Muestreos abstractos de acuarela: explora acuarelas y marcas para añadir interés a tu arte

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase obtuve muchos proyectos divertidos en los que podemos trabajar y esta es una excelente manera colorear muestras y probar diferentes acuarelas, averiguar cómo funcionan tus colores y cómo funcionan juntos y cómo se esparcen en el papel y luego podemos agregar algunas marcas divertidas a nuestras piezas para crear arte a medida que vamos. Puedes ver en mi cuaderno de bocetos que tengo muchas piezas diferentes que he creado sobre este concepto exacto, probando colores, y luego averiguando lo que me gusta y luego agregando algunas marcas sabrosas para hacer una hermosa pequeña pieza abstracta y algunos de estos son tan hermosos que definitivamente tenían ganas de enmarcarlos y colgarlos. De hecho te muestro varios en clase. Si acabas de poner un marco en algo de esto, ahora tienes una obra de arte terminada. A pesar de que algunos de estos se hacen en mi cuaderno de bocetos, creo que van a encontrar su camino hacia una cosa de enmarcar [Risas] donde lo saqué del cuaderno de bocetos y en realidad lo enmarque. Creo que son muy divertidos y tan hermosos. Hago varias cosas en esta clase en nuestro cuaderno de bocetos. Simplemente trabajando en diferentes cuadernos de bocetos para que tenga varias superficies en las que pueda estar trabajando y luego pasar a papel de acuarela después del hecho, después de que descubramos lo que amamos y qué nos inspiró y lo que creamos, ahora podemos crear piezas más grandes. También nos lanzamos a hacer algunos estudios de color en un formato de bloque un poco más grande en lugar este formato abstracto tenso. Entonces todavía vuelvo ahí y tal vez agrego algunas marcas y lo convierto en un bonito abstracto y pegamos los bordes. Tal vez tenemos algunas palabras aquí que nos encantan o podemos hacer estas citas o escrituras si quisieras convertirlas en algún tipo de tarjetas con una escritura hermosa en ella, perfectas para practicando tus letras si te gusta escribir o tienes hermosa letra así que estas fueron súper divertidas. mí me gustan porque son bloques de color un poco más grandes y puedo ver aquí dentro, qué hace ese color con un poco más de pigmento o un poco más de agua y cómo se extiende eso. Estos son realmente divertidos e informativos para ti mismo al trabajar con acuarelas. Después pasamos a algunas piezas más grandes que son realmente hermosas y definitivamente listas para enmarcarlas cuando las termines porque como mira lo hermoso que es esto. Si acabamos de encontrarnos con eso, está terminado, hermoso. Estas se inspiraron en paletas de colores que las pruebo en mi cuaderno de bocetos. Decidí, bien, si me gusta una paleta de colores en particular, tal vez volvería a intentarlo en una pieza más grande. Diferentes marcas, experimentar con algunos suministros diferentes y ver cómo les va y llegar a piezas más grandes de arte abstracto de acuarela que creo que son tan hermosas y cada vez que me siento a hacer estos, estoy bastante feliz cuando me levanto de la mesa cuando algo así es lo que creé. Espero que disfrutes de esta técnica, implicando en tus suministros y experimentando con el color, porque esta va a ser una clase fantástica para realmente ponerte cómodo y crear algo bonito con tus acuarelas. Estoy súper feliz de tenerte en clase así que comencemos. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: Hablemos de nuestros suministros que estamos usando en esta clase. Estoy haciendo varios proyectos de estudio de color y luego algunas piezas más grandes que se inspirarían en tus estudios de color. Estoy trabajando en algunos cuadernos de bocetos. Tengo un par de cuadernos de bocetos diferentes aquí en los que trabajo solo porque los he recopilado y me gusta probarlos y solo ver qué es lo que puedo crear en diferentes tipos de papel. Este es el cuaderno de bocetos de piel de topo, creo que este es probablemente cinco por siete o seis por nueve. Veamos qué es eso en realidad, cinco por siete o cinco por ocho. Eso es un cinco por ocho, y este es un tamaño realmente bueno. Particularmente me gusta hacer los estudios de color que hicimos para esta clase en este cuaderno de bocetos de tamaño. Salen tan hermosos que un pintarlos en esta dirección. Mira lo bonitos que son todos estos. Eso me hace feliz venir y ahora mirar mi cuaderno de bocetos. Este es el otro cuaderno de bocetos que estoy usando en clase, y este es un conjunto de dos. Creo que nuestro teaser, son un poco más grandes. Tienen el mismo papel blanco que la piel de topo. Estas son alrededor de 110 libras. Pero me dio mucho para experimentar con tener diferentes cuadernos de bocetos. Aquí hay uno que hacemos en clase. Simplemente diferentes ideas que estoy trabajando. A mí me gusta hacerlo en un cuaderno de bocetos. A pesar de que algunos de estos son tan hermosos, probablemente los cortaré y lo enmarcaré. En general, mi cuaderno de bocetos es para elaborar algunas ideas. Te recomiendo que tengas un par de cuadernos de bocetos. También realiza varios de los proyectos en papel acuarela de prensa fría de 140 libras . Cualquiera de esa prensa fría que tienes está bien. El 140 libras es un buen peso para jugar. También usa alguna cinta de artista para mis pinturas y luego despegar la cinta para revelar el proyecto terminado. Cualquier papel de acuarela en el que quieras trabajar. También tengo acuarela y no tengo video donde te muestro todas las acuarelas que tengo. Es un poco nocivo. No necesitas todas las acuarelas que hay en el mundo para hacer este proyecto. Elige un conjunto, aprende ese conjunto y elige ese conjunto. A medida que aprendas qué colores te gustan, empieza a separarlos y a guardarlos. Puedes meterte en lo que puedes considerar, tu paleta de colores y los colores que te encantan. De las diferentes marcas que tengo cada vez uso un color y creo que me encanta este color. Lo saco de esa caja y lo meto aquí en este pequeño juego de madera que vino dentro de una caja que me bajé de eBay. He guardado los que han terminado siendo mis favoritos. Puedo llamar a estos mi paleta de colores, las cosas que me encanta usar van a colores que sé que me encantan además experimentar con todos los demás colores que tengo. Elige tus acuarelas, echa un vistazo al video de acuarela. Hablé sobre las diferencias en los grados de acuarela y las diferentes marcas y lo que podrías considerar. También tengo unos pinceles de acuarela que me gustan y a mí me gustan estos Raphael. Se trata de un Raphael 18, 0 y 3 slash 0. También me gustan estos pinceles Aqua Elite que obtuve en el Michael's. Estos son pinceles de mayor calidad y funcionan entre 15 y 20 dólares el cepillo, por lo que no son baratos. Pero a lo mejor si solo te dan un buen cepillo. Entonces me gusta este Número 10 y me gusta este Número 0 en el Rafael. Si solo quieres un pincel, esos son probablemente los dos que más uso cuando estoy haciendo pequeños proyectos como este. Son aproximadamente del mismo tamaño y llegan a un punto. Lo que me gusta del de Michael's es que llega a un punto agradable como si fuera un buen punto firme que luego puedes hacer diferentes técnicas que realmente no puedo hacer con el Raphael porque no llegar a un punto agudo. Pero sí me encanta este cepillo. Solo usa, encuentra un pincel de buena calidad y luego como un pincel de tamaño mediano y luego otros pinceles más baratos si quieres experimentar con algunas otras cosas pero yo uso al menos un buen pincel de acuarela en clase. Pero entonces porque me gusta convertir todos mis proyectos en ya que empiezan como estudios de color, mezclando y jugando con los colores y averiguando lo que me gusta una manera más creativa que simplemente swatching de color directo . Yo también he hecho la muestra de color, y esto es mucho más divertido. Lo que quieres hacer después de encontrar un conjunto de colores que funcionan muy bien como una obra de arte, es luego guardar una pequeña muestra de color de esos colores y cuáles eran los colores para que pudieras volver a visitar esta paleta otra vez. Porque no solo este color está mostrando para que puedas ver cuáles son los colores, también es combinación de colores para que puedas encontrar paletas de colores que podrías disfrutar trabajando con los suministros que tengas. Me encanta hacer poco sampler de color es así para jugar. Entonces en eso, se puede ver que tengo marca de lápiz o pequeña marca haciendo ahí dentro. Eso se podría hacer con cualquier cosa. Podrías usar lápiz, que es lo que me gusta usar. Sólo tengo un lápiz mecánico con el que hago mucho de eso. También tengo lápices de dibujo como este 12B es un buen lápiz suave. Tengo el lápiz Stabilo con el que es divertido jugar. Cualquier lapicero así con el que quieras trabajar si quisieras probar los crayones de color neo. Son muy divertidos y eso es lo que he agregado algunos pequeños detalles del círculo aquí en algunos de mis sets de muestra. Este es el momento de descubrir colores y experimentar con algunos de tus suministros que te gustaría agregar además de una pequeña y divertida pieza abstracta. Entonces, cuando termines, tienes como una obra de arte terminada en lugar de solo una muestra de color que estás haciendo. Esos son básicamente los suministros que hoy estaba usando en clase. Solo te estaba mostrando muchas cosas diferentes que podrías considerar hacer y hacer y jugar en tu cuaderno de bocetos y crear obras de arte más grandes. Espero que te diviertas en esta clase y no puedo esperar a ver qué estás creando. Definitivamente vuelve y comparte algo de eso y te veré en clase. 3. Acerca de la acuarela: [MÚSICA] En este video, quiero hablar de acuarelas. Hay muchas acuarelas diferentes por ahí y si tienes algunas acuarelas, definitivamente te animo a que uses lo que tienes en esta clase. Pero solo quería hablar los diferentes grados de acuarela que existen. Es la misma teoría con la acuarela que con pintura acrílica y la pintura al óleo y cualquier tipo de producto de arte que estés comprando. Cuanto menos costoso es el producto, más grado de estudiante es ese producto, menos pigmento tiene en él y más rellenos tiene. Si es una acuarela realmente barata, va a tener muchos rellenos y menos pigmento. Si es una acuarela realmente cara o una acuarela de mejor calidad, va a ser muy pigmentada , muy saturada, mucho menos rellenos van a haber en ese producto, que es lo que se suma a la gasto de conseguir productos artísticos que son muy pigmentos pesados y más grado artista. Para que este proyecto empiece y para hacer estudios de color y pequeños estudios sobre papel pequeño, puedes comenzar con las acuarelas más baratas que existen solo para hacerte una idea de ello, decidir qué colores te gusta, cómo las cosas se mezclan y realmente empiezan a trabajar con este material. Tengo varios baratos [RUIDO] que me gustan. Este es un conjunto poco barato de Creo que lo conseguí en el **** Blick por un par de dólares. Esos colores son bonitos y vibrantes. Eran un par de dólares. [RUIDO] Algo así está bien para empezar. Esto se llama solo un juego de pintura compacta acuarela. [RUIDO] Algo así, podrías empezar muy barato hacer eso, algún papel de grado de estudiante, un buen pincel de acuarela, y estarías listo para ir. Lo siguiente que tengo es también como una nota de estudiante, pero realmente me encantan estos, así que sí tengo un par de ellos y son realmente baratos. Puedes conseguirlos en Hobby Lobby y Michaels. Creo que este podría haber estado en el Blick y hay muchos colores ahí dentro. No me preocupa mezclar los colores en un set barato como este. Aquí hay algunos colores que casi he usado por completo porque me gustan mucho. Pero