Cómo desbloquear a tu artista interior: paisajes atmosféricos en tonos cálidos

1. Introducción: Hola a todos. Soy Denise Love, y quiero darte la bienvenida a clase. En esta clase, exploraremos la belleza de algunas acuarelas japonesas mientras creamos una colección de piezas abstractas del paisaje unidas por el color y las marcas. Si eres un artista experimentado que busca expandir tus técnicas o un principiante que quiere explorar tu creatividad, esta clase está diseñada para todos. A través del proceso de pintura intuitiva, daremos rienda suelta a nuestra imaginación y dejaremos que los colores y marcas nos guíen para crear piezas de arte únicas y expresivas. Tomemos un papel de acuarela y algunos pinceles, y empecemos juntos en este viaje creativo. Espero que disfrutes de esta clase. Vamos a divertirnos creando algo de arte hermoso. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es crear algunas de tus propias pinturas abstractas de paisajes utilizando algunas de las técnicas que enseñamos en clase. No puedo esperar a ver qué colores escogiste, qué marcas hiciste, si usaste alguna plantilla y cómo resultaron tus piezas. Vuelve y compártelas conmigo en el área de proyectos, me emociona ver lo que estás creando. Empecemos. 3. Materiales: Hablemos de los suministros que hoy estamos usando en clase. Te estoy mostrando cómo hice estos paisajes abstractos súper sabrosos. Me gusta que sean altos y flacos. Son un poco diferentes a lo que normalmente podría empezar a crear, con las piezas más cortas, porque normalmente estoy creando en medio tamaño. Estos son muy fáciles, así que sería muy interesante, enmarcado como un gran tick de viaje en un marco rico tal vez con un oro loco o algo así, puedo ver que está saliendo muy rico buscando. Te voy a mostrar cómo los he creado. Podrías jugar en algunos colores diferentes a los que elegí hoy, siempre fue como experimentar y trabajar fuera mis tendencias normales de paleta de colores porque aprendes cosas nuevas cuando sales de tu propia caja creativa. Estoy jugando en una paleta de colores en la que nunca antes habíamos tocado con algunas pinturas y esas cosas. Estos salieron tan guapos, que definitivamente puedo ver estos colgando y estando en un lugar de prominencia. A mí me gusta que sea un tríptico, así que hizo una declaración más grande. Lo que he hecho es que hoy estoy trabajando en las acuarelas Kuretake Gansai Tambi Art Nouveau. Me encantan estas acuarelas japonesas. Este es un conjunto más nuevo que tienen de algunos colores bellamente apagados que han reunido. Hemos usado toda esta fila aquí en la parte inferior para crear estos, y son simplemente riquísimos [Risas]. Me encantan las acuarelas japonesas porque estas son carpetas diferentes a las acuarelas regulares. Son un poco una mezcla entre una acuarela y una gouache. Son muy pesados pigmentados y secan una sequedad mate delicioso. A mí me encantan estos. Ese es uno de mis nuevos sets favoritos y los uso cada vez que puedo. Me encanta obsesionarme con un nuevo suministro de arte porque no he viajado de esa manera por un tiempo. Estoy creando hoy en algunos Cason Heritage, este es el pad de 10 por 14. Acabo de cortar estos en tercios para nuestras obras de arte. También estoy usando para pintar con mi pincel de caligrafía número 4 Winsor & Newton. Me encanta usar este pincel, y la forma en que lo uso es un poco diferente a su intención porque creo que probablemente lo usarías recto hacia arriba y hacia abajo o como lo uso hacia un lado, para frotar la pintura de una manera diferente fortuita. No es tan controlable como si estuvieras pintando con un pincel fino. Me encanta esa imprevisibilidad de la pintura de esa manera. Me encanta este pincel y este es el número 4. También estoy usando mi cura, un hablador, lo siento, mi pluma de inmersión de punta de latón Kakimori. Puedes usar cualquier pluma de inmersión, pero me gusta usar esto para marcas en la parte superior. Haciendo eso con mi tinta dorada Micah de Kuretake. Entonces estoy después de pintar alguna acuarela en nuestra página, estoy trabajando con algunas plantillas. Estoy usando un poco de pintura acrílica. Acabo de sacar colores que pensé que iban con nuestra paleta de colores que