Duende de navidad en acuarela

1. Gnosis de Navidad de acuarela: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. Bienvenido a mi clase acuarela gnomo navideño. Empezaremos dibujando su imagen con lápiz hasta papel de acuarela. He incluido una plantilla fácilmente descargable con tres imágenes para ti imagen seleccionada que te apetece y luego siéntete libre de modificarla aún más para darle un sombrero alargado, barba espiral o en nariz grande. Todas estas modificaciones agregan carácter a una imagen ya divertida. Empieza a agregar pigmento de color agua en capas, ya sea tradicionales rojos y verdes navideños u otras combinaciones de colores divertidas para darle vida a tu gnomo dedo del pie para tu proyecto de clase. Crea tu propia acuarela Navidad conocida. Utilizando la técnica mostrada, toma una foto de tu trabajo y publicada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Ahora empecemos 2. Materiales para la clase: los suministros que necesitarán para nuestro gnomo navideño acuarela incluyen la plantilla, que puedes encontrar en la sección de proyectos. Puedes descargarlo e imprimirlo en una pieza estándar de papel de copia, y tiene tres gnomos que puedes rastrear si quieres usar esos, o puedes dibujar tu propio gnomo y dibujar el tuyo propio. No, mi tienen aquí una pequeña hoja de referencia real. Es una pequeña página para mi cuaderno de bocetos que imprimí, y solo tiene un gnomo estándar y algunas variaciones que podrían interesarte usar Y vamos a repasar más de esto en el capítulo de uso de las plantillas. . Tengo unos pinceles de acuarela, solo unos numero cuatro y uno un lápiz y una goma de borrar. Tengo un papel de acuarela de 140 libras que he cortado en cinco por siete hojas, que voy a usar para esto. Y luego tengo mis pigmentos de color agua en la jarra de agua 3. Dibujar la imagen y usar las plantillas: para usar la plantilla, solo puedes descargarla e imprimirla y luego ponerla en tu fuente de luz. Aquí. Tengo una almohadilla de luz, pero puedes usar una ventana o un trozo de vidrio con una bombilla debajo. Funcionará. Pones tu plantilla hacia abajo, elige el gnomo que te gustaría trazar y luego pones tu papel de acuarela sobre él y luego con un lápiz, solo traza ligeramente sobre las marcas que te gustaría usar. Entonces así es como puedes rastrear sobre tu plantilla. También puedes cortar alrededor de él y usarlo como plantilla, o puedes a mano alzada Quiero bosquejar mi gnomo. Voy a empezar con un lápiz y hacer algunas marcas de luz. A mí me gusta empezar con la nariz y la barba y así voy a hacer un poco de óvalo sabe, y luego trabajaré en la barba. Creo que en este caso quiero agregar un bigote así que voy a hacer a formas algo simétricas. Y no me gusta usar formas muy puntiagudas en mi no mi gusta ser una especie de fondo Mira, Entonces haré que la barba haga olas bonitas, sueltas y luego le añadiré el sombrero. Ahora el sombrero le da mucho carácter, y el sombrero debe bajar sobre los ojos, pero no demasiado sobre el cuerpo. Por lo que me gusta simplemente trazar mi marca aquí. Eso es un Sfar como los sombreros tienen que bajar. Entonces haz mi sombrero. Es sólo un triángulo sencillo con un poco de personalidad. Tan pequeños volantes y el sombrero, Un poco de arrugas. Podrías hacer que el sombrero tenga orejas floppy si quieres que se baje. Pero quieres que la parte principal del sombrero esté cubriendo los ojos, así que aquí habría uno que bajaría y luego solo creo el cuerpo a partir de eso en el cuerpo es simple. Es sólo un triángulo que me gusta alrededor del fondo. Puedes agregar pies si quieres. Y así agregar pies. Yo solo agrego óvalos ese tipo de aspecto parecido a la nariz, y realmente podrías exagerarlos, haciéndolos pies realmente grandes, pies muy pequeños. Algo así le da un poco de personalidad en las manos para las manos. Yo solo hago dos óvalos por ahí así. Si quiero, puedo delinearlo con mi marcador. Y cuando hago eso, solo trato de recordar qué líneas quiero mantener. Entonces empezaré con la nariz, haré el bigote y luego copiaré el sombrero. No dibujaré la línea sobre los ojos. Eso fue sólo una referencia para mí. Y luego volveré a hacer la barba. Tengo formas lindas, redondeadas para la barba y empezaré con el cuerpo y bajaré, haré unos pies bonitos y grandes aquí y luego solo borraré estas marcas. Entonces aquí tengo un mediodía que he bosquejado. 