Transcripciones
1. Introducción de la clase de la acuarela: Hola. Soy Daniella Melon y autora y artista aquí en cuota de habilidad. Gracias por acompañarme para mi clase de pintura. Botella de acuarela Cepillo La floración del cepillo de botella es una flor inusual que crece en un árbol o un arbusto. Su nombre oficial es Ammán más cool. El vital árbol del cepillo es un árbol de siempre verde que le gustan los climas cálidos y húmedos. En primavera y verano, el árbol tiene flores alargadas que se asemejan a un cepillo utilizado para limpiar botellas. De ahí el nombre familiar cepillo de botella. Las flores vienen en rojo, blanco, verde o naranja. hoy pagará una brillante floración roja. Esta clase está diseñada para coloristas de agua intermedios. He incluido una foto de referencia, una página para mi cuaderno de bocetos y una lista de suministros de clase para que descargues para tu proyecto de clase . Selecciona el pincel de botella de color que te gustaría pintar, crea tu imagen y luego toma una foto de tu trabajo. Por favor, publíquelo en la sección de proyectos o redes sociales. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases, y por favor considera dejar una reseña. Gracias por ver
2. Materiales para la clase: los suministros necesitarán para nuestra botella de acuarela. La clase de pincel incluye pinturas de acuarela estándar, algunos pinceles de acuarela. Tengo cuatro a través de talla uno. Tengo un lápiz y goma de borrar así como un marcador permanente aquí. Esta es tinta de archivo. Es un bolígrafo de cinco micras, y eso no sangrará cuando esté mojado. Entonces por eso uso esa versión. Um, tengo un poco de papel de color agua cortado en un pedazo de papel de seis por nueve pulgadas, una taza de agua, y usaré uno más grande también. Un poco de toalla de papel. Y luego usé particularmente estos dos colores para los filamentos, pero puedes usar cualquier color que quisieras. Este es un lago carmesí y una línea de autos, por lo que es un rojo más oscuro y asesor, rojo
muy vibrante. Usaré mis otros colores también. En la sección de proyectos, encontrarás unos cuantos limosnos. Una es una foto de referencia, y otra es una página para mi cuaderno de bocetos, por lo que puedes descargar eso, um, y referirte a eso ya sea impreso o simplemente referirte a ella en tu pantalla para ver la anatomía de la botella pincel
3. Pinceles de botonero: Por lo que aquí tenemos un espécimen vivo de un cepillo de botella. Subí un árbol y lo recorté porque quería asegurarme de que capturaba el verdor, las hojas así como un filamento. Aquí. Está muy aireado. Se puede ver justo detrás, y está lleno de stock con pequeñas flores. Y entonces cada acción tiene estos filamentos. Aquí hay uno de esos filamentos. Lo pondré justo al lado del espécimen. Y así todo el top dos está compuesto por una pequeña flor con una pequeña base verde y luego un poco de spray de estos pequeños filamentos. Las hojas son muy interesantes en el árbol del cepillo de botella ahí, largas y estrechas. Llegan a un punto en ambos extremos, y el color es muy desde como una base amarilla hasta el verde con una vena amarilla. Y este es un cepillo para botellas. Cómo consiguió su nombre común. Aquí, um, se asemeja a un cepillo de botella. Vienen en otros colores además del rojo, hay amarillo, naranja y blanco, el espécimen real. Esto es solo un utilaje para mostrarte cómo se ve, y ahora empezaremos con nuestro boceto y luego empezaremos a pintar
4. Hacer el boceto: así que para crear nuestro boceto, solo voy a bosquejar ligeramente a lápiz. Y después de que tenga las formas que quiero hechas, lo
repasaremos con este marcador, lo
dejaremos secar, y luego lo borraremos. Entonces, ¿qué podría ponerlo en ángulo? Es muy recto arriba y abajo, lo cual se puede hacer de esa manera. Sólo voy a inclinar mi espécimen aquí, mi pieza de referencia, y entonces sólo voy a ir con las formas básicas ahora mismo. Entonces aquí está mi área de floración, y como que quiero que los filamentos vengan por aquí y luego la acción, que es bastante Woody baja hasta aquí. Entonces tengo algunas ramitas de verdor saliendo. Haremos tres ramitas, y hay unos greens que se cruzan con los filamentos aquí. Por lo que primero se trabajará en las pistas. Tengo las acciones abajo y tengo en línea recta, pero voy a tratar de que sea un poco desigual. Y el stock continúa hasta arriba, pero se vuelve más como verdor, y luego tiene cogollos pequeños sobre él. Entonces ahora solo voy a lápiz en esa línea para donde quiero ir, y ahora solo trabajaremos en agregar mis hojas. Entonces tengo aquí un poco de stock para cada uno de estos, y no quiero demasiado de una curva a esa hoja. Quiero hoja plana de remo aquí, y luego por aquí hará otra. Cambia el punto aquí cuando se asegure de que llegue a un punto. Y practicaré por aquí la forma de la hoja, que quiero crear un tallo pequeño al final, y luego tendré una más larga aquí con unas cuantas hojas más. Lo que lo hace interesante es cuando las hojas se cruzan entre sí, van atrás y demás. Entonces puedo ver aquí arriba. Si jalo estas hojas hacia atrás las acciones de fondo, debo decir que todavía hay algunas hojas que llevan justo hasta los telares aquí. Entonces quiero tener unas hojas viniendo allá también, señorita cuando hice un poco demasiado ancha. Entonces vuelvo y voy a hacer que éste venga por aquí. Entonces ahora para esta parte de aquí, no
