Página de índice de acuarela Pinceles y arte de línea floral

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella Melon y autora y artista. Gracias por unirme a mí por la clase de hoy sobre la creación de una página de índice de acuarela usando pinceladas y Leinart floral, esta clase está dirigida a artistas principiantes con un enfoque. Tengo una sensación de mezclar pinturas de acuarela, luego agregar capas de line art con un marcador impermeable. Es un proyecto rápido y fondo que está abierto terminó con muchas variaciones y el uso es la belleza del color del agua. Para crear un estado de ánimo para tu proyecto de clase, comienza dibujando un grado de lápiz en tu papel. Este paso es opcional y ayuda a agregar amplios límites a nuestra página. Después añadiremos simples salpicaduras de pigmento, mezclando tonos para lograr una hermosa mezcla de colores. Una vez seca bien, Adlai, nuestras imágenes a nuestra paz he incluido una plantilla descargable a la que puedes referirte para ideas e inspiración. He incluido una lección sobre la creación de estas flores fáciles para hacer que la pintura sea relajante y divertida . Cuando termines, habrás adquirido experiencia en combinar colores por intuición. Al variar la selección de colores, puedes crear diferentes estados de ánimo y patrones en tu papel. Prueba suerte en crear un índice de acuarela y toma una foto de tu obra de arte y publicada en la sección de proyectos. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para ser notificado de futuras clases. Por favor considere dejar una reseña y gracias por tomarse el tiempo para unirme hoy a mí. 2. Materiales para la clase: la clase abastece para nuestra clase de página de índice de color de agua incluye la plantilla, que puedes encontrar en la sección del proyecto, y esto es sólo para referirse. No hay rastreo de estos objetos, aunque sí puedes si quieres. Se crean para dimensionar eso. Demostraré, pero son dibujos muy sencillos de Leinart, y repasaremos los del capítulo cuando llegue el momento para fines de demostración, tengo un trozo de papel de acuarela ocho por 10£ 140 te mostraré cómo hacer eso sencillo rejilla de tres por tres, y también puedes hacerlo en un diario de acuarela también. Y así es lo que tengo aquí. Tengo mi pincel favorito, y no necesito un pincel muy grande o muy pequeño. Este es el pincel número ocho. Tengo lápiz y una goma de borrar, un borde recto para hacer mi rejilla, que luego borraré para que te saltes lo grande si quieres. Me parece que da como resultado una mejor imagen. Si sí tengo las pautas para mi propio uso, usaré un bolígrafo de gel blanco cuando mis imágenes se sequen al aire, y luego solo usaré un marcador impermeable para hacer mi Leinart. Y aquí tengo diferentes tamaños. Um, tengo una punta de fieltro más gruesa, y tengo una más delgada aquí, y no está bien, pero es mucho más delgada que la. Yo diría que es en algún lugar alrededor de 0.5 punto ocho. Tengo mis pigmentos de color agua. Usa los colores que te gusten. Demostraré algunos en clase y en la hoja de suministros de clase. Incluiré una lista de todas estas cosas siempre y cuando así como los colores que uso en clase. También tengo mi jarra de agua. El siguiente capítulo empezará haciendo nuestra cuadrícula en nuestro papel. 3. Haz la cuadrícula de la cuadrícula: porque este proyecto es tan indulgente y es algo abstracto y es algo áspero. Um, nuestras mediciones no son precisas y no tienen que serlo. Y esa es una especie de la belleza de este proyecto. Por lo que podrías usar papel de cualquier tamaño que pudieras usar rectángulo cuadrado. Realmente pequeño, muy grande. Depende de ti. Voy a hacer una cuadrícula tres por tres, lo que significa que creo dos líneas arriba y dos líneas abajo, igual que un tablero de puntera de tachuelas. Y así para conseguir eso, quiero que las mediciones sean bastante parejas. No tienen que ser precisos. Como dije, porque esto es de 10 pulgadas de ancho. A mí me gusta medir en centímetros solo para hacer mis dos líneas, así que solo quiero, um, es un poco más de 25 centímetros 25 medio. Entonces