sacamos de las pinturas. Estoy usando el naranja Arteza Marte, me encanta ese color. También estoy usando algunas de estas pinturas acrílicas blick porque estoy usando una acuarela mate y pensé que estas serían perfectas para eso. Estoy usando gris cálido púrpura mate y óxido amarillo. También estoy usando mi pasta Kuretake. Yo uso la tinta para dibujar líneas y palabras falsas y puntos. Yo uso la tinta para cuando estoy haciendo trabajos de stencil. Si solo puedes tener uno u otro, yo iría con la tinta, pero me gusta tenerlos a los dos [Risas]. Entonces estoy usando algunas de mis plantillas favoritas. No tienes que usar plantillas. De repente me he obsesionado mucho con las plantillas. Entro y salgo de cosas con las que me gusta trabajar. Con las plantillas, estoy usando una esponja de artista. Muchos de estos puedes hacer cualquier stencil y esponja que quieras, pero me encantan estos porque puedo cortarlos en cuatro patas. Son triángulos divertidos. Entonces siempre tendré a mano una esponja seca para hacer mi estenciado. Tengo varios de estos y cuando me agoto o me olvido de lavar una esponja, solo puedo conseguir otra y cortarlas en cuatro patas. Ha sido lo mejor para estarcir. Plantillas favoritas. A mí me encanta este. Esta la plantilla Chica stencil S376. Son pequeñas marcas de pestañas riquísimas. También me encanta esta plantilla aquí. También es una plantilla. Stencil de niña, déjame ir en la dirección correcta para que pueda ver las palabras hola [Risas], S227. Creo que se llama líneas corrugadas. Me encanta esa plantilla. También tengo dos plantillas de colección en capas de Tim Holtz y estos son los círculos de medios tonos. Me gusta tener esto en los dos tamaños diferentes. Podemos ponerlos uno encima del otro. Puedo usar esto para piezas más pequeñas, esto para piezas más grandes. Hay muchas cosas que podemos hacer con estos. Me encantan esas plantillas y luego también me encanta mi punchinello y los círculos de medios tonos es como un punchinello pero con círculos de diferentes tamaños, así que me encanta eso. Esos son los suministros con los que hoy estamos jugando en clase. Empecemos. 4. Aplicar capas de color: Empecemos con nuestro paisaje mágico que vamos a crear. Solo estoy usando una pieza de esta Cason, prensa fría de 140 libras, papel 100% algodón porque me gusta trabajar en algodón 100% y sí te animo a que practiques en el buen papel. El papel que eres como, ese es el buen papel, eso es lo que quiero para mis piezas extra especiales más adelante. No quiero que te acostumbras a practicar en papel barato, y luego nunca practicar en el buen papel porque entonces cuando vas a usar el papel bueno, lo que sea que intentes hacer simplemente no va a resultar. Quiero que sepas cómo reacciona ese papel a tu pintura, qué hace ya que estás trabajando en cosas y no quiero que te sorprendas cuando algo no funciona porque no era el papel en el que estabas acostumbrado a trabajar. Para hacer estos sabrosos, los voy a llamar paisajes mágicos, atmosféricos, abstractos, voy a usar mi pincel de caligrafía de bambú número 4 Winsor y Newton . Lo que me gusta de estos pinceles es que son impredecibles. Te dan algo de ambiente ahí dentro que a lo mejor un pincel redondo regular no nos sirve y me gusta esa imprevisibilidad de la forma en que esto pone la pintura en el papel. Lo uso a un lado y me muevo y estoy fregando de ida y vuelta. Esta se ha convertido en mi nueva forma favorita de pintar, así que pensé ¿por qué no pintar algunos paisajes contigo hoy? Y algunos de estos terminan pareciéndose un poco a paisajes urbanos. Algunos de ellos se ven como las montañas por la mañana con la niebla en las puntas y cosas así. Puedes llegar a ser realmente creativo. Puedes hacer estos cualquier color que quieras y llegar a un abstracto súper genial. Voy a estar usando mi set de acuarela Kuretake Art Nouveau Tambi Gansai y ya ves que me sale un poco de contaminación en mis colores a medida que voy y vengo, pero simplemente no me preocupa eso. Estas son mis nuevas acuarelas favoritas. Son tan hermosas. Están ligeramente apagados. Casi reaccionan como una gouache. Tienen un aglutinante diferente las acuarelas a las que podrías estar acostumbrado y tienen un