Ballenas fabulosas en acuarela | Daniela Mellen | Skillshare
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Ballenas fabulosas en acuarela

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 Introducción y resumen de proyecto

      1:05

    • 2.

      2 materiales

      3:22

    • 3.

      3 bocetos

      0:35

    • 4.

      4 Whale, extravagante

      9:27

    • 5.

      5 Whale, nogo Whimsical

      10:03

    • 6.

      6 Whale, Whimsical Whimsical

      11:21

    • 7.

      7 detalles finales

      1:55

    • 8.

      Lección de 8 extra

      4:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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206

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar bocas de grum, divertidos y colores en la acuarela utilizando técnicas sencillas y materiales básicos. Esta clase incluye una lista de materiales descargable, Plantilla de Whale para hacer un stencil, y un enlace a un tablero de Pinterest para referencia de patrones de referencia.

Los principiantes y los acuarelas en la acuarela practicados disfrutarán los maestros básicos, ya que el proyecto está terminará con muchas oportunidad para una creación única.

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Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Profesor(a)

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1 Introducción y resumen de proyecto: Hola, soy Daniela Melon, artista y autora. Me encanta enseñar y crear en esta clase ballenas acuarelas caprichosas. Tomaremos los suministros básicos de acuarela y haremos divertidas pinturas de ballena ¿Te gusta crear ? A lo mejor no te consideres creativo. Bueno, esta clase te guiará por los escalones. Empezaremos descargando una lista de clases de suministros que necesitas suministros básicos, acuarelas, pinturas, pinceles. Entonces empezaremos enseguida. He incluido una plantilla con tres formas de ballenas que puedes descargar, recortar y crear plantillas para ti mismo. Y luego conseguiremos la pintura. Te mostraré tres técnicas de acuarela, y luego embelleceremos. ¿ Son ballenas con estampados divertidos y algunos acentos? He empezado un tablero de Pinterest que tiene patrones divertidos. Espero que también revisen eso . Y por último, les animo a que publiquen su progreso y su proyecto en la junta de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo. Vamos a conseguir 2. 2 materiales: Empecé a pensar, Bueno, tú para reunir nuestros suministros. Empezaremos con papel. Se puede comprar papel de medio mixto o papel de acuarela, y ambos son aceptables de usar. Simplemente comprueba el peso y encontrarás que en algún lugar de la etiqueta, y esta es de 140 libras El papel medio mixto tiene un peso agradable para ello, por lo que es bastante grueso, bastante rígido. Este papel de medio mixto es muy suave. A algunas personas les gusta usar eso cuando están cebando con acuarela. otras personas les gusta un poco de textura, pero es una buena opción. Esta es otra versión de papel de meteorito mixto, pero si ves aquí, dice 98 libras por lo que es mucho más ligero. Viene en una almohadilla y se puede arrancar. Este es papel de buena práctica, pero hebillas porque es tan delgado. Por lo que evitaría usarlo para cualquier cosa que quieras mantener a largo plazo, realmente lo mejor y de nuevo, más caro es el papel de acuarela, este skansen 140£ es muy bonito. Viene en una sábana. Es pesado y rígido, y tiene un poco de textura, que me gusta al pintar, Pero algunas personas prefieren el look liso, entonces necesitaremos nuestras pinturas. Se pueden adquirir pinturas en una paleta ya rellenas y secas. La mayoría de la gente piensa en ellas como las pinturas de Crayola o las pinturas de Niños, y estas son muy buenas. Es una opción muy buena. Simplemente no es nivel de artistas. La otra opción es comprar