solo voy a ir a medir ocho centímetros desde el fondo de mi papel y luego ocho centímetros desde el interior. No produce tallas exactas, pero muy cerca, y haré lo mismo arriba. Entonces solo hago una línea ligera de ocho centímetros en ambos lados, y luego solo conecto muy ligeramente las líneas. Y no estoy tratando de ir al borde del papel porque no tengo que ser así de exacto. Voltea mi papel y yo haré lo mismo aquí y porque son de 20 um, centímetros, iré sólo un poco más de seis, tal vez seis y 1/4. Y voy a hacer seis y 1/4 en Azaz bien desde un costado. Y harán lo mismo aquí abajo y otra vez. Estas son solo guías ásperas, y conectaré esas líneas. Por lo que ahí tengo mi grilla. Si bien lo tengo aquí, sólo borraré algunas de las marcas de lápiz en el borde porque no las voy a necesitar. Y en caso de que sí le ponga pintura, Um, a veces las marcas de lápiz no se borran cuando la pintura las cubre y se borrarán después. Entonces solo voy a hacer eso si uso un tamaño impar o un tamaño diferente a aquí, Um, Um, hice mi cuadrícula, y entonces no me gustó que la forma en que esto se veía siendo completamente más grande en el centro. Entonces solo hago una línea en el centro, y cuando sea mi pintura esté hecha, borraré. Entonces este es un proyecto muy indulgente. Puedes hacer los tamaños de las rejillas como quieras. Podría desencajarlos o emparejarlos. Simplemente me gusta la forma en que se ve donde es preciso y ordenado en una fila. En el siguiente capítulo se iniciará nuestra pintura. 4. Elección de colores: para hacer su selección de color. Necesitamos saber un poco sobre la teoría del color. Estoy bastante seguro de que todos estamos versados sobre los colores primarios. Son tres de ellos, y no se encuentran combinando. Otros colores es básicamente la regla del pulgar, y los tres de ellos pueden combinarse para formar otros colores. Entonces eso es solo rojo, amarillo y azul. Y luego cuando combinas esos colores, obtienes los colores restantes el naranja, el verde y el violeta en la paleta de colores. A pesar de la paleta de acuarela, tendrás esos colores en tubos que puedes comprar si no quieres mezclarlos. A partir de ahí, están los colores complementarios y usando tu rueda de color. Los colores complementarios son. Simplemente elige un spot en la rueda de color y en el lugar exacto. Enfrente de eso está el de cortesía. Por lo que para leer, sería verde y amarillo. Sería violento completamente opuesto. Ahora, cuando combinas los colores primarios uno al lado del otro, cada color realmente aparece. Ahí es cuando sus colores no se topan entre sí. Realmente los hacen sobresalir con mucho contraste, pero cuando los combinas mojadas sobre mojadas, se neutralizan entre sí y forman algún tipo corto de sombra marrón o gris. Lo último que creo que es importante recordar cuando estás seleccionando tus colores es básicamente solo la regla del pulgar. Colores cálidos vs colores fríos, Así que los colores cálidos son los rojos, naranjas y amarillos. Piensa en un incendio. Se quema caliente, caliente y en los colores más fríos piensan que el hielo sería verdes, morados y violencia. Eso es sólo una regla de oro. Entonces ahora que tenemos una base en la teoría del color, vamos a pasar a la intuición. Entonces cuando pintemos, vamos a pagar por lo que se sienta. Ahora mismo, van a ser algunos flops, y habrá algunos episodios de grandeza. Y entonces lo que estamos tratando de hacer es simplemente practicar y pintar para encontrar más episodios de grandeza. Entonces aquí tenemos nuestra grilla. Esta es sólo una versión más pequeña de la que dibujamos en nuestro papel, y lo que no voy a hacer es crear algunas posibilidades aquí. Hay dos cosas en las que pensar cuando iniciamos nuestra pintura. Una es la página general y usando cada cuadrícula como su propio bloque para poder alternar patrones. Entonces aquí solo dibujé el Monte y nombré a cada patrón con una letra, por lo que el 1er 1 será leery. Suplente. Por lo que los cinco cuadrados principales 1357 y nueve serán de un color, un patrón, y los otros cuatro serán uno diferente, el