Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. Gracias por unirme a mí por la clase de hoy sobre pintura Acuarela magnolia flores en la
clase de hoy crearán cinco ilustraciones que son elegantes, aireadas y, sobre
todo, simples. En esta clase, que está orientada a artistas principiantes, pagaremos pedales sueltos que forman formas tipo globo para crear una imagen muy graciosa para tu proyecto de
clase. Empieza dibujando la imagen de Blossom Leinart en papel de acuarela. He incluido una plantilla descargable con cinco dibujos que puedes trazar para hacer tu boceto de
contorno. Una vez que selecciones la flor que te gustaría crear,
comenzaremos a pintar capas pálidas y sueltas y a construirlas con solo unos pocos
detalles menores . Y una vez que consigues el ahorcado de hacer estas flores, tengo un reto para ti. Prueba suerte en combinar tres o más flores para hacer un racimo. He incluido sugerencias sobre cómo combinar plantillas para hacerlo en el capítulo. Estoy usando tu plantilla cuando hayas terminado, Toma una foto de tu obra de arte y publicada en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ser notificado de futuras clases. Por favor considera dejar una reseña y sobre todo, gracias por acompañarme hoy. Ahora empecemos
2. Materiales para la clase: la clase suministros para nuestra clase de flores de magnolia acuarela incluye algún
papel de acuarela . Aquí lo he cortado a rectángulos de cinco por siete pulgadas. Esto es 140 libras. Tengo la plantilla que puedes descargar. Está en la sección de proyectos, y en realidad son dos páginas,
las primeras páginas que la usará en clase. Y luego he incluido una plantilla bonus de un cúmulo de flores. Y por último, tengo una página que puedes descargar de mi cuaderno de bocetos con solo algunas ideas e información sobre la magnolia y algunas cosas que podrían inspirarte. Tengo mis pigmentos de color agua, un surtido de colores, tres pinceles, un 16 y un ocho. Tengo un trozo de toalla de papel solo para reventar mi agua. Tengo un marcador permanente aquí. Yo uso un bolígrafo de micras y esa partitura, creando el contorno. Este paso es opcional, pero creo que da un resultado muy bonito. Y luego tengo un par de jarras de agua. En el siguiente capítulo. Vamos a repasar usando la plantilla y modificaciones a la plantilla que te podrían interesar
3. Uso de la plantilla y las variaciones: para utilizar la plantilla. Simplemente lo puse abajo en una fuente de luz aquí. Tengo una almohadilla de luz, pero podrías usar una ventana con el sol brillando y detrás de ella, o un trozo de vidrio con una luz debajo de ella. También podrías simplemente bosquejar a mano alzada tu imagen, o podrías cortarlas y trazar alrededor de ella. Pero para la demostración, te
voy a mostrar cómo usar una plantilla para rastrear. Es muy sencillo. Simplemente pones tu fuente de luz hacia abajo, iluminada si tienes esa opción, y luego pones tu trozo de papel justo encima de donde lo quieras, y puedes colocar tu imagen donde quieras. También puedes voltear la plantilla para obtener la imagen inversa, que es una especie de opción bonita, y te da aún más formas de las flores para usar. Y luego solo entro a la derecha y trazo con mi marcador impermeable permanente, y ni siquiera uso un lápiz para este paso. Las líneas son lo suficientemente grandes. El Leinart es lo suficientemente grande que creo que da. Puedo saltar derecho a mi pluma permanente, y da un bonito efecto Así que con la plantilla, bajé mi papel y rastreé alrededor y conseguí el número uno nuestra primera flor que
vamos a pintar. Y yo sólo rastreé justo por eso. Entonces dejo que eso se seque. Se tarda sólo segundos Para el 2do 1 hice lo mismo. Lo coloco abajo de la esquina del papel y de esta manera aquí arriba puedo incluir un sentimiento si quería o dejar espacio para un sentimiento que pudiera agregar digitalmente, Um, para la tercera imagen. Lo que hice fue voltear sobre mi plantilla como lo comenté antes, y la rastreé. Y eso lo hice con la intención de ahora voltearlo de nuevo y rastrearlo de esta manera también. Entonces tenemos dos imágenes y las puedo solapar si quiero, lo cual creo que voy a hacer así. Y entonces sólo rastrearé alrededor y aceleraré este proceso. Entonces ahí tomé mi imagen número tres, y tengo dos imágenes de esa plantilla de aquí. Mi cuarta imagen de lo mismo. Acabo de rastrearlo donde lo quería en la página y hay espacio. Ahí si quiero trazar otro detrás de él o a un costado. E hice algo similar con el 3er 1 que yo en el 5to 1 que hice con el 3er 1
giré mi papel para poder tener mi primera imagen y la rastreé. Y luego volteo mi plantilla una vez más me enteré de dónde quería poner la imagen y la
colocé de esa manera para que puedas obtener muchos looks desde la única página de plantillas. El siguiente capítulo iniciará nuestra pintura.
