Transcripciones
1. Introducción a la clase: Crear arte abstracto es
innovador y agradable. En la clase de hoy, crearemos arte
abstracto sin
usar un pincel. En cambio, vamos a tirar nuestra pintura y crear un resultado
muy interesante. Ahora los resultados
nunca son los mismos dos veces, y son completamente únicos. Para crear este arte, haremos nuestra propia herramienta
usando una tarjeta, pero puedes usar cartón
o incluso un plato de plástico, o incluso un
plato de papel si quieres. Y te voy a mostrar las
cosas que vas a buscar al crear tu propia herramienta a partir de materiales
que tienes a mano. A partir de ahí, seleccionaremos nuestros
colores de pintura acrílica, eligiendo colores solo
los que nos gusten o que nos gusten en
combinación entre sí. Y estos colores
serán hermosos. Retiraremos nuestro trabajo repetidamente hasta que obtengamos esas
hermosas mezclas degradadas. Y luego depende de ti. Si quieres llevarlo más lejos, puedes dejar tu
trabajo tal como está, o puedes hacer algún
movimiento interesante con tu trabajo. Y te voy a mostrar
diferentes técnicas para hacer eso en el video. Esta clase es para todos los niveles de artistas, necesitarás lienzos, pinturas
acrílicas y luego alguna
tarjeta para hacer tu propia herramienta. Pero habrá otras pequeñas
cosas que puedes usar, como trapos o toallas de papel. Y estos son muy beneficiosos. Así que comencemos.
2. Materiales para la clase: Entonces aquí están las herramientas
que necesitaremos para nuestra pintura acrílica tirada. Ahora bien, estas son pinturas
abstractas, así que hay mucho espacio de
maniobra y
mucha flexibilidad con ellas. Para ello, aquí tengo Canvas. Ahora tengo varias
piezas de lienzo. Tengo un pequeño lienzo que es sólo tal vez de
dos por tres pulgadas. Entonces tengo un poco de cuatro por
65 por siete y uno más grande, creo que este es un ocho por diez. Es sólo un pedazo de lienzo y se puede ver que
hay diferencias. Este es un lienzo estirado y
esto es sobre un tablero de lona. Para que puedas usar
lo que tengas. Incluso puedes usar un papel
grueso como
un papel de acuarela
pesado también. Para crear esta técnica, incluso
puedes usar el fondo
de una página de revista de arte. Así que solo tendrás que
jugar con la cantidad
de pintura que uses, usando más para el Lienzo
luego para el papel, necesitarás algo
para esparcir nuestra pintura. Podrías usar una escobilla de goma. También puedes usar una tarjeta
regalo antigua. Lo que quieres
asegurarte es que tu, tu herramienta cubra el
ancho de tu Lienzo. Por lo que esta tarjeta regalo sería
perfecta para este lienzo de tamaño. Es posible que puedas salirte
con la tuya para este tamaño. Pero cualquier cosa más grande. Me gustaría hacer mi propia herramienta. Y como dije,
puedes usar una escobilla de goma. Esto es solo una vieja
tabla de un planificador. Es la cubierta y
es casi como un cartón
recubierto de plástico. cartón
funcionaría igual de bien. Simplemente me gustó la sensación de esto. Es una herramienta temporal, pero es muy útil. Y lo que hago es que me gusta cortar mi herramienta al
ancho que necesito. Así que siempre tire en un
formato donde es largo. Si tuviera que tirar de
mi lienzo de esta manera, me aseguraría de que mi herramienta también
cubriera de esa manera. Entonces para este propósito
de esta clase, voy a cortar mi
herramienta lo más largo posible. Y sólo tiene que ser
tal vez seis pulgadas de largo. No lo necesitas para
cubrir todo tu lienzo. Apenas cuatro a seis pulgadas para que puedas conseguir una bonita piscina con eso. Entonces para crear eso, solo cojo mis tijeras y solo voy a
cortar el largo. Ahora bien, si estuviera usando cartón, haría lo mismo. Entonces esta será mi herramienta para
crear mis encuestas hoy. También uso
pinturas acrílicas y me gustaron desde el tubo
a diferencia de acrílicos artesanales. Están altamente
pigmentados y
tienen menos agua que
los pigmentos artesanales. También puedes usar las
pinturas artesanales. Tendrás que modificar ligeramente
las técnicas. Y por eso me gusta
usar el tubo acrílico, pero usas lo que
tienes en el que te gusta. Esto es muy experimental. También tengo un montón
de trapos que voy a
usar para limpiar mi herramienta. Cubriré mi superficie con una esterilla de silicona y luego
podremos comenzar. el siguiente capítulo, quiero
mostrarte algunas variaciones sobre el Lienzo y cómo
elaborarlo para su uso.
