Artefactos de acuarela: parte egipcia

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella melón y autora y artista. La clase de hoy es una continuación de la serie de artefactos de acuarela. Seguiremos combinando símbolos históricos e imágenes con técnicas modernas de acuarela para hacer nuestras ilustraciones. Esta clase es la segunda de la serie, y de nuevo se centra en imágenes egipcias antiguas. Clase incluye los pasos para crear seis ilustraciones. Y como cada imagen se basa en objetos reales de melodías, excavaciones, e historia, los cuadros aparecerán envejecidos en desgastados y antiguos. Queremos que se vean como las reliquias y han sobrevivido durante siglos. He incluido la lista de clasificación y plantilla de clase con todas las imágenes que puedes descargar y rastrear. A medida que pintamos las imágenes, las ilustraremos como si tuvieran siglos de antigüedad pero recién descubiertas. Mostraré variaciones sobre cómo modificar las plantillas para que los dibujos aparezcan astillados, Lorn y envejecidos. Entonces reúne suministros y únete a mí para esta divertida clase. 2. Materiales para la clase: Por lo que estos son los suministros para la clase de artefactos de acuarela, dos egipcios. Hay dos páginas de plantillas y estas tienen las imágenes en ellas. Cada imagen está etiquetada y tiene un número seis por seis u ocho por diez. Y eso es sólo el papel, el papel de acuarela que uso para esa ilustración para la demo. Cualquiera de estas ilustraciones se puede hacer en papel de cualquier tamaño de su elección. Tengo una fuente de luz y esa es mi almohadilla de luz aquí, pero te vendría bien una ventana. Y luego tengo mi papel de acuarela cortado a esos tamaños, ya sea el seis por seis o el ocho por diez. Tengo un lápiz y goma de borrar, un surtido de pinceles de una 164, y esto es sólo un pincel plano de una pulgada para colorear y fondos. Tengo mis seis, lo que considero colores egipcios. Y tendré una lista de esto y una descarga separada para ti, pero es una lectura, un amarillo profundo, verde, azul, y el gris de Payne. Y luego para envejecer mis artefactos, uso tres tonos de marrón. Tengo una sepia, siena quemada, y un ocre amarillo. Adicionalmente, en algunos de los artefactos que estaré mostrando usando una pintura metálica. Y aquí solo tengo un líquido metálico dorado, pero puedes usar cualquier metálico o podrías saltarlo y solo usar diferentes colores. Hay un par de consejos para trabajar con acuarelas metálicas que he encontrado y estaré encantado de compartirlas a medida que avanzamos. Tengo un montón de jarras de agua y solo una palabra rápida sobre usar las tintas metálicas o las acuarelas metálicas. Encuentro que siempre tengo jarras de agua dedicadas y ya sea cepillos separados o tengo mucho cuidado de limpiar el cepillo después de usarlas de cursiva, esas metálicas o súper finas y parecen meterse en todo mi trabajo. Por lo que tengo cepillos dedicados y jarras de agua para cursiva. Siguiente capítulo vamos a repasar usando la plantilla. 3. Uso de la plantilla: Ahora para usar la plantilla, pongo la plantilla abajo en mi fuente de luz, y aquí tengo una almohadilla de luz. Es solo una pequeña almohadilla delgada que se conecta a un puerto USB y me parece muy útil. Yo lo iluminar por atrás, y así, por lo tanto, aparece la imagen. Y cuando pongo mi papel que quiero trazar mi imagen justo encima de, puedo ver exactamente dónde está. Toma la ilustración que quiero trazar, y en este caso va a ser el ladrón y el flail. Y tomo mi papel seis por seis y luego me acabo de dar cuenta de dónde quiero ponerlo en mi temp en mi papel, y luego simplemente trazo ligeramente sobre eso con lápiz. Entonces ahora una vez que tenga mi imagen rastreada, voy a dar la vuelta y borrar cualquier marca de lápiz que no quiero quedarme. Ordene todas las áreas que o sobrepasé se repiten la línea. Y en este punto, aquí es donde puedes hacer cualquier modificación que quieras a tu imagen. Entonces a esta imagen de aquí, el ladrón y el flail, puedo decidir si quiero que esto parezca que es un relieve para que sea grabado o pintado sobre un muro de piedra. Y si quiero hacer eso, entonces sólo rastrearé en la pared detrás de ella. O puedo hacer de esto en realidad un artefacto 3D. Como tal vez algo que se puso en la tumba o algo que Faraón estaba usando en su sarcófago o algo así. Y eso es lo que voy a elegir hacer para esta ilustración. Voy a convertir esto en el objeto 3D, no en un relieve. Entonces para ello, quiero hacer ultimamente bosquejar sobre el fondo una sombra. Y sólo voy a tener una sombra cayendo detrás de ella. Encuentro que la forma más fácil de hacer eso es simplemente mover mi plantilla al ángulo que quería y luego volver a trazar sobre eso. Por lo que una vez que tenga trazada esa imagen que quería ser la sombra, entraré aquí con mi borrador y la haré muy ligera. Y esta es realmente solo una manera de facilitarme el darme cuenta de la diferencia entre mi pintura y mi sombra. Por lo que no lo entreno accidentalmente con un color vívido. Y lo haré con cada imagen. Ahora, cualquier imagen que haya alterado de la plantilla antes de pintar, repasaré eso y te mostraré las diferencias que he hecho y todos los pequeños cambios. En el siguiente capítulo, comenzaremos nuestra pintura. 4. El crook y flail: Entonces para comenzar esta pintura, solo voy a visualizar los colores que quiero usar. Y quiero que esto parezca un artefacto de oro real que estaba en la tumba del faraón. Entonces voy a tener diferentes rayas alternas Oro y turquesa aquí en el ladrón y flail. Y luego después de las primeras capas, empezaré a agregar algo de pintura metálica y lo repasaremos a continuación. Entonces para hacer el oro, me voy a llevar mi cepillo número uno aquí. Y las zonas que quería poner en oro, voy a empezar con este ocre amarillo. Estoy usando papel seco aquí y un bonito ocre amarillo grueso, bonito, intenso color intenso. Y voy a empezar por esbozar aquí la parte superior de esta pieza. Entonces todas las piezas que quiero ser de oro, eso es lo que voy a empezar. Pero hago un contorno muy delgado justo hasta esa marca de lápiz. Y porque hay tantas capas a esta pieza, tantos objetos en pedazos. Me resulta más fácil si voy pieza por pieza. Entonces tengo aquí mi esquema y luego volveremos a entrar y quiero dejar mucho blanco en el papel. Sé que esta va a ser una de muchas capas, pero me gusta tener la base del color y luego puedo volver a entrar y alternar. Entonces voy a alternar este mandril aquí. Todos los demás van a ser o azul o este oro. Entonces solo voy a hacer esa misma cosa. Yo sólo iré con el oro por la longitud. Nuevamente, estoy haciendo mi esquema primero, y luego deposito color y dejo bastante blanco del papel mostrando. Y esta es sólo la primera capa de este oro. Queremos tener mucha profundidad aquí. Y vendré al fondo de esta manija. Si bien estoy trabajando en el flail aquí, quería que estas piezas largas aquí fueran también de oro. Y así estoy usando mi pincel fino. Voy a dar la vuelta al periódico. Y de nuevo, estoy creando esa forma, dejando mucho blanco del papel. Haz eso una vez más. Y entonces desde aquí puedo decidir si hay alguna de las piezas en el mandril que quiero hacer oro. Y creo que quiero hacer estas varillas largas aquí. Y tal vez estas formas medias. Entonces una vez que lo haya hecho y aún esté un poco húmedo, me voy a llevar mi pincel. Basta con poner un poco de lo que haya en el pincel, tal vez un poco más de este ocre amarillo. Y tomaré un poco de sepia y la mezclaré con eso solo para que tengamos un tono un poco más oscuro. Y echo de menos lo voy a depositar por aquí. Y en la base de estos objetos donde habría alguna sombra natural. Ahora buscando mucha diferencia, solo un poco de matiz. Y yo haré lo mismo aquí y lo voy a hacer en el lado derecho, sólo voy a depositar un poco ese color más profundo porque ahí es donde va a caer mi sombra. Puede agregar un poco por aquí solo para crear esa forma. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 5. Captura #2: Entonces ahora quiero trabajar en el ladrón aquí, y quiero hacer el mismo trámite. Voy a llevarme mi ocre amarillo y un pincel número uno afilado. Y voy a crear cada una de esas pequeñas secciones, tan poco tiempo que consume. Pero sí produce un resultado realmente agradable. Realmente trabajando en conseguir la forma de cada una de estas secciones. Y me voy a alternar otra vez con el azul en el medio. Es o una turquesa o una lapis. Y eso depende de ti. Por lo que pasaré por cada sección. Otra vez. A mí me gusta dejar un poco blanco del papel. Yo sólo creo que eso es un sello distintivo de la pintura en acuarela. Y entonces puedo volver y mezclar un pequeño paso aún con eso solo para conseguir un poco de color oscuro y depositar aquí y están del mismo lado que tengo mi sombra va a seguir. Sólo para darle un poco de matiz. Y dejaré que esta capa se seque. 