Abstractos de medios mixtos: experimenta con suministros solubles en agua: crayones, lápices, tintas y más

1. Introducción: [MÚSICA] Me encanta experimentar con suministros de arte y averiguar cómo funcionan y cómo puedo empujarlos. De eso se trata esta clase. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa de Atlanta, Georgia. En esta clase, quiero elegir un suministro con el que tal vez no juegues con tanta frecuencia o tal vez solo los uses como herramientas de marcado y quiero que se conviertan en el proyecto. Vamos a averiguar qué hacen y cómo podemos empujar sus límites. Estoy súper emocionada por esto porque lo he tenido en mente desde hace tiempo. Yo uso los crayones Neocolor II en probablemente todos los proyectos de arte que hago pero nunca les agrego agua. A pesar de que dicen solubles en agua, ¿cuántas personas juegan realmente con ellos la manera soluble en agua? Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empujar estos suministros. Vamos a hacer todo un fondo en estos artículos solubles en agua, ya sean los crayones Neo-Teller II o el carbón, o podrías usar pasteles suaves, o puedes usar acuarela lápices, tinte de tinta Lápices Derwent. Hay todo tipo de cosas por ahí que son solubles en agua. En lugar de simplemente usarlas como herramientas para hacer marcas, quiero empujarlas a sus límites con el agua. Vamos a crear todo el fondo y luego vamos a averiguar cómo podemos empujar eso con otras marcas y suministros en la parte superior. Empezaremos en nuestro cuaderno de bocetos haciendo algunos estudios de color y viendo qué es este color si le agrego agua, y luego como mezcla ese tal vez otro color que realmente me gusta que quiero experimentar con? Entonces haremos algunos estudios de color más grandes para decir, bien, así es como se están fusionando estos colores. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso que puedo hacer además de eso? ¿Cómo puedo usarlos para hacer marcas? Entonces, ¿qué más puedo agregar ahí? Realizamos varios estudios de color diferentes. Espero que hagas 100 de estos porque es la única forma en que vas a averiguar cómo funcionan los colores, qué hacen entre ellos, y cómo se mezclan, qué te gusta y qué no te gusta. Me encantan los pequeños estudios de color y no soy realmente un dibujar una caja y pintar a una persona de estudio de color. Me gusta mezclar las cosas. Entonces si encuentras algo que realmente te encanta, marca los colores que usas, tal vez puedas hacer esto para proyectos más grandes. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar nuestro estudio de color favorito y luego tal vez crear nuestro proyecto más grande. Mira qué hermoso es esto. No puedo esperar a tener esto enmarcado. ¿No ves esto en ese marco ahí mismo que lo estoy sosteniendo frente esa pieza azul y verde que está adentro? Mira qué hermoso estaría enmarcado en ese marco. Al igual que no puedo esperar para llevar este al marco. [Risas] Entonces también vamos a hacer mi arte favorito porque podrías verme hacer esto en todas las clases que hago porque realmente me encanta crear con abandono, no pensar en el color y composición y donde estoy poniendo las cosas y luego regresando y cortando las increíbles partes ahí para crear una pequeña serie bonita. Me emociona tanto cuando estoy pintando estos, lo estoy haciendo igual que tú estás dudando de mí mismo. Me estoy cuestionando ¿qué están haciendo estos colores? ¿Acaso me gusta esto? ¿Voy a encontrar algo que me guste? No te lo escondo. Estoy hablando en el video, [Risas] así que mis dudas sobre las diferentes cosas como, no, puede que no encuentre nada que me guste. [Risas] Eso es cierto, cuando lo estoy haciendo, tenemos que votar a favor de esto. ¿Te gusta este ? Realmente me encanta. Necesito tener un botón de votación. [Risas] Pero también creé algunas pequeñas piezas de aquí. Cuando me voy después de hacer estas piezas cortadas, estoy en lo alto del arte, y tengo el mejor resto del día. Me deja muy bien. Eso me encanta. Quiero que te levantes de tu mesa de arte creando algo hermoso que estés como, bien, esto me encanta. Después se va con el subidón que no puedes esperar para volver y crear de nuevo. Muchas veces también, he escuchado a la gente decir, bueno, he creado cosas. No estoy muy contenta con ello. Sólo voy a ponerla abajo, pero luego vuelven una semana después y están como, esto es tan bueno. No sé cuántas veces he hecho eso. He creado algo y pensé, esto es terrible, no me gusta. Lo metí en un cajón y volveré a él más tarde y lo estoy redescubriendo y estoy como, eso se ve increíble y lo hice. ¿En qué estaba pensando? [Risas] Si eres una de esas personas, coloca las cosas a un lado y vuelve a ellas más tarde con ojos frescos cuando estás como, oh, porque cuando estás en medio de trabajar y hacer, es trabajo duro. A veces tu cerebro está cansado y luego estás como, cómo empezar así o tal vez estás como, solo estoy decepcionado. o simplemente sentirse decepcionado. Pero si vas a volver a algo más tarde después de dejarlo establecer y has dejado que tu mente se relaje, pensarás, oh, si tuviera dos o tres marcas aquí y allá. Ahora está terminado y me encanta. Quiero que averiguaras qué funciona mejor para ti. Quiero que juegues con tus suministros, pruebes los diferentes proyectos y averiguarás qué es lo mejor para que vuelvas y practiques en tu práctica artística. Me encanta experimentar con diferentes suministros y empujar cómo funcionan. No puedo esperar a ver los proyectos que se te ocurren en clase, las combinaciones de colores, y las diferentes piezas que creas. Definitivamente ven a compartirlos conmigo. No puedo esperar a empezar. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de tu clase es volver y compartir conmigo algunos de los proyectos que creaste mientras realizabas esta clase. Quiero ver posiblemente tus formas de color con las que estabas jugando y experimentando. Me encantaría ver qué colores te atraían y cómo terminaron. Me gustaría ver tu pieza más grande si te gustó en toda la página o si la cortas. Me encantaría ver si hiciste la pieza recortada y cómo veían esas piezas de arte. Estos realmente me dejan en un poco de arte alto. Si eres como [Risas] un corredor, y estás haciendo todo el running, y estás consiguiendo ese subidón de corredor hablan de lo que nunca he experimentado personalmente. [Risas] Siento que esa es probablemente la sensación que tengo cuando hago estas obras de arte. Me oyes entrar en los videos porque realmente estoy haciendo eso. Me emociona tanto cómo por casualidad estos salen tan hermosos, y cómo son simplemente mágicos. Me encanta ver cómo reaccionan los suministros solubles en agua entre sí. Cómo se mezclan, cómo se ven cuando están secos, cómo es un poco diferente acuarela y un poco diferente a la pintura acrílica. Me encanta ver esas diferencias que realmente nunca descubrí hasta que empecé a jugar con los crayones, y derramé algo, y pensé, oh, ¿qué hace eso? [Risas] Entonces me di cuenta que eso es lo que significaba soluble en agua. Fue como, oh, simplemente nunca jugué con algunos de estos productos de la manera en que estaban destinados a expandirse. A mí me encanta hacer eso. Escogiendo un proyecto diciendo, bien, hoy voy a jugar con estos tres crayones, esta herramienta para hacer marcas, y veamos qué puedo crear. Te da algunos parámetros y algunas limitaciones para crear. Es mucho más fácil hacer eso que mirar todos los suministros y pensar, porquería, estoy atascado. ¿Qué hago? No sé qué color quiero. ¿A dónde voy? Ahora, no sé cuándo simplemente no voy a hacer nada hoy. [Risas] No sabes cuántas veces he hecho eso. [Risas] Quiero ver lo que estás creando. Vuelve y comparte algo de eso conmigo en clase. Así que comencemos. [MÚSICA] 3. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros para este video. Te animo a que uses lo que tienes, pero el propósito de este video es experimentar con crayones y lápices solubles en agua. Quiero hacer esto porque es divertido, y es un tipo de medio diferente a decir, solo una pintura acrílica regular o acuarela o lo que tengas tú. Uno de mis productos solubles en agua favoritos es el crayón Neocolor II de Aquarelle. Este es el suministro completo de la misma. Sí me gusta tener la caja maestra grande porque siento que necesito todos los colores, pero cuando se trata de hacer un arte, no necesitas todos los colores. Necesitas tus colores favoritos, los que es más probable que uses, y notarás que algunos de estos nunca se han usado. Yo no gravito hacia ellos. Normalmente no los compraría. Nunca me verás querer un amarillo brillante algo probablemente que nunca podría alcanzar para eso. Tener todos los colores no es necesariamente algo bueno. Antes tenía todos los colores, tenía algunos colores. Estos colores suelen ser los que agarro mucho. Yo recomendaría si tienes una tienda de arte cerca de ti para ir a echar un vistazo al stock abierto de los colores de crayón y elegir algunos que te gusten porque estos son buenos para todas las cosas, hacer marcas. Son buenos para la muestra de color. Son buenos para agregar un elemento ahí dentro que es diferente a los otros elementos que has usado, y son una de mis cosas favoritas para hacer eso con. Voy a estar usando los crayones Neocolor II en clase, pero no voy a usar ese gran juego grande. Estaré usando solo unos colores y te recomiendo que tomes algunos colores. Otro producto soluble en agua que podrías considerar es el carbón vegetal. Este es un set que conseguí hace mucho tiempo. Paso la mayor parte de mis años coleccionando suministros de arte, coleccionando y usando nuestros dos pasatiempos diferentes. Pero estos son divertidos. Si tienes carbón, aunque sea solo el palo de carbón negro o un lápiz negro, esos son solubles en agua, esos son solubles en agua, así que ese es otro suministro divertido con el que experimentar. Otra cosa que podrías considerar, son los lápices de acuarela. Se trata de los lápices de acuarela Darwin. Te muestro la diferencia en la acuarela y los tintes de tinta en clase en una muestra. Solo para que puedas echar un vistazo a qué look podrías estar esperando, pero los lápices de acuarela son súper divertidos y son muy ligeros y translúcidos, y puedes obtener muchos colores bonitos y es una divertida opción soluble en agua. Mi favorito soluble en agua en la variedad de lápiz o los tintes de tinta, y estos son muy vívidos, mientras que los lápices de acuarela son muy ligeros y translúcidos. Estos también son translúcidos, pero la viveza es tan diferente como si realmente fuera una gran diferencia en este lápiz frente a ese lápiz. Haciendo proyectos como este donde estás experimentando con suministros con los que nunca antes habías jugado, realmente aprendes cómo funcionan, tan intensos son los colores, cuáles son tus favoritos colores ahí dentro, y cómo tal vez incorporar eso a tu propio trabajo. Voy a estar usando algunos colores de tintes de tinta, y algunos de los crayones neo. Súper divertido. Te muestro algunas cosas en mi cuaderno de bocetos, que hacemos algunas muestras de color, y tal vez empecemos a mirar diferentes paletas de colores que queremos usar. Sí me mudo fuera de mi cuaderno de bocetos porque al estar encerrado en un cuaderno de bocetos donde todo está mojado, estás tratando de esperar a que se seque. Estamos haciendo muestras de color, tratando de averiguar qué color podríamos querer hacer una pieza más grande. Siento que estar en un segundo cuaderno de bocetos me ralentiza porque no puedo pasar la página hasta que esté seco. En ese caso, solo trabajo en pedacitos de papel de acuarela, y así puedes tomar un gran trozo grande de papel de acuarela y cortarlo. Se trata de libros de Moleskine. Me gusta el Moleskine por la calidad del papel. Todo lo que le pongo tiende a verse mejor que los cuadernos de bocetos súper baratos. Voy a estar trabajando en esos