voy a dibujar en los filamentos y solo tengo que dibujar esa línea con pintura. Pero me m para dibujar las florecitas que salen los filamentos de esta pequeña zona verde y luego este pedalito. Entonces lo que es es una vid o un poco de stock, y luego 360 grados a su alrededor son esos cogollos. Entonces voy a hacer algunos de esos cogollos, empezarán por solo hacer unos cuantos de la pequeña parte verde de la misma. Y luego voy a poner algunos de los pedales ahí, y sólo voy a dibujar vista lateral de los pedales que vamos a ver. Y así, desde aquí, pintaré el filamento que sale de él así para cada uno de ellos. Entonces levantaré mis filamentos ahora mismo y después sólo voy a dibujar mis pedales y luego la base de ello aquí y hay algunos que podría estar de cabeza frente a nosotros. Entonces solo haré el contorno ahí. Y también puedo ver ahí unas diminutas hojas arriba arriba. Así que pon unos cuantos aquí, y luego pienso aquí voy a dibujar un pedacito poco de cerca de esto. Entonces tengo mi pequeño verde. Entonces tengo mis pedales. Tendré mi filamento saliendo de él.
5. Entintado: Entonces ahora me llevaré mi marcador y empezaré por arriba aquí. Y voy a sólo en tinta donde quiero cuando las formas estén donde voy a agregar pintura para
colorearlas en mi hoja
superior aquí. Y entonces empezaré con muy lejos a la derecha, dibujando mis hojas. Aquí hay un poquito de acciones, así que estoy intentando grabar eso. Y entonces aquí quiero tener cuidado para que esté dibujando la hoja correcta en la
posición correcta . Ya sea viniendo de atrás detrás de las existentes. O encima de
esto, éste va a estar detrás de arranque de este lado, - y voy a mantener este stock yendo bastante abajo. Año de edad. Simplemente lápiz en tinta en mi, um esta parte de la flor aquí y luego voy a bosquejo del dedo del pie sobre él esas
marcas de boceto con lápiz. Con la tinta, correré mis marcas y en la siguiente etapa pintamos nuestra flor
6. Primera capa de acuarela: De acuerdo, voy a empezar con el tallo aquí, al
menos la parte leñosa del mismo. Entonces voy a entrar aquí con sólo un poco de agua del clima en mi punta de pincel, y estoy usando mi cepillo número uno, y sólo voy a tomar un poco de marrón. Um, sepia, Eso me quita el cepillo, y sólo van a mojar el área que quiero colorearla. Y voy a subir apenas dos aquí con el marrón, y voy a tener un color mucho más claro aquí arriba, así que voy a caer en algún color, añadir un poco más de color más oscuro, y en la base, sólo
voy a poner algunos del color más oscuro y por un lado, creo que lo haré en el lado derecho y dejaré que esto se seque para la siguiente parte de este stock. Voy a trabajar en un green. Entonces tomamos un poco de este verde oscuro y tomamos un poco de esa sepia que solo voy a entrar por ahí últimamente y añadirle un poco de una pizca de la del verde aquí. Volveré con su sepia, el color más oscuro. Tan solo deja caer en unos puntos y luego con un cepillo mojado, entraré a extenderlo un poco, la zona donde estaba sepia y verde. Entraré ahí y mezclaré un poco más. No, pues cree comenzará con las hojas usando las dos pistas que tenemos aquí del costado. Se va a ir por encima de ellos con un poco de agua clara y luego por el color ahí principalmente , como los veo, muy amarillento con alguna pizca de este verde. Entraré ahí y caeré un poco amarillo Primero. Mezclo un poco de amarillo aquí con un poco de verde, y bajaré ese color primero. Es muy ligero, pero quiero asegurarme de que llegue también a la base de la hoja. Entrarán aquí con algo del verde más oscuro en un poco de sepia. Ese tipo de me da un verde natural y justo en los bordes. Añadiré algo de eso, dejando el centro, el amarillo mostrando. Voy a añadir un poco de este verde más brillante a por aquí, poco sepia y un poco más verde oscuro. Aquí vamos. eso le agregará un poco de agua y solo caerá en algo de eso. ¿ De acuerdo? Creo que me gustan esos colores para las hojas. Entonces voy a dejar que esto se seque, y ellos regresarán y pagarán las hojas.
