Margaritas Gerberas con acuarela

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella Melon y autora y artista. Gracias por acompañarme por la clase de hoy sobre pintura Acuarela Gerber Margaritas. Gerber Margaritas son hermosas flores de cabeza plana que vienen en muchos colores. Tienen múltiples filas de pedales concéntricos y son un arroyo de artista para pintar. La clase de hoy pintará tres imágenes de esta elegante flor. La primera ilustración está dirigida a principiantes y cuenta con un retrato de una margarita en rosa suave y morado. En la segunda imagen se captura el elegante perfil de una flor de color roca y se utiliza una técnica para principiantes avanzados. El último cuadro combina dos imágenes para producir flores anaranjadas y amarillas. Esta imagen está dirigida también a principiantes avanzados. Para comenzar tu pintura, reúne tus suministros de pintura, descarga la plantilla de clase selecta de las cinco ilustraciones de Daisy, y ella era la que te gustaría pintar. He incluido un capítulo sobre diferentes formas de usar la plantilla. Después de que hayas elegido tu margarita, traza en papel de acuarela, y luego iniciaremos el proceso de construcción de nuestra imagen. Cada capa se desglosa en su propia clase, con las 2 primeras ilustraciones dando sólo seis pasos de principio a fin para tu proyecto de clase crea tu propia Gerber Daisy. Utilizando los pasos que se muestran, toma una foto de tu obra de arte y publicada en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar tu opinión. Ahora empecemos. 2. Materiales para la clase: los suministros para nuestra clase Margaritas Acuarela incluyen la plantilla, que puedes descargar. Incluye cinco imágenes, y en el siguiente capítulo te mostraré cómo usar esas imágenes en diversas configuraciones. Tengo mi paladar con mis pigmentos de color agua, y luego tengo algo de papel de color agua. Esto son 140 libras He cortado un montón en cinco por siete hojas. Tengo unos ocho por 10. También puedes usar cinco por cinco o seis por seis cuadrados o una hoja completa de papel de acuarela. Nueve por 12 o más grande. Tengo un surtido de pinceles. Tengo un 146 y ocho. Tengo agua. Tengo un par de jarras de agua y luego tengo mi marcador impermeable, que usaré cuando use la plantilla, y lo repasaremos en el siguiente capítulo. 3. Uso de la plantilla: para utilizar la plantilla. Todo lo que necesitas es una fuente de luz. Aquí tengo una pequeña almohadilla de luz que está conectada a una toma de corriente, y puedo encenderla e ilumina la parte inferior de la almohadilla. Lo que hago es poner mi plantilla en esa fuente de luz y luego pondré mi papel encima y rastrearé mi imagen. Ahora, si no tienes almohadilla, está bien. Puedes usar cualquier fuente de luz, y con eso me refiero incluso a una ventana, así que solo puedes ponerla en tu ventana. Y con la luz del día brillando, pones tu plantilla hacia abajo y luego tu papel hacia arriba, y luego puedes rastrear sobre ella. Entonces aquí lo que hago es que me acabo de encontrar este es mi papel de cinco por siete. Encuentro mi imagen que voy a usar, y luego descubro dónde quiero ponerla en mi plantilla para que la tenga. Entonces con este, el arca está arriba por aquí. Podría moverlo si sólo quiero usar parcial, um, um, de la imagen parcial A, y lo hago en consecuencia, y los rastrearé. Y así por aquí, ya lo he hecho también. Y aquí tengo esta imagen, y acabo de añadir un tallo y vamos a pintar este en clase. Y luego me llevé éste por aquí, y solo rastreé eso para conseguir una variación sobre eso, puedes voltear la plantilla y aún así saldrá a través de tu, um, imagen aquí en tu papel, poco más desmayado, y se podía rastrear a su alrededor. Entonces lo que he hecho esto es un pedazo de papel de acuarela ocho por 10. Entonces lo que he hecho es que he tomado mi imagen aquí, y volteé sobre mi plantilla, y rastreé mi imagen como la quería. Entonces este iba a ser el foco principal de mi pintura. Y luego quería añadir otra flor. Así que volteé mi plantilla para ver qué flor quiero usar, y solo la voy a agregar justo en. Entonces creo que tendré este y lo añadiré aquí y luego solo aceleraré esto para que puedas ver el proceso que uso. Sí me tomo mi tiempo mientras estoy en rastreo porque estoy usando un marcador permanente, no un lápiz un borrador, y aquí tengo mi segunda imagen. Entonces ahí tengo el papel en el que voy a pintar. Si lo deseas, puedes agregar imágenes adicionales también y simplemente seguir agregándolas y tener tu pintura configurada de la manera que te gustaría antes de empezar, también podrías modificar la plantilla por tu cuenta, y solo por eso sólo tienes que cambiar la forma de los pedales. Si quieres los más puntiagudos o más redondeados, puedes entrar ahí y hacer eso. Si fueras a hacer esa ruta, te sugeriría entrar con un lápiz. Traza ligeramente tu imagen, modifica la forma que quieras con ese lápiz y luego repasa con tu marcador permanente impermeable y borra las marcas de lápiz antes de empezar a pintar. El siguiente capítulo comenzará a pintar o primera margarita 4. Daisy #1: capa 1: acaba de empezar a pintar son Daisy. El primero que tenemos que decidir es de qué color hacerlo. Los pedales de riel, Gerber, Daisy vienen en todos los colores excepto azul y verde. Entonces de verdad, todo va. Y podrías, por supuesto, siempre pintarlas de azul o verde si quieres. Voy a pintar este rosa y morado para empezar. Y quiero realmente atractiva, pictórica imagen. Entonces para lograrlo, voy a dejar mucho blanco en mi imagen aquí. Los pedales reales, el centro en el tallo, y voy a trabajar sobre un fondo al final. Por lo que hace mi color primero. Y me gusta mezclar una abundancia de