tubos de pintura de color agua y tener un paladar de lo que puede ser un paladar . Cualquier cosa, desde un platillo vacío hasta un real para la paleta de artista extraído formal. Después simplemente aprietas la pintura de color, y luego agregarás con una pipeta, poco de agua fresca al dolor. Y también haces este dedo para humedecer tus pinturas secas también. No necesitas una pipeta. Puedes usar uno de tus pinceles, una oportunidad para el agua y simplemente sacudirlo en tu paladar. Um, me gusta usar pinceles de diferentes tamaños. Tengo uno más grande. Um, es el número seis justo aquí. Tengo un número cuatro aquí otra vez por diferentes empresas, pero sí me gusta la punta redondeada, y finalmente tengo un cero de dos slash, que me gusta mucho. Está muy bien, y se mete en pequeñas áreas. Utilizo un lápiz mecánico para trazar mis formas, pero el lápiz número dos estaría bien también. Tienes que trazar últimamente y en una investigación, y finalmente, me gusta tener una toalla de papel a mano que pueda pinchar algunos pinceles. Puede limpiar un derrame. Podrías recoger algunas pinturas papel Marie así como una jarra de agua transparente más grande para empezar , y se pone nublado muy rápidamente. Y me gustaría tener un pequeño frasco de agua de repuesto para sólo para limpiar mi cepillo después de que haya estado en la Big Jug. O si quiero incorporar agua dulce a mi papel. Y otra opción es tener una botella de spray. Y esto es útil si quieres hacer cuadros muy sueltos o si quieres simplemente perderte tu paladar también. De acuerdo, vamos a empezar 3. 3 bocetos: La primera parte de nuestra pintura va a ser crear este boceto que utilizamos para pintarte Can a mano alzada bosquejar un cuadro de una ballena. Sólo la silueta es todo lo que realmente necesitamos para empezar. O bien puedes descargar una de las ballenas que incluí en la sección de notas de este curso. Después lo imprimes, lo cortas, y luego lo puedes usar como plantilla o máscara para tu pintura. Aquí. Lo he hecho antes de tiempo para las tres ballenas y ahora vamos a empezar con nuestro 4. 4 Whale, extravagante: para la primera de nuestras tres ballenas caprichosas empezarán con una roja ahora para que sea caprichosa, tendremos que tener algo original y creativo sobre la ballena y sin embargo seguir siendo reconocible como ballena. Entonces lo haremos. Lee primero, y luego acumularemos capas a medida que avanzamos. Es una forma divertida de hacerlo. Te estaré mostrando tres técnicas diferentes. La primera técnica va a ser similar a un libro para colorear, así que tomo el color que realmente me gusta. Y acabo de rellenar entre las líneas. Acuarelas. Muy indulgente. Si mantienes la pintura en movimiento ahora, esta es una técnica húmeda sobre seca. Es posible que haya escuchado esa frase antes. Significa que estamos empezando con pintura húmeda, poniéndola en un sustrato seco. En este caso, a la acuarela de papel de acuarela le gusta moverse dentro del agua, por lo que si no hay fondo mojado, no se mueve a ningún lado justo donde lo coloques, muy similar a la pintura regular o pintura acrílica o pintura al óleo. Entonces ahora quiero asegurarme de que pinte el cuerpo de la ballena y las aletas, y por ahora voy a dejar el bajo vientre blanco. Pero podríamos volver a. Entonces agrega algo también. Aquí vamos, ya sabes, Y las aletas, más capas de pintura de color agua agregas. Si estuviéramos en otra capa después de la zancada justo encima de ella, hará que el color sea aún más vibrante. acuarela tiene el hábito de cuando se seca. Conduce más ligero de lo que ves aquí. Aquí vamos. Entonces ahora dejaremos que esto se seque y volveremos a añadir otra capa. De acuerdo, la primera capa se ha secado. Como puedes ver, no es sólido. Hay variaciones en el color, el rojo. Eso se debe a que había mucho más pigmento en mi cepillo en ciertas áreas