Árboles de Navidad estampados con acuarelas

1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. Gracias por acompañarme por los árboles de Navidad de acuarela estampados de la clase de hoy. La imagen de hoy es un poco abstracta, un poco caprichosa y muy única. Empezaremos dibujando o imagen sobre papel de acuarela. He incluido plantilla fácilmente descargable con siluetas básicas de árbol de sus Alter tus formas para hacer las puntiagudas redondeadas, festoneadas o completamente abstractas en un adorno de árbol decorativo. Y luego comienza la diversión selector paleta de colores y hacer una muestra de color. Después comienza a pintar los árboles usando tu esquema de color. Una vez seco, agrega patrones simples a los árboles, unificando la paz y haciendo que tu imagen sea única para tu proyecto de clase. Crea tu propio patrón. Árboles de Navidad usando cinco colores y montones de patrones divertidos, toma una foto de tu obra de arte y posteada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases, y por favor considera dejar una reseña. Ahora empecemos. You 2. Materiales para la clase: los suministros por los que mentiste. Nuestra clase de árbol de Navidad acuarela estampada incluye la plantilla de clase, que puedes encontrar en la sección de proyectos. Simplemente puedes descargar eso. Después hay algunos suministros opcionales. Tengo una página para mi cuaderno de bocetos, también en la sección de proyectos, y podrías descargar esto. Es como que da la clase en un show de nueces, con algunas ideas recién grabadas en un solo trozo de papel. Tengo una tarjeta navideña que si me pareció que los colores fueran inspiradores, así que solo puedes elegir uno de los tuyos. Puedes usar este si eso te inspira, o puedes usar cualquier color que elijas. Pero creo que es divertido trabajar a partir de una imagen que está motivando mi papel de acuarela. Cortado en cinco por siete hojas y esto es 140 libras. Tengo mis pigmentos de color agua y uso una variedad de marcas. Tengo koi sosteniendo en Daniel Smith, e incluiré los tonos exactos que utilizo en una plantilla de clase descargable de suministros de clase . También tengo un lápiz y una goma de borrar para hacer mi boceto tres pinceles, un 10 un cuatro y uno. Usaré un cubo de agua y luego para agregar nuestros patrones. O usaré un bolígrafo de gel blanco o puedo usar solo un poco de pintura acrílica blanca. Y me gusta este fluido dorado. Es opaco y está muy moqueado, pero tiene mucho pigmento. pintura acrílica estándar que encuentres en la tienda de artesanía funcionará. Es posible que tengas que aplicar a los cultos dos abrigos si quieres conseguir un color verdaderamente opaco, pero jugar con él y ver lo que funciona en el siguiente capítulo pasará por encima haciendo su boceto y usando su plantilla. 3. Uso de la plantilla: para hacer nuestro boceto. Yo uso una plantilla, y es una plantilla de Leinart muy sencilla. Acabo de ponerlo en la fuente de luz ya sea una ventana con sol detrás de ella o un vidrio um, capa como un marco de cuadro enmarcado que está vacío con una bombilla debajo. O puedes recortar la plantilla y dibujarla. Pero es bastante fácil solo hacer una imagen aleatoria basada en estos cinco árboles en tu papel, así que solo lo tomo en mi papel, lo centro y averiguo dónde quiero. Ahora hay dos tamaños aquí de árboles. Ahí están estos más grandes, que hacen para una diversión, um, más grande y más fácil de colorear y hacer patrones en, o el más pequeño, que es un poco más delicado. Entonces elige el que te guste, encuentra dónde te gustaría ponerlo en tu papel. Aquí tengo algunas guías, pero no tienes que usarlas. Puedes ponerlo donde quieras en tu papel, como si quisieras agregar un sentimiento o algo así, podrías agregar, podrías mover el papel alrededor, y luego solo bosquejo