4. Pintar el sombrero: dos pintura de arranque. He rastreado el gnomo desde aquí mismo en mi papel, y no he hecho el boceto de lápiz ligero. Ahora lo que haré es seleccionar mis colores. Puedes elegir cualquier combinación de colores que quieras. Se puede hacer una típica Navidad rojos y verdes. O puedes agregar un esquema de color diferente para que coincida con tu casa o uno para que coincida con la tarjeta de felicitación que quieres decir, y también puedes hacer que esto no sea una Navidad conocida simplemente evitando cualquier imagen navideña en tu pieza. Entonces desde aquí, voy a hacer blues y greens en este gnomo. Primero mezclaremos mi color. Mi cepillo número cuatro. Voy a tomar algo de este azul prusiano. Es un bonito azul profundo hace un bonito color rico, y al lado le haré un poco de azul ceruleo justo el azul mucho más tarde, más de un azul cielo. Entonces voy a empezar con el sombrero, enjuagarme el cepillo. Ahora que veo que está claro con el área del sombrero, quiero que haya montones de reflejos en el centro del sombrero, así que voy a tratar de enfocarme, casarme con el área a los lados y dejar un poco en el centro, completamente seco del papel. Por lo que ahí he saturado mi papel con mi pincel número uno. Voy a entrar ahí con ese azul prusiano y empezaré porque soy diestra. Voy a empezar por el lado izquierdo, creando esa forma. Entonces iré por el perímetro. Estoy cayendo en mi pigmento y creando la forma de ese sombrero. Y esta es solo la primera capa. Es bueno ir justo aquí, contra la barba. Y luego seguiré con mucho cuidado alrededor de la nariz y del otro lado del sombrero. Corrirá sobre las áreas del papel que fuimos y nos mantendremos secos y las partes pick del papel que dejamos secas. Voy a repasar el contorno de tiempo más cálido para asegurarme de que tengo mucho pigmento. Y quiero las zonas más oscuras en la parte inferior y el borde consiguió un enjuague mi cepillo cambiar de nuevo a mi cepillo número cuatro y entrar ahí con un poco más de este azul cerúleo, justo sobre las áreas que ya pintamos con el azul prusiano. Eso da una agradable mezcla de color, si alguna área se ha secado sobre el azul prusiano. Voy a repasarlos con ese azul ceruleo solo para que cuando se sequen se sequen como una mezcla agradable en lugar de líneas duras Voy a entrar, enjuagar mi cepillo Y justo sobre el borde aquí crea líneas más suaves, particularmente por encima de eso sabe, y voy a dejar que esta capa se seque completamente. 5. Pintar el cuerpo: nuestra primera capa en el sombrero se ha secado y ahora estamos a trabajar en el cuerpo aquí. Voy a hacer un bonito rojo, y voy a usar un lago carmesí, que es un rojo oscuro aquí mismo. Voy a empezar poniendo un poco de agua en mi paleta y mezclando ese color agradable y vibrante. Y luego voy a ir a enjuagar mi pincel y mojar el área aquí y donde quiero mucho color profundo está justo debajo de la barba para crear un poco de sombra y luego justo en el perímetro del cuerpo aquí. Por lo que la zona ahí no hay mucho de ella. Pero el área entre el perímetro y la barba es lo que querría ser mi más ligero Va a cambiar mi papel a un lado con mi cepillo número uno? Voy a entrar ahí y voy a empezar aquí en esta parte superior ahora que he girado mi papel y voy a crear el perímetro entre el sombrero y el guante aquí y estoy muy cuidadosamente dejar una pequeña barrera blanca entre el sombrero y el resto de ella Aquí hacer mi forma de mi barba, dejando un poco de espacio entre la barba y estamos en bajar