colores y simplemente dejarlo en mi paladar hasta que mi pintura esté completa. Entonces solo tomaré un poco de agua, pondré a mi paleta, y eso tomará algo de esta brillante mezcla rosa que en. Entonces vendrá por aquí, hará otro charco. qué hace que el mismo rosa brillante de nuevo, tratando de lograr un color similar. Tomarán un poco de este paralelo en rojo, mezclado eso en, y luego voy a venir aquí con mi morado. Voy a tomar mucho de eso. Y voy a mezclar eso en este banco de aquí, enjuagar mi cepillo y tomar un poco de lago carmesí. Este color es muy intenso, pero sólo voy a poner un poco sólo un poquito tanto en el rosa como en el morado. Aquí. Por lo que ahí tengo dos colores muy bonitos para los pedales en las margaritas. El pedal central parecía ser un poco más oscuro que los del exterior Empezará con los pedales exteriores Voy a tratar cada pedal individualmente. Y yo sólo voy a entrar ahí y estoy para los propósitos de esta demostración tendría un poco de pigmento en mi agua para que puedan ver como estoy poniendo un poco de agua en mis unos pedales, tal vez cinco o seis pedales a la vez. Y todo lo que estoy haciendo es saturar el papel. Si no estuviera demostrando esto, pintaría esto con agua clara, me sacaba un enjuague de mi cepillo, y voy a cambiar a mi cepillo número uno. Y ahora voy a tomar algo de ese pigmento ligero que hicimos. Voy a tratar de pintar sobre las áreas que mojamos en el papel. Pero también voy a pintar algunas áreas secas que están secas en el papel. Y ahora mismo sólo voy a bajar una imagen muy ligera aquí. No estoy tratando de llenarlo por completo. Solo trato de agregar unas estriaciones y algún pigmento a nuestra imagen. Entonces volveré a mi pincel original, y voy a mojar un montón más y otra vez y voy con para llenar aproximadamente 3/4 del pedal, no la punta y no el final. Y solo estoy haciendo esto para crear una capa saturada para que pueda volver y depositar algún pigmento. Ahora, haz esto con todos mis pedales largos. Esta es nuestra primera capa, y seguiré con esto todo el camino. Estoy tratando de dejar zonas del papel en blanco y me gusta esa variación. Si quieres colorearlo todo en, siéntete libre de colorear. Y si prefieres ese look, solo creo que las estriaciones se ven muy artísticas y un poco abstractas. Pero sin embargo debido a que tenemos nuestro boceto a lápiz, está muy claro qué es. Entonces ahora quiero volver a entrar con mi pincel claro y estoy usando el agua tintada solo para mostrar, y voy a entrar en nuestra próxima capa de pedales. Entonces voy a mojar todos esos ya que no hay demasiados de esos y luego voy a volver con ese pigmento, los pigmentos ligeros todavía y van por ahí y depositados de nuevo, dejando la punta blanca y la base del pedal blanca. Entonces aquí tenemos nuestra primera capa. Se pueden ver pinceladas en ciertas áreas y se puede ver mucho blanco detrás de cada pedal . Y eso me gusta mucho. Mira, dejaremos que esto se seque y volveremos a pintar nuestra segunda capa. 5. Daisy #1: capa 2: Por lo que ahora nuestra primera capa está seca. Es una especie de color sutil. Se ve muy bien ir aquí ahora con mi cepillo número uno, mi cepillo más pequeño, y voy a asegurarme de que mi pigmento morado, mi pigmento más oscuro que mezclamos aún esté mojado. Entonces usaré mi pigmento morado que ya mezclamos el color aquí. Si está seco, lo volveré a mojar con un poco de agua, y luego entraré y volveré a mezclar el color, agregando un poco más morado. Ah, un poco más de rosa brillante y un poco más del Lago Carmesí. Entonces ahora que tengo mi pincel totalmente saturado pero no descuidado, entraré aquí y en mis pedales que están más cerca del centro. Voy a crear solo un poco de color en la punta, y de nuevo, estoy haciendo estriaciones. Esta es una técnica húmeda sobre seca, solo haciendo estriaciones en la punta, tirando de ese color y el ojo hacia el centro Aquí, enjuaga mi pincel y voy a hacer sólo un color un poco más profundo. Por lo que voy a añadir más morado a esto y un poco más de este lago carmesí. Y con un punto muy afilado, solo voy a tirar algo de ese color hacia arriba desde el centro y estoy dejando el centro de cada pedal entre los dos colores que ponemos abajo dejando ese seco. Me gustan mucho los trazos de pincel y agrega textura, y crea una bonita variación entre todas las capas que ya hemos establecido. Por último, me enjuagaré el cepillo en un par de pincel lleno de agua solo para tonificar ese color un poco. Y voy a tener un poco de azul prusiano a eso también. Añadí demasiado azul. Agregaremos un poco más morado cuando encuentre un color que me guste. Pararé con un poco en mi pincel aquí. Simplemente voy a tirar de algún color algún pigmento desde la base de los pedales más grandes justo hasta la parte superior de cada pedal. Entonces donde quiera que esté la parte superior de cada pedal es la dirección que me dirijo y solo estoy tomando un poco de color y un poco de textura aquí. Quiero asegurarme de que mis trazos estén subiendo hasta la parte superior, conectando una línea imaginaria desde la base del pedal hasta la parte superior central de cada uno de los pétalos, y dejaré que esta capa se seque completamente. 