en mi imagen con lápiz claro y yo solo tipo de hacer un boceto muy áspero, y la razón por la que hacemos un boceto en bruto es en el siguiente. Pocos capítulos pasarán por encima alterando esta imagen para realmente personalizarla. Lo que me gusta hacer es simplemente tener mi colocación de mis árboles abajo primero, y luego volveré y alterarlo a la manera que realmente me gusta. Entonces aquí he hecho mi boceto, Um, y eso es lo suficientemente bueno para que empiece mi pintura. Lo que haré antes de que realmente ponga pintura en el papel, sin embargo, es alterarla aún más, tal vez haciendo los árboles bien formados o garabateados, o puedo dejarla llana. Y también quiero agregar un topper de árbol. Y antes de que hagamos eso en el próximo capítulo, repasaré algunas ideas por alterar tu boceto. 4. Altura del boceto: Entonces aquí tenemos nuestra plantilla, que es nuestro boceto original. Es un punto de partida realmente bueno porque estos árboles de Navidad son algo abstractos. Sólo queremos insinuar que hay un árbol de Navidad y realmente hacer que el yo se centre en el patrón que va a agregar es el paso final. Te quiero mostrar algunas modificaciones sobre lo que puedes hacer si solo quieres alterar tu árbol de una manera muy sencilla. Entonces aquí tenemos especie de sólo la línea sólida, y aquí sólo tenemos una ligera variación a esa línea. Ni siquiera tienes que bosquejarlo con un lápiz. Simplemente puedes alterar tu pincel para hacer esas pequeñas formas wiggly, y se podía ver aquí el perímetro de estos árboles realmente bastante hermoso y afilado. Aquí hay otro ejemplo hecho con un árbol de mayor tamaño en lugar de uno pequeño. Aquí es cuando tenemos múltiples líneas garabateadas, una especie de imagen áspera donde aquí es realmente garabateada. Aquí. Tenemos colinas realmente grandes, y aquí tenemos una línea recta y da un aspecto interesante, y por último, tenemos una aquí con líneas apenas ligeramente alteradas, más como nuestra plantilla que líneas realmente ardientes después de ti has decidido cómo te gustaría alterarlo, toma tu boceto e ir directo a trabajar haciendo eso. Entonces solo tomo mi boceto, mi lápiz un borrador, y decidiré cómo quiero hacerlo. Me gusta la forma de este primer árbol y luego este sendero vuelve aquí y todo. A lo mejor hacer eso un poco garabateado. Lo mismo, héroe. Alterar eso. Dale un poco de forma a eso. Y yo solo hago esto, dando sólo una ligera forma otra vez. Es una imagen muy abstracta, y es algo divertido para Dio. Y como dije, si no quieres hacerlo con lápiz, solo puedes saltar directamente con la pintura. tenemos un paso antes de empezar a pintar además de esto, y vamos a repasar eso en el siguiente capítulo, y eso es agregar el topper de árbol. Entonces una vez que tengas tu imagen, solo borra las líneas que no quieras, y luego el siguiente capítulo irá por encima agregando los toppers de árbol 5. Agrega topes de árboles: Por lo que ahora en nuestro boceto, queremos agregar el topper de árbol. Y en la página del cuaderno de bocetos que he incluido, he incluido cinco toppers estrella Un poco de luz brillante, una bombilla navideña estándar, la parte superior del árbol. Ah, animado y un copo de nieve ¿Quieres mostrarte los diferentes looks? Entonces aquí solo está la Estrella Estándar lo hizo todo en un solo color. Fue un poco eficaz. Aquí tenemos justo la bombilla al rededor audaz, ni siquiera la que tiene el punto aquí agregamos La estrella. Tenía una estrella con la luz, y lo que creo que es más efectivo es porque mis árboles tienen patrones diferentes en ellos es mantener uniformes las copas de los árboles. Y por último, tengo mis copos de nieve encima del árbol, y esto funciona porque agregué un fondo que realmente hizo un buen contraste para que puedas jugar alrededor con qué efecto vas en