mi color. Voy a entrar ahí y añadir un poco más de pigmento. Entonces sumergiré mi cepillo en el agua y solo mejoré un poco esa línea. Esto ayuda al color a sangrar. Vuelvo a trabajar solo un poco de área a la vez. Voy a conseguir mi color en un poco más y crear esa linda mezcla aquí. Puedo volver a entrar y dejar caer un poco más de pigmento, haciendo que el área debajo de la cerveza sea un poco más oscura. Y continuaré con este proceso, creando aquí nuevamente el perímetro, sumergiendo mi pincel y agua y alentando a ese color a sangrar un poco más. Daré la vuelta a mi papel y seguiré con el cuerpo aquí. - Una vez que tengo el cuerpo, todo saturado de color, cantidades variables de pigmento. Puedo volver a entrar y añadir Maura los que me gusten. Entonces ahora voy a dar la vuelta a mi papel lado derecho hace un poco más que Crimson Lake, y voy a crear esas áreas donde quiero más sombra. Por lo que justo debajo de la barba, justo debajo del sombrero, justo debajo del guante, esto hace que el área destaque un poco más, crea una sombra natural en una capa, y esta variación permitirá nosotros para crear un patrón si queremos o simplemente en él, agregar interés al I y dejaré que esta capa se seque completamente. 6. Pintar la nariz: para hacer la nariz. Yo quería ser un color carnoso. Entonces con el pincel número cuatro, pondré un poco de agua en mi paleta, y ahora la voy a mezclar. Voy a usar un rosa muy claro. Incluso puedes usar el rojo y realmente regarlo para conseguir un rosa claro. O este es un rosa brillante. Y como puedes ver, es una especie de chicle rosa, muy pálida, y me gusta esa mirada. Entonces entraré aquí y mezclaré un poco de este amarillo naranja. Creo que se llama amarillo profundo, el amarillo profundo con el rosa brillante hasta obtener un tono carnoso que me gusta. Entonces quiero, como un tono melocotón Mary, que se vaya a cambiar a mi pincel más pequeño, mi pincel número uno. Gire mi papel de lado, y quiero que el color más profundo esté en la base de la nariz, así que voy a pintar 3/4 de eso sabe con agua clara. Entonces entraré y recogeré algo de este color melocotón que hicimos. Empezaré por la base subyacente a la base. Entonces lo sumergiré en agua lentamente, lo levanto hasta que tenga un pincel claro. Es solo húmedo, y luego ayudaré a ese color. Viajar hasta la parte superior de la nariz será la laptop más ligera. Entonces volveré con ese color profundo. Simplemente bájala. Si quieres. Podrías agregar un poquito de rojo en tu pincel solo un poquito y caer en la base . Y mientras sangra, da un bonito contraste, y dejaremos que esto se seque completamente. 7. Pintura la capa de pintura n.2 en el sombrero: Entonces ahora quiero agregar un patrón en el sombrero y creo que voy a agregar solo unos puntos grandes, así que voy a mezclar mi color aquí a un costado. Pero se necesita más de ese azul prusiano, conseguir que agradable y vibrante, me quitó un enjuague de mi cepillo y luego se movió a mi cepillo más pequeño. Y con agua clara, pintaré algunos lunares grandes claros. Empezaré por el costado aquí. Esto será a mitad de camino. Será mi 1er 1 No voy a pintar un círculo completo. Podría haber estado saliendo del sombrero, pero lo pinté con agua clara. Y ahora me limitaré a repasar el perímetro que pinté con ese color profundo que mezclamos. No pintar todo el lunar Solo el perímetro y dejarlo sangrar. Hice lo mismo con mi lunar voy a mover el dedo del pie por aquí, pintar mi Clearwater, y esto es un poco más pequeño que un centavo. Iré en mi azul profundo. Simplemente pinta de nuevo el perímetro. Continuar haciendo esto por todo el sombrero. Agua clara para la forma y luego caigo en el rico pigmento para el perímetro. Puedo volver atrás si veo que hay algunos círculos, algunos de los lunares aquí que puedo que fueran un poco pequeños y justo en grande ese perímetro, lo que lo hace efectivo es no tener muchos lunares llenos justo donde se pliega la