más básico para empezar, el será el todo siendo el mismo patrón y tendrá separación por esto los límites para cada patrón. Queremos usar de 2 a 3 colores, y ahí es realmente donde viene la pintura intuitiva. Tan bien. Aguanta a un lado, creando el patrón general por ahora y solo trabaja en llegar con algunos colores diversos para usar para cada uno de los bloques. Y para hacer eso, quieres crear un estado de ánimo. Y por eso vas por lo que apela al autor de esta pieza, el Creador. Si fueras diseñador, tu trabajo sería crear el estado de ánimo para otra persona en base a lo que ellos sus instrucciones o sus requisitos. Pero para que un artista comience con, es bueno crear tu propio estado de ánimo, y luego puedes ir desde ahí y construir sobre él. Cada vez que creas algo, aprendes lo que vas a hacer a continuación y cómo crear, recrear lo que acabas de hacer. Entonces por cada cuadrado, lo que quiero hacer es solo poner algunos puntos está abajo, y sólo voy a hacer un cuadrado aquí, por ejemplo. Y voy a usar de 2 a 3 colores, así que voy a empezar con amarillo y sólo voy a caer en un amarillo. Ahora sé si le agrego morado a esto, donde el morado toca el amarillo, el color se va a barro porque son complementarios. Y si uso naranja o verde porque en la rueda de color los de los vecinos a amarillo van conseguir un poco de mezcla agradable. Entonces me llevaré un poco de verde. Y sólo voy a dejarlo caer en manchas porque los pigmentos se mojaron. Debe correr y mezclarse a medida que se seca. Y así voy a mover eso, y ese es un color muy atractivo. Es brillante y feliz si quiero. Puedo caer en otro color, 1/3 color y tal vez sólo un poquito. Entonces ahora mismo diremos 50 50 amarillo y verde. Añadiré un color que es un vecino al al verde, y eso sería un azul. Así que vamos a caer un poco de este azul sólo en manchas sólo por algún interés. Por lo que ahí tengo un cuadrado que quiero agregar a mi cuadrícula. Entonces si estuviera haciendo esto en la cuadrícula, podría poner esto en esos cinco cuadrados de los que hablamos o en cada cuadrado para nuestra primera capa de nuestro proyecto. Por aquí, tengo unos apenas metros, otra rejilla donde sólo voy a tratar de colorear. voy a poner uno al lado del otro, y luego los voy a combinar. Y esto ayuda con mi pintura intuitiva para ver que sabes cómo se ve realmente. Entonces voy a empezar con esta naranja amarilla, y lo haré en un par de casillas aquí solo para tener una idea de ello, tal vez cuatro. Y entonces solo dejaré caer solo algunas áreas aquí de ese mismo color, mi caja de mezclas. Y ahora quiero combinarlo. Tengo curiosidad si lo combino con este plano amarillo, que es más cool. No consigo mucho contraste cuando se seca. Podría tener una mirada diferente moviéndose a lo largo de la rueda de color, ten un poco de naranja aquí. Y si combino eso, obtengo otra mirada. Algo así como ese look podría tomar un poco de verde y combinar eso. Y usé un verde fresco y un amarillo cálido para que pueda o no funcionar. Podría volverse fangoso. Y luego, por último , aquí, voy a usar un azul, y ya veremos qué mirada obtengo de ahí. Entonces usando ese mismo color, voy a cambiar a un amarillo diferente. Este va a ser ese amarillo más frío que usamos aquí mismo. Y voy a hacer tres de esos también, voy a saltar derecho a un rojo, ver qué nos da eso, Y voy a cambiar a tal vez este verde brillante así que voy a poner un poco de amarillo abajo y un poco más amarillo aquí está Bueno, dejar caer algo de esa lluvia rotura. Y luego por aquí, le añadiré un poco de azul oscuro. Por lo que ahora tenemos algunas combinaciones de colores interesantes por aquí en el lado derecho de la página. Yo sólo voy a hacer un humo, o voy a acelerar el proceso para que sólo puedas ver los resultados. Estoy usando verdes y algunas violetas. Entonces con los greens, los combiné con un verde más claro con un verde más oscuro Ah, más tarde, verde con el azul cerúleo y un verde más claro con el azul oscuro, el azul prusiano. Realmente me encanta la forma en que estos colores forman varios tonos de turquesa. Con el