el próximo capítulo se irá brevemente sobre elegir una paleta de colores 6. Elegir una paleta de colores: hora de elegir mi paleta de colores para este proyecto, voy a elegir cinco colores con el dedo del pie trabajar y aquí acabo de tomar una tarjeta de felicitación en la que pensé que los colores eran geniales. Por lo que tiene rosados y rojos, azules, verdes, marrones, dorados, blancos. Y entonces viene la siguiente pregunta, Bueno, ¿qué colores eliges cuando tienes tanto para trabajar? Y la respuesta es simplemente, simplemente elige lo que te guste y puedes ir a un generador, un generador de palets en línea. Tan solo haz una búsqueda de generadores de paladar y te van a dar esquemas de color y paletas de colores si no quieres tomar la decisión. Pero ya que, um, tengo algo que me motiva, voy a tomar mi decisión. Y también voy a mezclar suficiente de estos pigmentos en mi muestra aquí que puedo usarlo cuando estoy haciendo mi pintura también. Entonces solo voy a mojar mi cepillo y voy a empezar y voy a elegir. Sé que voy a elegir. Mi 1er 2 colores van a ser el rojo en el rosa porque eso, realmente, es que los 1er 2 colores que noto en esta imagen. Entonces haré un bonito rojo brillante por aquí. Ponlo abajo en mi paleta que pueda mezclar un poco verde con esto. Pero realmente me gusta este rojo. Este es el paralelo en rojo de Daniel Smith. Tomaré un poco más de agua. Simplemente bájala, limpia mi cepillo y haré un poco de rosa. Y hay muchos tonos de rosa en esta imagen, y solo escogeré el que más me gusta, y eso va a ser como un rosa medio, no claro y no demasiado oscuro. Entonces voy a tomar algo de este rosa brillante, ponerlo en mi palé y añadirle un poco de rojo a eso y voy a hacer esa muestra ahí mismo y ver cómo se ve ese color. Volveré con mi pincel, lo secaré y me quitaré ese primer color que mezclamos y pondré eso en el papel también. Y hasta ahora realmente me gustan esos colores. Es un rosa flamenco y un rojo brillante. Entonces voy a entrar y voy a elegir, creo que podría elegir a blues y un verde fácilmente podría elegir a greens en un azul o cualquiera pueda agregar un amarillo de esa bola. Um, pero le voy a hacer a blues en verde Así que me voy a llevar el azul prusiano sólo porque ese es uno de mis colores favoritos en el azul creo que es tan rico y encantador. Me recuerda el azul de medianoche de una caja de crayones de Crayola Así que eso está un poco demasiado oscuro para el color que estoy viendo aquí. Entonces solo enjuaga mi pincel y voy a añadir algo de ese azul ultra marino francés, que es mi azul medio aquí. Voy a contestar eso al color y ver cómo se ve eso en mi paleta. Creo que eso es precioso. Entonces quiero hacer una versión más ligera del tipo azul similar a lo que hay aquí en el cielo . Entonces me voy a llevar mi azul cerúleo, y ese es un hermoso color por sí mismo. Pero voy a añadir un poco de esto, um, azul francés Ultra Marine también le da apenas un poco más de coordinación con el azul que ya pusimos aquí en nuestra paleta. Y por último, escogeré un verde y puedo elegir un verde oscuro, un verde claro o en cualquier lugar intermedio. Voy a tomar algo de este verde profundo y de nuevo ese es un color que me pasa hasta igual . Y es mucho más oscuro que cualquiera de los colores que veo ahí. Y lo voy a mezclar con algo de ese meridiano, Hugh, que es mi verde medio que tengo en mi paleta. Y estoy mirando este color. Todavía está un poco oscuro para mí, así que voy a mezclar un poco de ese verde permanente, que es mi último verde. A veces uso un verde amarillo que va a mezclar eso, y me encanta ese color. Por lo que ahora voy a añadir esto a mi paleta. Ahora, puedo dejar que esto se seque y ver cómo se ve cuando está seco. Sabemos que estos colores se secarán más ligeros de lo que están aquí. Pero para mí, este es un bonito esquema de color. Um, es un poco del lado más oscuro, pero sé que por un adorno de árbol, probablemente voy a usar amarillo u oro para el ya sea la luz o la estrella. Por lo que estoy realmente contento con la forma en que se ve. Entonces esa es mi paleta de colores que elegiré y solo seguiré usando estos colores para mi bandeja después de que se sequen. En cuanto a hacer mi propia paleta, tiendo a mezclar mis colores, ponerlos en el poder para ver si estoy contento con ellos como una audición. 