3. Las opciones de lienzo: Ahora bien, para hacer estos postes
acrílicos, este es un buen momento para usar cualquier lienzos viejos que
tengas y que tal vez no te emocionen los resultados porque
vamos a pintar sobre ellos. Esa es una opción que tienes si
tienes los lienzos viejos. También tengo algunos lienzos que he cubierto en un color sólido de pintura y lo he dejado secar
y curar por unos días. Así que
ya no es pegajosa y la pintura
está completamente seca. Y aquí tengo un poco de verde y tengo algunos en negro
también porque simplemente me gusta ese contraste entre la pintura que colocamos,
el fondo negro. Entonces esa es una opción que tienes. Puedes usar la mayoría de los
lienzos que se tiran y se
estiran porque han sido un poco imprimados. Pero si quieres
cebarlo adicionalmente, cual me gusta hacer, simplemente
me siento como el pigmento, la
pintura acrílica real que uso tira más agradable cuando el
lienzo está listo. Nuevamente, es un paso opcional si quieres llevarlo hasta aquí. Y para las revistas de arte, aconsejaría
hacerlo porque
creo que fortalece el papel. Yo sólo tomo un poco
de gesso aquí mismo, y lo acabo de
poner en mi lienzo. Ahora eso es demasiado gesso, pero eso es lo que se derramó. Así que solo voy a usar esto en una serie de lienzos
que tengo. Y luego solo cojo el gesso
y lo esparzco por mi lienzo. Ahora puedo usar la
tarjetita vieja de aquí para esparcirla a través de esta
pequeña muy fácilmente. Pero para difundirlo a través de esto, yo haría lo mismo. Necesito encontrar otro lienzo
para usar este gesso sobrante. Pero solo la extiendes y se extiende un poco
como pasta de dientes, un poco
más fácil que la pasta de dientes. A partir de aquí. Quiero que
sea agradable y suave. No quiero burbujas
ni montículos de gesso.
Voya dejar que esto se seque. Y entonces podemos
comenzar nuestras pinturas.
4. Tirar del tirón recto: Entonces para nuestra primera técnica, voy a usar un lienzo
que fue pintado de negro. Nuevamente, es sólo una opción. Se puede utilizar un lienzo de uso, un lienzo nuevo, o
simplemente lona cosida. Me gusta usar mucho
blanco y negro en mi obra, y eso es completamente
subjetivo. Y me gusta empezar
con el blanco. Entonces para comenzar con
el blanco, puse solo un toque de blanco
en mi cuadro. Y suelo ir alrededor de
un tercio del camino más o menos por la lona. El propósito de este
polo es manchar los colores juntos y
dejarlos hacer algo interesante. Entonces me voy a llevar un
poco de este magenta. Otra vez, lo voy a agregar por aquí. Y él solo juega alrededor. A mí me gusta hacer
algo simétrico o al menos algo equilibrado. Pero eso depende de ti. Creo que voy a volver aquí
en un poco más blanco a cada
lado del rosa. Y te das una idea de
cuánta pintura necesitas. Cada vez que sacas, cada vez que haces una
encuesta con tu trabajo. Y creo que voy a
entrar con algo de amarillo ahora. Déjame que me guste
pararlo justo por aquí. Ahora como pueden ver, me gusta
amortiguar mis colores con el blanco. Creo que eso lo convierte
en una buena mancha de color y una buena mezcla. Me da un bonito
gradiente y variación. Creo que tengo
suficiente pintura aquí. Si no lo hago, siempre puedo agregarlo. Pero me gusta empezar tomando mi herramienta y la pongo justo
encima de mi pieza y luego solo la inclino
en un ligero ángulo. No quiero que
sea perpendicular. Quiero ese ligero ángulo. Y luego simplemente tire suavemente
hacia abajo de la longitud de mi pieza, flexionando un poco mi herramienta. Y lo repasan
una y otra vez, tal vez tres o cuatro veces. Y puedo ver el resultado. Ahora bien esto es muy abstracto
luciendo muy interesante. En algunos casos, tal vez me