6. Captura #3: Entonces ahora voy a entrar y quiero trabajar en ese azul y puedo hacerlo una turquesa o alerta para mí, la vuelta es sólo tiene mucho más azul que verde y es un poco más oscuro. Entonces me voy a llevar este azul cobalto. Ponga un bonito charco en mi paleta. Toma el gris del pequeño Payne con eso. Y solo juega con las proporciones hasta que consiga el color que me gusta. Para tomar un poco de Deep Green y un poco más gris de Payne. Y luego voy a arrancar arriba aquí en el flail. Y de nuevo, el mismo procedimiento que hicimos con ese ocre amarillo, donde lo esbozo. Pero no lo lleno en todo el camino. Todavía hay alguna bonita muestra blanca de mi papel. Y continuaré con esto todo el camino por el flail aquí. Volveré a entrar y añadiré un poco más de intensidad en el lado derecho. Y eso es sólo porque ahí es donde está nuestra sombra. Entonces si estuviera haciendo una sombra en el otro lado o en la parte superior, así lo haría. Y entonces voy a entrar aquí y decidir si quiero poner algo azul en las cuentas de aquí. Y creo que voy a poner algunos por aquí. Nuevamente, el mismo procedimiento. Siento que si consigo esa forma o al menos una buena porción de la misma, la voy a llenar en el resto. Y entonces tal vez aquí arriba sólo voy a hacer estos pequeños de arriba. Y levantaré esta capa seca. 7. Captura #4: Entonces ahora voy a repetir ese procedimiento aquí en el Kruk, voy a tomar ese color, ese hermoso azul y crear aquí las secciones. Realmente haciendo esa hermosa forma redondeada. De nuevo, no lleno toda la zona. Y sí enfatizo con pigmento el área más cercana a la sombra. Bajaré por lo largo del bandido aquí ahora y volveré a entrar un poco más de intensidad. Y eso da una variación agradable. Y luego me fui a trabajar sólo en algunas de estas cuentas aquí quiero introducir algunos colores adicionales. Toma un poco de powerline rojo en mi paleta. Y voy a mezclar eso con un poco de verde profundo. Eso me da un rojo más profundo. Y sólo necesito un poco de ella y sólo voy a hacer estas pequeñas bolas redondeadas aquí. Entonces haré esta forma y luego introduciré algo de color. Y me gusta dejar sólo una pequeña mancha de blanco. Haré lo mismo aquí arriba. Y luego, por último, voy a llevar un poco de verde profundo en mi paleta. Va a mezclar un poco de ese rojo que mezclamos previamente. Y entonces sólo voy a hacer esta forma final. Entonces ahí tenemos. Nuestra capa preliminar dejará que esto se seque. Volveremos, trabajaremos en la sombra, y luego volveremos y trabajaremos en el oro. 8. Captura #5: Entonces ahora para crear nuestra sombra, voy a tomar mi pincel número seis y con un punto afilado, sólo voy a sacar el área donde hice mi boceto para la sombra. Es sólo una boda preliminar el papel, pero ayudará a los coloreados o correr un poco más tarde. Después pasan a mi cepillo número uno para que pueda controlarlo. Voy a mezclar mi color de sombra, pero se necesita algo de gris de Payne en mi paleta. Y entonces sólo voy a agregarle un poco de agua. Tomaré un poco del color azul que ya tengo en mi paleta y lo mezclaré. Y luego solo agrega otra pincelada de agua o así hasta que consiga un color muy claro, voy a empezar porque soy diestro en el extremo izquierdo. Y me gusta empezar más cerca de mis objetos. Y yo creo esa forma. Y esta es la sombra de esa primera pieza. Entraré aquí y haré lo mismo. Y de nuevo, no tengo que llenar esa zona por completo. El color se secará un poco más claro. Y ese es un bonito efecto. Y yo entraré aquí. Si hay alguna zona que sea demasiado áspera, puedo mezclarlas con nuestro pincel amortiguado. Y luego me mudaré aquí a esta parte de la pieza. Ahora, estas sombras irán por encima de la parte superior del ladrón aquí. Entonces solo pinto justo sobre esa imagen de allá. Que mi pincel. Mezclar hacia fuera. Y acabaré aquí con esta sombra. Realmente puedo enfatizar la forma cuando estoy copiando de sumergir mi cepillo y agua. Tan solo para conseguir un poco de mezcla agradable. Y entonces puedo elegir el pigmento y añadir eso. Nuevamente de vuelta a mi sombra, más cercano a mi objeto. Él puede volver y un poco más de pigmento más cercano a mi objeto. Neaten cualquier cosa hasta cualquiera de las lineas que me gusten. Y luego me gustaría tomar un cepillo húmedo y sólo pasar por los bordes. Y si hay algún pigmento húmedo, Esto sólo los sacará un poco y simplemente los suavizará siempre tan ligeramente. La sombra no será tan crujiente como la imagen que pintamos. Y una vez que lo haya hecho, dejaré que esto se seque completamente. Volveremos y haremos un poco de trabajo en nuestro oro. 9. Captura #6: Entonces ahora este paso es opcional, pero sí agrega un bonito elemento a nuestra pieza. Aquí estoy usando un poco de esto. Esto sucede que es una acuarela de Oro Líquido, pero puedes usar una acuarela de pan o una acuarela de tubo. Y aquí solo algunos consejos que he encontrado al trabajar con acuarelas metálicas. Esto pasa a ser un oro muy ligero, pero el oro viene en todas las intensidades diferentes. Amarillo, oro, plata, oro. Yo sólo quiero el pequeño brillo, el brillo que de él viene. Y aquí sólo tengo un pincel que estoy dedicando al oro por mi trabajo de hoy. Es un cepillo que usaré en el futuro, pero lo limpiaré a fondo, lo lavaré con jabón, y luego lo acondicionaré después. El brillo está tan bien que se pondrá justo arriba en el feral aquí en los pinceles. Y no quiero estar usándolo para el resto de mi trabajo o verás brillar en todas mis piezas, cual puede o no ser algo malo, pero esa no es la mirada que se está buscando. Entonces me parece que las pinturas metálicas, independientemente de si estás usando una sartén o un líquido, más efectivas si están mojadas. Por lo que las sartenes, a veces algunas marcas tendrán que sentarse así que agregarles unas gotas de agua, incluso agua tibia para que las activen. Justo antes de tiempo. Tan sólo unos momentos deberían ser suficientes. Y luego para conseguir realmente que se mezclen, un poco de oro no se mezclará, pero correrá. Y ese es el look que usamos hoy en día. Voy a tomar agua en un cepillo y sólo voy a tomar un poco de este amarillo profundo. Podrías usar el ocre amarillo que teníamos originalmente. El amarillo profundo sólo me daría un poco de variación. Entonces solo lo estoy bajando. Yo quería ser un color fuerte pero aún utilizable. Y ahora voy a empezar y voy a repasar pieza por pieza y el comienzo a mostrarte cómo lo hago. Por lo que sólo estoy casando el área en este mandril aquí con este amarillo y se puede ver cómo lo ilumina de inmediato. Voy a bajar mi pincel y recoger sólo un poquito de este metálico en mi pincel. Y luego lo voy a depositar sólo en zonas del pigmento húmedo. Se correrá un poco. Y dependiendo de cuánto pigmento húmedo pongas, obtendrás un poco más. Entonces seguiré con esto. Voy a trabajar en ambas secciones que están de lado a lado. Entonces ahora están amables y mojadas. Puedo entrar con mi metálico y dejarlo caer eso. Y me gusta hacerlo en zonas para que realmente se vea. Atrapa la luz. Es difícil de ver en cámara. Y particularmente cuando está mojado, pero realmente empezará a aparecer. Entonces lo haré en todas las áreas que pinté ese oro. Entra, moja mi pieza. Y luego me iré a caer un poco de este oro. Ahora puedes controlarlo más. Y para hacer eso, realmente solo controlas en el fondo inicial y si eso es rojo o amarillo o el color que quieras agregar. Y seguir siendo muy cuidadoso de no cruzar contaminar mi metalizado y no metálico mojado unas piezas a la vez. Y entonces sólo puedo entrar ahí y depositar ese pequeño resplandor. Algunos metálicos requieren mucha acumulacion. Y para hacer eso, los dejarás secar, luego volverás a entrar y añadirás otra capa. Es muy difícil acumular sobre metalizado húmedo. Entonces ahí tienes una forma de usar Metaciclics, y ahí tienes nuestro grillete torcido. 10. El Scarab: Por lo que ahora para pintar el escarabajo, Esto no va a ser un aguafuerte en una pared. Va a ser una pequeña pieza independiente en 3D. A lo mejor sobre eso de grande en la vida real. Y eso es lo que busco. Entonces lo primero que vamos a hacer es mojar mi cepillo. Este es mi número para pincel. Y voy a mojar toda la pieza, sin preocuparme de que la cubra por completo, pero tampoco me preocupa quedarme dentro de ninguna línea. No estoy tratando de evitar ninguna parte de mi escarabajo aquí. Voy a tomar un poco de agua en mi paleta, mezclar un poco de verde profundo. Y lo haré en dos charcos pequeños. Y luego me voy a llevar un poco de azul cobalto en uno. Solo para hacer un color casi turquesa realmente bonito. Y luego solo mezcle un poco de lo que quede con ese verde profundo. Y luego voy a crear mi forma. Entonces voy por ahí y quiero crear alrededor del 80% de la frontera con lo que sea que esté en mi pincel. Algunas áreas serán más intensas que otras porque me quedaré menos pigmento. Y luego voy a añadir un poco de color aquí dentro. Yo quiero que el más ligero de los colores esté en el centro de mi pieza porque eso es lo que realmente me va a salir. Y luego esta zona de aquí, voy a volver a entrar con un cepillo mojado, enjuagar el color de ella. Seca el pincel, y solo recoge esta zona aquí que eventualmente voy a convertir en una sombra. Voy a empujar ese pigmento de nuevo a mi escarabajo para que mi sombra estuviera muy apagada. Ahora viniendo aquí, vuelve a lavar mi cepillo, recoge ese segundo verde que tenemos y simplemente mezcla cualquier área. Enjuaga mi pincel, pon un poco de agua en mi paleta. Toma un poco del amarillo profundo. No quiero demasiado. Y yo también me voy a mezclar en zonas. Realmente la pausarla y dejarla mezclarse, evitando Por primera vez voy a evitar el área con la sombra. Y luego volveré en la última vez y me llevaré un poco de este azul cobalto en mi pincel. No necesito mucho, pero sí quiero agregar algunas secciones de azul cobalto. Y luego como puedes ver, nos estamos volviendo realmente hermosa mezcla de colores entre los greens. El amarillo, y este azul puede incluso volver con un poco más por aquí. Por último, enjuagaré mi cepillo. Es sólo agua clara, quitó parte de esa agua y simplemente empuja algo de esa agua fuera del centro, no remediando el color, sino simplemente empujándola lejos. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 11. Captura #2: Por lo que ahora vamos a trabajar en agregar dimensión a nuestra pieza. Todos los grabados que vamos a crear. Vamos a evitar pintar esta zona con la sombra y sólo trabajar en los grabados. Por lo que me llevaré un poco de sappy en mi paleta. Y entonces sólo le voy a añadir un poco de agua a eso. Con un punto afilado. Voy a empezar justo en la parte superior del centro aquí. Y voy a repasar mi grabado aquí. Otra vez. No voy a hacer una línea sólida, voy a hacer que sea algo fortuito. Y solo quiero repasarlo, creando esa forma. Ahora este color se va a secar más claro. Pero ahora mismo estamos creando la forma y trabajando en crear el grosor de este grabado. Voy a ir a hacer la segunda línea detrás de ella. Y de nuevo, no estoy haciendo una línea sólida. Estoy dejando un poco de espacio aquí dentro, crea un poco de imperfección. Entonces esta es la parte superior del escarabajo, la parte que está más cercana a nosotros. Voy a enjuagar mi cepillo. Y ahora solo está un poco húmedo pero no hay color en él. Elimina un poco del pigmento. Y solo quiero mezclarme. Puedo volver a Río a mi pincel y solo quiero fundir sobre esa línea que pinté. Será ligeramente grueso en esa línea y creará unos bordes más suaves. Otra vez porque ahora voy por encima de la línea en su totalidad. Hay alguna brecha. Como que va a continuar la brecha. Ahí seguirán siendo un hueco, pero sólo lo suaviza. Entonces ahí tengo la parte superior del escarabajo. Quiero seguir delineando todas las piezas aquí. De nuevo, voy a trabajar en esbozarlo. Habrá algunos lugares que las líneas no coinciden. Habrá un pequeño hueco. Y cualquier cuadra que no voy a llenar todo deja un poco del fondo mostrando a través. Pero ahora mismo solo estamos trabajando en las tallas. Y aquí es donde la suciedad y los años de infestación Dustin o se atasca en alguna creando esas formas. Ahora trabaja en las piernas. Puedo tomar una mano ligera. Siempre puedes volver a entrar y grueso en cualquier borde que quieras. Y por último, solo vendré y crearé esa forma. Terminando el escarabajo. Yo quiero ir por ahí, separando la sombra de la base del escarabajo. Y yo iré todo el camino alrededor del perímetro también. Y esto nos da una guía para nuestro siguiente paso. Lo último que quiero hacer es con solo un pincel pequeño, es hacer estos pequeños aguafuertes que corren por el costado de la pieza. De verdad sólo lo puedes ver en unas pocas áreas. De nuevo, se secará más ligero, pero sólo vamos por un look polvoriento. Tratando de mantener esas líneas del mismo tamaño y espaciadas aproximadamente uniformemente, no tiene por qué ser perfecto. De hecho, es preferible si no es a través de los años símbolo se han enviado o rellenado o desgastado. Y ese es un gran punto de parada. Entonces nos detendremos ahí. 12. Captura #3: Por lo que ahora quiero tomar mi cepillo número seis y simplemente mojarlo, manteniéndolo bonito y afilado punto. Y voy a trabajar en esta pieza por pieza. Yo quiero que la base de este escarabajo aquí sea la más oscura. Entonces sólo voy a repasarlo con agua y sólo voy a ir por este medio lado aquí desde este punto hasta aquí. Y luego con un pincel pequeño, entraré con esa sepia. Tenía un poco más de agua de hecho, porque no necesitamos que sea tan brillante. Y voy a caer en algún pigmento más cercano a nuestra paz. Y eso parecerá suciedad que se ha construido a través de los siglos. Y lo haré en pasos. Entonces voy a empezar con un poco. Y luego volveré a entrar y seguiré con sólo un poco de agua clara alrededor de la pieza. Vuelve adentro. Suelta esa sepia. Y cuanto más caigas, más intensa viene la oscuridad, mayor contraste. Y cuanto más va a aparecer realmente como ser 3D. Pero sí toma tiempo para construir esto. Entonces solo voy a entrar aquí. Y puedo jalar ese color justo hasta las partes del escarabajo aquí que estamos tratando de resaltar también pueden entrar ahí mientras las capas empiezan a secarse, depositan solo un poco más de pigmento. Y solo trabajaré a mi manera con el Agua Húmeda. No hay pigmento en mi cepillo, sólo el agua. Ahora entra y deja caer la sepia, tirando de ella muy cerca de esa pieza. Entonces el escarabajo está en una pequeña base y sólo estamos agregando pigmento derecho a ese escarabajo. Voy a enjuagar mi cepillo. Y la forma normal pincel número uno, tomando un poco de ese color y solo quiero tirarlo hacia abajo, creando solo un poco de sombra. Y luego enjuagaré mi pincel y lo mezclaré. Yo quiero que la sombra sea muy débil. Y lo haré por ambos lados. Se mezcla muy bien. Y es solo un poco de intensidad. Y haré lo mismo por aquí a cerca de un tercio, tal vez la mitad de esta parte del escarabajo. Con la sepia. Enjuaga mi cepillo y solo mezcla ese borde hacia fuera. Puede volver atrás y trabajar repetidamente ese color. Y eso solo crea un poco de un Fade gradual entre el punto más ligero de nuestro escarabajo, que es el centro y los bordes. Dejaré que esta capa se seque y volveremos y haremos solo un poco más de sombreado. 13. Captura #4: Entonces ahora que esta capa está seca, podemos acumular aún más el sombreado. Voy a tomar mi cepillo número uno y mezclarlos separados en sin agua. Y ahora solo quiero dar la vuelta al filo una vez más, más cerca del escarabajo. Porque quiero que esta sea la parte más oscura. Enjuaga mi cepillo y con él húmedo, solo ayuda a mezclarlo para que no sea una línea dura. Y seguiré todo el camino alrededor del escarabajo, justo alrededor de los lugares que ya hemos hecho. Sólo toma un momento. Pero sí produce un buen resultado agudo. Continuando todo el camino. Primero con la sepia. Cepillo ligeramente húmedo. Entonces justo alrededor del borde que obtienes está el pico del jade. Pero el resto es como mucha edad y suciedad yendo a mojar mi cepillo. Y ahora quería sólo un poco silenciado de esa sepia. Y yo sólo voy a dar la vuelta al borde aquí, sólo las esquinas. Enjuaga mi pincel y mezcla eso de manera muy orgánica. Y yo haré lo mismo aquí abajo. Tan solo quiero agregar un poco de color oscuro, pero no tanto que cambie el color, solo una superposición. Voy a tomar ese color que mezclamos y sacarlo del borde aquí arriba. Y hará lo mismo aquí en estas pequeñas secciones de ojo. Enjuaga mi cepillo él, desvanece eso. Y ahora voy a tomar un punto muy afilado y tomar algunos sepia realmente afilada, color muy intenso, hacer un punto muy afilado. Y empezaremos en las zonas que sé que están secas y voy a crear pequeñas grietas aquí y allá. A mí me gusta tomar unas grietas que salen de los bordes de la pieza. Y si hay zonas que están mojadas, te pones un poco Blum. Puedes coger ese azul o simplemente dejarlo secar. Me gustó mucho la forma en que se ven estas grietas. Se secarán un poco más ligero de lo que ven aquí. Y me gustaría dar la vuelta y solo crear unas pocas imperfecciones. Dejará que esto se seque. Volveremos a unas cuantas grietas más y solo trabajaremos en nuestra sombra. 14. Captura #5: ¿ Debería solo querer agregar unas cuantas grietas más y trabajar en esa sombra? Voy a tomar mi pincel, rehumectando azul verdoso que usamos para el color base original en nuestro escarabajo. Y con un punto muy afilado, sólo voy a crear unas cuantas grietas. Algunos cortos, algunos largos, a algunas imperfecciones. Voy a ir todo el camino en diferentes áreas de la pieza. Y esto se secará más ligero a unos puntos aquí y allá. Y luego quiero entrar con ese amarillo, ese amarillo profundo que usamos y sólo añadir unos pequeños puntos aquí y allá que apenas pequeñas motas, inclusiones. Por último, quiero tomar un poco de ese set a través ese tono muy rico y sólo añadir unas grietas provenientes de la base. Me gusta la forma en que se ve en mi paleta. Pondré un poco de gris de Payne, y tomaré un poco de ese verde, mézclalo con eso. No demasiado. Todavía quería lucir gris. Y lo voy a acercar más al escarabajo. Y el área que ya pintamos para la sombra mezcla un poco más gris con eso. De nuevo, me estoy quedando muy cerca del escarabajo ahora mismo. Enjuaga mi cepillo. Y ahora quiero mezclarlo todo. Vuelve con un poco más de ese gris. Entonces enjuagaré mi pincel y lo mezclaré. Y ahí tenemos nuestro escarabajo acuarela. 15. El pájaro de Benna: Y luego para el pájaro bene, dibujé aquí en un fondo. Por lo que parece que es una pintura en relieve sobre una pieza de piedra. Y la piedra fue la pieza que se recuperó. Entonces va a ser como una piedra caliza. Voy a entrar ahí con un pincel mojado, solo mojar el fondo, evitando el pájaro y evitando los bordes porque solo voy a hacer un trabajo un poco más fino con un pincel más pequeño, pero solo quiero crear mucha área húmeda en primero. Y luego con mi pincel, haré mi color. Voy a mezclar un poco de sepia con mucha agua y solo una pequeña cantidad de azul cobalto. También puedo usar el gris de Payne. Y luego levemente en esto hacia arriba. Y voy a entrar ahí, y voy a mover mis paletas por ahora. Voy a entrar ahí con este color y sólo tallar la forma. No me voy a preocupar por la parte de tres dimensiones de esta pieza, solo creando esa forma superior. Y arrancaré el exterior. Otra vez. Yo estoy evitando el pájaro, pero tampoco me estoy acercando al pájaro todavía. Y luego vendré, moje mi cepillo para que aún tenga un poco de pigmento en él. Y acércate al pájaro. De nuevo, no quiero ir por encima de ese pájaro todavía. Mezclado para que no haya líneas duras. Continuar trabajando a mi manera alrededor de la parte superior de esta pieza. Obtiene un color muy débil, marcando la forma de esta piedra. Y me estoy desplazando por todo el camino. Habrá algunas áreas que son de color blanco y del papel. Y luego otras áreas donde hay un pigmento un poco más intenso. Por lo que habrá mucha variación en el fondo, no buscando nada unificado. Después de tener esa primera capa abajo, puedo entrar ahí, realmente afinar los bordes y la forma y luego depositar cualquier trozo de color aquí. En el camino. Podría tomar un poco de sepia, mezclarlo con eso. Por lo que ahora tengo sólo un color ligeramente más oscuro. Y quiero agregar algunas zonas donde hay un poco más de sepia, Sólo un poco de variación en la piedra. Puede venir, dar vuelta a mi papel. A mí me gusta ir justo donde hay pequeñas hendiduras. Tan solo agregando un poco de variación, vuelve con ese Color original. Mezcla cualquier área. Y luego dejaré que esta capa se seque completamente. 