y más agua y otras. Entonces hay más agua. Se vuelve más transparente, más luz y más pigmento le da un color más audaz. A algunas personas les gusta el aspecto de las diferentes variaciones, y a otras les gustaría llenarlo todo de color como si fuera una capa sólida de pintura . Me gusta el look de la acuarela. Creo que esa es una de las bonitas cualidades, así que lo dejaré así ahora para hacer eso para llenar eso en uso mi pincel más grande, el seis. Para la siguiente capa. Voy a usar el más pequeño, uh, el 2/0. Entonces porque es rojo, um, necesito otro color para aparecer encima. Voy a hacer un rojo más oscuro. Los principiantes suelen agregar negro a su rojo, pero esa no es la mejor manera de conseguir el color más oscuro que tiende a enlobar el color. Entonces voy a llevarle el rojo que usamos a un poco más de agua. Y luego voy a añadir el color inverso. El color complementario, que es verde y apenas un poquito, lo oscurecerá. Ah, mucho lo convertirá en marrón. Y si te pones más verde de lo que quieres y se vuelve muy oscuro, sólo tienes que añadir más rojo. Por lo que están empezando a volverse granate. Como puedes ver, en realidad es un color muy bonito. Casi un burdeos podría agregar un poco más rojo, tal vez sólo un poco más rojo allí. Eso me gusta. Entonces ahora, para que nuestra ballena sea un poco más caprichosa, voy a añadir un patrón a la capa superior. Entonces solo voy a agregar una especie de lunares grandes puntos aquí y allá. No tienes que medirlos, aunque sí puedes si quieres. Si vas a ser muy preciso solo agregando unas bonitas formas redondas y luego en todas partes voy a hacer que sea casi como si se escapa de ballena. Entonces no es un círculo perfecto. Al bajar a las zonas finales de la ballena, las partes más delgadas que haré el círculo son sólo un poco más pequeñas, especie de mantenerlo en proporción al tamaño del apéndice en el que lo estamos poniendo. Y a medida que lleguemos a la cara, sólo voy a hacer un poco más tarde coloración como porque no quiero competir con las características de los ojos. Entonces me llevaré mi delineando mi lunar a un poco de agua a mi pincel y solo dejo que ese relleno, y eso le dará un color mucho más claro cuando conduzca, dice verás seguir agregando los puntos. Ahora por variación, podrías agregar diferentes puntos de color. No tienen que ser todos del mismo color. Podrías agregar puntos de diferente tamaño. Um, me gusta la simplicidad de este patrón, pero estaría bien agregar tal vez unos pequeños puntos aquí y allá, no demasiado distrayendo de la forma general que es. Todavía queremos que nos conozcan como ballena. Pero si fuera a añadir unos puntitos, tal vez vamos a sumar unos cuantos aquí y allá. los más pequeños les gusta la forma en que se ve. Está bien, tan nuevo. Son solo los toques finales para esto. Voy a dejar que esta capa se seque. No creo que mis toques finales entraran en miedo con esta capa, pero no quiero manchar mi trabajo que ya he puesto en hacer las ballenas. Por lo que me fui destruido. Y luego volveré y añadiré los toques finales. Ahora que esta capa tiene forma seca. Simplemente piensa lo que queremos hacer para los toques finales. Y aquí es donde es un poco divertido agregar un poco de área caprichosa a la ballena también. Hablamos de cómo si agregamos verde y rojo, si teníamos demasiado, obtenemos un color oscuro o un color fangoso. Bueno, eso es exactamente lo que quiero para el I. Sólo voy a tomar un poco del rojo, moverlo aquí en un poco del verde y aquí. Tengo un bonito color oscuro, ¿sabes? Piensa en dónde quiero que vaya el tipo. Creo que lo quiero un poco bajo aquí, y sólo quería tener una forma un poco diferente en los puntos, así que voy a hacer este tipo de como un huevo en forma. Ahí vamos. Y ahora otra cosa en la que quiero trabajar es que quiero hacer rayas debajo de la ballena. Um, creo