tela o va detrás donde el ojo ve. Y eso lo hace muy realista mirar por aquí y simplemente afilar un poco estos bordes. Ven aquí. Haré uno por aquí y toda esta capa completamente seca. 8. Pintar la barba: ahora trabajan en la barba. Me gustaría tener un color resaltado. Puede ser un gris o azul o cualquier color fresco. Voy a hacer un morado muy azulado con énfasis en el Onley morado Porque tengo el sombrero azul y no quiero hacer demasiado azul Así que me llevaré mi agua en mi paleta Toma un poco morado Solo mézclalo hasta conseguir un bonito morado rico Y realmente me voy a desvanecer esto abajo Pero me gusta empezar con un color rico Y luego moverlo por ahí Juega con él Así que ahí tengo un morado Y ahora quiero hacerlo muy fresco Así que en algún azul prusiano a eso y lo seguiré moviendo Y ver Aquí está Está empezando a dar vuelta el color I quieres Es un poco demasiado azul Así que entraré ahí con un poco más morado Eso es todo. Sólo voy a añadir un poco de azul Ahí vamos. Lindo, color fresco Y ahora voy a desvanecerlo muy pálido solo quería ser una sombra así que mezclé color fresco Y ahora voy a desvanecerlo muy pálido solo quería ser una sombra así que mezcléunpoco de agua en mi pincel y solo voy a ir imitando el perímetro, pero no contra el perímetro de poco de agua en mi pincel y solo voy a ir imitando el perímetro, la barba, pero sólo tal vez un milímetro o dos de la barba. Consigue un interruptor a mi más ligero a mi pincel más pequeño. Mi número uno. Consigue una buena cantidad de mi pincel que pueda controlar. No quiero que gotee por ahí y con mucho cuidado y suavidad. Voy a pintar en esa zona seca. Pequeños trazos de ese color fresco rehechos. Trata de no tocar el rojo del cuerpo. El color sangrará un poco. Está bien. Simplemente no es el look que voy a buscar. Cuando hice el perímetro de toda la barba, entraré y le daré un buen enjuague a mi pincel, y solo agregan un poco de color aquí para sangrarlo un poco. Esto lo sangrará en la zona que ya mojamos de la barba. No estoy buscando colorear en la zona púrpura. Yo solo estoy mirando Dale un poco de sombra pequeña. Entraré en dejar caer un poco más de color en ciertas zonas porque es una forma muy redondeada para la barba, y de nuevo entraré con mi pincel y solo muevo ese pigmento alrededor del más grueso en algunas zonas como borde y más delgado y otras. Y me gusta mucho la forma en que se ve por aquí. Si bien está mojado, parece mi forma, una línea dura. Entonces sólo sangrarlo con un poco de agua clara. Y ahora solo voy a alinear debajo del sombrero, así que me llevaré con mucho cuidado mi pigmento de pickup de pincel. Crea la línea entre aquí de este lado también, y luego muy suavemente debajo de la nariz, dejando un poco de espacio entre la nariz y el pigmento al poner abajo. Entraré con un pincel húmedo y sangraré un poco ese color, y luego solo quiero asegurarme de que no haya bordes duros. Entonces aquí tenemos una bonita barba delineada. A mí me gusta la forma en que se ve. No es blanca cruda, pero es una definitivamente una barba blanca y los pequeños toques de morado. Sólo dale un poco de frescor. Toma un par de toalla de papel solo para asegurarte de que los bordes en el centro de la barba hasta el pigmento que bajamos. Está bastante seco en el papel. No quiero que esté completamente seco, pero no quiero estar mojado, poner un poco de color en mi pincel, regarlo, así que es muy ligero y solo voy a imitar la línea en forma de barba y entrarán con un poco de agua húmeda y simplemente mezclan eso. Da un poco de área un poco más de color. Volveremos a entrar y tuve un poco más de color. Ahí hay. Bueno, entra. Basta con mezclarlo. Es solo un poco de pigmento que podría hacer que por aquí está bien y se mezclaron. Nada duro, sólo un toque de color. Y si encuentro que es demasiado tarde, cuando se seque un poco, sólo entraré y añadiré un poco más. Otra vez. Todavía quería ser barba blanca con solo un poco de destello de color, y cuando esté contento con la forma que es, solo dejaré que esto se seque completamente. 