bonito pigmento pesado en ellas y se secan mate. Simplemente son tan hermosos con los colores y pensé que estos son perfectos para hoy. Entonces después de pintar nuestro paisaje aquí, vamos a venir y hacer algunos trabajos de plantilla y esas cosas. Voy a tomar una botellita de spray, solo activa los colores. Aquí tengo una pequeña pieza de chatarra con la que voy a practicar y decir, ¿qué colores quiero? Casi estoy pensando quizás en un paisaje azulado-verdoso. Solo veamos estos colores. He conseguido el número 601, el número 502. Mira ahora eso es un poco más brillante de lo que esperaba. Número 506. A ver. ¿Qué es esto 501? Mira, ahora eso está bien como un color un poco más brillante ahí. Este es el número 504. Mira ese delicioso color ahí. Sé que me encanta ese 601, me encanta este 506 y ese 504. A ver. Y estos simplemente se secan tan bellamente. Entonces tenemos algunos colores neutros. Esto es 406. Es una especie de bronceado. Entonces repasamos más hacia este color pardusco-anaranjado, que es muy bonito. Tenemos naranja. O sea, a lo mejor ese es el paisaje que quieres crear hoy. Sólo estoy probando. Mira ese color, número 403. Tiene los colores en la parte inferior, pero ahora están todos mojados así que realmente no puedo recogerlos. Ahora bien, ¿qué queremos crear? ¿Nos gusta este set de bronceado marrón-naranja o nos gusta este conjunto azul-verde? Casi sintiendo. O tenemos estos riquísimos morados. Dios mío, tantas opciones sabrosas. Esto es una locura. Me encanta particularmente el conjunto de malva rosa-morado que hay. Pero quiero hacer algo diferente y estaba pensando en azul-verde. Pero no lo sé, estos marrones anaranjados son realmente bonitos para el paisajismo atmosférico. Sólo hagámoslo. Simplemente hagamos esta manera de color, que no es lo que pretendía, pero probemos eso para nuestra pieza. Cuando estás pensando en paisajes atmosféricos, yo pienso en montañas. Quiero que estos no se pinten solo rectos con una montaña. Estoy pensando que a medida que vuelvo, las cosas se vuelven más ligeras. Podría considerar posiblemente comenzar con un color más claro. Lo que he hecho es que me he cortado el papel, mira lo bonito que es eso, ya ves como me acerco a lado y trabajo con los otros trozos de papel. Sólo estamos continuando esto como un tríptico. Porque lo que he hecho es que me he quitado esa hoja de 9 por 14 y la acabo de cortar en tercios y la he grabado. Sólo estoy pensando, mira qué hermoso es eso. Casi se puede ver la salida del Sol probablemente saliendo y podemos bajar y trabajar ese color un poco aquí abajo. Este es un comienzo tan bastante neutral. Mira eso. Me encanta cuando las cosas empiezan y ya sabes, como si simplemente lo sientes. Y cada vez que recojo estas pinturas porque estas son nuevas para mí pinturas, no las he tenido mucho tiempo, pero cada vez que las recojo, soy como la mejor compra de mi vida. Ahora estoy pensando porque probé esta pequeña fila de colores aquí, es el top claro marrón, naranja profundo pero solo voy a ir por la gama porque están riquísimos. No voy a dejar que cada capa se seque completamente. Algo que se me ocurra muy rápido antes, y solo voy a agarrar un pincel al azar para esto, pero ¿y si quiero algunas flores y textura bonitas? Antes de que cada capa se seque, podrías volver a entrar y empezar a sumergirte en un poco de agua sobre la pintura húmeda. No puede estar súper mojado. Una vez que ya está seco, no hace exactamente lo mismo. Pero si estoy pensando que podría querer algo de textura ahí, podría volver y mojar un poco de agua mientras estoy trabajando porque a medida que agrego más y más capas, esas se van a secar tal vez antes de llegar a ellas. Mira eso. Es casi como si acabara de crear un árbol allá afuera en las montañas. Me encanta trabajar en múltiples piezas bastante rápido. Yo sí quiero que estos colores tengan algunas áreas donde se mezclaron. No quiero que cada capa esté completamente seca. Quiero que también trabajen el uno en el otro. Mira eso. Pero si trabajamos de la luz a la oscuridad, vamos a crear esas capas que estamos esperando obtener. Me gusta que sea un tríptico porque si odias a uno, tienes uno o dos otros que tal vez amas y si amas a los tres, puedes