Pintura de acrílico de limón: un estudio Multi-Medium clase #3 de 3 | Daniela Mellen | Skillshare
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Pintura de acrílico de limón: un estudio Multi-Medium clase #3 de 3

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción de 1 clase

      1:54

    • 2.

      SUMINISTROS PARA LA CLASE

      2:15

    • 3.

      Alternativas de lienzo

      2:03

    • 4.

      Pintar el fondo

      5:41

    • 5.

      Cómo transferir bocetos a lienzo

      2:48

    • 6.

      Pintar la rama

      3:44

    • 7.

      Pinta las hojas

      7:38

    • 8.

      Cómo pintar los limones

      5:02

    • 9.

      Cómo pintar detalles finales

      4:59

    • 10.

      Cierre de la clase

      2:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

52

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Las pinturas de acrílico son medianas que se prestan a todos los niveles de creadores, desde principiantes hasta artistas maestros. Como las pinturas acrílicas son acuáticas, no requieren limpieza con disolventes, lo que facilita mantener limpias las herramientas y las superficies. Están disponibles fácilmente desde pinturas artesanales hasta pigmentos de grado artista, en una variedad de acabados de mate a alto brillo.

En la clase de hoy, exploraremos técnicas de mezcla y sombreado, utilizando pintura acrílica y elemento de nuestra ilustración de limón. Cómo pintar las hojas, limones y ramas como capítulos individuales, tratando cuidadosamente cada imagen para capturar su sombra única. Desde las hojas retorcidas y multicolor, hasta los limones de colores brillantes y la corteza rugosa de la rama, lo capturaremos todo con técnicas de mezcla.

Es la última de tres clases que echan un vistazo más de cerca a la ilustración de limón. Usaremos la misma plantilla para las tres clases pero profundizaremos en cada medio.

Limón de acuarela: un estudio Multi-Medium clase #1 de 3

Limón de lápiz de colores: un estudio Multi-Medium clase #2 de 3

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Daniela Mellen

Artist & Author

Profesor(a)