9. Pintar los mitos: para hacer las mitones. Yo quiero que sean un bonito tono de verde. Entonces voy a entrar ahí con un poco de agua en mi cepillo y solo mezclar un poco de este verde profundo . El papel sigue seco en mis manoplas, y voy a dar la vuelta con la parte de la manopla donde van todos los dedos, no el pulgar, crear mi perímetro, enjuagar un poco mi cepillo, pero tener un poco de pigmento en él, y luego entrar ahí y aligerarlo. Y volveré a hacer lo mismo del otro lado. Pinto el perímetro de la manopla, y luego solo mezclaré el color para llenarlo. Voy a dejar mi pigmento en mi paladar porque voy a entrar ahí y llenar esos pulgares. Después de que esta capa esté completamente seca, entraremos ahí y llenaremos los pulgares a un poco de sombra y perfilaremos el sombrero 10. Añadir detalles: para los detalles finales empezarán en la parte superior y trabajaremos nuestro camino hacia abajo con mi pincel número uno. Voy a entrar ahí con un poco de azul prusiano, hace un poco de azul prusiano aquí con un punto muy afilado de mi pincel pie sobre mi pieza. Y voy a delinear el sombrero con una línea muy delgada. Entonces solo voy a hacer el perímetro ahora mismo, creando línea muy delgada, enfatizando con forma de sombrero y todas las pequeñas arrugas entonces vendrán aquí en la base del sombrero, justo al lado del pliegue. Voltearlo, y luego voy a alinear el perímetro del sombrero donde se encuentra con la cara, la barba y la nariz. Es más fácil si hago pequeños trazos en lugar de un trazo continuo en el despegue de Melbourne . Voy a entrar ahí con un poco de naranja en mi pincel. No mucho si la tiro hacia abajo y apenas puedo dejar un poco de naranja. Yo quiero justo lo suficiente aquí en un poco de agua. Yo sólo voy a subrayar abajo. Eso sabe trazos muy pequeños así como eso. Voy a entrar ahí con este lago carmesí y otra vez. Sólo estamos haciendo eco de los colores. Ya usamos. Voy a crear sólo un pequeño contorno alrededor del perímetro del cuerpo. Podría ir debajo de la barba si quiero, pero estoy bastante contento con la forma en que la sombra de la barba se ha pero estoy bastante contento con la forma en que la sombra de la barba se ha formado aquí. Si quisiera, solo podría entrar y ordenar algunas áreas que veo. Y aquí es donde Si quisiera poner algún patrón en el cuerpo, podría hacer eso también. Voy a dejar el patrón en paz. Me gusta el contraste entre el patrón en el sombrero y cuanto más o menos el color sólido en el cuerpo. Entonces ahora voy a tomar mi verde profundo que tengo en mi paleta, reactivarlo con un poco de agua y un poco más de pigmento, y voy a delinear el pulgar, voy a dejar un poco de espacio entre el pulgar y el resto de la manopla, y luego delinearé la manopla y haré los lados del símbolo porque es admitiendo que voy a entrar ahí con un poco más de pigmento, poco más de agua. Iba a crear pequeñas líneas onduladas para que parezcan tejidas. Y entonces sólo voy a crear un poco de sombra. Entonces con mi pincel. Simplemente voy a ir debajo de mi pieza aquí, dejando un poco de espacio entre el cuerpo y debajo de ella, manteniendo mi forma muy agradable y redondeada. Toma un poco de este gris, mézclalo con el agua, y luego lo voy a mezclar con un poco de azul prusiano solo para que el color le tenga un pequeño pop Podría ponerlo en el borde de mi hermano. La punta de mi pincel. Lo dejaré entrar, ir y venir un par de veces para crear esa forma muy agradable debajo del cuerpo y alrededor de los bordes. Y luego iré en boda, mis pinceles sacando el color y luego volveré a casar el pincel y realmente tirando del color Así se desvanece. Por lo que ahí tenemos nuestro gnomo navideño acuarela. El siguiente capítulo. Te mostraré algunas variaciones. Te mostraré cómo sí pinté la manifestación. Hice donde lo delineamos con un marcador. Obtendremos algunos