Moleskines un poco. Entonces, simplemente me mudé a trozos de papel sueltos. Corta algo de esto en su lugar. Para el papel de acuarela, cuando estoy haciendo un proyecto más grande, mejor sea el papel, mejor será el proyecto terminado. Dicho esto, usa lo que tengas si ya tienes papel de acuarela y quieres experimentar con artículos solubles en agua haciendo un bonito resumen, usa lo que tienes. Pero los papeles más baratos tienen más pulpa de madera en ellos. La pulpa de madera simplemente no se empapa en el color tan bien como los papeles de algodón. Cuanto más bonito sea el papel, mayor será el contenido de algodón y tendrás un mejor aspecto cuando termines. Tengo un poco de papel de acuarela Cson, que uso para muchas cosas porque puedo conseguir un gran bloc grande por no mucho dinero. Entonces si realmente me apetece, lo he clavado, estoy buscando algunas piezas realmente bonitas que tal vez quiera enmarcar, luego me mudaré como los arcos, papel acuarela de prensa fría o el Ceron Heritage es un papel de acuarela muy bonito. Ahora la mayor diferencia en estos dos es que el Ceron tiene una textura completamente diferente a la de los arcos, lo que quizás no te importe, pero la textura en él es ligeramente diferente. Eso me parece interesante cuando te metes en los papeles más bonitos y te metes en afinar realmente en tu oficio. A veces esos detalles importan. Usa lo que tienes. Voy a estar usando papel acuarela de 140 libras de prensa fría. Probablemente va a estar usando estos arcos porque me gustaron los arcos, y esto es algodón puro, así que no hay pulpa de madera en él. Va a actuar un poco diferente a si estuviera usando, digamos, un trabajo de grado de estudiante, que definitivamente tengo mucho de eso también. Quieres un poco de papel de acuarela. Quieres tu crayón o lápices solubles en agua. Entonces también vamos a estar jugando en algunas tintas acrílicas. Si no quieres jugar con tintas, entonces prefieres jugar en acuarela, puedes, pero mi objetivo es salir de mi zona de confort. Hago muchas clases de acuarela y juego mucho en mis acuarelas, pero probablemente nunca me hayas visto sacar las tintas acrílicas así que juguemos con las tintas. Basándome en mis muestras y en las cosas que he hecho, puedo reducir los colores en los que quiero tocar hoy para mi pieza más grande cuando lleguemos a eso. Sólo voy a seguir adelante y hablar de algunos de estos. Esta es tinta acrílica blanca f y w. Esto es Amsterdam gris cálido. Este es Aqua fine umber quemado, al parecer no lo estoy. Al parecer no me encanta una sola marca, porque también tengo Liquitex y oro. Puedes elegir lo que sea en lo que te sientas cómodo. Ciertamente tengo muchos colores que compré en la F y W porque eso es lo que mi tienda de arte local tiene en stock, tengo muchos colores divertidos con los que experimentar, pero después de hacer algunas de mis piezas de muestra, estas son las que realmente me encantaron hoy. Hacer nuestras muestras es cómo vas a averiguar qué colores te encantan y en qué quieres jugar. Esos son en los que voy a estar jugando. También conseguí una gran pieza de grafito. Puedes usar cualquier lápiz es básicamente un lápiz grande. mí me gusta una Pluma Posca. Me conseguí pincel barato. Cualquiera que sea el pincel con el que te sientas cómodo, una vez que lleguemos a una pieza más grande y sé que estamos agregando agua a nuestros crayones y a nuestros lápices intensos, pero una vez que llegas a una pieza más grande, Yo generalmente por agregar el agua y esas cosas, me gusta moverme hasta un pincel más grande, como un pincel grande de fregona. Probablemente estaré usando algo como esto Princeton Neptuno número 4 para sacudir el agua en la pieza más grande. Me parece que trabajar con una herramienta más grande en una hoja de papel más grande es más fácil, y resulta más apropiado para el tamaño. Solía intentar hacer piezas más grandes con materiales del mismo tamaño que el cuaderno de bocetos, como un pequeño pincel, y luego me preguntaba por qué mi pieza no resultó, cómo pensaba. Creo que es porque, mis herramientas no subieron con mi papel de tamaño. Solo trata de tener algo de eso en mente. Entonces también tengo algunas herramientas aleatorias para hacer marcas. Esto por igual, que es una Jane Davenport número 12, herramienta para hacer marcas. Parece una aleta de sirenita. Si no tienes nada como esto, sin duda puedes usar algunas paletas que tengan una textura a ellas. Podrías usar un tenedor. Puedes usar cualquier cosa que realmente te encuentres que tenga un pequeño patrón en ella porque me gusta arrastrar esto a través de la pintura, e hizo algunas marcas y color muy interesantes variaciones para mí cuando hicimos nuestras piezas de muestra. Estoy usando uno de estos en clase. Puedes usar un tenedor si no tienes nada que se vea así o no tienes acceso o no está disponible o lo que tienes. Entonces solo tengo, claro, un poco de agua, un pequeño vaso de agua por aquí. Eso son cosas básicas que hoy vamos a usar en clase. Puedes sustituir cualquiera de estos por algo que ya tengas, y colores que te gusten que sean diferentes a los colores que voy a usar. El sustituto más fácil de la tinta es la acuarela, y luego puedes usar crayones Neocolor o cualquier tipo de producto de lápiz soluble en agua, ya sea lápiz acuarela o lápiz de tintes de tinta o lo que sea que tengas disponible o carbón. Tu elección ahí. Este es el momento de experimentar y descubrir cómo jugar en algunos de nuestros suministros solubles en agua. Esos son nuestros suministros por los que vamos a estar pasando hoy. Empecemos. 