lo que me gusta de esto es que obtienes muchas más opciones de color que la pequeñita que te mostré. Es económico y es divertido jugar con los colores y son lo suficientemente buenos, pero son de grado estudiantil y son muy económicos. Estos sets son divertidos para jugar, así que he jugado con ellos mucho. Me gustan y te recomendaría algo así si estás buscando empezar y quieres muchos colores para jugar y realmente no quieres gastar tanto para experimentar . El siguiente grado arriba, en mi opinión, es el Grumbacher. Tengo el juego Grumbacher Deluxe opaco y el juego Deluxe transparente. [RUIDO] Solo tendrás que jugar con estas colecciones para ver qué colores te gustan y te gustan transparentes u opacos. De estos sets, por lo que he hecho con ellos en el pasado, he preferido el set transparente. Son colores muy similares, pero ligeramente diferentes porque dependiendo del color que sea, no vas a tener el color exacto en el transparente como lo tienes en el opaco. Pero por lo que he hecho en el pasado, he preferido el set transparente y es el conjunto que más he usado. Pero está bien tener todos los colores. [RUIDO] Muy mal por pensar que necesito todas las marcas y todos los colores y todas las opciones cuando empiezo en algo, cuando realmente eso te va a paralizar más que nada y te quedarás atascado porque entonces tienes demasiadas opciones y no sabes cómo reducirlas. No sabes cómo averiguar qué color debo usar de los 200 colores que tengo. Realmente creo que coleccionar suministros de arte y usar suministros de arte realmente es como dos pasatiempos diferentes. [Risas] Cuando pienso en hacer una clase, especialmente una clase como esta, inmediatamente pienso que tengo una idea tan buena. No puedo esperar para filmar esto. Necesito ir a la tienda de arte y ver qué cosas nuevas de arte necesito llegar para ir con esta clase. Es como una excusa para ir de compras de arte. Es ridículo. [Risas] Con esta clase tuve exactamente ese mismo pensamiento ayer. Pensé, quiero empezar a filmar esto mañana. A lo mejor debería ir al **** Blick. A lo mejor hay alguna acuarela que necesito que no tengo. Puedes ver de todo lo que tengo, cuando termine con esto, definitivamente verás lo desagradable que es mi coleccionismo de arte. Verás que tengo mucho más de lo que podría usar, todos los colores que podría necesitar y sigo sintiendo la piscina para ir a la tienda de suministros de arte y buscar más. [Risas] El Grumbacher es agradable porque es un rango de precio medio. Consideraría esta una línea de pinturas más media. Es un poco mejor que el grado de estudiante, pero no diría que dice premium como algunas de mis otras marcas que he recopilado a lo largo de los años. Pero es un conjunto muy agradable para tener. [RUIDO] Me gusta el Grumbacher. Si buscas dar un paso adelante de lo más barato que puedes encontrar pero no quieres invertir en los más caros que hay, los sets Grumbacher son divertidos y me encantan los set transparente personalmente. Es la que más he usado. Pero eso no quiere decir que el set Deluxe no sería mejor para los proyectos que estamos haciendo ahora. Esto es justo lo que he hecho en el pasado porque he coleccionado acuarelas de vez en cuando en los últimos 10 años dependiendo de qué idea tenía mi mente y qué plan iba a usar para él. Yo uso dar una clase o algo así como excusa para ir a buscar más. [Risas] Lo que tengo aquí sobrante es lo que yo llamaría artistas califican conjuntos de acuarela mucho más bonitos. Estos van a estar en el extremo superior de los precios. Vas a gastar fácilmente entre $5 $25 por un color o un tubo de pintura. Son los más saturados de color. Se van a quedar más amables, los más largos. Son los más archivísticos y tienen más colores. El Sennelier es un set que había conseguido hace mucho tiempo en una feria de arte que llegó a la ciudad. Me gusta mucho el Sennelier. Esta fue una colección de colores engarzados que te dio. No fueron los que escogí. Realmente no entendí. Durante años y años quise todos los colores, pero no me gustan todos los colores. No vas a darte cuenta de que no te gustan todos los colores cuando estás pintando hasta que los hayas probado todos y los hayas usado y pensado, no me gusta esto o me gusta eso o me encanta esto o lo que sea. Verás un par de estos que he sacado de aquí porque realmente no hace tanto tiempo en comparación con cuanto tiempo llevo teniendo todas estas pinturas, pasé por lo diferente más agradable, el Daniel Smith y el Sennelier y sacó lo que podría considerar mi propia paleta de colores. Estos son los colores con los que he jugado y estaba usando y pensé, me encanta ese color, déjame agregarlo a este pequeño conjunto específico de colores. Ahora estoy coleccionando todos los que son mis favoritos. Lo que me gusta de estas pequeñas pestañas diminutas es que te dirá a un lado, no sé si eso te va a enfocar, pero como esta dice 659 XY10 Sennelier para pero como esta dice 659 XY10 que sepa de qué color estaba ese en esa olla . Este es el color Daniel Smith, O29 turquesa cobalto. Incluso si te quedas en blanco de estos y te atreves a decir, hacer tus propias acuarelas con pigmentos naturales, que es una dirección en la que me dirijo porque tengo todos los suministros y simplemente no lo había llegó a ello todavía. Si compras pequeñas medias sartenes en blanco, que son como se llaman estas, y haces tus propios colores, si vas a escribir del lado de eso, qué es eso, entonces sabrás como estás pintando, qué color es el que estás usando. Esto es lo que consideraría mi paleta de colores personal fuera de los probablemente 400 colores que tengo. [Risas] Estoy canibalizando todas las pinturas que tengo para hacer mi set favorito. He visto a otros artistas hacer esto antes y conforman su propia paleta de pintura de colores que les encanta. Entonces pienso ahora cuánto tiempo les tomó dividirse y decidir esos son los que amaban, mientras que inicialmente había escogido una colección aleatoria y ahora tengo todos estos colores que no necesariamente me encantan, y entonces podría nunca usar? Estos no son baratos así que sí creo que es agradable si puedes empezar a reducir tu paleta de colores y colores que te encantan antes de que te acabes y compres todos los colores como yo. [Risas] Este divertido set, este es un set Sennelier que es un conjunto realmente agradable. Se trata de Daniel Smith. Daniel Smith y Sennelier, ambos vienen en tubos de pintura además de duros sartenes de pintura. Este es el Sennelier, este es el Daniel Smith y no parece un gran tubo de pintura. Pero déjame decirte, esta paloma va para siempre. Así que realmente es un buen tubo grande de pintura en lo que respecta a las pinturas, a pesar de que no son tan grandes como una pintura al óleo o un tubo de pintura acrílica. Estos me durarán para siempre. Como si ni siquiera hubiera pasado por una cuarta parte de nada de esto. Lo que he hecho es si tenía tubos de pintura que me gustaban. De hecho tengo esta paleta de plástico barata en la tienda de arte y la estaba usando durante mucho tiempo e intenté escribir aquí cuáles eran los colores para que supiera. Pero también usé esto como mi paleta de pintura y así algunos de estos, no estoy seguro de cuáles fueron esos colores si me han merecido la pena escribir. Pero podría adivinar, como esta de aquí le faltan las palabras porque la he usado, pero creo que podría ser cobalto. Entonces, a medida que trabajas con los colores lo suficiente, tal vez solo reconozcas cuáles son tus favoritos. Esta es una buena manera de dividir parte del tubo de pintura y usarlo y luego estos solo se reactivan cada vez que lo necesites. Entonces estos son agradables y una buena manera de mantenerse al día con tubos de pintura como estos. Tengo varios tubos de pintura, tengo el Sennelier, el Daniel Smith, aquí hay un poco de gouache. Yo sólo tengo un poquito de todo. Se puede comprar Daniel Smith, tiene pequeñas sartenes duras. Estos vinieron en un pequeño set de la suscripción de sketch box que tuve desde hace un año, así que tengo cosas divertidas que nunca probé a través de eso. Aquí hay algunas acuarelas Cotman. También tengo algún lugar por aquí, Winsor Newton. Entonces el Cotman es un Winsor Newton, y también tengo aquí algún Grumbacher en alguna parte. Para que puedas obtener pequeños tubos de la acuarela en muchas marcas diferentes. De hecho me gusta tener los pequeños tubos ya que estaba haciendo los proyectos que vamos a hacer en esta clase. Me gusta trabajar con la acuarela húmeda y luego poder volver más tarde y seguir usando esos colores porque los estaba usando en mi paleta de cerámica. Que si no tienes paleta de cerámica, puedes usar cualquier cosa que tengas, podrías usar un plato de cena. Pero algunos de estos colores los escupo, me gusta mucho este verde y me gusta mucho este verde azulado. Entonces regresa y sigue usando estos. Pero entonces pensé, bueno porquería, ahora no puedo usar mi pequeña paleta para nada más hasta que use mis pinturas ahí porque no quiero desperdiciarlas. Entonces en algo así, es posible que desee tener una paleta dedicada para estas pinturas, o puede que desee escupirlas en un pequeño tubo como este. Entonces también me acabo encontrar con esta cosita divertida en una tienda de arte en línea, y es solo un pequeño portacuarela. Entonces podría chorrear los colores aquí y dejarlos vivir en esto en lugar mi paleta principal que me gusta usar para toda mi pintura. Es un pequeño divot agradable que puedes guardar pintando. Entonces podría estar usando eso en el futuro en lugar de mi deliciosa paleta de cerámica aquí. Así Sennelier super agradable marca, muchos buenos colores, muy saturados. Más aún que eso, escuchas a la gente hablar de Daniel Smith todo el tiempo y es una de las marcas más agradables. Verás, tengo esta cajita de madera de todos estos deliciosos colores. De nuevo, finalmente he hecho lo inteligente y comencé a separar lo que consideraría mi paleta de colores y los colores que me gusta usar. Empecé a sacarlos. Porque si están sentados en medio de esto cada vez que vuelvo a ello, creo que ¿de qué color me gustó? No lo recuerdo y ahora solo puedo tenerlo separado. El Daniel Smith viene en pequeños tubos y también viene en medias cacerolas en algunos lugares. Entonces hice lo realmente inteligente para este set, no vas a encontrar esto como algo que está a la venta en cualquier lugar. Me conecté en eBay y busqué a Daniel Smith, mucha pintura, o puedes buscar algo de Emily, mucha pintura, Grumbacher, mucha pintura, lo que sea que sea que por casualidad quieras. Hay gente por ahí que vende estas cosas bastante baratas. Esta persona había creado colecciones enteras de medias sartenes de todos los colores que tenían y las metió en una bonita cajita y vendió esta cajita por no diría súper barata, pero fue como 100 pavos. Si salí y traté de comprar todos estos colores, es fácil que me gaste probablemente tres o 400 dólares. Entonces conseguí un trato. Pero de nuevo, podría no usar ninguno de estos colores. Yo sólo podría usar estos 20. Entonces al final probablemente sea mejor si averiguas qué colores te gusta trabajar con qué colores te gusta trabajar y esos son los colores en los que inviertes. En lugar de todo lo que he hecho en los últimos diez años cada vez que pensé que tenía una nueva idea y no podía esperar para experimentar con cada uno de los colores y cada uno de los tipos de pintura. Entonces lo que voy a hacer solo para darte una idea de lo que hace cada uno de estos es que voy a hacer una pequeña muestra de cada uno de estos y solo mostrarte lo que podrías esperar de un grado de estudiante versus un grado medio versus un grado de artista. Entonces déjame ubicarme aquí y lo haremos. Antes