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a una clase: La pintura acrílica es un medio encantador que se presta a pintores principiantes y experimentados por igual. Las pinturas acrílicas son a base de agua y no requieren solventes especiales, por lo que es fácil limpiar tus herramientas. Las pinturas acrílicas están fácilmente disponibles y vienen en muchos grados para artesanos a través de maestros artistas. Los colores son vibrantes y los colores pueden ser opacos o mezclados o ambos. Se pueden utilizar en capas, son independientes, dándote como artista muchas posibilidades. En la clase de hoy. Pintura acrílica de limón. Exploraremos algunas técnicas usando pintura acrílica. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. La clase de hoy es para pintores principiantes que quieran trabajar en crear sombras realistas y mezclas en sus pinturas pintarán limones, hojas, y una rama que tengan sombras individuales en gradientes de color. La clase incluye una plantilla para ayudarte a hacer tu boceto inicial. Y luego demostraré una capa collaged pintada para el fondo, seguida de capítulos, estoy pintando cada elemento en el diseño desde los limones hasta las hojas y la rama. Esta clase es la última de tres clases que usan la misma plantilla de limón para crear la pieza terminada. El uso de acuarelas de primera clase, seguido de una clase que utilizó lápices de colores para crear la ilustración de limón. Ahora vamos a usar pinturas acrílicas. Entonces gracias por acompañarme hoy. Ahora empecemos. 2. Materiales para la clase: Estos son los suministros de clase que usaremos hoy para pintar nuestros limones pintados acrílicos. Estoy descargando la plantilla de acuarela limón que puedes encontrar en la sección de proyectos que cabe en una hoja de papel estándar. Y hay muchos medios que puedes usar. Pero hoy en clase, lo voy a pintar sobre un panel de lona. Y esto es solo un panel de lona 8 por 10. Pero puedes usar una página de revista de arte, pedazo de cartulina, incluso un trozo de papel de copia. Hoy solo estamos practicando técnica. Tengo dos pedazos de papel aquí que voy a collage sobre mi panel aquí. Y estos son simplemente papel de scrapbook. Uno es una página de libro de una revista. Y elegí uno que tenía impresión de libro en él. Y lo elegí porque está libre de ácidos y así no se va a comer en mi Canvas. Pero para la revista de arte, cualquier cosa irá. Yo soy un surtido de pinturas acrílicas solo artesanales, aunque podrías usar pinturas acrílicas de calidad también. Pero para este proyecto, las pinturas acrílicas artesanales funcionan muy, muy bien. Eso me gusta. Tienen acabado mate, por lo que son geniales para su uso en un diario de arte. Y incluyo los nombres de los colores que utilizo en una lista de suministros de clase de descarga. Pero realmente dos o tres de cada color, un medio oscuro y claro funcionan bellamente. Entonces si quieres verde para las hojas, un medio oscuro y amarillo claro para los limones y medio oscuro y claro para la rama, un par de marrones y luego blanco y negro estándar. Adicionalmente, tengo aquí algún medio mate que uso para adjuntar mi papel de collage, un lápiz y goma de borrar. Para una paleta. A mí me gusta usar algo desechable. Por lo que voy a la papelera de reciclaje y encuentro algunos envases, bonito empaque plano. Y esto me funciona bien como paleta, pero siéntete libre de usar lo que sea que estés cómodo. Cuando soy un surtido de pinceles, tengo un par de pinceles planos para pintar mi fondo y para usar para medio mate. Y luego tengo pinceles pequeños en número cuatro y un número uno. Y el siguiente capítulo, te mostraré algunas variaciones para el fondo para que no tengas que usar un panel de lona si no te interesa. 3. Alternativas de lienzos: Por lo que aquí te presentamos algunos suministros que puedes usar para el fondo. pintura acrílica se presta a muchas opciones para ti, porque es opaca, tiene un poco de cuerpo y es solo un hermoso medio para trabajar. Empecé con mi plantilla y básicamente cambias la forma de tu plantilla o el tamaño de la misma alterándola cuando la imprimes. Entonces si quieres hacerlo muy pequeño, impreso al 40, 50 por ciento. Pero lo voy a usar como es hoy. Entonces por eso determiné que hoy voy a usar uno de estos medios porque la talla encaja. Entonces tengo mi plantilla y sé que esta es la pieza principal, por lo que mi página tiene que encajar en esto. Puedes usar un trozo de cartulina, puedes usar un trozo de papel en blanco. Se puede utilizar una revista. Y tienes tantas opciones con la revista, siempre y cuando el papel pueda soportar la pintura. Y hay muchas maneras en que puedes