4. Pintar el fondo Magnolia 1: para iniciar mi primera imagen. Voy a empezar con los antecedentes. Es una imagen muy sencilla,
una imagen muy silenciada. Y voy a tomar los colores que voy a usar en mi flor y simplemente ponerlo en el fondo. Por lo que se ve como el fondo del árbol o el arbusto está en el fondo. Entonces sólo voy a tomar un poco de Clearwater y voy a mezclar un par de charcos, así que mezcla Ah, charco de verde. Y me llevaré este verde profundo aquí y mezclaré un poco de sepia con eso, luego un par de pincel lleno de agua para realmente silenciar eso hacia abajo. Y luego enjuagaré mi pincel y voy a hacer de esto una magnolia rosa. Entonces pongo un poco de agua en mi paleta y tomo algo de este rosa brillante y solo un
poquito de este lago carmesí y otra vez, otro pincel lleno de agua o dos. Entonces ahora que tengo colores muy apagados, tengo un enjuague mi pincel y ahora que está claro, voy a pintar muy flojamente alrededor de mi imagen, no me preocupo por conseguir todo perfecto o exacto, solo
quiero saturar mi papel alrededor de mi imagen. Una vez que lo haya hecho. Entraré ahí y recogeré un poco de este color y solo lo voy a depositar. Y porque estoy usando el verde, voy a tratar de que parezca ramas. Por lo que van a ser estas largas colas que podrían estar yendo en diferentes direcciones. No tienen que ir en la misma dirección, pero de nuevo, muy silenciados. Se llevarán un poco de este verde también. Y solo estoy unas pocas secciones alrededor de la flor. Subiré y crearé apenas un poco de color, Entonces reverenciaré mi pincel una y otra vez. Este es un color muy silenciado recoger mi rosa, y quiero crear la de ilusión de que haya algunas flores en el fondo. Entonces solo voy a hacer una especie de forma de V de vez en cuando. Haré el mismo procedimiento donde suba a la planta, y solo pongo un poco de una blob de color a su alrededor. No quiero bordes duros, y tampoco busco rellenar todo el fondo. A partir de ahí, sólo
voy a tomar un poco de azul cerúleo. Ponlo en mi paleta, y sólo voy a añadir unos pequeños toques de azul cerúleo apenas dispersos en el fondo. Cualquier zona que no corriera su mezcla, solo
volveré con el pincel húmedo y crearé. Es una linda mezcla ahí, echa un
vistazo a mi PC FAS, cualquier área que quiera incorporar cualquier color más. Y una vez que termine con eso, solo
dejaré que esto se seque. Va a conducir muy débil, y ese es el look que quiero para esta imagen.
5. Magnolia #1: las primeras capas en los pétalos: es otro fondo está seco y se secó muy, muy débilmente. Voy a entrar y empezar a añadir nuestras capas a nuestros pedales reales de nuestras flores con un cepillo
número seis Todo hace mi color. Primero pon un poco de agua en mi paleta algo de su brillante rosa y luego solo un toque del lago carmesí nuevamente haciendo eco de los colores que ya usábamos en el fondo. Pero esta vez vamos a usar mucha más intensidad. Entonces tengo un color que me gusta aquí voy a agregar una gota más de agua a su yo quería ser bastante ligero. Voy a limpiar mi cepillo otra vez y voy a entrar. Voy a pintar estos pedales y voy a hacer dos o tres a la vez. Empezaré aquí a la izquierda y solo estoy pintando el exterior de este pedal donde hay una línea
muy delgada. Ahí es donde el pedal se había plegado sobre sí mismo. Entonces ese va a ser en realidad el interior del pedal. Y no quiero volver a tener algún color como este en ella. Entonces después de saturar ese pedal, entraré con un poco de este rosa claro y solo lo pondré en el tipo de abajo y lo dejaré correr hasta él. Entonces pasaré por aquí a mi siguiente pedal. Saturar eso y volver a depositar pigmento en la parte inferior. Yo quiero que esta flor se vea muy suelta, muy sabia. Entonces no voy a poner mucho pigmento. La clave no es pintar el contraste entre la no pintura en la pintura. Lo mismo aquí. Voy a añadir mi agua y me voy. Y empiezo con mi cerdo más grande mis pedales más grandes primero y mi primera capa de pigmento . Entonces en este porque el interior está de este lado y este es el exterior donde está doblado. Ah, mojado justo el exterior. Y voy a cambiar a mi cepillo más pequeño mi cepillo número uno. Y después de esas zonas mojadas, caeré en mi pigmento. Yo sólo subiré alrededor de la mitad de la flor. Entonces por aquí tengo que averiguar dónde está mi exterior de mis pedales. Y así sucesivamente este. Este es mi pedal exterior. Entraremos y dejaremos caer pigmento y dejaremos correr Esto va al siguiente. Aquí está el interior de ese pedal El siguiente pedal y luego aquí. El gran parte es el interior. Pero este pequeño pliegue es el exterior. Entonces eso es lo que quiero agregar, mi pigmento. Voy a dejar que esta capa se seque completamente y luego volveremos y profundizaremos ese pigmento ya húmedo que hemos agregado.