80% del tiempo, me quedo con los colores que mezclé en mi primera marcha. Pero si hay un color que o seca la luz o no coordina bien, solo haré mi mano, hace la mano en otro color y le doy un tiro muy rápido. Rápidamente. Quiero mostrarte algunos otros colores e fotos de inspiración y cómo puedes hacer palets a partir de ellos. Entonces aquí hay una tarjeta muy divertida, y me encantan esos colores. Entonces fui y elegí cinco colores, y fue un poco duro en este, así que elegí el fondo. El azulado muestra el rojo del sombrero de Santa, y luego elegí el verde del árbol, y eso fue bastante fácil. Y luego tuve que averiguar qué más colores. Entonces elegí un verde más claro del árbol más claro, y luego fui con el Santa Face, ese pequeño color melocotón, ese pequeño color de piel, así que pensé que era lindo. Había otros colores que podría haber jalado ya sea el gris o el marrón, pero esos son los colores que elegí. No tienes que elegir los mismos. Podríamos mirar la misma imagen y colores realmente diferentes nos hablan de manera diferente con esta tarjeta. Me encantan esos colores, esos aires tan inusuales para mí. Por lo que elegí a tonos de púrpura, un azul, este oro y este oro más profundo. Y me encantó cómo se veía eso. Y luego por último, tuve un pequeño problema con mi último porque no había cinco colores para elegir. Por lo que en esta tarjeta elegí el azul profundo. Y luego el azul más claro y el azul más claro de esta estrella en el azul más claro del vestido tipo de partido hicieron el oro de las alas. Y yo hice el poco color rosa ahí de las mejillas. Y entonces yo todavía estaba en una pérdida. Tenía otro color, y sabía que ya estaba usando el blanco en el fondo, pero aún así quería un color diferente, así que acabo de sacar el oro de aquí y lo tonificé con un poco de Oakar amarillo en ella. Y así es un tono diferente de oro. Entonces aquí tengo cinco colores y podrían usar esos también. También podría lanzar un color totalmente diferente que no está en mi foto de inspiración sólo porque es un color que me gusta. Y esa es la belleza de trabajar con paletas de colores. Se llega a escoger y elegir. El siguiente capítulo comenzará a pintar. 7. Pintura el paso primero: Entonces ahora que tengo mi paleta de colores lista mi imagen dibujada y esbozada justo ante mí con , um lápiz voy a tomar mi pincel. Y ya mezclé mis pinturas, así que solo tomaré mi pincel y lo sumergiré en el agua Y primero voy a trabajar en tres de los árboles . Y yo solo haré los árboles impares o el 1er 3er y quinto va a mojar el papel, saturando el área hasta salir como un milímetro de espacio entre el perímetro, mi marca de lápiz y el árbol. Entonces lleno el centro, Entonces elijo qué colores voy a dio. Realmente no importa en qué orden los pongas. Es totalmente preferencia. Voy a empezar, y voy a poner el rosa en el centro. Yo quiero que ese sea uno de mis colores dominantes, mi rosa flamingo. Entonces voy a empezar con esa. Y me golpeó ese pigmento, y quiero hacer el filo agradable y crujiente aquí. Aquí es donde puedes jugar con hacerlo es oscuro o tan bien como quieras. Entonces hacemos como la mitad del árbol, y voy a hacer mi lado izquierdo más oscuro que voy a ir con mi pincel, sumergirlo en el agua un par de veces solo para hacerlo más ligero, y