que las ballenas balas son conocidas por sus rayas debajo. En realidad es pensar pliegues en la piel o algo así. Entonces lo que haré es tomar ese color oscuro rehecho. Le voy a añadir un poco de agua. Es así como lo aligerará. Yo quería ser oscuro pero no negro. Y entonces sólo voy a dibujar, igual que estoy dibujando con marcador. Primero. Empezaremos con el contorno, y luego iré a la derecha en medio, siguiendo la forma de la ballena, agregando un poco de agua a mi pincel. Después iré a cualquiera de los lados, y luego iré aquí tratando de mantener las capas, las líneas paralelas pero no demasiado perfectas. Es algo divertido. A mí me gusta cómo se ve eso. Oye, ahí está mi ballena ahora si quieres que sea un poco más oscura ya que la estoy mirando, creo que voy a añadir Hacer ese color de nuevo muy oscuro y añadir otra capa sobre el I. 5. 5 Whale, nogo Whimsical: Ahora para nuestra segunda ballena, este 'll one va a ser una ballena azul y usará más de una técnica tradicional del agua. Y con eso quiero decir que colorearemos primero las partes que queremos colorear con agua clara. Y entonces le pondremos un poco de pigmento y le dejaremos que el agua haga lo suyo. Ahora bien, esta es una técnica muy divertida, pero también es muy impredecible. Y me gusta decir que la acuarela tiene mente propia. Entonces hace lo que quiere dar, y eso significa que fluye donde está el agua. En cierto grado, podemos manipular que podemos inclinar la página, podemos agregar una abundancia de agua, podemos agregar solo un poquito de agua, pero en su mayor parte hace lo que quiere dio. Entonces aquí estoy, tratando de ser bastante cuidadoso en mantener el agua donde quiero que esté mi pintura azul. Puedo hacer algunas correcciones si me doy cuenta de que me perdí un lugar o si fui, no fui lo suficientemente lejos para ir demasiado lejos. Pero siempre es más fácil no tener que hacerlos si podemos evitarlo. De acuerdo, entonces giré el periódico. Puedo ver que es agradable y mojado, incluso teniendo un poco de abundancia del agua otra vez. Necesitas tener buena luz para esto y luego me llevaré mi azul. Me encanta este color azul, y esto es sólo un azul ligeramente más claro dentro con mi pincel. Basta con tocar y ver cómo ese agua tira de ese color para que pudiera ser cosas muy interesantes. Ahora bien, si no tienes suficiente agua, se secará muy rápidamente, pues simplemente no cubrirá esa zona. Como pueden ver, que dejé un poco de contorno algunas áreas, así que voy a repasar eso con el más ligero de los dos azules que he exprimido de mis tubos de acuarela. Y no me preocupa que se cubran todos los puntos, pero estoy tratando de cubrir derecho a las líneas, al menos los límites. Ahora bien, este es un look muy bonito, y si añades otros colores, obtienes diferentes efectos. Es bastante encantador. Hoy me voy a quedar con el azul, pero siéntete libre de experimentar y probar los tuyos. Me encantaría ver tu trabajo si lo publicas en los proyectos Aquí vamos. ¿ Qué tipo de looks? Casi empatado. Yo o ella técnica Bourey, técnica arte japonés, tejido moribundo. Es principalmente por el color. Entonces aquí tenemos la primera capa de nuestro proyecto. Se trata de técnicas un poco diferentes en la última. Deja muchos aspectos destacados. Algunas sombras. Um, tengo un bonito, bonito efecto arriba. De verdad me gusta. Y la cola. Se puede ver dónde se agrupa el agua así como por aquí en este finlandés. Ahora bien, si creyera que había demasiada pintura o pigmento o agua en la aleta, todo lo que hago es tomar mi punta de pincel y la seco. Y luego me voy cuando como que absorbo algo del dolor. Se lo puede ver saliendo, y eso evitará que se derrame o haga un lío en éste. Ahí hay mucho pigmento. Voy a ver si inclino la página. De qué hace. Es como que corre hasta la longitud de la ballena. Entonces ese es un tipo de efecto