6. Daisy #1: capa 3: Ahora hay capas al aire seco. Voy a entrar y crear un poco más de intensidad con el color. Entonces con mi pincel número seis, me voy a llevar con restos de este rosa claro que mezclamos y le agregamos más rosa brillante a eso, le añadiré un poco de Carmesí Lake. Y ahora voy a volver a cambiar a mi pincel número uno, voy a recoger este pigmento, y voy a tirar sólo un poquito de color de solaparme en esas pinceladas moradas que ya hicimos en los pedales más grandes. Solo estoy agregando algunos de este rosa más profundo que acabamos de mezclar en la parte superior. Y así creará muchas capas entre la capa original del rosa claro, la capa morada que agregamos, y ahora esta rosa intensa otra vez. Agrega textura, y agrega muchas capas y ella, además de agregar una intensidad de color, no subiendo hasta la parte superior de la flor. Yo solo estoy agregando unos trazos, y luego voy a tomar ese mismo color, y voy a conectar las dos capas que hicimos en nuestra capa de pedales centrales a la flor aquí, solo unos trazos lo suficiente para coordinar nuestros pedales más grandes con estos pedales más pequeños, y dejaré que esta capa se seque completamente 7. Daisy #1: capa 4: Entonces ahora quiero trabajar en el tallo y quiero hacer eco de un color muy pálido. Entonces con mi pincel número seis podría agregar un poco de agua a mi paleta, hacer un pequeño charco aquí, y voy a tomar este verde profundo. Podría añadir un poco de opresión azul. Apenas un poquito para tonificar el color y luego un poco de negro. Entonces ahora tenemos un verde muy polvoriento conseguir el cepillo Adam lleno de agua y luego justo al lado, voy a tomar cualquier pigmento que quede en mi cepillo y agua y tratar de frotar eso. Y voy a entrar aquí con este verde más claro y mezclarlo en ese charco más pequeño que hicimos voy a volver a tomar mi pincel pequeño. Mi cepillo número uno, y voy a empezar con mi color más claro, pero un recogerlo en el pincel y voy a hacer estriaciones por la longitud del tallo aquí, no usando mucho pigmento ni mucha agua en mi cepillo. Y como pueden ver los papeles realmente absorbentes que enseguida vendrían aquí y se llevarían algo de este color más oscuro en mi pincel. Y aquí voy a añadir un nido en de la capa de estriaciones otra vez. Todavía tengo algo blanco mostrando mi tallo, y dejaré que esta capa se seque. 8. Daisy #1: capa 5: Entonces ahora soy un go y trabajo aquí en el pequeño centro de esta flor aquí. Lo que voy a hacer es bajar la primera capa de amarillo así que voy a tomar unas manos amarillas y mezclarlo con un poco de Oakar amarillo Y en mi pincel voy a darle todo el camino alrededor del centro aquí con una serie de pequeñas pinzas que voy a enjuagar mi pincel y voy a entrar aquí con la sepia, jala por aquí a un costado y con un punto muy afilado de mi pincel voy a dar vueltas por las áreas sólo voy a tratar de golpear algunas de estas áreas que no le agregé el amarillo también. Entonces el blanco del papel lo suficiente para oscurecerlo y lo voy a dejar así. Quiero volver aquí con mi verde más oscuro y volver a trabajar en el tallo. Y esta vez sólo voy a tirar algunas estriaciones hacia abajo. Voy a volver a entrar, recoger un poco más este verde profundo, conseguir un poco de pigmento concentrado en mi cepillo y solo de un lado voy a tirar hacia abajo algunas estriaciones más. Vamos, enjuaga mi cepillo. Recoge esto más tarde. Verde aquí son un verde permanente. Y otra vez voy a hacer algunas estriaciones. Busco variación, no tratar de mezclar nada en este punto, Lo único que quiero asegurarme es que no tengo una línea dura en ninguna parte del tallo aquí. No me importa que una línea suba y baja, pero no quiero ni un cuadrado ni un rectángulo. Voy a dejar que esta capa se seque volverá a entrar y trabajar en nuestro fondo. 9. Daisy #1: fondo: para un fondo. Yo solo quiero crear un ligero pop de color que emana de esta flor. Entonces me estoy llevando mi cepillo grande mi cepillo número ocho y solo voy a saturar el papel , no tocando la flor sino solo creando como un halo alrededor de la flor tengo una pequeña área de papel seco entre donde estoy bajando el agua y la flor real como un poco de foso, un modo inverso Así que va a estar seco en lugar de mojado pero sólo me da un poco de barrera Así que aquí he mojado mi papel saturado todo el camino alrededor de mi punto focal Así que tomaré un poco agua en mi paleta Voy a añadir un poco de esto manos un Oakar amarillo y un poco amarillo sólo para calentarlo. Voy a cambiar los pinceles a un pincel más pequeño que pueda controlar más fácil Así que voy a usar mi cepillo número seis y voy a recoger algo de este pigmento Y entonces voy a empezar aquí en la base haciendo eco de la forma del tallo y son un par de pedales y entonces voy a venir a enjuagar mi pincel para que esté bonito y mojado y simplemente mezclar ese color. Volveré a entrar. Echo un eco de la forma de los pedales un poco más, tal vez seis o siete o así. Sumerja mi cepillo en agua también, diluido un poco y mezcla ese color más allá y voy a pisar mi papel alrededor y seguiré este proceso todo el camino alrededor de mi margarita. Tener ese papel seco me ayuda a controlar el pigmento. Y luego lo fui a sangrarlo y mezclarlo para que se conforma en un poco de Grady int. vuelta a esto y sigue casando mi pincel mezclándolo, y seguiré todo el camino hacia abajo cuando trate de mezclarlo. No llevo mi cepillo todo el camino hasta la zona, justo al borde de donde agregó el pigmento. Simplemente trato de atrapar parte del área del pigmento que pusimos abajo que estaba mojada. Y luego dejo que corra en el agua que acabamos de agregar. Entonces voy a dar la vuelta así, voy a llevar mi pincel más pequeño aquí, mi cepillo número uno, recoger un poco de pigmento y justo en las esquinas aquí de este halo. Pero un depósito sólo un pequeño indicio de color. Se sangrará porque el papel aún mojado debajo de él. Si tu papel y pigmento se han secado, puedes entrar y solo añadir una pequeña capa de agua para ayudar a que se muevan. Y voy a ir justo por la longitud el tallo también. Si haces eco de la forma, tienes un buen resultado. Podría un enjuague mi pincel Y sólo que los bordes aquí van a ayudar a ese borde a moverse un poco más Ahora, Por último, con mi cepillo número uno, voy a entrar a un poco más de las manos, un amarillo para hacer es un poco más intenso. Y solo quiero un depósito un poco más de color en el centro. Y ahí tenemos nuestra primera margarita terminada. El siguiente capítulo iniciará nuestra segunda margarita. 