hacerlo. Aquí solo hay un cuaderno de composición que construí cada página con otra pintura acrílica, medio mate solo capas. Y uso la mediana porque entonces así cuando esté seco, las páginas no se pegarán juntas. Y puedes pagar tu imagen justo encima de una de estas páginas pintadas. Incluso puedes quitarlo de la revista para usar la página. Podrías usar otra revista donde se imprimen las páginas, pero aún no se usa. Por lo que obtienes algún fondo interesante para tu libro y para tus páginas, y para tu pintura final. Y por último, puedes usar un diario dedicado ya sea a la acuarela o a los medios mixtos, lo que solo significa que el papel tiene más dientes y es más pesado. Y puedes usar eso también. Y esto es sólo una página en blanco. hoy en clase, voy a usar un pequeño trozo de lienzo. Esto es solo un lienzo delgado, panel de lienzo de 8 por 10. 4. Pintar el fondo: Por lo que para empezar mi fondo en mi panel de lona, tengo mi plantilla y solo voy a volver a comprobar que se ajusta, que encaja muy bien. Por lo que dejaré a un lado la plantilla por ahora porque solo voy a elaborar el fondo. Entonces sé que lo voy a sostener en esta formación. Entonces esta es la formación que usaré cuando esté creando mi capa de fondo. Yo quiero usar algún collage. Entonces sólo tengo un pedazo de papel aquí que parece papel de periódico o páginas de libros. También podrías usar páginas de libros o papel de periódico. Y también tengo algunas páginas más que es solo un patrón de cuadrícula. Entonces, como puedes ver, es muy sutil. Y elegí estos papeles y estos colores para mi fondo porque sé que voy a hacer brillar mis limones en amarillo y verde. Y yo quería un poco de contraste, pero nada que le quitara a la pieza principal. Por lo que tengo aquí algún medio mate para adherir mi collage. Simplemente lo exprimí en un tapón de botella porque no necesito mucho. Y luego tengo mis pinturas. Tengo apenas algo de pintura acrílica mate blanca. Y estas son solo pequeñas pinturas artesanales que tienen un contenido muy alto de agua o menos pigmento que la pintura de calidad, pinturas acrílicas, pero son totalmente funcionales para mi pieza hoy. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero poner sólo algo de pintura blanca en mi lienzo. Simplemente lo voy a bajar un poco al azar. Este lienzo está cebado. Entonces no tengo que preocuparme por imprimarlo. Pero sí me gusta empezar con un poco de pintura. Este es un pequeño tampón y esto me moja la superficie. Y cuando quiero agregar capas adicionales para esta técnica en particular, para el fondo, realmente ayuda a todo a mezclarse bien. Por lo que voy a poner una capa muy delgada de mi pintura acrílica blanca hacia abajo. Y esto también actúa como un pegamento para el collage. Sólo un poquito. Ponga mi cepillo a un lado. Y solo quiero agregar un poco de collage. Entonces tomaré un trozo de este papel de rejilla, que tiene un poco de azul en él, y lo arrancaré para que no tenga bordes rectos. Una vez que tenga eso, puedo arrancarlo más y especie de solo decidir dónde lo quiero poner. Por lo que sólo lo pondré abajo. Y me gusta usar números impares y me gusta que mi papel salga de la página. Tomaré la otra hoja de papel que tiene la impresión. Quita los bordes rectos, y solo pon unos trozos de esta esfera. Agregará un poco de textura al fondo. Pero eso está bien porque la capa de pintura acrílica muy bien en ella. Entonces creo que es un buen comienzo. Voy a entrar aquí con un cepillo separado, ponlo en mi medio mate y solo cepillaré a lo largo de la parte posterior de estas piezas. No hace falta mucho. Lo guardo bonito y delgado. Y luego simplemente lo puliré. Y lo haré con otras piezas. Acelera esto a lo largo. Entonces después de tener mis piezas abajo, me gusta tomar un trozo de papel pergamino y simplemente presionar mis piezas hacia abajo, deshacerme de cualquier burbuja de aire. Y puedo quitarlo suavemente sin que se pegue. Lo que quede en el pincel, me voy a ir muy ligeramente por encima de los bordes. Sigo dejando que los pedazos de papel rasgado cuelguen del lienzo y cuando esté seco, entonces los quitaré. Pero por ahora sólo los voy a dejar como están. Tener todas mis piezas adheridas de la manera que las quiero. Voy a tomar mi pincel y simplemente dejarlo caer en mi agua sólo para que ese medio mate no se seque en las cerdas van a volver a entrar. Pero un poco de pintura blanca en mi pincel y solo una especie de mezcla sobre algunos de estos bordes. Vamos a estar un poco más desmayados de lo que están. Y la pintura me ayuda con eso. Puede entrar aquí, rehumedecer parte de la zona con una pintura blanca. Entonces entraré aquí con