16. Captura #2: Entonces ahora que nuestra primera capa es mercancía seca, realidad vamos a pintar nuestra primera capa sobre el pájaro. Maniobra para pincel, voy a mezclar un poco de azul cobalto y mi paleta. Y un poco del gris de este Payne. Yo quería ser más azul que gris, pero sólo un poco de tono silenciado, una mirada polvorienta. Agrega un poco de agua. Después ahí, enjuaga mi cepillo. Y sólo con un cepillo mojado, voy a ir sobre todo el ave, dejando áreas de blanco. Pero sólo boda ese papel para esa primera capa. Ten mucho cuidado aquí con las piernas, pico. Y luego voy a entrar con ese color. Y primero voy a trabajar en el perímetro e ir por el puerto principal de parte del torso, este cuerpo. Es sólo la primera capa, pero aun así quiero conseguirla de aspecto bonito y afilado. Después de tener ese perímetro, sumergiré mi cepillo en agua. Por lo que todavía hay un poco de azul en mi pincel. Y lo voy a mezclar, agregando más agua a medida que llego al centro de ese pájaro. Volveré con mi azul, anda alrededor de esta forma de cabeza y cuello a forma hermosa. Y quiero conservar eso con este azul. De nuevo, no tengo que colorearlo completamente. Yo quiero que se vea desvanecido y envejecido. Y luego con un punto muy afilado, voy a trabajar en este pico aquí. Simplemente voy a meter ese color. Nuevamente, no colorear toda la zona. Y haré lo mismo con estas pequeñas plumas. Quisiera poner un poco de pigmento hacia el perímetro de la forma. Algo así como una sombra natural. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño y hacer las piernas. Nuevamente, hago el mismo trámite donde hago el perímetro. Estoy usando mi pigmento en el perímetro de estas piernas y son muy estrechas, por lo que es un poco complicado. Mental sumergir mi cepillo y agua y solo tener ese color correr. Otra vez. No busco ese color homogeneizado perfecto. Sólo una pequeña variación aquí dentro. Puedo volver con ese pigmento, dejarlo caer en unos pocos lugares para dar alguna variación. Tómalo, déjalo tal vez en las plumas de cola aquí. Ponga un poco de agua en mi cepillo para mezclarla. Y dejaré que esta Cazadora se seque completamente. 17. Captura #3: Por lo que ahora en esta capa se ha secado y tenemos estas lindas variaciones. Podemos iniciar nuestro trabajo de detalle. Mi pincel número uno, voy a entrar ahí y mezclar algo de color en mi paleta. Y me voy a llevar este gris de Payne y voy a mezclarlo con sólo un poquito del azul cobalto. Todavía quiero que esté realmente oscuro, pero sólo quería tener un toque de ese azul. Y fue un pincel muy afilado. Aquí voy a trabajar en estas áreas. En esta pequeña raya que baja detrás del ojo. Es importante conseguir esa forma. Simplemente escribe. Se paralela al cuello y se estrecha a medida que baja. Y cuánto de un cono añades y cómo haces tu pequeña curva depende de ti. Y eso cambiará drásticamente el aspecto de la misma. Nuevamente, voy a llenar áreas, no todo con pintura, sino lo suficiente para crear esa forma. Y luego pueden trabajar que dio forma más y alargada si quiero. Tan sólo para exagerarlo aún más. Voy a tomar ese pincel y voy a crear la forma del ojo y es una formas muy pequeñas. Entonces voy a ir muy ligero. Y otra vez, agregue mi pigmento. A mí me gusta así. Y ahora voy a trabajar en algunas de las partes más duras. Entonces voy a trazar con mucho cuidado la forma de esta pierna con una mano muy, muy ligera. Necesito conseguir ese ancho justo. Y entonces puedo trabajar en el pie aquí. Y haré lo mismo con esta pierna. Y como pueden ver, lo pinté un poco más estrecho. Entonces esta es mi oportunidad de ensanchar esa pierna con solo tirar esa línea hacia abajo un poco más ancha que la pintura original que puse. Estas pequeñas correcciones que puedes hacer. Y trabajaré mi camino hacia arriba con las piernas, creando la forma del contorno. Y luego por aquí, voy a empezar a hacer que ese detalle funcione que tenemos en nuestra plantilla de nuestras líneas. Haz lo mismo aquí debajo de esta cola. Tenemos estas interesantes líneas paralelas. Y luego por aquí tenemos unas plumas de cola un poco más oscuras. Simplemente sacaré ese color. Voy a crear esta línea aquí del ala y el cuerpo. Y se puede hacer mucho con el esbozo para cambiar la forma. Realmente puedes refinarlo o incluso alterarlo como vimos con las piernas. Y sólo seguiré delineando este pájaro. Otra vez. Queremos un bonito pincel fino. Y estas plumas son ultra delgadas, así que realmente tengo que mantenerlo con mucho cuidado. Y ahora para el pico, podría hacer el esbozo. Y luego se colorea el pico de fondo. Y de nuevo, no tengo que colorearlo completamente, sólo el toque de ese color. Y así ahí tenemos el esbozo. Aquí puedo adaptar la forma del pico. Y voy a dejar que esta capa se seque. Volveremos usando este color mix un poco más y le agregaremos aún más trabajo de detalle al pájaro. 18. Captura #4: Entonces ahora que nuestra capa está seca, me llevaré mi pincel afilado. Y quiero ese mismo pigmento que voy a mezclar sólo un poquito más. Entonces tengo un poco de azul cobalto y un poco gris de Payne. Y luego con un punto muy afilado, voy a empezar mi trabajo de detalle. Y esto son solo patrones. Puedes usar cualquier patrón que quieras. Simplemente creo que agrega una capa de intrest. Añadiré un pincel más lleno de agua. Y eso se secará un poco más ligero. Y de nuevo, realmente estoy trabajando en torcer ese pincel para conseguir ese punto afilado. Voy a empezar por abajo, los pies, y voy a hacer una pierna a la vez. Entonces solo voy a crear esta línea paralela en la base del pie. Y sólo voy a hacer marcas de hachís. Entonces voy a cruzar todo el camino con una dirección de línea y luego la siguiente. Y yo voy a hacer lo mismo. Lo sacaré toda la longitud de esta pierna, manteniendo muy juntas esas líneas muy finas. Y voy al ancho de la pierna, justo hasta esa línea que creamos la primera vez. Entonces torceré esto y lo haré todo el camino por la pierna. Haré lo mismo en esta pierna. Empezando por el pie y se irá todo el camino hacia abajo. Entonces ahí tengo el patrón en las piernas. Podría moverse, moviéndose hacia arriba. Voy a agregar solo un poco más de patrón aquí, solo para llevarlo a través de la pierna de upsell un poco, algo así como de rayas. Aquí tenemos este patrón. Voy a repasar solo la base de cada uno de estos y solo van a crear un tono diferente. Y realmente quiero trabajar en este ala grande. Glia divide el ala en tercios. Entonces con una mano muy ligera, voy a crear sólo una guía para los tercios aquí. Justo así. Empezaré en la base. Y quiero que estas sean líneas paralelas. Vuelve con un punto aún más agudo y haz que esas líneas sean muy ligeras entre esas primeras líneas que bajamos. Entonces para el siguiente apartado, creo que voy a cambiar la dirección de las plumas y realmente exagerarlas yendo por aquí. Justo así. Va a crear cada uno con una pequeña escotilla cruzada. Alternaré y tomaré mi pincel y cambiaré la dirección. Es una pluma de aspecto muy primitivo, pero creo que logra lo que queremos. Y puedes usar cualquier patrón aquí que quieras. Simplemente creo que crea un efecto diferente. Y ahora para esta última pieza principal de nuestro patrón, pensando en volver a los que hacen eco de la forma aquí. Pero vamos a añadir algo de eclosión cruzada. Por lo que voy a añadir unas rayas gruesas. De nuevo, no tengo que ir toda la longitud. Y ahora quiero añadir algo de crosshatching aquí. Trazos muy finos, muy ligeros. A mí me gusta alternar porque me daría una sensación de lo pesada que se ven cada una de estas áreas. Y puedo volver aquí y hacer lo mismo. Justo así. Bueno, deja que esta capa se seque. Y luego volveremos a trabajar en el trabajo de detalle de nuestra piedra. 19. Captura #5: Entonces ahora cuando hacemos el detalle trabajando con piedra, Lo primero que quiero hacer es crear esta dimensión. Entonces con un pincel mojado, voy a mezclar un poco de sepia en mi paleta con gris de la pequeña Payne y un poco azul cobalto, haciendo eco de ese primer color que hicimos. Estará un poco más oscuro. Y puede agregar un poco más separado de eso para calentarlo. Pero sigue siendo de color grisáceo. Y luego con ese pincel pequeño, voy a entrar aquí y crear esa sombra. Va a traerlo todo el camino hacia arriba. Y solo un pelo de blanco mostrando entre la parte superior de esta piedra y esta base aquí que estamos creando. Y esbozo esto a lápiz cuando rastreé mi plantilla. Yo quiero el más mínimo espacio entre la parte superior de la piedra y esta zona que estamos bajando justo ahora. Y me gusta empezar agregando ese pigmento a esa zona más alejada de la piedra. Y luego entro con un cepillo mojado y lo llevo solo un pelo abajo. Y lo haré todo el camino. Moja mi cepillo. Continuando por aquí y simplemente dejando ese pequeño hueco entre la parte superior de la piedra y la dimensión. Y una vez que tenga eso, voy a dejar que eso se seque y luego volveremos a entrar y sumar todo nuestro envejecimiento o grietas son inclusiones y nuestra piedra. 20. Captura #6: Entonces aquí tenemos la piedra y agradable y seca con mi pincel afilado. Voy a entrar aquí y añadir un poco de SEP ea a un área en mi paleta. Apenas un poquito de dolores mayor que. Es un poco demasiado en más sepia y agrega un poco de agua. Ahora con un punto afilado en mi pincel, voy a empezar por hacer grietas y me gusta venir a una zona donde bosquejé donde tipo de hacer un pequeño bache, donde parece un punto débil. Y entonces solo crearé un poco de crack. Porque tengo mucha agua en este pigmento. Se secará mucho más ligero de lo que parece aquí. Por lo que puedo tomar algunas de estas áreas y simplemente realzar todas esas pequeñas grietas que parece que vendrían de un trozo de piedra que se encontró. Con este tesoro escondido en él. Se pueden hacer algunas grietas justo en el centro. No hagas sólo una grieta más de este lado de aquí. Próximamente. Entonces me gusta tomar ese color. Sólo tienes que añadir unas pequeñas motas aquí en sus pequeñas inclusiones, imperfecciones en la roca. Y voy a hacer lo mismo en unas pocas zonas en la base de esa roca y voy a añadir un humano un poco más oscuro de color sólo para más dimensión. Puede incluso salpicarla siempre tan ligeramente. Entonces enjuagaré mi pincel con el azul que nos quede. Voy a mezclar un poco de agua con eso sólo para aligerarla. Y luego quiero crear algunas grietas en el propio pájaro. Pueden ser muy débiles o solo pequeñas manchas de diferente color. Para crear algunas imperfecciones. Menos de lo que quería tomar un color y un calentarlo. Y esto podría ser un ocre dorado u amarillo. Ponlo en mi paleta. Voy a mezclar un poco ese set a través de él con solo un poquito. Y yo quiero hacer un poco de salpicadura de eso también. Y realmente creo que esto captura parte de la arena, parte de la calidez justo de nuestra paz. Y por más salpicaduras que añadas depende de ti. Y ahí tenemos nuestra ilustración de aves Benner. 