detenga ahí porque estoy muy emocionada por esta zona. Esto es muy intrigante para mí. Pero creo que quiero
cambiarlo un poco y agregarle un
poco más de pintura. Sobre todo desde ahora me estoy
poniendo una idea de ello. Tomaré un poco más de amarillo
y lo sumaré arriba aquí. Va a agregar solo un
poco más de rosa. Y lo voy a agregar tal vez
a la mitad. Así que eso lo hará a lo
largo de la pintura. Entonces voy a añadir un
poco más de blanco. Si tienes un
cuchillo para pintar o una tarjeta de regalo, puedes raspar cualquiera de
la pintura que se te va a quitar y simplemente
ponerla en tu pintura. A medida que vaya. Si quieres continuar
con la pintura, si no estás satisfecho
con la forma en que se ve. Ahora voy a volver a tomar
mi herramienta, pero la alinea
justo en la parte superior,
inclinada y tire suavemente hacia abajo
a lo largo de esta pintura. De nuevo, estoy flexionando esa herramienta. Estoy obteniendo un resultado muy
interesante. No quieres
raspar demasiado fuerte. Quieres dejar
pintura en tu Lienzo, pero también quieres
crear esa mezcla. Así que solo voy a hacer esto un par de veces
más porque estoy bastante satisfecho con la
forma en que viene esto. Tengo una base interesante aquí, justo al final de este Lienzo. Algo así como ese
pequeño lugar de aquí. Ese es el negro que se
asoma a través. Pero si no te gusta eso, toma un poquito de blanco. Agrégalo a tu Lienzo. Llénalo, vuelve a alinear
tu tarjeta y simplemente tira hacia abajo. Y obtienes un resultado muy
interesante. Y puedes hacer esto tantas veces
como quieras, tantas veces como quieras. Puedo tirar un poco de
esa pintura de nuevo sobre el Lienzo y tirar hacia abajo. Y me gustó mucho la
mezcla que se está formando. Ven aquí,
mi navaja. Rellenarlo,
alinearlo una vez más. Y solo tira Tal vez una
vez más y te das una idea
de lo que estás creando. Aquí hay mucho movimiento. Un poco de pintura que
queda en mi tarjeta, que puedo limpiar
en una hoja de papel o alguna cartulina o
con mi toalla de papel. Sólo voy a
limpiar los bordes. Entonces dejaré esta pieza a
un lado y la dejaré secar. Entonces eso es solo un tirón recto.
5. Tirar de una onda suave: Para nuestra próxima encuesta, vamos a
crear una onda suave. Entonces volveré a empezar con mi pintura
blanca. Ponlo en el borde
y bájalo. Este es un lienzo mucho más pequeño, así que tengo que modificar mi cantidad de pintura
que también uso. Nuevamente, la necesito para extender
la longitud del lienzo. Entonces voy a tomar un poco
de este verde turquesa. Por último, voy a tomar un poco de negro. Ahora ya tenemos el
negro de la lona. Pero quiero que este negro sea
introducido en nuestra pintura. Ahora me voy a llevar mi herramienta. Sólo necesito la mitad de ella otra vez. Empiezo y sólo
voy a empezar por arriba y jalar el largo. Y voy a hacer esto un
par de veces, solo para que
sienta que tengo mucha pintura en mi lienzo. Una vez estoy contento con esa
mezcla y me gustó mucho la forma en que se ve y eso
es bastante hermoso en sí mismo. Voy a iniciar la ola. Entonces subo a la
parte superior de mi lienzo. Coincido mi tarjeta
con mi Lienzo. Y ahora solo voy a hacer un remolino
sin duda. Puedes hacer esto tantas
veces como quieras. De nuevo, emparejando tu
lienzo y tu tarjeta. Y no estás raspando demasiado
la pintura, solo la
estás raspando
para
traerla a través de tu trabajo. Lo haré una vez más. Tratando de conseguir este
pequeño lugar aquí. Nuevamente, haz esa onda suave. Y he completado la onda
suave en este lienzo. Los colores son hermosos, las mezclas son hermosas, y esto realmente funciona para mí. Limpiar mi pintura, volveré y probaré
una técnica diferente.