colgarlo como todo listo porque, hombre, son preciosos cuando trabajas solo en toda una pequeña serie como esta. Solo estás creando esa montaña que sigue adelante. Simplemente estoy trabajando muy a la ligera ese color en. No estoy pensando mucho en ello, quiero esta naranja aquí, allá. Yo sólo voy con la corriente. Haciendo esto como hago mis pinturas intuitivas, como lo que se siente bien, donde quiero que aterrice algo de ese color. Mira qué bonito es eso. Vamos a ir con este último número 403, este color más oscuro. ¿Queremos que algo de esto se seque un poco? Creo que sí. Sequemos un poco de esto. Te animo a que dejes que la pieza se seque de forma natural, pero porque estoy filmando, quiero ir un poco más rápido. Pero si dejas que se sequen de forma natural, los colores harán algunas cosas increíbles ya que se sientan allí más y más tiempo y se mueven y hacen lo que hacen. Pero sí quiero seguir aquí con mi paisaje mientras estamos filmando. Mira este precioso color. Oh Dios mío, el color más hermoso. Tan hermosa. Entonces encima de esto, podrías parar ahí mismo. Ese podría ser tu paisaje. Pero mi objetivo en esto es entonces encima de esto hacer algún trabajo de stencil y luego solo ver lo que obtenemos, y tal vez hacer algo de oro. Es un poco más fácil si puedes mover esto a medida que vas, pero quiero que puedas ver todo el proceso. No te lo voy a mover, pero estos ya son tan bonitos. Esta tampoco es mi paleta de colores normal. Sabes, me gustan un poco más brillantes, tal vez los rosados y azules y las naranjas, o tal vez los rosados y rojos, o tal vez los azules y los verdes. Esta no es realmente mi paleta de colores normal, que me encanta eso. Tengo esa tercera capa ahí. Esto lo hago rápido. Ahora podemos decir, ¿queremos agregar alguna flor de textura de agua? ¿Queremos seguir adelante y tocar algo de esa textura ahí dentro y sólo ver qué hace? Me encantan las cosas que florecen y solo agrega algunas capas extra de textura ahí. ¿Sabes qué más podríamos hacer? Podríamos agregar sal. Podríamos probar la sal si quisieras ver qué haría eso. Muchas veces agregas sal a las acuarelas regulares. Debido a que estas son las acuarelas japonesas, utilizan una carpeta de pegamento diferente a la que normalmente tendríamos en nuestras piezas aquí. Pero muy fácilmente podríamos probarlo. A lo mejor quiero un poco de sal ahí y solo ver ¿reacciona igual? ¿Tiene que darme un aspecto diferente? ¿Qué vamos a llegar ahí? Solo estoy usando un poco de sal marina muy grande. Sólo unos grandiosos gránulos grandes. Puedes experimentar con tu salazón de tus piezas. Un poco de sal te dará un poco de textura. Una sal más grande te dará una textura más grande. Podrías hacer algunas pequeñas pruebas y ver qué nos da esto? Esto es simplemente grandiosos grandesgránulos de sal y raspo estos de aquí y los vuelvo a poner en mi contenedor. Ni siquiera me importa si tengo algo de sal sucia ahí dentro, pero si te gusta que el color sea puro sin anillos de ningún otro color ahí, entonces definitivamente tienes un pequeño recipiente diferente. Odio simplemente arrasarlo en el bote de basura. No se desperdicia si lo volvemos a usar. No tenemos que desperdiciarlo. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Quiero volver y simplemente jugar y hacer algún trabajo creativo de stencil, que tal vez no sientas que parece un paisaje, pero siento que solo se suma a la diversión, la diversión, diversión de nuestras piezas abstractas y voy a hacer eso. Voy a sacar algunos de mis colores favoritos de pintura acrílica y algunas de mis plantillas favoritas y luego podría sacar algo de oro delicioso porque sí me encantan detalles dorados y solo ver qué podemos crear. Vamos a tener que dejar que esto se seque completamente y luego estamos listos para pasar al siguiente paso. 5. Hacer marcas y trabajar de las plantillas: He dejado que esto se seque por un tiempo y voy a tomar solo una tarjeta vieja o una tarjeta regalo, algo que está rígido y puedes simplemente sacar muy suavemente esa sal de tu pieza. Puedo ver que parte de mi sal era sal sucia. Si la sal sucia te molesta, pon tu sal sucia en un recipiente diferente porque ahí puedes ver sal de diferentes colores. La sal limpia simplemente