Repetición e imperfecciones: aproveche las formas y los patrones para agregar interés en el arte abstracto

1. Introducción: [MÚSICA] Hay tanta belleza en el patrón y la repetición. Verás eso a través de la naturaleza si miras a tu alrededor. La clase de hoy está inspirada en patrones, repeticiones e imperfecciones. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa y la clase de hoy, quiero centrarme en los patrones y la repetición y el color y creación de marcas y ver qué hermosos resúmenes se nos ocurren. Tengo muchos proyectos diferentes que voy a compartir contigo en clase, diferentes ideas y marcaje y trabajo de línea y forma y color y patrón. Tengo muchas ideas que voy a compartir contigo que ojalá van a despertar interés en algo que parece que piensas que no puedo esperar para sentarme a mi mesa y probar eso o crear eso, o experimentar con eso y ver lo que se me ocurre. Me resulta muy relajante sentarme y crear una forma repetitiva una y otra vez. No busco la perfección. No estoy buscando que la obra de arte sea algo increíble cuando termine, trata más de crear, experimentar con el color, probar mis herramientas para hacer marcas y ver qué es es que realmente me encanta. Así es como llegamos a encontrar nuestro propio estilo. Es como llegamos a las miradas que nos encantan. Es como respondemos a la pregunta por nosotros mismos. Bueno, ¿cómo decides dónde hacer qué? práctica, la repetición, el patrón, todas esas cosas te ayudan a llegar a esas respuestas finales por ti mismo. Quiero que te sientes en tu mesa. Vamos a terminar con algunas piezas que nos encantarán comenzarán con algún pequeño sampler, practicaremos cosas de calentamiento. Entonces con cada uno de esos, quiero que pruebes un color diferente, una herramienta diferente para hacer marcas, y quiero que experimentes para que puedas estar como, mira esta cosa que me encanta, que ni siquiera esperarlo. Hubo algunas sorpresas inesperadas agradables que también me decidí en clase. No puedo esperar a ver cuáles son esos descubrimientos para ti. Comenzaremos con pequeñas ideas, lluvia de ideas, y las traduciré proyectos más grandes que sé que te van a encantar y quieres colgar así que no puedo esperar a ver qué estás creando. Hoy nos vamos a centrar en el patrón y la repetición y creación de marcas y las imperfecciones porque creo que las imperfecciones son las que lo hacen más interesante. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase hoy es volver y compartir conmigo los pequeños samplers con los que experimentaste durante nuestras piezas de calentamiento y luego mostrarme qué pieza grande inspiró. Te muestro muchas muestras diferentes, e ideas, y formas, y patrones, y solo hacer marcas aleatorias. Quiero ver a qué traduciste eso para tus piezas. No puedo esperar a ver lo que creas. Regresa y comparte eso conmigo y te veré en clase. 3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que hoy usaremos en clase. Quiero hacer estos deliciosos patrones repetitivos, formas, colores, y crear pequeñas piezas de arte encantadoras que podamos amar y disfrutar y experimentar con. Estamos jugando con el color, estamos empezando pequeños. Vamos un poco más grandes, luego lo hacemos un poco más grandes después de descubrir qué es el color, qué patrones, ¿qué formas nos encantan? Tengo muchos proyectos pequeños aquí. Estos son realmente divertidos y meditativos. No son duros, realmente son para cada nivel de habilidad, pero son geniales para decidir qué es lo que te gusta hacer marcas sabias, color sabio, brillante oro sabio. Descubro muchas cosas buenas de mí mismo haciendo pequeños proyectos de arte simples como este, que luego puedo tomar en marco. Esto de aquí mismo, uno de mis favoritos del día que es realmente bonito y se puede enmarcar y puede ir más grande. Podría hacer una pieza más grande así. Me encantan todas las diferencias en el color y cuanto más te acercas, más interesantes son estas piezas. Eso me encanta. Estos son súper divertidos. Vamos a usar solo 140 libras de papel acuarela de prensa fría. Recomiendo el Ceron XL. Intenté hacer algo de esto en mi artículo de Cson Heritage, y necesitas experimentar en papel aquí. Este es el papel Ceron XL. La acuarela empapada justo adentro, hizo algunas flores bonitas y granulada. Esta fue la Herencia de Cson. pasé muy mal con la acuarela remojándose en donde la quería al ritmo que quería, tenía muchas ganas de repeler la acuarela y no darme los bordes limpios y apretados que esto lo hizo Ceron. Definitivamente te recomiendo experimento en papel y ver cuál te va a dar el aspecto que quieres obtener cuando haces un proyecto como este. Voy a estar usando este Ceron XL. También decidí usar mis colores súper granulantes Schmincke. he puesto todos en una paleta. Tengo la colección tundra, la colección de nebulosas. Lo siento, esta es la colección haze [RISA] y la colección del bosque. Sí tengo los tres conjuntos que acabamos de colocar en esta pequeña paleta aquí que voy a estar usando en clase. Entonces lo que te recomiendo que hagas, si eres como, cómo recuerdas qué color es dónde está, cuando pongo estos por ahí, en realidad puse estos colores por el lado donde me lo había puesto la paleta y tomó una foto de eso. Ahora bien, si alguna vez me quedo sin, digamos, esta que es las filas de tundra, podría volver atrás y decir, necesito filas de tundra porque puedo referirme a esa foto que tomé. Esa sería una manera fácil de mantenerse al día con lo que pones donde tomar una foto de los colores de pintura con los tubos hacia un lado. Ahora esta es mi paleta Schmincke. Sólo voy a seguir usándolo. Mientras quiera usar estos colores, sólo voy a tener esa paleta dedicada. Acuarela, papel de acuarela y luego voy a estar usando en clase hoy algunos de estos pequeños pinceles de fregona. Estoy usando mi Raphael soft Aqua, el 3.0, el cero, y probé los cuatro, pero terminé por no amar la forma en que se ve tan grande. Ojalá me acabara de pegar con el cepillo más pequeño. Elige tus pinceles favoritos y solo experimenta con la forma y mira qué termina dándote algo interesante que te encanta. La experimentación es cómo se me ocurrieron algunas de estas formas y cosas interesantes que hoy estaba creando en clase. Estas son algunas cosas diferentes que estábamos haciendo. Se trata de jugar y ¿qué es demasiado grande, es demasiado pequeño? ¿Qué te va a dar el aspecto que quieres? También te estaré animando a que experimentes con tus cosas de marcado. Algunas de las cosas que he sacado en clase o neo color a crayones. También me gusta el grafito, también me encantan los bolígrafos posca, blanco-negro, plata y oro serían algunas buenas opciones. Tengo el blanco y el oro afuera. También tengo mis plumas de inmersión. Estoy usando mi pluma de inmersión en mi tinta dorada que me encanta más que nada. Esta es la tinta de mica dorada Kuretake. Puedes usarlo con cualquier pluma de inmersión con la que quieras usarlo. También lo uso en clase con mi pluma gobernante, que es una herramienta interesante que puedes usar como dip pen con tu arte. Eso es básicamente. Lo he mantenido súper simple. Quiero hacer formas y patrones dinámicos, y quiero trabajar con color y oro y simplemente crear algunos resúmenes divertidos e interesantes enfocados en el patrón y el color y la irregularidad. Pero al mismo tiempo, y otra vez, simplemente súper cool e interesante cuando terminemos. Esos son básicamente los suministros que usaremos hoy en clase así que comencemos. [MÚSICA] 4. Pruebas de papel: [MÚSICA] Otra cosa que haría antes de que te pongas bien y te calentaras y comenzaras en cualquier papel que sea que vamos a usar como nuestros proyectos finales, tiraría los diferentes tipos de papel que trabajas con o cualquiera que sea tu papel favorito en el que quieras trabajar y hacer una prueba de papel. Porque este artículo aquí es el papel de algodón 100 por ciento de Ceron Heritage, y este papel aquí es el papel Ceron XL 140 libras más barato. Tiene pulpa de madera en ella, y el papel de algodón tiene todo el algodón en él. La diferencia aquí, de hecho empecé a pensar que iba a hacer mis proyectos en el Cson, pero se puede ver en el Ceron, el problema que tenemos es que el agua casi repele en ese papel. Fue muy difícil conseguir esa forma que quería con bastante facilidad. Mientras que si estaba usando este papel Cson, fue muy fácil crear mi forma y la acuarela no repeler fuera del papel. Al principio pensé que iba a hacer esta clase en mi papel favorito, el papel de algodón. Pero cuando hice una prueba en papel, estoy como, oh, eso realmente no va a funcionar para mí. Los bordes son muy suaves y casi indefinidos. Mientras que el papel Cson XL, está muy definido y puedo ver cierta separación de colores y puedo ver que ocurre la granulación. Mientras que en el papel de algodón, simplemente no funcionaba para mí en absoluto. Antes de comenzar, quiero que simplemente dibujes un círculo en cualquier papel que estés pensando que quieres usar y veas lo difícil que va a ser crear lo que intentas crear en ese papel y necesitas hacer una elección diferente. Eso fue muy interesante, y en realidad no esperaba que eso ocurriera. Ahí vas. No importa cuánto tiempo estés haciendo tu práctica artística, siempre hay cosas que te van a sorprender. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 5. Formas de pintura con mueca: Empecemos con algunos ejercicios de calentamiento y algunas ideas de lo que podrías probar en esta clase. He cortado mis acuarelas Schmincke. Sólo voy a activarlos un poquito aquí con un poco de agua en mi paleta. Acabo de conseguir los Schmincke's, apagados para que pueda usarlos aquí en el futuro. Tengo mi pequeño pincel y algo de agua, y así varios tipos diferentes de líneas y patrones y marcas que podríamos hacer. Lo que creo que es muy divertido calentamiento es que ahora podemos practicar y ver qué es lo que estamos tratando de hacer aquí. Con pequeños círculos en mi mente, se trata de patrón y repetición, pero no de perfección. Me gustan los círculos. Estoy queriendo hacer para mi proyecto de arte. Mientras estamos haciendo algunos pequeños calentamientos, podrías empezar a mirar las cosas que van, oh sí, esto es lo que yo también quiero hacer, o no, prefiero hacer lo que sea que te plantee. Pero parte del patrón y la repetición para mí también incluye el color. No tengo que hacer que cada círculo diga luzca perfecto con el color exacto para cada círculo, y no tengo que tener todas las líneas rectas. No tengo que tener cada círculo perfecto. Pueden estar simplemente haciendo lo suyo. Solo estoy mezclando los dos colores para que cuando estos se sequen, lo que realmente me gusta de los Schmincke's es que granulen. Como estos se secan, voy a conseguir un aspecto un poco diferente en cada uno de estos círculos de lo que normalmente obtendría si estuviera usando una acuarela normal. El primer patrón en el que voy a estar pensando son los círculos geniales. En general, el patrón es líneas y círculos y los colores son aleatorios. A medida que este seco, vamos a obtener algunos patrones geniales y variaciones. Si vuelvo y tal vez sumerjo un poco de agua en algunos de estos, se reactivará y creará aún más patrón y cambio en esos círculos de los que ya estamos obteniendo. Me encanta esa aleatoriedad y al mismo tiempo que tiras hacia atrás un aspecto general y sientes que es realmente genial. Entonces a medida que estos se secan, entonces podemos volver y marcar cosas interesantes encima de ella. Este es un patrón que voy a estar usando en clase, creo que es genial. Podemos marcar-hacer encima de eso. Quiero que estos se sequen y granulen y quiero que cada círculo sea realmente interesante y lo que está pasando dentro de sus pequeños límites. Al mismo tiempo, cuando retrocedes, miras un patrón realmente genial y piensas, oh, mira eso. Otra cosa que podríamos considerar, solo estoy sacando a otro Schmincke al azar de aquí. Podríamos hacer al azar en lugar de, esto es más como un patrón uniforme. estamos manteniendo en filas, los estamos manteniendo similares. Si bien cada círculo no es perfecto, todavía están dentro de sus pequeños confines. Pero y si hiciéramos otro set donde no fueran consistentes y no se limitaran al mismo tamaño y forma. Ese es otro patrón y la repetición son los círculos. Podemos cambiar hacia arriba, qué es lo que creamos en ese trozo de papel. Eso es genial. Otra cosa que podríamos considerar, sobre todo mientras están mojadas, esta es mi tinta Mica dorada de Kuretake. Puedes usar cualquier tinta dorada o cosas diferentes que considerarías. Sumerja en su acuarela. Pero mientras estos están mojados, podría considerar seguir adelante y sumergir algo de esta tinta aquí y dejar que se arremoline y se mueva y haga lo suyo de forma natural. Agrega tal vez un poco de agua ahí para moverlo realmente y luego obtendremos un ligero brillo cuando esos se sequen y brillemos la luz sobre él. Este es otro patrón. No es del mismo tamaño, no es todo en una fila. Es más aleatorio con un tamaño aleatorio. Pero en la parte de repetición, estamos haciendo círculos, estamos haciendo color, estamos haciendo tal vez algo similar con nuestro marcado y creando un patrón de esa manera. Podría haber caído un poco de oro en estos. Esa podría haber sido otra opción. Podrías hacer otras formas. Voy a elegir círculos y por eso he hecho algunas ideas aquí para proyectos más grandes. Pero podrías hacer diferentes formas. No hay que limitarlo a la misma forma con la que voy. Digamos que quieres hacer más de una línea. No hay nada que diga que tu patrón no puede ser algo así como un guión o una línea, o un cuadrado, o simplemente algo diferente a lo que he elegido hacer. ver puedo llegar bastante consistente aquí con este patrón y puedo seguir agregando pequeños colores con eso para que obtenga algunas variaciones de color realmente geniales como algunas ligeras variaciones. Ahora que he empezado a crear esto, ¿qué tan genial es esto? Quiero decir, es básicamente la línea y la forma de la punta de mi pincel aquí. A mí me gusta. Tu patrón podría ser algo más como esto. No tiene que ser círculos como yo estoy pensando. Esto es tan interesante como mi patrón fue que empecé con algunos definitivamente viendo mucho potencial aquí con eso ahí mismo. Considera algo más como un guión o una línea. Podrías dibujar triángulos, podrías intentarlo, nosotros podríamos hacer formas de huevo. Esa es una buena idea. Algo más ovalado que círculo. Esa es otra opción. Solo estoy dando vueltas a mi pincel en un par de diferentes dos colores diferentes. Quiero que escojas dos colores para hacer tus patrones y mezclar y combinar y hacer color sólido y hacer color mezclado y ver qué colores interesantes puedes obtener que te llamarán la atención alrededor de tu pieza sin que sea perfecto en todo un color. Me gustan las variaciones. Incluso si estás usando acuarela regular para hacer algo como esto, elige dos colores y luego haz algo con el único color. Algunos con los dos mezclados, limpia tu pincel si quieres, y prueba algunos con el otro color y solo ven algo de luz, algunos oscuros. No todos tienen el mismo valor que ven. Ahora mira lo geniales que son esos como óvalo. Otra buena forma. Personalmente me estoy alejando de las líneas agudas y esas cosas. Si tuviera que hacer algo así como un cuadrado, entonces estoy trabajando con un pincel de acuarela. Estoy trabajando a mano alzada. Algo así como un cuadrado va a ser un poco más difícil porque ha conseguido las líneas duras. Para este proyecto, personalmente estoy evitando las líneas duras. Pero echa un vistazo a cuatro opciones allí sobre patrón y forma que podrías considerar. Esto de aquí mismo podría ser todo óvalos. Podrían haber sido huevos en lugar de planetas. A lo mejor podríamos seguir adelante y seguir con esa idea. Tal vez diferentes tamaños y formas. Me encanta este conjunto de verde. Pero lo estoy entregando gratis. Busco variación, no busco líneas rectas duras. Personalmente he evitado cosas como cuadrados y triángulos y formas así. Mira, mira eso ahí mismo. Tantas ideas sobre lo que podrías seguir adelante. Porque me veo un poco más orgánicamente, un poco más de interés, no he hecho las líneas rectas, pero sin duda puedes hacer tu proyecto con triángulos y cuadrados y cosas así. Pero voy un poco más de interés por la forma orgánica. La forma en que los colores se entremezclan y se funden y se separan. Este conjunto verde y azul es precioso. Este púrpura y un bonito color anaranjado ahí es hermoso. Creo que eso es naranja tundra y rosa tundra. Entonces este bonito azul-verde se parece más a un verde azulado. Creo que este es su bosque azul y tal vez este bosque marrón o olivo forestal. Ahí es donde estoy con estos colores y esos colores. Realmente me encanta que algunos sentimientos, algunos proyectos más grandes en esas combinaciones de colores. Una vez que este se seque, podría gustarme ese aspecto azul, naranja que hay también. Aún no está seco. Para comenzar, quiero que experimentes con formas, simplemente colocando la forma en el papel, haciendo que los colores se mezclen y solo se mezclen y hagan algunas cosas interesantes y vean qué forma se siente bien como su pintura. Entonces probablemente haremos un par de proyectos con las diferentes formas y colores y marcas para ver qué se nos ocurre. Pero necesito dejar que estos se sequen antes de que podamos experimentar con el marcado. Enseguida vuelvo. 6. Fabricación de marcas en un Warmup: Estos son 99 por ciento secos. Hay un poco de humedad aquí en mis planetas. Vamos a colorear estos planetas. Es súper genial la forma en que se ven los planetas con el oro mezclado, y me encanta el brillo que da la Mica. Ese es uno de mis favoritos. Como una gran pieza grande, ¿te imaginas tener esa colgada en la pared y mientras pasas por ver las partes brillantes en todos los planetas? Súper genial. Lo que realmente me encanta de esta página, aquella en la que estamos haciendo los óvalos más grandes. Mira toda esa granulación y movimiento delicioso que tenemos dentro de esas piezas. Mientras que los más pequeños, no veo tanto de la variación, y sin embargo sigue siendo súper genial debido a las diferencias de color. Permítanme presentarlo como una opción de lo que podríamos hacer. Tengo un par de marcas diferentes y cosas que me encantan. Me encanta la Posca dorada. Me encanta el bolígrafo Posca blanco. También me encanta un Posca Pen negro. También me encanta el grafito como herramienta para hacer marcas. También me encantan mis crayones Neocolor II como herramienta para hacer marcas. Creo que tengo algunos de esos por aquí. Lo que podríamos hacer porque estas son nuestras páginas de práctica, simplemente podríamos tomar algunas de nuestras cosas favoritas. A mí me encanta la tinta Mica dorada como cosa para hacer marcas. Lo que podríamos hacer y tengo mi pluma gobernante y mi pluma de inmersión de punta Kakimori Brass. Puedo usar cualquiera de estos para mojar. El bolígrafo gobernante es mucho más económico en el presupuesto, pero también tengo un lápiz de inmersión para usar con la tinta. Tres opciones para usar con tu tinta de inmersión que van a ser interesantes para jugar. Lo que realmente me encanta de todas estas opciones, y podrías usar lápices, podrías usar carbón. Otra cosa que me encanta, pero voy a resistirme a usarla hoy son mis deliciosas pastas. Otra opción, definitivamente. La razón por la que hoy voy a resistirme a los pasteles, pesar de que me encantan, es porque tiendo a manchar mis manos hacia atrás y conseguimos polvo pastel por todas