Y lo voy a combinar hasta conseguir un tono morado que me guste. Si no está lo suficientemente oscuro, puedo añadir el gris de Payne, pero estoy bastante contento con la forma en que se ve. Ahora con un punto muy afilado en mi pincel para controlarlo, voy a dejar un pequeño hueco entre esta pequeña sección bajo el ojo y el ojo mismo. Y tallar esa forma. Y me gusta dejar un poco de área seca si la tengo. Todos los lados aquí. Y como puedes ver, es un poco correr hacia el área de los ojos y eso está bien. Simplemente tomaré mi lo que quede en mi pincel y tiraré de ese pigmento. Yo quiero que parte de ella se quede resaltado el blanco del papel. Y puedo entrar ahí y mezclar esa línea. Y eso es muy bonito. Primera capa, me llevaré un poco de pigmento en mi pincel, no demasiado porque aquí estamos trabajando con un área muy delgada. Y voy a empezar más cerca del ojo y tirar hacia abajo en el remolino, creando esa forma. De nuevo, me voy un poco de frontera. Siempre podemos entrar y llenarlo. Poco blanco del papel. Y sigo llenando eso a medida que voy. Voy a sumergirme mi cepillo y agua, quita algo de él y sólo volver a entrar. Realmente crea esa forma. Y seguiré todo el camino alrededor de este remolino aquí. Cuando esté contento con la forma en que se ve, entraré ahí con un puntito afilado en mi pincel y limpiaré los bordes que queden. Y luego entraré ahí y depositaré un poco más de pigmento aquí dentro. Tan solo para agregar algo de intensidad en algunas áreas. Y puedo limpiar cualquier área delgada ensanchándolas. Y lo mismo aquí. Voy a dejar el color en mi paleta porque cuando regresemos, trabajaremos tanto en la frente como en el ojo. Pero quiero dejar que esta capa se seque para que no la esté manchando y tenga un poco más de control. 13. Ojo de horno: capa #7: Entonces ahora que esta capa está seca, voy a entrar aquí y trabajé en la parte superior de la ceja con mi pincel número seis. Yo sólo voy a poner no demasiada agua, sino suficiente agua para mojar la zona. Y luego cambiaré a mi cepillo número uno. Voy a volver a mojar el agua aquí y el pigmento en mi paleta. Y luego con ese pincel afilado, sin demasiada mezcla de cerdo, quiero poder controlarlo. Empezaré a crear esa forma. Y tiraré de eso todo el camino alrededor de la ceja aquí. Añadiré algunas áreas donde empiezo a llenarlo con lo que quede en mi pincel. Y luego seguiré. Sólo para crear esa forma. A mí me gusta jalar con trazos cortos a medida que voy. Una vez que tenga el contorno de esa forma, puedo entrar ahí, mojar mi pincel y mezclar cualquier área para que se vea más color agua a menos que pinte. Tomaré mi pigmento más acuarela en mi pincel, haré unas zonas un poco más intensas que otras. Causa una linda mezcla aquí. Y luego trabajaré en la parte superior aquí. Pero para dejar un poco de espacio entre la parte superior de esta cejita. Y voy a tirar de mi color hacia abajo, siguiendo las líneas. Justo como guía. No tienes que hacer esto. Y luego quiero llenar un área apenas dejando un poco de espacio. Igual que eso. Tomaré un pincel afilado y solo conectaré a cada lado. Y luego zonas donde había una línea. Yo también quiero conectar eso. Y yo solo trabajaré suavemente tirando de mi color hacia abajo, dejando un poco de espacio quieto. Entre ambas secciones. Encuentro que esa es una forma efectiva de evitar una imagen de libro para colorear. Si bien estoy aquí, voy a hacer lo mismo a mi ojo, pero quiero trabajar en papel seco en lugar de casarme con él. Este es el área que siento que es muy crucial para crear esa forma efectiva. Así que voy a ir todo el camino creando esa forma en un lado del ojo. Y tirarán de pigmento, engrosando esa línea a medida que voy. Aquí es donde puedo hacer cualquier corrección. Si hice el área para adelgazar con mi boceto. De nuevo, me gusta empezar por un lado de ese globo ocular. Y luego pondré mi papel alrededor del trabajo del otro lado. Simplemente llenarlo, creando esa forma. No preocuparte por mezclar esos colores todavía. Pero una vez que tenga esa forma, enjuagaré mi pincel, lo mojaré, le quitaré el agua, y luego solo trabajaré en crear una mezcla aquí. Simplemente tirando de ese color suavemente y algunas áreas. Por lo que se ve más descolorido y dejando un poco de blanco del papel quieto. Ahora no hemos terminado del todo con el ojo, pero es un buen momento para tomar un descanso aquí mismo, sobre todo si estamos contentos con la forma en que esto empieza a verse. Bueno, deja que esto se seque y volveremos a terminarlo. 14. Ojo de horno: capa #8: Entonces ahora para terminar esta pieza, es cuando lleva tiempo y esto realmente se trata de hacer algo, evaluarlo, reevaluarlo. Y solo te mostraré mi proceso y podrías continuar esto tanto como quieras por tu cuenta. Voy a continuar esto terminando que yo primero. Entonces voy a ir por esto yo aquí. Y estoy dejando un pequeño hueco entre la parte superior del ojo, el delineador y este globo ocular aquí lo harán por ambos lados. Y hasta estoy dejando un poco de espacio entre la incrustación aquí, pequeña piedra preciosa que hicimos. Siempre puedo volver a entrar y cambiar eso si es demasiado grueso, pero es difícil de quitar si lo exageraste con pintura. Entonces iré por ambos lados. Y me gusta cómo se ve eso. Puedo entrar aquí y modificarlo más. Y quiero que algunas áreas sean más intensas que otras con pigmento. Al igual que esto y voy a llenar un poco esto. Y a esto me refiero con la evaluación y reevaluación del área. Bueno, tengo este color en mi pincel. De verdad quiero enfatizar aquí la textura y la dimensión. Si recuerdas, cuando usamos la plantilla, esto tenía líneas. Entonces solo voy a crear realmente esas líneas con mi pigmento aquí y enfatizar la forma de la parte superior de esta pieza. Y yo haré lo mismo aquí abajo. Este titulares como este. Ahora me gusta agregar pequeñas líneas a los ojos. Aquí. Están aquí el delineador de ojos. Gr creo pequeñas secciones. Siente como si fuera una pieza interesante. Se ve hecho por el hombre. Es obvio que no estoy tratando de hacer un ojo humano o un ojo halcón. Y el color se secará más claro. Y por último, para juntar realmente esta pieza, me voy a llevar un poco de sepia en mi pincel. Ahora no quiero un cepillo mojado. Entonces enjuagaré mi cepillo, aseguraré de que esté limpio, lo secaré, y luego solo recojo pigmento. Y yo sólo quería repasar unas cuantas de estas grietas. El punto muy afilado, realmente enfatizándolos una vez más. Y al repasar la capa que ya está ahí, agrega mucho más interés y la hace un poco más auténtica. También quiero crear unas cuantas grietas en esta pieza aquí añadimos una dimensión dos. Y luego quiero añadir unas cuantas grietas en unos pocos puntos al interior del área de los ojos aquí. Por lo que parece que fue pintado sobre esa misma piedra. Puede agregar algunos dentro del ojo. Y por último, me gustaría añadir un color un poco más intenso. Y voy por ahí esta incrustación de la piedra aquí para que realmente destaque como una piedra. Y yo solo tiraré de eso, esas venas y realmente quiero enfatizar la IA. Por lo que sólo voy a subrayar eso con la sepia. Y ahí tenemos nuestra pieza terminada. 