la tirará y te dará sal blanca, sucia dejará color ahí en tu pieza. Realmente no me molesta. Solo estoy haciendo esto como una textura extra, con algún trabajo de stencil. En mi trabajo de stencil, creo que solo voy a agregarle. Yo solo quería que estuvieras consciente de que hace eso para que no te sorprenda. Entonces solo empujo eso de mi mesa en el recipiente de sal o una tapa y me lo tengo todo apagado así que estoy listo. Ya se puede ver como esa sal tiene colores en ella ahora. [RUIDO] Puedes poner eso en un segundo contenedor si es necesario. Simplemente no quiero que la tires porque es útil. Si la sal es muy pequeña, probablemente se haya terminado con, pero si la sal es lo suficientemente grande, guárdala. Ahora que estamos en esta etapa, lo estoy mirando y estoy pensando, qué marcas deliciosas y esas cosas quiero hacer. Qué plantillas podría querer usar porque últimamente me he obsesionado con las plantillas. Realmente me encanta esta plantilla de aquí que tiene estas marcas de hash en ella. Este es el Taller del Crafter's y esto es stencil. Tengo que sacar mi lupa aquí. Esto es TCW456S. También me encanta esta plantilla en capas de medio tono de Tim Holtz y la tengo en un par de tallas. Esto es súper divertido. De hecho pienso pieza más grande, stencil más grande, pero me gusta esto como pieza de capas. Otro de mis favoritos es éste con las pequeñas marcas de hash. Se trata de StencilGirl Products S376 Shaw. Piensa que tienes que poner esa S ahí dentro. No creo que lo puedas encontrar sin esas letras, pero eso es un lindo #1 divertido. Hay una más en la que estaba pensando, tal vez, y guardo muchas de mis plantillas favoritas aquí detrás de mí en esta estantería para que sean fáciles de encontrar. Tengo muchas plantillas de capas sabrosas. Hay una que tiene líneas que estoy queriendo y puede haya dejado en mi contenedor de stencil. Oh no [Risas] Lo puse ahí mismo. [Risas] A mí me gustan estas líneas desiguales y esta también es una plantilla de StencilGirl. Este es el S227. A mí me encanta esa. A mí me encanta este. Me encanta esto, me encantan los medios tonos. A mí también me encanta este. Hagamos esto. Tengo algunas pinturas sabrosas de Arteza. La razón por la que estoy sacando los Artez's es porque tenemos tantas opciones de color sin hacer mucha mezcla, pero ciertamente puedes mezclar tus propios colores. Cualquier plantilla, cualquier pintura que te guste en este momento estaría bien. También me encantan algunas de estas pinturas de fusión que tengo, que son pinturas minerales y tienen algunos colores que tengo que creo que funcionarían bien con esto. Este es un verde salvia, hay un verde más oscuro que tengo. Quiero que el verde se agregue ahí, tal vez, tal vez no. Quiero ir a conseguir todos los colores de estos de fusión porque son pinturas minerales, se secan mate. Me gustan mucho. Otro conjunto de pinturas que realmente me encantan son estas pinturas Blick Matte. Estos son acrílicos mate. Este gris cálido es de buen color. Ahora que los estoy sacando, estoy pensando tal vez en algunos de esos. Vamos a ver lo que tengo. Esta naranja es demasiado anaranjada, creo. Eso sí me gusta. También me encanta este burdeos. Si quisiéramos arrojar un delicioso burdeos encima de ahí. ¿Qué opinas de eso? Estoy pensando que tal vez esta gama de colores aquí mismo podría ser divertida y luego oro encima de eso. ¿Qué tal esa? Morado más loco. Estoy pensando en el morado más loco ahora que tenemos estos colores saliendo. También tengo este óxido amarillo. Estoy amando a los que están ahí. Aquí están nuestras opciones que he sacado de mi cajón de pintura que está a mi lado. Cierra el cajón y saca estos del camino. También tengo algunas esponjas de artista y me encantan las esponjas de artista porque vienen como estos pequeños círculos, pequeña esponja de artista, y solo las corto en cuartos con unas tijeras. Lo que me encanta de eso es que quiero usar una esponja seca cuando estoy haciendo plantillas. Plantilla seca, esponja seca y luego pintura seca más gruesa. Es más difícil cuando la pintura es demasiado súper delgada. Voy a poner mis colores por ahí. Tengo un poco de papel para tarimas por aquí. Ahora comencemos a hacer un delicioso trabajo