solo un poquito del color, lo mezclaré con un poco de blanco y solo lo agregaré. Y me gustan estas líneas subiendo y bajando. Se puede ir de ida y vuelta, hacer una cuadrícula, mezclar círculos. Depende de ti. No dudo en repasar algo de ese collage que hemos agregado porque me gustó la forma en que tipo de mezcla lo mezcla juntos. Y me llevaré un poco del azul también. Si hay alguna áreas que siento que he conseguido demasiado pigmento. Yo sólo puedo entrar ahí con algo de pintura blanca y apagarla. Pero no creo que lo esté exagerando con el pigmento. Un poco feliz con la forma en que empieza a lucir. Voy a recoger un poco más de blanco y sólo mezclar eso. Y una vez que esté feliz, sólo voy a dejar eso a un lado y dejar que eso se seque y se diga que se seque a fondo. Es pintura acrílica, no debería tardar demasiado. Por lo que volveré a revisar en unos 20 minutos. 5. Transferencia de bocetos a lienzos: Por lo que existen tres métodos para transferir la plantilla al área. Vamos a pintar, ya sea el lienzo o la página. Entonces el primero es el simple donde tomas una fuente de luz, ya sea una ventana o una almohadilla de luz iluminada, pon tu plantilla hacia abajo, pero tu página en la parte superior y trazas sobre ella. Y esto produce un buen resultado. Entonces, a veces tu papel es demasiado grueso o está demasiado oscuro, ya sea Es Lona o simplemente es una cartulina gruesa. Y aunque ponga mi plantilla abajo e ilumine debajo, no puedo ver a través de ella. Por lo que hay un par de otros métodos que puedes usar para transferir tu plantilla a tu página. Una vez aún involucra una fuente de luz, acabo de voltear mi plantilla. Y luego porque es una página oscura voy a usar si fuera una página de luz la que quería transferirla, usaría solo lápiz regular, pero en este caso estoy usando un lápiz de tiza blanca y solo voy a repasar mi contorno. Y luego de ahí lo pones en tu página y lo volteas. Y a partir de ahí lo pulirás. Puedes usar la parte posterior de un lápiz. Puedes usar otro lápiz y simplemente escribir sobre él. Y empiezo a ver la imagen, entonces sólo la rastrearé con mi lápiz otra vez. Y así tengo mi plantilla la segunda vía. Ahora la tercera vía y la forma que voy a hacer en clase hoy es que voy a tomar esa plantilla y cortarla físicamente, cortarla manualmente para que me quede con la forma de mi imagen. También corté estas hojas solo para tener algunas opciones. Y luego sólo tienes que ir a tomar un lápiz regular, colocando la plantilla exactamente donde la quiero y usarla como plantilla para trazar mi imagen. Entonces solo lo bajaré. Y tengo mi rastro de imagen. Yo sólo puedo entrar ahí y afinarlo. Pon esta hoja frente a este limón. Asegúrate de tener todas las miradas de la manera que las quiero. Ven aquí. Puedo tomar hojas adicionales y ponérselas. Creo que sólo voy a meter una hoja como esta. Entonces lo pondré abajo y haré ese rastreo. A partir de aquí. Puedo modificarlo como quiera. Yo quiero hacer que esta pequeña parte sea un poco más delgada. Podría querer alargar las hojas sólo un poquito. Así que limpié mi plantilla, mi pequeño boceto bastante bien. Entré ahí con una goma de borrar y simplemente borré cualquier marca, muy suavemente. Agregado cualquier cosa cambió las hojas. el siguiente capítulo iniciaremos nuestra pintura y empezaremos con nuestra sucursal. 6. Pintar la rama: Entonces tengo mis colores abajo en paleta aquí, y solo uso un poquito de un contenedor desechable que encontré en la papelera de reciclaje, lo limpié y lo usé. Tengo un poco de marrón claro, gris, un color arena, y luego un blanco. Y un surtido de pinceles y buen inicio con un cepillo número 4 aquí. Sólo me lo voy a llevar y me voy a llevar ese color arena porque creo que es una gran base. Y yo sólo voy a colorear, realmente sólo pintar, añadir pigmento a esa forma de esa rama. Intenta pintar entre las líneas aquí. Realmente solo mapeando dónde está esta sucursal. Belleza de la pintura acrílica es que puedes estratificarla y una vez que está seca, es bonita y opaca. Pero mientras está mojado, tienes algunas capacidades de mezcla. Poniendo mi color de arena abajo a lo largo de esa rama. Cuando llega a los bordes, simplemente lo mezclo solo con pequeñas pinceladas. Y ahora puedo comenzar mi sombreado. Voy a tomar un poco del gris, sólo mézclalo con lo que quede en el pincel de ese color arena. Yo sólo voy a agregar algunas pequeñas áreas en la parte inferior, aleta, áreas poco grises. Esto agrega un poco de sombra a la parte inferior de la rama. Y voy a mezclar mi pincel con un poco de blanco. Se sumergirá en lo que tenga, lo mezcló un par de veces. Ahora sólo voy a tirar un poco de