partes mientras estoy haciendo cosas y filmando y las cosas se interponen en el camino. No quiero arruinar mis piezas a medida que vamos. No quiero arruinarlos después. Voy a resistirme a esos hoy. Cualquier cosa realmente que puedas imaginar, pasteles al óleo, tengo algunos de esos por aquí. Esos son agradables y cremosos. Cualquier cosa que te guste marcar haz con y que te guste y pienses que esto estaría bien, eso es lo que quiero que uses estas páginas para practicar hasta que estés como, bien, esto es todo. Hagamos algo con eso. Tomemos este verde porque me gusta toda la variación de aquí y me da muchas opciones, y podríamos comenzar con un Posca Pen. Debido a que hay algunas líneas y contornos definidos muy divertidos dentro de esta pintura que resultaron súper geniales, lo que podríamos hacer es usar eso como nuestra guía para algunas marcas dentro de cada círculo. Elige un patrón. Digamos que te gustan las líneas. Ahora voy a hacer líneas en una porción de cada círculo donde se separan las acuarelas y me dieron una separación de un área para hacer eso. Por ejemplo, podría hacerlo en el color sólido o podría hacerlo en la parte granulada, pero podría hacer líneas o puntos. ver si me gustan los puntos. Podría hacer puntos por aquí, y puntos aquí, y puntos aquí, y puntos aquí. A pesar de que estoy haciendo todo eso en diferentes lugares de estas piezas, todavía voy a tener un patrón general y reconocimiento. Hagamos puntos. Todavía voy a tener una sensación general de consistencia en el patrón en mi pieza, siendo la repetición. A pesar de que todos serán diferentes, ¿son completamente diferentes? No realmente porque, están usando los mismos elementos para crear el patrón general. En tu marca, puede que te gusten las estrellas, te pueden gustar los puntos, te pueden gustar las marcas hash, te pueden gustar los guiones. Los guiones son otro de mis favoritos, especialmente cuando estoy usando grafito. Algo a tener en cuenta ahí. Elegí usar los bits de color más sólidos para poner mi patrón. Yo solo voy en cada uno de estos y pensando dónde está la parte más sólida de esto y pongamos un patrón dentro de nuestro patrón. Estos son súper geniales. Posca Pen va a ser definitivamente una herramienta favorita para algo como esto. También podrías usar rotuladores acrílicos. Los he visto bastante chulos porque es muy controlable. Algo que estabas haciendo que era un poco incontrolable e impredecible fue la forma los hicimos y dejamos que esos se sequen, por eso me gustan tanto esos Schminckes por que era un poco incontrolable e impredecible fue la forma en que los hicimos y dejamos que esos se sequen, por eso me gustan tanto esos Schminckes por la imprevisibilidad de cómo esos van a secarse y granularse. Simplemente me encanta eso. Compruébalo. Dios mío. Definitivamente hacer un pequeño punto blanco, Posca Pen One. Mira qué hermoso es eso. Se puede ver lo interesante y el patrón y la forma, esos son simplemente preciosos. Esa es una opción. Otra opción es, ¿y si hiciéramos este otro punto uno aquí? En lugar de hacer algo tan consistente por todas partes en la pieza, ¿y si hiciéramos algo en los bordes? ¿Y si no hicimos lo mismo? A lo mejor voy a hacer como una pequeña línea o un puntito. ¿Y si hiciéramos algo diferente en todos? Estamos haciendo el mismo tipo de marca, pero la estamos cargando para cada pieza. Echa un vistazo a esto. Y si hiciéramos algo así con algo súper brillante pan de oro, tinta Mica, sea cual sea la tinta que sea, y luego a medida que avanzas esto hacia la luz, solo podemos ver esos pedacitos brillando. Eso es súper genial. A ver. Estoy tratando de que se concentre por ti. ¿Puedes ver esos pedacitos ahí dentro que brillan para nosotros que son súper geniales? Es muy sutil, pero como una gran pieza grande, ¿qué tan genial sería eso si eso tuviera partes brillantes para nosotros así? Realmente me siento bien con este. Definitivamente me siento bien con eso. Otra opción para nosotros, y podría haber pintado algunas cosas más, pero podríamos hacer algo como este grafito y hacer guiones o líneas y podemos confinarlo en un círculo o y si incluso nos gustó un círculo más grande y luego los guiones y líneas salieron fuera del círculo. Por ejemplo, podría mantenerlos en el círculo así o podría llevarlos fuera del círculo como una obra de arte más grande. Eso sería genial. También podría realmente meterme dentro de la pieza y luego salir de la pieza aún más así. Mira esos, súper cool. Las tres de estas opciones, super cool. Me encanta eso dentro, afuera, en el borde, diferentes opciones ahí que podríamos hacer ahí. Eso es súper genial. Otra cosa que podríamos hacer, decir si hiciéramos algo así, veamos qué podríamos hacer. Definitivamente podríamos agregar algo de interés de alguna manera. Podríamos hacerlo añadiendo líneas, formas. Podría volver aquí con, digamos, un color o un oro y que estos estén en diferentes espacios aquí. Solo soy una lluvia de ideas de ideas. Cuanto más haces, más aleatorios aparecen. No es como si estuvieran en el mismo lugar haciendo lo mismo cada vez. Yo también podría haber hecho esto con un color. Eso hubiera sido muy interesante si tuviera un poco de color apareciendo ahí. , por alguna razón, solo estoy obsesionado Sin embargo, por alguna razón, solo estoy obsesionado con el oro que aparece en las cosas porque entonces a medida que las mueves a la luz, brillan de manera muy interesante. Otra opción aquí para nosotros es algún tipo de punto o brillo o algo que pasa ahí. Toneladas de ideas sobre la creación de marcas que se te podrían imaginar para hacer diferentes piezas con. Pero espero que esto te dé un punto de partida sobre lo que podríamos hacer hoy en clase. Algo con uno de estos, me encantan los puntos y esas cosas. A lo mejor uno interesante más grande con algunas líneas en él. Ahora puedo colgar estos en mi pared. Una grande con planetas, súper cool. Puedo colgar estos en la pared para ideas medida que vamos avanzando y vamos a crear algunos más grandes de estos porque estos salieron súper geniales, y quiero que experimentes con tu color, con tus marcas, con las diferentes herramientas que utilizas para hacer marcas. Incluso podría haber practicado con algunos crayones Neocolor para ver si me gustó eso, querría eso en mi pieza. Incluso podría venir aquí y experimentar un poco. Mira eso. Eso es muy interesante. Líneas en crayón. Miren eso, líneas. Mira eso. No sé si puedes ver lo que acabo de hacer ahí. Esas líneas en esos círculos, súper cool, y esto es con uno de estos semimetálicos. Eso fue súper genial como subtono. Consideremos estos dos. Podríamos hacer un matiz de algo así con puntos encima de ahí. Estaba pensando que terminé con las ideas. Pero y si combinamos incluso algunas de estas como una tercera capa u opción para nuestras piezas. Podría haber acodado encima de ese verde o podría haber escogido el otro lado, acodado encima del otro lado con un patrón o algo así. Ver, muy interesante ahí. De hecho me gusta lo que hice en este primero mejor con ese pequeño ribete de punto. Más opciones, piensa como vas cómo puedo hacer que estas sean lo más interesantes posible porque una vez que hagas algunas más grandes de estas, espera hasta que veas lo increíble que es para algo realmente tan simple de crear y querrás enmarcar algo. Van a ser tan geniales. Te veré de vuelta en clase. Hagamos algunos proyectos. 7. Pintar muestreadores pequeños: [MÚSICA] Quiero que empieces en este próximo proyecto. Quiero que lleves las ideas que hiciste en tus fichas de práctica y hagas hojas enteras con ellas. Quiero que hagas algunos con pequeños círculos si esa es una forma que se te ocurrió, algunos con pequeños planetas, algunos con óvalos, tal vez algunos con óvalos más grandes a los que podríamos hacer algunas marcas interesantes, tal vez algunas líneas o guiones como hicimos con el pincel aquí. Quiero ver muchos de estos pintados para que se vean así. Estos son apenas cuartos de papel de las hojas grandes de mi libreta de Cson. Básicamente tenía el bloc de papel, eso es de 9 por 12, lo corté por la mitad otra vez. Eso es lo que es este papel. Para ideas como lo que estamos haciendo, me gusta empezar poco para poder arreglar lo que estoy pensando. Con los círculos, tengo muchos colores diferentes que voy a estar probando. Quiero que hagas diferentes colores y diferentes formas en papeles como este, y quiero que hagas un montón de ellos. He hecho un montón de las circulares. Solo te mostraré muy rápido cómo lo hice. Entonces también personalmente voy a pasar entonces mi mañana pintando diferentes formas en diferentes colores. Para que de seguir adelante con los diferentes proyectos, no tienes que sentarte aquí y verme pintar estas mismas formas, pero tal vez podamos luego agregarle a la forma ya que ya pintamos todas estas. Voy a pintar algunos planetarios porque creo que eso va a ser interesante. Una vez que hayas hecho un montón de estos en el tamaño más pequeño, estos son los que luego vamos a decir, ¿qué quiero hacer más grande? Vamos a empezar pintando muchas pequeñas de estas ideas, y veremos a dónde queremos ir con un gran proyecto. Quiero que empieces a sacar tus colores, sacando tus artículos para hacer marcas y luego como una hoja de papel más grande, pintemos uno de estos juntos. Entonces quiero que pintes un montón de estos con todos tus colores y cosas en las que estés pensando. Me siento azul-verde. Voy a venir aquí a este azul-verde que estaba usando en estos Schminckes. Dos, podrías pensar en el tamaño versus el tamaño del papel. ¿Qué tan grandes queremos que sean estos círculos? Esto es en realidad un poquito más grande de lo que estaba haciendo en mis piezas que acabamos de ver. Una excelente manera de decir, ¿dimensioné esto correctamente o necesito tener