de hacer eso, quiero hablar de pinceles de acuarela. Entonces sí tengo pinceles específicos de acuarela que disfruto trabajando con este tipo de proyecto. Pero sí tengo otros pinceles de acuarela por aquí y es divertido experimentar con ellos. Algunos de ellos tienen diferentes formas y puedes hacer algunas cosas divertidas con esas. Algunos de estos tienen redondeadas de medio filo de cuchillo, cuadradas , cosas diferentes. Pero me gusta esta forma lo mejor. Llega a un punto y es más redondeado. Estos son los que más me gustan. Esta es una verdadera barata. Creo que podría haber llegado en uno de estos sets de acuarela. Un pincel de acuarela suele cerdas que contienen mucha agua. Eso es lo que los hace muy agradables para hacer acuarela. Esto era realmente barato, ni siquiera tiene nombre en él. Estas, las obtuve en una muestra de arte. Ellos son los que más me gusta usar. Estos son los de Rafael, y tengo un 18 y un cero y un cero de tres slash. Así que estos tamaños, en realidad he, para los resúmenes de tamaño en los que he estado trabajando, realmente me gustaron los tres slash cero y el cero porque ese es un tamaño realmente agradable. Tienen muy buena forma. Tienen mucha agua y se han aguantado muy bien. Yo también tengo el más grande solo con el que jugar. Pero estos de aquí, el Raphael, tal vez los consigas en el Blick, tal vez tengas que pedirlos. conseguí en una muestra de arte. Entonces realmente no he visto esos tan a menudo que puedes comprar y no son baratos eso es un pincel de acuarela de grado artista. Puedes ir al Michaels o al **** Blick o a cualquiera de las tiendas de arte y puedes obtener suministros de grado estudiantil hasta suministros de grado artista. Cuanto mejor sea tu oferta, mejor será tu obra de arte cuando termines, pero cuando solo estás practicando y comenzando, podrías comenzar con la calificación de estudiante. Estos los conseguí en lo de Michael no hace mucho tiempo para jugar y me gustan mucho estos porque llegan a un punto muy bonito y agudo, lo que me permitió hacer algunos detalles y hacer algunas cosas en mi papel que tal vez no haya podido hacer con el punto más suave, como si pudiera hacer marcas y cosas. Estas son Aqua Elite y tengo las 610 y 12 me gustan estas tres tallas por lo que he estado trabajando. Entonces esto es un lindo y estos corren por debajo de $20, yo diría 16 a $20 entre los tres. Así que no son baratos, pero son muy, muy agradables. Así que empieza con cualquiera que sea tu presupuesto. Si tu presupuesto es grado de estudiante entonces comienza con grado de estudiante, obtén algunos pinceles específicamente para acuarela. Sí me gusta esta forma que llega hasta cierto punto. Así que consigue esa forma en un par de tamaños diferentes para experimentar y estarás listo para hacer algunos de estos diferentes proyectos. Así que voy a sacar un poco de papel y vamos a hacer algunas pequeñas pruebas de suministros aquí antes de empezar. [MÚSICA] 4. Un poco más sobre la acuarela: Lo que quiero hacer es probar lo difíciles o fáciles que son de usar. Con las acuarelas me gusta activarlas y dejar que esa agua se asiente ahí en un poquito. Puedes tomar una botella de spray y rociar todos tus colores cuando empieces para activarlos si quieres. A veces son demasiado difíciles de hacer algo para empezar. Este es probablemente el más barato que obtuve. Creo que podría haber sido un set de sampler de $2. Mira qué bonito, rico y delicioso es ese color. Eso es divertido. hagámoslo. Voy a hacer un poco de todos estos para que podamos comparar. Solo escojamos este delicioso conjunto más grande. Bueno, deja que eso active algunos, para que me deje recoger algo de color. En este punto no me preocupa demasiado el color de mi agua así que va a cambiar de color a medida que vamos, pero a medida que esa agua se ensucie tus colores son menos nítidos, y limpios, y claros. Vamos a ver eso ahora. Una gran diferencia en los dos que acabo y podría verse un poco diferente cuando se seca, pero esto es un poquito más granuloso que ese. Podría ser solo una diferencia en los rellenos. Esa es realmente súper bonita, esa primera. Estos son una variedad de cualquiera que sean estos tubos que son los colores más bonitos. A ver, quiero al Grumbacher. Aquí vamos. Aquí está el Grumbacher. Hagamos el Grumbacher, deluxe transparente y deluxe opaco y veamos cuál es la diferencia aquí. Quiero volver a hacer un rojo porque es lo que tengo pasando aquí, así que vamos a activar estos un poco. Estas pequeñas cosas salen para que puedas moverlas, pero no estoy seguro si las venden. Estoy seguro que lo hacen para reemplazarlos después de que los uses, espero que lo hagan. Nunca he bajado lo suficiente donde lo he necesitado, así que vamos a ver. Este de aquí mismo es el opaco. Entonces probemos el transparente. Con el aspecto rojo, opaco y transparente bastante similar en realidad, pero hay más pigmento en esto. Definitivamente puedo ver eso. Parece que estoy obteniendo el mismo color con cada uno de estos lo cual es divertido de comparar. Ya que no estoy seguro de lo que son todos estos colores, este es rojo cadmio. Hagámoslo. Esto es algo al azar por aquí en esta cosa que consideraría en su mayor parte colores más bonitos porque son los Daniel Smiths, y el Sennelier, y el Winsor & Newton. Vamos a intentarlo. Oh, mira eso. Hay algunos tubos de pintura, y luego veamos el Sennelier y el Daniel Smith. Hagamos esta. Podría activar uno de estos, tal vez éste. Eso fue muy bonito, un poco de color diferente. Pon eso aquí atrás, volvamos a este color. Hay mucho color en eso, pero eso fue muy interesante y de hecho resistió un poco mi papel. Ese es un Daniel Smith, Perylene Scarlet, pero mira lo pesado que es ese color. Eso tiene más saturación que cualquiera de estos otros que hemos hecho. Voy a exponer esto aquí porque ya tengo un rojo que estaba fuera de uno de estos tubos. Podría haber sido éste. Bueno, vamos a poner un rojo y vamos a usar la pintura mojada porque estamos usando la pintura seca y la estamos activando. Bueno, no tienes que hacer eso. Si estás usando estas acuarelas así, puedes usar la acuarela húmeda. Le agregarías agua a tu pincel y vendrías justo aquí a tu pigmento y saltarías directamente a eso. De hecho, a veces me gusta trabajar con acuarela húmeda en lugar de acuarela húmeda en lugar de acuarela seca. Eso es muy divertido. Mira cuán saturada está la cantidad de pigmento en color en ese rojo Daniel Smith. Eso es una locura. Algunos de estos han comenzado a secarse. Ahora me gusta mucho el set súper barato y me gusta mucho el de Daniel Smith. Esta es realmente bonita esa. Me gusta la forma en que este tiene un movimiento diferente y las diferentes formas en que se seca. Ahí se puede ver toda esa textura y patrón. Eso me gusta y algunos de estos otros siguen secándose, pero ahí es un experimento de pintura muy interesante. A mí me gusta el chipset, me gusta el set Daniel Smith, el mejor. Me gusta trabajar con acuarelas mojadas. Esta súper divertida y al menos experimenta y prueba tus colores y lo que tienes y solo ve cómo funciona y cómo te gusta y cómo se mueve? ¿Hace alguna textura divertida ahí dentro? ¿El color separa algunos de estos Daniel Smith? Especialmente el color se separa y obtienes dos colores diferentes. Ese está tan saturado, es simplemente una locura. Eso me encanta. Divertidos pequeños experimentos ahí para probar con tus pinceles. Ahora lo que realmente me gusta hacer y lo que hacemos normalmente cuando estás swatching de color es normalmente muestras de color en trozos de papel como este. Escribo el color y luego puedo volver y decir, bien, quiero usar este morado y este rojo brillante y este naranja y sabré exactamente cuáles son esos. Puedo sacar los colores de esa manera después de que me tomé todo el tiempo para colorear muestras de estos. Ahora puedo ver exactamente cómo se ven todos estos en papel. Puedo ver esta luna brillar, en realidad separa el color. Hasta que solo hagas algunas pruebas básicas de muestra de color y ejemplos como este no vas a saber lo que hacen estos, pero una versión más avanzada de eso es a lo que quiero saltar con algunos de nuestros proyectos abstractos que vamos a estar trabajando. En ese primero van a haber pequeños resúmenes que creamos, pero son estudios de color a la vez. ¿Qué colores queremos tratar de mezclar y con qué pequeña pieza de arte podemos terminar? No puedo esperar para saltar contigo a algunos de estos proyectos. Espero que al ver cómo se ven las diferentes acuarelas y los diferentes grados y los diferentes gastos que puedas estar viendo, espero que eso haya sido de mucha ayuda. Te veré en clase. 5. Práctica de cuaderno de bocetos: [MÚSICA] Echemos un vistazo a algunas de las cosas que me gusta hacer para estudios de color y practicar y simplemente llegar a averiguar mis suministros. Tengo algunos cuadernos de bocetos aquí. Estos son 200 GSM, lo que es un buen peso. No es la 140 libra, que es 300 GSM en la que me gusta trabajar cuando estoy usando papel de acuarela más bonito y este pequeño bloc de aquí es de 140 GSM. Ver incluso así, almohadillas de artistas menos costosas a las que puedes llegar como Michaels y esas cosas, el 300 GSM es lo que realmente me encanta pero la mayoría de los cuadernos de bocetos vienen como 200 GSM, que probablemente sea 110 libras en lugar 140 libras y eso está bien para diferentes proyectos y lo que me gusta hacer con estos es experimentar y garabatear y voy a mostrarte algunos de estos que tienen cosas con las que acabo de jugar. Simplemente probando y no todo es exitoso pero luego llegarás al grano después de jugar lo suficiente con cosas que no tienen éxito y luego llegarás a algo que eres como, eso es increíble y ahí es donde empecé a idear estos samplers de muestras de color. Que al final pensé que eran bastante bonitas y a medida que te acercas un poco, puedes ver algunos detalles ahí además del color que he agregado porque me gusta hacer el color y luego regresando y convirtiéndola en una pequeña obra de arte. Entonces sólo para mostrarte lo bonita que es algo así. Esto no es solo un pequeño tapete que obtuve en la tienda de arte sino que ahí mismo es realmente bonito y listo para enmarcar. Mira qué hermoso es eso. Eso sería algo realmente hermoso colgando en la casa. Eso me encanta. Al tener un pequeño conjunto de mapas, este es un tapete de cinco por siete, podrías ponerlo en el cuadro de 8 por 10 si quisieras enmarcarlo tú mismo. Tener algo como esto para volver y mirar tu arte y enmarcarlo para que veas con lo que terminaste es realmente agradable por ver lo que tienes y lo hermoso que es y no todo funciona. Estos se ven terribles. Algunos de estos que no funcionan, luego dibujaré algunos botánicos encima y tengo un librito que obtuve en la librería, 20 formas de dibujar un tulipán y otras 44 fabulosas flores de Lisa Condon, y esto me encanta porque solo me da ejemplos de diferentes flores que podría probar y me gusta dibujar encima de, digamos, un estudio de color acuarela o fondo o simplemente poco swatching que me gusta hacer a veces y podemos volver y dibujar bonitos botánicos encima y convertirlo en algo bonito cuando realmente no estaba funcionando antes porque lo que había debajo, era feo y muy decepcionado y luego pensé, bueno, déjame dibujar una flor encima de eso y luego me gustó. [Risas] Aquí hay otra que hice y también tenía algo de pintura metálica aquí que puedes ver como la hago brillar a la luz. Creo que un oro metalizado sería hermoso en estos y realmente me encantó este. Podríamos enmarcar eso bastante bien, qué hermoso es eso. Esto es lo que vamos a hacer primero y podemos hacerlos. Mira esa. A mí me encanta esa. Podríamos hacer esto en un