de stencil. Siento que quiero hacer algunas de estas pequeñas marcas de hash y estas podrían ir en cualquier dirección. A ver. Me siento como tal vez algo de este delicioso óxido quizás porque es como el oro. Demasiada pintura. [Risas] Me gusta una bonita esponja fresca y seca. Cuando tienes estos y los cortas en cuatro patas ahora solo puedes agarrar una esponja para cada uno. Entonces solo tiro estos en mi taza de agua hasta que pueda ir a lavarlos para que pueda seguir usándolos una y otra vez porque a pesar de que se ensucian siguen siendo geniales para seguir usándolos para plantillas. Eso me encanta. Con las plantillas, me gusta que sea un poco fortuita. No quiero que sea solo el stencil recto así que voy a , muchas veces, ponerme la pintura aquí y luego solo dab o a veces puedes frotar dependiendo de qué pintura estés usando y luego mover esa plantilla alrededor. Mira eso. Entonces haz un poco más en un área diferente para que tenga más de un área de esa plantilla quizás. Simplemente juzgas y juegas. Eso me encanta. Es muy sutil, no se destaca hasta que te acercas y estás como, ¿qué es este detalle aquí que estoy viendo? [Risas] A mí me encantan estos. Solo se suma a la abstracidad y belleza de nuestra pieza. Entonces a veces simplemente voy a pasar y frotar la pintura en la plantilla y luego no me preocupo por ello. Una vez que estos se vuelven demasiado gruesos, podría ir a remojarlos en agua y luego raspar la pintura o podría reemplazar la plantilla, pero puedes pintar mucho con estos antes de que se vuelva tan gruesa que estés como, eh. ¿Qué opina? Tenemos líneas corrugadas. Tenemos medios tonos. ¿Estamos pensando en círculos quizá de medios tonos grises? Sería algo que brille por debajo. ¿Qué tal eso? Poca pintura gris. No puedo olvidar la naranja. Espera, ¿quiero el gris o el naranja? Vamos a poner algunos colores aquí afuera, entonces ellos estarán ahí cuando lleguemos a ellos. Mira lo bonita que es esa naranja. Oh, Dios mío. Ese es un color bonito. Tenemos esta locura morada, sigamos adelante y pongamos eso ahí fuera. Oh, mira qué bonito es ese color. Oh, Dios mío. ¿Qué queremos hacer? Casi me siento un naranja medio tono. ¿Y un poco de naranja de medio tono? [Risas] Necesito un pequeño botón de voto y tienes que votar conmigo y decir, oh, ese, o no, no eso, no vayas ahí. [Risas] Como si estuviéramos viendo una pequeña película de terror y veas a la chica entrar a la casa y estás como, no, no, no lo hagas. [Risas] Alguien me dijo en uno de mis videos que estaban gritando a la pantalla no, no esa, pero luego cuando todo estaba hecho, ella está como, oh, bien, me gustó. [Risas] Pensé que eso era histérico. Totalmente me hizo el día. [Risas] Porque quiero que voten conmigo, necesito un botón de votación, votarlo arriba o abajo en vivo como vamos. Verás, me gusta ese pedacito de ese punto. Sí, definitivamente me siento bien por eso. Me gustan las cosas que se sienten bien. Mi forma favorita de pintar es una pintura un poco intuitiva. Realmente no me meto, oh no, no quiero hacer eso porque podría arruinarlo, tanto como hace años. Hace años llegaría a un punto y estaría como, me gusta, no quiero arruinarlo, no siento que pueda ir más allá. Yo ya sabes como me siento, sé que haces esto para, mira eso. Sé que todos lo hacemos pero ahora la pintura más intuitiva que haces donde estás , sí, hagamos esto, se siente bien, menos empiezas a preocuparte por eso. estás como, vamos a ir a por ello. Y si, [Risas] ve conmigo aquí, ¿y si hacemos el pequeño punto gris? Te darás cuenta que solo voy de nuevo encima de las plantillas que ya hemos hecho [RUIDO] porque la pintura es tan delgada, se seca muy rápido. Mira, me encanta ese poquito, solo un poco de espolvorear. Me siento como Bob Ross y estamos pintando algunos arbolitos felices solo en mi caso, aquí son algunos pequeños puntos felices de medio tono. Eso me encanta. Voy a volver encima de esto con algo de oro, solo estamos estratificando y estratificando. Lo que hace que los resúmenes sean tan interesantes son todas las capas. ¿Eso es morado demasiado oscuro? Veamos qué tan oscuro es esto. Vamos a conseguir un trozo de papel y ver exactamente con qué estamos trabajando aquí. Ves eso es bastante