luego vendré aquí y quiero que mi lado derecho sea más ligero. Entonces voy a ir por aquí otra vez, haciendo el filo justo con el pincel tonificado más claro aquí. Entonces volveré, recogeré un poco de pigmento. Por lo que es agradable y grueso y rico de nuevo y dejarlo caer en el lado izquierdo. Entonces hay un buen contraste entre un lado y el otro. Entonces voy a venir aquí, trabajar en este árbol y lo que creo que voy a hacer es rosa seguido de rojo aquí. Y así este árbol, creo que voy a hacer un bonito azul oscuro. Así que recoge ese azul oscuro en el mismo procedimiento Voy a hacer que mi borde del lado izquierdo el más oscuro y de nuevo estoy haciendo un poco de ah, borde garabateado Muy bien bien formado a la derecha del lado izquierdo Sumerja mi cepillo en el agua Así que eso es un un poco más ligero Y entonces estoy por aquí. Yo sólo voy a hacer el filo. Por lo que tengo un bonito perímetro. Rellena eso con el color más claro de mi pincel, empujando el pigmento hacia el lado izquierdo y luego cayendo más pigmento en el lado izquierdo . Entonces solo para recapitular, voy a hacer mi árbol azul. Cuando esto se seque, añadiré mi rojo en el centro. Tengo mi árbol rosado flamenco, y luego puedo decidir si quiero que esto sea azul claro o verde en el árbol de atrás aquí. Voy a hacer esto bonito y verde solo voy a mojar mi árbol solo para asegurarme de que esté bien y el papel esté mojado. Y entonces haré lo mismo. Haré mi forma. Se puede hacer que los árboles sean todos idénticos o ligeramente diferentes. Somos muy diferentes. Eso depende totalmente de ti. Se quiere tener alguna repetición, sin embargo. Y así para eso no se está repitiendo mi color. Pero voy a trabajar en la forma para que se repita, y luego voy a tener mi topper igual. Así que ve a cepillar el agua hasta lo último en el lado derecho, recoge más pigmento y déjalo caer en el lado izquierdo. Por lo que ahora tengo tres árboles hechos. Voy a dejar que estos se sequen y luego pintaré mis dos árboles al fondo. No quiero que sangren en mis otros árboles. 8. Pintura paso n.2: Entonces ahora que nuestros 1er 3 árboles son árboles de número impar, aire hecho, podemos entrar ahí y añadir de nuevo los dos finales al fondo. Voy a entrar, sólo moja el papel, Clearwater, y luego iré y escogeré mis colores. Y creo que voy a hacer, um, el árbol rojo aquí atrás y luego el árbol azul claro por aquí así que voy a empezar con ese escándalo rojo profundo Presiona hacia abajo, haz mi color y quiero hacerlo más oscuro justo aquí detrás de la árboles que están frente a ella Dale mi forma y voy a añadir un poco más de pigmento al lado izquierdo Y solo estoy tirando del pigmento por aquí en el lado derecho Enjuague mi cepillo Y otra vez quiero mi color azul claro en este árbol Así que esto es todo un pigmento ligero para empezar Así voy a hacer todo el árbol. Entonces voy a mezclar un poco más de este azul cerúleo en un poco más de este Ultra Marine francés . Tan sólo para conseguir un color más oscuro y lo dejaré caer querido aquí en el lado izquierdo. Ahora vamos a esas capas secado al aire quiero entrar aquí y solo hacer un poco de fondo. Algo a tierra son árboles. Entonces me voy a llevar algo de este azul más claro aquí es sólo porque me gusta ese color y le agrego mucha agua. Entonces es solo un toque de azul, ¿ En serio? En mi pincel, solo voy a crear el pequeño fondo aquí, la pequeña línea del horizonte y justo debajo de los árboles, pondré un poco de ese color también. Sólo por alguna sombra, las sombras van a caer a la izquierda. Entonces solo estoy creando un poco de sombra. Voy a enjuagar mi pincel, solo hazlo para que no haya bordes duros y luego vamos a esperar a que se seque esta capa. Todavía no voy a limpiar mi paleta porque quiero agregar alguna salpicadura a la parte superior del cuadro. 