21. La máscara de muerte: Para nuestra ilustración de máscara sorda, quiero que esto parezca una escultura o una escultura de tamaño real que está hecha de piedra. Entonces no va a ser la tradicional 2D y común que veas con las rayas azules doradas, va a ser piedra. Entonces con un pincel mojado, lo voy a llevar y pintar por todas partes, sobre la cara, sobre todas las ilustraciones. Y quiero que el final de este estatuto se desvanezca un poco. Entonces ahora voy a mezclar mis colores. Podría tomar algo de siena quemada y sepia. Enjuaga mi cepillo. Y voy a añadir ocre amarillo a eso. De verdad quieres aligerarlo. Un poco de agua a eso. Y luego va a crear esa primera capa de esa piedra. Va a ir por todo el perímetro y sólo bajar ese color, que se cepilló hacia abajo al final. Yo sólo quiero que se desvanezca. Entra, mi cepillo y agua. Ve por el centro de esta pastilla un poco más de pigmento y solo crea esa forma. Sumerja mi cepillo y agua, mezcla cualquier borde para que no haya líneas duras. Y luego para el fondo aquí, porque yo sólo quería desvanecerme, sólo voy a repasar con un cepillo mojado. Enjuaga mi cepillo, vuelve a repasarlo, esta vez agregando agua clara a la base y luego lentamente trabajándolos juntos. Por lo que consigo un bonito poco de desvanecimiento ahí. Mientras mis papeles, cuando voy a tomar un pincel más pequeño. Y sólo voy a añadir un poco de pigmento al exterior aquí. Si mis piezas se mojan, un color correrá y golpeará algo orgánicamente, que es lo que quiero. Si hay alguna zona donde esté seca o hay líneas, solo volveré a meterla y mojarla. Y luego voy a dejar que esta capa se seque completamente. 22. Captura #2: Por lo que ahora nuestra primera capa está seca. Vamos a entrar ahí y vamos a añadir un montón de sombras. No, ten en cuenta porque se trata de un trozo de piedra. No van a ser tan detalladas como dicen que una pintura lo haría, pero aún así queremos capturarlas. Y así la forma en que hago eso, la forma más fácil que hago eso es pensar realmente en las sombras. La parte de la cara que está más cercana a nosotros sería en realidad la cara, la nariz, y luego esta barba de aquí. Y esas cosas echarían sombra. Y debido a esta forma, las orejas arrojarían una sombra detrás de ella y la barba arrojaría una sombra detrás de ella. Y entonces este pequeño vestido de cabeza echaría una sombra detrás de eso. Entonces esas son las cosas en las que vamos a trabajar y luego podemos trabajar en las rayas, los detalles. Entonces con mi número es seis pincel. Voy a entrar ahí, mojar mi cepillo. Y voy a trabajar en el área debajo esto donde voy a tener mi sombra y voy a tener una luz viniendo en esta dirección. Entonces mi sombra va a caer a la derecha. Y va a caer debajo de este pequeño vestido de cabeza por ambos lados. A la derecha de esto y a la derecha de este ojo y nariz. Habrá un área oscura aquí también para que pueda mojar murciélago. Y aquí arriba, bien podría usar este pincel. Aquí voy a mezclar mi color de sombra. Voy a tomar un poco de sepia, ponerlo en mi paleta, y sólo mezclar en un poco de agua con eso. Y luego me voy a llevar mi pincel y ahora mismo tiene una forma muy gruesa. Voy a dar vueltas por estas áreas que quiero proyectar la sombra. Me quedaré con un lado por ahora. Y yo también voy a ir en esta línea. Ven aquí, evitando el globo ocular. Pero yendo por la nariz e incluso justo debajo de los labios aquí. Entonces voy a enjuagar este pincel y es un bonito pincel grueso. Seque un poco para que esté húmedo y mezcle esa sombra. De nuevo, no quiero líneas duras. Yo quiero esa sombra gradual. Si alguna zona de empezar a secarse, volveré a entrar ahí, mezclarlas. Utilizamos un color claro, por lo que eso nos da algo de área y algo de tiempo para jugar. Puede volver a tomar ese color, ese pigmento, y trabajar de este lado, donde habría sombra. De nuevo, entraré con un cepillo mojado. Mezcla eso suavemente. Y estamos empezando a ver que cobran vida los primeros elementos de la piedra y la escala. Voy a entrar con un poco más de pigmento pasando por la zona ya hemos seguido solo construyendo que esas capas arriba pueden agregar un poco aquí también. Y luego un poco de sombra en los oídos. A mí me gusta entrar y mezclar eso. Nuevamente solo para crear algo de una mezcla más suave. Y luego por último, antes de dejarlo secar y vamos a cambiar a un pincel más pequeño y solo un poco más ajustado vía pigmento. Y solo controla donde deposito ese pigmento. Yo lo quiero ultra oscuro, justo arriba contra el área causando la sombra. Quiero que esas líneas se mezclen bien. Entonces no quiero agregar demasiado pigmento. Pero definitivamente quiero un contrastes entre la primera capa que bajamos y la sombra. Después de tenerlo abajo, entraré y lo mezclaré. Y es este proceso constante de mezcla. Agregando más intensidad, mezclando, añadió más intensidad. Eso empieza a darnos la mirada que vamos a buscar. va a llevar un poquito más de sepia aquí. Mano muy tardía y sólo añadir eso en. Sé que se va a secar un poco más ligero, pero aún quiero tallar esas formas. Particularmente en esta primera capa. Este contorno que barba, un poco. Esborea esa forma. Enjuaga mi pincel y solo mezcla estas líneas solo para suavizarlas. Nuevamente, estoy manteniendo la parte superior de la nariz el punto más ligero. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 23. Captura #3: Por lo que ahora podemos empezar a sumar un poco más de trabajo de detalle. Voy a usar mis pinceles número seis porque me gustó el ancho de este pincel. Voy a mezclar un poco de sepia en mi paleta y un poco de siena quemada. Esto cambia el color apenas ligeramente. Un poco de agua, tal vez un pincel lleno, un poco más sepia. Y luego voy a girar mi pieza hacia un lado y voy a trabajar en las rayas que ves en este vestido de cabeza. Voy a empezar aquí justo en esta línea que hicimos. Yo sólo voy a tirar esa línea a través y luego conseguir un salte un lugar. Y voy a seguir haciendo esta línea. Y voy a subir todo el camino. Otra vez. No tiene por qué ser perfecto. Pero voy a ir todo el camino hasta el vestido de cabeza aquí. Yo estoy tirando del pigmento que la mayor parte del pigmento se está quedando fuera en el perímetro. Entonces voy a darle la vuelta a esto. Y aquí es donde tengo la parte desafiante. Estoy tratando de igualar estas líneas. Nuevamente, estoy dibujando el pigmento hacia mí. Tirando de estas rayas, vuelve adentro, tira de ese color y sé que se va a secar más ligero de lo que está aquí, y ese es un look genial. Y luego voy a poner en marcha arriba. A mí me gusta empezar en el centro aquí. Yo jalo esa línea en el centro y luego trabajo en cualquiera de los lados. Y esto me ayuda a mantenerlo algo simétrico. Y me ayuda con mi espaciado. Siempre se puede tirar uno extra. En esta línea aquí. Sólo voy a hacer unas líneas rectas, muy delgadas solo para darle esa forma. Y luego me voy a llevar el resto del color y voy a bajar esta máscara con líneas más delgadas. De nuevo, estoy empujando el color hacia el exterior. Y luego voy a hacer lo mismo de este lado. Y hasta puedo darle la vuelta al papel y tirarlo hacia abajo y conseguir un poco de una mejor sensación de esa manera. Y eso es sólo preferencia personal. Y luego por último, voy a recoger ese color y parece que me estoy quedando bajo, así que mezclaré un poco más sepia con siena quemada y un poco de agua. Y yo quiero hacer lo mismo aquí abajo, abajo esta barba. Voy a ir por ahí. Empieza con mi raya más ancha más cercana a la parte superior. Y entonces tengo apenas un pequeño arco en esta barba. De nuevo, estoy tirando del pigmento hacia un lado. Y entonces puedo simplemente sumergir mi pincel y añadir un poco de pigmento al otro lado. Igual que eso. Yo quiero conservar ese pigmento si hay alguno que quede en mi paleta para nuestra próxima capa. Pero por ahora voy a dejar que esto se seque. 24. Captura #4: Entonces ahora que nuestras piezas se secaron, quiero agregar algo de textura de piedra, algunos guijarros, la textura. La forma más fácil de hacer esto como técnica de salpicadura. Y así lo haremos eventualmente. Pero primero quiero crear sólo algunas inclusiones y algunas imperfecciones en la piedra. Voy a tomar un ocre amarillo y un poco de sepia y mezclarlos juntos y ese será mi primer color. Y sólo voy a crear muy suavemente pequeñas secciones. Empezaré en el torso. Tan sólo una posicionando esta textura. Empiezo por la parte superior del torso y a medida que mi cepillo quita pigmento, me pongo más ligero a medida que bajo a escribir eso también, esa sección se desvaneció. Y eso es lo que quiero. Por lo que ahora tengo un montón de pinceladas que se desvanecen a medida que va por el cuerpo. Y esta es una textura muy gruesa. Podría hacer lo mismo aquí arriba, pero voy a regar mi color hacia abajo. Y justo en la cara, solo voy a añadir algo de esta textura. De nuevo, quiero que esta piedra se vea como piedra. Entonces voy a volver a entrar, poner un poco de ocre amarillo en mi paleta y un poco de agua. Y voy a tomar mi pincel y sólo añadir un poco de textura así también. Esto calentará la pieza y sin embargo añadirá aún más textura. Se puede mezclar un poco más de ese color, ocre amarillo con el agua. Y es un efecto muy sutil. Sumerja mi cepillo y agua y baje eso. Y de nuevo, voy a añadir algo de esto a un rostro. Mezclar con un poco más de agua. Con mucho cuidado. Voy a darle un toque muy ligero sobre las rayas que hicimos. Estamos buscando un poco de variación aquí en este pigmento. Tratando de no tener las rayas sangrar o correr, sino que solo tener una superposición de color en diversas áreas. necesita mezclar más color. Voy a enjuagar mi pincel, dar un pequeño paso aún con un poco de agua, no demasiado rica de un color. Y entonces sólo voy a añadir unas motas. Se secará más ligero y voy a crear un poco de inclusiones también. Las zonas que están secas, serán bonitas manchas redondeadas en las zonas que están húmedas. Creará pequeñas muestreas. Si hay alguna áreas que creo que van a interferir con nuestro trabajo en la sombra. Simplemente entraremos ahí con un cepillo húmedo, los ablandaremos. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 25. Captura #5: Ahora hay capas secas. Agregaremos nuestro trabajo de línea de detalle solo para enfatizar realmente lo que tenemos aquí. Voy a dar paso sí, mi paleta y añadir un montón de agua. Yo quiero que el color sea claro y no quiero que parezca que está delineado. Y luego voy a tomar un poco de ocre amarillo para mezclarlo con eso solo para tonificarlo y calentarlo. Entonces ahora tengo una especie de color polvoriento con un punto afilado en mi pincel. Voy a empezar a delinear la pieza y me gusta delinear primero la máscara. Línea muy afilada, cepillo para manos muy ligero. Y subiré y delinearé el perímetro de la cara. Y terminaré con un escritorio, la máscara por aquí. Y luego bajaré y delinearé el torso, dejando que se desvanezca. Voltearé mi pieza y haré lo mismo. Continuando con este proceso de esbozo. Perfilo aquí la barba y el hombro. Y luego una buena mezcla, un poco más de pigmento, poco más ese paso aún con ese color, lo que queda y vamos a trabajar en la cara. Ahora la clave para trabajar en el rostro es una mano muy, muy ligera y una línea muy afilada. Para empezar con una máscara. Y sólo esbozar esa masa dada un bonito poquito de profundidad. Y seguiré aquí con la cara y la oreja. Y voy a delinear la ceja, pero no voy a bajar por la longitud de la nariz. Simplemente voy a venir al fondo de la nariz y luego trabajar en las fosas nasales. Haré la elipse del globo ocular. Ahora seguiré del otro lado de la cara. De nuevo, la ceja, no por la nariz. Yo haré el ojo. Vuelve a pasar ese globo ocular. Realmente enfatizan las fosas nasales y la sombra debajo de la nariz y los labios. Ahora de aquí voy a mojar mi cepillo, tomar apenas la más mínima cantidad de esa sepia realmente diluida con agua. Y quiero mezclarme debajo de esos ojos y debajo de esa ceja. Quieres que eso se vea muy suave. Realmente llena esa ceja. Y voy a tomar una sepia un poco más intensa para delinear eso sabe. Y todo esto se trata solo de acumular color y capas. Al igual que esto. A partir de este punto, si quieres, puedes hacer tu envejecimiento. Entonces tomo poco me pongo en mi pincel un punto muy afilado y voy a crear estas pequeñas grietas. Por lo general, las grietas suelen partir de un punto donde las piezas se encuentran con un punto débil. Voy a crear unas cuantas grietas aquí y allá. Si tienes alguna de las grietas que van sobre áreas que se cruzan como esta masa de cabeza baja y luego sale hacia nosotros. Quieres asegurarte de que has cambiado la dirección de la grieta. Una de las zonas que me parecen más valiosas es hacer un poco en la cara. Y luego, por último, me gustaría hacer sólo un poco más de sombra debajo de esta máscara, así que me repasaré dos veces con lo que esté en el pincel y luego lo mezclaré. Y ahí tenemos nuestra estatua o una máscara de muerte. 26. El cartouche: Por lo que ahora para pintar el caricaturico, le dibujé otra parte. Dibujé un poco de cuerda en la parte inferior y un poste para apoyarme. Y luego dibujé algo para que pareciera tridimensional. Entonces solo con mi lápiz, acabo de crear un pequeño telón de fondo para ello, y solo usaré esto en mi pintura. Ahora bien, sí cambié algunos de los jeroglíficos por aquí sólo porque me gusta a diferentes para usar, pero puedes mantenerlo igual o alterarlo como te parezca. Entonces lo primero que quiero hacer aquí es pintar el interior de mi caricatura. Entonces esas van a ser estas piezas aquí, el fondo de ellas. Y quiero que esto sea mayormente oro con algunos de esos lapis azules también. Entonces voy a justo lo que el fondo acabaría de limpiar el agua. Y luego llegaré a hacer el fondo dorado. Y voy a hacer esto con dos colores y luego voy a añadir un poco de oro al final, algo así como lo hicimos en la pieza anterior. Entonces sólo estoy tomando un poco de ocre amarillo en mi paleta aquí. Y luego me estoy tomando algo de este amarillo profundo también. Por lo que sólo tengo unas cuantas variaciones con las que trabajar. Y si ese ocre amarillo, vendré y crearé aquí el contorno. Y de nuevo, no quiero que todo esto sea uniforme. Yo quiero que haya algunas manchas blancas. Pero ahora mismo solo estoy creando esa forma de este fondo aquí. Entonces voy a sumergir mi pincel y a recoger algo de ese amarillo profundo que es muy similar a ese ocre amarillo, y simplemente dejarlo caer eso en unos cuantos puntos. Y de nuevo, verás mucho blanco por el papel. Algunas de estas formas son muy, muy pequeñas y tiene pequeñas aberturas en la parte de atrás donde quiero asegurarme de que consigo algún pigmento. Voy a cambiar a un pincel más pequeño aquí. Voy a tomar ese ocre amarillo y solo crear un poco más de intensidad alrededor del borde. Crearé ese pequeño fondo todo el camino hacia abajo. Y luego desde aquí me llevaré algo de ese amarillo pero amarillo profundo y lo cepillaré en algunas de las zonas. De nuevo, quiero dejar blanco de ese papel. Me gustó mucho la forma en que se ve. En algunas zonas será muy fortuito. Y en otros subiré a esa forma. Pero no siempre. Una vez que haya hecho eso, dejaré que esta capa se seque completamente. 27. Captura #2: Entonces ahora cuando nuestro fondo, nuestra primera capa está completamente seca, quiero entrar ahí con un cepillo mojado solo despejaría el agua. Y este es un pincel más grueso que el cepillo número uno. Y quiero ir a crear sólo un borde justo alrededor del interior de ese perímetro. Y así estoy saturando el papel solo con agua alrededor del borde para que pueda crear un poco de sombra. Y me gusta hacer esto al principio. Toma un poco de sepia en mi pincel y solo crearé esa sombra, línea muy delgada justo alrededor del borde. Y esto es sólo una ligera sombra que estamos creando. Vamos a repasar esta capa otra vez. Pero me gusta que esos matices se hagan abajo primero. Pero me gusta tener esos matices pintados primero. Entonces mientras tengo la sepia en mi pincel, voy a crear algunos matices para nuestros lapis azules también. Cuando tengo esto bien hecho, estoy bastante contento con la forma en que se ve. Voy a venir ¿fue más sepia? Y me voy a sacar de cualquier lado de esto, que va a ser cuerda en el fondo aquí del stand, sólo para crear un poco de sombra. Y luego quiero subir arriba aquí y hacer lo mismo. Y vamos a pintar sobre esto. Pero solo quiero crear aquí un poco de pintura trasera. Voy a entrar con un cepillo mojado y a mezclarlo. Suavizándolo a medida que va. Y yo haré lo mismo aquí. Creé un poco de espacio entre la parte inferior de este stand y la parte superior. Y voy a dejar ese blanco. Y mientras estoy aquí, sólo volveré aquí y le añadiré un poco de pigmento. Recoge un poco más sepia. Y en la base aquí de esta dimensión de esta pieza que te da la tridimensional. Voy a añadir la misma sombra con mi sepia y mezclarla. Por último, tomaré esa sepia y solo crearé pequeñas estriaciones aquí. Eso se va a convertir en la cuerda. Y otra vez, vamos a pagar por esto otra vez. Yo solo quería bajar esa primera capa y dejaremos que esto se seque completamente. 28. Captura #3: Entonces ahora que esto está seco, podemos empezar a hacer nuestro lapis azul. Voy a poner un poco de agua en mi paleta y tomar algo de este azul cobalto y hacer dos pequeños pozos en un pozo, voy a añadir un poco del gris de Payne que nos va a dar un azul profundo. Voy a enjuagar lo que esté en mi cepillo en ese segundo pozo, que tenemos. Y voy a añadir la menor cantidad de ocre amarillo a esa otra. Eso agrega un poco de tinte verde. Ya que, ya que estamos trabajando con piezas pequeñas, voy a cambiar a mi cepillo número uno y lo mojaré y me llevaré este color profundo que hicimos. Y voy a empezar en esta larga pieza aquí. Y voy a crear ese esquema. Entonces con una mano firme, sólo voy a dibujar esa línea justo al otro lado y volverán a entrar y ensancharla. Otra vez. No quiero cruzar al área del oro en nuestra caricatura, pero solo quiero enfatizar realmente la forma. Conseguiré mi cepillo y agua y solo jalaré algo más cerca de la zona Oro. De nuevo, estoy dejando un poco de borde de blanco. A mí me gusta la forma en que se ve. Da un poco de diferencia entre los dos y realmente enfatiza esa sombra. Tomaré lo que sea que esté en el pincel aquí porque es un pincel pequeño del azul y lo llevaré por encima. Y luego repetiré ese procedimiento donde voy todo el camino introduciendo ese pigmento para crear esa forma. Y aquí estamos creando un rectángulo redondeado. Volveré con mi pigmento y volveré a repasar mi línea justo en el borde. Porque eso realmente nos da un bonito color oscuro, poca intensidad. Y harán lo mismo de este lado. Bajaré por la longitud, regresaré y lo engrosaré. Y luego entraré ahí con un poco de agua en mi cepillo. Tire de eso a través. Nuevamente, dejando un pequeño hueco de blanco entre secciones. Y entraré ahí con más intensidad y dejaré eso. Y puedes agregar tanta intensidad como quieras. Simplemente continuando agregando capas en capas ya que se hunde en el papel y se absorbe, y da un bonito efecto. Por último, terminaré aquí la base. Sección inferior de este cartouche. Sumerja mi cepillo y agua y terminalo aquí. Yo quiero que se mezcla para que no se pueda decir dónde empecé este cuadro y dónde terminó. Agradable, mezcla suave. Y puedo volver en agregar más pigmento. Mezclado con un poco de agua en mi cepillo. Y luego voy a entrar con ese color más claro y depositar eso justo en secciones. Entonces de vez en cuando, voy a añadir un montón grande de ese azul verdoso más claro. Mc es una pequeña variación agradable. Mantendré mis colores en mi paleta. Bueno, deja que esto se seque y luego regresaremos y terminaremos las áreas exteriores de este cartouche. 