6. Magnolia #1: pintar más capas en los Petals en los pétalos: Ahora que nuestra primera capa se ha secado, quiero volver ahí dentro y realmente profundo en esos colores en la primera capa, pero no del todo sobre el área que ya hemos pintado. Entonces con mi pincel número seis voy a entrar y justo en lo profundo de este color agregando un poco más rosa
brillante y solo un poquito de lago carmesí. Por lo que el papel está seco y empecemos con el pedal del extremo izquierdo otra vez. Y sólo voy a entrar y depositar más color en la base, repasando parte de la imagen que ya hemos puesto. me gusta subirme al centro cuando los paneles me están mirando y hacer esteseventies de la misma la más alta. Y luego baja un poco. Yo sólo voy a repasar todas las áreas que pintamos, y luego por aquí en este pedal cambiar a mi cepillo número uno y este es el
pedal todo blanco aquí. Voy a entrar ahí y solo mojar el fondo y muy suavemente, con muy solo un poco de pigmento en mi pincel. Aquí va a introducir un poco de color, más una sombra que un color real. Haré lo mismo aquí en esta grande otra vez. Tan solo un poco de color, Un toque de color que en realidad parece que está gobernando reflejado fuera de los otros colores. El área sigue húmeda aquí, donde acabamos de poner pigmento y aún tengo mi pincel pequeño voy a entrar y mezclar este color apenas tiempo más cálido, un poco más profundo. Entonces un poco más Carmesí Lake y voy a ir a depositar algún color justo en el centro de cada uno de los cerdos de los pedales que bajamos Y así aquí puedes empezar a ver tres intensidades
distintas de color ir por todas las áreas que hicimos y luego sobre estas áreas poco
Voy a tomar un poquito en mi pincel poco más desmayado y solo ponerlo en algunas de estas áreas aquí que bajamos y voy a dejar que esta capa se seque completamente.
7. Magolia #1: pintar el ramo: Por lo que ahora quiero trabajar en la rama aquí y el poco verdor a la culata de la flor con mi pincel número uno. Sólo voy a entrar ahí con mi agua y mojar toda esa zona, y voy a poner un verde muy suave, muy silenciado abajo tipo de verde terroso. Entonces voy a llevar algo de este verde profundo en mi paleta en un poco de sepia. Sólo un poco más tipo de verde del ejército aquí. Y con un punto afilado, solo
voy a ir con la base de mi planta aquí, todo el camino hacia abajo justo desde la parte superior desde mi pincel. Por lo que está húmedo y solo mezcla este color. Entonces volveré con ese color y solo depositaré pequeñas manchas de él aquí y allá en esa rama, y voy a dejar que esta capa se seque completamente.
8. Magnolia #1 Detalles finales: Entonces ahora estamos empezando a ver la verdadera belleza de esta flor aquí, esta flor. Quiero agregar un par de pequeñas sombras a mis pedales y luego un poco de color a mi tallo. Entonces voy a ir mi pincel, conseguir un buen punto afilado, y luego voy a repasar estas áreas que son el interior de los pedales. Por lo que sólo hay unos pocos de ellos aquí. Este de aquí y este de aquí va a tomar un poco de agua en mi cepillo, mi paladar, y a eso le agregará un poco de negro. Y qué bonito, gris
silenciado. Tenía un par de pincel lleno de agua. Por lo que tengo un color agradable, silenciado. Toma un poco en mi pincel y solo quiero depositar un poco de ese gris en la parte superior de esos tres pedales. Entraremos con un pincel húmedo y volveremos a mezclar esos bordes. Es un color muy silenciado, Sólo un toque de sombra. ¿ En serio? Entonces voy a entrar con ese mismo pincel y en estas áreas donde el pedal se ha volteado , solo
quiero depositar un poco de color también y luego con un pincel mojado. Tire de ese color hacia abajo sólo para que no haya borde duro. Haremos lo mismo en este porque es tan largo y empezaré por abajo,
enjuagaré mi pincel y mezclado en el camino hacia arriba entonces pero un poco de agua en mi pincel y en mi paleta y tomaré unas manitas un amarillo. Ahora eso es realmente muy brillante. Entonces me voy a mudar aquí y tuve una prisa llena de agua. Voy a enjuagar mi cepillo. Yo sólo quiero un toque de esto. Manos un amarillo, seca mi cepillo. Recoge solo una pista en la punta y solo deposita eso en unos cuantos spots. Es muy débil. Tan sólo una sombra en esos tres pedales. Entonces tal vez sólo un poco aquí en ese redil. Pero se necesita algo de esa Hansa amarilla otra vez, esa profunda, no la más ligera, y voy a poner algo de ella en la parte superior de algunos de estos pequeños nubs y Nibs y pliegues en el soporte. Entonces enjuagaré mi pincel, tomaré un poco de sepia, y voy a entrar a introducir un poco de sepia en manchas en la rama. Y de nuevo, busco solo variación. Y entonces entraré con el paso que quede en mi pincel. Lo mezclaré con mi verde que mezclamos y deposité en zonas donde ponemos nuestra primera capa y la dejamos sangrar con los otros dos colores que acabamos de introducir When. Pero estoy contento con cómo se ve eso. Simplemente dejaré que eso se seque. Por lo que ahí tenemos nuestra primera flor de magnolia.