más espacio en los bordes? Estamos experimentando. No tiene que ser perfecto. No se trata de perfección, se trata de imperfección y repetición. Si compenso esto en una hoja de papel así, pero digamos que esta es la favorita que hago de todas las que hago, puedes ver que estoy variando el color poniendo mi pincel en ambos colores. Quiero que esto sean grandes variaciones. Al hacer esto, estamos dejando ir la perfección y eso me encanta. Pero digamos que este es mi favorito y es offset raro. Bueno, eso está bien. Podemos simplemente entrar con un trozo de tapete y centrarlo hacia arriba, y luego ni siquiera sabes que fue pintado descentrado, así que no te preocupes por eso. Hay formas de arreglar eso en tu encuadre. Simplemente no hagas de eso la parte más estresante de tu día. Nuevamente, no estoy buscando círculos perfectos u óvalos ni nada de perfección si el borde no es perfecto, lo estoy haciendo a propósito por la forma en que sostengo mi pincel. propósito no estoy moviendo el papel por ahí. No me estoy esforzando mucho para que todos sean perfectamente circulares. No quiero que te cuelgues a la perfección. Debido a que estos Schminckes son tan geniales, incluso podrías volver y sumergir agua y conseguir que se reactive y haga algo raro. Pero, ya veo algunas cosas súper interesantes pasando con estos. Estoy bastante entusiasmado con este. Siento que esto podría ser grande. Primer proyecto y viste lo rápido que fue eso. No es que estos tarden mucho hacerse aunque parezca que podría, en hacerse aunque parezca que podría, no tardan tanto. Quiero que pruebes todos los diferentes colores que creas que te parecen interesantes, y que hagas un montón de estos. Estas serán diferentes marcas y cosas que veamos. Es mucho más pequeño y fue mucho más grande. Juega con el tamaño, juega con el color, juega con volver a sumergir el agua y ver lo que obtienes, porque eso nos va a dar diferentes piezas y diferentes opciones para trabajar. Entonces tomaremos estos y volveremos y marcar-hacer y divertirnos. Te veré de vuelta en clase una vez que hayas pintado un montón de estos. Estoy trabajando en pintar todos mis pequeños con mis diferentes ideas, y me inspiré mucho en este puntito sobre la tinta seca. Eso pensé, ¿y si viniéramos mientras estos estuvieran todos mojados y sumergiéramos un poco de oro en cada uno de estos y dejáramos que hicieran lo suyo? Pensé que también te daría esa idea. Si bien estos están mojados, solo sumerjamos el oro y dejemos que el oro haga lo suyo mientras está mojado y puede moverse y simplemente ser interesante ahí dentro. Entonces mientras pensaba y hacía eso, pensé que dejarme compartir esta idea contigo y ver qué crea eso para ti. Así es también como creamos los pequeños planetas. Pero, pensé que podríamos hacer eso aquí en estos dos y veamos qué obtenemos. Veamos qué añade ese oro a nuestras piezas. Lo estoy haciendo bastante rápido. Quiero que todos estén en el mismo lugar, o haciendo lo mismo, o teniendo la misma cantidad. Solo pensé que era una idea genial, y pensé en compartirla mientras creaba todos mis deliciosos pequeños. Otra cosa que quiero que hagas mientras estamos haciendo nuestras pequeñas cosas de acuarela porque quiero que las dejes secar naturalmente, no quiero que les pongas una pistola de calor y esas cosas. Quiero que esa acuarela empiece realmente a moverse por el papel y a hacer las cosas muy interesantes que va a hacer. Pero, me gusta mucho el concepto de una forma rara con una línea repetitiva o punto o algo que sale de esa forma. Ni siquiera tiene que ser mucha forma en el papel así, pensando en una gran forma grande que luego podamos dibujar un patrón en la forma para hacer un abstracto interesante. Sólo voy a tomar varios de estos colores. Voy a dibujar un huevo grande o cosa shape-y ahí, y luego ver qué puedo hacer con eso una vez que esté seco y vea todo este delicioso movimiento y flores y granulación en esa acuarela. Voy a pintar un montón de estas formas únicas para poner patrón dentro de y ver qué podemos conseguir. Quiero que también lo pruebes, a pesar de que estamos haciendo pequeños papeles con muchas formas y muchos patrones para crear nuestra obra de arte. Una forma grande con un patrón también es una obra de arte genial. Quiero que pintes algunos de esos también. Una cosa más, mientras estoy creando estos, acuarela se reactiva con agua. Lo estoy haciendo así. Cuanto más haces, más rápido vas y empiezas a pensar, me gusta esto o ¿y si hago eso? Pero si te vas a sentar un segundo y dejar que eso se seque un poco, podemos volver y hacer que haga algunas flores más y esas cosas. Si estás haciendo esto y estás como, “Oh, no voy a conseguir esas flores y no son colores interesantes ”, o lo que sea que vamos a estar viendo en algunas de estas, estás como, “ ¿Cómo conseguiste ¿eso?” Porque tengo algunas que están floreciendo muy bien. Si lo secas de forma natural o dices con un poco de aire así, tu papel no se abrocha tanto como si lo haces con una pistola de calor. Una pistola de calor hace que esa hebilla de papel sea bastante buena. Pero vamos a secarlo. Ahora, volvamos a gotear un poco de agua sobre él y así es como voy a conseguir un poco de floración súper genial en una parte del resumen, lo cual creo que va a agregar interés a nuestra pieza general. Cuando ves algunos de esos y piensas ¿cómo consiguió esas grandes flores ahí dentro? Así es como. Deja que se seque un poco, y luego vuelve aquí y solo reactiva eso con un poco de agua limpia. Tendrás esa acuarela esparcida por ahí y harás algunas cosas interesantes, luego ponerla en el piso y dejarla secar. [MÚSICA] 8. Los muestros, marcan opciones: Así que todas mis piezas que pinté en hojas de cuarto están todas secas y tengo algunas cosas súper divertidas con las que jugar. Mira este de aquí mismo con todo ese delicioso brillo ahí dentro. Ahora, vamos a mirar cada una de nuestras piezas y evaluar, ¿necesitamos agregar algo más a estas? O nos gusta, ¿cómo es? Incluso le gustaba uno con pequeños planetas. Realmente necesitaba un pedazo de papel más grande para hacer eso, pero mira lo genial que es eso, cómo esos simplemente brillan donde sea que esté el oro. Entonces hice un montón en diferentes colores de solo nuestros deliciosos puntos en la página. Esta es una manera maravillosa de hacer una serie. Haz algunos pequeños, haz algunos grandes, haz algunas variaciones, trabaja en un color similar, trabaja en un color diferente, y solo ve lo que puedes conseguir, y luego te reté a pintar solo una forma aleatoria y luego puedes regresar y elegir tu favorito y hacer patrones interesantes en estos para darte una obra de arte abstracta súper genial con solo formas individuales. Ya te puedo decir ahora mismo, me encantó este por la forma y el color. Sólo voy a empezar a tirar algunos de estos. A mí me encanta este. Me gustó cómo cuando fui más rápido con la pintura, obtuve estas áreas donde la pintura no golpeó el papel. Tienes como pequeñas líneas y cosas ahí dentro. Eso me encantó. El mejor. Si estás pintando un montón de estos, entonces puedes elegir tus propios favoritos y los que has encontrado fueron los más interesantes. Eso es lo que estoy haciendo. Yo solo estoy sacando los que creo que son los más interesantes y estos son interesantes y puedo hacer algo con ellos, pero voy a ponerlos a un lado por ahora. A mí me encantan estos. Entonces fuera de estos, las Tierras, los pequeños planetas. Me gusta la forma en que se ven con la pintura y el oro. Cuando haces una gran hoja entera de estos, creo que esa sería esa obra de arte para mí porque me gusta lo que está haciendo la pintura. Me gustan los bordes que crea la acuarela donde floreció y se separó y me gustan las partes brillantes y creo que está pasando mucho en eso para que esa sea la obra de arte. Yo lo guardaría. Este son planetas pequeños, supongo, podría decir que si estoy llamando a eso planetas, hice el color y luego le puse el oro. Pero no creo que esto esté terminado. Creo que esto podría usar algo adicional y qué es eso, solo tendremos que decidir qué queremos hacer. Este me encanta de verdad porque echa un vistazo a todas las cosas interesantes dentro de cada círculo. Súper genial. A mí me encanta esa. Esta sería realmente genial hacer algo simple y ésta, me encanta todo el oro al azar en que esa podría ser la obra de arte terminada como el planeta, podríamos decir, eso está hecho, o podríamos volver con algunas marcas ahora y sumar a eso. Esa es una decisión en la que pensarías y decidirías por ti mismo. Esa es una probabilidad 50-50 de que le voy a agregar otras cosas. Vamos a ponerlo a un lado. Definitivamente quiero agregar algunas cosas a estas y luego estas son las que ahora puedo usar para experimentar. Empecemos a hacer marcas. Vamos a ver qué podemos conseguir con algunas de estas piezas que nos encantan y creo que voy a empezar con esta. Tiene el oro en él. Ahora, ¿quiero agregar más oro como decoración? Como, vamos a ver eso versus el que no tiene las piezas de oro. Mira las diferencias que podemos llegar ahí y ahora que estamos viendo eso, ¿y si hacemos esta idea aquí en nuestra hoja de muestra donde solo hicimos marcas de oro aleatorias a lo largo de los bordes? Me gustó mucho la forma en que se ve. Me gusta el brillo que consigo alrededor del borde. Creo que va a ser un brillo enfocado diferente que tengo donde lo sumergí en la pintura. Usemos eso como una idea para este conjunto en particular. Sólo voy a usar uno de mis pines y vamos ver si hacemos marcas interesantes, cómo va a quedar diferente que si lo hago en esta otra. Patrón similar. Si hago un gran splot, simplemente no me voy a preocupar por ello. De hecho podría tomar como una pequeña toallita de bebé. Si cometo un error así, podría tomar una toallita para bebés y limpiarla con mucho cuidado y quitarme un poco de eso. Agregará un poco de marca donde tira ligeramente la pintura, pero como una gran pieza de patrón, realidad solo se agrega al patrón en esta pieza aquí. Estoy bien con eso. Si dejas caer un trozo de algo encima, podrías tomar como una toallita para bebés y solo ver, ¿ puedes sacarlo? Hicimos suficiente de estos y fue muy rápido de hacer o si hacía algo que no pretendía, podría empezar de nuevo. No es que yo quiera, pero tú podrías. Solo estoy haciendo pequeñas marcas al azar a lo largo de los bordes. Nada igual en ninguno de los dos. No estoy tratando de hacer la misma marca, es un guión, pero no estoy tratando de hacer el mismo spot o número en alguno en particular. Se trata de la repetición. Estamos repitiendo un elemento, pero imperfección y no necesariamente incluso cantidades. Mira lo que hace eso. Cuando vamos a brillar eso a la luz con ese poquito extra de marcas justo en eso. Eso me encanta. Sólo voy a venir pequeñas marcas aleatorias aquí en esta otra. Porque me gustó tanto en mis muestras que estábamos haciendo, nuestras pequeñas piezas de calentamiento. Eso me gustó tanto que sólo vamos a seguir adelante con eso en este colorway. Creo que mi punta está seca y se puede hacer esto con una pluma Posca dorada. Podrías hacerlo con plata, o podrías hacerlo con realmente cualquier tinta que quieras. Estoy escogiendo mi favorito y de esa manera sé que en el futuro voy a tener cosas que me gustan. Pero eliges tu favorito. No hay que trabajar con las mismas herramientas, marcas, patrones, diseños. No tienes que hacer lo mismo que yo. Se trata de solo ver algunas técnicas diferentes y decir, oh, eso es genial, ¿cómo puedo hacer que esto sea mío? ¿Qué puedo hacer que me vaya a encantar por mi propio arte? Aquí vamos. Ahora mismo, tenemos dos de estos hechos. Déjame decirte, me alegro de haber hecho estos pequeños samplers así porque solo me voy gaga sobre aquel en el que sumergí el oro en la pintura y cuando hice estos inicialmente cuando estaba jugando. Justo aquí arriba retoques, estaba haciendo algunos y mi pieza favorita era una grande donde hice solo el color con el oro y no probé un chapuzón en el oro en, pero ahora que lo he intentado metiendo el oro adentro, estoy obsesionado con ese aspecto metálico ahí dentro. ¿Sabes qué? Podrías hacerlo si estás trabajando en acuarelas como yo soy es hacer la acuarela y sumergir algunas acuarelas metálicas ahí. Podrías volver con acuarela metálica. No tienes que usar la tinta de mica. Podrías usar tinta acrílica. Se podría sumergir eso en el agua y ver qué hace eso. Allí puedes experimentar con lo que terminas sumando a eso. Pero pienso por mi pieza grande cuando voy a hacer como una pieza grande, voy a ir por la que tiene más interés y las manchas de oro en ella así y el oro tocó en porque eso es precioso. Sin embargo, ambos son muy bonitos. A mi me gusta el brillo de las marcas en los bordes para esta también, Eso es super cool. Esos ganan, ganan, ganan. Voy a ponerlos a un lado dejarlos secar y ¿por qué no? Porque realmente me encantó nuestra pequeña pieza de muestra aquí con el bolígrafo Posca. Yo hice uno de estos poco más grandes para poder hacer todo el bolígrafo Posca. Ahora, solo voy a mirar estos y están compensados pero cuando voy a marcar eso, puedo marcarlo incluso y enmarcarlos. No te preocupes demasiado por si tengo los bordes completamente incluso porque puedes enmarcar eso con algunos el tablero de tapete. Pero creo que voy a hacer el punto al azar en cada círculo en decir el color que era el más sólido. No hay rima ni razón. No hay razón por la que escogí eso. Yo solo pensé, oh, eso me gusta. Se trata de experimentar y jugar. Me gusta experimentar y jugar en este papel de tamaño para que cuando lleguemos a una pieza grande, sepamos lo que nos gusta y podamos duplicarlo más grande porque definitivamente siento que más grande porque definitivamente siento algunos de estos son va a ser genial, grande. Ahora que he hecho los muestreos pequeños y he pintado suficientes trozos de papel aquí que puedo juzgar como, cosas súper geniales. Ahora me emociona hacer algunas piezas grandes y podemos hacer toda una colección con estas cosas. He pintado un montón de estos y lo que quiero que hagas tu objetivo es decir que hagas un tipo diferente de marcaje o elemento en cada uno de estos que pintaste. Tal vez uno de ellos podrías usar crayones Neo-color 2 y tal vez uno de estos podrías usar bolígrafo Posca plateado y tal vez uno de estos podrías usar bolígrafo Posca blanco y tal vez uno de estos podrías hacer oro, y tal vez uno de estos podrías hacer líneas en lugar de puntos o hashes o lo que sea que te guste hacer marcas. Quiero que te pongas creativo en lo que haces por cada uno de estos pequeños samplers porque descubrirás cosas que te parecen, oh, ni siquiera pensé que me gustaría eso pero échale un vistazo. Como éste con el oro en él. ¿Quién sabía que me iba a encantar esa? Oh Dios mío pero debería haberlo sabido porque me gusta todo resplandeciente. Te darás cuenta, cuando termine con esto, no había nada igual todavía cuando lo tiras hacia atrás, puedes ver el hermoso patrón, la repetición, el interés que agregamos. Compruébalo. Mira lo genial que se ve. No es lo mismo en nadie sino en todo un panorama general, parece la obra de arte más increíble . Eso me encanta. Definitivamente haz el bolígrafo Posca blanco y algunos puntos y solo rellena diferentes áreas con los puntos. Ver otra área que creo que podría beneficiarse de los puntos. Entonces solo échale un vistazo y piensa, ¿llené todas las áreas que pensé que podrían beneficiarse de un punto para hacer de esta pieza general realmente genial e interesante y única? Mira lo diferente que se ve del oro. Amar a esa. Incluso podemos hacer pluma Posca y el oro. No tenemos que hacer. Como si hiciera este, déjame encontrar algo en lo que pueda sumergir esto sin que sea un gran problema. Ahí vamos, ponerla en marcha. ¿Y si quisiera hacer este con marcas y no quería usar la tinta solo para ver en qué se ve esto diferente a decir, mi rica tinta ahí? Eso lo puedo hacer con la pluma Posca dorada. No es tan brillante y resplandeciente y no aparece tanto como mi tinta mica, pero sigue siendo muy interesante y tiene su propio poco estilo. Si tienes los bolígrafos de oro, dales una prueba a esos y mira lo que piensas. Esto es lo que me gusta de experimentar con diferentes formas en cada una de estas porque échale un vistazo, estas se ven completamente diferentes, pero puedo ver que hay líneas ahí. No son tan brillantes como mi oro. Sí me gusta el extra brillante, pero eso es súper genial, y la diferencia que obtuvimos. Echa un vistazo a las cinco pequeñas diferencias y sigo debatiendo si quiero agregar algo más a esta, pero es súper genial, igual que lo es. Podría incluso ahora que lo estoy viendo. Volvamos a éste y quiero unos puntos dorados. A lo mejor además de un gran splat aquí, podemos hacerlos más interesantes con solo puntos dorados estratégicos. Oh Dios mío, ya puedo ver que esto va a ser increíble. Oh, Dios mío, sí. Compruébalo. Eso se ve increíble y eso lo brillo a la luz. Se pueden ver los puntitos. Esas son las marcas extra que necesitaba. Ahora, puedo sentir esto en una pieza grande. ¿Puedes ver este oro aún más grande, ese verde, o ese punto verde azulado? Ese se ve increíblemente bien. De mis favoritos, sí me encantan aquellos en los que hice el oro y luego agregué marcas adicionales además de eso y puedes verlo brillar a la luz. Es tan hermoso. mí también me encanta el blanco. De nuestras propias piezas de arte personales, este es el aspecto que me encanta y ahora he experimentado en muchas combinaciones de colores diferentes, muchas marcas diferentes, practicado en cosas diferentes y ahora puedo decir, quiero una gran parte de esto o una gran parte de esto. Ahora, una vez que hagas algunos de estos en los pequeños, quiero que decidas cuál de la plétora de cosas de las que hablamos quieres hacer más grande. En el siguiente video, hablaremos sobre las piezas individuales y el marcaje. Entonces te veré en el siguiente video. 9. Fabricación de muestreo únicos: Así que tomemos nuestras piezas individuales y creemos algo interesante. Estos fueron los cuatro que me encantaron. Tengo muchas ganas de usar grafito. Aquí tengo uno de mis lápices de grafito 6B. No importa si es soluble en agua o no. Mi principal objetivo aquí es agregar alguna línea y algún patrón. En nuestras piezas de calentamiento, me encantan estas. Quiero que pruebes tal como lo hicimos en esas otras piezas, intentes hacer diferentes marcas en líneas en cada una de estas y veas lo que puedes conseguir que estés como, oh, nuevo descubrimiento. Porque también tengo algunos lápices de carbono por aquí. Tengo unos lápices Chromaflow por aquí. Tengo todo tipo de cosas que han venido en mi caja de arte que estoy como, oh, pongámoslas sobre la mesa. Tal vez tenga que probar esto en algo. También tengo bolígrafos sepia Faber-Castell, que puse aquí porque pensé, oh, hacer marcas en sepia podría ser divertido. Solo quiero que saquen todas sus opciones y vean qué podemos hacer, pero de verdad me encanta el grafito en mi arte. He hecho muchas clases de grafito. Sé que el grafito es algo que me gusta usar. Aquí tengo un lápiz de grafito. Tengo muchas ganas de hacer uno de estos. Entonces sacaré algunas de estas otras cosas y probaré diferentes marcas solo para ver, ¿qué me gustaría? Entonces estoy sintiendo líneas de este lado. Yo sólo voy a ir por ello. Yo podría hacer líneas en digamos, esta zona más ligera. Podría hacer líneas justo por aquí, o simplemente podría pensar fuera de la caja, no seguir nada y sacar las líneas más allá solo porque. Sólo vas a tener que decidir sobre eso. ¿Qué quieres hacer? Seguir