29. Captura #4: Entonces ahora que nuestras piezas delanteras se secan y vamos a trabajar en esa dimensión. Pero toma un poco más azul cobalto y mi pincel y lo mezcló con ese color más oscuro. Agrega un poco más de Cepheids a eso a un poco más dolores mayores que para conseguir un color aún más oscuro. Y entonces voy a empezar aquí por este lado derecho. Y quiero tirar de mi color y quiero que suba tres cuartas partes del camino de la dimensión con el color más intenso estando en la base. Sumerja mi cepillo y agua, y eso lo diluye un poco. Y luego puedo tirar de ese cepillo mojado otra vez. Otra vez. Cada vez que sumerjo el pincel, lo diluye justo eso mucho más. Y yo lo estoy tirando hacia arriba. Y el color más claro será el más cercano al caricaturista. Igual que eso. Toma ese mismo color oscuro y trabaja en la parte inferior aquí. Nuevamente, me gusta el color más profundo más alejado del frente de nuestro panel. Sumerja mi cepillo y agua, y esta vez sólo es agua clara y de esa manera jalará del color. Voy a llevarme un poco de gris de Payne en mi pincel sólo un poquito. Y mientras está mojado, sólo voy a correr por la longitud aquí. Y esto lo profundizará aún más. Castando más de una sombra. ¿ Podría venir debajo de aquí, tira de esto hacia abajo. Por lo que descansa justo en ese bar. Entonces me voy a llevar mi pincel y voy a mojar este top pequeñita forma hasta arriba aquí. Es realmente un adorno con agua clara. Entraré aquí con mi azul oscuro y lo pondré en la base. Y con una mano muy suave haré la forma. Pero debido a que hay suficiente agua, se correrá. Eso me gusta. Aquí hay un elemento de blanco, un punto culminante. Y dejaré que eso absorba un poco. Y luego voy a depositar un poco más de ese pigmento justo en la base de esta forma así. Y luego quiero trabajar en este bar. Entonces en la parte inferior voy a empezar en la sección más baja aquí, la dimensión, y crear ese panel inferior. Y entonces sólo voy a subir lentamente ese pigmento, sumergir mi cepillo y agua y volver a subir manteniendo esa área blanca entre la base y la parte superior de ese plato. Y hará lo mismo aquí atrás sólo con lo que esté en mi pincel. Entra ahí, tirando un poco de pigmento y déjalo caer. Tomaré algo de ese pigmento azul que está en mi pincel y lo sacaré, dejando un poco de espacio entre la parte superior de la barra y la inferior. Y si los colores se mezclan, solo tomaré una toalla de papel, clavaré en secarla, y volveré a introducirla para que no se mezcle. Entonces con eso bajo pintura que tenemos, tenemos un poco de tono y un poco de diferencia más cerca de esta cuerda aquí. Haz lo mismo de este lado. Sumerja mi cepillo y agua y mezcla eso. Por último, solo echaré un vistazo y veré si hay alguna zona que quiero agregar un poco más de pigmento solo por un poco más de intensidad. Dejó caer esos en, y luego mezclarlo con el cepillo húmedo. Dejaré que esta capa se seque, guardando el azul en mi paleta. Y regresaremos y agregaremos algunas capas más. 30. Captura #5: Por lo que ahora que esta capa está seca, podemos agregar un poco más a nuestra pieza. Va a tomar un cepillo mojado. Este es un pincel más grande, mi pincel número seis, y con algo de ese color azul más claro, voy a reactivar. Y entonces sólo voy a tomarlo y pintar por lados aquí. Esto me dará sólo un poco más de vibración y aún mantendrá cualquiera de las variaciones en las capas anteriores. También quiero que esta capa superior sea mi más intensa. Tomaré lo mismo y lo haré en este bar, justo en la cara del bar. Por lo que se vincula juntos. Y luego haré lo mismo arriba aquí en este pequeño adorno. Cambio de cepillos aquí. Voy a tomar algo de este azul, este azul más profundo. Y voy a empezar por la parte superior de la cuerda aquí, crear mi forma y simplemente tirar hacia abajo. Y no estoy cubriendo toda la zona con blanco, uh, ve al fondo también y solo tira hacia arriba. Y harán lo mismo en la parte inferior donde haga mi forma y empuje hacia arriba. Entonces enjuagaré mi cepillo y con la humedad, solo trabajaré esa cuerda de fondo hacia arriba y mezclaré cualquier cosa en la parte superior hacia fuera. Entonces ahora voy a empezar a trabajar en los jeroglíficos. Lo que quiero hacer es pintarlas tanto doradas como azules lapis que tenemos aquí. Voy a tratar de hacerlo para que sea algo equilibrado. Entonces creo que voy a hacer esto. El azul lleva a soplar. Éste voló el triángulo. Y esta pequeña forma aquí. No importa cuáles sean las formas. Solo estoy tratando de encontrar algo equilibrado. Entonces me voy a llevar mi pincel, mixin mas Cobalto y un poco de sepia para conseguir ese azul. En el papel seco, voy a crear ese contorno primero de la forma y es una Marca muy delgada. Y acabo de crear. Y entonces aquí puedo agregar mi textura como me guste. Y yo iré a crear todas mis formas azules primero. Esto es más para mi propio 0s para que sepa qué está pasando, qué estoy buscando, y cuáles quiero agregar ese mismo color para crear esas formas. Apenas el contorno. Una vez que tenga ese contorno, sumergiré mi pincel y agua y aclararé un poco este color. Y entonces sólo volveré y añadiré el pigmento a cada forma para que esté cubriendo una buena parte de ella, pero no todo. A mí me gusta esa mirada. Y si no te gusta ese look, no tienes que hacer esa técnica. Yo sí siento que hace que parezca envejecido y le suma interés. Ahora por esta pieza tenia, tiene mucho pasando. Voy a volver y sólo hacer eco de la forma y dejar apenas un poco de distancia entre cada una de las capas, cada una de las secciones. Justo así. Y de esa manera sabré que es un giro y voy a sólo una sola pizca de color. Voy a tomar algo de este gris aquí, así que voy a tomar algo de gris de Payne, ponerlo en mi paleta y mezclar un poco de este amarillo con él. Hace un poco más gris de Payne. Y entonces sólo voy a entrar aquí y sólo poner algo de este color en todos los que ponemos esa primera capa de azul. Esto agrega un poco de tono, un poco de variación, y lo ata con el oro. Voy a tomar ese mismo color, puedo tirarlo hacia abajo en la cuerda. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 31. 31 capa 6: Ahora pinta los símbolos restantes porque quiero que sean de oro, pero no quiero que se pierdan en el fondo. voy a pintar dentro de base roja. Entonces voy a poner un poco de rojo paralelado en mi paleta. Y me mezclaré un poco del amarillo profundo Con eso. También tomaré un poco de esta siena quemada y lo mezclaré también. Eso me da el rojo pero un poco marrón. Y entonces sólo voy a delinear mis formas y añadir el color de la misma manera que lo hicimos con ese azul. Nuevamente, no quiero colorear y la forma en su totalidad. Entonces me voy a poner un poco más deprimente en mi pincel. Mezclalo en ese color que ya mezclamos. Y ahora sólo voy a añadir que déspotas. Nuevamente, quiero que el rojo sea el más dominante de los colores que agregamos. Pero también quiero un poco de sombra aquí. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 32. Captura #7: Por lo que ahora para crear nuestro oro en el fondo, para tomar un pincel grande. Y sólo pondremos un poco de agua clara. Voy a mojar el fondo. Estoy evitando con mucho cuidado los jeroglíficos. Por lo que sólo tengo una capa ligera bastante rápida de humedad en ese fondo. Podría entrar aquí y tomar un poco de ocre amarillo, ponerlo abajo y simplemente cepillarlo hacia abajo. Esto mejorará la vitalidad del fondo existente, pero en realidad no lo cambiará demasiado. Entonces me voy a llevar mi oro, mi pigmento de color Goldwater, y mi dedicado cepillo y jarra de agua. Gira mi pincel para conseguirlo punto afilado. Y yo sólo voy a caer en algún pigmento. No, en realidad no se va a mezclar. Podría correr donde está mojado en el papel, pero realmente no se va a mezclar sin problemas. Entonces voy a tener que hacer todo ese trabajo. Mezclándolo. Esto me gusta porque solo agrega un poco de brillo a donde lo estoy poniendo. Entonces solo haré esto con mucho cuidado. De nuevo, no busco pinceladas. Conseguiré mi cepillo y agua y le ayudaré a mezclar. Junto con ese ocre amarillo bajamos. Una vez que tenga eso abajo, voy a enjuagar mi cepillo y simplemente dejarlo a un lado. Vamos a volver a ello. Voy a llevar mi pincel pequeño, mi cepillo número uno aquí, y voy a recoger ese ocre amarillo. Y voy a repasar una buena porción de todos esos jeroglíficos que hicimos con el color rojo. Y eso es porque quería tener una base roja. Pero estoy agregando el ocre amarillo ahora para que cuando añadamos el oro o oro se pueda mezclar y realmente sentarse encima de ese color rojo. Entonces lo haré así. Si quiero construirlo más, dejaré secar la capa de oro y volveré y añadiré más oro. Pero por ahora este es el look que quiero justo en el oro, y es difícil de ver en cámara, pero sí tiene un poco de brillo justo lo suficiente para que sea interesante. Y puedo entrar ahí y simplemente ordenar las imágenes que yo quiera. Dejaré que esta capa se seque. Volveremos y haremos algunos esbozos en algún envejecimiento. 