10. Daisy #2: capa 1: para nuestra segunda margarita hemos elegido la margarita que tiene una inclinación hacia un costado y no vemos el centro de la misma. Simplemente vemos la vista lateral. Es una especie de imagen muy graciosa para empezar. Quiero mezclar mi color y voy a hacer de éste uno interesante. Un rosa rojizo pero con mucho blanco en las puntas y a lo largo de los pedales. Entonces es una especie de imagen abigarrada. Entonces me llevo mi Lago Carmesí y lo estoy depositando, y me voy a llevar sólo un poquito de rosa brillante a eso, y eso lo hace un poco opaco, y van a hacer un segundo charco aquí con un lago carmesí un poco más intenso. Entonces enjuagaré mi cepillo para que tenga un poco de Clearwater. Y si no estuviera haciendo esto para una demostración, usaría esto directamente el agua clara. Pero solo voy a usar el rosa brillante aquí, contenido un poco para que veas el look que intento conseguir de nuevo. Tener solo unas cuantas caídas de pincel para cargarla, Así que no me preocupa. Alterando la imagen. Voy a entrar ahí con mi pincel número seis. Toma algo de ese color tintado que tenemos aquí, y voy a tratar cada pedal individualmente. Y solo quiero llenar el centro de cada pedal que conduce al final pero dejando un buen hueco de papel seco. Entonces si se puede ver eso en la cámara, se puede ver bastante blanco en el papel, y se podía ver exactamente donde estoy agregando mi primera capa aquí para saturar el papel. Es un poco más duro en estos pedales más pequeños porque no hay mucho espectáculo. Entonces voy a entrar con mi pincel número uno, tomando el encendedor de los dos colores que mezclamos. Y sólo voy a entrar ahí y tirar estriaciones hacia arriba justo en la línea de agua que ya hicimos de nuevo. Es un look muy sutil, y crea una bonita primera capa. No quiero ir a la propina. Yo sólo quiero ir al centro de la flor, y tampoco quiero llenar completamente el centro . Al hacer esto, recrear líneas que llevan el ojo hacia arriba y a través de cada uno de los pétalos, me tomaré un momento para ir en los pedales de los que sólo vemos parte y asegurarnos de que ese pigmento se lleve derecho a la base. Tan sólo para que le añada un poco de sombra. Y cuando lo tengamos hecho así, voy a dejarlo secar. 11. Daisy #2: capa 2: Entonces ahora que nuestra primera capa está seca, quiero trabajar en el tallo. Voy a dejar aquí mis dos colores. Mi encendedor, um Lago Carmesí. En mi color más profundo, más intenso con mi pincel número seis. Voy a entrar aquí y tomar algo de este verde profundo, y voy a tomar sólo la más pequeña cantidad de Carmesí Lake. Y sumado a eso, esto intensificará el color sólo un poquito. Después le añadiré un par de pincel llena de agua, luego usando el mismo pincel. Pero voy a tratar de lograr un buen punto en este pincel. Por lo que lo vuelvo en mi paleta. Mi paleta húmeda Quita parte del agua. Yo sólo voy a bajar siguiendo la longitud de este tallo aquí. Y luego cada sección que voy a tratar individualmente, solo depositando un poco de color. Tienes que entrar aquí y añadir una segunda capa. Voy a cambiar, cepilla mi cepillo número uno, toma un poco del verde profundo e intensifica ese color. Y entonces voy a entrar aquí y sólo añadir un poco más de color a un lado del tallo aquí. En realidad haciendo que casi parezca una sombra. Todavía quiero mantener las partes blancas del tallo y dejaré secar esta capa 12. Daisy #2: capa 3: Entonces ahora que son tallo en nuestros pedales secar al aire las primeras capas Vamos a entrar y trabajar en los pedales en la segunda capa con un color realmente intenso. Por lo que recogeremos algo de este Lago Carmesí y lo agregaremos a nuestro intenso lago carmesí que tenemos aquí. Tendré un cepillo lleno de agua. Este es mi cepillo número uno, así que no es mucha agua. Se lo enjuagaré porque no quiero contaminar este verde todavía. Y voy a recoger un pincel lleno de este pigmento verde y lo mezclaré aquí con nuestro Lago Carmesí. Esto ayuda a coordinar toda la pintura. Estamos usando los mismos colores una y otra vez en diferentes proporciones en las diferentes características. Entonces ahora, con un punto muy afilado, voy a empezar con mis pedales más pequeños en la espalda, y son buenas prácticas. Bueno, voy a empezar desde el área aquí, la zona más oscura donde va a haber muchas sombras de los diversos pedales. Yo sólo estoy tirando. Es un poco de pincelada hacia adelante, apuntando hacia el final de la flor. El tip, los pedales de las puntas de esta flor caen diferentes direcciones. Quiero darle la vuelta un poco mi pintura y asegurarme de que mis arcos estén siguiendo la forma caen los pétalos en lugar de que todos sean apuntados hacia una esquina. Y en este momento sólo estoy tratando de crear un pequeño cambio de pigmento. Algo así como un pequeño pop de este hermoso lago carmesí. Y me gusta empezar con unos pedales más pequeños primero. Por agregar el color ahí, puedo ver cuánto pigmento quiero agregar en esas flores más grandes que son más de un punto focal. Por lo que ahí tengo mis pedales más pequeños hechos. Vuelve a entrar ahí y voy a seguir trabajando tallas graduadas. Entonces voy a volver aquí a la siguiente más pequeña que queda y sólo tirar algo de ese color hacia arriba. No necesito subir muy lejos en estos pedales porque este color es tan intenso, y no quiero que distraiga de la belleza de esta forma de flor ni de la forma de cada pedal. Entonces, nuevo, empecé la base y solo jalé un poco hacia arriba, y ni siquiera tengo que subir tan lejos para lograr de nuevo el look de un pedal rosa. Siempre empecé la intersección y trabajo mi camino hacia arriba. Esta es otra técnica húmeda sobre seca. Y de nuevo, estoy siguiendo la propina. Estas flores más grandes, estos pedales más grandes son un poco más complicadas porque se doblan y se inclinan. Ahí tenemos una linda mirada. Bueno, deja secar esta capa y volveremos en una obra sobre este tallo. 