7. Pintar las hojas: Entonces ahora que tenemos cree el color que quiero que vayas y voy a mojar todas las derivaciones con agua tan clara, realidad, voy a empezar con el stock del lado izquierdo, sólo las hojas de ese stock. Y luego voy a entrar ahí con mi sepia primero y hacer que el stock seque mi cepillo, tomar un poco de ese verde oscuro, y simplemente poner eso en el stock también. Y luego entraré con mi mezcla amarilla que con un poco verde la primera vez, un poco verde más oscuro y más amarillo. Y voy a caer ese color en el centro de las hojas. De acuerdo, cuando se acabe ese stock, podría volver con algo de ese verde más oscuro que mezclamos antes. Y voy a poner eso en los bordes justo en la punta y allané el, um no del todo en la base, pero la creencia de los lados. Y luego para la base va a entrar ahí. Nosotros sólo con un poco de amarillo. Entonces haré el siguiente stock del lado derecho. Mismo trámite. Um, primero color de las hojas con agua clara arriba en algún pigmento amarillo justo en la base donde se encuentra con este stock. Entonces me llevaré mi sepia coloración alguna de esa acción seca mi pincel ir cuando hubiera el verde
posterior y el color en medio de cada hoja. Después entraré ahí con mi criba médico y colorearé la punta de la hoja, y haré el último mismo procedimiento en este último stock. Aquí. Volveré al amarillo y añadiré eso en la base de cada una de las hojas, y añadiré un poco más de amarillo a las hojas, donde se seca justo en la base también. Entraré con mi verde más brillante, volveré a
tener eso, y luego entraré con mi pantalla más oscura y añadiré eso en los consejos. Volveremos aquí de este lado y algunos más en las puntas del verde oscuro hacia el 1er 1 que hicimos. Y dejaremos que esto se seque
8. Pintar los palillos: ahora para hacer la primera capa aquí para nuestros pequeños capullos. Dónde están los filamentos iban a salir de la práctica en este aquí otra vez con mi pincel realmente cero. Voy a entrar y voy a mojar esa pequeña base de aquí. Y voy a caer en algo de este verde oscuro justo en la base. Después con mi pincel, volveré con el verde posterior y añadiré eso también para las flores. Quiero un muy pálido, casi en color marfil. Entonces me llevaré un poco de este Oakar amarillo y lo voy a mezclar con un poco de agua y sólo voy a conseguir un color muy pálido. Simplemente voy a añadir unos toques de color en eso. Y cuando eso esté seco, podemos añadir el filamento. Pero me gusta la forma en que se ve. Piensa que apenas coloreará el papel aquí Y no quiero distraer de la real , uh, lectura del cepillo de botella. Entonces lo primero que haré es hacer un poco más de esto, un poco más de agua, y entraré. Simplemente pintaré las áreas en la parte superior de donde quiero que estén estas flores, y usaré esta agua abajo amarillo Oakar para eso, Entonces volveremos a entrar y añadiremos nuestra pequeña base verde. Y mientras esperaba que eso se seque, sólo lo voy a hacer. Estas tres hojas de aquí también. Tomaremos nuestro verde más oscuro y empezamos la punta y la tiraremos hacia abajo, y luego entraré con nuestro verde claro y solo añadiré un poco de color ahí también. Bueno, deja que esta capa se seque.