33. Capas #8: Entonces ahora que nuestra capa de oro está seca, solo quería hacer los detalles finales y esto podría tardar un poco de tiempo en venir aquí con un gris de Payne y el azul cobalto. Y con una mano muy, muy ligera, sólo voy a delinear aquí el cartouche. Cualquier zona que sea azul. Esto sólo agudizará esas líneas. Y voy a delinear el interior también. Y de nuevo, solo busco esos bordes afilados. El color se secará más claro, luego lo estamos poniendo abajo. Por lo que estoy delineando todas las áreas con una mano muy delgada. Una vez que tenga ese contorno abajo, entraré en la pieza inferior aquí y solo crearé ese contorno. Y haré lo mismo con este pequeño bar. Pondré algún color apagado para enfatizar la sombra de la cuerda y hacer mi contorno. Entonces me voy a llevar ese cable azul mientras lo tengo y simplemente esbozar realmente cada uno de estos jeroglíficos. Simplemente rápido y fácil con un punto muy fino. Cualquiera de los jeroglíficos azules. Cuando eso esté hecho, voy a enjuagar mi pincel y tomar un poco de sepia justo en mi paleta. Y quiero un bonito color intenso. Y voy a delinear todos los jeroglíficos del oro. Simplemente creando un bonito borde afilado. Nuevamente, esto puede funcionar cualquier error o cualquier línea áspera. Realmente puedes hacer que lo limpie mucho con este pincel. Entonces una vez que haya hecho esto, voy a tomar esa misma sepia y voy a hacer pequeñas grietas, pequeñas inclusiones, especificaciones. Haré algunos en los jeroglíficos y algunos en el filo aquí. Y solo juegas con él hasta que obtienes el look que te gusta. Incluso puede agregar un poco de mota y un poco de agua. Y ahí tenemos nuestra caricatura. 34. La pluma: Para nuestra última imagen, tenemos la pluma. Y lo que hice fue tomar mi plantilla y rastreé una que hoy vamos a pintar, igual que está en la plantilla. Y luego para el otro, lo volteé para crear su imagen espejo. Y voy a pintar este colores ligeramente diferentes. Y así lo haremos juntos en clase. Ahora esta es una imagen pequeña, así que voy a usar estrictamente mi pincel número uno aquí. Lo primero que voy a hacer es crear esos diferentes colores que vemos en el fondo. Y voy a empezar aquí con los colores que van aquí y saltan y suben. Entonces el primer color que vamos a usar es este ocre amarillo. Voy a tomarlo y sólo voy a colorear vagamente en esta sección y trato cada cosa como una sección. Entonces voy por ahí, hago mi perímetro, y luego sólo voy a poner un poco de color. Y haré lo mismo de este lado. Yo creo mi forma. Y entonces sólo pongo un poco de color, no mucho. Y luego el siguiente voy a pintar de azul profundo. Y luego la sección que voy a pintar del mismo color. Entonces yo quiero hacer eso también. Yo creo la forma y agrego un poco de color. Crea la forma. Y un poco de color. Voy a saltarme uno porque voy a hacer eso en este color rojizo. Y luego las últimas que hago con este bonito color dorado, voy a estar arriba aquí. Y de nuevo, no estoy colorando en toda la pieza. Por esta pluma. Yo quiero que esto se vea dorado. Entonces voy a colorear en esta base aquí que apenas rastros fuera de la página. Y esta pequeña sección aquí que lo sostiene. Entonces delinearé mi forma. Consigue esa forma muy interesante. Y luego añadir pigmento. Si bien tengo mi pigmento pasando ahí, solo quiero agregar un poco de sepia, un color más oscuro. Justo en el fondo aquí. Tenía un poco arriba, pero justo en esta sección. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 35. Captura #2: Ahora esta sección y la sección superior, quiero ser azul oscuro, así que en eso voy a trabajar a continuación. Pero un poco de agua en mi paladar. Un poco de Payne es gris. Y luego voy a añadir tanto azul es. Yo quiero conseguir ese color que busco. Tomaré eso y crearé esa forma usando el mismo método que hicimos para esas zonas doradas, la forma. Y luego lleno un poquito. Y me gustaría hacer lo contrario. A mí me gusta ir derecho a lo contrario, enseguida para ver dónde estamos. Y luego arriba aquí, para ese último color, esa última sección quería ser ese rojo. Entonces voy a tomar esa lectura powerline, ponerla en mi paleta, y algún cnf de pájaro. Toma un poco de verde profundo y mézclalo con eso. Lo suficiente para tonificar eso un poco polvoriento. Y entonces tomaré ese color y pondré eso aquí. Y dejaré que esta capa se seque completamente. 36. Captura #3: Entonces ahora que esa capa se ha secado, entré ahí y con una goma de borrar, acabo de borrar todas las marcas de lápiz que quedan. Y esta es la forma con la que me queda. Tomé mi lápiz y recreé esa forma justo de lado aquí, igual que lo hice aquí para la sombra. Y de esa manera tengo todo esbozado que voy a pintar. Por lo que quiero entrar aquí y agregar mi color. Voy a tomar algo de este ocre amarillo en un punto afilado de mi pincel. Y aquí voy a delinear toda la forma. Entonces ahora tengo una forma cohesiva. Voy a tomar ese mismo ocre amarillo y dejando un poco de espacio de blanco. Voy a crear ese círculo interior. Nuevamente, no llenarlo en todo el camino. Y quiero subir aquí y rellenar la forma de la pluma también. El pequeño recorrido. Ahora que ya tengo eso hecho, voy a entrar aquí y crear versiones apenas un poco más oscuras de esos colores que solíamos crear cada una de las líneas de las plumas. Voy a empezar con el azul. Entonces voy a tomar un poco del gris de este Payne, mezclarlo con el azul y con un punto muy súper afilado. Yo sólo voy a empezar por arriba. Tire del color hacia abajo, y luego cree estas líneas muy delgadas, justo al lado de la otra. Volveré aquí abajo y haré lo mismo. Voy a enjuagar mi pincel, tomar este ocre amarillo, ponerlo abajo. Y me voy a llevar sólo un poquito de Escipión con eso. Vuelve en un poco más ocre amarillo. Y yo voy a hacer las líneas aquí. Ahora por la pieza de abajo aquí, voy a hacer que las líneas todas de un lado van a subir enseguida. Y yo sólo voy a tratar ese círculo que está en el centro como si no estuviera ahí, no lo voy a repasar, pero sólo voy a fingir que las líneas salieron de debajo de él. Voy a dejar que esto se seque y luego volveremos. Y eso va a sólo unos toques más a nuestra pluma y trabajar en la sombra. 37. Captura #4: Ahora que está manejando mi cepillo número uno, voy a entrar aquí y rehumectar esta lectura que hicimos. Bueno, agrega solo un poco más paralela magra roja a esa mezcla solo para conseguirla un poco más intensa. Y voy a tomar un punto muy afilado en mi pincel. Y voy a empezar por esbozar la pluma tal y como tenemos con ésta. Es una línea muy ligera, muy débil, pero hará que las plumas coincidan. Ven aquí, crea ese contorno completo por todas partes y empezaré con la parte superior de la pluma. Recoge más pigmento. Y luego trabajaremos en el interior de la pluma aquí. Voy a dar la vuelta al círculo. Y luego alrededor de esta pequeña ruta. De nuevo, me dan un punto afilado y continuaré aquí mismo. Esbozando toda la pluma. Lo que me gusta hacer es otra vez, entro ahí con ese rojo y voy a delinear a ambos lados de estas rayas blancas. Y eso sólo unifica la pieza. A partir de ahí. Voy a enjuagar mi pincel y quiero trabajar en ese fondo. Pon un poco de agua en mi paleta. El gris del pequeño Payne, poco azul cobalto, un poco más del gris. Y un par de pinceladas de agua. Y voy a dejar un pequeño hueco entre la pluma real y el costado aquí, esta pequeña forma que creamos para hacer nuestra sombra. Haré el contorno y luego tiraré de ese color. Y en esa primera pluma que hice, realmente enfatizo la intensidad más cercana a las plumas. Entonces voy a hacer eso otra vez por aquí. Tengo mi forma. Tengo todo mi pigmento abajo. Y ahora voy a volver a enjuagar mi cepillo con un punto afilado. Y yo sólo voy a mezclar ese filo. Yo quiero omitir desvanecimiento, pero el color sea muy suave. Tirándolo hacia abajo. De nuevo, sólo estoy volviendo a entrar, tirando de él, ayudando a que se desvanezca. Y luego entraré con un color un poco más oscuro y solo depositando eso más cercano a la pluma. Y ahí tenemos nuestras plumas. 38. EncogE clase: Por lo que aquí tenemos nuestras imágenes terminadas de clase. Tenemos el grillete torcido, que utiliza las acuarelas metálicas tal como lo hizo el cartouche. Y así obtienes un look diferente cuando usas el metálico. Realmente no capta en cámara, pero sin duda capta en la vida real como un poco de brillo, un poco de resplandor, y simplemente agrega un poco de pizzazz a tus pinturas. Entonces tenemos a nuestro pájaro bene, que creamos para que pareciera que fuera roto de un trozo de piedra en la pared o pintura en relieve. Tenemos nuestra estatua con nuestra máscara de la muerte que se hizo solo usando piedra y colores suaves, muy naturales y orgánicos, tonos terrosos. Después tenemos una pintura de una pluma como se hace en estilo egipcio, así como nuestro escarabajo. Quería mostrarte una variación cómo podrías pintar estos tal como están en papel de acuarela, o puedes usarlos en tu cuaderno de bocetos. Entonces cuando las pinto en mi cuaderno de bocetos, tomo las mismas imágenes justo en la plantilla como eran. Y luego algunos de ellos todos se agrandan, pero otros me iré igual que son y luego juego con ellos. Yo quería hacer algunas investigaciones más sobre el escarabajo. Y así debajo y en el lado de Android, ponen jeroglífico. Así que acabo de crear esa forma y acabo de añadir algunos jeroglíficos a eso. Y luego añadí algunas otras cosas de la tumba. Para que puedas tomar tus imágenes y utilizarlas justo como pinturas. Úsalos para tu propia investigación en tu propio disfrute de pintar realmente solo por tu bien. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para que te notifiquen de futuras clases, por favor considera dejar una reseña, y me encantaría que pensaras algo en tomar una foto de tu imagen que has pintado y publicarla en el sección del proyecto. Gracias por acompañarme.