13. Daisy #2: capa 4: Por lo que ahora trabaja en el estrado. Yo solo quiero agregar un poco de pop de color. Van a tomar un poco de agua en mi cepillo y añadir un poco de este verde permanente. Y como puedes ver, es un color mucho más claro. Tiene mucho más amarillo. Voy a tomar otro pincel lleno de nuestro verde y mezclarlo con este verde permanente, tal vez para pincel cae solo para tonificar el color. Y luego voy a entrar aquí y voy a hacer el mismo procedimiento que hicimos en los pedales donde estoy empezando en la base de cada capa y solo jalando un poco de color, un poco de pincel. Y luego por aquí, solo voy a crear largas líneas bajando con tallo. Es un procedimiento muy pequeño, muy breve, pero calienta nuestra pintura. Volveremos y trabajaremos un poco más en estos pedales 14. Daisy #2: capa 5: ahora. Por último, antes de empezar nuestro fondo, te quería una capa más tanto en el tallo como en los pedales que atan todo. Pero va a ser muy sutil. Entonces con un cepillo limpio podría poner un poco de agua en mi paleta Y voy a tomar un poco de este amarillo Esta manos amarillas. Tomaré un poco del curto amarillo Caliente que hasta un poco más de manos, un amarillo para compensar eso. Y con un punto muy afilado en mi pincel, solo voy a tirar un poco de este amarillo desde el interior de estas flores Y no voy a hacer muchos trazos. No quiero fusionar estos colores. Yo solo quiero crear un poco de calidez aquí. Este paso es opcional. Creo que agrega otra capa a nuestras flores. Um, y particularmente esta flor es una muy elegante. Algunos requieren solo un poco de uno o dos trazos de pincel. Y luego me voy a llevar ese mismo amarillo, ponerlo en mi cepillo y simplemente tirarlo hacia abajo en algunas zonas. Aquí el tallo otra vez. No quiero ninguna línea dura sólo en busca de un poco de pop de color. Bueno, deja que esto después se seque, y luego regresaremos y agregaremos un poco de fondo 15. Daisy #2: fondo: para un fondo solo quiero agregar un poco de azul claro pop de color Pequeño halo tan mezclado mi color aquí Solo tomando azul cerulean Y solo un poquito de este verde permanente Un poco más surdo en azul En una pincelada de agua Entonces voy a enjuagar mi pincel Y voy a dar la vuelta igual que hicimos con la primera flor Que sí escuchamos nuestra primera margarita Y solo voy a pintar un halo húmedo alrededor de la margarita Esto es para saturar nuestro papel para que esté listo para agregar nuestro pequeño halo Nuestro pequeño pop de azul otra vez soy dejando un poco de área seca entre el papel y la imagen real aquí Así que voy a tomar algo de ese color y voy a ir por ahí haciendo eco de la forma de nuestra margarita la forma en que cae Solo agregando un poco de color aquí Voy a subir unos pétalos, Entonces sumergiré mi pincel en agua y mezclaré ese color. Por lo que es un borde muy suave. vuelta a mi periódico. Sigue haciendo eco de la forma aquí, del perímetro aquí o silueta de nuestra imagen y luego entraré y mezclaré el color. - Cuando lo tenga todo hecho, lo daré la vuelta. Sólo asegúrate, sin embargo, las líneas se coordinan alrededor con un borde bastante parejo, y yo sólo subiré y recogeré un poco más de color y depositados en los bordes. Aquí de este azul lo hace un poco más intenso, crea casi como un poco de sombra. Y como el papel está mojado, se va a mezclar muy bien. Enjuaga mi cepillo. Tan solo asegúrate de que los bordes se vean bien y ahí tenemos nuestra segunda margarita. 16. Daisy #3: fondo: para nuestro último cuadro, donde tenemos dos imágenes sobre él. Vamos a empezar un poco diferente. Y en lugar de hacer el fondo último, fueron a hacer el fondo primero para estas margaritas. Yo quiero pintar estos amarillo naranja para que haga un poco de agua en mi paleta. Voy a añadir algunas de sus manos, un amarillo en poco más de 1,000,000 de Hugh. Eso es solo para crear un poco de fondo naranja claro y luego junto a él, voy a añadir un poco de solo el amarillo. Veo que aquí no hay mucho contraste. Sierra mezcla 1/3 color con apenas un poco más de esto más de 1,000,000 Hugh. Y esto es sólo por nuestros antecedentes. Será un trasfondo rápido. Mezclé en un poco más que maneja un amarillo para atarlo todo junto. Entonces ahora quiero poner agua en mi fondo y voy a qué? Todo el papel sobre las flores también. Nuestros puntos focales. No quiero que esté demasiado mojado que corra incontrolablemente y se salga del papel. Pero sí quiero que el agua satura el papel. Entonces una vez que tengo eso, he creado un borde de apenas un poco de papel seco, tal vez 1/2 pulgada o así alrededor de los cuatro bordes para aquí. Puedo ver tener un poco de demasiada agua. Por lo que vamos a recoger eso con un cepillo seco. Y ahora, con un pincel mojado, voy a entrar aquí con mi color aquí en mi amarillo, y sólo voy a depositar manchas de amarillo de varias áreas de mi fondo. Entonces entraré ahí con esta más profunda esta naranja amarilla y otra vez, sólo voy a añadir unas pocas áreas, tal vez tres de estos fondos amarillos anaranjados. No estoy tratando de llenar el papel, sólo tratando de agregar un poco de pigmento. Se oye se puede