blanco encima de esa rama, manteniéndome alejado de los extremos. Y quiero que el color más claro esté en la parte superior de esa rama, va a sumergirse en un poco de este marrón. Y ahora solo puedo tirar de algo de ese color aquí. Estamos empezando a ver emerger la rama. Simplemente yendo de ida y vuelta sobre ella. No quiero ver nada del Lienzo debajo. Cambia a un pincel más pequeño. Este es un cepillo número uno, recoge algo de ese marrón y justo en pequeñas áreas espolvoreadas alrededor, mezclándolo mientras el pigmento sigue mojado. A mí me gusta pegarme al fondo de la rama. Trazos algo largos que lo mezclan de ida y vuelta. Puede recoger un poco de esa arena y mezclarla si está demasiado oscuro. Y luego me gusta simplemente entrar aquí, quitarme un poco el cepillo y simplemente mezclarlo por ahí también. Después vuelve ahí con el gris, póngalo en mi pincel y unos puntitos y solo voy a tirar de pequeñas secciones aquí arriba en gris. Volveremos a estos con un color un poco más oscuro. Pero por ahora solo quiero agregar un poco de gradiente. El inicio de un gradiente. Tire de algún color, algunas pequeñas líneas por toda la rama. Y entonces me gusta simplemente entrar aquí justo donde se tocará la hoja y mezclar ese color, sea un poco más oscuro ahí. Estoy bastante contento con la forma en que se ve. Creo que sólo voy a añadir un poco de blanco en mi pincel y apenas unas zonas fuera, poner un poco de blanco solo para aligerarlo un poco. Pegándose a la cima de esa rama. Va a parar aquí, deja que eso se seque. Volveremos y trabajaremos en las hojas. 7. Pinta las hojas: Entonces ahora para pintar las hojas, tengo mis colores surtidos aquí tienen un verde oscuro y un verde medio y un verde claro, así como una especie de amarillo palacio. Tomé un poco del marrón que usamos en la rama porque vamos a usar eso también solo para hacerlo cohesivo. Ahora empezaré con una hoja. Muéstrate cómo lo hago, y luego te mostraré las hojas terminadas. Voy a tomar ese verde medio y sólo voy a pintar el contorno aquí de manera muy generosa. Estoy dejando un pequeño espacio entre la marca de lápiz y el contorno. Esto sólo me da un poco de espacio de juegos, un poco de espacio de meneo. De verdad. No te preocupas por colorear toda la pieza, pero sí quiero que esos bordes sean bastante bonitos, muy afilados. Entonces tengo mi forma básica abajo. Este es el pincel número 4. Justo así. Dejaré esto a un lado y entraré aquí con un pincel más pequeño y voy a entrar ahí con ese verde más oscuro. Hacer un buen punto afilado en ese pincel y realmente tallar la forma. Y me estoy solapando con donde ponemos ese verde medio. Por lo que tallo la forma por un poco de distancia. Y sé que empiezo a perder el control con el punto de mi pincel ya que la pintura forma su forma en el lienzo. Entonces tendré que volver atrás, leer, sumergir mi pincel y mezclarlo a medida que voy. Y eso crea la belleza de la pintura acrílica. Tengo mi forma. Ahora volveré. Parece que aquí se ha secado. Volveré atrás y lo sumergiré en ese verde medio y lo mezclaré. Y me gustaría tener lindas mezclas, sin líneas en la parte superior de la hoja aunque quiero que sea más ligera, así que voy a entrar ahí con ese verde medio y hacer ese mismo contorno que hice en la parte inferior, excepto en el fondo utilizo el verde más oscuro. Entonces vengo aquí. De nuevo, sólo estoy tallando esa silueta de esa hoja. Solo tengo un poco de área para ir porque empecé por colorear la base de la misma completamente con el verde y el pincel más grueso. Entonces ahora que tengo esa forma, voy a subir aquí también en el tallo de esta hoja. Ahora que tengo la forma donde estoy muy contento, voy a sumergir mi pincel en ese verde más claro mezclado alrededor con lo que haya en el pincel y empezar a mezclarlo. A mí me gusta seguir la forma de la hoja. Creo que es un efecto bonito. Y aquí abajo voy a subir cerca de dos tercios del camino hacia abajo y empezar a añadir ese color más claro. Volveré con ese verde medio en mi pincel, mezclándolo solo para que no haya cambios duros en mi hoja. A mí me gusta tirar del color hacia el centro. Y luego me gusta limpiar mi cepillo por aquí. Entraré con un poco de este amarillo en el borde de mi pincel, difuminalo. Y ahora solo puedo ponerme unos pequeños trazos aquí y allá. Y lo importante es conseguir esa linda pequeña mezcla. También me gusta conseguir la forma de esa hoja, cómo forma tipo de forma. Puedo volver con un poco de verde oscuro en mi pincel y lo estoy constantemente metiendo en mi paleta. Tan solo para que mezcla lo que haya en el pincel con el nuevo color que estoy presentando. Y estoy poniendo una pequeña sombra