6. Tirar de un Zig Zag: Ahora para nuestro próximo cuadro, vamos a tirar de un zigzag. Así que voy a entrar
ahí con un poco de rosa. Y voy a crear esas
líneas abajo de la pintura. Yo también voy a tomar un
poco de rojo. Entonces voy a entrar
con blanco al final. Y nuevamente, varía los
colores a tu gusto. Me gusta la adición de blanco
porque me gusta esa mezcla que crea ese
degradado de los colores. Voy a tomar mi tarjeta aquí, voy a dar la vuelta a un
lado en vez de larga. Yo sólo lo tendré a un lado. Y voy a
tirar suavemente mi pieza hacia abajo. Obtienen una hermosa mezcla. Solo haz esto un par de veces. Ahora, comienza la diversión y
voy a crear ese zigzag, haciendo pequeños
trazos apretados en zigzag yendo y viniendo. Y eso lo tengo
con la primera encuesta. Yo uso mucha
más pintura de la que suelo usar, así que queda mucho más sobrante. Entonces ahora solo quiero tomar
un borde recto aquí y simplemente ir por los lados
solo para limpiarlo. Entonces cuidadosamente
dejaremos esto a un lado para que se seque. Voy a limpiar mi
tarjeta y mi tapete. Y voy a mostrar una
variación donde zigzagueamos ondas y marcas rectas
todo en una sola pieza.
7. Tirar de una combinación: Entonces para mi último cuadro, porque estamos
haciendo una variación, voy a usar
dos tonos de azul. Se trata de un cirílico en azul. Voy a crear
mis pequeñas líneas. A lo mejor voy a añadir un
poco más por aquí. Ahora que sé que necesito
suficiente pintura para llegar
al final de nuestro lienzo. Va a tomar algo de
este azul primario. A lo mejor uno más si
puedo manejarlo. Llévate mi blanco. Y nuevamente, te acostumbras
a la cantidad de pintura que necesitas a medida que avanzas, a medida que obtienes más experiencia
con esta técnica. Y un poco más de pigmento aquí. Ahora voy a tomar
mi tarjeta por el largo camino y crear mi sondeo. Empezaré por arriba
y solo la arrastraré hacia abajo. Y voy a hacer esto un
par de veces. Conseguir una hermosa mezcla aquí. No tengo suficiente pintura, así que sé que volveré a entrar, agregaré un poco más de pintura. Justo arriba aquí. Tal vez un poco aquí
abajo también. Entonces quiero volver a entrar
con esos blues. Así que me llevaré mi
tarjeta alineada. Tratando de conseguir esa mezcla que
cubra todo el lienzo. Crea esa mezcla agradable. Cuando esté contento con esa mezcla, voy a variar
algunos, hacer algunos anchos, otros pequeños, y
solo jugar con ella. Entonces tengo un resultado muy
interesante. Y estoy muy contento con
la forma en que ha salido. Yo sólo limpiaré los
bordes y dejaré que mi pieza se seque. En el siguiente capítulo
veremos un montón de variaciones que están terminadas hoy en día la clase
obrera, así
como otras pinturas que
utilizan estas mismas técnicas. Pero te voy a mostrar los diferentes efectos
que obtienes dependiendo del lienzo que uses y
los colores que selecciones.