ver que mi tengo mucha agua en el borde Aún así, Así que con el cepillo seco, sólo voy a recoger eso y voy a hacer lo mismo por aquí. Y luego, por último, entraré ahí con mi naranja y todas esas zonas donde ya añadí el naranja amarillo , el color mediano que mezclamos. Voy a poner pequeñas manchas de esta naranja. Es un look muy sutil. Estoy evitando pintar directamente sobre las flores. Pero si corre sobre la harina. No es un problema. Voy a entrar ahí con un poco menos de azul cerúleo en mi paladar con un poco de agua y una vez más, un color muy claro. Toma un poco de azul prusiano con eso, solo por alguna variación una pincelada más de agua para realmente aligerarla. Y luego voy a subir y depositar color en el fondo. Al igual que esto. Vuelvo a evitar las plantas. Vuelvo a evitar nuestras imágenes. Pero estoy creando allí un fondo claro. Sin bordes ásperos. Entonces todo se va a mezclar y sangrar y especie de hacer su camino muy suavemente a través de nuestra imagen. Y de nuevo, me gusta esta técnica técnica de fondo. Es muy sutil. Voy a entrar ahí con un pincel mojado, recoger algo de ese amarillo, y sólo voy a ir ligeramente por encima de nuestras flores, particularmente los pedales. Recogeré algo de esta naranja amarilla depositada una vez más en las zonas donde agregamos más pigmento de naranja. Y luego voy a volver a entrar con un poco más de una realmente en tono en mi pincel y depositar eso por ahí también, tratando de hacer eco de algunas de las formas que tenemos en estas flores más o menos la flor doblada , la flor mirando hacia arriba y la forma que tenemos aquí. Y voy a dejar que esta capa se seque completamente. 17. Daisy #3: capa 1: Entonces ahora mi papel está seco. Yo quiero entrar y empezar con tallos. Podría poner un poco de agua en mi paleta, mezclar un poco de este verde profundo y tomar un poco de peril en rojo a eso en un poco más verde. Y entonces no haría una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces con mi pincel número seis con punta afilada, voy a mojar toda la zona del tallo y la base aquí de éstos. Y voy a entrar ahí con un punto afilado y simplemente caer en algún color no tratando de conseguir todo el tallo, Um, blanco verde. Pero sí quiero agregar pigmento a mucho de ella otra vez. Yo quiero una mirada pictórica hacer lo mismo en este tallo, así que voy a entrar y mojarlo, y luego voy a caer en algún pigmento. Y esto es por la técnica húmeda sobre húmeda, y el pigmento corre va a entrar aquí con algo de este verde permanente, y voy a dejar caer algo de eso justo a lo largo de nuestro tallo en la base aquí. Esto nos da una bonita primera capa. Bueno, deja que esta capa se seque completamente. 18. Daisy #3: capa 2: ya sabes que nuestros tallos o secos quiero entrar por ahí y empezar con mis pedales Voy a volver a tomar mi cepillo número seis y tomar esta manos un amarillo y solo un poquito de este dedo amarillo Oakar Caliéntalo con él en el papel seco Voy a tomar un bonito pincel puntito Y yo solo voy a ir de la base de los pedales y tirarlo hacia arriba Alrededor de 3/4 de los pedales Voltea mi papel Así es más fácil para mí. Solo estoy tirando de ese color hacia abajo y hacia arriba todo el camino 3/4 hasta la parte superior. A lo mejor un poco 7/8 o así Y voy a pasar por todos mis pedales en este. Daisy. Entonces ahí tengo mucha muestra blanca, pero tengo mi amarillo muy bien hecho. Vamos a empezar aquí, agarra un poco más de estas manos amarillas y un poco más amarillas Oakar. Y para esta margarita, haré el mismo trámite. Pero esta vez va a empezar por arriba y simplemente tirarlo hacia abajo. Y no me preocupo por conseguir la base. Estoy consiguiendo ese pigmento de color todo el camino hasta la base. Yo solo quiero conseguir ese pigmento mayormente 2/3 del camino en cada pedal, y realmente me estoy centrando en la parte superior del pedal. Tire de ese color hacia abajo y dejaremos que esta capa se seque completamente. 19. Daisy #3: capa 3: Entonces ahora que mi capa de pétalos amarillos se ha secado, voy a entrar ahí y nuestra segunda capa va a mezclar mi color aquí, Así que justo en mi paleta. Voy a tomar algo de este bermín, Hugh, y voy a hacer un poco de naranja amarilla. Y con eso, solo mezclas las manos un amarillo o tu amarillo si lo tienes y luego junto a él, voy a crear un color concentrado más profundo de la naranja. Por lo que tenía un poco de manojo amarillo o un poco de naranja amarillo a ambos. Entonces ahora tomaré eso, y voy a tratar cada pedal de pedal individualmente. Pero empezar con esta flor doblada y luego en realidad cambiamos a mi pincel número uno para esta flor. Toma ese color y el poste justo desde el centro, la base del centro. Haremos esto en oh, tal vez cinco o seis de estos. Entonces entraré ahí con el color más profundo y solo tiraré de ese color Oppa's. Bueno, no quiero ir toda la longitud que agregamos con la primera capa de naranja. Apenas la base va a cambiar aquí a mi encendedor de los colores naranja. Tire de eso un poco más de 1/2. Terminado con eso con los pedales restantes. Entonces voy a entrar ahí con esa naranja más profunda y justo desde la base. Tire de eso hacia arriba. No tratar de cubrir todo lo que hicimos con la primera capa de, um, naranja medio así como así, y dejaremos que esta capa se seque. 