cuaderno de bocetos. Podríamos hacer esto en trozos sueltos de papel de acuarela. lo que quiero trabajar en lo que quiero trabajar primero y consideraría estas solo pequeñas pruebas abstractas que he hecho y veo que esto fue más brillante, esto fue con el set barato, este pequeño de dos dólares set, creo que lo fue. O tal vez este fue este conjunto de aquí. Saqué el azul y el verde y las cosas de esta colección y los colores son más brillantes, lo cual está bien pero no son tan ricos como las marcas más agradables para mí. Son muy vívidas y me gustó cómo salió y luego también estaba haciendo algunos de estos en mis libros más grandes porque me gusta simplemente hacer grandes estudios de acuarela y swatching de acuarela. Estos son muy divertidos para ver cómo se mezclan los colores y luego podrías volver y dibujar formas en ellos. Como tus ejemplos de fondo más grandes y volveré más tarde y haré algo con esos y otra vez, no todos funcionan. Mira qué terrible es esa. Pero si dibujo flores por todas partes probablemente será realmente bonita. Aquí con algunos ejemplos. Este es un buen ejemplo de uno de estos funcionó como yo quería. Uno de ellos no lo hizo. Si tengo un tapete aquí. Mira qué hermosa es esa pieza ahí mismo. Eso está listo para venderse como una obra de arte. Es tan hermoso. En este necesitaría trabajar un poco más. No todos terminan luciendo como yo quiero pero sí me divertí con esos y este, simplemente tan encantador y tengo algunas otras pequeñas marcas y detalles ahí rematándolo. Éste. Realmente encantador, y no me gustó para empezar, pero después de terminarlo, hecho me gustó y probablemente podríamos enmarcar esto y eso sería una bonita obra de arte o el frente de una tarjeta o quién sabe, podríamos hacer algo divertido con eso. Aquí hay uno en el que estaba practicando y que aún no terminé. Fue entonces cuando estaba jugando. Todo esto estaba mojado sobre mojado. Esto es lo que pasa si todos los colores están mojados y engranando juntos. Esto es lo que pasa si están un poco más secos pero aún así se les permite mezclar un poco y no me gusta el mojado sobre mojado así que como estamos haciendo esto y experimentando, verás lo que terminas gustando si quieres que mezclen un montón entero así, o si quieres que se separen un poco, sí tenemos que tener un poco de paciencia y dejar que esas capas se sequen un poco. Estos ya están más secos. Mira lo diferente que son cada uno de esos, siendo éste realmente el más saturado con la mayor cantidad de pigmento seguro. Sigue siendo divertido mirarlos después de que estén secos. Otro libro de acuarela en el que me gusta jugar. Aquí hay uno en el que realmente he experimentado y dibujado diferentes formas allí y luego una en la que realmente hice, hago bonitos botánicos y formas y marcas y solo jugué. Entonces volví a llegar a estas bonitas. Déjame traer mi tapete aquí. Veamos, ¿esto es lo suficientemente grande para eso? Mira qué bonito es eso si lo enmarcamos. Estos son simplemente hermosos. Empezaron como estudios de color y luego pensé, oh Dios mío, esto me encanta tanto. Sigamos adelante y terminemos eso en una obra de arte e hice algunas marcas. Esta, hermosa, me encanta eso. Me encantan los ocres y los rojos y los rosados y esas cosas, así que me gusta jugar con el ocre o el amarillo Nápoles. Este resultó muy bonito. Eso me encanta. Es un gris y algunos verdes. Aquí hay otro bloque de color que estaba tratando de hacer y sí esperé a que se secaran las capas y me gusta como hacen eso y luego estaba dibujando encima de ellas. No estaban completamente secos. Cuando empieces a hacer tus marcas, si no se secan completamente, se mancharán en el agua. Definitivamente estaré trabajando mejor en aquellos en los que los dejo secar más antes de hacer marcas adicionales. Pero mira lo bonito que estaría enmarcado en una colchoneta. Eso me encanta. Me encanta tener un tapete para poder mirarlos y verlos. Esos son divertidos. Estos son los cuadernos de bocetos. En lo que respecta a nuestro primer proyecto, puedes trabajar en un cuaderno de bocetos o puedes trabajar en papel de acuarela. También tengo un papel económico de 140 libras porque tenían estos en el Michel compre una libreta, obtenga una libreta gratis y obtuve un montón de estos. Podríamos estar trabajando en algunos de estos al mismo tiempo. Podrías cortar estos por la mitad y ese sería un tamaño muy bonito. Podrías trabajar en diferentes cuadernos de bocetos. El primer libro de bocetos es arteza. Estas son artezas. El otro cuaderno de bocetos que te mostré era una piel de topo. Pero no tienes que tener un buen cuaderno de bocetos porque solo estás haciendo cosas aquí, jugando y experimentando. No necesariamente están destinados a ser hermosos. Puede que no quieras invertir en los libros de bocetos más caros que existen. Puedes conseguir unos económicos. Las artezas no eran muy caras. Van a venir en alrededor de la a 110 libras de peso. Pero sí me gusta ese peso para estos experimentos. Entonces sí me quito estos. Estoy usando alguna cinta de artista de la tienda de arte. También puedes usar cinta de pintor. Eso funciona muy bien. Lo que realmente quiero hacer es darme una obra de arte enmarcada cuando termine, aunque esté trabajando en mi cuaderno de bocetos. [Risas] algunas de esas que he terminado que te mostré, de verdad, me gustaron mucho. Pueden estar saliendo del cuaderno de bocetos y luego ser enmarcados y colgados en algún lugar. Quiero poder verlas más tarde. Voy a poner este a un lado por un momento. De hecho tengo estos colores que he considerado son algunos de mis favoritos. Pero el propósito de hacer algo como esto es conocer tus colores y escoger colores que tal vez no hayas probado antes y empezar a experimentar y a averiguar, bien, qué me encanta y ¿qué es lo que no me gusta? Entonces, una vez que tengas una paleta de colores que te guste, podrías tomar algunas tiras de papel de acuarela y hacerte una paleta de colores de pintura. Si tienes algo de esto que ha sido goteado o algo así, solo corta algunas tiras pequeñas para decir paletas de colores que particularmente te encantan. Me gusta tener un par de tiras listas y luego si me enamora de una paleta de colores en particular, estoy lista para guardarla. Vamos a ahorrar, si encontramos uno que amamos, lo guardaremos. Ahora, trabajando en cuadernos de bocetos como este, me gusta tener dos o tres listos para ir para que pueda ir de libro en libro. Podríamos seguir adelante y filmar nuestros otros. Voy a buscar una taza de agua limpia y enseguida vuelvo. Tengo un par de pinceles fuera. Sigamos adelante y solo añadimos estos pinceles aquí a nuestra agua. Tengo a mi Raphael y a los que tengo en lo de Michel. No voy a usar el cepillo barato porque solo pienso que esas cerdas son una locura. No son buenos. Pero voy a poner todo esto en un poco de agua y prepararlos. Tengo el Daniel Smith y el Sennelier establece aquí porque quiero seguir experimentando con los colores que tengo para ver si hay algún otro color que quiera agregar a mi colección de los que he decidido que me gustan. Podría usar algunos de esos también en mis estudios de color. Lo que me gusta hacer es que me guste ponerme un poco de color aquí, dejarlo secar un poco, agregar un poco del siguiente color para que al final cuando terminemos, tengamos algo que se parece a uno de estos en los que he estado trabajando y eso me da la oportunidad ver cómo interactúan los colores entre sí, si se veían bien, ¿me gustaron? ¿Fueron más brillantes y más primarios de lo que pretendía? Simplemente me da una idea. Realmente me encantó esto y no estoy seguro de no haber gravitado hacia este rosa que es casi como un rosa neón. Pero hombre, ese podría ser como mi color favorito ahora, creo que ese podría ser este que es este Emilia Color 659, que es este rojo quinacridona. Eso me gustó mucho. Esta ópera rosa, la 659, esa es la ópera rosa. Esa ópera rosa es casi como un rosa neón. Es ese pop lo que hizo que este set en particular fuera emocionante. Quizá quiera volver a jugar con eso. Pero es muy interesante hacer esas observaciones y probar colores juntos que nunca antes habías hecho y solo ver qué paletas de colores me va a gustar. Vamos a sumergirnos y no he preseleccionado nada aquí. Sólo estoy mirando estos colores. Me gusta mucho el oro verde, así que me lo devuelvo. saqué a estos tres de aquí preguntándome si iban a ser colores que quería agregar aquí. Ya tengo un oro verde aquí. Esto es oro verde. Se trata de oro verde rico. ¿Cuál es la diferencia? Esos colores, me gustan, ¿creo que me van a gustar? Si estás nervioso por poner color abajo en tu página porque realmente quieres crear algo bonito, lo que podríamos hacer es simplemente seguir adelante. Eso es mucho más amarillo de lo que pensaba. Dejemos este otro oro verde. Si estás viendo eso, pensando, yo solo pensé, ¿cuál es la diferencia en estos dos colores? Haz este pequeño juego donde los sacas. El rico oro verde es más amarillo. Eso es muy interesante y no sé que me guste. Este no es tan pesado en color como esperaba. Eso es verde tierra rara. Creo que ese es un color de Daniel Smith. Este es de color verde cobalto, pálido. Otra vez, por eso podría ser la razón por la que no saqué estos. Simplemente no están muy saturados. No sé si incluso me gustan. Ese es un pequeño experimento muy interesante ahí. No me gusta el oro verde rico, no lo creo. [Risas] Sólo hagamos uno y luego continuaremos. Creo que esto también podría ser oro verde, como en este Entonces tuvimos uno, ¿cuál es ese? Lo' marrón rosa. Ahora bien, ¿cómo se les ocurrió marrón-rosa? Veamos qué es esto. Mira, parece un oro verde, eso se llama rosa marrón. Eso es muy interesante. Aunque no estoy seguro de que me guste. Tener pequeñas muestras por aquí donde puedes reducir las cosas es muy, muy útil. Veamos qué es esto. Es de color dorado. Se trata de un ocre amarillo. No es de extrañar que me guste. Me gusta el ocre amarillo. [Risas] [MÚSICA] 6. Agregar detalles en nuestro cuaderno de bocetos: [MÚSICA] Empecemos con ocre amarillo. Vamos a agregar a desde ahí. Ahora con estos, he grabado un cuadrado y quiero pintar muy orgánicamente por ahí porque quiero crear algo bonito un abstracto además de hacer mis estudios de color. Así que eso es muy bonito. Ahora que estoy viendo eso, mira esta quinacridona de oro profundo. Eso es bonito, veamos qué es eso. Entonces es una naranja. Eso podría ser interesante. Si lanzamos uno de estos blues del que no estaba seguro, podría ser divertido si lo hacemos porque esa es una paleta de colores loca y está en la familia azul, amarilla. Voy a dejar que esto se seque un poco mientras te estoy hablando. Creo que volveré con el verde tierra rara, que no estaba muy seguro. Pero ahora que se está secando realmente me gusta mucho en este papel. A veces tienes que dejar que estos se sequen antes de que puedas ver si te gusta. Como ahora que lo he dejado secar, me gusta mucho ese color claro. Podría volver por aquí. No es del todo, eso tiene mucho más color. Debo haber dejado que se active por más tiempo. Entonces mira cómo dejar que ese color se asiente y que el agua se asiente en tu color por más tiempo. Que eso realmente active la pintura. Simplemente no puedes usarlos completamente secos. No funcionan muy bien. Esto es muy interesante y nos va a encantar. No lo sé. A veces lo que haré es sentarme ahí frente al televisor y todo esto saldrá en la mesa del comedor y solo haré un par de estos y los dejaré secar y experimentar. Estoy viendo la televisión mientras la hago y es tan agradable relajarme y dejar que tu mente funcione un poco, pero relajarte al mismo tiempo. Eso es muy interesante. No sé que me encanta. No creo que vaya a agregarlo a mi