4. Crear muestras de color: Empecemos haciendo algunas muestras de color y decidiendo con qué colores queremos jugar aquí en nuestras cosas de pigmentos solubles en agua. Cuando digo cosas, muchas cosas son solubles en agua. El carbón es soluble en agua, grafito puede ser soluble en agua, lápices de acuarela pueden ser solubles en agua. Estos son los lápices Inktense de Derwent, son solubles en agua. La diferencia en estos lápices de acuarela y regulares es que son más vibrantes. Te van a dar mucho más color en ese pigmento que un lápiz acuarela normal. Entonces los crayones Neocolor II son solubles en agua. Lo que quiero hacer es experimentar con suministros que normalmente no alcanzo. Para ser honesto para mí, los lápices Derwent Inktense, este set es nuevo para mí. he tenido en los últimos años atrás. Mi tía es una artista muy prolífica y luego se metió en pinturas a lápiz de colores. Le di mi set porque viven en un pequeño pueblo sin el acceso a las tiendas de arte que tengo y estoy como, “Tienes que probar estos increíbles lápices Inktense en tu arte de lápiz”. Entonces le di la colección que tenía. Hombre, a ella le encantaban esos. Pero hace poco he vuelto a querer jugar en cosas solubles en agua, y normalmente juego con los crayones. Pero pensé que volvería a querer algunos de estos Inktense. Estoy muy contenta de haberlo hecho porque son tan increíbles. Lo que quiero que hagas si tienes un conjunto de algo así, es que quiero que los muevas de color. Quiero que revises y empieces a hacer los colores seguidos así. Quizá lado a lado, si crees que hay algunos colores que te van a gustar. Estos están fuera de orden porque ya estaba jugando en estos pensando : “¿Con qué voy a querer jugar?” He empezado a mover los que hasta el final eran algunos de mis favoritos. Me gusta comenzar con cualquier suministro de arte que tenga así. Sólo quiero averiguar qué hace? ¿De qué color son estos? Este de aquí mismo es con lo que empecé. Estaba pensando que era de color sienna, pero en realidad es más de un ocre más brillante. Es como vamos a descubrir qué colores nos gustan. Si elegimos algunos que creemos que queremos mezclar, ¿cómo se ven cuando los mezclamos? Lo que me gusta de los Inktense es que se activan con agua, y luego si los dejas sentarse un momento, puedes regresar y luego muy suavemente deshacerte de cualquier marca de dibujo que tuviéramos. Se activan y se convierten en muestras de color realmente hermosas. Esto puede parecer tedioso, pero déjame decirte, largo de los años se ha convertido en mi punto de partida para averiguar qué es este color y cuáles me gustan en realidad. Por alguna razón, siempre quiero que me guste verde-oro y siempre quiero que me guste, creo, porque se llama oro verde. Sin embargo, cuando lo uso, muchas veces estoy como, eso no era exactamente lo que pensaba. Cómo vas a saber esto a menos que juegues y swatch out y tal vez mezclas algunos colores y veas, ¿qué van a hacer estos cuando los moje? ¿Qué tan brillantes van a ser? ¿Quiero más acuarela? ¿Lo quiero más intenso? Puedo agregar más agua para diluirlos. ¿Qué va a hacer cuando lo mezcle en un color al lado? Estas actúan como acuarelas. Una vez que los mojas, sí tienen ese divertido look de acuarela. Pero mira lo divertido que es esto. Tan solo averiguando cuáles son los colores y qué me gusta? Así es como vamos a averiguar qué queremos usar. También tengo algunos crayones Neocolor por aquí. Porque estos parecen ser tres que agarro mucho. Esto es oliva, esto es siena cruda, y esto es verde [inaudible]. Por alguna razón, tiendo a sacarlos bastante de esta caja. Además, no soy una persona morada, pero esta rosa rosa es bonita. También me gusta este profundo, que es el gris de Payne. ¿No nos encanta el gris de Payne? Mira, ahora estos van a actuar completamente diferentes al Inktense, por eso les estoy mostrando ambos con el swatching de color. Todavía quiero mojarlos. Estoy tratando de sumergir mi pincel en el agua entre cada color. No quiero poner un color directamente sobre el siguiente color mientras estoy swatching, realidad quiero ver de qué color es sin mezclarme deliberadamente en otro color con ese color todavía en mi cepillo. Solo lo estoy sumergiendo en el agua para refrescarlo y luego solo ver qué obtenemos. Entonces voy a dejar que se toquen. Quiero ver qué hacen estos si estos colores se tocan entre sí y cómo se mezclarán entre sí como lo hace la acuarela. Mira todos esos, esos de ahí. No es de extrañar que los agarrara todo el tiempo. Súper divertido. Me gusta mucho la diferencia en los dos. Estos son más vibrantes. Estas son más acuarelas pastel. Podemos venir aquí y ver como si hago un poco de grafito, ¿en qué se diferencia eso de lo que acabo de hacer? Se puede ver que es soluble en agua y al mismo tiempo no cede su línea. Eso es muy interesante. Tengo algo de carbón. Déjame agarrar mi carbón. Tengo una gran colección de carboncillo, el carbón tintado, porque pensé en un momento que realmente quería experimentar con ellos. A veces lo hago y otras no. Pero es muy interesante lo que hace el carbón también. Me gustan los colores en los que vienen estos. Están muy apagados, son muy ricos tonos oscuros más profundos. Si vuelvo y le pongo un poco de agua a esos, actúan muy parecidos a los crayones. Todavía vas a ver dónde marcaste el papel, no levantan tan bien como los crayones y los lápices Inktense. Entonces seguirás viendo una capa base de eso lo que garabateaste, más que los crayones, más que los lápices Inktense o incluso los lápices de acuarela. Estos son los lápices de acuarela. Estos son los lápices de acuarela Derwent. Estos vienen en un montón de colores realmente bonitos. A mí me gusta este azul cielo. Este es azul cobalto versus, sí, eso es azul cielo. Solo para echar un vistazo a la diferencia en la acuarela versus la Inktense, sigamos adelante y bajemos algunos de estos colores. Porque quiero darte opciones aquí. No es necesario que tengas exactamente los mismos suministros que tengo en clase. Puedes jugar con cualquiera de tus productos solubles en agua, cualquier cosa en la que puedas colorear. Incluso puedes hacerlo en acuarela, pero yo he hecho varias clases de acuarela. Me gusta experimentar con mis suministros y llegar a diferentes proyectos para que yo pueda