20. Daisy #3: capa 4: Entonces ahora para nuestra segunda flor, entré ahí y quiero agregar un poco más de un 1,000,000 de tonalidad a cada uno de nuestros pigmentos . Y solo tomé un paño seco para crear un puente entre ambos para que los colores no se mezclaran en mi paleta. Tomaré un poco de esta naranja amarilla, mézclalo para conseguir un color más claro. Entonces para cepillarse lleno de eso en este y luego sólo un poco más Vermillion, ¿quién en esto se tiene que pegar con mi pincel número seis para esta flor? Recoge algo de este naranja más claro y quiero empezar por el centro y jalado hacia abajo a la base, y todavía quiero ese amarillo mostrando lo que vamos a asegurarnos de que es continuar con el encendedor de la naranja, y estoy arrastrando ese color justo al centro porque estoy usando un cepillo más grande y tengo mucha más humectación y mucho más pigmento en mis pedales. Aquí, haz unos cuantos más de lo que normalmente haría con un pincel más pequeño. Sé que se quedarán tiempo más tiempo, y quiero asegurarme de que arrastre ese pigmento justo a la base de cada uno de estos pedales. Entonces voy a entrar ahí con mi color naranja más profundo y solo depositar algo de la base con ese color. Corre un poco de un camino arriba que esos pedales. Entonces cambiaré a mi cepillo número uno. Toma ese encendedor de la naranja que hicimos, y solo quiero empezar por la base de cada una de estas capas internas de pétalos, tratando de no conectarlos todos. Por lo que dejando un poco de blanco entre cada pedal y levantando el color alrededor de la mitad de un pedal de playa. Entonces entraré ahí con el color más profundo y acabo de depositar en la base, y dejaré que esta capa se seque completamente. 21. Daisy #3: capa 5: Por lo que ahora quiero trabajar en esta flor en estos pedales y solo añadir una capa más. Entonces voy a poner un poco más de 1,000,000 de Hugh en mi paleta. Bonito, color intenso, y mezclaré un poco paralelo en rojo con eso. Entonces ahora es aún más rojo. Toma un poco más de Vermillion tiro de eso con un punto afilado de mi pincel para dar la vuelta a mi pieza . Y sólo voy a tomar un punto muy afilado y sólo tirar un poco de color apenas arriba alrededor de 1/3 del camino hacia arriba. Y no está llenando el pedal, pero solo está tirando un poco de color. Es una combinación, realmente, de los procedimientos que hicimos en la primera y la segunda flor. Entonces solo estoy tirando ese pequeño toque de color hacia adelante otra vez. Se puede ver un bonito poco de amarillo, un bonito poco de naranja y un bonito poco de este color rojo. Por último, me estoy enjuagando el cepillo. Yo quiero entrar aquí con este amarillo, así que voy a volver a mojarlo a un poco más de las manos de amarillo y un poco del Oakar amarillo del punto muy afilado trabajando en ese mismo pedal en la misma flor. Solo quiero crear un poco de borde a cada uno de estos pedales, y estoy tirando del color hacia abajo solo un poco de forma eco. Volveré a entrar, jalaré un poco de ese amarillo del centro, donde solo estoy solapando con el naranja, no el color mojado que acabamos de poner. Y esa es nuestra primera. Los pedales en nuestra primera flor. Dejaremos que esto se seque. Volveremos y trabajaremos en nuestra segunda flor. 22. Daisy #3: capa 6: Entonces ahora quiero tomar algo de ese amarillo que teníamos aquí del color base. Y quiero ir y simplemente tirar de ese color de estos pedales de centro otra vez, dejando blanco. Pero no quiero dejarme solo blanco. Yo quería ser naranja, amarillo, y luego el blanco así. También voy a tomar ese amarillo y sólo ponerlo en el centro de esa flor, y eso se secará, y lo usaremos en el futuro. Entonces ahora me voy a llevar mi rojo aquí que usamos para esta parte de aquí. Por lo que el paralelo en rojo en poco más de 1,000,000 Hugh. Por lo que ahora tenemos de nuevo un color realmente intenso. Voy a hacer un punto afilado en mi pincel, y voy a empezar por la base de los pedales y simplemente tirar de ese color hacia arriba. Y cuando lo levante esta vez, voy a repasar. La mayor parte de la naranja que hemos bajado será sólo un pequeño indicio de ese asombro. Y entonces por qué la flor de la izquierda es la parte inferior de nuestra margarita. Este va a ser el centro real de la misma. Entonces va a ser un poco más pigmentado, y no quiero que se vea universal y uniforme en un solo color. Pero sí quiero que haya más de este rojo. Entonces está en este. Por lo que de nuevo voy abajo. Empecé la base de cada pedal y tire hacia arriba. Y como puedes ver, solo hay un poquito de esa naranja asomando solo lo suficiente para saber que está ahí, pero no lo suficiente para volver a ser un color dominante. Sigo con la base de estos pedales tirando hacia arriba siguiendo la forma. Entonces voy a lo mismo con esa capa interna de pedales así como esta. Excepto que quiero que más de esa capa naranja se esté mostrando a través. Entonces de nuevo, saco mi color hasta el borde, siguiendo la forma de cada pedal, y voy a enjuagar mi pincel y volver aquí con esta naranja. Este bermín, Hugh. Y sólo voy a sacar un poco de color del centro, solapando el naranja existente, el rojo que acabamos de poner y arrastrándolo hasta el final de ese amarillo. Al igual que esto. Solo haciendo esto en los pedales más grandes por ahora, y dejaremos secar esta capa 23. Daisy 3: capa 7: Entonces ahora con mi pincel número uno, quiero entrar. Basta con hacer un poco de trabajo en el tallo aquí. Va a volver mojado ese verde permanente a un poco más a ella. Simplemente lo voy a tirar hacia abajo en ciertas áreas, así como esto. Ahora en esto pasó aquí a la izquierda. Tenemos diferentes capas, así que voy a tratar cada capa individualmente. Sólo tienes que añadir un poco más de color ahí. Tengo un enjuague, mi cepillo. Y con mi hijo que lo lleva sepia, haz un pequeño charco de ello en mi paleta. Con un punto muy afilado. Voy a entrar y solo pinchar pequeñas dabs por aquí alrededor del borde. No entres aquí en el centro también. Eso llevaría un poco negro mi paladar. Mezclalo con algo de esa sepia y solo agrega unas dabs aquí y allá. Por lo que tenemos un montón de capas mostrando en el centro de esta flor. Bueno, dejar que esta capa se seque volverá y tendrá un toque al fondo. 