de una vena por el centro de esta hoja. Y entraré con ese verde medio. Simplemente mézcalo y pocas áreas todavía, un poco de esa vena llega a su cima. Por último, entraré aquí con un poco más amarillo. Simplemente agregando unos pequeños spots de eso. No quiero que nos veamos como rayas. Apenas un poquito de punto culminante. Y ahora aquí es donde voy a llevar ese color oscuro, ese marrón que usamos en la rama. De nuevo, lo mezclo con lo que sea que esté en mi pincel y en la punta de mi hoja, solo voy a tirar aquí arriba. Y me voy a ir un poco de algunas de las curvas y sólo añadir un poco de este marrón. Limpia mi cepillo un poco enjuagándolo, quitándole el agua. Y ahora puedo volver a tomar un poco de este verde oscuro, frotarlo en mi cepillo y mezclar un poco sobre ese marrón que depositamos. Tomaré un poco del verde medio y solo lo agregaré solo para que haya una linda mezcla. Y así hago las hojas. Ahora, antes de mostrarles las hojas terminadas, quiero mostrarles aquí esta hoja retorcida. Voy a ponerlo de lado porque la hoja gira un poco diferente. Al menos mi procedimiento es, voy ahí dentro con el color más oscuro verde, justo en la curva, en la parte inferior de la hoja. Y yo sólo voy a salir aquí con mi parte más oscura de la hoja. Sácalo buena parte del camino. Y luego tallaré esa forma. Volveré a tomar ese color oscuro en la zona donde está debajo del limón será la parte más oscura. Yo también voy a tallar esa forma. Entonces voy a tomar ese verde y sólo tallar el punto. Y ahora volveré con ese verde medio. Yo sólo me voy a quedar con mi pequeño pincel aquí. En lugar de entrar por el cepillo número cuatro. Y ahora voy a tallar la forma, el perímetro de toda esta hoja. Debido a que esta hoja está retorcida, presenta unos efectos interesantes, pero podemos hacer con la sombra. Por lo que una vez más, iba alrededor de toda la hoja más o menos con mi verde medio. Y tallé la forma, excepto que traté cada sección de la hoja un poco diferente. Tengo la sección inferior aquí. Tengo la forma con la que estoy muy contento. Voy a volver ahí dentro con un poco de color oscuro y tirarlo de abajo y sólo añadir un poco en los bordes, en su mayoría el borde inferior. Quítalo de mi cepillo. Toma la pantalla más ligera, da la vuelta, depositando eso por un poco de reflejos, y luego entra ahí con un poco de este amarillo en mi pincel. Y agregando eso también. Volveré a entrar con ese tipo verde oscuro de bosquejar un poco de veta. Y luego un poco de este marrón, mézclalo en mi pincel y sácala de abajo y en algunas áreas de la hoja. Tan solo para introducir un efecto natural. Voy a enjuagar mi pincel y solo completar esa hoja superior. Entraré ahí con ese relleno verde medio en todas esas zonas así como el tallo, luego vuelve con ese verde oscuro. Por lo que realmente quiero enfatizar esa oscuridad. Incluso un poco de este marrón. Destacaré la forma de ese giro. Tirando de ese marrón hacia arriba. Sácalo de mi pincel, toma ese verde claro justo en la parte superior de esa hoja, y luego hasta un poco amarillo sólo para algo más destacado. Y luego tenemos la premisa para las hojas. Terminaré las dos hojas restantes, y en el siguiente capítulo, comenzaremos nuestros limones. 8. Pintar los limones: Entonces ahora para pintar los limones, pintaré un limón. Muéstrale el proceso, y luego te mostraré la imagen completada cuando esté terminado. Lo que me gusta hacer es que me gusta tomar el limón aquí, éste más cercano a mí, y lo trato, es un objeto tridimensional, pequeño orbe. Entonces esta parte es la parte que me está más cercana sólo porque es como una cúpula. Pero también hay un poco de luz golpeando la parte superior del limón. Por lo que quiero tener eso en cuenta. Podría entrar aquí con mi color más oscuro. Tengo un blanco, amarillo brillante, un poco más pálido amarillo y naranja, amarillo y un verde claro. Entonces voy a entrar aquí con esa naranja, amarilla. Y voy a colocar eso abajo en el fondo de donde estaría el fondo del limón. Y de nuevo, voy a dar la vuelta a mi pieza para que sea más fácil trabajar con ella. Y voy a bajar mi color primero. Yo lo derribo. No lo traigo exactamente hasta la frontera. Simplemente dejo un poco de espacio y eso sólo me da un poco más de control. Y luego solo golpeo mi pintura alrededor del tercio inferior de ese limón. Añadiré un poco arriba aquí solo por una capa de subpintura. Pero eso es más o menos para esa capa oscura y este gran pincel. Entonces ahora voy a entrar aquí con mi siguiente color en secuencia es naranja brillante. Lo pondré genial aquí en mi paleta. Y como esto está mojado, puedo mezclar un poco más. Entonces solo voy a bajar