9. Pintar la base de los palillos: Por lo que ahora queremos agregar un poco de verdor a la base de estos pedales, así que tomaré algo del verde más oscuro que tenemos. No hace falta mucho de ella. Y sólo voy a poner algo del tipo verde de en la base de estos pequeños,
uh, uh, brotes de aquí. Yo estoy a propósito dejando parte de la zona en color. A mí me gusta esa variación. No quiero que todo se vea uniforme. Este también es un buen momento. O si me di cuenta de que me perdí un spot aquí como me perdí algunos de estos pedales, los
puedo volver a meter. O si hay algún lugar, quiero un poco más de variación de color, los
pondré Ponga eso en un oleaje. También quiero trabajar un poco en este tallo. Voy a tomar algo de esto, um, sepia y me llevaré un poco de negro, conseguir un bonito color oscuro. Y había justo lo suficiente en mi pincel para hacer un punto afilado. Sólo voy a venir aquí y hacer algunos de estos pequeños puntos Tratar de no hacerlo uniforme es un poco de textura aquí de donde podría crecer un tallo de hoja y estoy tratando de captar eso en el tallo. También en el lado derecho podría agregar un poco de oscuridad en algunos puntos. Entonces eso agrega, un poco de interés visual es, bueno, bueno si esta capa seca.
10. Practicar los filamentos: ahora para trabajar en los filamentos. Voy a usar esta sección aquí y hacer mi práctica uno. Lo que voy a hacer es quitarme dos colores primero, empezaremos con este lago carmesí rojo muy profundo. Pero agrega solo un poco de verde oscuro a eso y eso lo hará aún más oscuro. Y luego quiero mantener mis cepillos secos lo más posible. Um, así que no es mojado ni salpicado, pero quiero un punto muy afilado y voy a empezar aquí, y voy a tener, como, una forma cónica saliendo. Entonces si tengo mi lápiz, puedo ilustrar que quería dedo del pie los resultados finales se verán como así. Entonces esos serán los límites. No los voy a bosquejar en mi pintura, pero aquí los dibujaré para la hoja de prácticas para que me vaya a empezar desde la base y apenas tocando mi pincel hasta el papel. Voy a sacarlo, dar la vuelta a mi papel para que esto sea un poco más fácil para mí y simplemente tirarlo hacia abajo y alrededor cuando tenía mi primera capa hecha, volveré y quiero que esto se seque. Pero para la sesión de práctica. Voy a tratar de ser un poco rápido, pero venir aquí con mi rojo brillante otra vez hacer un punto muy afilado con mi pincel y
voy a tirar algo de ese color. Voy a hacer algunos filamentos más, pero debido a los estaban usando múltiples colores, agrega un poco más dimensión. Entonces eso es un cierre de lo que quiero crear Por aquí. Ahí está una de esta parte y otra vez esperaremos a que las diferentes capas se sequen cuando estemos haciendo la parte principal. Pero por aquí, quiero añadir un poco de, um, creo que se llama estigma al final de cada uno de estos. Entonces con mi pincel hará un punto muy afilado. Y ahí es donde el polen se acumulará en la planta para que se pueda leer el color real de, um, estigma, O se puede cortar recubierto de polen. Entonces lo voy a hacer variación lo voy a hacer,
diría, um, um, 80% ya sea rojo oscuro o rojo, rojo, y luego sólo 10% de amarillo dorado. Y así será mi polen. Mi problema. Cuente con estos pequeños filamentos, pero también creará un poco de variación. Por lo que ahí tengo mi amarillo lo siento. Ahí tengo mi rojo oscuro y mi rojo brillante, y ahora entraremos aquí con algo de esta naranja amarilla otra vez, justo lo suficiente de mi pincel para hacer un punto. Y voy a poner eso ahí, y eso va a capturar el polen que queda atrapado en esos también. Y cuando está muy soleado, realmente se
puede ver eso. Entonces aquí tenemos el camino. Vamos a hacer esto por aquí y ahora vamos a traducir eso a aquí, trabajando en capas, así que empezaremos primero con nuestro rojo más oscuro.