la forma exactamente? ¿Quieres salir de la forma? ¿Queremos hacerlo de este lado porque de verdad me encanta este elemento de aquí? A lo mejor quiero hacerlo de esa manera. Podría darle la vuelta, hacer las marcas, y decidir en qué dirección entonces como el lado derecho hacia arriba. Mira esto realmente puede ir de cualquier manera. Hagámoslo de esta manera. Sólo hagámoslo. Aquí tengo estos. Ahora estoy pensando, vamos a redactar esto un poco. A lo mejor hacer algunas líneas en esta zona de luz, porque ¿por qué no? Diré, si hay uno que eres como, oh Dios mío, este es mi favorito súper duper. No quiero estropearlo poniendo la marca equivocada o lo que sea, poner esa a un lado y trabajar en todas las demás piezas. Vuelve a la que te gusta, esta es mi súper duper, pieza más favorita que he hecho. Ven a eso más tarde cuando te sientas seguro de tus marcas, lo que realmente quieres agregar a ello. Guarde eso, si necesita guardarlo, pero pinte suficiente de estos donde haya bastantes donde no sientas que necesitas ahorrar, pero tal vez uno. Porque esta probablemente fue mi favorita. Fui directo a trabajar en todos mis favoritos. Me imaginé, solo pintar. Puedo hacer un poco más, si lo estropeo. Es lo que es. Realmente no hay errores en los artistas. Es solo mi preferencia ese día mirándolo. Podría volver a mirarlo el año que viene y pensar, oh Dios mío, lo mejor que he creado. No te estreses al respecto. Compruébalo. Súper genial. Ahora bien, ¿fui lo suficientemente lejos con eso? No quiero bajar más con esto para que realmente salga de la página. A lo mejor estoy llenando eso. Siento que tiene que ir más allá. Simplemente no lo sabía, ¿ qué camino necesitaba ir más allá? Mira eso. Eso es salvaje. Eso es con la pluma de grafito. Ves, puedo moverlo y pensar, ¿de qué manera me encantó más? Creo que definitivamente lo voy a decir de esta manera. Podría estar en desacuerdo de que donde puse las marcas no había el lugar adecuado. Eso está bien. De eso es exactamente de lo que se trata hacer arte. Tener una opinión. Tan solo viendo, si lo que hiciste creó lo que querías. Se trata de plumas sepia. Me gustan las plumas sepia. ¿Y si hacemos bolígrafos sepia en esto de aquí? Porque ahí tiene un color sepia. Esto tiene un cepillo. Me gusta el pincel porque tiene una marca diferente que hace que estas otras. Puedo hacer un punto, puedo hacer una línea, puedo hacer una línea que tenga forma a él. Mientras que, si uso este grande y gordo, puedo hacer un punto, puedo hacer una línea, puedo hacer una forma, pero no consigo tanta definición en la forma. Esto sería muy bueno, si te gustara la caligrafía, conseguir diferentes líneas y formas. Entonces sólo puedo ver diferentes tamaños. Este está seco para que uno ahora no sea bueno. Algunas de las cosas, las he tenido desde hace un tiempo. Obviamente, esperé demasiado para intentar usarlo. Súper genial. Ese sigue siendo bueno. A ver. mí me gustan los atrevidos. Iremos con negrita. Es este medio de aquí. Podríamos hacer puntos, líneas, formas. Podrías hacer todas las cosas aquí. Este es el pincel, lo siento. Vamos a hacer el pincel. Ya tengo el cepillo abierto. ¿Y si hiciéramos un puntito en la bonita sepia? ¿Cómo cambiaría eso nuestra pieza? ¿Quiero hacer el punto en la oscuridad o la luz? Lo estoy llenando en la oscuridad ahora que he puesto mi pluma abajo y comprometido. Ahí vamos con un divertido puntito en nuestra pieza. Ahora podríamos rellenar éste. Y si en esta, hicimos ese brillante crayón azul neocolor. A ver, ¿qué queremos hacer aquí? Podría regresar con una línea viniendo por la parte más ligera. Yo sólo puedo seguir mis bordes aquí con la luz y luego el borde de esto. Nuevamente, no me preocupa en este momento hacer una gran obra de arte o arruinar esta pieza. Siempre puedes pintar más de estos. Es un poco más porque estamos en este tamaño más pequeño explorando y averiguando, ¿qué nos gusta con estos? ¿Cuál va a ser nuestro favorito? Entonces podemos tomar eso e ir más grande con él porque ya hemos experimentado y jugado con todas las diferentes opciones divertidas. Verás, ahora eso es divertido. Mira eso. Si estás haciendo algo repetitivo como nosotros, volvamos con el bolígrafo Posca y hagamos algunos puntos. Cuando estés haciendo algo tan repetitivo, trata de no meterte en un apuro y ser descuidado. Eso es duro. Acabo de tener prisa por este lado y luego tuve que recordarme a mí mismo, no se trata de velocidad y de lo rápido que puedes hacerlo, se trata solo de crear interés, patrón. Es un poco meditativo si vas a ir más despacio mientras lo haces. No tiene que ser rápido. No tienes prisa. No hay fecha límite. Líneas lentas, deliberadas, marcas, puntos. No tengas tanta prisa que termines arruinando tu pieza con algo descuidado que no pretendías. Súper divertido. Me encantan las líneas y los puntos de eso. Me encantan las líneas de eso. Sí me gusta la sepia en este color verdoso grisáceo parduzco. Me gusta mucho en este, estos bordes que la acuarela hizo que lucen ese mismo color sepia. Eso me encanta. Tengo uno más. Tenemos tres formas distintas que probamos. ¿Qué más quiero probar? Podría regresar con unos pequeños puntos finos puestos. No, ya hice puntos finos. Veamos qué más hay ahí. Hagámosme usar otra cosa. Yo no usé oro. Enseguida del oro, podría agregar algo de oro aquí. Eso siempre es divertido. Hagámoslo con una pluma gobernante. He estado usando mi pluma de inmersión todo este tiempo, pero voy a usar mi pluma gobernante como pluma de inmersión. Tengo una clase sobre el uso de la pluma gobernante si no estás seguro de cómo usarlos o para qué sirve esto. A pesar de que un bolígrafo gobernante no es un bolígrafo de inmersión, lo estoy usando como un bolígrafo de inmersión. Nosotros sólo lo vamos a hacer. Ahora bien, lo que me gusta de usar un bolígrafo gobernante como pluma de inmersión, déjame empezar, es que contiene mucha más tinta que una pluma de inmersión normal, como hace mi pluma de punta Kuretake y eso me encanta. No quiero mojarme primero en el papel porque puedo terminar con un gran círculo gigante donde no lo pretendía porque podría haber un gran labio de color esperando a salir. Tengo un trozo de papel extra por aquí cuando estoy usando cualquiera de mis bolígrafos de inmersión o esto como un bolígrafo de inmersión para asegurarme de que no voy a tener una sorpresa cuando toqué ese papel. Pero me encanta esto porque contiene mucha más tinta que solo una pluma de inmersión normal. Es mucho más barato que mi plumín de latón Pluma Kakimori que tanto me encanta. Los puedes conseguir por un par de dólares. Puedes conseguir un juego de cuatro por como 10 dólares. Son bastante baratos. Vienen en diferentes tamaños. Es una herramienta divertida para trabajar. Es una herramienta de dibujo para ingenieros y redactores. Ha existido desde hace mucho, mucho tiempo. Como dije, no se hizo como un dip pen, sino que lo estoy usando como un dip pen porque contiene mucha tinta y puedo. Es mi práctica artística y puedo hacer herramientas hagan cosas que no pretendían hacer. Compruébalo. Oh, Dios mío. Totalmente me hizo amar aún más esta pieza con ese delicioso brillo que vamos a mantener en eso. No siento que tenga que hacer mucho para esto. Podría agregar solo un poco más de puntos en la parte superior. Ata eso si quisiera, pero no tengo que hacerlo, pero podría. ¿Ves? Ahora, eso es súper divertido. Creo que lo voy a dejar ahí mismo. Compruébalo. Súper divertido. Ahora con las grandes piezas individuales y para limpiar esto, solo tienes que enjuagarlo con un poco de agua y limpiarlo y es agradable y limpio, listo para usar para la próxima vez. Para estos, definitivamente quiero que pruebes estos. Es una forma grande. Me gusta el patrón que hace la acuarela cuando tienes agua gotea y florece ahí dentro. Entonces prueba diferentes elementos de marcado y mira cuál de estos te encanta, y cuál de estos o te gusta, probablemente no volvería a hacer eso, y solo verás. Eso me encanta. Me encanta el grafito. Me encanta el oro. A mí me encantan estos dos. Ahora tengo muchas opciones, pero probablemente vaya a ir con ese oro. Ahora estamos listos para lanzarnos a un proyecto más grande. No puedo esperar a ver lo que estás haciendo en tu gran proyecto, y te veré de vuelta en clase. 10. Pintura más grande: Estamos listos para ir más grandes. Tenemos todas nuestras sabrosas piezas más pequeñas que creamos y miramos aquí. Tengo este que creé más pequeño. También tengo esa que creé en media hoja. Tengo las hojas llenas que he cortado por la mitad e hice un poco más grande una de esas como media hoja, que me encanta en estas pero lo que también me encantó más que nada de todas las cosas Lo intenté era el oro sumergido en la acuarela a medida que iba, y esos son particularmente hermosos. Creo que mi muy, muy favorito es este con el oro y los puntos dorados. Siento que esto va a ser lo que hago más grande hoy pero también tengo los puntos blancos y algo de color. Tengo la Pluma Posca. Tengo la tierra de diferentes tamaños para poder hacer una grande con diferentes planetas y esas cosas. Podríamos ir más grandes en estos dos. Se puede hacer muy grande, de un solo color. Deja que la acuarela florezca y haga lo divertido y vuelve con algunas marcas. Tenemos un montón de proyectos e ideas súper divertidos hoy en clase para que puedas limitarlo a lo que te encantaba. A mí me encantó este. Voy a hacer que este sea más grande. Ahora, al hacerlo más grande, también me encantó este, así que definitivamente pruébalo varios de estos. Quiero que, si te sientes tan inclinado, hagas todas estas técnicas más grandes pero hagamos al menos una. Si te sientes bien con algunos de estos divertidos proyectos, y me encanta este, quiero que pruebes estos más grandes. Muchas veces cuando voy más