cosa de color todavía. Entonces mientras esto está mojado, entonces a veces quiero seguir adelante y dibujar en él y así si estás queriendo sumar a esto y hacerlo más de un pequeño proyecto de técnica mixta. Eso se puede hacer con un lápiz, que es lo que es esto. Estos son mis lápices mecánicos que me gusta usar y solo me gusta dibujar líneas y marcar hacer y tal vez hacer alguna escritura falsa. Estos serían muy buenos si quisieras convertirlos en tarjetas de inspiración, y pudieras escribir palabras inspiradoras en ellas. Podrías hacer escritura. Podrías escribir una escritura encima de esto. Si te gustan las escrituras, puedes hacer un poema favorito o un dicho muy chulo que te guste. Estos pueden ser los antecedentes para algunas marcas y palabras realmente divertidas. Puedes dibujar con los lápices STABILO encima de esto. A mí me gusta hacer los StabILOS. Puedes usar tus bolígrafos de pintura POSCA con esto, lo cual me gusta mucho hacer. También me gusta mucho el oro así que tengo los bolígrafos de pintura POSCA y el oro que sería muy bueno para hacer marcas. Mientras hablo, estoy dejando que esto se seque un poco. También puedes jugar con tus crayones Neocolor. Podrías jugar con casi cualquier cosa que te puedas imaginar. También tengo algunos bolígrafos con punta muy agradables que funcionarían muy bien para esto. Esos bolígrafos Micron funcionan muy bien para esto. Cualquier tipo de lápiz de color. También tengo estos lápices de aceite, base de aceite Pitt en este divertido color. Cualquier cosa como esto. Se puede dibujar encima de acuarela con y agregar marcas e intereses y otras cosas. Entonces esto se está secando bastante. Me gusta pasar con lápiz porque es sutil para este tipo de proyectos y tal vez hacer algunos garabatos. También piensa que es divertido agregar algunas marcas, así que voy a pasar y hacer un poco de marca. Dibujo justo encima de la acuarela, ya sea húmeda o seca, el lápiz marca justo encima de ella sin manchar. Se ve bien. A mí me gustan estas pequeñas filas de líneas, así que me gusta eso y me gusta con el garabato. Entonces me gusta alguna escritura implícita aquí personalmente, así que hago un pequeño garabato que parece algo de escritura. Entonces este es el momento perfecto para jugar y experimentar y decidir qué marcas te gustan. Podrías hacer toda una serie. He decidido que me gusta el poco de garabatos. Me gustan las filas de líneas. Me gusta un poco de escritura que parece que a lo mejor tengo algo ahí dentro y no sabes muy bien lo que dice, pero se suma a ello. Entonces cuando crea que he terminado, voy a seguir adelante y pelar la cinta. Entonces trato de no salir de la cinta porque tal vez quiero que esta sea una pieza terminada, pero si salgo afuera, está lo suficientemente lejos afuera donde podría rasgar todos los bordes y hacer de esta una muy bonita pieza terminada con bordes deckled, que voy a hacer eso en una pieza más adelante. Pero solo mirando esto aquí mismo, déjame ver donde pongo mi, ahí está, mi tapete. Pude ver si voy a enmarcar eso, si va a cortar ese pedacito o simplemente mirar y solo ver con qué terminé. Simplemente me gusta hacer eso. Entonces como esto sigue secándose, muchas veces no me encantan los colores ya que a veces están mojados, pero cuando se secan completamente, entonces estoy como, guau, ahora me encanta. Así que no juzgues una pieza mientras esté mojada. Otra cosa que me gusta hacer es tomar un 0.1 más fino y luego como estos son más secos, entonces puedes volver y hacer algunas marcas aquí para que pueda tomar un color diferente al que ya he usado, pero podría sigue siendo un azul. Me gustan estos con un buen consejo sobre ellos porque ahora puedo volver y agregar puntos o marcas o líneas. De nuevo, consigue un poco más de detalle delicioso ahí con algo de color. A mí también me gusta hacer eso. Simplemente puedes jugar y experimentar y ver lo que sea que te funcione. A lo mejor voy a hacer otro set. Si está mojado, eso es lo que va a hacer. Entonces, dependiendo de lo húmedo o seco que esté, estos se van a fusionar entre sí o te darán bonitos puntos claros. Si no quieres la fusión, espera a que se seque. Muy interesante ahí. Entonces podría dejar eso como está por un momento. Entonces dos, ¿necesito algo más oscuro, necesito más de algún color en particular? Sólo me gusta mirar y tomar estas decisiones. Entonces ponlo a un lado y paso a mi siguiente estudio de color. Voy a llamar a esto un pequeño mini estudio de color abstracto hecho. Entonces me encanta esa. Pongámoslo a un lado para que se seque y voy a conseguir uno de estos otros que tengo preparado. Aquí vamos. Creo que voy a jugar en este pequeño conjunto de colores que sé que me encanta. Solo usemos este cepillo Michaels para ver cómo es diferente y a lo mejor quiero un ocre y a lo mejor un óxido. Sólo hay que poner un poco de agua en algunos de estos. A ver, el ocre y el óxido es agradable. Quizá sea lo que sea este marrón medio. Eso es un Sennelier 20, algo así. A ver. Eso es un 205. Dice Raw Sienna. Entonces tengo Raw Sienna y luego 623 es rojo veneciano. Entonces este otro es Daniel Smith, Ocre Amarillo. Así que vamos a ver lo que obtenemos. Voy a empezar con un poco de Ocre Amarillo. Me gusta mucho cuando obtienes este cepillo frotado mira donde no es sólido. A mi, eso se suma un poco a mi visión de abstracto [RISA] y podríamos usar nuestra pistola de calor aquí dentro. Si quiero asegurarme de que estas capas estén secas y no se mezclen, podría secarlo un poco con mi pistola de calor. Entonces, si tienes prisa y no quieres esperar algunos de estos tiempos de secado. Ver ahora, este es casi el mismo color, pero una ligera diferencia un poquito, y se ven similares también. Volvamos con esto. Mira ese color. Ahora ese es un color. Ahora bien, ¿hemos permitido suficiente mezcla? ¿Quiero volver aquí con un poco más de agua y mezclarlos juntos o me gustan todos separados? Gustar esos separados tal vez. A lo mejor un poco más de agua y tal vez veamos. Aquí está el lapislázuli, genuino. Vamos por ese camino. Es un color similar, pero veamos de qué color es ese. Rellenando un poco de las manchas blancas que tenemos en marcha. Esos son muy bonitos. Mira esos colores. ¿Qué fue eso? El 623, ese rojo veneciano es un color tan bonito y ya podemos seguir adelante también. Podemos dejarlo secar o si estás usando lápiz, podemos seguir adelante y hacer algunos garabatos ahí y solo agregar algunos detalles. Podemos simplemente seguir adelante y estar haciendo eso en la acuarela mojada. Simplemente no pongas tu mano en el agua, la parte mojada [Risas]. Estoy tratando de mantener mi mano alejada de las cosas mojadas. Ya lo he decidido, me gusta el garabato, los conjuntos de líneas y un poco de escritura de garabatos como mis elementos particulares para esta serie, y sólo voy a considerarla una serie aunque son estudios de color en mi libro. Debido a que esto podría llevar a series más grandes en acuarelas, podría conducir a conjuntos más grandes, podría conducir a más proyectos. Entonces ya me he decidido por esta colección. Estos son los elementos que me gustan así que por qué no seguir adelante y estar usando esos. Entonces dos, podemos volver aquí. Podríamos hacer ahora que estoy sentado aquí pensando en ello. Podríamos entrar y esto va a hacer un desastre así que podríamos tomar algunas pequeñas muestras de acuarela y simplemente retener el resto de nuestro papel allí. Podríamos hacer un poco de salpicadura de pintura aquí con uno de estos colores, tal vez el rojo. Ya ves si ahí lo mantenemos fuera de nuestro papel, no estamos salpicando todo lo que he hecho y luego cuando pelamos la cinta, sigue siendo una página limpia. Eso es muy bonito. Ahora estoy realmente amando eso ahí mismo. Dejemos que ese se seque. Sigamos adelante y retrocedamos esta primera que hicimos porque está mayormente seca. [MÚSICA] 7. Terminar nuestras piezas de libros de bocetos: [MÚSICA] ver si hay algún detalle final que quiero agregar con el azul porque paré justo aquí porque estaba todo mojado. Yo quería unos cuantos puntos más ahí y luego voy a llamar a ese bueno. Eso es muy bonito. Ahora los colores han empezado a secarse y es muy interesante. No sé que esos son mis colores pero sí me gusta que experimentamos con esos colores. Sigamos adelante y saquemos la tercera página que preparamos. Por eso me gusta tener muchas páginas sueltas o grabadas o luces de dos o tres cuadernos de bocetos en los que estoy trabajando al mismo tiempo. Creo que quiero ir con los azules y los verdes. Quizá naranja, hagamos naranja y rojo porque, volvamos a entrar con un poco de naranja. Hagamos un poco de naranja y rojos. Me gustan mucho estos dos creo que es la quinacridona fucsia y el tono naranja cadmio. Yo sí creo que esos son los Daniel Smith. Podría hacer un rojo. Podría hacer como uno de estos rojos. Tenemos el perileno escarlata. Hagamos perileno escarlata. A mí también me gusta el ocre amarillo. Vamos con este ocre amarillo. Aquí hay algunas opciones. Vamos a ver. Empecemos con la naranja. mí me gusta mucho este naranjado de aquí casi mejor. Eso es un Sennelier 623 que era el rojo veneciano pero el rojo veneciano era muy rojo, así que tal vez no. A mí me gusta este 659 que era el rojo ocre porque era casi el rojo neón. Empecemos por la naranja. Oh Dios mío. Ahora esto es naranja, como naranja, naranja. [Risas] Otra vez, solo estoy [inaudible] a medida que avanzamos. Vas a tener cuidado si dejas que salga agua al lado de la cinta porque terminarás con una línea extraña que realmente no estabas queriendo. Si queremos acelerar esto, me gusta que esté un poco más seco. Sólo toma un segundo y luego digo que quiero el pincel mediano. Sí, quiero este pincel mediano aquí. Vamos por esto. Esta es la quinacridona fucsia. Vaya, me gusta. Eso es delicioso. Esto es más vívido de lo que tenía en mi mente pero es delicioso. Ahora bien, una cosa que yo también podría hacer a medida que voy, podría poner un poco de esto aquí en un trozo de papel extra y luego hacemos esta naranja. Esta podría haber sido una mejor manera de escoger un color es mirar ese. Sí me gusta la viveza del rojo en esto. Eso es muy interesante. Entonces podría seguir adelante y hacer algunos garabatos. A veces cuando estoy haciendo esto dudo de las elecciones de color pero estamos trabajando en nuestro cuaderno de bocetos. No es gran cosa. No es que haya arruinado nada que sea importante. Este es mi momento para jugar y experimentar y descubrir. A pesar de que dudo de las elecciones de color, me estoy dando el permiso para no amar las cosas cuando terminen. Eso es muy importante porque así es como haces estos descubrimientos. Así es como averiguas los colores que te gustan y los colores que no necesariamente te gustan y acotas las cosas con las que quieres trabajar y las marcas que quieres hacer. Así descubres tu estilo. Descubrir tu estilo y llegar a un punto en el que tienes un estilo es simplemente un proceso de reducir lo que te gusta y lo que no te gusta y hacer los elementos que te gustan sean las cosas que haces una y otra vez. Mira qué bonito está ahí mismo. Creo que esta me está gustando. Entonces si quiero sostener mi cosita framey y decir, ¿me va a encantar? [Risas] Tal vez lo haga. Porque muchas veces también me sorprendí y terminé gustando cosas que no pensé que iba a hacer. Después de que esto se seque un poco más podríamos volver aquí con un poco de crayón. Podemos sacar nuestros colores de uñas. Vamos a aguantar. Dibujemos esto. Realmente me gusta lo que parece ahora que está seco y este es otro escenario donde quería todos los colores. [Risas] Tengo el set mac daddy de los crayones de video. Pero me gustan estos porque ahora puedo mirar