crear. Me gusta decir, bien, hoy estoy trabajando con los crayones Neocolor II. Voy a ver lo que hacen. Voy a mezclarlos juntos. Quiero ver lo que puedo crear y salir mi caja y entonces podría descubrir algo que nunca supe que existía. inmediato se puede ver la diferencia en el lápiz de acuarela liso versus el lápiz Inktense. puede ver que es un color mucho más claro, más transparente. Este es un aspecto más intenso, un poco mate en la forma en que se ve. Me encanta que esa sea una sensación mate, pero es un color mucho más intenso que es como, guau, donde esto es como muy suave y sutil. Dependiendo de lo que tengas, quiero que elijas tu soluble en agua lo que sea, lápiz de acuarela, Inktense, los crayones Neocolor. En esta clase voy a estar trabajando con el Inktense y tal vez el Neocolor. No me gusta tener demasiadas opciones fuera. Porque demasiadas cosas, demasiadas opciones casi provocan más parálisis de suministro. Me gusta hacer algunas pruebas de color y pensar, aquí está la pequeña colección de colores con la que creo que voy a jugar. Entonces guardaré todo lo demás. Eso no quiere decir que no lo voy a sacar, ciertamente podría. Yo sólo miré por encima. Déjame hablar una cosa más que es soluble en agua. Pero voy a escoger los pocos colores que me encantan y estoy diciendo, esto es lo que vamos a buscar. Para estos, en realidad voy a ir con los cinco pequeños crayones Neocolor. Puedo pasar y decirte cuáles son estos colores. Tengo Shiraz, azul hierro, mostaza. Parece una mostaza sucia, ¿no? Violeta roja, sienna dorada, fieltro verde, tierra horneada, hoja verde. Mientras hacía muestras de color pensando: “Eso me gusta. Y lo pondría a un lado. En cuanto a los Neocolores, éste es ese [inaudible] verde. Tengo la sienna cruda fuera. Este es el gris, oliva y rosa del Payne . Entonces sólo voy a guardar todo lo demás. Eso no quiere decir que no voy a sacar algo más. Pero esos son los crayones y lápices que son solubles en agua con los que voy a jugar hoy. La otra cosa soluble en agua que acabo de mirar, mi artículo muy favorito. Este es uno de mis artículos favoritos que tengo porque simplemente me encanta mirar por aquí los colores. Es como lo más bonito. Me encanta tomarle fotos. Me encanta usar los pasteles y eso es lo que son estos, pasteles suaves. Estos no son los pasteles al óleo, estos son los pasteles de tiza suave. Me gustan porque también son solubles en agua. Son súper duper, pesados pigmentados. Podemos mezclarnos y jugar con estos con bastante facilidad. Estos son súper desordenados así que se pondrán en tus dedos. Una de mis cosas favoritas para tener en mi sala de arte ahora son estas piezas de collage, son estos paños de limpieza de microfibra porque solo puedo hacer mis dedos así y están limpios, en lugar de tener que ir a lavarme las manos cuando estoy justo en medio de algo importante. Pero estos, vamos a ver en qué se diferencia eso, qué tan intenso es el color. Es muy calcáreo en la forma en que se ve. Suave y muy elegante, simplemente funciona muy bien. No vas a tener esas líneas de dibujo como las que teníamos por aquí con el carbón. Estos van a mezclarse directamente en algún tipo de color con pigmento bastante intenso. Esa es una muy buena elección. Además, si tienes algunos de estos pasteles, son bellamente solubles en agua. Digamos que no voy a usar estos porque ciertamente podría sacarlos nuevo en la parte de marca de mi proyecto. Pero por el momento, van a un lado. Voy a jugar en esta pequeña colección de lápices que he tirado a un lado, con los que he jugado por aquí y pensado : “Sí, me gustan estos”. Sólo empezaremos ahí. 5. Experimentos de color: [MÚSICA] Lo siguiente que quiero determinar es después de que me den algunos colores con los que he tocado y me gusta tener mano una pieza de grafito que puede ser un lápiz. Puede ser esta gran pieza grande de grafito que tengo, algo así. Yo sólo la tengo porque vino en una caja de arte. [Risas] La suscripción a sketch box de la que obtengo cosas y estoy como, me gusta este divertido pedacito de grafito, así que sí me gusta usar eso. Tengo algunos lápices por aquí. Tengo lápiz mecánico porque me gusta usar grafito y muchas cosas. Tengo un bolígrafo Posca y tengo algunas tintas acrílicas. Mi objetivo es crear una pieza con tintes de crayón o tinta solubles en agua y usar algunas de estas divertidas tintas acrílicas para darme un poco de diferencia en la textura y la forma en que funciona el color, porque estos van a ser un poco más opacos son mis artículos solubles en agua y me van a dar un buen contraste creo y luego también pensé metálico. Siempre estoy pensando metalizado. Una de mis pinturas acrílicas metálicas favoritas es esta materia pastosa [Risas] que uso mucho en algunas varias clases pero voy a usar esta tinta acrílica Liquitex. Voy a estar jugando con las tintas y lápices o crayones. Sólo vamos a mostrarte cuál es mi intención aquí a medida que me muevo a un proyecto más grande. Echemos un vistazo a esto. Yo sólo voy a elegir decir, estos tres y color encendido y sólo jugar. Este es mi momento para decidir por una pieza más grande. ¿Esto era lo que tenía en mente? ¿Esto es lo que quiero probar? Voy a colorear estos tres aquí. Esta es la forma en que puedes ejercitarte antes de meterte en piezas más grandes y papeles de mejor calidad. Me gusta hacer estas cosas en mi cuaderno de bocetos. Voy a simplemente mojar mi pincel y activar cada color sin tener color extra en el pincel. No quiero activar el azul con mi pincel lleno del verde. Voy a pasar y activar estos y después quiero que algo de ello se mezcle. Quiero que haya suficiente agua aquí para que se entreguen y luego le voy a dejar caer poco de tinta acrílica y luego ver porque, en mi mente, ese es el proyecto con el que quiero jugar y crear. Vamos a ver cómo nos funciona eso . Eso es lo que quiero que hagas. Quiero que saques una pequeña colección grande de tus suministros y pienses. Hoy