9. Pintura el paso n.3: Por lo que ahora tenemos todos nuestros árboles completamente secos. No están bien afinados, pero porque estamos poniendo el patrón encima, no tengo que hacer mucho de eso. Entonces lo que voy a hacer es volver con mi pincel y voy a pintar las estrellas . Y aquí tengo un poco de esta Hansa amarilla, y sólo lo voy a poner aquí. Y voy a hacer un poco de amarillo profundo con ese comix Un poco de naranja si quieres. Y voy a entrar y conseguir una pintura cada estrella. Entonces voy a pintar las estrellas en el tipo de del lado izquierdo y luego sumergir mi cepillo en agua y llevar eso una y otra vez. Eso sólo hace que el pigmento más profundo en el lado izquierdo. Haz lo mismo Siguiente, estrella, y continúa esto en las cinco estrellas. No se tarda mucho en terminar esto, sobre todo con esta versión más pequeña de los árboles. Y de nuevo, solo estoy insinuando la forma de estrella. Por lo que ahora tengo un pequeño pincel en la mano. Voy a volver a mirar algunos de estos árboles y sólo hacer esa pequeña afinación fina de la que estaba hablando. Entonces me voy a llevar un poco de este azul. Este es nuestro azul cerúleo son más claros de los dos azules, y quiero añadir un poco de sombra aquí, dos detrás del árbol de la pantalla. Y también voy a añadir un poco más de sombra en el lado izquierdo siempre y cuando esté aquí y para mezclar eso. Entonces no es tan duro. Voy a mojar mi cepillo. Si yo como lo hice aquí, cometí un error y desangré en la estrella. Simplemente tomaré una toalla de papel con mucho cuidado, secaré mi azul, y solo volveré ahí y le añadiré más color. Fui mi pincel solo para conseguir esa zona del lado izquierdo en la luz del lado derecho y un poco de sombra detrás de ese árbol Otra vez. Puedo mirar y ver que aquí sólo hay otro árbol en la sombra, y ese es este rojo. Así que agrega un poco de rojo en el lado izquierdo y simplemente mezcla eso. Entonces ahora voy a tomar mi cepillo número cuatro, y voy a introducir algunas salpicaderas. Podría esperar hasta que mis estrellas o se sequen, pero creo que solo voy a seguir adelante ahora mismo. Entonces voy a tomar mi pincel, y voy a usar los colores que tengo en mi paleta. A mí me gusta poner sólo un poco de algo para proteger mi superficie de trabajo. Y voy a empezar por el lado izquierdo y voy a especie de dividir el papel en cuadrantes donde voy a tener un color más pesado asignado a las áreas del árbol, del mismo color de árbol. Y con eso quiero decir, me voy a llevar algo de este azul brillante era azul más oscuro y sólo voy a salpicarlo por aquí, limpiar mi cepillo, volver a este rojo, salpicarlo por la zona donde hay rojo y así sucesivamente. Eso haré con el rosa en azul. Y si me pongo algo en la estrella mojada, puedo volver a entrar y secarla y luego volver a pintar esta estrella, cual haré en un momento. Entonces agregué mi salpicadura y ahora volveré a remediar, pero particularmente esa Estrella Roja. El estrella Rosa tiene un poco de eso sucediendo también. Entonces iré y trataré de absorber el pigmento con un área limpia en mi toalla de papel, y luego volveré con un cepillo húmedo, recogiendo mi pigmento dorado e introduciendo eso de nuevo. Y este es un buen punto donde puedo entrar e introducir más pigmento en el lado izquierdo para hacer que eso supersaturado el azul. Tenía un poco de salpicadura de azul. Intenta recoger eso en remedio que también. Voy a dejar que esta capa se seque completamente y luego comenzaremos nuestros patrones después de que esto esté seco . 