15. Pintar el shen: Para nuestro próximo cuadro, tenemos el Shen, que es un círculo redondo que simboliza la vida eterna. Y por lo general se sostiene en un poste aquí, una pieza de oro, y suele ser sostenida por Horace. Pero si miras el arte egipcio, lo encontrarás en muchos lugares. Es realmente sutil y no creo que llame tanta atención como algunas de las otras piezas, pero es bastante hermosa. Vamos a convertirlo en un amuleto y vamos a hacer que parezca que Carmine Stone está aquí. Entonces para hacer eso, quiero crear esa tridimensión. Yo quería mostrarles cómo voy a hacer eso. Yo creo esas líneas directamente por la pieza aquí. Y también voy a repasar esta pequeña zona aquí esa es la cuerda, así como esta. Y luego quiero repasar también este círculo para que parezca tridimensional. Por lo que ahí he creado mi plantilla, haciéndola 3D. Entraré aquí y arreglaré las imágenes y unas marcas de lápiz solo para que estén, son, no son tan pronunciadas. Y ahora podemos comenzar nuestra pintura. A mí me gusta empezar a pintar el borde exterior. Y esto sería una gran cosa de hacer si tienes esa pintura metálica dorada. Pero si no, le mostraremos una técnica para conseguir una especie de look de adueño. Entonces estoy pintando justo la parte superior del shen aquí. Y voy a tomar algo de este amarillo profundo y ponerlo en mi paleta. Haré un segundo charco junto a él. Y voy a añadir ocre amarillo a eso. Entonces tomaré el ocre amarillo y lo pondré abajo, creando mi forma todo el camino, dejando algunos huecos de espacio. Y me llevaré ese amarillo y pondré eso también. Vuelve a entrar. Al igual que esto. Entraré aquí, tomaré un poco de sepia y la depositaré en ciertas zonas. Y esto hará que el a p empiece a volverse como un oro antiguo real. Apenas en algunas zonas, el color dominante sigue siendo ese amarillo. Justo así. Limpiaré mi pincel, volveré a tomar ese ocre amarillo, y llenaré esta zona arriba aquí, dejando un buen espacio entre él y el anillo. Y aquí abajo también. Y luego haré lo mismo aquí en papel seco. Simplemente llenaré la parte superior de esto con el ocre amarillo. Y entonces entraré y le añadiré un poco del amarillo profundo a eso. Por lo que tenemos nuestra primera capa abajo. Puedo entrar aquí en la parte inferior para hacer esto tridimensional y agregar algo de ese amarillo profundo. De nuevo, estoy dejando mucha muestra blanca. Y luego con un ocre amarillo puedo entrar y algunas zonas. Yo quiero que la base de la dimensión sea el color más profundo. Y así entonces me tomaré un poco de la SEP IA y me aseguraré de que eso se funde a la derecha. Y eso da una bonita sombra. No hace falta mucho de ella. Y voy a la mano muy ligera sobre mi pincel. Pero me gusta la forma en que se ve. Si bien tengo esa sepia en mi pincel y es muy débil, solo quiero venir aquí y agregarla a esta zona. Esta es la cuerda real atada alrededor de la barra aquí para mantenerla en su lugar. Entonces quiero que ese sea un color un poco diferente al nuestro anillo. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 16. Shen: capa n 2 n 2: Por lo que ahora quiero llenar la segunda pieza aquí, el centro de este Shen con gema de Carmine. Si quieres llenarlo con una gema de Carmine, no necesitas hacer esta pieza tridimensional aquí atrás. Cometí el error de hacerlo, pero es bastante fácil encubrir con siguiente capa. Pero si quisieras dejar el shen así como así, podrías. Voy a entrar ahí y voy a poner agua en mi pincel y simplemente mezclarla en el fondo aquí, dejando un hueco entre el borde del Shen y el centro aquí. También voy a repasar mi pieza que ya puse abajo, mezclando esos bordes, haciendo más fácil de cubrir. Porque quería ser una piedra carmín. Puedes usar cualquier piedra. Se puede utilizar la misma piedra que utilizamos en la primera técnica con la turquesa. Pero sólo voy a mezclar mi color. Ahora tienes dos formas de hacer esto. Puedes usar esa siena quemada que tienes, que es de un hermoso color naranja. O puedes mezclar uno, o podrías usar ambos. Entonces si no tienes una siena quemada, solo tomarías tu paralelamente y leerías, pondrás en tu paladar, mezclarás un poco verde con eso. Y luego mezclarlos SEP EIA. Obtendrás una especie de color rojo, marrón rojizo. Y puedes jugar alrededor de las proporciones. También podrías mezclar en algún amarillo profundo con eso. Y ahí se obtiene más de una siena quemada. Y aquí está la siena quemada. Es muy anaranjado en comparación. Pero jugando por ahí agregando más amarillo o amarillo, OK. O podrías conseguir ese mismo look. Voy a caer en alguna siena quemada. Nuevamente, no en todas partes sino una buena cantidad de lugares en mi centro de la shen aquí. Y van a entrar con ese color que mezclé y sólo depositar eso. Es una especie de versión más oscura. Y me gustó ese look también. De nuevo, es una piedra. Por lo que busco mucha variación y mucha acuñación de color. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño aquí, y voy a tomar un poco de ocre amarillo y lo depositaré y dejaré que se mezcle con mis colores que existen. Y realmente me gusta la forma en que se empieza a formar. Va a tomar alguna lectura powerline. Lo mezclaré con lo que quede de ese primer Brown que hice. Y lo voy a poner justo en el cobertizo para conseguir ese bonito color naranja rojizo. También voy a afilar los bordes y jalar por ahí. Se mezclará y mezclará con el marrón y la naranja y el amarillo que ya está ahí. Y eso es lo que quiero. Por piedra. A mí me gusta dejar algunas áreas blancas. Es un punto culminante y agrega interés también. Entonces cuando esté contento con la forma que se está mezclando, me detendré y dejaré que se seque por completo. 17. Shen: capa #3: Entonces ahora he borrado las marcas de lápiz y como puedes ver, las que pinté no borraron para este cuadro. Eso está bien porque vamos a repasar esto con más detalle. Pero puedes ver que tengo la forma. Está empezando a parecer una pieza de joyería, que es lo que vamos a buscar. Y esto realmente se ve como piedra. Entonces para empezar esto, voy a tomar un poco de agua clara y rehumectar IPEA. Ahora el SCIPy está un poco oscuro para mí. Entonces solo lo voy a poner por aquí y agregarle un poco de azul cobalto. Le dará un aspecto ligeramente diferente. Y puedo agregar más por separado también. Pero esa es la mirada que quiero. Y con un punto muy afilado en mi pincel, girando el pincel alrededor. Voy a ir a esbozar aquí el shen. Puedo corregir cualquier error. Si el borde se seca en par o si borré lápiz marca que realmente estaba escondiendo un borde. Este es el momento de arreglar eso. Entonces voy a dar la vuelta al borde. Muy bien, todo el camino alrededor de la cara del shen. Cuando lo tenga hecho, trabajaré en esta pieza aquí atrás. Y luego lo tiraré y trabajaré en la parte inferior. Nuevamente, pequeños trazos ligeros. Quieres trabajar en la parte superior aquí, creando ese contorno. Y luego, por último, voy a trabajar aquí. Cuando tenga esa barra, trabajaré en el fondo de la misma. De nuevo, dejando aquí un área para esa sección de cuerda. Y luego trabajaré en esa sección de cuerda. Debido a que tiene un poco de cuerda, tiene poca dimensión en la parte superior. Y yo puedo repasar eso, tirarlo hacia abajo también. Tire de esas líneas, y luego emparejarlas debajo. Y crearé esa línea coincidente por aquí también. Ahora tomo mi agua y realmente mudo a pinceladas de agua, lo que sea que estuviera en mi pincel. Por lo que es un color mucho más claro. Y quiero entrar aquí y simplemente crear una sombra entre esa barra inferior y la parte superior de nuestra cada uno. Entonces presenté ese primer color silenciado. Y luego con un pincel mojado, lo mezclo. Tomaré ese mismo color silenciado y lo haré arriba aquí. Y a un costado también. Y me gustaría hacer eso desde el costado de la cuerda. Por lo que introduzco una capa del color silenciado. Y moje mi pincel y mezclando eso. Tomaré algo de ese color intenso con un pincel afilado. Y yo sólo voy a delinear el centro aquí, donde esa llanta dorada sostiene en la piedra. Por lo que el escenario no tiene por qué ser perfecto. Y puede haber algunas zonas con más intensidad que otras. Pero me gusta la forma en que se ve. Voy a dejar que esto se seque y luego regresaremos y agregaremos algunos toques finales. 18. Shen: capa #4: Entonces ahora que nuestras piezas se secan, puedo entrar y agregar algunos toques más para que parezca antiguo, diferencia de la piedra, un mojado mi cepillo y recoger esa sepia. Y con un punto muy afilado, me aseguraré de tener suficiente pigmento en mi pincel. Más pigmento que agua, pero suficiente para poder controlar. Y entraré y haré algunas grietas aquí con mano muy ligera. Prefiero repasar varias veces después hacer una línea gruesa. Entraré aquí y crearé algunas, algunas pequeñas grietas en la piedra y algunas inclusiones. Al igual que esto. Y me gusta agregar algunas inclusiones aquí y allá para que realmente parezca que es Stone. Yo también me llevaré esa sepia. Y me gusta simplemente ir alrededor de la cuerda una vez más para enfatizar realmente. Voy a poner un poco de color fuera de cualquiera de los lados. Enjuaga mi cepillo. Y con el pincel húmedo, mezcla eso. Se mezclará justo en esa capa que ya creamos. Y me gusta la forma en que se ve. Por último, me llevaré un poco del gris de Payne en mi paleta y lo mezclaré con esa sepia solo para ponerlo un poco más oscuro. Y voy a ir justo dentro de la piedra aquí. Y aquí es donde todos esos años, siglos de polvo y suciedad quedarán atrapados. Entonces después de que tenga mi capa oscura sumergirá mi pincel y agua y simplemente mezclarlo cada vez tan ligeramente. Vendré por la base aquí con lo que sea que esté en mi pincel. Es de color oscuro. Enjuaga mi cepillo y mézclalo. Tómate un poquito aquí arriba y solo en pequeñas secciones haciéndolo parecer envejecido. Yo podría hacer lo mismo aquí y esos bar. Y la clave es solo mezclar eso. El color sigue siendo oro. Y si tienes oro, acuarela de oro metálico, hacer algunas capas de eso será muy bonito y muy efectivo. Y ahí tenemos nuestro Shen completado. 19. Pintura del hde: Entonces aquí tenemos a nuestro Halcón. Para la primera capa de nuestro Halcón, fui a trabajar en ese fondo. Por lo que vamos a sólo un poco de agua clara. Estoy poniendo mucha agua en mi fondo, tratando de evitar el halcón. De nuevo, quiero crear aquí como un fondo de piedra. Y voy a hacer este un poco más rojo que el anterior que hicimos. Entonces me llevaré un poco de ocre amarillo y un poco de siena quemada también podría agregar un poco de powerline rojo a eso. Si no tienes el, la siena quemada. Y ahora solo voy a tirar de ese color justo en la sección, dejando mucho blanco. El papel. Estoy tratando de dar la vuelta al halcón. Y este pincel no es el más grande para usar por detalle, pero sí crea un muy rápido lavado muy rápido. Ahora, antes de dejar que esto se seque, quiero entrar ahí con mi pincel número uno, recoger ese pigmento y subir -cerrar pequeña brecha entre el halcón y el fondo y simplemente depositar más color justo al lado del halcón. Y eso creará un poco de sombra. Esa zona será un poco más pigmento hizo. Sigue siendo un color muy claro. Pero hará hincapié en el halcón. Y esa es la mirada que quiero. Toma lo que quede de mi paleta aquí y solo deposita pequeñas secciones de color creando esa forma de esa piedra rota. Toma un poco de sepia, mézclala, solo en unas pocas áreas. Mezcla eso fuera. Dará un poco de oscuridad a la Piedra, un poco de variación. Y agrega interés a nuestra pieza, que es lo que queremos como artistas. Inclina esto alrededor, asegúrate de que esos colores van a donde quiero que vayan. Y cuando estoy contento con esa primera capa, que es muy ligera viniendo aquí, esta profundidades un poco más profundas de color. Ah, a esta seca. 20. Falcon: capa n.º 2: Por lo que para iniciar nuestro Halcón, quiero cubrir en algunas de las grandes áreas que son simples. Entonces con un cepillo mojado voy a cubrir el área aquí en la cabeza y el torso. Y yo sólo voy a empezar con un poco de agua clara saturando esa zona y dejando una frontera alrededor de las otras áreas que van a tener más color. También voy a lo que las piernas mientras estoy aquí. No los pies, sino las piernas. Entonces voy a hacer un color muy pálido aquí y me llevaré un poco de este ocre amarillo en mi paleta. Y voy a hacer otra pila aquí y sólo dar un pequeño paso. Ea, solo quiero variar colores pálidos similares al fondo. Y voy a empezar. Y por un lado voy a añadir mucho pigmento en una de las piernas. Y luego iré a la siguiente etapa y haré lo mismo. Por lo que el punto culminante está en el lado derecho. Y con el cuerpo, haré lo mismo. Voy a empezar justo debajo del ala, agregando mi pigmento, dejando un poco de blanco justo en el borde aquí. Iré por ahí con un pincel mojado y es de un color muy suave y solo voy a dar la vuelta a la cara. Otra vez. Estoy tratando de dejar más color en el lado izquierdo de donde estoy poniendo aquí mi pigmento. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, tomar un poco de esa sepia, y simplemente colocarlo en esas áreas sobre el papel mojado. Y eso va a crear un poco de sombra en un cambia ligeramente el color. Pero de nuevo, sigue siendo muy ligero. Y aún da la impresión de que estoy buscando. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 21. Falcon: capa #3: Por lo que ahora quiero colorear en los pies y el pico con un pincel mojado. Voy a tomar algo de este ocre amarillo, ponerlo abajo en mi paleta. Y voy a añadir un poco de este amarillo profundo también. Y luego voy a tomar este color y voy a crear la forma de los pies sin embargo. Piernas y pies poco cortos, obstinados. Realmente enfocándose en un lado y ahora ve al otro aquí. Y hacer lo mismo. Nuevamente, no estoy coloreando la imagen por completo, solo creando esa forma. Y me llevaré ese mismo color. Y haré el contorno del pico. Y luego le añadiré más pigmento. Entonces entraré aquí con un poco de sepia en mi pincel. Y muy, con un punto muy afilado y muy controlado. Yo sólo voy a depositar un poco de esa sepia arriba y Let It Sangrar alrededor del pico. Yo quería como que fluyera hacia todo el pico, pero no quiero colorearlo en mí mismo. Y voy a ser mano muy, muy ligera. Haré lo mismo aquí en los pies. Y yo sólo voy de un lado. Ve por debajo de los pies también. Volveré a entrar y haré esas garras afiladas. Y yo sólo voy a delinear esos. Orange mi pincel, sécalo, recoge poco ocre amarillo y realmente mezcla esos pies. No quiero ninguna línea dura. Apenas un poco de variación en la sombra. Recoge un poco más de ese color y deposita en la base del pico. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 22. Falcon: capa #4: Entonces ahora quiero trabajar en la cabeza aquí, el casco pequeño como lo llamo el halcón, con un poco de agua y un pincel pequeño, voy a mojar esa parte superior del Halcón, así como esta mascarita alrededor del ojo. Sólo poniendo un poco de agua. Y luego me voy a llevar mi azul cobalto, ponerlo en mi paleta. Y voy a mezclar un poco de gris de Payne con eso. Todavía quieren que sea más azul que gris. Pero me gusta esa mirada. Añadiré un pincel lleno de agua y así tengo un bonito color rico. Y luego con un punto afilado en mi pincel, voy a crear esa forma. Bien, gentilmente. Tire de esa forma por todo el camino. Trabajando en esta zona Hellman, creando esa forma. Y ahora depositaré un poco más de pigmento a medida que salgo de esa línea original que creé. Y solo usaré lo que tenga en el pincel y moveré mi pigmento. Me volveré a cepillar. Deposita aún más pigmento en las áreas ya he bajado pigmento. De esta manera, lo dejé correr, pero sigo haciendo un área muy intensa. Tomaré ese color y crearé esa forma de esa máscara de aquí. Nuevamente, estoy haciendo el perímetro primero, creando esa bonita forma, delineando el ojo. Y luego entraré ahí y solo depositaré más pigmento. De nuevo, estoy dejando un poco del blanco del papel expuesto aquí y allá. Y dejar que ese color se mezcle. Voy a enjuagar mi cepillo. Echa un vistazo y si hay alguna zona que sea dura, le quitaré parte del agua de mi Pincel. Oh, está húmedo. Y sólo voy a mezclar esas áreas. Puede entrar ahí y depositar un poco más de pigmento. Y así tengo la impresión de las plumas más oscuras arriba. Dejaré que esta capa se seque. 23. Falcon: capa #5: Entonces, de todos modos, fui a trabajar en estas hermosas plumas de aquí. Voy a tomar mi cepillo número tres puede usar un número para cepillar también. Y en esa misma zona donde tengo mi azul oscuro, si hay alguno que quede, todavía lo voy a usar. Pero ahora solo quiero tomar un poco de azul cobalto y ponerlo en mi paleta. Con un punto muy afilado. Yo lo voy a llevar y sólo voy a ir primero a las zonas más grandes. Y voy a tirar de color, anotar desde la forma, desde la parte superior de la forma. Y de verdad estoy haciendo una fila a la vez. A lo mejor haré otra fila también. Simplemente tirando algo de color justo desde la parte superior. Este pincel es un poco demasiado grande para esta tarea, así que cambiaré a mi pincel número uno. Y ahora solo tiraré ese color hacia abajo. Y empiezo a crear esa forma. Ir a cada pequeña sección de las plumas aquí. No tocar la otra sección aunque. Y sólo estoy usando unos pocos a la vez. Vuelve a entrar, moja mi pincel, y luego mezcla mi color para que realmente se desvanezca para cuando llegue a esa sección inferior de la pluma. Continúa con unos cuantos más. Y esto es solo para la sección corta de plumas. Nuevamente, solo estoy agregando un poco de pigmento en la parte superior de cada sección. Entonces entraré con un pincel húmedo y mezclaré a los demás. No voy todo el camino hasta la base de cada sección. Cuando lo mezclaré, todavía quiero un poco de borde blanco. Vuelve adentro y un poco de pigmento para empezar en el punto más alto de cada pluma. Y luego entraré ahí y lo mezclaré. Si tengo áreas que han corrido juntas, tomaré mi cepillo y lo secaré. Simplemente intenta sacar algo del pigmento. Entonces tomaré un cepillo seco y recogeré como una esponja. Parte del pigmento que ya he bajado. Y haré lo mismo si hay áreas donde pongo demasiado pigmento, tan poca sección. Y luego voy a entrar con ese color más oscuro y sólo depositar un poco arriba arriba de cada una de estas plumas. A mí me gusta hacer esto mientras está mojado para que realmente se mezcla. Si se ha secado, si algunas de las plumas se han secado, entraré ahí con un cepillo húmedo. Y que eso en un momento. Ahora, ven en el cepillo húmedo y ayúdalo a sangrar un poco. Por lo que ahora tengo dos capas de azul en las plumas. Predominantemente ese azul cobalto. Pero entonces tengo algo de este azul más oscuro que mezclamos. Y después de tener todas las plumas hechas a mi satisfacción, dejaré secar y luego empezaremos a trabajar en las plumas de cola. Otra vez. Simplemente entraré aquí en la parte inferior con el cepillo húmedo y mezclaré cualquier cosa. El azul es una especie de color indulgente. Puedes reponderarlo y conseguir que vuelva a funcionar. Al igual que eso, tenemos algo de textura agradable. Dejaré que eso se seque y luego volveremos a trabajar en las plumas de la cola. 24. Falcon: capa #6: Entonces ahora que eso está seco, quería hacer y capas en las plumas de la cola. Me pegaré con mi pequeño cepillo número uno. Y yo sólo voy a tomar el punto afilado y voy a empezar con estas plumas curvas primero. Y yo sólo voy a abrir, empezando por la línea, dejando un pequeño hueco blanco en la base de ellos. Un poco de papel seco, que a su vez se volverá blanco. Voy a recoger un poco de este color oscuro en mi pincel. Y quiero sacar el color de arriba y simplemente depositarlo. Y cuando digo la parte superior, me refiero a la parte superior de cada una de estas plumas redondeadas crean esa bonita forma. Y luego deja que ese color se difunda a la derecha hasta el fondo. Al igual que esto. Hay alguna áreas que no se estén mezclando. Tomaré o cepillo húmedo y los ayudaré a salir. Cause un poco más de una mezcla. Por ahora, puedo entrar ahí y crear cualquier forma hasta arriba. Y dejaré que eso se seque. Y luego empezaremos en estas otras capas. Ahora tengo un par de capas pequeñas y redondeadas aquí. Pero debido a que es un área pequeña, realmente quiero controlarla. Entonces entraré con mi color y entrarán con un pincel amortiguado y mezclando eso un poco. Y luego haré lo mismo por estas áreas. Añadiré mi pigmento justo en la línea. Y haré dos o tres a la vez. Enjuaga mi cepillo. Cepillo, mezcla eso fuera. Continuar que dos o tres a tiempo. Mezcla el pigmento restante. Y luego me gusta tomar el pigmento y realmente arriba arriba cerca debajo de la pluma y debajo de las piernas aquí, mezclar un área. Y esta es sólo la primera de nuestras capas. Mientras estoy aquí, me llevaré un poco de ese color oscuro en mi pincel. Y yo sólo quiero afilar las tapas de todas estas plumas redondeadas de aquí. Sólo entrando ahí. El pequeño renglón. Otra vez tomando ese color oscuro, creando esa bonita forma. Esto también crea una bonita mezcla porque estamos atando en el color desde la parte superior del área de la máscara, la parte superior de la cabeza hacia abajo esta gran pluma, justo a las plumas de cola usando ese azul. Y luego entraré ahí y lo mezclaré. Pueden tomar algo de ese azul más claro para ayudarlo a mezclarse o simplemente mojar mi cepillo con agua. Depende del look que vayas por. Sólo en busca de una mezcla, líneas suaves. Y dejaré que esa capa se seque. 25. Falcon: capa #7: Entonces ahora voy a llevar mi pigmento y quiero trabajar en el yo y un poco de trabajo de detalle a los pies. Entonces pondré un poco de agua en mi paladar. Un poco de este amarillo profundo. Y voy a colorear en el ojo, dejando una pequeña área blanca. Sólo quiero darle un poco de color a eso. Para trabajar en los pies. Voy a volver a tomar ese amarillo profundo. Y lo voy a mezclar con un poco de sepia. Por lo que ahí tengo como una sepia más ligera. Y voy a entrar con un punto muy afilado y voy a quitar parte del pigmento para mi paleta. Yo quiero poder controlar esto. Voy a seguir rehaciendo ese esbozo hasta que lo consiga bonito y afilado de la forma que quiero que se vea. Y otra vez, voy con una mano muy ligera aquí. Cuando se seque, se secará un poco más ligero. Solo estoy tratando de crear una forma. Entonces ahora voy a tomar un poco de ese amarillo profundo y sólo voy a ir por encima de los pies en algunas de las áreas, tratando de mantenerme dentro de esas líneas, pero sólo hazlas un poco más brillantes. Y yo haré lo mismo aquí con el pico. Entonces voy a enjuagar mi pincel, limpiar mi paleta, y poner un poco de sepia abajo con cantidades iguales de agua. Entonces si tengo que cepillar rellenos de RCP, tendré dos aguas. Y voy a venir de un lado aquí y sólo hacer unas líneas arriba y abajo en cada una de las piernas de aquí. Imitando las líneas de un Halcón. No tiene que ser terriblemente aseado. Voy a tomar más de una sepia, aumentar la intensidad del pigmento. Y con un pincel muy afilado y sólo va a delinear la parte superior del pico aquí. Y de nuevo, sólo estoy tratando de crear más intensidad como teníamos originalmente. Afilaré mi pincel torciendo y en mi paladar. Entonces tengo un punto muy afilado y muy suavemente, voy a delinear esta hermosa forma del pájaro aquí. Ven derecho a los pies y las piernas. Y voy a completar ese esbozo. Otra vez. Afilaré el punto. Un contorno justo el perímetro de donde el ave, el halcón aquí se encuentra con la piedra. Date la vuelta y sigue delineando el perímetro hasta que se mezcla justo arriba. Aquí voy a delinear cada pierna. Y luego delinearé las diferentes secciones de plumas de cola. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 26. Falcon: capa #8: Por lo que ahora quiero ordenar las plumas es particularmente la base de las plumas de cola. Voy a usar este color azul oscuro aquí. Y si no tengo suficiente, mezclaré más cobalto con un poco de gris de Payne y con un punto muy afilado y apenas tocando el papel, voy a volver a crear esas pequeñas líneas con este color oscuro. Haré lo mismo arriba aquí arriba, donde quiero mi color más oscuro. Y luego por la cola, sumerja mi cepillo y agua. Por lo que es un poco más débil y tira de ese pigmento para ayudar a que se difunda. También puedo entrar ahí y agregar aún más agua y mezclarla más abajo. Pero eso me gusta, esa graduación puede volver a entrar, recoger un poco eso. Y me gustaría tomar un poco de pigmento profundo y acercarlo más a las zonas donde tendría una sombra natural. Voy a limpiar mi pincel y voy a recoger un poco de esa sedia profunda que teníamos no era pura sepia del color era poco la sepia profunda aquí. Y quiero hacer una capa más justo encima de estas pequeñas líneas. Por lo que las líneas van a ser un poco más pequeñas. Todavía va a estar dentada. Y sólo van por encima de las líneas que ya hicimos. Y eso realmente enfatiza esa porción del halcón. Entonces voy a cambiar a mi cepillo número tres, enjuagarlo con agua, y sólo voy a ir por debajo del vientre aquí con agua clara. Voy por debajo del vientre y todo el camino por el lado derecho. Entonces de debajo el pico, el vientre, y todo el camino hasta el pie. Y luego voy a tomar una pequeña cantidad de esa sepia y acaba de depositar en. Y quiero crear sólo un poco de sombra, sombra muy clara. Justo a la derecha de nuestra ilustración. Si alguna zona se mezcló más de lo que esperaba, solo depositaré más pigmento y luego puedo entrar ahí y simplemente mezclar eso aún más. Y eso solo da un ligero resplandor y parece que está retrocedido. Entonces toma mi cepillo más pequeño y ve por debajo del halcón por aquí también con agua clara. Y entonces puedo entrar ahí con mi sepia para crear esa sombra resplandeciente. Pandilla, vuelve con agua clara para mezclarla. Por lo que no hay áreas que sean líneas duras. Y lo haré todo el camino alrededor del halcón. Empieza con esa agua clara para que se mezcle. El color no es áspero. Intento no reponderar las áreas que ya he pintado en el halcón. Y voy a poner un poco más aquí arriba en la parte superior del pico. Por lo que hemos recorrido todo el camino. Yo puedo sacar ese pigmento alrededor, mezclar cualquiera de él. Bueno, deja que esto se seque. Y luego regresaremos y agregaremos algunos detalles finales. 27. Falcon: capa n.º 9: Entonces ahora sólo para agregar algunos detalles para que esto parezca como si fuera una pintura sobre una roca. Voy a llevarme mi pincel más pequeño aquí. Y otra vez, tomaré un poco de esa sepia y le añadiré un poco de agua. Y creo que también voy a añadir un poco de ocre amarillo. Entonces voy a punta súper afilada y solo crearé unas grietas en la piedra. Y voy a crear algunos puntos aquí en sus pequeñas motas. Las inclusiones en la piedra pueden incluso simplemente salpicarla en el pincel. Y voy a añadir unas especificaciones dentro del pájaro porque no quiero que se vea como un pájaro. Yo quiero que sea un cuadro. Yo también puedo agregar algunas grietas ahí. De nuevo, sólo unas pequeñas motas aquí y allá. Tan solo un poco de textura. Y ahí tenemos nuestra acuarela Falcon. 28. Pintar el loto: Tan nuevo para nuestro loto. Creé pequeño fondo de piedra. Por lo que parece que se rompió un muro de piedra y va a ser una pintura incrustada. Por lo que habrá color como si estuviera pintada. Y dibujé la plantilla, pero no hice las líneas en el loto es particularmente los brotes. Agregaremos eso en más adelante. Pero por ahora quiero comenzar mi pintura. Entonces con un pincel mojado, voy a venir y sólo mojar el fondo aquí, el área de esa piedra. Y voy a evitar mojar el loto es a la vez un capullo y la flor. Una vez que tengo eso abajo, pero para dar un pequeño paso, IA, ponlo en mi paleta. Y tomará un poco más de sección con lo que tuviera en mi pincel y esta vez mezclaré en alguna siena quemada. Y con la siena quemada, iré por ahí, crearé esa forma de la piedra, particularmente el perímetro. Y luego iré por cada una de las formas que hemos añadido. Porque el color es bonito y ligero. No tengo que preocuparme por que sea perfecto. Y me gusta dejar áreas de blanco con el papel, no tiene mucho pigmento. Y esto crea una bonita variación. Me gusta tener el color más intenso alrededor de las ilustraciones aquí. Entonces en este caso alrededor del loto es. Por lo que volveré después de tener mi primera capa hecha mientras aún está mojada y depositar más pigmento. Pero por ahora, solo estoy creando esa capa base. Añade un poco de agua también para ayudarnos a Mezclar colores. Y entonces entraré aquí con esa sepia, esa agua abajo sepia. Y voy a hacer un poco más de ella. Y allí tenía un poco de siena quemada. Y voy a dar vueltas por las formas Una vez más, enfatizando realmente el color más oscuro aquí. Y haré lo mismo en torno al Lotus principal. Y después de que tengamos ese color abajo, volveré con un poco más de siena quemada y un poco de la separada a eso y mucha agua para que, eso mezcla todo. Pero tenemos la sombra más profunda alrededor de las ilustraciones. Entonces estamos cubriendo mucho territorio aquí. Y luego solo buscamos una mezcla suave. Y una vez que tengamos eso, dejaré que esa capa se seque. 29. Lotus: capa n 2 2: Juntos nuestro fondo está seco y quiero empezar a añadir capas aquí al Lotus. En Egipto tenían Loto Azul y Loto Blanco. Y voy a hacer azul principalmente porque me encanta trabajar con azul. Entonces pondré un poco de agua en mi paleta. Y me voy a llevar sólo un poquito de verde oscuro ahí dentro. Quiero trabajar en un color algo turquesa sólo porque soy parcial a eso. Y luego le añadiré un poco de agua. Limpiaré mi cepillo y primero voy a trabajar en los cogollos. Entonces con mi cepillo número uno, voy a mojar desde la base de los pedales hasta la parte superior de cada uno de los cogollos. Voy a salir de esta zona porque voy a pintar ese verde. Pero esta es la zona que quiero pintar con mi pigmento. Entonces voy a mojar cada una de esas áreas. Y luego me voy a llevar un poco de pigmento en mi pincel. Y empezando más cerca de esa zona verde, voy a depositar ese pigmento. Entraré ahí después de tener mi depósito inicial y bajaré un poco más. Y entonces entraré a la tercera vez. Por lo que mi pigmento más intenso es el más cercano a ese brote. Y luego voy a mojar mi cepillo y mojar hasta la cima de este loto. Y solo voy a aliviar muy suavemente mi pincel, mi cepillo mojado hasta esa zona donde he agregado el pigmento. Gira boca abajo, deja que empiece a sangrar. Y luego entraré aquí y depositaré aún más pigmento justo en esa zona que primero lo agregamos. Entonces poco a poco trabajaré mi camino hacia arriba, agregando un poco más de pigmento, haciendo eco de la forma de esa flor. Y luego dejaré que ese tipo de trabaje a su alrededor. Puedo añadir aún más agua al borde y luego tirarla de vuelta aquí. Y los pigmentos realmente harán lo suyo con suficiente agua y suficiente propinación. Entonces volveré aquí y mi segundo y haré lo mismo. Voy a añadir mi primera capa de color intenso. Continuar agregando pigmento. A mí me gustaría construirlo, haciendo eco de la forma. Entonces enjuagaré mi cepillo y me aseguraré de que este borde pueda realmente, con el agua. Y el pigmento ahí arriba, vuelve con un poco más de pigmento. Nuevamente, haciendo de esta zona ultra intensa. Y luego tiraré de ese color, inclinando mi tabla. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 30. Lotus: capa #3: Entonces ahora esos dos brotes se secaron y no pueden haber dado efectos interesantes con la acuarela, razón por la cual me encanta la acuarela. Fui a trabajar en agregar los pétalos azules aquí al fondo. Ahora estos tres pedales principales, o lo que parecían pétalos van a ser verdes, pero los otros van a ser azules. Entonces me voy a tomar mi tiempo. Y voy a empezar con los más grandes aquí en nuestros mojados primero, los dos en el centro. Entonces pongo agua en mi papel y luego voy a tallar esa forma. Y haré lo mismo del otro lado. Tire un poco de lo que sea que esté en mi cepillo para arriba, despeje mi pincel, y sólo asegúrate de que todo se mezcla bien. Y vendrán aquí con un poco más de pigmento y acaban depositar el punto más lejano de la base. Y luego voy a hacer lo mismo aquí al final. Y en la siguiente otra vez, tomo mi color, dejando un poco de espacio entre pétalos. Y seguiré trabajando todo el camino hacia abajo. Nuevamente, dejando un pequeño hueco entre los pedales. Mojar el pedal, añadir el pigmento y mezclar. Aquí voy a empujar mi pigmento más cerca de la base del pedal. Se ve realmente bien en esa última de aquí, pero los otros tres necesitan un poco de ayuda. Entonces dibujaré mi pincel, empezaré por la punta y empujaré ese pigmento. Y no sólo mi empujándolo, sino que estoy absorbiendo parte del agua y parte del pigmento en mi cepillo seco. Una vez que siento que he controlado esa agua en la punta, volveré con un poco más de pigmento y lo añadiré a la base. Aquí, se desangró en este siguiente. Entonces solo dibujaré un poco de eso. Otra vez con un cepillo seco. Voy a tirar del pigmento, lo que quede en este. Y luego puedo entrar ahí con un pigmento más intenso y simplemente acariciarlo desde la base central. Y si se pone demasiado grueso, sólo haré esa misma técnica donde empujé el pigmento. Y luego voy a dejar que esto se seque y volveremos a añadir detalles después de que esté completamente seco con ese color. 31. Lotus: capa #4: Entonces ahora quiero agregar algún trabajo de detalle ahora que mis piezas o secas, voy a tomarlo, asegurarme de que tengo suficiente de este color de mi paleta. Entonces me llevaré un poco más del azul cobalto y el verde profundo solo para mezclar mi color, asegúrate de tener suficiente. Harán un pincel muy afilado y apenas tocarán el papel aquí. Yo quiero líneas muy finas. Entonces voy a empezar igual que lo hice aquí en el interior de este pétalo. Y simplemente acaricia suavemente hacia abajo, tirando de algunas estriaciones. Y hará lo mismo aquí. No queremos mucho trabajo de detalle porque se supone que es un tallado. Pero a mí sólo me gusta tener un poco. Haré esto en todos los pedales con mi Deep Blue. Recoge más. Y ahora quiero trabajar en esas líneas que teníamos originalmente en la plantilla para las flores de loto. Y prefiero tirar hacia mí mismo. Entonces por eso lo volteo boca abajo. Voy a empezar en el centro y luego apenas un poco fuera del centro. Y jalo una línea y luego la emparejo del otro lado del jefe ellos. Igual que eso. No quiero demasiado en mi pincel. Entonces voy al centro y voy apenas un poco apagado. Y yo solo trato de igualar mis líneas desde cualquiera de los lados de la flor. Y estoy muy contento con cómo se ve eso. Voy a dejar que eso se seque y volveremos a trabajar en el verdor. 32. Lotus: capa #5: Por lo que ahora a trabajar en el verdor aquí para estos pétalos y las bases de insectos. Porque empieza con mi pincel número tres. Y yo sólo voy a abrir cada sección tipo de en el centro, sin preocuparme por llegar al borde. Igual que eso. El mismo pincel voy a mezclar un poco de agua y mi paladar. Y luego algo de este verde profundo y haré un segundo charco de lo que quede en mi pincel. Y luego voy a mezclar un poco este amarillo profundo. Y empezaré por mezclarlo con el primero. Y van a MX sólo un poquito más en con ese segundo. Volveré y le añadiré un poco más amarillo ese segundo. Y así ahora tengo algunas lindas variaciones verdes. Y hasta pondré un poco de verde profundo en mi paladar. Por lo que ahora tengo tres con los que trabajar. Su cambio a mi pincel más pequeño porque estas son áreas pequeñas y voy a empezar con los cogollos primero. Voy a empezar con mi color más oscuro. Y justo en la base del brote, voy a crear esa forma. Y entonces sólo voy a tomar un poco del verde de la siguiente forma, del siguiente tono de verde. Tire hacia arriba en él. Y con esta sombra, voy a crear esa forma. Y sólo muy ligeramente ir por encima, tipo de limpieza de mi pincel sobre papel. Y ahora en realidad voy a limpiar mi pincel, se pone algo para estar claro y mojado. Y yo iré con la sombra más clara y depositaré ese color en la capa que ya pintamos. Pero para que se mezcle hacia afuera. Y me gusta la forma en que se ve. Haré lo mismo aquí. Empieza con mi verde más profundo. Crea mi forma. Tire hacia arriba. Entonces voy a ir derecho a mi siguiente verde. Y aquí creo mi perímetro de toda mi área de brote. Agrega el verde y luego un poco limpia el pincel. Después lava el cepillo y recoge ese color más claro y tira de él hacia abajo. Por lo que consigo una bonita variación de greens. Entraré ahí con un poco de agua clara, enjuagaré mi pincel, y solo acariciaré ese color hacia abajo. Y yo haré lo mismo aquí. Ahora voy a saltar a esta pieza. Voy a tratar al Loto principal un poco diferente. Vamos a empezar por los tres primeros pétalos de verde. Y con mi color oscuro, voy a ir alrededor de la base de cada pétalo, y no me importa si estos tres pétalos se mezclan. Podría subir un poco ese color. Volveré a entrar, tomé otro golpe y solo tire de ese color. Enjuaga mi pincel y ve por mi segundo segundo tono verde. Nos mezclamos y tiramos de eso un poco más allá, mezclándonos con la primera capa. Y luego, por último, recogeré ese color más claro. Y llevaré eso justo a la parte superior de cada uno de estos pétalos. Voltearé mi pieza. Y ahora quiero hacer la misma radiación pero a la inversa. Por lo que empezando con mi color más oscuro podría haber venido por debajo esta línea aquí y depositar eso en mi papel. Y volveré a entrar y añadiré más pigmento, otra vez más cerca de la parte superior. Y vendrán con mi próximo color justo al lado, dejando que se mezcle solo un poco de maneras. Y luego enjuagaré mi pincel y me llevaré el último color, el color más claro. Igual que eso. Bueno, en esta capa seca, y luego regresaremos y le agregaremos algunos toques finales. 