algo de ese amarillo justo abajo, justo en ese amarillo anaranjado que ya agregamos. Yo también tenía un poco arriba aquí arriba. Sea lo que sea que quede en el pincel, límpialo en la paleta, toma algo de ese amarillo pálido y mézclalo juntos. Y ahora lo pondré aquí abajo y terminaré de colorear en ese limón. Todavía no se hace, pero tenemos nuestra base. ese pincel a un lado, podría llevarme mi pequeño pincel aquí y voy a entrar con ese naranja, amarillo. Y voy a pintar con mucho cuidado justo contra esa hoja. Yo quiero seguir manteniendo la forma de ese limón. Y en la zona donde ya he puesto el collage debajo de él, hay un poco de bache, pinta sobre él bellamente. Pero dije que tuviera eso en mente, ese poco extra de textura. Entonces tengo el fondo de mi limón hecho. Voy a volver con ese color más oscuro y volver a aplicar otra capa cepillando hacia la parte superior de ese limón. Lo que sea que esté en mi pincel, quítate ese color más brillante. Y de nuevo, con ese pincel más pequeño, simplemente mezclando eso. Y con ese color más brillante, voy a venir a delinear la parte superior de este limón. Pasando por encima de la pintura. Ya pusimos una capa de subpintura. Y me gusta tomar este color, este amarillo pálido. Agrega un poco de dab arriba arriba aquí. Y entonces creo ese pequeño tallo derecho a la rama. Tomaré un momento y luego un punto muy afilado tallar esa forma. Ahí. Tengo mi capa interior va a volver a entrar aquí con ese amarillo brillante. Y voy a adeudar tipo de en el centro y la parte inferior de ese limón. Y yo sólo voy de ida y vuelta. A mí me gusta la forma en que se ven las pinceladas. Si no te gustan las pinceladas, puedes suavizarlo. Estoy muy contenta con eso. Voy a cepillarme ese color y voy a recoger un poco de este verde. Voy a cepillarlo muy suavemente desde el fondo de ese limón, así como esto. Y justo desde arriba aquí, lo voy a tirar hacia abajo cada vez tan ligeramente. Y me gusta la forma en que se ve eso, da sólo un pequeño toque de verde. Puedo entrar aquí y ponerlo un poco por aquí y simplemente mezclarlo. Y volveré con un punto muy afilado. Y ese verde claro y lo puso abajo en esta rama, en este tallo pequeño, realmente. Voy a enjuagar mi cepillo y llevarme esto un poco de blanco. Ahora agrega un poco de un punto culminante. Quita el agua de mi cepillo. De verdad cargada de blanco, y luego toma un poco de ese amarillo, ese amarillo pálido con ese blanco. Y ahora solo puedo poner un poco de destaque aquí. Volveré con un poco más de blanco en mi pincel, aún mezclándolo con ese amarillo pálido, dejando que esos colores funcionen juntos. Y así completo uno de los limones. Haré el siguiente. Bueno, deja que se seque completamente y luego regresaremos y le agregaremos algunos toques finales solo para afilar realmente nuestra pieza. 9. Pintar los detalles finales: Por lo que ahora para agregar algunos detalles finales al cuadro, aquí es donde solo quiero enfatizar algunas piezas. Entonces echaré un vistazo y veré si hay algún contraste. Y puedo ver entre los limones, no hay mucho contraste ahí, y realmente quiero un espacio definitivo entre los limones. Por lo que voy a empezar con eso para el último detalle. Acabo de poner algunos colores más en mi paleta, los mismos colores que teníamos. Usé esa naranja profunda. Fue el más profundo de los amarillos que teníamos que uso para aquí abajo en el limón. Acabo de poner un poco más en mi paleta junto con el verde medio, el marrón que usamos para la rama, el blanco y el nuevo color que agregué fue solo un poco de negro. Entonces voy a tomar ese tono naranja y realmente voy a enfatizar esta parte del segundo limón aquí en el medio. Entonces aquí es donde estaría la sombra y esta sería la parte más oscura de ese limón. Entonces voy a bajarlo realmente enfatizándolo un poco más de lo que normalmente lo haría. Porque realmente quiero que haya mucho contraste ahí. Entonces voy a tirar ese limón y luego voy a añadir un poco de blanco con eso. Y voy a mezclar eso suavemente, mezclándolo. Puedo volver a entrar. Siempre puedo tomar algo más de ese color limón brillante que usamos si no es el tono correcto que quiero. Entonces mantendré abierta esa posibilidad. Decidí que no necesitaba algo de ese amarillo más brillante. Entonces lo voy a poner aquí abajo sólo para enfatizar realmente esa mezcla. Tengo un poco más de contraste ahora que cuando empezamos. Entonces ese fue un buen retoque que hacer en mi pintura. Y podría entrar ahí más allá y simplemente enfatizarlo realmente. Un poco más de ese blanco mezclado. Y estoy más feliz con la forma en que se ve, todavía puedo jugar con eso. Bien. Limpia mi pincel en mi