violeta, agregué lo violento y luego agregué algunos colores más. Lo combiné primero con el rojo, así que conseguí un rojo violento, luego un lo combiné con el azul prusiano para conseguir un hermoso violeta profundo. Y luego lo combiné con el verde, verdad, Solo para averiguar qué volvería a pasar. Así es como experimentas y obtienes la sensación de qué colores te gustan y qué colores te gusta usar. Y pasaría por cualquiera de los colores que me atraen, combinándolos para ver cuáles serían los resultados. A partir de aquí, puedo empezar a crear estas grandes plazas, y luego puedo trabajar en los patrones para las grandes plazas. Y cuando empecemos, se repasará nuestra pintura. Esto está bien y toma nuestra decisión. En realidad el próximo capítulo va a hacer están pintando en nuestra cuadrícula 5. Pintura: ahora para empezar a hacer son pintar. Esta es la parte divertida. Um y es una especie de estilo suelto. Entonces si eres alguien a quien le gustan las imágenes realmente precisas, este podría no ser el proyecto para ti a menos que quieras probar fuera de tu zona de confort. Pero es uno divertido. Entonces lo que vamos a hacer es elegir nuestra paleta de colores y podría ser cualquier cosa tan simple como solo voy a poner los colores que quiera en el papel. O podría ser muy preciso. Al igual, quiero seleccionar tres o cuatro colores y voy a usar Así que hoy me van a seguir gustando tres colores. Voy a hacer algunos charcos de agua en mi paleta Voy a añadir rosa claro. Este es un rosa brillante derecho a uno de ellos. Tengo un montón de pigmentos, no, hago otro charco de agua y voy a añadir un poco más de rosa brillante, y voy a añadir un poco de Lago Carmesí a eso, y eso me da un bonito contraste. Entonces voy a hacer esto y voy a hacer las casillas impares. Entonces solo voy a tomar un pincel mojado y solo hacer una mancha de agua dentro de las rejillas en los cuadrados impares y solo voy a hacer los tres primeros por ahora que voy a tomar mi color claro, que era justo ese rosa brillante. Y voy a dejarlo caer, dejándolo correr sobre el papel mojado y los puntos húmedos que hicimos de nuevo. Nada aquí es muy preciso en absoluto. Excepto que estoy tratando de quedarme dentro de mi caja que dibujamos a lápiz. Entraré porque este es un bonito color claro. Yo quiero mucho pigmento, y todavía quiero que parte del papel se muestre a través. Por lo que no estoy buscando un global coloreado una imagen o blob sólido. Entonces vendré aquí con mi rosa más profundo y solo voy a depositar manchas de eso dentro del color mojado. Y de nuevo, estoy haciendo lo mismo. No estoy tratando de colorear nada y saturar toda la zona. Entonces sólo voy a ser un poco áspera y caer en algunos puntos en especie de la zona seca del papel. Inclinaré mi imagen con la carrera de color, y luego volveremos y haremos esos dos cuadrados de fondo. Y al hacer esto, tener un cierto patrón en mi papel. Hace una imagen bonita, cohesiva. Volveré a entrar, y a medida que se seca mi color, puedo ver que ese rosa pálido es muy claro. Entonces voy a ir en solo un positivo unos pedacitos más de color aquí, incluso dejando que algunas gotas para mi pincel caigan en manchas. Una vez que tenga mi brillante rosa abajo, entraré ahí con esa mezcla de lago carmesí y solo deposito algo de color ahí, sin tratar de igualar las imágenes. Solo estoy tratando de conseguir ah, cohesiva, um, imagen para que todos parezcan que son de los mismos colores. Ahora, voy a elegir mi próximo color para mis cuadrados restantes. Entonces porque era un bonito rosa, voy a entrar aquí con un azul, así que voy a tomar este azul cerúleo,ya sabes, ya sabes, hacer dos manchas en mi paleta, dos manchas de mi paleta toman un poco de azul prusiano y entonces volveré aquí con sólo un poquito de este Veridian Hugh. Por lo que ahora tengo dos tonos de azul con mi tono más claro. Voy a hacer lo mismo que hice la primera vez, excepto que voy a ir justo en papel seco. Voy a hacer dos cajas recogiendo ese color para recoger un poco más de este color que voy a hacer un poco más de eso. Entonces tuve el azul cerúleo y la variedad en azul. Apenas unas cuantas dollops más de eso. Entonces voy a recoger sólo un poquito de su color más oscuro porque es tan audaz, y voy a salpicar eso justo en ciertas zonas. Es una especie de look divertido. ¿ Qué? Y luego terminaré con estas dos piezas, así que agrego mi color a mi área en blanco. Entra con la gota de color más profunda que adentro, y puedo entrar aquí y añadir un poco más, y podría hacer lo mismo aquí solo para conseguir un poco de variación, y quiero que esto se seque completamente. 6. Arte de línea floral: Por lo que ahora nuestra imagen final se ha secado y ahora estamos listos para sumar nuestro Leinart. Entonces voy a esperar para borrar las líneas y entero después de que termine. Hay un par de cosas que podría hacer con las líneas si quiero quedarlas. Y siempre puedo simplemente borrarlos si elijo no hacerlo. Voy a empezar solo con mi marcador impermeable. Um, aquí, mi pluma impermeable. Y voy a hacer las flores. Podrías decidir hacer una flor en toda la caja a través de cada caja. Se puede alternar. Simplemente puedes agregar las flores que quieras, o podrías modificarlas también. que pudieras agregar una flor, decir ésta y luego cambiarla alterando los pedales, agregando una hoja y cambiando la vena ing. Y luego al final, después de que tengamos nuestro Leinart básico escrito en la página, puedes entrar y llenarlo y embellecerlo aún más. Entonces voy a empezar con este. Es muy sencillo. Simplemente básicamente hago un círculo en el centro de mi caja para el centro de la flor. Y luego solo hago pedales largos y me gusta alternar. Voy alrededor, um, um, algo así como en un reloj, Así que voy a hacer el 12 63 y nueve y luego sólo los voy a sumar en el medio otra vez. El bello de esto es que no tienen que igualar. No tienen por qué ser perfectos, y solo puedes ir con lo que quieras para eso. Entonces si te gustaría igualarlos, si ese es tu reto para ti mismo, adelante. Por lo que sólo los agrego. Intenta hacer que todas mis líneas se conecten. Y si creo que necesito otro uno u otros dos aquí y allá, los agrego en Azaz. Bueno, entonces solo doy un paso atrás y mira, um, quiero decir, voy a añadir unas hojas aquí así como así, y creo que sólo voy a añadir una hoja para esta para la siguiente flor. Este es mi favorito. Es una muy sencilla para Dio. Creemos que lo haré en el centro. Yo solo hago un punto minúsculo en el centro. Empiezo mi flor de la misma manera, y luego solo hago bordes redondeados pedales muy sueltos, y solo lo haré alrededor de la flor tipo de superposición. Por lo que el 1er 1 está completo, y luego el resto son solo flores parciales donde están escondidas de los pliegues. Los pedales están ocultos debajo de uno detrás de él. Si quiero entrar aquí, puedo hacer otra fila. Sólo vamos a ver la parte superior de la misma. Simplemente me encanta cómo eso se parece un poco a pne. Es sólo una hermosa flor. Y luego a partir de aquí, me gusta agregar vena ing. Entonces tomo una vena y o iré derecho desde el centro hasta el centro del extremo del pedal o simplemente lo haré en el tercero y solo haré una línea curva y luego la doble . Y así empiezo en el centro de la flor y solo hago una línea y luego hago una línea paralela a eso. Creo que sólo da un poco de interés. Entonces volveré aquí en los pedales traseros y haré lo mismo. Y creo que esa línea curva agrega un poco de dimensión por aquí. Trabajaré en esta flor. Me gustaría hacer una base grande, y luego hago una línea como paralela dentro de ella. como un círculo concéntrico. Y luego voy y solo hago estos pedales y estos pedales no tocan. Entonces empecé la base, salí y luego es pullin y modifico el tamaño y la forma como me gusta. A mí me gusta entrar aquí y solo hacer un rellenarlo o hago pequeñas rayas en el centro para esta flor. Es muy similar a los que hemos hecho. Hago mi centro de mesa y luego me conformaré la parte superior, y luego hago una línea de rodadura. Entonces de nuevo voy líneas rectas en una línea de rodadura, línea recta y una línea de rodadura, y esto es sólo divertido , repetitivo, y solo lo hago hasta que no quiero hacerlo más, o hasta que consiga la mirada que Yo quiero. El contraste del negro sólido contra el hermoso fondo que creamos es lo realmente es hermoso de este proyecto. Haz la misma flor aquí arriba haciendo mis pedales. Entonces vendré aquí. Es bueno hacer esta flor por aquí. Simplemente hacemos un centro y luego hago un gran pedal redondo y luego curvo un lado. Se pueden alternar lados. Siempre se puede curvar el mismo lado. Esa es la belleza de este proyecto. Realmente puedes ajustarlo a las tuyas, y se puede desarrollar a medida que avanza. Haré lo mismo por aquí, y luego por aquí, haré éste. Es muy similar a esto, excepto que es mucho más lleno y solo sigo agregando pedales. Después de haber hecho mi primer camino, voy a añadir un poco más a la parte trasera. Ahora puedo agregar un patrón a mi flor, mis pedales aquí para que pudiera hacer una línea aún haciéndolos todos. Y eso hará línea cruzada por un lado de eso, y de nuevo, sólo da algo de interés por aquí. Creo que voy a añadir unos puntos justo en esa parte flaca que hicimos. Y aquí es donde realmente varía. Dedo lo que sea. Te gustaría dio hacer lo mismo aquí, y luego por este. Voy a venir por aquí, hacer un pequeño círculo y luego sólo por el carajo, tipo de simplemente modificarlo. Haré cuatro pedales largos y luego solo haré unos más pequeños en el medio. Haremos algunas hojas detrás sólo por un poco de diversión. Correré estas marcas. Podría ir por encima de ellos con Marker si quisiera crear una frontera. Pero creo que sólo los borraré, y luego puedo tomar mi bolígrafo de gel y agregar los reflejos que quiera. Creo que voy a rellenar sólo para unificar la pieza fuera, llenando todos los centros con un poco de blanco aquí y allá. Podrías agregar más patrones, deja lo que tienes. Por lo que ahí tenemos nuestra pieza terminada en el siguiente capítulo, te mostraré algunas variaciones sobre este tema básico. 7. Variaciones y la promoción de clase: Entonces aquí está nuestra imagen completada. Alternamos los colores. Teníamos azules y verdes, y luego teníamos lagos rosados y carmesí. Y luego ponemos el Leinart sobre él cuando se secó y resaltó con un poco de bolígrafo de gel, luego agregar Solo unos pequeños patrones aquí y allá, algunas líneas o puntos simples. Nada muy complicado para conseguir un look diferente. Pero usando la misma técnica, tengo este trabajo para mostrarte de nuevo. Los colores son diferentes, son más oscuros, Um tiene azules más profundos a diferencia del verde, y luego tiene los amarillos. Pero lo que realmente lo hace destacar es que el grosor del Leinart es completamente diferente en éste, y le da un estado de ánimo diferente. Entonces tengo éste donde el line art es muy aleta, y crea más de un efecto elegante. Además, los colores son muy femeninos, y produce una sensación diferente. Aquí tengo una pieza. Si yo fuera a mi marcador y creé un borde, y luego delineé usando nuestra cuadrícula. Cada panel aquí dentro de nuestra paz, muy interesante. Mira, también podrías simplemente hacer una pequeña pintura que es una sola pieza así que tengo. Este ritmo está bien de nuevo una toma moderna un poco diferente en la grilla en lugar de crear una línea sólida. Acabo de hacer el borde y luego esta cuadrícula central y no usé un patrón para los colores . Simplemente fui muy intuitivamente cualquiera que sea el color que me interesara en su momento. De verdad Solo jugando. Tengo muchas salpicaduras. Es como que contrasta bien con esa imagen cerrada de nuestro Leinart esta acuarela muy abierta, suelta Y por último, puedes usar tu diario de arte está bien o incluso un libro. Hice el mismo procedimiento, hice mis salpicaduras de color, dejé que eso se secara, y luego lo repasé con un marcador creando mi Leinart. También agregué algunos textos a cada elemento Sólo palabras que me recordaban a las plantas que crecen en la naturaleza. Y aquí tenemos de nuevo nuestra imagen original, espero. Youll prueba tu mano en uno de estos índices de acuarela y publica una foto de tu trabajo en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.