9. Magnolia #2: para nuestra segunda magnolia Blossom. Ya he ido y hecho el fondo de la misma manera que hice para el 1er 1 Y ahora voy a trabajar en los pedales y tallo y voy a tratar de hacer todo esto en una sola sesión . Entonces lo primero que haré es no Mezclar mis colores con mi pincel número seis solo mezclaría un poco morado y unos pinkas brillantes Bueno, pero mezclaré par de manchas de morado y un poco de rosa brillante. Y luego sólo voy a regar eso hacia abajo. Entonces por aquí sólo voy a mezclar un poco de este verde profundo y algo de sepia limpiar mi cepillo y luego solo voy a ir por encima de los pedales, Sólo el área grande, los pedales. No voy a ir por encima del pliegue Sólo el área grande, los pedales van a cambiar a mi pincel más pequeño Toma algo de este morado que mezclamos y nuevo empezando por la base me iré. Voy a introducir pigmento hasta estas flores a cada uno de los pétalos. Empecé la base y luego subo y como que hago eco de la forma del pedal. Entonces por aquí ves, hay como un mini pedal dentro de ese contorno. Ven aquí, deposita un poco más de color, un poco más de pigmento en la base. Y luego cuando tenga toda mi primera capa hecha en mi pigmento, sólo
voy a añadir un poco más de pigmento para conseguir una intensidad más fuerte. Entonces un poco más morado y un poco más de su brillante rosa. Entonces ahora los colores un poco más intensos y solo lo voy a depositar justo en la base de estos pedales. Voy a hacer eso en todos ellos otra vez. No estoy tratando de llenar exactamente las mismas áreas en las que coloreamos. Sólo estoy tratando de intensificar realmente esa base. Y eso crea una bonita sombra en esta planta en este pedal porque vemos tanto de ella. Voy a introducir mucho más pigmento tipo de todo el camino hasta la base que voy a enjuagar mi cepillo, dando un espacio agradable, generoso entre los pedales húmedos y la rama. Aquí voy a mojar la rama, y luego presentaré mi pigmento verde justo en la base de la rama y lo dejaré correr nuevo. Voy dejando algunas áreas secas, y voy a tener mucho cuidado cuando vaya en las zonas junto a donde me moje pigmento en mis pedales. Voy a enjuagar mi cepillo, tomar algunas de estas manos un amarillo y un poco de ese verde profundo Vuelve en un poco más manos un amarillo Así que ahora tengo ah, amarillo
verdoso y entraré en la punta de algunas de estas manchas. Te presentaré algo de este amarillo. Da una linda mezcla y luego me llevaré un poco de sepia y un poco de agua. Bueno, solo deposita que en algún lugar está en la sucursal. Entonces enjuagaré mi pincel y terminaré esta pintura tomando aún más morado sobre mi pigmento aquí y depositándolo en la base. Supersaturado obtiene un color brillante, y tiene un efecto diferente. Por último, quiero venir aquí, hacer un charco a un poquito de este negro y un poco más de agua para hacer ese gris claro Voy a secar mi cepillo número uno, Toma un poco de esa agua por pigmento y solo ve por encima el sombra aquí fuera donde el este pedal provoca un poco de sombra en el que está debajo encima y suave mi pincel para
que solo esté húmedo y mezcle eso. Entonces tomaré un poco de este color y yendo a la base de éste y la base de este pliegue y la base de este pliegue, y tengo que tener cuidado al tratar de no presentarle ese morado. Entonces solo tomaré un pincel húmedo y alentaré a correr ese pigmento del gris oscuro, y luego tiraré hacia abajo un poco de color también. Y aquí tenemos nuestra segunda flor de magnolia.
10. Magnolia #3: capa de pétalos 1: por 1/3 flor de magnolia. Y esta es la imagen que trazamos con ambos lados de la plantilla. Vamos a hacer de esto un rosa claro, así que voy a entrar aquí y mezclar ese rosa. Yo sólo voy a tomar un poco de rosa brillante, conseguir un bonito color y un poco de este rojo carmín. Entonces volveré a un poco más de color rosa brillante ahí. Tengo una bonita imagen. Agradable intensidad. Volveré aquí, pondré un poco en el paladar por aquí y le añadiré un poco de agua. Por lo que tengo un color agradable, silenciado. Ahora, estos pedales son un poco más delicados. Entonces voy a entrar aquí. Voy a hacer una flor a la vez porque estos pedales se airean tan delgados y sabios. De verdad quiero hacer que esto se vea muy delicado. Por lo que mi primera capa va a ser una capa muy silenciada de un color muy silenciado. Y todos los pedales, ya sean doblados dentro de ella, serán de color rosa claro. Intentaré hacer la intensidad más cercana al centro de la flor. Pero en su mayor parte, todos
van a ser rosados muy apagados. Y así empezaré con este pedal aquí y me abriré camino alrededor tanto de las flores como de todos lados porque este es el primer color y está muy silenciado. Podría estar un poco,
uh, uh, suelta con mis detalles cuando vayamos a sumar nuestra intensidad. Ahí es cuando realmente sintonizaremos qué partes del pedal están saliendo y qué partes del pedal son el interior. Entonces iré por aquí con sólo un poco de agua en mi cepillo. Y de nuevo, voy a trabajar en este color claro, sólo introduciendo un poco de pigmento al tercio inferior de cada uno de los pétalos. Toma un poco de moquedad en mi pincel, desagradó esos colores arriba, y dejaré que esa capa se seque.