33. Lotus: capa n 6: Y ahora para terminar este cuadro, mi pincel número uno, voy a entrar aquí y recoger más de este verde profundo, mezclarlo con él, con lo que sea que esté en mi paleta y añadirle solo un poquito de esto paralelamente y leerle. Por lo que es un bonito color profundo, profundo. Voy a delinear aquí esta pequeña línea. Voy a delinear tanto en la parte inferior como en la parte superior de la misma. Esto es realmente para hacer que nuestra carga central se destaque. Y sólo voy a empujar ese color. Y lo empujaré desde cada una de las secciones. Humedece mi cepillo, quita el agua y solo haz que eso se mezcle. Tomaré ese mismo color. Y voy a delinear estos cogollos aquí también. El pequeño renglón en el centro de estos yemas tenía mi pigmento. Enjuaga mi pincel, y luego solo ayúdalo a mezclar. Igual que eso. Y ahora para agregar el trabajo de detalle a nuestra piedra, Podría un mojado, algo sepia, podría mezclarlo con cualquier área que esté en mi paleta. Y ahora quiero delinear cada uno de estos con mucha delicadeza. Esto ayuda realmente a afilar la forma. Y de nuevo, el centro uno es el más profundo para delinear. ¿ Puedo tomar un punto afilado en el pincel número uno? Y me gusta jalar golpes hacia mí. Y luego seguiré delineando las dos flores restantes. Ahora voy a tomar un poco más Cephei SY mojarlo hacia abajo y crear un punto muy afilado. Y ahora quiero crear mis pequeñas inclusiones en la piedra, Mis pequeñas grietas, mis pequeñas áreas que tienen pequeños puntos, pequeñas marcas. Tan solo haz unos cuantos de estos y solo unas grietas. También me gusta entrar aquí y las sombras y sólo delinear los bordes. Con otra vez, una mano muy ligera, apenas tocando mi pincel. No buscando ningún ancho del pincel. Sólo ese borde tambaleante y cualquier área que un poco llegue a los puntos. Tan buena zona para una grieta. Y juega alrededor, agrega las inclusiones si quieres. Incluso puedes hacer un, otro grupo de inclusiones hechas con el gris de Payne o incluso agregando un bolígrafo de gel. Y no olvides añadir unas pocas inclusiones a tu propia pintura. Y ahí tenemos nuestra incrustación de loto. 34. Enrutador de clase: Por lo que ahora para revisar todas nuestras piezas, empezamos con una plantilla y he mostrado diferentes variaciones para cada pieza. Cualquiera de esas variaciones se puede traducir a otras piezas. Entonces si quisieras hacer un Falcon turquesa como lo hicimos con el ANC aquí, puedes hacer esa misma técnica, solo formas diferentes. Entonces aquí tenemos el ANC. Y si miramos de cerca, veremos todos los diferentes matices, los pequeños chips que lo hacen parecer antiguo, las grietas, los colores, y la riqueza que esperamos capturar, para capturar un artefacto de la historia. Con nuestro segundo cuadro, hicimos el Ojo de Horus. Hicimos esto en un trozo de piedra astillada. Por lo que parecía como si fuera un muro que encontramos en una excavación arqueológica, sólo un remanente de la misma. Todavía tenemos parte de la pintura. Está un poco descolorido, un poco astillado, poco si usado. Y se ve realmente, realmente interesante e intrigante, me hace querer investigar esto aún más. Para nuestro próximo cuadro, hicimos el Shen y volteamos el Shen, que es justo esa forma redondeada. Lo convertimos en una pieza de joyería y amuletos, algo que podrías encontrarlo como una tumba de Faraón. Y como elegimos una piedra, piedra semipreciosa, realmente añadió otra capa de intriga. Tenemos muchas texturas, la apariencia de la cuerda, el oro, y la piedra, así como la vieja Joya. Otra pieza interesante, mis favoritos, el halcón, los halcones, solo pájaros increíbles de todos modos. Pero luego verlo a lo largo de la historia y cómo otra cultura lo abrazó también. Es una especie de forma de conectar a las personas a través de siglos, a través de culturas, sus experiencias. Me encanta la forma en que se ve en esta pared. Tan sólo un cuadro, un homenaje a este magnífico pájaro. Y entonces tenemos nuestra incrustación de loto. Ahora hay mucha variación que podrías hacer con la incrustación de loto. Podrías cambiar las piezas alrededor. Aquí hice dos brotes y una flor principal, pero podrías hacer un patrón o una pared entera del loto. Podrías alterarlo de muchas, muchas maneras, cambiando los colores, las texturas, puedes hacer que el loto le añada piedra preciosa. Por lo que tienes bastante con que trabajar. Ahora, durante la clase, sí discutí cómo podrías intercambiar cualquiera de las piezas y cambiarlas, transformarlas cambiando la dinámica de las mismas. Para que todos parecieran jeroglíficos, como si estuvieran en un muro tallado sin ser pintados con ningún color en particular. Podrías hacerlos todos en atributo como si fueran utilizados como joyas por diferentes piedras. Entonces aquí tenemos el arco que hicimos como piedra. Y luego incrustamos una piedra en el shen. Pero también podríamos tomar ese mismo dibujo y crear esta pieza aquí, el Ojo de Horus. Y podemos hacerlo igual que una piedrecita que parecía tal vez algo usado en una persona o metida en una tumba. Es la misma técnica que hicimos a lo largo de la pieza y el mismo boceto, pero tiene un look completamente diferente. Ahora la última Look que quería mostrarte era sólo algo que parecía jeroglíficos en una pared donde no estaba pintada, estaba grabada. Y luego están las sombras de la pared y la suciedad de los años reveló aquí la verdadera obra de arte. Entonces tomé todas nuestras piezas y las encajé en un trozo de papel. Y yo como que las hice en filas. Claramente no es un estudio en jeroglíficos, pero es una pieza de arte donde fue mi homenaje a los diferentes artefactos que creamos en una sola pieza. Y realmente me encanta esto. Mira, es muy efectivo y simplemente uso esos tres Brown de clase, la sepia, la siena quemada, y el ocre amarillo. Y tengo un video como clase bonus, solo un video de avance rápido que muestra el proceso. Es solo un sinnúmero de capas realmente para lograr este resultado. Entonces es un efecto diferente. Espero que pruebes tu suerte en una de estas piezas o quizá hasta todas ellas. Siéntase libre de usar pinturas metálicas, cambió las pinturas, use piedras preciosas completamente diferentes. Entonces mostramos en clase sólo usando las mismas técnicas. Por favor, toma una foto de tu trabajo y publíquela en la sección de proyectos. Me encantaría que me siguieras aquí en cuota de habilidad, y entonces te notificarán de futuras clases. Y siempre es útil si pudieras dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy. 35. Clase extra:: No. Sí. Ok. A la fecha. Y para hacer eso.