interesante también. Vamos a volver a esto después de que conduzca. Veamos qué tenemos y veamos los siguientes pasos. De acuerdo, entonces nuestra primera capa está seca. Ahora, mirando esto, parece que he hecho ah pequeño spot aquí como lo hice en nuestra primera ballena. A ver si puedo reparar eso en absoluto. Entonces probablemente no porque esté seco, pero hay una posibilidad. Entonces lo que haces es tomar un cepillo limpio con tu agua limpia y solo vas a ir por la zona tratando de absorber. Consigue tanta agua para absorber en el pigmento como puedas, y luego tomarás una toalla de papel limpia. Presiona hacia abajo y mira si no puedes recoger algo de ese color. No es mucho. No es nada que me preocupe, pero es una técnica para recoger algo del color. De acuerdo, así que ahora empezamos, agregando nuestra capa son superposición de patrones. Entonces en el último, hicimos lunares. Este, creo, va a hacer corazones. Es muy bonito, la forma en que se secaron los colores. Si notarás algunas manchas blancas, alguna variación, algunas manchas oscuras muy pesadas. Entonces para hacer esto, empezaré justo en el centro. Creo que vamos a hacer un corazón así que hacer un alrededor v fondo. Hay un corazón, y este Bush podría ser un poco grande para esta técnica. Suave se movió hacia abajo a los cuatro, tratando de uno al revés por aquí otra vez, éste sigue siendo un poco grande, así que bajé a mi pincel aún más pequeño. Aquí me da un poco más de control. Yo sólo haré la parte superior del corazón. Hará el corazón frente de esta manera. Por lo que quiero que los corazones se encuentren. Enfrentando diferentes direcciones. Tipo de hacer agregando interés, manteniéndolos todos relativamente del mismo tamaño, aunque algunos se están volviendo un poco más grandes que otros de nuevo en las partes más grandes del cuerpo . Todavía estoy tratando de ir por el corazón de tamaño más grande aquí parece igual que el fondo del corazón se está mostrando. Aquí vamos, unos cuantos más tratando de conseguir la cima de los corazones. Reconocible es la forma van para otra vez el fondo del corazón. Aquí creo que sólo voy a hacer y empiezan corazón. Y entonces por aquí volverá a empezar. - Por último , un laboratorio dura dos corazones. Y luego dejaremos que esto se seque y acabemos con nuestra capa final. Está bien, se secan los pintores así que Ahora podemos iniciar los toques finales. Um, mi pintura, mi paladar también se ha secado, así que sólo voy a rociarlo con agua. Aclararlo. Entonces de nuevo, quiero agregar un yo o puedo hacer otro color oscuro con azul y naranja, como hago aquí. Al igual es un bonito, bonito, negro entintado. O puedo usar el Cuando ya tuve creo que voy a usar este y otra vez voy a añadir el yo podría ser un poco más despreocupado con esta forma del ojo esta vez. No va a parecerse a nuestro discurso de lunares ya que usamos los corazones y me gusta mucho ese color, Sólo hay que aligerarlo un poco. ¿ De acuerdo? Y ahora lo mismo. Voy a crear la piel de rayitas corriendo paralela a la forma original la longitud del vientre. De acuerdo, entonces ahí vamos. Tenemos el fin de nuestra ballena azul 6. 6 Whale, Whimsical Whimsical: para rueda 1/3. Estamos haciendo una ballena verde. Vamos a utilizar una técnica similar a nuestra 2da 1 donde pintamos el cuerpo y las aletas con agua clara y luego simplemente bajamos en pigmento. Obtendremos un efecto ligeramente diferente al que tuvimos con el 1er 1 que hicimos con esta técnica. Entonces primero, voy a atravesarlo, pintar agua por todas las áreas que quiero tener algún pigmento, básicamente las áreas en las que me estoy centrando primero, y voy a dejar que el color del agua elija a dónde va a ir otra vez. Yo controlo esto un poco agregando agua el vehículo para una pintura de dos y para seguir adelante. Entonces mi objetivo para este es tener un lavado muy