algo así y decir, bien, qué color quiero usar como acento con los colores que ya tengo aquí dentro. Podría entrar aquí con una naranja, tal vez este color que se llama naranja y ahora podría hacer algunas marcas y líneas diferentes, tal vez algunos puntos, tal vez algunas pequeñas líneas solo en algo. Solo pequeños detalles adicionales que quizás no veas desde lejos. Pero a medida que te acercas a la pieza comienzas a descubrir estas pequeñas marcas y piezas extra interesantes que están aquí. A lo mejor vamos a hacer algunos círculos. A lo mejor voy a hacer un poco más aquí abajo. Mira qué bonito es eso. Entonces a medida que te acercas comienzas a ver los matices del color y los detalles que has agregado a lo realmente comenzó siendo un simple estudio de color. Si seguimos adelante y despegamos la cinta, aunque estoy haciendo esto en un cuaderno de bocetos, después de hacer suficientes de estos podrías mantener tu superficie de trabajo lo suficientemente limpia donde si te encantara podrías corta esto de tu cuaderno de bocetos y enmarcarlo como una impresión. Mira eso. Oh Dios mío. Esa es tan bonita. Me encanta eso y perfecto escenario donde guardas una tarjeta de color y escribes cada uno de esos colores en la tarjeta y luego podrías volver a visitar esta paleta de colores nuevo porque como estás buscando más tarde, no vas a recordar qué colores entraron en eso. Espero que disfrutes haciendo estudios de color como este porque quiero que experimentes con tus colores y luego después de que consigas algo que realmente te guste en cuanto al color, conviértalos en pequeños mini resúmenes. Este sería un proyecto de libro de bocetos perfecto para hacer de noche cuando estás sentado frente al televisor porque acuarelas no tienen que ocupar tanto espacio. Mira qué bonito terminó esa. Totalmente me encanta eso. Este por alguna razón simplemente me atraen los colores muy brillantes. Entonces yo diría éste, aunque sí me encanta cómo salió, probablemente no sea mi forma de color favorita. Pero espero que hayan disfrutado de este primer proyecto haciendo un poco de exploraciones de cuaderno de bocetos y estudios de color y luego simplemente agregando algunos detalles a la parte superior para convertirlo en una divertida pieza abstracta cuando termines. Porque estos son algunos de mis favoritos para hacer yo mismo en estos libros porque ahora siento que mi libro de bocetos de meanderings artísticos vale la pena presumir y jugar en. Entonces puedo sacar esto en una clase y emocionarme porque estoy como mira lo increíble que resultó esto y básicamente fue un estudio de color para empezar. Espero que te diviertas con este proyecto y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 8. Crea bloques de color: [MÚSICA] En este video, vamos a hacer algo más abstracto de color, reproducción de muestras de color, pero en mayor bloqueo de color. Lo que me gusta de esto es que permite ver el color en muestras más grandes. Se puede trabajar mojado sobre mojado, o mojado en seco. Este es un mojado sobre húmedo por lo que todos los colores realmente se mezclaron entre sí. No sé que me guste, pero tampoco necesariamente lo odio. Podría volver a la cima ahora y hacer marcas y garabatos, y probablemente me acabaría gustando eso como fondo. Pero yo estaba experimentando y para eso son exactamente algunos de estos ejercicios. Son para experimentar y averiguar, ¿qué te gusta, qué no te gusta y qué puedes hacer con eso? Voy a hacer algunas de estas muestras de color de bloques de color más grandes, y luego vamos a hacer algunas marcas en él y convertirlo en un poco de arte abstracto. Lo que he hecho es tomar un poco de papel, no en el cuaderno de bocetos esta vez, solo voy a trabajar en trozos de papel aleatorios que luego puedo sacar del camino, y tengo algo de cinta el borde ahí pegándose el uno al otro. Pero he preparado tres solo para empezar. Quiero trabajar rápido, y quiero hacer cada una un poco diferente, y quiero hacer filas de color. Si trabajas en más de uno a la vez, entonces puedes poner uno a un lado mientras se seca un poco para la siguiente capa. Personalmente me gustaría que estos fueran menos manchados y un poco más rayados en la línea de esta página en mi cuaderno de bocetos en lugar de esta página, pero esa es solo mi preferencia personal. Te animo a que pruebes ambos y luego veas lo que te gusta. Voy a trabajar aquí en algunos de los colores que he decidido son algunos de mis favoritos. A mí me gusta esta tonalidad azul-verde fucsia, así que voy a empezar con eso en esta primera y conseguir algún tipo de striping. Entonces voy a sentar eso a un lado y dejar que ese se seque. Creo que en este próximo, voy a empezar con decir verde. Voy a hacer cada una un poco diferente, pero voy a pegarme en colores que personalmente me gusten. Entonces en esta tercera, comencemos con este ocre amarillo. Eso me gusta. No tiene que ser completamente parejo, puedes tener un color más oscuro en un lado, puedes volver aquí, hacerlo pigmento más pesado, jugar, solo mira qué es lo que crees que vas a como con sólo experimentar. Yo quiero que la siguiente capa en esta, creo, sea una verde. No tienen que ser del mismo tamaño. No tienen que ser del mismo color en todo momento. Sólo estamos experimentando aquí y viendo qué es lo que podemos crear. Empezamos con verde en este. Creo que voy a volver con, déjame decirte que el verde era óxido verde cromo y ese azul era verde tierra rara, y ese ocre era amarillo ocre. Creo que los tres son Daniel Smith. Voy a volver a esta. Mira ahora que ahí mismo me acaba de enseñar una lección, ese ocre amarillo es más vívido [Risas]. O tal vez escogí un tono diferente, no lo sé. No se ve igual que esa. A lo mejor la había sumergida en otra. Eso es muy vívido. No sé que me encanta [Risas]. Creo que voy a volver con este color terracota, que es el color Sennelier. Déjame ver qué es eso. Estoy bastante seguro de que ese es el rojo veneciano. Ese es ese color terracota que tanto me gustó. Eso es rojo veneciano. Entremos ahí con algo de rojo veneciano . Sí, eso me gusta. Volvamos con este de aquí. ¿Qué color queremos hacer a continuación? Creo que quiero que eso sea un poco más smushier, así que agregué un poco de agua ahí mismo para que sí se mezclara un poco, pero no tanto que estuvieran dentro el uno con el otro. De hecho, me gustó ese color loco y brillante en mi tablero de bocetos ahí. Creo que esa fue esta que era aquella ópera veneciana. ¿Ese era el nombre de esa? Rosa de ópera. El Fascinelli Opera Rose es esta brillante, brillante, pero hombre me gustó. Dependiendo de la cantidad de agua y color que elijas, ya ves, podríamos hacer ese neón realmente brillante, y loco, loco, o podríamos haberlo hecho realmente ligero y más como un rosa. Eso es divertido. Volvamos aquí a esta. ¿Es ese el que sigue más seco? A ver, ¿qué queremos? ¿Cuál es este color aquí? Esta es naranja quemada de quinacridona. Ese es un color loco. Mira eso. Esa es la diversión de experimentar así. Vas a terminar con algunas sorpresas que no esperabas. Eso es bastante brillante. A ver. Vamos a probar este oro rojo Aussie. Podría estar demasiado cerca del mismo color, pero, bien, eso es muy interesante. Vamos a probar este de aquí, que es el rojo veneciano en el Daniel Smith. Sí, eso me gusta. También ojalá hubiera hecho esto en diferentes anchuras pequeñas ahí, pero es una especie de las cosas que descubres a medida que vas. Déjame quitarlo antes de que se quede atascado aquí. Quiero que haya ese brillante goldie uno, veamos. ¿Recuerdas lo que era eso? Bueno, espero que haya sido éste de aquí. me olvida a medida que voy, pero creo que es ésta. Voy a agregar solo algunas marcas aquí porque quiero. Eso es divertido. También creo que voy a seguir adelante ahora y garabatear en éste, y podríamos hacer algunas marcas aquí dentro. Estos pequeños detalles extra al final son los que hacen que estos sean bonitos para mí [RUIDO]. Eso está bien. Vamos a sacar la cinta de la primera. Yo solo estaba haciendo eso con un lápiz. Puedes hacerlo con lo que quieras. Me gusta el grafito con la acuarela sobre estos. No todos estos van a salir. Tengo algunos que resultaron terribles. Pero si resultan, estoy muy entusiasmado con ello. Al final, es la muestra de color con la que estaba jugando ahí. Esa es muy interesante. Pasemos al siguiente. Ojalá hubiera hecho stripings de diferentes tamaños aquí. [RUIDO] Eso está bien. Volvamos con ese mismo color, rojo veneciano. ¿Dónde usé ese color ahí? Creo que ese pudo haber sido ese color. A ver. [Risas] Oh, sí, ese era ese color. Hagámoslo muy oscuro. Ahí vamos. Eso fue diferente. [RUIDO] Podría tomar ese rojo veneciano y hacer alguna marca haciendo más arriba y jalar ese color adentro. Por eso me gusta este pincel de Michael's por el buen consejo que tiene. Mira esa lindita línea que me da ahí dentro. Eso me gusta mucho por un detalle. [RUIDO] Simplemente me sale mucho color justo ahí al final. Entonces a medida que te metes en un ritmo, esas líneas son tan bonitas. Mira eso. Eso me gusta. Tomemos un grafito. Se trata de un lápiz 2B. Es solo un lápiz de grafito más grande para ver sobre dibujar aquí, dándonos algunos garabatos y algunas líneas ahí. Eso es bonito. Eso es casi bonito igual que es. No sé si quiero añadir algo más a eso o no. Mira qué bonito es eso. Vamos a sacar la cinta y echar un vistazo a donde estamos. Siempre podemos seguir sumando a nuestros pequeños samplers. Pero si llegas a un punto en el que piensas, oh, estoy pensando que voy a cavar eso ahí mismo, no tengas miedo de parar. A veces me excedo cuando pienso que tal vez solo tengo miedo de seguir adelante y cuando ya terminé, pensé, no, debería haber parado. [Risas] Este, los colores son tan hermosos que deberíamos hacer una carta de color de estos para que luego recordemos lo que usamos. Esa es bonita. Ojalá hubiera estado un poco menos parejo con las rayas, pero mira qué bonito es eso. Otra cosa que me gusta hacer y vamos a tener que dejar que estos se sequen antes de que pueda hacerlo, es cortarlos con la tearm para que tengan un borde bonito en ellos. Terminemos esta. Este es tan loco ahora que casi ni siquiera me importa cuál sea el último color porque no sé que me va a gustar pase lo que hagamos. Volvamos con ese rojo y tal vez volvamos a este verde. [RUIDO] Entonces danos un poco más de color aquí arriba. Podría seguir adelante y empezar a marcar en esto. Dibujemos esto. [RUIDO] Estos colores son bastante ricos. Podría sacar los crayones Neo y ver si hacemos alguna marca si nos gustan esos. Veamos aquí. Normalmente lo que haría porque realmente no planeaba usar los Neo Crayons, por ejemplo, en estos, pero estamos haciendo un poco de resúmenes después de que tengamos nuestro estudio de color ahí dentro. Lo que podrías hacer entonces es, digamos, ¿qué otras cosas podemos aportar a esto? Normalmente podría limitar mi paleta de colores y juntarlos antes de comenzar. Pero porque estoy haciendo esto de esta manera donde estoy haciendo un estudio de color y estoy como, ¿qué más podemos agregarle? Este es un caso donde me gustaría tener todas las opciones de color para luego decidir, esto es lo que voy a hacer. Estoy llenando este color aquí, que es una sepia. En este caso, podríamos hacer algunas líneas y podemos hacer algunas formas. Saco un color diferente. [RUIDO] Algunos de estos nunca antes había usado, ocre. Si es una pieza que estoy sintiendo no sé si me encanta esto o no, entonces ese podría ser el momento de probar colores que nunca antes habías probado y solo ver cómo funcionan encima de otros colores. [RUIDO] Yo solo estoy dibujando algunos círculos en este caso. Eso no quiere decir que estos colores no funcionarían muy bien para