oscuro, [RUIDO] pero ¿es la oscuridad lo que necesitamos para darnos ese pop de contraste? Creo que podría serlo. Es una oscuridad realmente hermosa, apagada. Eso me encanta. Sé valiente. [Risas] Si llegas al punto en el que estás como, no, tengo miedo de arruinarlo, pon tu pieza a un lado. No tienes que seguir en una pieza hasta que estés como, sé lo que necesita. Mira, ahora me gusta eso. Sólo un pequeño golpe de algo de oscuridad que viene a través y lo estoy haciendo luz real, fregándolo como sugerencia. Mira eso me encanta. Eso es muy bonito. No tanto chupártelos en la cara, sino muy sutil, solo abriéndonos camino hasta nuestro pequeño paisaje, como algunos arbolitos felices. [Risas] Eso me encanta. Ahora tenemos que ser como, ¿qué podemos hacer para acabar con esto? ¿Necesita algo más? ¿Está terminado? No lo sé. ¿Está terminado para ti en este momento? Podría serlo. Podrías pelar totalmente la cinta y decir, ya terminé, ese es un paisaje hermoso, pero me suele gustar un poco de bling. Dejemos que esto se seque por un momento y enseguida volveremos. 6. Conclusión: Saqué mi Golding muy favorito. Esta es mi cura talky oro Micah tinta que he sacado y la sacudo. Puedes usar cualquier metalizado que quieras e incluso algunos de estos curan talky, una acuarela, había una plata metalizada en uno de los sets que tengo. Puede que no haya sido que pudo haber sido el 48 p.sit con esa plata era realmente bonita que podría haber sido tu metalizado o puedes hacer como yo y tirar de tu metalizado favorito que te gustaría usar y decorar esto un poco más. Podríamos hacer alguna escritura cínica donde estamos garabateando y pensamos que dice algo, pero no estamos muy seguros de lo que dice. Podemos simplemente agregar algunos escritos interesantes aquí y luego dejar que el espectador piense lo que dice en su mente porque realmente no puedo leerlo, pero se suma a nuestra pieza. Eso es una cosa que podríamos agregar aquí. Otra cosa que podríamos agregar aquí son algunas deliciosas capas de puntos. Podrías hacer algunos puntos y las capas, que me gusta hacer algunos puntos. También podrías hacer líneas, marcas de hash, cualquiera que sea tu pieza favorita para hacer marcas en este punto, ahora es el momento de hacerlo. También podrías hacer algunas líneas. Podríamos simplemente hacer muchas cosas interesantes aquí. Como si pudiera volver con algunas líneas subiendo. Lo que me gusta de algunas de las líneas es ya está trabajando con algunas de las líneas que llegamos ahí, pero cuando brille a la luz, vamos a ser como, mira ese pedacito de brillo. Estoy usando mi punta de latón kaka Maury como mi pluma de inmersión hoy porque es mi favorita. Es un poco caro, pero te permite hacer cosas divertidas como ir en círculos y contiene mucha más tinta que una pluma de inmersión normal y simplemente se ha convertido en mi favorito. No tienes que usar las mismas cosas que yo estoy usando. Siéntete libre de jugar y experimentar en las herramientas que ya tienes. No es mi objetivo que salgas a comprar toneladas de nuevos suministros de arte. mucho que sea, sólo para presentarte algo que a lo mejor no has visto y estás pensando ¿qué es eso? A lo mejor lo necesito porque lo que más me gusta es descubrir nuevos suministros de arte. Ya bastante loco, he convertido lo que me encanta hacer con suministros de arte en un trabajo para mí y ahora puedo decir, necesito esto para nuestra nueva clase. El siguiente agradable divertido, brillante , brillante, delicioso que necesito, eso va a ser lo siguiente que te presenté, que me encanta. [Risas] Pero ese no es mi objetivo. Mi objetivo no es que compres un millón de cosas. Mi objetivo es conseguir que juegues y experimentes en algunas de tus propias cosas. Si ya tienes este delicioso pincel, aquí vamos, el delicioso pincel de caligrafía, ahora ves una manera diferente en la que podemos usarlo y agregar algo de interés y diversión a nuestras piezas que tal vez no pensaste antes. O este pincel es como mi favorito para pintar así. Si compras una cosa por ese pincel y juegas con ella con cualquiera de tus acuarelas y tus plantillas y tus pinturas. Simplemente me gustan los pedacitos de brillo. Ya sabes, no van a ser como súper en tu cara, como lo que está pasando ahí, pero van a brillar a la luz y esa es mi cosa favorita. [RUIDO] Súper diversión. Entonces no te olvides enjuagar cualquier dip pens estés usando y de esa manera no te metes las cosas se atascan en las grietas donde no quieres que se peguen y a veces lo realmente me gusta ahora que hicimos eso, a veces lo que los puntos cosas, me gusta volver a la cima con algunos puntos más y el oro, y ese es mi oro favorito es esta pieza de punchinella. Vamos a por ello. Digamos, qué hice con ese trozo de papel para tarimas aquí está. Me encanta el oro. Probablemente solo voy a poner los puntos dorados encima de los puntos que ya tenemos pasando aquí, porque solo agregará como ese poquito extra de brillo a la parte superior de eso. Así que acabo de agarrar otra esponja que está seca. Sólo voy a entrar aquí un poco encima de algunos de nuestros puntos existentes como otra capa de esos puntos. Sólo porque me gusta. [Risas] No tienes que hacer eso. Tú decides lo que te gusta, y luego haces más de eso. Así es como nos metemos en nuestro estilo y descubriendo cosas que nos encantan. Ves, eso es un poco diferente. Ese pedacito de oro ahí. Tengo todas mis pequeñas esponjas arrojadas a un poco de agua. Vamos a pelar un poco de cinta. Si el papel aún está mojado, más probable que se rasgue el papel. Estoy usando una cinta de artista. Quieres usar una cinta de artista o una cinta de pintor cuando haces algo como esto o una cinta washi. No quieres usar cinta adhesiva, cinta gaffers, cinta para empacar, cinta adhesiva, nada de eso, y quieres pelarla, agregar un ángulo con bastante lentitud. El motivo es para que te rasgue el papel. Si tienes un papel, como digamos, un papel que tiene pulpa de madera en él en lugar de 100% algodón, a esa pulpa de madera le gusta agarrar cinta adhesiva. Si empiezas a pelarlo, rasga el papel, deja de hacer lo que estás haciendo, toma tu pistola de calor y simplemente golpea la cinta, y eso liberará la cinta de tu papel. Es increíble. Es un divertido hackeo de papel para evitar que arruines la mejor obra maestra que jamás hayas creado. [Risas] Para mí, el pelar la cinta es mi parte favorita porque entonces revelamos cómo es esto, completado con un borde en ella. Mientras que si solo estás pintando todo el asunto, no creo que obtengas esa emoción de esa revelación. [Risas] Sería bueno en un programa de decoración como quiero ver la revelacion. Estaría totalmente emocionada. Oh, aquí vamos. Vamos a agarrar esto aquí arriba. Ahí vamos. Si has pegado el centro tira en ambas direcciones en la parte superior para que no estés rasgando ese papel y luego lo rasgas muy lentamente en ángulo. Mira esto. Mira qué hermoso es eso. Entonces se puede ver a medida que nos acercamos un poco, ese brillo del oro, no es mucho, pero es suficiente para ser como, ¿qué está pasando ahí dentro? Podrías estar pensando, no parece paisaje, pero sí, es que se parece a esos grandes pergaminos largos que ves, casi como si pudiera pergamino japonés y puedes ver algo de escritura y cosas en él. Me encantan esas cosas. Creo que es hermoso. Mira eso como un pequeño trío. Ahora esos son hermosos. Puedo verlo enmarcado y un marco rico, tal vez un tapete dorado para recoger la riquísima oralidad en cada una de nuestras piezas, tan bonitas. Totalmente fuera de mi paleta de colores normal. Yo quiero que empieces a experimentar y algunas otras formas de color que tal vez no sean lo tuyo normal y solo veas como ¿descubriste algo nuevo que te encantaba? No puedo esperar a ver cómo interpretas estos sabrosas paisajes abstractos y qué colores eliges y qué trabajo de stencil probaste o no probaste, y qué marcas hiciste. No puedo esperar a ver cuáles creaste y te veré la próxima vez. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has llegado al final de esta clase sobre la creación algunas acuarelas abstractas de paisajes. Espero que hayas disfrutado del viaje creativo y hayas aprendido algunas nuevas técnicas para incorporarlas a tu práctica artística. Gracias por acompañarme en esta clase y espero volver a verte en futuras clases. Hasta entonces, sigue creando, mantente inspirado y sigue explorando la belleza de la pintura abstracta de paisajes. Te veré la próxima vez.