ligero de verde y luego zonas mucho más oscuras. Entonces usando agua limpia en mi pincel y consiguiendo la consistencia del dedo de la pintura y el color que me gustaría y ahora solo voy a caer en solo un poquito de color especie de alrededor de los límites del pozo y de nuevo la acuarela se secará, más claro . Será incluso un tono más claro de esto, que ya es bastante ligero. Y si quiero hacerlo aún más ligero. Simplemente dejaré caer un poco de agua limpia. A pesar de que estoy bastante contento con cómo está saliendo esto. Entonces si quería incluso más tarde tomar un poco de agua limpia, solo déjala caer, y eso moverá el pigmento alrededor, creando efecto mucho más ligero. De acuerdo, Ahora voy a caer en algún color más oscuro justo en los bordes, y veremos a dónde se mueve. Intento no trabajar con demasiado pigmento. ¿ En serio? Deja que haga lo suyo porque el agua está mojada. Tendrá una agradable mezcla cuando se seque. Casi un Grady int desde el verde más oscuro, altamente pigmentado hasta el mucho más ligero en el centro. Ahora, se podía ver aquí en el fondo. El dolor de aletas ya había seco. No había suficiente agua, así que creó una especie de borde duro. Entonces voy a añadir un poco de agua, esperando que podamos conseguir que se ablande un poco. Ahí vamos. Y ver que eso sucede aquí arriba. Está bien. Bien. A tan sólo un poquito más verde. Yo soy como este color. A mí me gusta la forma en que esto sale. Y al igual que con el video anterior, creemos que agregamos demasiado. Podemos agregar un poco de agua clara porque el pigmento para moverse. me gusta mucho. Está bien, dejaremos que esto se seque volverá y empezaremos a añadir nuestro patrón. Nuestro dolor es forma seca tienen bonito color modelado Tenemos una especie de Grady en entre el pigmento de borde exterior más oscuro y el centro más claro. me gusta mucho. Mira, ahora solo ve a tomar un corredor y solo repasa algunas de las marcas de lápiz y luego empezaremos nuestro patrón. Y ahí se podía ver que la pintura aún estaba húmeda, por lo que creó un poco de mancha y ver si no podemos remediarla con un poco de agua. Aquí vamos. Muy bien, entonces ahora vamos a hacer nuestro patrón. Podríamos hacer algunas líneas onduladas, así que creo que voy a empezar. El centro de la parte gruesa de esto creó una línea agradable, ondulada. Hazlo agradable y grueso. Voy a repasar el contorno con él, luego lo sumergiré y un poco de agua. Poco salta un bonito espacio grande y haz otra onda espesa. Perfilar todos los lados. Agrega un poco de agua con mi cepillo. Volveremos a hacer esto. Un poco de agua y para la cola ir alrededor del límite. Llenarlo. Ve a la aleta. Y donde hacer la aleta, um, por todas partes. Linda, línea gruesa para el contorno. Llenarlo. Sí, quizá aquí mismo en la base. Llena eso en un oleaje. Date la vuelta. Él Al llenarlo con el Clearwater, mantenemos la idea de ingrediente hacer uno más. Por lo que no es un verde sólido en ninguna parte de la pieza. Y si algunas áreas se ven un poco demasiado ligeras, podemos agregar un poco más de color justo alrededor de los bordes. Y si agregaste color y parece un poco seco solo vas a asegurarte de mantener todo mojado con un poco más de agua, acuerdo? Dejaremos que esto se seque. Agregarán un toque final si encuentras ¿Sabes que los jugadores manejan. Vamos a terminar con nuestras rayas a la vista y algunas fortalezas a lo largo del vientre también. Entonces aquí estoy. Esta vez voy a añadir dos rayas más. Las delgadas en el medio son rayas bonitas y gruesas. Tan solo asegúrate de que las rayas vayan hasta el borde. Aquí. No fue del todo hasta el borde, así que sólo voy a retroceder. Basta con ir despacio y deliberadamente. De acuerdo, Way no quiere olvidar esa última aleta de ahí abajo. A lo mejor sólo un indicio de uno aquí arriba. ¿ De acuerdo? me gusta mucho. Mira. Y ahora vamos a añadir el yo y las rayas a lo largo del vientre, así que usaré algo del color más oscuro aquí, ¿de acuerdo? Y voy a delinear el vientre, Voy a tratar de ir justo en medio. Conéctate desde derecha en el centro y tal vez dos más. Una capa. Uno más aquí, y uno aquí y uno más niños. Entonces eso viene muy bien. Y ahora vamos a necesitar eso. Yo realmente quiero hacer ese color muy oscuro. Entonces voy a añadir un poco más de leer un poco más verde hasta que consiga ese color meñique y luego permitir esta noche aquí mismo en la tercera rueda. 