grande, uso un cepillo más grande. Así es como escalo. En los pequeños trozos de papel, estaba usando este Raphael Soft Aqua. Es un pequeño cepillo de fregona. Entonces cuando fui a ese pedazo de papel más grande, estaba usando esta Talla 0. Tengo algunas otras tallas aquí arriba. No quiero que te apegues a la Talla 0 o quiero subir aquí y tal vez a la Talla 4? Pincel más grande, podríamos ir más grandes y probarlo en una pequeña pieza si no estás seguro de cómo va a funcionar. Me gustó mucho el azul-verde, pero también me gustó ese otro color. Esta de aquí es la tundra rosa. Casi estoy fuera de esa. Se puede ver me encanta que el máximo de todos estos colores en mi pad aquí. Sólo voy a chorrear un montón de ese color. Esta otra es la naranja tundra. Eso es lo que era este color de aquí. Vamos a llenar eso. Me encantan estas paletas de cerámica. Si te estás preguntando, en qué tengo todas estas acuarelas, esta va a ser mi paleta de acuarelas súper granuladoras Schmincke. Simplemente decidí que esta puede ser esa paleta porque me encantan tanto esos colores. Tengo estas sabrosas paletas de cerámica que colecciono de diferentes artistas. Este es de la compañía Sylvan Clay, creo. Ella tiene un sitio web en un Etsy, pero a mí me encantan los diferentes. Me dan placas planas como estas. servir platos como este, esta es otra paleta de pintura súper favorita mía y puedes obtenerlos por 5-10 dólares en TJ Maxx y cualquier tienda de menaje de cocina. Están hechas para entremeses, así que busca platos blancos de entremeses. Súper favorito. Si estás usando acuarela en él, voy a seguir usando estas acuarelas en eso. Estoy contento con que esto esté aquí, pero los has limpiado cada vez. Vamos a traer agua aquí. Solo quiero ver qué tan grande va a ser esto o no quiero volver con la talla que estaba haciendo. Podríamos seguir adelante y probar eso más grande. Vamos a probar el más grande. Si no nos gusta, podemos volver a entrar con otro trozo de papel y volver a hacerlo. Entonces eso es genial. La forma en que puedo ver esos colores realmente salen de ahí ya que están en mi paleta en mi pincel. Eso es interesante. Entonces puedo sumergir oro en esos a medida que vamos. Podría usar este otro para ser el cazo de oro. Podría mojar ese oro a medida que voy en lugar de al final porque nuestro papel es muy grande. Podría necesitar mojar antes de que se seque. Mira esos. Creo que realmente me siento en esto. Me gusta la forma en que ese color se está granulando de verdad. Mira eso. Realmente se puede ver lo que hace esa acuarela. Eso me encanta. Ahora déjame abrir el oro. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para no derramarlo sobre todo. Soy tan terrible por abrir algo. Estaría en mi camino y lo derrama por toda mi mesa. Finalmente tuve que reemplazar esta pequeña parte de madera de la mesa porque no lo sé, ya había derramado suficientes cosas sobre ella como para que fuera terrible. Voy a tratar de empezar bastante parejo y tener una ventaja bastante pareja a su alrededor pero si no consigues la ventaja exactamente como la quieres, está bien. Simplemente puedes ponerle un tapete alrededor. Esto es completamente diferente a ese poco ahora que estoy creando esto en él pero ya sabes qué, un dilema interesante. A medida que vamos más grandes, solo podemos decir, ¿cómo va esto? ¿Crea como pensábamos ahora? Verás, me gusta ir más grande en proyectos y sé que podrías ver mis clases y simplemente poner los ojos en blanco y pensar, ¿por qué estamos haciendo eso? Pero presenta diferentes retos. Cuanto más grande vayas, mayores serán tus desafíos. Creo que es muy interesante aprender a medida que vas qué es ese reto y cómo lo supero y qué voy a hacer para no tener problema. Después de hacer este, podría volver y hacer un círculo porque me gustaron los círculos. Intenta no solo quedarte con uno de estos. Haz dos de estos y haz dos formas distintas. Si eliges, estos puntos ni siquiera terminaron siendo como esa forma que estaba pensando que quería. Esa forma alargada, estas se parecen más a la forma de los ojos. No te cuelgues de eso. Solo crea y mira, cuando hayas terminado qué conseguiste y te encantó porque esto me gusta. Eso no es agua. Estoy a punto de poner eso en mi oro. No me estoy esforzando mucho por conseguir líneas rectas. Sí quiero que las líneas sean rectas, pero no estoy centrando toda mi atención en eso. No es como si estuviera pensando mucho, ¿es eso perfectamente recto? ¿Obtuviste ese mismo tamaño? ¿Es exacto? Simplemente no tratando de pensarlo demasiado. Quiero divertirme. Yo solo quiero ir con la corriente y ver como estoy jugando. Esto es parte de mi obra de arte. ¿Qué obtuve y me encantó? Vamos a ver. Ya sabes lo que los Schminckes, esto se reactivan si vas a dejar caer un poco de agua allá arriba. Eso sería interesante para ver si reactivamos eso. ¿De eso sacamos una flor o algo diferente o movimos el oro o lo arruinamos? Se trata de solo jugar. Basta con ver qué podemos crear hoy. Entonces después de hacer suficiente de esta obra, realmente te metes en cosas que amas como ese grafito que amo. Toda esta obra crea ese interés en tu trabajo. Empiezas a descubrir cuál es tu cosa favorita y cómo te gusta trabajar con estas herramientas y qué proyecto quieres crear hoy. Llegas a donde empiezas a pensar en estas cosas y no puedes esperar para sentarte en tu mesa de arte y crear. Mientras que si te sientas con expectativa de que tienes que crear una increíble obra de arte hoy y no lo hiciste, y así ahora estás loco, lo que he hecho muchas veces simplemente arruinas la diversión que realmente tu práctica artística te puede traer. Estos son muy meditativos, así que definitivamente todo sobre cosas que se sienten bien. No lo sé. Esta nos va a encantar o no. No lo sé. Sigamos adelante y sumerjamos algo de esto, y luego sigamos adelante y consigamos otro trozo de papel porque tendremos que volver a este. Está seco. Hagamos los círculos. Vamos a seguir adelante y hacer círculos. No sé si estoy sintiendo eso o no. No los vas a llenar todos. Quizá la primera vez que lo hagas va a ser terrible, pero a lo mejor la segunda vez que lo haces sea increíble. Esta vez voy a hacer círculos. Hagamos el color azul-verde. Voy a sumergir el oro así que tengo el número 0 entra aquí. Sólo voy a activar estos verde oliva y verde azulado. Voy a ir con estos. De nuevo, solo los estoy haciendo como originalmente era, solo pequeños círculos. Voy a conseguir algunos colores diferentes en cada círculo. No quiero que los círculos estén parejos. No quiero que sean del mismo color. Quiero esas variaciones y esos bordes interesantes. De hecho me doy cuenta a medida que iba, llegué más y más allá de esta manera y me he inclinado, pero no me importa. Mira qué genial resultó eso igual que una gran pieza grande. Podría haber ido un poco más cerca con los círculos que dejé con grandes espacios. Podría hacer esto otra vez, apretarlos un poco. Esto es súper genial. Ahora tenemos que dejarlo secar y luego volver y agregar algunos puntos ahí. Creo que nos va a encantar. Voy a dejar que se sequen las dos piezas que empecé y enseguida vuelvo. 11. Crear marcas en piezas más grandes: Estoy viendo esto y estoy pensando, ¿qué quiero hacer con eso? Están un poco más separados, igual que en el otro. Pero en realidad realmente los amo. Podría tomar el dip pen y hacer puntos y solo ver cómo ven los puntos si punteo estos similares a mi pequeña pieza de prueba más pequeña que me encantó. Creo que ese es el camino a seguir con este. mí me gustan los puntos. Me gustan los intereses que agrega. No quiero que los puntos estén en el mismo lugar en cada pieza, así que estoy variando eso hacia arriba. Entonces claro, recuerda, no lo pongas justo donde vas a estar poniendo tu mano. Si hiciste como acabo de hacer y empezaste justo sobre dónde va a estar tu mano, dale la vuelca para que no estés dibujando ahora en todas las piezas que acabas de poner puntos. Estos casi parecen peces. ¿Ves peces a pescado, descarados? Me está gustando mucho más ahora que tengo puntos aquí que antes. De verdad lo cuestiono así, ¿ me va a gustar eso? No lo sé. Yo soy igual que tú, cuestiono cada obra de arte que hago. Todos lo hacemos. Eso es normal. Yo estoy haciendo lo mismo. voy a poner justo donde voy a estar sentando mis manos. Algunos de estos aún están mojados. Estoy tratando de no tocar las mojadas también, pero estoy haciendo un trabajo terrible no poner esto donde estaría sentando mi mano. Tengo que tener cuidado. Cuando se moje y tu tinta se extienda, solo tienes que ir con ella. No es gran cosa. Podrías esperar un poco más para que estos se sequen. Cuando estaba jugando, haciendo algunos de estos para mí desde el principio, estaba pintando un montón de puntos repetitivos, líneas y cosas así, y luego los dejaré secar durante la noche y vine volver y jugar con ellos a la mañana siguiente. Eso se puede hacer. Pero cuando estoy filmando, quiero seguir adelante y llegar al siguiente bit y luego ver cuáles son mis piezas terminadas todas en el mismo día. Algunos de estos están mojados. Sí me impacienté y quería seguir adelante. Pero reconozco que algunos de los puntos están esparcidos, así que estoy bien con eso. Estoy poniendo algunos por encima de mi oro y algunos por debajo mi oro y algunos frente a mi oro y algunos detrás de mi oro. Yo solo quiero que cada pececito se vea diferente. Cuando me tire hacia atrás y miro toda la pieza, quiero que cada uno parezca que tiene su propia personalidad básicamente. Esto es mucho más bonito con los puntos. No te detengas antes de ponerte las marcas terminadas. Buena lección aquí. Porque ahora que tengo todos estos bonitos puntos dorados brillantes, lo estoy cavando. Ojalá estuviera cerca o como mi original. Mira mi original. Necesito regresar y