11. Magnolia #3: capa de pétalos 2: Ahora la primera capa se ha secado. Voy a ir ahí con mi cepillo número uno. Tengo este pigmento. Podría volver a mojarlo si se secaba un poco. Piensa que está bien y voy a entrar ahí y voy a crear y determinar qué pedales
quiero ser rosa y qué pedales quiero ser luz el interior. Entonces con éste, voy a tener éste realmente oscuro, particularmente en la base y lo mismo aquí con éste. Después de poner un poco de pigmento, me enjuagaré el cepillo y solo mezclaré un poco ese borde. Entonces iré aquí atrás y recogeré este pigmento. Y en este tercer pedal por aquí, quiero que solo el pliegue sea súper pigmentado y lo mismo aquí con el cuarto pedal. Apenas el pliegue, no el interior en el que está detrás de él. No quiero que ese vaya a ser el interior. Entonces no quiero que eso sea pigmentado de color rosa. Y me encargaré de esto de aquí porque esta es la parte que estamos viendo con el color. Volveré en depósito un poco más de pigmento. Lo mismo con el pedal debajo de él. No podemos ver el lado inferior de la misma. Y lo mismo aquí con este último. Vuelve a entrar. Basta con depositar un poco más de color más cercano al centro solo para realmente hacer que esa parte supersaturada. Entonces me voy a saltar aquí a mi próxima flor, y haré lo mismo. Este pedal de aquí, este pedal va a ser el interior, el interior aquí. Entonces solo voy por encima del redil. Y podrías hacer esto como quieras. Esta es solo mi versión en la que voy a entrar con el pincel húmedo y fundir este color hacia fuera. Simplemente no quiero bordes duros antes de dejar que esta capa se seque. Yo quiero entrar ahí, depositar un poco más de color justo en la base, y lo haré en ambas flores. Y esto es sólo del color que ponemos abajo para esta capa otra vez. Yo quiero esa intensidad, esa súper saturación y dejamos que esta capa se seque completamente.
12. Magnolia #3: capa de pétalos 3: Por lo que ahora quiero tomar un poco más de este rojo carmín y añadido a nuestro color, solo súper intensificarlo. Y voy a repasar la base de estos pedales una y otra vez. Conseguiré esa linda intensidad. Voy a repasar todas las imágenes que bajamos todos los colores profundos, tratando de no dejar ninguna línea recta en mis pedales. Empecé mi otro pedal, mi otra flor. Entonces voy a entrar y quiero trabajar en el color interior. Entonces yo también me voy a mezclar. charcos de agua. Toma un poco de gris en uno que esté demasiado oscuro. Entonces voy a añadir más agua, en realidad lo empujó por aquí y un poco de agua a eso. Y con mi pincel, voy a empezar por la base y solo mover algo de ese pigmento hacia arriba y empezaré en mis dos pedales más grandes del lado izquierdo y se fueron un poco de agua clara. Lo arrastraré hacia arriba, tomaré un poco más ese pigmento y pasaré justo aquí por el pliegue y justo por
aquí por donde sombra de los otros dos pedales. Ven aquí al interior de este pedal y luego sólo un poquito por aquí en ese pliegue. Y luego vuelvo con un cepillo mojado y mezcle cualquier cosa, hago lo mismo de este lado. Voy a mojar mis pedales, introduciré algo de color oscuro en la base y, con un pincel mojado ,
mezclado, toma un poco de ese color y solo lo mezcla de ese pliegue y me iré. Y aquí un poco un oleaje solo para crear un poco de sombra. Entonces quiero tomar mi segundo charco que empecé en mi paleta, teeniest pedacito de manos, un amarillo. Volveré con un poco más de agua para que eso sea bonito y ligero. Y en la punta, sólo
voy a tirar un poco de amarillo, y voy a repasar esas flores,
esos pedales que se doblaron o que sólo estamos viendo la parte inferior de, y dejaré que esta capa se seque completamente.
13. Magnolia #3: capa de pétalos 4: y ahora por los pedales. Quiero volver a hacer una capa más. Tomaré un poco de este rojo carmín y lo mezclaré con mi color rosa aquí, y solo quería tocar un poco de color justo en la base de cada uno de estos pedales. Creo que da justo esa súper saturación, crea una bonita sombra y da un efecto interesante, muy sabio. Y puedo ir por algunas áreas a eso. Antes no había ido. Tengo un enjuague mi cepillo recoge solo un poco de pigmento y solo con una mano muy ligera, ve y crea un poco de sombra entre estas capas aquí. Entonces entraré con un pincel húmedo y creeré eso fuera. Yo sólo quiero un toque de color solo para que no se vea tan extraño, tan intacto cuando el resto de nuestros, um, pedales tienen tanto pigmento brillante en ellos. Vuelve en depósito incluso un poco más de color, y dejaremos que esta capa se seque completamente.