voy a trabajar con estos crayones, estos colores y qué, veamos qué podemos crear y ese es el objetivo. Estoy agregando un poco más de agua en algo de esto. Le da más de un color translúcido. También está ayudando a que algunos de estos colores se mezclen. Una cosa que no mencioné ya que estábamos viendo colores puedes usar estos mojados o secos si sumergí este lápiz en agua o en una mancha de agua aquí, ahora puedo obtener marcas que son súper intenso mientras esto es húmedo, lo cual es bastante genial. Sigue jugando en color aquí. Pensando y la razón por la que estoy haciendo muestras de color un poco más grandes, creo, me gustan estos. Porque ahora quiero hacer algunas tintas y aquí y dejar que hagan lo suyo. Se extendieron. Tal vez se mezclen, tal vez regrese y agregue una gota de agua porque realmente quiero que estos se salgan muy bien con esa acuarela y solo vea lo que va a hacer. Mira eso. Volvamos. Esto era gris cálido por Amsterdam. Este es marrón antílope de FW. Esta también es una buena manera de ver, ¿incluso te gustan los colores en los que planeas hacer una pieza más grande? Esto es umber quemado. O te gustó un color pero tal vez no te gustó otro color que probaste, cuál va a funcionar mejor de verdad? Ha vuelto con un poco de gris cálido. Es una buena manera de experimentar con cuánta tinta y consiguió algo blanco podría volver con un poco de agua. Estos se activarán, se moverán mientras están mojados y luego una vez que estén secos, están bastante establecidos. No van a seguir rehumedeciendo como lo harán los crayones y esas cosas. Eso, en realidad quiero dejar secar. También podría considerar en este punto arrastrar algo y hacer que los colores se mezclen. Esto es solo un pincel que obtuve en la tienda de arte que tiene [Risas] un poco final en él. Me gusta buscar diferentes herramientas para hacer arte en la tienda de arte. Es un buen momento para experimentar aquí mientras estas cosas están mojadas, solo para ver qué va a hacer esto si arrastro algo a través de él, mira qué bonito es eso. Entonces queremos dejar que eso se seque y pensar, ¿me gustó todo lo que me hizo? ¿Necesito hacer otra o algo más grande? También puedo seguir adelante y agregar algo de oro o plata solo para que se extiendan y vean lo que hacen. Mira eso. Entonces una vez que termine con esta muestra de color más grande de cosas con las que he experimentado, ahora es el momento de dejarla secar y luego mirarla y pensar, ¿me gustó el antílope marrón ahí dentro o ¿fue esa la elección equivocada? Entonces si esa fue la elección equivocada y el umber quemado entonces sáquelo como el blanco, el gris cálido, el umber quemado y el oro. Siento que me está gustando todo eso. El antílope es cuestionable. Para la siguiente pieza que haga una pieza más grande o tal vez mientras continúo esta serie experimental, tal vez piezas más pequeñas como esta. Me gusta hacer varias colores diferentes que sean más pequeñas. Como estoy haciendo eso entonces tal vez voy a limitarlo a los colores que realmente me encantaron y tal vez hacer algunas marcas y terminar y convertir esa muestra de color en una pieza terminada de algo. Pero siento que esta pequeña marca, estos tres colores neón, el gris cálido, el blanco, el umber quemado y el oro es un ganador. Voy a tirar esos a un lado para ser una colección para una pieza más grande. Voy a volver a jugar con algunos de estos otros que tengo y los tintes de tinta. Haremos algunas piezas más pequeñas para reducir lo que queremos hacer por nuestra pieza más grande. Experimenta un poco más con estas piezas más pequeñas. Pero voy a trabajar fuera del cuaderno de bocetos porque quiero hacer varios a la vez. Este está casi seco. Sé que realmente me encantaron los colores de aquí. ¿Me encanta este bonito azul que resplandece aquí en el borde que se asoma? También me encanta este corazón al azar que ha terminado justo en medio de esto y estoy como, la forma en que viene me encanta. [Risas] Lo que vamos a hacer es trabajar en algunos otros apenas pequeños trozos de papel. Estas son algunas postales acuarela aleatorias que tengo que vinieron en mi pequeña suscripción a caja de bocetos. Estos son los papeles [inaudibles] de 105 libras. Esta es una prensa fría un poco más ligera. Después el papel de cuaderno de bocetos. El cuaderno de bocetos es prensa fría 110 libras. Cuando lleguemos a nuestras piezas más grandes, usaremos papel de acuarela de 140 libras de peso. Pero quiero poder trabajar en varios de estos y entonces qué podrías hacer si no solo tienes postales aleatorias [Risas]. Estoy usando lo que tengo. Estoy tratando de animarte a que uses lo que tienes. Algo de lo que tengo va a ser aleatoriamente extraño porque me sale esa suscripción a art box. Estoy tratando de usar las diferentes cosas que envían y experimentar. Esto llegó hace varios meses. Si no tienes postales aleatorias, solo corta un trozo de papel de acuarela. Prensa fría, cien 110 libras, 140 libras, no importa y solo tenerlas para que luego puedas hacer varias de estas y poder poner una a un lado y dejarla secar mientras trabajas algunos de los otros. Si piensas que esta va a ser una pieza que te va a encantar mucho cuando termines entonces podrías, al lado, porque en realidad me encanta esto. Voy a seguir adelante y hacer una pequeña cosa de muestra de color aquí lado y solo avisarme. Mira, aquí están las cosas que usamos en esto y una vez que esté seco, puedo volver con un lápiz debajo de cada uno de estos y escribir lo que era. Probablemente debería haber puesto esto en ese último video de muestra de color, pero está bien. Mejor tarde que nunca. Cada artículo que he puesto ahí, he seguido adelante y acabo de hacer una pequeña muestra de color. Vamos a dejar que eso se seque y luego sólo puedo entrar aquí con un lápiz y escribir debajo de eso lo que era eso. Simplemente meto mi dedo en eso, así que ten cuidado de no hacerlo porque todavía está un poco mojado