paleta. Y quiero tomar algo de este verde medio. Y voy a mezclar un poco de ese amarillo claro con él, sólo para cambiarlo un poco. Y quiero entrar aquí y sobre el tallo del limón, sólo quiero poner un poco en la base del tallo. Y lo haré aquí arriba también. Entonces estoy contento con cómo va a salir eso. Voy a dejar que eso se seque por un momento porque sí quiero volver a ese limón muy rápido. Pero antes de entonces quiero añadir sólo un poco de oscuridad a esta rama. Entonces voy a ponerme un poco de negro en mi pincel y un poco de marrón. Y los mezclaré juntos para que me ponga como un marrón profundo. Y ahora solo quiero agregar algo de sombreado a cada lado de esta hoja y simplemente pasarla a través con un poco más de énfasis en la parte inferior de la rama. Haz eso por aquí también. Y entonces de vez en cuando, sólo lo pondré en un poco de oscuridad. Se puede tirar un poco hacia arriba, un poco haciendo un triángulo y simplemente tocar algunos pequeños puntos. Tomaré un poco más de marrón y un poco de blanco en mi pincel. Por lo que tengo un color claro y puedo mezclar eso aún más. Y luego le da unos elementos bonitos a mi pieza aquí, rama de aspecto muy realista. Y solo sigo mezclando y mezclando hasta que estoy contento con los resultados. Tomaré un poco más de blanco. Y en la parte superior de la rama, sólo poniendo un poco más de peso, mezclándolo. Y debido a que está mezclado con el marrón, no se ve blanco descarado. Entonces ahora voy a cambiar a mi pincel más grande, mi cepillo número cuatro, y voy a tomar un poco de ese marrón. Y entonces realmente lo voy a abalanzar para que lo quite de ese pincel. Yo sólo quiero que haya un poco de sequedad. Y yo sólo voy a añadir unas pequeñas motas aquí en el limón y otra acumular lentamente que entrar en lo profundo de inmediato. Y sólo haciendo un poco de una decoloración en el limón. Y da un aspecto realista. Puedo enjuagar mi cepillo y hacer lo mismo, secándolo a fondo y simplemente recogiendo un poco de este verde claro cada vez tan leve cantidad. Y yo también puedo bajar algo de eso. Y eso sólo hace que nuestra pieza sea un poco más realista. Dejaré que esto se seque completamente y luego volveremos a echar un vistazo a nuestra pieza terminada, así como algunas variaciones usando la misma plantilla en las mismas técnicas. 10. Haz clases: Entonces aquí tenemos nuestra pintura terminada. Tenemos el panel de lona, el fondo, Vamos a collaged y luego pintados. Y luego finalmente, rastreamos el boceto de arte de nuestra plantilla y simplemente lo pintamos usando capas. Es un resultado muy interesante. Me gustaría mostrarles algunas variaciones usando la misma plantilla y diferentes piezas de fondo. Páginas tan diferentes. Por lo que el primero es sólo una pintura en blanco y negro sobre un pedazo de cartulina. Yo uso sólo negro, blanco, y gris para mis colores. E hizo el sombreado de la misma manera que lo hicimos usando los colores. La única diferencia es que usé sólo tres en lugar de los amarillos y verdes y marrones. Todavía se puede decir que es un limón y parece una pintura vieja del Siglo. Entonces a continuación, hemos hecho la pintura, la misma técnica, los mismos colores y todo. Pero esto es sólo una página de revista de arte que fue pintada en el fondo. Sin collage. Tan sólo una pintura en el fondo. Por lo que se encuentra un poco diferente con una sensación diferente. Y eso es sólo por los colores. Entonces este es de fondo azul y morado y esto es más meñky. Y la última es las mismas técnicas, los mismos colores, pero en una página de revista eso es sólo una página impresa. No pinté el fondo para nada. Acabo de pintar la imagen en la página y da un libro muy divertido. Y de nuevo, el estado de ánimo es completamente diferente al que hicimos en Canvas. Ahora, como esta clase era una clase de tres partes, empezamos con nuestra primera pintura, que se hizo en acuarela usando la misma plantilla. El segundo cuadro se hizo en lápices de colores. Y volteo la plantilla para poder hacer eso y puedes ver esa clase también. Y luego pintamos con lápices de colores, creando bonitas mezclas. Y entonces la última imagen fue la clase de hoy donde pintamos usando pinturas acrílicas. Espero que pruebes tu mano en algunos de estos limones acrílicos. O si te sientes aventurero, tal vez incluso probando un medio diferente, ya sea lápices de colores o acuarela. Toma una foto de tu trabajo y publíquela en la sección de proyectos, o incluso prueba las tres y muéstrame las tres versiones de medios usando la misma plantilla. Por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Por favor considera dejar una opinión y gracias por ver.