14. Magnolia #3: pintar el ramo: Por lo que ahora quiero entrar y trabajar en nuestra rama y estas pequeñas áreas aquí que producen semillas y frutos en el otoño. Entonces con un pincel mojado, número uno cepillado Clearwater solo va a ir ligeramente por encima de mis áreas donde
estará la rama y donde esta pequeña vaina será buena mezcla mi color aquí en mi paleta tomará un poco de verde profundo, una poco sepia, y sólo voy a ir por un lado de cada una de estas ramas. Haré una rama en su totalidad y luego las otras ramas. Bueno, hace un charco de agua aquí y toma un poco de manos un amarillo, y voy a colorear en esta pequeña área con este color silenciado, y van a volver e intensificar ese color y lo depositan en la zona superior de mi rama . Y entonces tomaré sólo un poco de sepia en mi paleta todo por sí solo un poco de agua y con un punto muy afilado de mi pincel y solo lo voy a introducir en zonas para hacer un poco de sombra aquí y allá. Entonces áreas donde podrían cruzar estas ramas, o donde podría ser un poco de crecimiento saliendo, y solo le voy a añadir un poco de ese color. Volveré en depósito un poco más de color aquí y allá para intensificarlo en manchas. Y cuando esté contento con cómo se ve, sólo lo
dejaré secar. Tan solo quiero ir a introducir un poco más de este amarillo Hansa arriba aquí arriba y luego con un puntito afilado en mi pincel,
quiero agregar un poco de verde en un lado y dejar que eso se mezcle. Y aquí tenemos nuestra tercera flor de magnolia.
15. Magnolia #4: para nuestra cuarta flor de magnolia. Voy a hacer esto en amarillo, así que esta es una forma divertida de trabajar con ella Con un pincel mojado. Yo sólo voy a mojar cada pedal, dejando un poco de sequedad entre cada uno. Y sólo voy a repasar la parte que quiero introducir Color color demasiado intenso, también. Por lo que el exterior de las hojas. Entonces si están dobladas, solo
voy a ir por encima del redil. Eso estaría frente a mí lleno de pigmento en mi paleta. Voy a poner un poco de agua y unas manos, un amarillo y un poquito de este verde amarillo. Es un verde muy claro. Lo suficiente para tan solo iluminar este amarillo. Hazlo un poco más natural de aspecto. Voy a mover mi cepillo por aquí, tirar algo de este pigmento y agregarle un pincel lleno de agua. Entonces es bonito y ligero, pero no demasiado suelto. No tardará demasiado en secarse. Voy a empezar con mi hoja más grande de mi izquierda aquí y voy a introducir algo de este pigmento y estoy siendo muy suelto no yendo directo al borde. Sólo estoy agregando la flor, los pétalos y el pigmento a la flor, creando aquí mi forma. No quiero mojar, um, un área en mi papel porque quiero introducir las capas adicionales de inmediato. Entonces una vez que tengo un bonito color brillante ahí, entraré con mi pincel casada un poco toma un mas el amarillo Hansa solo para conseguir un poco más de intensidad. Son cepillos de intercambio. Por lo que ahora estoy en mi cepillo número uno. Es un poco más fácil para mí controlar. Y de nuevo, empezaré de nuevo aquí con este pedal y lo voy a depositar la mayor parte del pigmento hacia abajo en la base. Yo también lo correré hasta el centro de la flor. Después tengo esa base saturada, y luego trabajaré en los pliegues. Yo quiero que la base sea la más saturada, pero me quita el cepillo, enjuáguelo, asegúrate de que esté limpia, y estaban bien. Seque bien, séquelo, rodando para crear ese punto afilado. Y luego quiero tirar del color de la parte superior del pedal hacia abajo. Vamos a entrar, enjuagar mi cepillo y hacer esto en todas las áreas donde he introducido color en ese pigmento en ese pedal. Entonces voy a crear un poco de gris en mi paleta. Por lo que llevaré un poco de negro para cepillar llenos de agua, un poco de morado. Y con un punto afilado, voy a empezar por la base del interior de estos pedales y solo deposito un poco de color que enjuagaré mi pincel y lo mezclaré solo para que no haya bordes duros en los pedales
más grandes. Voy a mezclar el color más alto que en algunos de los más pequeños. Quiero trabajar por último, en mi tallo aquí, así que tomaré algo de este verde profundo, algo de la sepia y un, um, cepillo lleno de agua. Y solo voy a depositar color de manera fortuita, dejando muchas áreas de blanco. Entonces entraré y recogeré algo de ese amarillo que usamos para los pedales reales, y caeré en algo de ese amarillo en algunas de esas zonas que dejamos blanco. Sigo dejando algunas áreas del papel secas o blancas, y luego entraré ahí con un poco de sepia, un poco de agua para que esté suelto y deposite ese pigmento en esas áreas. Nos quedamos en blanco porque es una bonita variación en la rama va a extender la rama un
poco más allá que el dibujo. Enjuaga mi pincel, hazlo claro y húmedo, y solo tira de ese color. Tengo que volver a entrar con un punto afilado, unas manos, un amarillo directo de la paleta. Aquí está tirar algún color hacia arriba justo de la base de cada uno de los pétalos a los que le agregamos el pigmento. Y ahí tenemos nuestra cuarta flor de magnolia.