7. 7 detalles finales: Ahora que tenemos a las tres ballenas terminadas, solo te voy a mostrar algunos toques finales que podrías hacer en acuarela. No tenemos pintura blanca, por lo que ya sea puedes dejar el área libre de pigmento. Puedes cubrirlo con algo que lo repelerá o resistirá antes de pintar, que puede ser un poco pegajoso y desordenado. O bien, después de que todo impulsa, puedes usar un bolígrafo de gel blanco para agregar un poco de mejoras blancas. mí me gustaría añadir un poco de reflexión sobre el yo, y algunas personas les gusta añadirían pequeños puntos blancos dentro en los círculos. Y ese blanco realmente le da un poco de color inesperado. Y es A veces es difícil detectar cuando lo estás mirando, justo cuál es esa diferencia. Entonces eso son adornos adicionales en la ballena roja en la Ballena Azul. Lo mismo. ¿ Cómo? Agrega un poco de reflexión en el ojo y tal vez de reflejos en los corazones. Rompe la solidez del azul y sólo añade algo divertido a la vista. Y luego tenemos el verde otra vez. Es un poco destacado en el ojo. Creo que sólo voy a añadir un poco. Soy una raya adicional en la parte gruesa. Ahí vamos. Entonces aquí hay tres ballenas caprichosas. Espero que los disfrutes. Y me encanta ver lo que creas. Por favor publíquelo en la sección de proyecto de clase. 8. Lección de 8 extra: ahora aquí hay una clase bonus de otra ballena que puedes usar usando son técnicas similares en las que trabajamos hoy en día. De nuevo, nos estamos apegando a un color para toda la ballena y voluntad y algunas miradas diferentes y patrones diferentes. Este va a ser morado, así que coloreé todo con un poco de agua clara. No y morado. - Aquí vamos, deja caer un poco de especie de morado rosado. Entonces podrías agregar un poco más morado. Además de eso, dejaremos que esto se seque y agregaremos la superposición del patrón. Ahora que el pigmento está seco, agrega mi siguiente capa en lugar de un patrón que usamos antes. A patrón conjunto papa itas corazones o rayas. Voy a dejar que esto fluya y ser muy orgánico. Muy, um natural. ¿ Qué? La pintura hace el trabajo. Entonces de nuevo, solo estoy agregando una capa de agua rápida encima de toda la pintura sin usar demasiado mi pincel . No quiero trabajar los colores juntos porque sí me gusta la variación que ya existe. Y luego solo voy a caer de color todo el camino. Ven aquí. Ven aquí. Drop algo más de color consigue un look muy vibrante. Haz lo mismo con las aletas. Y ahora, porque es una especie de, um, mirada desestructurada, voy a añadir mucho chapoteo de color. Empieza con mi morado para tomar mi cepillo cargado, golpearlo , golpearlo, tal vez una vez más, haz lo mismo, el rosado tap it Es bonito. Dejaré que esto se seque y volveré y le pondré los toques finales solo para que realmente se vea como una ballena. De acuerdo, ahora que la pintura se ha secado, sólo voy a añadir los toques finales para que necesitará un ojo para la ballena y un poco de contorno. Me gusta mucho la forma en que están las salpicaduras. Mira, y creo que podría añadir unos cuantos más. Yo quiero bajarme con la minería, el vientre, tal vez uno más Aquí, Ahí vamos. Y en sólo unos cuantos más. Algo así como la forma en que se ve en la ballena está bien, genial. Espero que disfrutes de esta clase y trabajes en tu proyecto creando