efectos divertidos diferentes 11. Variaciones de Gnome y enrutadas en clase: Por lo que aquí tenemos nuestra plantilla y se completan Conocido. El gnomo se hace en azul y rojo tiene poco manoplas verdes, por lo que sí tiene algún efecto de colores navideños, pero es más como un invierno conocido. Tenemos un sombrero con múltiples capas, el Grady int, y luego tenemos una barba muy detallada que está sombreada con morado solo para darle el efecto. Por lo que parece un peludo blanco engranado. Pero solo usar morado en lugar de gris o azul estándar. Quiero mostrarte algunas variaciones también, nuevamente usando la plantilla. Y aquí tenemos la pantalla una hecha a partir de este 1er 1 otra vez, usando solo greens y usando la misma técnica para la barba. Hice cada sección de esta barba siguiendo el mismo método para ésta, lo que cada una es shite sombreada individualmente, y le da un aspecto muy vibrante para este gnomo aquí, que se hizo en cinco por siete, al igual que el otros. Pero por el énfasis en el sombrero para que eso realmente se vea caprichoso, hicimos que tuviera tanto el cuerpo y la cabeza. Es un efecto realmente interesante, muy divertido y humorístico, y utilizamos colores que tradicionalmente no están asociados a la Navidad. Nuevamente, usamos un patrón, y yo lo hice eco aquí pero en una diagonal para el cuerpo. La última técnica que quería mostrarte o variación fue la que hicimos en clase, donde esbozamos nuestra imagen. mano alzada lo delineó con marcador y luego lo llenó con colores y patrones. Entonces aquí he usado múltiples patrones de rayas y múltiples lunares. Este, me pegué a un esquema de colores muy tradicionalmente navideño y di un resultado muy brillante. Yo usé el azul para la barba aquí porque no usé el azul en mi creación, espero que pruebes tu mano en uno de estos gnomos navideños y publiques tu trabajo en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para ser notificado de futuras clases. Y por favor considere dejar su opinión. Gracias por verte 12. ¡clase extra! Gluma de acuarela con un marcador: para una clase de bonificación. Quería incluir un gnomo de acuarela adicional. Y en lugar de usar pigmentos de color de agua usarán marcadores de color de agua. En realidad, sólo vamos a usar uno, aunque se puede modificar con múltiples colores, pero vamos a usar negro donde normalmente lo delineamos si elegimos delinearlo con un marcador permanente para que no se ejecute cuando nosotros ponle agua. En este caso, vamos a utilizar un marcador de color de agua que se ejecutará. Entonces no es permanente. Es solo soluble en agua, y esto es negro, pero puedes usar una variación de colores o cualquier color. Simplemente me gusta el efecto que esto da. Entonces este es un biomarcador Tom, y lo que voy a hacer es solo crear un contorno ligero de mi pieza aquí, igual que normalmente lo haría con un marcador permanente. Pero lo voy a hacer aquí con este marcador de acuarela, crear el contorno. Entonces tengo el cuerpo, el bigote y una barba. Y, por supuesto, la nariz pequeña. Puedo borrar estos lápiz mis líneas aquí solo para que no aparezcan, y luego voy a tomar mi pincel, enjuagarlo. Y ahora solo voy a ayudar a esto a sangrar un poco, y esto creará una imagen pictórica usando la misma plantilla que usamos. Dependiendo de la cantidad de agua que utilices, puedes obtener un efecto diferente. Podría llenar la zona. Podrías hacer una linda mezcla, y crea un look diferente. Reacciona igual que la acuarela en que se mueve con agua, por lo que crea esa imagen pictórica. Y luego puedes usar diferentes colores para lograr tu efecto. Solo quería crear, como, como, un contorno básico, así que solo usé ese negro y luego de americano. Detente algo de este color solo para crear un poco de sombra debajo. Creo que es un efecto diferente, y es muy efectivo en una tarjeta de nuevo. Podrías usar múltiples colores también de tu marcador. No tienes que apegarte a solo negro