ahí mismo. Por eso quiero trabajar en estos. Algo de esto se espesa cuando añadimos en las pinturas acrílicas. Quiero poder simplemente poner eso a un lado y dejar que se seque. Eso es lo que voy a hacer si realmente me encanta en la parte de atrás cuando está seco o al final, podemos anotar lo que fue eso, lo cual es realmente conveniente en un libro de bocetos. Si tienes varios cuadernos de bocetos, trabaja en varios al mismo tiempo para que puedas ponerlos a un lado y secarlos. Pero quiero ponerlos fuera de mi camino como los estoy haciendo. Solo escojamos algunos de estos. Sé que un proyecto podría ser esos crayones de color neo, pero quiero que uno de los proyectos sean algunos de estos lápices de tinta. Sigamos adelante y juguemos con algunos de estos colores. La forma en que dibujas esto aquí va a determinar qué tan bien se mezclan estos. Si lo estás haciendo de lado como cryon y haciendo algunos garabatos y manteniendo tu toque bastante ligero, tus líneas se mezclarán muy bien. Si estás bajando muy duro, haciendo líneas muy profundas en el papel, probablemente vas a terminar por no poder fregarlas con agua. Estoy empezando por aquí, carpas de tinta, shiraz y mostaza porque creo que me van a gustar estos colores basados en las pequeñas muestras de color que hice aquí en esa página antes, eso sigue siendo seco pero el que está debajo está mojado. Pero estas primeras muestras de color que hice, esa muy superior de aquí, me gustan esos colores. Veamos qué podemos conseguir si vamos un poco más grandes. También me gusta en nuestra pieza de muestra aquí, el azul que brilla fuera de los marrones y amarillos con los que terminamos. Yo también podría jugar con esos colores. Pero comencemos con éste y luego solo veamos qué obtenemos a medida que los mezclamos. De nuevo, estoy poniendo mi pincel en el agua y solo voy a activar cada color por separado y luego agregar poco de agua extra para realmente mezclarlo y dejar que se mezclen. Tengo dos cosas, un agua por aquí. Déjame sacar la limpieza porque esa está sucia. ver después de haber dejado que eso se asiente por un segundo, ahora realmente empiezan a ponerse emocionantes. Tengo muchas ganas de ver estas mezclas porque esa transición entre este delicioso color mostaza y ese color bastante maroonish es lo que realmente espero sacar de eso. Ahora bien, si bien esto sigue siendo bueno y húmedo, voy a seguir adelante y sumergir algunas tintas en. Quiero que las tintas se mojen tanto como puedan porque luego caen como cayendo en alguna acuarela. Si no quieres usar tinta acrílica y prefieres usar, digamos, acuarela, podrías caer aquí también alguna acuarela. Entonces solo voy a esparcir esto un poco con un poco de agua extra. Esto es gris cálido. Me gusta el gris cálido. Tengo mi pintura en los dedos, así que sólo voy a limpiar eso. ¿Qué más podríamos querer mezclarnos ahí solo para experimentar? Me gusta mucho el oro, así que podríamos poner el oro. También tengo toneladas de colores por aquí. Mira esto. Este es un bonito lago morado. ¿Esto se ve genial? No lo sé. Por eso me gusta hacer estos estudios de color un poco más grandes porque no sé cómo va a terminar esto. Sigamos adelante y solo juguemos. No estoy pensando demasiado en la composición. Estoy tratando de simplemente dejarlos caer. Estos van a estar mojados. Se van a mover. Incluso podría dejar que estos swish en mi papel y luego ponerlos a lado y dejar que hagan lo suyo. mí me gusta este oro, así que podría simplemente meter algo de este oro ahí dentro. A mí me gustó cómo hizo un corazón en esta pieza de aquí. No hay manera de que pudiera haber duplicado eso otra vez, pero fue increíble cómo lo hizo naturalmente. Solo estoy tomando un poco de agua en mi cepillo y dejando que eso se separe. Sólo voy a tener que poner eso a un lado y dejarlo secar y hacer lo suyo. Puede que de vez en cuando venga a lavar estos colores y que le deje ver lo que van a hacer. ver, probemos estos. No sé si no lo estoy, ya veremos. Verde hoja, azul hierro, y algo de oro sienna. Si digamos por ejemplo, realmente me encantó ese azul que se asoma en nuestra pieza. Está por aquí. Está sentado en la esquina secándose. No hay nada que diga que no pueda mezclar estos. Si me encanta, por ejemplo, ese toque de azul, tanto que salimos de aquí este compañero silano verde, entonces puedo volver y mezclarlos. No hay nada que diga que tienes que pegarte a un tipo de crayón o lápiz en tu trabajo. Déjame poner estos aquí mismo, así sé lo que usé. Los pondremos por aquí y dejaremos que hagan lo suyo. Vamos a ver, solo activemos estos y veamos qué tenemos. Solo estoy sumergiendo en limpiar el cepillo un poco, y obtener un poco de agua dulce antes de volver a sumergirme en otro color. azul y el verde y el rosa y el naranja suelen ser algunos de mis colores favoritos a los que voy. Estoy tratando un poco salir de mi propia zona de confort. Pero como estoy viendo estos y se están mezclando, se ve como azul-verde. [Risas] Vamos a sumergir algunos otros colores aquí. Esto es todo el verde. No sé si nos va a gustar o no, pero miren eso. Eso sólo se extendió. Mira lo que acaba de hacer. [Risas] Eso simplemente se volvió loco. [Risas] Tal vez un gris cálido ahí solo para separarlos , tal vez algo de plata. Después pondremos esto a un lado y lo dejaremos secar. Me gusta mucho en estos médiums mojados, dejarlos hacer lo que van a hacer, y solo ver cuando terminas lo que tienes. Eso es muy divertido. Voy a mover un poco esta plata, todavía no quiero que se siente como un punto. Solo muevo eso un poco, me gusta eso. A lo mejor voy a mover esto. No quiero ser sólo un punto gigantesco aquí mismo, no lo creo. Solo veamos eso con un poquito, mira qué bonito es eso. Vamos a poner este a un lado. [MÚSICA] 6. Unos pocos experimentos más de color: [MÚSICA] Ya ves por qué esto es súper importante, cual no estoy haciendo porque estoy filmando para parar y decir aquí están los colores que