8. Arreglo de clase y variaciones: Entonces aquí está la pintura
que terminamos en clase son la primera
pintura donde acabamos de hacer
los postes rectos y tienes la hermosa variación de colores ahora que la
pintura se ha secado. Entonces por aquí tenemos algo
algo así como una naranja. Entonces tenemos los amarillos y
los diferentes tonos de eso, así
como los rosados. Y es muy efectivo. Ahora aquí hay una variación
que la que hice fuera de cámara, donde creé una pintura dividiéndola
por la mitad. Y pasé 1.5. Y luego pasé
por encima de la siguiente mitad y creé la línea central. Así que puedes muy interesante resultado lineal
abstracto de
solo los polos rectos. Y es muy intrigante. Ahora para el segundo cuadro, nuevamente
hicimos nuestros postes
rectos aquí con el negro y el
verde azulado y el blanco. Y luego agregamos un surco lento, algo así como un río sinuoso, formas
muy suaves y
suavizadas que son realmente bastante
agradables de ver. Aquí, hizo lo mismo con
rosas y rojos y blancos. Y porque realmente los
mezclé bastante,
tengo un resultado muy sutil, cambio de degradado
muy sutil. Si miras, puedes ver pequeños reflejos de
esa mezcla lenta blanca. Y eso es muy efectivo. Entonces a partir de ahí, pasamos a pequeñas mezclas
muy ajustadas. Entonces aquí tenemos un cuatro por
seis que hicimos en clase de las mezclas apretadas con rojos
y rosas y blancos. Y aquí tenemos un panel cuadrado de
ocho pulgadas donde usamos rosas y
morados y blancos. E hice esa mezcla apretada. Y es muy
interesante los resultados, hay tanto
movimiento pasando aquí. Ahora quería
mostrarte algunas variaciones sobre un mismo tema y cómo afectaban los diferentes colores y lienzos de
forma. Entonces aquí hay dos mezclas apretadas muy
interesantes. Este es considerablemente
más apretado que este de aquí, el verde y el amarillo. Estos son un poco más sueltos, pero aún así van de un lado a otro con un zigzag para
crear el look. Aquí tenemos al menos el
doble de zigzags, así que obtienes una sensación diferente, una tensión diferente
en tu trabajo. Y la última técnica en la
que trabajamos fue variar nuestras mezclas desde zigzag
hasta ondas sueltas. En clase, hicimos
esta hermosa mezcla azul y blanco donde conseguimos tantos tonos de
azul aquí y conseguimos este look poco borroso
para esas mezclas ajustadas. Es todo el contraste. Así que esa curva suave y suave. Aquí hice
algo similar donde
mezclé morados y azules
y negros y blancos. Y cuando ves
la curva suave, obtienes ese lindo río ventoso y luego esas
pequeñas curvas apretadas. Efecto muy intrigante. La última variación
usando el tamaño que
quería mostrarte
era bastante colorida. Entonces aquí creé seis pinturas
muy diminutas. Y como pueden ver,
correlaciones mi mano, lo pequeñas que en realidad son. Solo usé una tarjeta regalo para hacer mis pequeñas líneas y las
hice todas bonitas y diminutas porque esa mezcla lenta y
suelta, realmente no llegaría muy lejos, tal vez solo una o dos curvas en estas pequeñas pequeños lienzos. Me gustó mucho la
forma en que se ven, el contraste en
cada uno de los colores. Y creo que son muy
efectivos del todo. Ahora después de haber curado
durante aproximadamente una semana, modo que los componentes plásticos en la pintura acrílica
realmente se secarán y solidificarán. Los sellaré con un barniz y solo lo
barnizaré
pintando ligeramente un par de capas justo encima de él de barniz transparente. Voy a mantener estos fuera del sol sólo para protegerlos más. Pero están completos y
son muy agradables de hacer. Espero que
esta clase te haya resultado útil. Y si lo hiciste, por favor
asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones
de futuras clases. Si has disfrutado de esta clase, por favor asegúrate de dejar una
reseña y espero que tomes una foto de tu trabajo y la publiques
en la sección de proyectos. Para más información
sobre mis clases, consulta mi canal de YouTube. Muchas gracias por ver.
Daniela Mellen, Artist & Author