otra persona. Esto simplemente no pasa a caer dentro mi paleta de colores amor como algunos de estos otros. No se mezclan de tal manera que yo esté como, eh, eso no es exactamente lo que esperaba, [Risas] que necesitas estos momentos. Necesitas estos momentos para ir con los otros momentos de pura alegría para que entiendas estas cosas resueltas. [RUIDO] Esto es simplemente blanco, creo. Sí, blanco. [RUIDO] De hecho me gusta POSCA blanco mejor que eso. Eso fue muy interesante. [RUIDO] La pluma POSCA es lo que estoy hablando cuando digo POSCA, POSCA blanca, la pluma de pintura. Ahora que compré unos bolígrafos de pintura, podríamos sacar estos bolígrafos de pintura por aquí. [RUIDO] Este podría ser el momento divertido para experimentar con el oro. [RUIDO] Eso es divertido. Vamos a sacar nuestra cinta. Me encanta pelar la cinta. Es como el momento mágico en el que nada funcionaba y luego estás como, lo une todo a una pieza terminada. Entonces cuando termines, sigue siendo tal vez que nada funcionaba, pero [Risas] eso es parte de la diversión de hacer estos pequeños estudios. Tú averiguas estas cosas. Ahora que eso está hecho, eso en realidad es bastante divertido. Y si seguimos adelante y hacemos estos bordes desgarrados a mano. Déjame mostrarte el borde rasgado de la mano muy rápido. Esto es sólo una regla. Me gusta usar claro porque entonces puedo ver y alinearme con una línea aquí y mantenerla pulsada y simplemente despegar el papel para que termines con un borde desgarrado a mano realmente genial [RUIDO] en el a un lado ahí, dándole un borde muy bonito engarzado. Porque está claro, se puede obtener la misma cantidad [RUIDO] de blanco alrededor de la pieza para que se vea como si fuera a propósito [RISA]. [RUIDO] Puedes practicar eso un par de veces en cualquiera que sea tu pieza menos favorita y conseguir tu pequeña técnica abajo palmaditas. Pero mira qué bonita es esa como una pieza poco terminada. A pesar de que los colores son de locos, esta sigue siendo una pieza que probablemente firmaría y tal vez pondría un año, y entonces esa es definitivamente una pequeña obra de arte terminada, pesar de que como algunos de estos otros un poco mejor. Ahora que ya hemos terminado este, me gustaría un poco más de cosas por aquí. Así que podría volver con ese oro. Eso estuvo muy bonito. [MÚSICA] 9. Terminar nuestras piezas bloqueadas de color: [MÚSICA] Hacer algunos garabatos, podríamos hacer algunas líneas. Podría haber hecho palabras inspiradoras, podría haber tenido algo divertido. Si no tienes buena letra, que déjame decirte la mía parece que soy médico y no puedes leerla, [Risas] podrías considerar usar un poco de plantillas diminutas y escribir un palabra o algo así. Estos vinieron de Michael's y es el pequeño conjunto de arte popular a cuadros y es solo un pequeño conjunto de a, b, cs, y 1, 2, 3s. Lo que me gusta de ello es que tengo dos series de ellas porque tiendo a perder cosas, tenía cosas para mí. Lo que me gusta de esto es que podríamos escribir esto en otra hoja de papel y averiguarlo. Podemos hacer esto con pintura también ahora que estoy pensando en ello, pero podemos hacer un bolígrafo de pintura o pintar. Ahora escoge la palabra que te guste, y haz una pequeña prueba y luego podrás ver cuánto espacio ocupa eso y ¿dónde necesitaría para empezar con eso? Entonces esa puede ser tu pequeña guía que puedes tener justo debajo, que luego puedes escribir una divertida palabra o inspiración o cita. Si tienes una escritura muy divertida, eso no se ve tan mal como el mío, entonces en letras doradas o letras blancas o algo que tal vez contrastaría esto muy bien en un bolígrafo de pintura. Podrías pasar y escribir una escritura o una palabra cualquier cosa inspiradora como esa. Me gusta ese oro en realidad voy a escribir este de aquí usando mi pluma de pintura más gorda. Ahí vamos. Entonces solo mira cómo le va eso. momento perfecto para experimentar es cuando no es algo que sea realmente serio. Estoy usando esto como mi guía [RUIDO] si usas un bolígrafo gordo o de pintura, y obtienes las letras ahí muy bien sin tener rastrearlo como lo hice con ese lápiz, y es un poco más fácil que si estás pintando. [RUIDO] Se ve a través de estas plantillas así que es fácil ponerlas alineadas ya que puedo ver a dónde van. lo que van al lado. Entonces si estás trabajando en letras, letras a mano, caligrafía cualquier cosa así ahora es el momento de poner eso en marcha y jugar. Podría haberlo hecho en blanco, pero me gusta cómo brilla en la luz ahí. Creo que lo que también voy a hacer con éste es rasgar nuestra ventaja, tal vez un poco más apretada. [RUIDO] Esta es la manera perfecta hacer algunas de esas tarjetas de arte, tarjetas de inspiración, indicaciones de arte algo así como lo he hecho en mi clase de arte pronto. Perfecto para algo así. Estábamos haciendo acrílicos en esa clase, pero fácilmente podrías sustituir todo lo que estábamos haciendo por acuarela. Nuevamente, simplemente superando medios divertidos sobre eso, ya sea lápiz o pintura, o lo que sea que sea, podríamos cortar esto con un buen borde, y usar un cortador de esquinas para hacer que las esquinas sean bonitas. Si lo hacemos de esta manera, tenemos una bonita obra de arte lista para enmarcar. Básicamente, mira qué bonito es eso. Eso me encanta. Tercero. Sí me gustan los colores. Probablemente sea mi menos favorito, pesar de que estos colores son locos en este caso, me gusta la forma en que han salido mejor en estos dos. Así que proyecto súper divertido ahí. Espero que disfrutes probando el bloqueo de color y luego hagas algunas marcas en la parte superior para convertirlo en una pequeña obra de arte para estos estudios de color. Un poco diferente y muy divertido en comparación con los estudios de color que hicimos primero, que fue más a lo largo de la línea de resúmenes y de esta manera, menos color sólido, colores muy similares aquí, pero diferente mirada a lo que conseguimos así que siempre es divertido de experimentar. Espero que les des una prueba y te diviertas un poco con ellos, y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 10. Piezas abstract: [MÚSICA] En este proyecto, pensé que sería divertido si volviéramos e hiciéramos una pieza un poco más grande de nuestros pequeños estudios de color en los que estábamos tocando. Si había alguno que realmente te encantara, los colores. Realmente me encantan estos colores, realmente me encantaron estos colores. Si hay alguno que te haya gustado mucho los colores y estabas pensando, realmente me gustan esos colores así que podría simplemente volver y hacer unos más grandes de estos. Ni siquiera son necesariamente más grandes, sino que están en hojas independientes. Entonces podría rasgar los bordes y hacer baraja bordes viejos y jugar y experimentar en una sola pieza como esta. Esto sería en el punto en el que he hecho mis estudios de color, y he descubierto que hay algunas cosas geniales ahí que realmente me encantan. Ahora es el momento de que pueda estar listo para crear algo de arte. Tengo estos dos, estos verdes y azules. Eso también tengo, en realidad, los voy a usar aquí por el momento. Tengo los tubos que había puesto en esta paleta que de verdad, de verdad me gustaron. Este era un color Sennelier. Es de color verde óxido de cromo. Era este verde de aquí. Esta cianita genuina era de este bonito color púrpura. Voy a usar eso. Entonces ese color verde azulado me encanta de verdad. Cree que es éste. Sí. Ese es el verde cobalto. En este de aquí que me gustó mucho, y luego está este azul aquí en este de aquí que me gustó mucho. Esos son los colores que usé. Utilicé esta cianita genuina, que es de este color púrpura. Tienes el verde, tienes el color turquesa, que es el verde cobalto óxido verde cromo. Entonces tenemos un pequeño chorrito de este azul muy brillante, que también era un tubo. Tengo el gris de Payne, ese es otro con el que trabajar. Eso es muy divertido. Este de aquí es muy bonito. Creo que ahí es eso. Es [inaudible] éste es realmente bonito. Es éste de aquí y este es el amarillo Nápoles, que es ese amarillo de ahí mismo. Este podría haber sido el Grumbacher. Sí. Este de aquí arriba era el Grumbacher turquesa era este color aquí. Voy a usar esos colores en este primero porque me gustaron en mi cuaderno de bocetos. De esa manera puedo usar algunos de estos fuera de mi paleta aquí porque eventualmente, voy a tomar esta paleta y lavarla. [Risas] Estoy tratando de ser muy cuidadoso. Quiero esto para hacer una obra de arte terminada así que no quiero dibujar por todo el papel, pero sí me ensucio este papel, así que déjame guardarlo para otro. Vamos a hacer esta. Voy a trabajar rápido para que no termine ahí con un color sólido, súper fuerte. Podría usar mi herramienta de dibujo para dibujar algunos de estos entremeses para que no tenga que sentarme y esperar tanto. [RUIDO] Entonces voy a volver con este delicioso tono púrpura y secado. Simplemente mantengo estos colores un poco más separados para que no estén todos mezclándose y poniéndose todos smushy, coloreados, y esas cosas, lo cual me gusta. Entonces después de conseguir eso así, voy a volver y agregar algunas manchas realmente fuertes de los mismos colores que estaba usando para que luego obtengamos otra capa de color ahí dentro. Estos podría simplemente hacer uno encima del otro. No voy a sacar cada uno de estos. Trabajando simplemente de manera muy intuitiva, realmente aquí. No estoy tratando de crear algo específico. Después de hacer suficiente de estos, es posible que esté tratando de crear algo específico y simplemente conseguir algo ahí. Déjame secarlos. Puede que tengas un poco de ritmo yendo tras crear suficientes de estos y quizás quieras estar haciendo algo específico pero en este punto, sigo trabajando muy intuitivamente. [RUIDO] También tuve algunas corridas de color salpicadas. Estoy notando aquí en este otro que me gustó que podría haberlo vuelto a hacer, pero cada vez que hagas esto, va a ser un poco diferente y eso está bien. Ese es tu objetivo solo experimentar , hacer bastante abstracto. Sin embargo, esto está saliendo bonito. Voy a volver a entrar. Me gusta el lápiz de grafito de la serie. Voy a ir a hacer algunos garabatos divertidos debajo. Podrías garabatear primero si quisieras si eso es lo que te movía ese día. Haz un poco de escritura de garabatos aquí, que si tienes un dicho o un poema o algunas palabras o una escritura que te guste podrías agregar eso aquí mismo donde estás garabateando. Voy a llegar donde creas que hay algo ahí que realmente no puedes decir. Volveremos con mis líneas que me encantan. En cuanto a tu marca, eso es algo en lo que quieres llegar a un punto en toda una serie como esta donde estás haciendo un cierto conjunto de líneas o marcas o dibujos o algo que sea muy específico a ti golpeando cuadros pequeños de mi pared pero tengo esta pequeña hoja de trampa de pequeñas líneas y cosas que he dibujado para mí que cuelgo aquí en la pared sobre mí. Aquí estoy usando el set aquí solo para inspirarme y darme algunas ideas sobre diferentes marcas y líneas y círculos y cruces y lo que sea. Entonces podría hacer por diferentes piezas de arte. Podrías hacerte solo una pequeña hoja de referencia de estos y colgarlos en la pared frente a ti. Entonces elige un set para cualquier serie que estés trabajando e inclúyalos en cada una de esas piezas para juntar esa serie y hacer algo de continuidad ahí dentro. Mira eso. Ahora bien, esto está resultando realmente hermoso. Voy adelante y pelar la cinta porque quiero ver si hay algo más que me gustaría agregar a esto pero estoy pelando esto aquí mismo. Cuando estoy tirando de la cinta y si está en una pieza que es más importante para ti que en un cuaderno