10. Agrega patrones: Entonces ahora que la pintura está seca, es hora de agregar nuestros patrones. Y aquí es donde nuestra imagen empieza a cobrar vida. Entonces en la hoja de boceto, tengo algunos patrones de muestra que puedes usar cualquier patrón que quieras. Puedes hacer guirnaldas a través del árbol o podrías hacer todo el árbol como imagen aquí . Estos son todo tipo de forma triangular. Entonces voy a empezar aquí. Voy a empezar por mi lado izquierdo sólo porque soy derechista y voy a hacer sólo algunos patrones aquí. Las cosas van a ser como líneas remolinadas, y me gusta apegarme a un no número. Entonces me atendré a tres. Y solo voy a crear una especie de líneas de guirnalda de pino que van de cualquier manera saliendo del centro. Y puedo entrar y ADM. O agregue patrones adicionales también. Entonces hago mi línea aquí, entonces creo que solo voy a agregar un patrón de puntos tipo de eco de la forma. Simplemente piensas que fue un efecto divertido. Realmente podemos divertirnos con esto y hacerlo tan intrincado como te gustaría del siguiente patrón. Sólo voy a hacer un poco de línea ardiente. Seguiré justo a través de todos los árboles. Me gusta mantener un patrón en cada árbol o un patrón syriza en cada árbol. Y entonces aquí voy a hacer poco tipo de hojas o figura ochos alrededor de ésta. Y luego desde aquí, puedo elegir agregar algún patrón a mi topper de árbol también. Entonces para esto, creo que solo voy a hacer estrellas en las estrellas. Sólo voy a hacer puntos. Creo que es un efecto divertido. Y así aquí tenemos nuestra imagen terminada. 11. clase extra.: para una clase de bonificación. Quería mostrar una técnica usando la pintura acrílica en lugar del bolígrafo de gel en la imagen. Entonces aquí hice mis árboles. Hice la primera capa de árboles y bolas en la parte superior, usando los colores de esta tarjeta. Y aquí estaba mi paladar. Pero yo elegí. Y entonces así aquí. Simplemente voy a usar mi pintura acrílica y aceleraré esto. Las imágenes serán más gruesas que las líneas utilizadas para un bolígrafo de gel, por lo que es el mismo procedimiento. 12. Envoltura de clase: Entonces para terminar la clase, quería solo revisar lo que hemos hecho y mostrarles un par de variaciones. Entonces aquí tomamos nuestra tarjeta y nos hicieron nuestra paleta a partir de nuestro esquema de colores. Y luego pintamos los árboles apenas los cinco árboles sobre el papel, hicimos un ligero fondo con una línea de horizonte, salpicamos pintados y luego agregamos nuestros patrones. Aquí tomé ese reloj de palets, y acabo de jugar con algunos de los patrones otra vez, usando pintura en la muestra de color, y eso hizo una pequeña obra de arte en sí misma. Pero es realmente lindo cuando se muestra con la pintura real. Aquí está la pintura que hice una clase Sabonis rápido en tiempo rápido, y usé pintura en lugar del bolígrafo de gel. Como puedes ver, el bolígrafo de gel es mucho más delicado y más fácil de controlar en la pintura. El pintura da imágenes más gruesas, y es un aspecto diferente, por lo que es una alternativa divertida al uso del bolígrafo de gel. Creo que funciona mejor con los árboles de mayor escala también, solo algunas variaciones donde hicimos, um, um, pinturas basadas en tarjetas en tarjetas navideñas. Aquí te dejamos un cuadro que solo se basa en greens, y es muy sencillo. No hay salpicadura. Usé pintura acrílica para crear los patrones, y son patrones muy simples. Yo sobrehice los árboles de gran tamaño y solo uso algunas estrellas muy básicas donde ni siquiera toqué las estrellas para hacer un patrón. Entonces esa es otra mirada. Se puede obtener usando colores simples. Y por último, aquí hay un esquema de color poco tradicional donde tomé morados, rosados y azules, combiné y luego usé un bolígrafo de gel en la parte superior. Añadí algo de pintura salpicada y una ligera línea de horizonte, y dio un efecto realmente divertido. Espero que pruebes tu suerte en uno de estos patrones acuarela árboles de Navidad y publiques tu trabajo en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver