Mensajes de corazón de acuarela, 3 formas

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniela Melon y autora y artista aquí en Still share. Bienvenidos a mi clase. Acuarela Mensajes Corazón Tres maneras. En la clase de hoy, haremos arte funcional usando suministros de acuarela y la simple imagen de un corazón. Y con la adición de unos cuantos suministros de arte comunes, crearemos mensajes ilustrados que podrás utilizar para decorar tu hogar u oficina. Estos mensajes hacen grandes pequeñas obras de arte para tus hijos, tus seres queridos o incluso para ti mismo. Su pequeño tamaño para salir por la casa, metiendo el bolsillo de su amiga o en el almuerzo escolar de su hijo. Existen tres tipos principales de mensajes. Se ilustración de 2.5 por tres pulgadas o dos ilustraciones plegadas diferentes. He incluido 10 lecciones para imágenes de corazón separadas. Cada lección está sola, y la mayoría son menores de tres minutos, lo que hace para una clase breve pero divertida. Esta clase está orientada a principiantes, pero te mostraré algunas técnicas sencillas. Mejor grande practicado para todos los coloristas de agua. Usaremos fluido de enmascaramiento en dos de nuestras ilustraciones. Construiremos capas en algunas otras, y sin embargo otras crearemos una sola capa usando ya sea húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca . Hay un par de lecciones usando formas abstractas y algunas basadas en imágenes realistas. He incluido un par de plantillas de clase descargables que puedes usar como guía para tus mensajes de corazón. También hay una plantilla para un sobre diseñado para adaptarse a nuestros mensajes personalizados y una lección sobre cómo crear uno. Incluso te mostraré una idea de cómo presentar tus imágenes de corazón en forma de pancarta. He incluido una lección extra para una ilustración de corazón 11. Para tu proyecto de clase, prueba suerte en uno o todos los 10 corazones y publica tu trabajo en la sección de proyecto de clase. O, si estás en instagram, usa los mensajes de corazón de acuarela hashtag y te seguiré. Gracias por ver. 2. Materiales para la clase: Estos son los suministros que utilizo para los mensajes de corazón de acuarela. Clase de Tres Vías. Tengo mis plantillas. Tengo dos páginas de plantillas que puedes descargar en la sección de proyecto de clase. La primera página contiene los 10 de nuestros corazones, solo un poco de trabajo de diseño al que puedes referirte, o puedes recortarlos y usarlos como plantillas. Las formas son bastante básicas, solo algunos corazones y algunas formas simples, pero es más por referirse a los diferentes proyectos en los que vamos a trabajar. La segunda página es un poco más formal. Es que hay una con plantilla sobre. Y luego hay otras dos plantillas para tarjetas de notas plegadas. Da las dimensiones también, para que no tengas que cortar un rectángulo y luego trazar alrededor de él. Podrías usar tu cortador de papel para cortar el tamaño correcto si lo deseas. Tengo unos 140 libras de papel de acuarela que he cortado en tamaños para nuestros saludos estándar. Mensajes de corazón. Estos son solo 2.5 pulgadas por tres pulgadas. Estos son del tamaño perfecto para pegarse a la nevera para colgar con un poco de giro cercano o para salir por la casa. Tengo una que como carpa de mesa que se puede plegar alto o doblarla. Podría doblarse de ancho o girarse de costado, y las dimensiones de eso también están en la plantilla. Entonces solo tomo el papel, lo corté, y luego con mi carpeta ósea acri aumento, lo doblo y afino el pliegue aquí. Yo sólo tengo unos papeles. Por lo que para hacer el sobre, tengo ive usado fue jugando papel de copia, que es muy fácil y muy ligero. Y luego tienen a alguna tarjeta de color stock para ir con los sobres. Puedes usar papel patrón, papel scrapbook o simplemente liso, um, papel de seda, aunque quieras. Entonces usas tu plantilla, lo cortas y luego lo trazas justo en la tarjeta, stock o papel que vas a usar. Tengo algo de líquido de enmascaramiento aquí, líquido registrarlo y un dedicado para brocha de bocetos, y usaremos esto en dos de los corazones. Tengo un lápiz de color blanco para trazar sobre el papel de color. Si vas a usar papel de color oscuro o um, un papel de color liso No quieres usar lápiz regular. Lápiz de color blanco funciona muy bien. Tenía mi lápiz un borrador. Tengo un bolígrafo de gel blanco para agregar los toques finales a nuestro trabajo Cuando está todo seco. Tengo mis pinturas de acuarela, y luego tengo tres pinceles, todos puntas redondeadas. Tengo un cuatro, uno en un 10/0 para trabajo de detalle fino. Tengo una jarra grande de agua para lavar mis cepillos y una jarra limpia de agua para usar agua limpia en sus mensajes y luego opcionalmente. Tengo estos lindos pasadores de ropa de madera que puedes encontrar en la sección de suministros de oficina de tu tienda y algunos cordel para colgar nuestros saludos en el papel. Um, o puedes usar solo imanes de refrigerador y colgarlos en cualquier superficie metálica. Esto es lindo. Si quieres hacer una guirnalda que la cuelgue un pancarta y colgando de tu ventana o del espejo del baño o algo así, tal vez tu buró empecemos 3. Lección 1: nuestro primer corazón, nos referimos a nuestra plantilla. Aquí solo hay un proceso de dos pasos. Se trata de una sencilla forma de corazón en el fondo con un contorno en la parte superior, algún trabajo de línea. He hecho algunas muestras. He hecho uno en un pedazo de papel que doblé por la mitad Las medidas para esto están en la sección de proyecto de clase. Este mide tres pulgadas por cinco pulgadas, y mi intención era usarlo como una pequeña cosa de tienda de mesa o simplemente dejarlo alrededor de la casa de un esposo para encontrarlo. Y esto es sólo el final. Trabaja en una tarjeta de 2.5 por tres pulgadas para empezar con esto, solo vamos a hacer nuestra primera capa. Puedes usar cualquier color que quieras, y solo vamos a hacer un corazón abstracto en el fondo. Por lo que mojaré mi pincel y elegiré mi color. Um, empezaremos con una bonita mezcla de naranja profunda en un poco de naranja amarilla también, y luego simplemente bosquejaré solo una forma de corazón suelto. Si quieres, puedes hacer un boceto con lápiz ligero antes de tiempo o simplemente podrías mirarlo. Creo que solo los bordes ásperos son una especie de característica poco atractiva, y a partir de aquí, sólo lo dejaré secar. Ahora que esta capa es bonita y seca, tengo que entrar con mi negro. Yo estoy muy bien. Uh, cepillo. Consigue mucho pigmento en el pincel. No mucha agua, en su mayoría pigmento, y entraré y dibujaré la forma del corazón. No tengo que seguir las guías establecidas para mí porque es una forma abstracta. Entonces volveré a entrar con mi pincel más grueso y rellenaré esas líneas. Y ahí lo tienes. El consejo para usar cuando usamos este cuando creamos este mensaje es mantener el fondo, la fondo, forma abstracta en el fondo. No queremos un color realmente oscuro. Queremos el bonito contraste que muestra entre el Leinart y el fondo. 4. Lección 2: para nuestro segundo mensaje de corazón de acuarela. Vamos a hacer en fondo abstracto con una mezcla de dos colores como un int Grady, y luego haremos trabajo de línea en la capa superior. Por lo que es un proceso de dos pasos similar a nuestro 1er 1 aquí. Las he hecho en múltiples colores desde rojo, naranja, naranja hasta amarillo y así sucesivamente, todo el camino los colores del arco iris. Y creo que es realmente efectivo cuando se pone todo junto. Es una divertida y fácil de empezar. Si tomo mi papel y con mi pincel, voy a bajar una capa clara de solo un chico casi una forma rectangular abstracta de una splotch. Y luego elegiré a colores que creo que van bien juntos. En este caso, usaré azul y morado, así que toma un poco de azul, ponlo en la parte superior aquí, consigue un bonito color yendo mucho pigmento, y luego caeré un poco morado en la parte inferior. Y creo que esta técnica funciona bien cuando los colores no son demasiado oscuros. Cuando se sequen y sabemos con acuarela se secarán un poco más ligeros de lo que se muestran aquí mismo. Entonces tomaré esto y podrías caer en sal si quieres, o tal vez podrías rociar un poco de agua, conseguir los colores para correr un poco. Dejaremos que esto se seque volverá a nuestro trabajo de línea. Ahora que esta capa está seca, podemos agregar nuestro Leinart va a entrar ahí con mucho pigmento en mi pincel y crearé primero el corazón externo. Hará que mi centro marque mi punto. Mark Little. Combina los dos y luego entraré y me gusta soltar point solo un poquito y crear ese corazón central también. De nuevo, no busco la perfección. Es un poco abstracto, los antecedentes muy abstractos, y así eso nos da un poco de libertad con el Leinart para crear nuestro corazón. También podemos engrosar estas líneas, - y ahí la tenemos. Un corazón sencillo otra vez, como con nuestro 1er 1 Realmente queremos que el fondo brille por lo que no queremos que sea demasiado oscuro, y el contraste es muy atractivo. Es un toque muy bonito 5. Lección 3: para el tercer mensaje de corazón. Um, yo ligeramente lápiz en el dibujo aquí mismo de tres corazones graduados de tamaño con un pequeño gimnasio en la parte inferior. Entonces lo primero que haré es solo agregar Clearwater repasando la mayoría de los corazones, el relleno, y lo haremos en dos pasos. Entonces le añadiré algunos colores. Me gusta agregar caer un poco de rojo. Empezaré con mi corazón más grande y mi pincel más grande. Haré eso en los tres, solo cayendo un poco de color. Nos vamos con un pincel más pequeño y voy a caer un poco de naranja, dejar que los colores sangreguen juntos, y luego me iré un poco de amarillo naranja, sin preocuparme por llenar los corazones por completo. Me gusta el efecto de parte de la luz mostrando a través del papel blanco y luego para el pequeño Jewell al fondo, voy a volver a poner un poco de ese rojo. Dejaré que eso se seque, y luego volveremos y trabajaremos en solo dedo del pie de cuerda en la capa final a este corazón. Voy a empezar con mi borrador. Simplemente voy a borrar algo de esta forma, las marcas de lápiz que quedan alrededor del corazón. Voy a mantener las pautas para la línea pasando por la cuerda y luego con mi pincel más fino , Um,pincel Um, detalle más fino. Voy a mezclar. Tan solo aligerar un poco ese color. No quiero que sea demasiado oscuro y crearé la cuerda Bajando derecho conectando los corazones y el pequeño Jim Y entonces entraré con mi rojo más profundo, No demasiado mojado un pincel. Y sólo voy a trabajar en el contorno de estos corazones. Afilado eso un poco. Ahí tienes, nuestros corazones en un mensaje de cuerda. 6. Lección 4: para nuestro cuarto corazón. Tenemos un corazón, y luego tenemos, como, un pequeño remolino. Um, esta forma muy primitiva en el interior para mantener el papel blanco para conservarlo, vamos a usar líquido de enmascaramiento. Entonces lo primero que hago es esbozar ese remolino. Y como puedes ver, no es una línea muy precisa. Si quisiera volver a entrar con la pintura y llenarla y podría hacer eso realmente afilado y vamos a repasar eso después de esto todo nuestro corazón está seco. Entonces aquí mismo tengo mi papel en mis pequeñas espirales. Pero me estoy llevando mi líquido de enmascaramiento y mi cepillo dedicado, y voy a dejar caer algo de recoger algo del líquido de enmascaramiento, que es grueso, como el cemento de goma. Y sólo voy a transferir muy suavemente el líquido de enmascaramiento al papel justo a lo largo de esta forma, donde estoy tratando de preservar el contorno. El blanco del papel. Se quiere asegurarse de que haya suficiente líquido de enmascaramiento para realmente cubrir el papel para que nada del agua y el pigmento no entre cuando le agregamos una capa de pintura encima. Entonces después de pintar eso, voy a asegurarme de que mantuve mi líquido de enmascaramiento por completo para que no se seque y lo que queda en el cepillo. Yo sólo voy a dejar en el cepillo para que se seque. Después de que esté seco, podemos retirarlo como cemento de goma. Y entonces tenemos que esperar a que esto se seque también. Entonces dejaremos que esto se seque. Cambiará de color el líquido de enmascaramiento existente y sabrá que está seco. Se volverá de este opaco a más de un transparente. Entonces ahora estamos enmascarando. El fluido está seco. Se puede ver cómo ha cambiado el color en muchos puntos, está claro que puede ser para despejar en algunos puntos, y tal vez veamos algún color sangrando, pero nos arriesgaremos con eso. Y ahora sólo voy en mi mente, bosquejar un corazón para poner por encima de la forma aquí, realidad voy a darle la vuelta al revés porque me gusta que este pequeño cuento abierto esté en la parte inferior de mi corazón mezcla en algún color muy mojado. Haremos un poco de morado, y ahora solo voy a crear esa forma de la pintura del corazón justo sobre el líquido enmascarador . Igual que eso. Toma un poco de agua en mi cepillo lo hizo de nuevo en pigmento, y ahora tengo que dejar que Leslie o se seque completamente después de que esté seco y el pigmento se haya absorbido en. El papel va a frotar el líquido de enmascaramiento, pero tenemos que asegurarnos de que esté completamente, completamente seco. Ahora que nuestro pigmento del corazón está seco, podemos entrar y retirar el líquido. Registrarlo, el fluido de enmascaramiento. Simplemente voy a tirar suavemente hacia abajo, creando algo de fricción, y va a tirar de lo seco. Registrarlo. Quieres tener mucho cuidado de que la pintura el pigmento esté seca para que no se mancha por toda tu imagen. Entonces aquí lo tenemos, igual que va a entrar con un pincel y algo de mi pigmento morado y ordenado eso. Entonces vendré por aquí y solo arreglaré algunos de los bordes desgarrados. El paso es opcional, pero creo que crea un poco más de un borde acabado. 7. Lección 5: por nuestro mensaje del Quinto Corazón. He bosquejado un contorno de la forma del corazón con tan solo un poco de cola doblada, y realmente puedes elaborar sobre esto y hacer que la cola sea más larga curva año si quieres. Esta es una paz de un paso, um, una capa. Entonces lo que hago es tomar Clearwater relleno en la forma del corazón. Yo no voy directo a los bordes. Eso lo arreglaré cuando agregue la pintura, y luego voy a elegir dos o tres colores dedo del pie le agregan al corazón, y de verdad quiero mucho movimiento con el agua, así que me aseguraré de que mi pieza esté mojada y que los colores que agrego sean altamente pigmentado. Así que empieza con azul y voy a ir por el borde aquí a la izquierda, voy un poco arriba también al otro lado del corazón, y luego con mucho cuidado porque mis pinceles bastante grandes voy a ir alrededor de la cola. Simplemente me estoy pegando realmente a los bordes exteriores en este momento. Gota en mi pigmento, gira un poco mi pieza y entraré ahí con un poco de verde también. Me conectaré a donde lo dejé con el azul, manteniendo la forma del corazón, y me llevaré mi trabajo de pincel más pequeño en la cola con él, algo de ese verde. Ahora volveré a mi pincel más grande. Asegúrate de que esté limpio. Voy a añadir sólo un poco de amarillo en esta parte. A mí me gusta mucho. Asegúrate de que mis pinceles muy mojados con mucho pigmento, y me voy a ir a dejar caer amarillo bastante por donde esté mojado el papel, pero no hay pigmento, y luego lo dejaré caer lentamente en donde haya pigmento porque la pieza muy húmeda mucho movimiento en el en el corazón. Y entonces sólo voy a propina esto un poco y vamos a conseguir aún más movimiento. Tu paz no se mueve realmente. Puedes volver a entrar y añadir más capas. O bien, si está muy mojado, tal vez quieras tomar un cepillo seco y limpio y absorber algunos de los pigmentos para que no tengas mucha agua, justo lo suficiente para que se mueva lentamente. Algo así como la melaza se está moviendo, no tomar la velocidad, y luego dejaremos que esto se seque. Lo echaremos un vistazo cuando esté todo seco 8. Lección 6: para Desde forma, tenemos un corazón inclinado de costado. Entonces es un poco diferente, un poco más modesto que algunos de los otros que hemos hecho. Esta es una divertida. Se trata de unas pocas capas y algunas técnicas diferentes. Empezaremos con una capa de agua clara en la parte posterior del corazón, y luego justo alrededor del perímetro caerá en un bonito color profundo. Voy a usar un azul muy oscuro. Yo sólo voy a ir por el perímetro, tengo una vez más alrededor, vamos a caer un poco de morado. Bueno, deja que se seque esta capa, y luego regresaremos y agregaremos nuestro fondo y luego en top player. Ahora que sus capas se secan de fondo aquí, vamos a trabajar en agregar círculos a la parte superior de la capa, quedándonos dentro del corazón. Vamos a usar un color un poco más oscuro del que usamos aquí, así que mezclamos más azul en eso. Y sólo voy a pintar algunos círculos. Quiero empezar justo en el punto aquí, crear mi primer círculo y luego seguir como haciendo lunares encima de esta capa. Por lo que esta es una técnica húmeda sobre seca sobre una capa ya pintada. - Entonces ahora mismo queremos hacer eco de esa forma los puntos que hicimos. Pero vamos a usar un color mucho más claro. Entonces voy a tomar ese mismo color que usamos para los puntos en la parte superior del corazón y le voy a añadir un poco de agua. Yo quiero conformarme color para el fondo y voy a hacer grandes corazones círculos grandes en el fondo Así que empecé en esquina aquí, crea un círculo Y entonces solo voy a globo ocular donde estoy poniendo los círculos adicionales que quiero crear, como, un patrón Así que salta de un poco de espacio voy a ir a la siguiente fila Cuando me levante un poco contra el corazón voy a dejar un poco de espacio entre el círculo en el corazón Y sigo moviendo mi papel mi lienzo alrededor ya que creo las formas medio en esta capa seca. Y luego trabajaremos en nuestros aspectos destacados para los retoques finales de esta pieza para tomar mi pin de gel blanco y solo crear pequeños reflejos en cada uno de estos círculos de rayos. Podemos apenas un poco de forma de C en la parte superior izquierda de la misma. Y ahí lo tenemos. Esto funciona porque este pequeños círculos que estoy resaltando o muy oscuros la siguiente capa es una consistencia media en el fondo es muy débil. Por lo que acumula capas. Repite el patrón, y sin embargo aún mantiene nuestro mensaje de corazón. 9. Lección 7: para nuestro séptimo mensaje de corazón. Vamos a usar el líquido de enmascaramiento otra vez. Líquido. Registrarlo. Entonces me lo estoy tomando esta vez. Sólo estoy haciendo puntos. Entonces esto es realmente un corazón dentro del corazón. Entonces voy a empezar aquí en un pedazo limpio de papel blanco. Yo como que he hecho un contorno de lápiz muy ligero del corazón más pequeño, que sólo va a estar conformado por puntos. Entonces esto solo consume un poco de tiempo. Se quiere sólo tener cuidado de soltar puntos. Yo voy por el perímetro primero, y luego lo llenaré con puntos adicionales. - Cerraré mi líquido, lo registraré, lo un lado y lo dejaré secar. Ahora que mi primer get está seco, puedes ver que es mucho más claro que va a entrar aquí y voy a hacer una forma de corazón . Entonces ahora tenemos un par de capas más para dio con agua clara, va a crear una forma de corazón, y luego caeré en mi pigmento amarillo. Yo quiero que esta forma de corazón sea más grande que el corazón que pintamos, um, con el líquido. Registrarlo. Pero quiero que el color sea muy vibrante, particularmente porque estamos usando el amarillo que se secará más claro de todos modos. Pero es un color muy claro, transparente. Ahora de aquí sólo para que sea interesante, voy a tomar un poco de este verde claro y sólo añadir unas gotas aquí y allá. Consigue un poco de variación yendo. Inclina esto alrededor de eso dejará que esta capa se seque antes de que regresemos y añadamos nuestra sombra y quitamos nuestro cacheo. Por lo que ahora nuestro líquido primero consigue está seco, queremos crear una sombra. Entonces cuando tome mi GRE mi pincel más grande solo voy a ir por el borde aquí en el lado izquierdo , el fondo, imitando la forma. Y luego por aquí, voy a hacer una V y simplemente unirlos. Toma un pincel más pequeño, yendo con un pigmento ligeramente más oscuro justo arriba cerca del corazón. Deja que eso se desangrase un poco. Ahora gira la pieza boca abajo y tira del registrador hacia mí para que no entre en nuestra sombra gris húmeda . Y aquí tenemos nuestra paz. Hay alguna zona de blanco que no se vea demasiado afilada. Puedo entrar ahí con mi bolígrafo de gel blanco y ordenar esos arriba, pero creo que se ve bastante bien 10. Lección 8: para nuestro octavo corazón aquí. Vamos a hacer uno muy interesante. Vamos a usar una técnica húmeda sobre seca, así que nuestro papel va a estar completamente seco esta vez y vamos a hacer nuestros colores. Si miras aquí, tengo tres o cuatro InTs Grady de color. Empiezo con el rojo más oscuro, y paso hasta el último rosa. Así que asegúrate de tener mucho pigmento en un bonito color rico y luego un pequeño pincel en delineado ligeramente una forma de corazón y voy a entrar ahí y solo tratar de soltar círculos . Un consejo para que se mezcle bien. Voy a subir por los lados un poco más alto con el color más oscuro. Entonces no van a ser líneas rectas de color. Entonces aquí he ido ¿Hasta dónde va a llegar con mi oscuro, rojo oscuro? Estás todo mezclado en un poco de rojo brillante con el rojo oscuro y subiré mi siguiente capa Sin mezclar otro Tenía un poco de rosa claro mi pincel Primero tú y un poco de rosa a ese rojo que acabamos de mezclar y luego por último permitió mi rosa más claro. Y también intentaré hacer los puntos un poco más pequeños. Bueno, deja que Lee o seque 11. Lección 9: para nuestro noveno mensaje Corazón. Vamos a hacer un bonito lavado de Grady y en el fondo. Entonces tomaré mi, um, um, Clearwater y solo pintaré todo el fondo no terriblemente húmedo. Y voy a tratar de dejar un poco claro borde comprado a los lados de papel seco y luego entraré y dejaré caer algunos colores claros. Voy a tomar un azul muy claro y morado combinado apenas dejando caer algún pigmento delinear la forma que creé Y luego en unos pocos puntos, voy a caer en un poco de púrpura más intenso otra vez. Todavía ligero, pero apenas morado más intenso y luego unas manchas de azul intenso. Bueno, deja que esta capa se seque y luego vamos a pintar son imágenes negativas en la parte superior, Nunca. La primera capa está seca. Lapicé en cinco corazones justo encima de la capa seca. Y luego voy a entrar aquí por los lados y sólo añadir un par más de medio corazón. Entonces dice que si el patrón se está repitiendo, aquí es donde si encuentro que un corazón esté torcido, entraré y lo arreglaré de nuevo. Esto es sólo una guía, pero ayuda a que al final sea un poco más profesional. Entonces ahora con mi pincel más grande voy a mezclar un color Voy a hacer un poco morado con un poco de azul Y voy a entrar y pintar sobre la capa de fondo dejando los corazones en blanco Así que eso es lo llamamos pintura negativa Cuando estamos pintando alrededor de una imagen estamos pintando el fondo solo Así pinto mi primera capa y apenas un poquito de agua para que ese pigmento se mueva Y como lo ha hecho, se da. Empiezas a ver el fondo en primer plano Ven juntos a añadir solo un poco de agua a cualquier área que se haya secado voy a mantener el pigmento húmedo Y luego voy a caer con un pincel más pequeño. Apenas un poquito de agua abajo morado. Apenas algunas zonas, Cualquier área o seca volveré a entrar. Y qué pulgar re los mojó para que pudieran ser trabajados de nuevo. Entonces solo dejaré caer un poquito más de ese morado de aquí. Ahí dentro. Dejaremos que esto se seque 12. Lección 10: para nuestro mensaje de 10 partes. Voy a tomar mi pincel grande y voy a empezar por pintar el exterior Así que con agua clara , básicamente voy a pintar un marco alrededor de ese corazón Pero dejar un poco de espacio entre el corazón lápiz y el exterior y un poco de, ah, borde de papel seco a mi papel. Bueno, hace un poco de morado y un poco de azul Y luego voy a regar esto para crear un color claro y van a ir en todo cayendo este color. Es un color muy bonito. Trabajo en el perímetro primero. - Ahora juega seguro. Dejaría que esta capa se seque pero creo que voy a tratar de pintar el corazón interior con un color claro y voy a dejar un borde entre el color interior y el exterior. Entonces con agua clara solo moja mi corazón por dentro, siendo muy cauteloso para dejar un bonito borde y luego desde el color interior, voy a hacer algo de este rojo profundo con alguna gota rosa en el color para conseguir la forma de mi corazón . Voy a cambiar a un pincel más pequeño y sacaré esa forma un poco más cerca ese fondo. Ahora, me gusta la forma en que estos colores se ven juntos, pero voy a añadir un poco del rojo más oscuro apenas un poco más oscuro. Dejaremos caer en algunos puntos de eso y dejaremos que se seque esta capa y luego estaremos todos terminados. 13. Lección extra: para nuestra clase de bonos. Tenemos este pequeño mensaje de corazón con un cierre sido atado Y así vamos a pintar eso en nuestro mensaje de corazón aquí. Lo primero que voy a dio fue con agua clara. Voy a entrar y pintar mi corazón en la parte superior del estado cercano y luego tomar un poco de rojo muy oscuro, crear esa forma de corazón Y luego con mi pincel pequeño, me voy a caer un poco de rosa y otra vez con mi pincel pequeño voy a entrar y pintar ese alfiler de ropa superior Consiguió usar un marrón claro y tenía algún pigmento yendo con un poco Clearwater mezclado. Entonces quiero ponerme un poco más de pigmento en mi pincel y caer y en la parte inferior del alfiler de ropa y dejar que se mezcle. Y luego desde que estoy usando mi pincel pequeño, solo voy a delinear que la parte posterior de la ropa fue la parte trasera cerca estado aquí y con un pincel claro y solo voy a mezclar eso un poco desde el borde solo para que no sea tan afilado borde en el interior del pasador de ropa. Entonces voy a dejar que esa capa se seque ahora que esta capa está seca. Yo solo quiero agregar un par de pequeños toques más. Lo primero que haría con un pincel mediano es ir con un poco de gris claro y simplemente crear un poco de sombra tipo en una L y una forma de L invertida en las esquinas. Entrarán con un pincel claro. Simplemente sangra eso un poco, solo para dar alguna variación. Ahora tira de él lo más ancho que necesite para hacer la mezcla de colores justo en el papel. Se cambiarán a mi pincel pequeño y volveré a entrar con mi gris oscuro, y crearé solo un poco de sombra detrás de ese giro de ropa top justo en el papel. El corazón nota aquí el mensaje. Y de nuevo, lo voy a mezclar ligeramente también, así que no hay borde duro. Tomaré ese marrón claro no demasiado mojado de un pincel, y solo quiero crear un punto culminante detrás del primer pasador de ropa en la parte trasera cerrar. Estuvo bien, deja que esa capa se seque y volveremos y en sus toques finales. Entonces nuestra última capa en esta clase bonus es solo para hacer el hardware de metal en la ropa sido así que me llevaré mi gris más oscuro , ya sabes, entra aquí y crea esa pequeña pieza de metal que sale y luego haré lo mismo cosa por aquí. Dejaremos que esto se seque y luego podremos anotar desplegado. 14. Hacer los sobres: para hacer el sobre que cabrá cualquiera de nuestras tarjetas. Rastreé la plantilla en un trozo de papel que quería usar. Y aquí uso el lápiz de color blanco y ahora con mis tijeras voy a cortar justo en esa línea y luego me llevaré mi carpeta de hueso y un borde recto. Y si no tienes carpeta de hueso, puedes usar un cuchillo de mantequilla en un bolígrafo, el lado opuesto de la misma, o incluso el extremo de un pincel. Um, y solo lo tomas y para usar una carpeta de hueso, tu lista. Tómalo y conoce las esquinas. Entonces aquí está uno de los pisos crea un bonito borde afilado, pero no corta a través del papel. Si quería usar mi pincel, hago lo mismo. Crea un poco de filo de dólar. Y si quisiera usar mi uña mismo procedimiento. Me gusta usar la herramienta. Creo que solo da un aspecto muy profesional acabado y luego doblaré los pisos. Tomaré mi carpeta de hueso o lo que sea implementado voy a usar y crear un bonito pliegue. Levanta suavemente el papel, dobla y luego crearé el pliegue. Ahora puedes usar cinta de doble cara si quieres. Voy a usar un palo de pegamento aquí y empezaré con los dos lados que se superponen aquí. Aquí en mi palo de pegamento. Presionar hacia abajo. Entonces en la solapa inferior Aquí tendré mi palo de pegamento pulir hacia abajo. Voy a dejar mi top de metal abierto, nos bruñe y dejarlo secar. Y a partir de ahí puedo deslizar cualquiera de las notas justo en el sobre. 15. Colocar el mensaje: si quiero usar el cordel y pasadores de ropa ruta porque estos aire muchos cierran alfileres en estos pesan muy poco. Voy a sujetar mi cordel, cortar dedo del pie cualquier longitud que quiera al buró o al tocador, los lados de la misma, tal vez con cinta adhesiva. Y entonces simplemente colocaré ligeramente en mi mente a donde quiero que vayan las piezas. Si quiero tres o siete o tantos como quiera, entonces primero agrego suavemente los alfileres de ropa al cordel y luego todo. Adjuntarán la obra de arte a la época, y cuando la colguemos puedo colocarla o tensa. Y es un efecto agradable, sobre todo cuando tienes un buen número del mismo diseño ya sea con un color diferente o tal vez el mismo color con diferentes diseños. Es muy efectivo, y es un pequeño toque lindo 16. Envoltura de clase: para nuestra clase de mensajes de corazón de acuarela. Quería tomarme un momento y mostrarles los resultados finales para nuestra primera ilustración de imagen. Hicimos el corazón sólido con Leinart sobre él, y éste es bastante efectivo porque es una imagen simple, muy abstracta, y cuando usas múltiples colores, realmente brilla el contraste. Y sin embargo las similitudes son y hacen de un bonito grupo lo mismo con nuestra segunda imagen, que era muy similar excepto que usamos el ingrediente Um, y teníamos dos colores con un doble corazón sobre él. Fue muy efectivo también. Cualquiera de los 10 diseños se puede hacer en múltiplos con variaciones en colores, lo que da un bonito efecto. Es la imagen básica que repites con sólo el fondo de color diferente para nuestra tercera imagen, que era el corazón en la cuerda. Um, tenemos los tres corazones, y utilizamos tres colores para crear cada corazón. Y con la cuerda, tenemos una bonita línea lineal. Es una especie de imagen linda y divertida. Entonces tenemos nuestro corazón con nuestra forma de remolino que hicimos usando líquido de enmascaramiento el cual preserva el blanco del papel y cualquier forma se puede hacer en la parte superior o se puede hacer con líquido de enmascaramiento y luego la forma de corazón poner encima de ella. Entonces si quisieras hacer una cruz o un montón de ventosas o una palabra, incluso se vería muy bonito. Aquí tenemos un corazón muy divertido con una cola muy bien formada, y de nuevo, tenemos tres colores aquí dentro. Simplemente me pego a los colores que estaban juntos en la rueda de color. Entonces aquí tenemos azul, verde y amarillo, y dio una bonita variación con éste porque la cada vez que lo hagas, se verá un poco diferente. Usando los mismos tres colores. Tengo muchos efectos diferentes, por lo que no hay dos exactamente iguales. Y sin embargo, al mismo tiempo, sabes que todos están dentro de la misma agrupación. Aquí tenemos, ah, corazón con muchas capas. Hicimos el corazón, que era de múltiples colores sobre una técnica húmeda sobre húmeda para el corazón básico. Cuando eso se secó, aplicamos una capa de puntos azules azules más oscuros a su alrededor, e hicimos puntos más grandes repitiendo ese patrón en el fondo. Por último, tomamos un bolígrafo de gel y resaltamos cada uno de esos puntos le dio una especie de efecto tres D y continuando con el tema DOT. Hicimos un corazón lleno de puntos usando líquido de enmascaramiento para que preserven el blanco del papel. Y luego coloreamos eso con un corazón amarillo brillante. Volvemos a caer en algún verde junto a él en la rueda de color por solo una ligera variación, pesar de que aún llamarías a esto un corazón amarillo. Y luego agregamos una sombra. Y luego por último, volvimos a utilizar técnica húmeda sobre seca, usando puntos, usamos un Grady en de culos rojos a rosados. Nos movíamos hacia arriba el corazón. El color se puso más claro. Acabamos de mantener la forma del corazón y luego la llenamos con los diversos puntos, la pintura húmeda en el papel seco para 1/9 imagen. Necesitábamos un lavado de fondo azul y morado bastante claro. Y luego lo repasamos y pintamos el espacio negativo alrededor de los corazones existentes. Porque tenemos los corazones parciales aquí tenemos un patrón repetido, y eso se ve muy bonito. Por último, tenemos nuestro color negro corazón de nuestra última lección. Um, tomamos dos colores que eran similares. El morado tiene un poco de rojo en el fondo, pero puedes usar contraste en colores. Justus mantuvo muy bien un poco de espacio en blanco entre la forma real, el corazón y el fondo, y eso es muy efectivo. Te mostré cómo hacer un sobre que se ajuste a cualquiera de tres de las formas. O bien la tarjeta plana, la carpa de mesa que se pliega arriba podría ser solo una tarjeta que se abra arriba para licencia en esta tarjeta de clase que se abre desde un costado también. Los tres cabrán en el sobre, por lo que tenemos nuestros tres estilos. Por lo que aquí tenemos todas las 11 de nuestras ilustraciones. Espero que pruebes tu mano en uno de estos o incluso unos pocos, y publiques tu trabajo en la sección Clase de Proyecto. O si quieres publicar tu trabajo en instagram, usa los mensajes de corazón de acuarela hashtag y te seguiré. Gracias por ver