11. Pintar los filamentos: Entonces para empezar con nuestro filamento, voy a empezar por abajo aquí y otra vez. Estamos tratando de hacer esta forma cónica porque de aquí salen los, um, filamentos por todo el camino. Así que empieza con mi rojo más oscuro. No demasiado, um, agua en el cepillo. Lo suficiente para moverse en un punto muy afilado. Dé la vuelta a mi periódico y empezaremos aquí. Sólo voy a sacar unos filamentos. Voy a pasar a la siguiente. Este es una especie de ángulo lateral, y seguiré subiendo toda la longitud. Entonces cuando tuve mi primera capa hecha aquí, solo
reevaluaré. Asegúrate de que tengo esa forma cónica que quiero, y luego simplemente pondré una pauta de luz
a cada lado donde quiero que estén mis límites . Entonces deja que esta capa se seque y volveremos y agregaremos la siguiente capa de rojo
12. Segunda capa de filamentos: ahora que su primera capa está seca Bueno, en nuestra siguiente capa de solo el rojo no el rojo oscuro con el rojo brillante estoy mezclando solo un poquito de ese rojo oscuro con él para tonificarlo y hacer que se mezcle. Y voy a empezar en la base Aquí tenemos nuestras marcas de boceto donde dibujamos nuestra guía y voy a tratar de hacer que todos mis estambres salgan a esa marca. Todos los filamentos voy a ir dentro de algunas de las piezas que hicimos para dar la impresión de un cepillo de botella muy lleno. - Entonces lo voltearé. A ver dónde estoy aquí. Creo que quiero hacer sólo un poquito más filamentos en la base aquí. Entonces entraré, asegúrate de que tengas suficiente pigmento aquí y solo los sacaré un poco. Apenas unos pocos aquí y allá. Haré lo mismo en la parte superior. - Entonces ahora que lo tengo luciendo muy sabio, me gusta eso Mira, hay alguna mancha por aquí. Yo quiero ir y sólo añadir un poco de color. Haré eso y luego me llevaré mi pincel. Y con mi color más oscuro hace. Asegúrate de que tengo mucho pigmento ahí. Iré a hacer ese pequeño spot al final aquí y otra vez. Me apegaré a la regla 80 20, con 80% de ella siendo rojos diferentes y 20% de ella siendo el amarillo para polen. Y no tienen que estar todos en el borde exterior. Eso podría ser entre también. Entraré ahí con un poco de rojo brillante y haré lo mismo que me voy a llevar un poco de este rojo más oscuro y lo mezclaré con un poco de verde más oscuro. Entonces conseguimos un tono muy oscuro y pondré algunos puntos dentro también. Esto hará que parezca que están saliendo mucho 3 60. Pon unos puntos oscuros en el exterior, y luego entraré con esta naranja amarilla para indicar polen. Bueno, deja que esta capa se seque y volveremos y agregaremos algunos trabajos de detalle
13. Añadir detalles: para la primera parte de nuestro trabajo de detalle. Yo quiero tomar algo de este amarillo. Lo hace con sólo la parte más teeniest de la pantalla que ya hemos utilizado. Y ahora, con un punto muy afilado, voy a crear una vena a lo largo de las hojas. Algunas de las venas no serán una línea recta. Será una especie de línea escalonada. Y eso está bien. Apenas tocando el papel con el pincel. Entonces voy a ir en algo de esta siena quemada aquí, mezclarla con un poco de sepia. Voy a poner en algunos puntos que bien a lo largo del lado derecho de nuestras acciones, y pondré un poco en el stock de subir donde se encuentran las hojas. Entonces voy a hacer un gris muy claro. Entonces tengo más agua solo un poco de negro, y solo voy a crear una pequeña sombra justo detrás del lado derecho de nuestra acción otra vez. Con ese color, voy a seguir por debajo del lado derecho, todas nuestras hojas para que
una pequeña aquí haga lo mismo. Voy a añadir un poco más de agua, crear más de una sombra. Yo sólo voy a ir debajo de ella aquí y luego con un cepillo húmedo. Voy a sacar un poco ese color y haré lo mismo con las hojas de aquí arriba. Entonces de nuevo, con el pincel húmedo moverá algo de ese color alrededor. Yo quiero tomar un poco más de ese amarillo y simplemente ir con la base de las hojas y un poco de vibrancia ahí y ahí tenemos nuestro cepillo de botella de acuarela.
14. Entorno de clase: Entonces aquí tenemos nuestra pintura de pincel de botella color agua terminada, espero que pruebes tu mano en una y publiques tus resultados en la sección de proyectos o los publiques en instagram. Y asegúrate de etiquetarme. Si estás usando tu imagen para un cuaderno de bocetos, es posible que quieras considerar poner un borde o mover la sombra alrededor. Entonces aquí hay otra imagen que hice. Donde pongo el offset de sombra bastante un poco de maneras, y atrae interés de la página. También creé solo un borde muy rústico, y escribí el cepillo de botella. Ammann más cool por aquí está bien,
así que esa es otra forma de usarlo en tus revistas de arte o en tu diario de naturaleza. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases, y por favor considera dejar una reseña. Si tienes alguna idea de clase, las doy la bienvenida. Por favor, publique sus comentarios en la sección de proyectos. Gracias por acompañarme
Daniela Mellen, Artist & Author