16. Magnolia #5: capa 1: para nuestra última flor. Vamos a hacer esto muy detallado y vamos a usar un morado Así que primero voy a hacer un poco de
morado en mi paleta, hacer un poco de pigmento morado y voy a añadir un rosa brillante a eso creo que
lo equilibra . Es muy bien y todavía se ve morado y tal vez solo un poco de rojo carmín. Ahora dale un poco de intensidad. Ahí vamos. Añadiré un cepillo lleno de agua porque estos pequeños cogollos de aire van a entrar ahí con un
cepillo pequeño . Este es mi cepillo número uno, y voy a introducir agua alrededor de 2/3 del camino por cada pedal. Empezaré aquí con el pedal, la planta o la flor de mi izquierda. Yo he saturado el papel y ahora sólo voy a introducir pigmento. Entonces todo comenzó la base, introdujo mi pigmento y lo dejó correr y ver a dónde va desde Ahí. Ahora tengo un pincel lleno de agua a mi pincel para que el color esté silenciado, pero el pincel sigue mojado, y solo tiraré de ese color hacia arriba. Volveré a entrar, depositaré más pigmento en la base, y luego voy a pasar a mi siguiente brote. Entonces haré el mismo procedimiento donde voy a mojar cada pedal. Cada uno de los tres pedales en cada uno de estos cogollos dejando un agradable área seca en medio depositar pigmento en la base sumerge mi cepillo en agua y eso quita parte del pigmento pero aun así permite que el color se quede en el pincel. Y tiraré eso hacia arriba, y luego voy a depositar más pigmento justo en la base de cada uno de estos pedales, y dejaré que esta capa se seque completamente.
17. Magnolia #5: capa 2: nuestra primera capa se ha secado y me gustaría trabajar en la rama con mi pincel número seis. Pondré un poco de agua en mi paleta y un poco de verde profundo y luego un poco de su verde
claro a lo voy a mezclar juntos, mezclado un pincel lleno de agua. Entonces está muy suelto, y solo voy a pintar cada una de estas ramas. No busco completar la sucursal en su totalidad, pero sí quiero darle un bonito color base todo el camino hacia abajo. Voy a enjuagar mi pincel y luego secarlo un poco Así que es un húmedo, y solo voy a tirar de ese color al final para que el color se desvanezca así. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño, recoger algo del verde que acabamos de poner y en ciertas áreas, todos depositan más color porque era un recubrimiento muy ligero. Algunos de ellos pueden haberse secado ya. Estoy buscando aquí ahora solo para crear un poco de varianza, un poco de variedad en nuestra imagen junto a ella. Pondré un poco de agua y un poco la sepia tomaré un poco del verde y lo mezclaré con esa sepia y depositaré eso en ciertas zonas también. De nuevo, el color se mezcla muy bien. Y luego por último, tomaré un poco de estas manos un amarillo y un poco menos verde claro un poco más. Y solo voy a depositar eso en todo el tallo aquí, esta rama, volveré a entrar con un poco esta sepia, solo pura sepia, y en ciertos puntos, voy a añadir pedacitos de ella. Creo que hace que se vea un poco más realista para capturas de plantas Sombras y Scalea nous . Y si hay manchas que sean demasiado, piensas que son demasiado intensas, simplemente acércate con el de los verdes o el amarillo, y eso le ayudará a que se mezcle bien a medida que se seca. Producirá una imagen mucho más sutil, solo alguna variación, y dejaré que esta capa se seque completamente.
18. Magnolia #5: detalles finales: Entonces ahora, solo para agregar un poco de definición, un poco de textura a esto, quiero hacer que estos pedales realmente pop. Entonces voy a entrar aquí con un poco más de este morado mezclado que en. Entonces tengo un color bonito, intenso, y luego con un punto muy afilado, quiero empezar con este Bud, podría introducir algo de ese pigmento derecho a la base. Y sólo voy a empujar hacia arriba con mi cepillo número uno así como así, mientras aún está húmedo. Voy a lavar mi cepillo, secarlo dentro de un punto afilado. Y ahora tengo un punto seco, afilado. Simplemente voy a tirar hacia arriba de mi cepillo, moviendo algo de ese pigmento húmedo siempre tan ligeramente. Si conduce rápido, volveré en camioneta, solo la cantidad más teeniest, y crearé solo un poco de textura. Después iré al siguiente pedal,
haré lo mismo, haré lo mismo uní a mi pincel y tiraré algo de ese pigmento hacia arriba. Y crea una forma un poco interesante. Haz lo mismo aquí en la zona pequeña. Aquí, deposita un poco de pigmento, haz un bonito punto afilado y solo tira de eso hacia arriba y crea líneas de mirada muy interesantes, pero un pie esta encima. Por lo que puedes ver mejor hacer lo mismo aquí, donde estoy depositando el pigmento en la base del brote de la base del pedal, secando el cepillo y simplemente tirando de ese pigmento seco hasta la longitud del pedal. Y luego podría volver a entrar, y cualquier área que realmente moviera el pigmento alrededor simplemente deposite un poco más de pigmento. Entonces por aquí haré lo mismo. Deposité mi rico pigmento, seca mi cepillo, consigue un buen punto, y solo tira de ese pigmento y luego deposita un poco más en la base. Ven aquí, tira de ese pigmento. Y luego por último, en este pedal, seca mi cepillo, tira de ese pigmento y mueve ese pigmento alrededor, y le da un borde bonito y
fino. Por lo que cuando pisé mi pintura, se
puede ver mucho más detalle. Voy a tomar un punto afilado en mi pincel y con mucho cuidado ir por aquí
justo encima del filo pequeño, introduciendo sólo un poquito de pigmento donde habría un poco de sombra de donde se cargan los dos bordes, enjuaga mi cepillo y solo mezcla eso. Entonces voy a entrar aquí con un poco de sepia. Punto muy afilado en solo cualquiera de la zona que crearía sombras solo entrará ahí, introducirá un poco de sepia. Entonces donde se cruzan las ramas o donde los capullos crean un poco de sombra y luego me acabo mezclar eso con un pincel húmedo, y ahí tenemos nuestra flor final de magnolia.