hacerlo nuevo y necesito que sea esto. Pero cuatro veces, ¿te imaginas eso siendo así de enorme con el pincel más pequeño? Debería haber hecho esto con el cepillo más pequeño. A veces cuando vas a lo grande, no tienes que subir tu pincel, pero eso es parte de la lección de ir más grande. ¿Te gustó cuando te volviste más grande o deberías haber hecho más en ese tamaño más pequeño? Lecciones valiosas. Si estamos haciendo una serie, definitivamente podría beneficiar a nuestra serie tener un cepillo más grande extendido y más pequeño. Pero en este tamaño más grande, ambos elementos podrían quedar bien en nuestras piezas finales. Mira eso. Volvamos a darle la vuelta a esto. Podríamos ir por aquí. En realidad, me gusta más de esta manera, así que échale un vistazo con todos los destellos dorados en él. Eso me encanta. Definitivamente prueba más grande con un pincel más grande. Pero también prueba más grande con el cepillo más pequeño porque me gusta esta gran estanqueidad de esta en esta forma. A mí me gusta esa tirantez. Descubrimiento muy interesante ahí. Sigamos adelante y punteemos nuestros spots aquí porque me encanta esto. Necesito mover mi cosa de pintura un poco más allá. Aquí vamos. Trabajemos en una dirección que no esté bien donde está mi mano. ¿Qué tal eso? Estos todavía están mojados, pero están lo suficientemente secos como para que empiece a salpicar algunos puntos interesantes. Me gusta usar diferentes herramientas. Estoy usando una herramienta diferente para hacer los puntos en esta, pero viste que mi pluma gobernante funciona tan bien como mi punta de latón Kakimori. Ahí vamos. Opciones, me gustan las elecciones. Entonces cuando tienes opciones y juegas con esas y luego estás como, esto es lo que más me gusta. Así es como descubres tu estilo, las cosas y los elementos que te encantan. Mucha gente está como, ¿cómo sabes dónde poner esto o cómo sabes dónde hacer eso? Tú no. Practicas experimentar y luego decidir por ti mismo, ¿qué te gustó? ¿Dónde te gustó ponerlo? ¿De qué color era tu favorito? ¿Cuál es tu marca favorita? He encontrado mis favoritos con solo hacer muchas cosas, y esa es la única manera de que lo vas a averiguar. Lo mismo con la fotografía. Solo tienes que tomar muchas fotos antes de que estés como, oh, me gusta esta lente y me gustan estos ajustes. Así se me ocurrió mi estilo de fotografías que me gusta tomar porque tomé mucho. Con cada foto que tomé, estoy como, aquí están los elementos que me gustan y aquí están los elementos que no me gustan. Vamos a construir sobre lo que nos gusta. A mí me gustan los puntos, me gusta el oro. Me vas a ver usar eso en muchas clases. Podrías pensar, a lo mejor deberías usar algo diferente. Pero este es mi estilo y estas son las cosas que he descubierto. Tengo que tener cuidado aquí. tengo oro en mi meñique. No quiero estar en toda mi pieza aquí. ¿Qué voy a hacer? Tengo un gobernante aquí y de hecho tengo un gobernante más grande en alguna parte. Voy a usar esta regla para apoyarme la mano y no está tocando el papel. Tengo una regla grande de madera en alguna parte, pero esta es la que puedo encontrar. Si estás trabajando en algo mojado y tienes miedo de ponerle mano abajo, este es un pequeño truco para guardar el papel y guardar tu mano pero permitiéndote continuar con el trabajo que querías hacer. Voy a apoyarme en este gobernante para que no ponga el dedo en nada que no pretendiera. No me estoy inclinando tanto en ello que lo estoy empujando hasta el papel, pero está ayudando a que mi mano se mantenga firme y ojalá fuera de mi papel. Un pequeño truco ahí para seguir trabajando en cosas incluso cuando están mojadas. Nunca vas a llegar a tu estilo lo suficientemente rápido. Me tomó años, sobre todo en mi fotografía, ser como aquí está mi look característico. Me gusta este lente, me gusta este f-stop. Me gustan estos fondos malhumorados, agradables y oscuros y malhumorados. Se necesitan años para llegar a eso. Mucha práctica y trabajo y años y solo poniendo ese trabajo y luego solo viendo, qué te gusta y qué obtuviste. Lo mismo con tu arte, solo lleva años decir finalmente, me gusta el oro, me gustan los puntos, me gustan los abstractos, me gustan los colores ahumados. A mí me gusta XYZ, lo que sea que te guste. Eso lleva tiempo practicando, probando todos los suministros de arte que puedas poner en la mano y sentarte en tu mesa jugando en papel barato si es necesario. Si tienes esa barrera de estropear un pedazo de papel caro, elige papel barato, cuadernos de bocetos, lo que sea. Pero prueba cada cosa, técnica, tipo de suministro de arte que puedas tener en tu mano y experimentar y luego finalmente ser así, me gusta esto y voy a estar creando este tipo de arte para una mientras. Intento tantos tipos diferentes de arte, por eso ves 15 clases de suministros de arte diferentes en mi lista de clases porque me gusta experimentar con acrílicos, y acuarelas, y tintas de alcohol, y cera fría, y pinturas al óleo, y vertiendo cosas y sumergiendo cosas. A mí me gusta todo y soy mucho una persona siguiente objeto brillante. Por eso me gusta tal vez enseñarte sobre todas las diferentes cosas divertidas que he encontrado y descubierto en lugar de instalarme y decir que soy artista de tinta alcohólica y eso es todo lo que hago. Soy como una gitana cuando se trata de suministros de arte. Quiero moverme y probar cosas diferentes y no quiero encerrarme en una sola forma de hacer las cosas y un juego de suministros. Ese simplemente no es mi estilo. Compruébalo. Mira eso. Realmente me encanta el oro, los puntos, y las formas, y el color debajo del oro. Definitivamente estoy sintiendo que esta es mi mermelada. Me gusta seguir regresando, limpiar mi pluma. No quiero tener tinta seca ahí dentro. mí me encanta esta forma incluso mejor que la redonda. Eso pudo decir que me encanta esta forma y este tamaño. Ese tamaño era el tamaño 3/0 pincel Raphael SoftAqua. Era el cepillo más pequeño y eso me gustó. Ahora puedo verme haciendo estos más grandes y viendo como qué se ve esto más apretado con esa cabeza más pequeña. Súper divertido. Ahora, quiero que veas qué se te ocurre, qué pinceles te gustan, qué formas te gustan, qué colores y marcas terminaste gustando, y no puedo esperar a ver algunos de estos piezas más grandes que haces en clase. Definitivamente regresa y comparte conmigo tus pequeñas piezas y qué pieza grande que inspiró. No puedo esperar a verlas. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿ Qué opinas de los patrones y la repetición, y los colores, y la creación de marcas, y las imperfecciones? ¿Cómo traduciste algunos de estos sabrosas temáticas a las piezas que creaste hoy? ¿Se te ocurrieron algunas sorpresas como yo, como en la mía, me sorprendió mucho que mi favorito fuera el color con el oro y luego marcas doradas como puntos o líneas encima de eso? Eso terminó siendo mi favorito. Esa fue una sorpresa muy divertida, interesante para mí porque cuando inicialmente empecé a hacer este proyecto y a jugar con el patrón yo mismo, lo estaba haciendo solo con la acuarela y tal vez una pocas marcas aquí y allá en un oro, y ni siquiera se me ocurrió que me encantaría el oro en mi pieza principal con puntos dorados o líneas o marcas a su alrededor y así fue un descubrimiento divertido, interesante para mí mi propio arte y me encanta hacer cosas así y hacer esos descubrimientos y quiero que tengas esos descubrimientos y no los vas a tener hasta que te sientes en tu mesa de arte y des usted mismo permiso para jugar y experimentar. Lo que me gusta de un proyecto como este fue que estaba muy bien en mi papel barato para poder sacar mi papel acuarela barato de 140 libras de prensa fría y me dio los mejores resultados. Corté eso en varias piezas y sentí que podía jugar durante horas y no estaba doblada ni obstaculizada por el precio del papel en el que estaba trabajando. Eso me emocionó mucho porque son esos momentos en los que haces estos descubrimientos que te metes mucho más en entrar en tu propio estilo y cosas que te gusta crear o estás como estás convirtiendo una esquina en un nuevo estilo y una nueva colección, algo nuevo que quieres crear y siempre estoy experimentando y encontrando alegría en esa experimentación, llegando a ese conjunto final de suministros que tal vez sean mi favorito actual y diciendo, estas son las cosas que me encantan. ¿Qué puedo hacer con estos? Disfruto ese proceso y disfruto compartir ese proceso es probablemente la razón por la que me gusta compartir diferentes suministros de arte y técnicas con todos ustedes porque me da permiso para sentarme aquí en mi mesa y jugar experimento y quiero que también tengas ese permiso, te doy ese permiso. Quiero que te des ese permiso. No tienes que sentarte y crear algo genial cada vez que te sientas a tu mesa, a veces se trata de experimentar y jugar pero cuando termines con este proyecto puedes tener algo amar y querer colgar como una obra de arte delicioso. Aunque digo, no te cuelgues al tratar de crear algo increíble, algunos de estos son increíbles y es genial sentarse y jugar y experimentar y luego ser como, guau, mira qué genial esto resultó. Yo quiero enmarcar esto o quiero hacer un poco más de esto o esto podría ser una colección completa porque al final son los pequeños abstracts encantadores que estamos creando en nuestra experimentación con el patrón y la repetición y el color y la marca y todas las cosas que de alguna manera van mal con los proyectos que estamos haciendo hoy. Espero que disfrutes de la clase. No puedo esperar a ver las piezas que se te ocurren así que vuelve y compártelas conmigo. Quiero ver tus pequeñas piezas de idea y la pieza grande que inspiró si hiciste una pieza más grande y no puedo esperar a ver, así que vuelve y comparte y te veré la próxima vez. [MÚSICA]