24. Daisy #3: capa 8: Por lo que ahora nuestras flores se secan al aire. Y aunque hicimos un fondo bonito, muy sutil, solo quiero entrar y crear un poco de halo alrededor de cada una de estas flores. Entonces otra vez, mismo procedimiento. Sólo estoy de boda alrededor de cada una de las flores solo para saturar mi papel. Haz esto alrededor de ambos. Y luego mientras tengo mi pincel grande, pondré un charco de agua en mi papel a un poco este azul ceruleo, poco azul prusiano también y un gran golpe de pincel de agua. Voy a cambiar a mi pincel número seis y voy a empezar aquí con el de la izquierda sólo porque soy diestra y voy a crear un bonito filo grueso aquí, sube unos pedales. Entonces enjuagaré mi pincel y volveré a mezclar ese color. Yo también me mezclaré en la base. vuelta a mi pintura, crea ese borde bonito y grueso y mezcla eso. Yo solo quiero un poco más de intensidad justo por. Mi imagen real aquí crea un poco de sombra y un pequeño punto focal. No quiero interrumpir las pequeñas ráfagas de color que tenemos en el fondo. Yo quiero que se vean como sus flores fuera de foco, o al menos insinuen eso y vayan por ahí. Añadiré mi azul, y luego solo agrego un poco de agua para mezclarlo. Haz lo mismo en esta planta. Esta flor. Tenía el azul por los lados y luego mezclé el cepillo mojado. Mezclo los bordes para que no haya bordes duros. Apenas un poco más de intensidad de color justo por nuestra imagen. vuelta a esto, continúa con él y continúa con él de este lado. Entonces aquí por el fondo empezamos con mojado sobre mojado. Después construimos nuestra imagen, y ahora solo estamos volviendo atrás y agregando más mojado sobre húmedo para crear un poco más de intensidad y dibujar la mirada hacia nuestra imagen. Podría volver a entrar con un pincel más pequeño, un poco más de pigmento y simplemente caer en algún color, calificó los bordes aquí, y luego cualquier área que no se mezclara. Sólo voy a añadir un poco de agua y seguir mezclando esos fuera. Y ahí tenemos nuestra tercera imagen 25. Envoltura de clase: Por lo que aquí tenemos nuestras imágenes de clase. Empezamos con nuestra plantilla donde seleccionamos las margaritas que queríamos pintar y demostré tres técnicas. Y luego pintamos nuestro retrato, nuestro perfil. Y luego combinamos dos imágenes usando de nuevo su plantilla. Utilizamos colores atrevidos y hermosos en los tres y salió con los looks muy diferentes quiero mostrarles una variación que hice. Y nuevamente tomé tres de las imágenes de la plantilla. Yo solapé a dos de ellos. Y luego fui a trabajar pintando usando todas las técnicas de clase. hoy, espero que pruebes tu mano en pintar una de estas margaritas Gerber y cartel trabajando la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ser notificado de futuras clases. Por favor considera dejar una reseña y gracias por tomarse el tiempo para unirte a mí hoy. 26. Clase extra. extra.: Entonces aquí hay una clase extra de un cuadro que hice que tardó unos 20 minutos más o menos y lo condensé a 2.5 minutos. Utilizo los mismos procedimientos de clase donde moje el fondo del papel, y luego deposité lavados de luz muy sutiles de color, y elegí los colores basados en los colores que quería que fuera mi pintura final. Entonces hice muchos morados. Lo que se podía ver aquí de fondo es que quería hacer, como un fondo muy sutil de enfoque, como si hubiera más flores en el fondo, así que no tenía que preocuparme por los detalles. Pero sí puse un poco de color, pequeños tallos verdes y algunas manchas moradas para ser las flores. Cuando llegué a trabajar, pintando los pedales reales de las flores y el foco, acabo de hacer montones de capas, y empecé con mi color mi morado que mezclaba con azules y morados. Y entonces poco a poco construí el color, y para cuando uno estaba seco, fui y empecé a agregar una segunda capa a las otras, y así los colores que construí lo hice con una técnica húmeda sobre seca. Por lo que los pedales estaban secos. Añadí mis capas, y luego simplemente seguí agregando un color inmenso e intenso a lo largo del proceso. Esto me dejó con un montón de pinceladas diferentes, mucha textura y colores diferentes que se veían más brillantes y ligeros y y que tenían más sombra y más reflexión. Entonces fue una especie de técnica divertida. Simplemente tomó tiempo para desarrollarse. Entonces si me detuviera aquí, no consideraría el trabajo terminado, y realmente no lo consideraría atractivo. Pero como seguí yendo y construyendo las capas, obtuve la mirada que esperaba lograr. Poco a poco empecé a agregar diferentes pigmentos también, para que los colores no estuvieran en uniforme. No todos eran morados. Añadí un morado muy claro o incluso un rosa aquí para dar el efecto de luz brillando a través los pedales así como la variación en los colores. Y luego hice lo mismo con los tallos, donde agregué verde más claro y luego verde más oscuro porque quiero ser imagen para lucir un poco picante, un poco desordenado. Añadí algunas salpicaduras, y luego volví a los centros y agregué diferente textura en diferentes colores sin así, agregué, y realzar el fondo un poco más con más tallos y más manchas solo ligeramente solo para hacerlos un poco más interesantes, añadió un poco azul del cielo. Y luego dejé el papel seco cuando estaba todo seco, entré con un bolígrafo de gel blanco, y agregué algunos reflejos y algunos elementos. Específicamente fui por los pedales y les agregué pequeñas estriaciones para que parecieran que estaban ahí pliegues y los pedales, y aquí tenemos nuestros resultados terminados.