19. Envoltura de clase: Entonces aquí están todas las variaciones que pintamos de la flor de magnolia. Hicimos el 1er 1 con bonitas capas rosadas y una bonita variación en la rama. Aquí. Creó una flor muy sabia con un montón de pequeñas sombras. Efecto muy sutil, pero muy bonito. Hicimos lo mismo, pero esta vez lo hicimos todo en un solo paso en la segunda flor bengalí A. Entonces como puedes ver, hay menos variación porque hay menos acuñación de color. Pero sigue siendo muy eficaz y muy hermosa, imagen
muy suelta. En el siguiente, pintamos la flor amarilla, y creo que es tan bonito todos los colores que puede venir Por aquí hicimos nuestra doble imagen donde invertimos nuestra plantilla y conseguimos un look muy divertido y efectivo. Y luego, por último, tenemos nuestros cogollos de magnolia muy bonitos. Mientras
pintábamos, siempre pintábamos con un fondo un poco sutil. No fue muy dramático, pero fue muy sutil. Y así lo que quería mostrarles fue la diferencia entre el sutil fondo en la justo la imagen cruda de la ilustración de Magnolia. Todavía muy bonito y un efecto muy diferente. Aquí hay mucho más contraste, pero éste hay algo muy suave y elegante al respecto. Y lo último que quiero mostrarte fue con la plantilla de bonus es si la trazas tal como está en la plantilla. Y este es este será tu resultado final. Yo hice el mismo trámite. Acabo de tratar a cada uno de forma individual. Los mantuve todos del mismo color, por lo que cada uno de los pétalos se coordinan muy bien. Y luego hice los antecedentes de la misma manera que hicimos. Espero que pruebes tu mano en una de estas flores de magnolia usando tu color favorito y publiques tu trabajo en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver
20. Video de BONUS: la pintura de clúster comienza para terminar con la espación: eso aquí está mi pintura fuera de las flores de magnolia acuarela no lo hice a cuatro veces la velocidad
normal. Yo lo aceleré después de haberlo pintado, solo para que puedas tener una sensación de todo el cuadro de principio a fin. Y lo que realmente me gusta de esta pintura es que está tan suelta, y la atracción hacia ella es la varianza y la variación y el color desde la luz clara, colores
apagados hasta los muy crujientes en colores oscuros,
los colores atrevidos. Y creo que eso realmente se encuentra en este cuadro. Entonces aquí tomé la plantilla que confinaste en la sección del proyecto en la clase de share de habilidad, y simplemente la cambié un poco, puse donde quería convertirla en un formato de paisaje en lugar de formato retrato. Y entonces apenas empezó a agregar colores. Yo quiero agregar colores que se encontraron en la naturaleza que se verían como lo que eres yo vería detrás de las plantas. Así que hice muchos colores, un poco florales, y luego hice algunos adicionales de los colores de las ramas y en el cielo y el sol,
y acabo de dejar que eso se seque y como que trabajé alrededor de él mientras aún estaba húmedo. Y luego me fui derecho a trabajar en los pedales. Los pedales son mi parte favorita porque sentí que podrías ser realmente expresivo con ellos. Podrías simplemente ir muy suavemente y silenciado para cualquiera de los pedales. O podrías hacer que un lado se vea súper oscuro y un lado transparente. ¿ Acabas de ver un poco de ese color desde la parte inferior del pedal? Para lograr esto, tuve que hacer múltiples capas, y fue realmente divertido. Y aunque se desangrara un poco, como que funcionó en el fondo que ya habíamos creado. Entonces me gusta mucho ese efecto. Se vuelve muy sabio, muy ligero y elegante. La forma de los pedales son lo que realmente es dramático cuando se trabaja en las ramas. No quería quitarle la belleza y la audacia de los pedales,
así que traté de asegurarme de que todas las ramas fueran muy cohesionadas. Apenas hubo una pequeña variación en la profundidad del color para cada uno de ellos, pero en su mayor parte fue solo uno en el mismo que podría ser intercambiable. Nuevo tenía un raro. Tú lo pusiste en la pintura, y me gusta la forma en que salió eso. Pensé que hacía que los pedales y la delicada naturaleza de las flores destacaran realmente. Y aquí estoy, continuando. Yo sólo quería añadir otra capa aquí, un poco más de profundidad para que hubiera alguna sombra cuando los pedales traseros y los pedales en la parte trasera y alguna sombra natural que cayó sobre los de un lado. Creo que eso dio un efecto realmente interesante, y como que lo amarró todo. No hubo colores blancos duros fueron apagados excepto por el color audaz de la parte inferior de los pedales. Para mí, este cuadro realmente funcionó. A mí me gustó es que lo hice en morados, pero podrías hacerlo fácilmente. Y rosados, rojos, hasta melocotones. magnolias tienden a venir en blancos, rojos, rosados y morados y algunos amarillos. Pero realmente me siento con la pintura de la forma en que es tan caprichoso y extraído. Podrías usar casi cualquier color que quieras incluso blues, y seguiría luciendo muy elegante y muy ligero
Daniela Mellen, Artist & Author