de bocetos no quieres rasgar el papel. Tengo mucho cuidado y lo rasgo en ángulo, yendo despacio. Es menos probable que rasgue alguno de sus papeles. Mira qué bonito es eso. Muy bonita. Si estás usando algún tipo de cinta adhesiva o algo que te rasgue el papel, cambia de cinta porque vas a estar muy molesto cuando dediques el tiempo a hacer uno de estos, y luego lo destrozas accidentalmente. Si le ponemos un tapete a eso, hermoso, eso es exactamente lo que esperaba. Estos no tardan mucho en hacerse y son muy divertidos de experimentar con colores y marcas en una pieza más grande, y luego firmaría esto justo en la parte inferior. Incluso se podría llegar a algo interesante. He visto a una artista hacer un cuadrado con sus iniciales que pensé que era genial, y así esa podría ser tu cosita cuadradita así. Podrías firmar tu nombre, y tal vez un año, tal vez el año correcto [Risas]. Podría hacer algo así ahí abajo en la esquina. Solo crea lo que te funcione y lo que va a terminar tu pieza. Entonces esta es una pieza donde tal vez me gustaría enmarcarla con un tapete y así entonces no la rasgaría, pero podría rasgar los bordes como lo hicimos en las piezas que acabamos de terminar, y podríamos hacer una borde rasgado así, el borde de la cubierta, y luego podríamos flotar enmarcarlo y eso también sería muy bonito. De cualquier manera quieres terminar tus piezas sería genial. Este, de hecho me estoy inspirando en los deliciosos colores brillantes aquí en mi cuaderno de bocetos. Por eso me gusta hacer muchas cosas en el cuaderno de bocetos, porque entonces puedo sacar eso y puedo decir ahora mismo que mi cinta es cricket, pero está bien. Puedo sacar eso y estar referenciándolo y disfrutándolo y siendo como, ¿qué es lo que usé en esa en particular? Siento que hay un color púrpura que no he salido, ese no es este de aquí, que no agregué a mis colores aquí, y podría ser un color Sennelier, y podría ser un Daniel Smith color. Podría simplemente mirar aquí porque estaba jugando en un montón de estos. Podría sacar uno así, rojo ultramarino es muy bonito. Ves, es por eso que quieres hacerte tarjetas de color. Ver eso. Eso probablemente esté muy cerca. Es por esto que quieres hacerte algunas tarjetas de color cuando estés creando cosas como esta, porque no vas a recordar lo que usaste después. Siento que ese color un poco. No soy realmente una persona morada, así que no hago mucho con el morado, pero no vas a recordar lo que usaste después y luego te vas a enfadar contigo mismo. Entonces creo que en realidad estaba usando algunos de estos. Vamos a seguir adelante. Nos acercaremos. No voy a ponerme exacto en este probablemente porque como un dingbat, no escribí estas cosas , pero está bien. Déjame secar esto un poco. No mezclamos todos nuestros colores juntos. Tengo algo de naranja ahí dentro. Solo escojamos uno. Veamos qué es esta [Risas]. Eso es bonito. Cuando en realidad estás trabajando en piezas que estás pensando, realidad quiero que esto salga bonito, eso es un poco más de lo que estaba pensando ahí, entonces podrías tomar tu pequeño papel, tus muestras y solo muéstralas ya que vas a ver si vas a conseguir lo que estabas pensando. Bueno, ahí dentro un poco más de agua para esparcir esa viveza un poco. [inaudible] un poco mojado. Este siguiente color fue este de neón. Eso es [Risas]. Déjame decirte, este es de neón. Sólo para darnos un bocado ahí. Digamos también, si encuentras algunos colores que realmente estás cavando, déjame dibujar un poco de lápiz aquí, haz dos o tres o cuatro de estos todos al mismo tiempo de algo que te encanta si quieres hacer una serie final como esta porque quizá no recuerdes más tarde cuáles eran estos colores, como yo. [Risas] Será muy agradable si acabas de hacer varios de estos, y luego puedes pasar a tu próximo proyecto en lugar molestarte mucho contigo mismo por no escribirlos abajo. Como cuando estaba haciendo esta, ojalá hubiera hecho tres o cuatro piezas. Todo lo mismo, me encanta tanto. Pero esto es igual de divertido, y justo ahora estoy volviendo, líneas de marcado, puntos, más líneas con mi lápiz tal vez. Porque después de que consigas ritmo con esto y consigas algunos colores que te gustan, cada uno de estos me resulta muy bonito. Simplemente me encantan. Esta es otra cosa que me siento y me gustan mis resúmenes recortados que tanto me encantan. Esta es una de esas cosas que me siento y hago y la saco de mi mesa y me encanta cada una de ellas, especialmente trabajando en mi pequeño cuaderno de bocetos, y voy a estar sentada ahí solo jugando y y terminar y ser como, estoy tan inspirado. Simplemente me encanta cuando me inspiro así. Como lo suficientemente inspirado como para luego mostrártelo. Esto puede terminar siendo algo que realmente disfrutes haciendo como pequeñas piezas de arte laterales diminutas, como estudios de color, como solo trabajar en alguna práctica artística, y eso es realmente bonito. Me encanta el primero de mi cuaderno de bocetos el mejor, pero estoy seguro que me encanta este también, y si vuelvo y hago un montón de estos de la misma manera de color, estoy seguro que cada uno de ellos lo hará se ven diferentes, y a la vez, muy guapa. Todavía podría agregar un poco más después de sacar la cinta. Si miro esto y pienso después, necesito un poco de esto o necesito un poco de eso, puedo hacerlo. Mira qué bonito es eso. Mi pequeño tapete y échale un vistazo. Verás, cuando lo tapetes, simplemente lo completa. Hace que cualquier cosa parezca una obra de arte cuando le pones la colchoneta [Risas]. Divertido. Esto será divertido si eliges el tapete que era de un color en tu pieza y lo hiciste, lo firmas aquí en la parte inferior con firma de tu delicioso artista. Eso me encanta. Otro, mira lo bonitos que son esos dos, dados como una pequeña serie, súper divertidos. Voy a hacer otro solo porque, y veremos que aquí hay otro colorway que lo que es inspirador, me gusta mucho. A mí me gusta este ocre y rojo, y también me gusta esto aquí mismo donde está el verde y el gris. Yo hice algo un poco diferente en eso y lavé con color toda la pieza. ¿Por qué no lavamos esto con mucha agua y un poquito de color? Sólo voy a usar este color burdeos que está por aquí, y lavarlo de color. Ya ves que es mucha agua y un poquito de color. Ahí vamos. Entonces voy a volver con el gris y luego el verde, y luego algunas marcas y ver qué tenemos porque eso es lo que estamos viendo ahí en nuestra prueba de cuaderno de bocetos. Si hacemos esto mientras todo esto está mojado, correrá así, empezó a funcionar. No sé que quiero que todo funcione. Sequemos esto [MÚSICA]. 11. Acabado: Voy a dejar que eso se seque un poco. Ese es el ejemplo perfecto de si haces un lavado en todo el asunto, tal vez lo sequas antes de empezar agregar tu color porque entonces va a meterse todo adentro y ser no lo sé, tal vez más swishier de lo que pretendía. Yo voy a hacer eso. Déjame dibujar eso y luego entrar aquí con un poco de verde. Entonces creo que una cosa más que usé fue este verde olivey oscuro, que no estoy seguro de qué color era ese. Era este ámbar verdoso de Sennelier. Es un muy bonito todo el tono oscuro. Entonces puedo ver en mi pequeña pieza más simple que mi pequeña pieza de prueba que estaba creando que eso es lo que es este color aquí. Voy a usar eso como mi inspiración. Quiero que sea mucha agua y un poquito de color creo. No quiero que sea abrumador. Quizá un poco por aquí. Funcionó ese color a medida que avanzamos. Solo añadiendo un poco de verde ahí, danos algo de contraste. Podría volver a con un poco del tono púrpura más profundo. Demasiada agua. Simplemente acodando ahora encima de las capas que ya tienen ahí. Entonces también he usado uno de estos colores y he añadido algunos puntos aquí arriba. Voy a conseguir mucho color ahí en la punta de mi pincel y usarlo para crear algunos puntos. Estos son puntos un poco más grandes y húmedos lo que pretendía. Voy a dejar que se sequen. Tal vez esparza esa antes que ella, Bueno, tal vez voy a seguir adelante y esparcirlas. No hice exactamente lo que quería. Sólo voy a agregar un poco de agua y esparcirlas. Ahora que estoy viendo eso creo que en realidad era este otro color, cuáles eran esos puntos de todos modos. Tal vez volvamos con este color más oscuro y volveremos a meter esos puntos ahí dentro. Eso es justo ahí. ¿Ves? Yo solo quiero ese pequeño detalle lindo ahí solo para darme algo diferente. Me gusta tomar diferentes elementos que noté en mi cuaderno de bocetos que me gustaron y luego usar esos elementos en mi obra de arte terminada o las piezas que estoy creando, digamos fuera de mi cuaderno de bocetos o las series a las que estoy tratando de ir cuando empiezo a crear una nueva serie, y son bonitas. He esbozado diferentes cosas que no quería incorporar porque las he probado. Me gustan mucho. Podríamos usar otras cosas. Usemos nuestra sepia. Crea una pluma de color. No sé qué es esto pero vamos a seguir adelante. Oh, sí, mira eso. Un poco de garabatos ahí dentro, eso me gusta. Poco diferente al lápiz. Sólo tienes que meter algunas marcas ahí dentro. Súper divertido. Eso se puede hacer con carbón. Puedes hacerlo con tus marcas todos los lápices. Aquí hay uno que tiene algo de color bronce, un Prismacolor, lápiz dorado metalizado. Eso es divertido. Veamos qué podemos hacer aquí. A lo mejor queremos unas largas filas que simplemente brillen. Oh, sí, eso es diferente. Brillan un poco divertidos. Oportunidad perfecta para jugar con todos nuestros pequeños suministros. Aquí hay un lápiz Stabilo blanco, que no aparece en absoluto. Ese podría ser un caso saco mi bolígrafo de pintura POSCA en lugar del Stabilo para ponerme blanco si quería blanco ahí. Aunque no sé si quiero blanco. A lo mejor yo sí. A ver si podemos encontrar un bolígrafo de POSCA escondido. Aquí vamos. Entonces, ¿qué queremos hacer? Sólo tal vez algunas líneas. Porque ya tengo puntos aquí. No quiero más puntos. Tengo espacio en blanco aquí de nuestro lavado de abajo. Esta línea blanca aquí en nuestro verde más claro podría ser una textura sutil y divertida que estamos agregando. Bueno, mira eso. Eso es súper divertido. Ahora tenemos alguna definición extra en esa luz que antes no teníamos. Eso me encanta. Saquemos nuestra cinta y veamos si nos gusta donde ha terminado esto. Entonces porque aquí tengo un lavado de color, deberíamos poder ver solo una separación muy ligera del blanco a la obra de arte. Mira qué bonito es eso. Saquemos nuestro pequeño tapete de prueba y echemos un vistazo. Oh, mira qué bonito está enmarcado como un tapete pequeño, centro eso un poco. Tan bonita. Este también es uno que debido a que tenemos el poco color por ahí, podríamos engarzar el borde de esto como lo hicimos en nuestras piezas originales. Podríamos hacer algo como esto también con el borde de cubierta y luego podríamos enmarcarlo por flotación encima de una colchoneta que era como este realmente verde oscuro o este tono púrpura. ¿Qué tan bonito sería eso? Oh, eso sería tan hermoso. mí también me encanta esa. Entonces, de las tres piezas que recreamos a partir de nuestras inspiraciones de estudio de color. Estos son todos súper divertidos y podría tomar estos y enmarcarlos y colgarlos y estar muy contento con todos esos. Realmente espero que disfrutes creando tus estudios de color y luego regresando y creando piezas más grandes con los colores que más inspiraron en tus estudios. Muchos pequeños proyectos divertidos que hicimos hoy en esta clase. Tengo muchas ganas de ver qué resúmenes de estudio de color se te ocurren. Definitivamente vuelve y comparte esos conmigo en clase. Quiero ver tus combinaciones de colores e inspirarme en lo que también te pareció hermoso. Te veré de vuelta en clase.