usé en estos. Porque cuando lleguemos a los más grandes, vamos a pensar, me pregunto qué usamos en eso. [Risas] Era algo que realmente amamos. Creo que quiero probar el rosa y el naranja, que no he sacado. Así que no los he probado todavía, pero voy a sacar algún otro color aquí de nuestra pequeña paleta de colores y solo ver, realmente creo que me va a gustar este color. Digamos que conseguimos mezclar rosa y rojo y naranja y lo que sea. Porque esa es una de mis paletas de colores y me siento bien, me siento cómoda en esa gama de colores. Muchas veces me sorprende a veces con lo que termino, y estoy como, oh, mira esto. [Risas] Muy bien, entonces veamos qué tenemos aquí. Mira lo divertidos que son estos, solo garabateando aquí y luego haciendo lo suyo. Me gusta hacer esto porque cuando está seco, podemos volver y agregar marcas y realmente hacer cosas, “Oh, mira ese color”. Realmente hacer que parezca una obra de arte. Tenemos nuestra marca en nuestras pequeñas cosas adicionales que agregamos al final, esa es mi parte favorita y si obtienes algo de esto en tu pincel, podemos agregar algunas salpicaduras. Mira eso. Bien, así que deja que esto haga lo suyo, quiero mover este un poco más. Volvamos aquí. A mí me gusta el gris. Voy a usar el gris cálido solo es lo que es. Veamos qué podemos conseguir que haga eso. A mí me gusta porque se mezcla. No va a destacar mucho, sino que simplemente se ve diferente. Muy bien, veamos qué más tenemos por aquí. Quiero rosa y naranja, o rojo o algo así. A ver, ¿qué es esto? Este es carmesí, mira carmesí. Este es un color FW. Oh, ese tenía un gotero que cayó justo sobre nuestra pieza. Es por ello que hacemos muestras. Porque si eso estuviera en una gran obra de arte que acabo de hacer, hubiera estado muy, muy molesta. Me estoy quitando mucho de eso. Me alegro de que haya hecho eso porque podemos hablar de ello. [Risas] Sigamos adelante y mezclemos eso en algunos fáciles de arreglar, pero ¿quieres saber qué van a hacer tus suministros? Woah, demasiado. Quieres saber qué van a hacer tus suministros antes de llegar a este día, pero el escenario de tu gran arte. Bien, entonces FW es tener un gotero en ellos, y estos Liquitex no. Simplemente nos volvimos locos con el gris en este gotero, pero si movemos esto y dejamos que esto se seque y volvemos y hacemos algunas marcas, creo que estaremos bien. Vamos a dejar que eso haga lo suyo. [Risas] Eso podría ser un oopsies quien sabe, pero este es el momento de descubrir esos oopsies. Intentemos esto de nuevo y veamos porque se veía diferente ahora que ojalá, no tenemos una gran cosa así. Podrías esparcirlos un poco. Otra vez, estoy entrando por un lado, no quiero ser súper filoso, no quiero que sea muy pesado. Quiero poder activarlo y hacer lo suyo sin escabullirse en el papel realmente. Bien, volvamos con un poco de chapoteo algo de este color. Que estos hagan un poco de mezcla ahora y solo vea qué vamos a conseguir aquí. Muy bien, intentemos esto otra vez. ¿Puedo añadir un poco de agua en eso? Que haga lo suyo. Vamos a probar este color sin una gran mancha. Porque me gusta que sea un poco más oscuro que los otros colores que tengo aquí así que le da una especie de oportunidad de ser el contraste tal vez. También me gusta la plata. Supongo que sí tiene tapón. Funciona con el pequeño gotero. Sólo me importa que me hayan congelado. Pongamos algo de plata aquí y dejemos que la plata haga lo suyo. Te darás cuenta de que estoy siendo al azar. momento no me preocupa la composición. Estas son mis piezas de juego. Aquí es donde estoy averiguando qué va a funcionar, qué no va a funcionar, qué va a hacer algo tan raro que estoy como, oh, no me lo esperaba. Aquí es donde estamos descubriendo eso. Esta es mi pequeña cosa de sirena que obtuve en la tienda de arte. Esto es de Jane Davenport por cierto, y es un poco de configuración y creo que tengo varios. Este es mi favorito pero si no tienes algo como esto para hacer marcas, puedes usar un tenedor. Quiero arrastrar algo de este color mientras todavía está mojado porque eso fue muy bonito en mi pieza de muestra por aquí. Incluso podría volver algunos de estos que están secando algunos y arrastre el color húmedo hacia fuera a la pieza. Porque ¿qué tan genial es eso como éste? Arrastrando eso al amarillo, realmente cambió algunas cosas aquí. Hagámoslo. Hagámoslo por aquí también. Hagamos esta verde. demasiada agua. Sigamos adelante. A mí me gusta lo que está haciendo ahí dentro. Este, vamos a tener que dejar que este se seque pero mira lo que hace el arrastre . A mí me gusta esta parte de aquí. [Risas] Eso se puede ver, pero ahí mismo, mira lo que acaba de hacer eso. Eso es genial. Si hicimos demasiado, eso podría ser y una vez que esto esté seco, no hay nada que diga que no podamos volver y agregar algo de color encima de aquí. Ahora que tenemos eso haciendo su pequeña cosa extendida ahí, tal vez ahora, después de que hayamos dejado que eso se seque un poco, es por eso que usamos estos para experimentar para que podamos decir cosas como esta, como que puede hacer si agrego un poco más de color aquí o si hago esto o hago eso, deja que eso haga lo suyo. Aquí no tengo una pieza azul. Quiero decir, tengo verde por aquí, pero no lo sé. ¿Quiero jugar con tal vez el gris de Payne ? Tienes el crayón de color gris Neil de Payne. Tal vez juegue con este gris de Payne y luego tal vez escoja un azul, como a mí me gusta este cobalto. Veamos cuáles son estos. Tengo azul pavo real y azul brillante. Vamos a probar este pavo real. O sea, si estamos pensando en pavo real, estoy pensando en azul y verde otra vez, pero estoy tratando de resistirme [RISA] haciendo todo en azul y verde. Pero mira este divertido color. Esto es un poco verde azulado. Déjame sacar esto aquí. Tenemos, oh, es verde azulado. Ahí vamos, así que verde azulado que dice pavo real. Veamos qué obtenemos si echamos un poco de eso y luego los activaremos. De nuevo, estoy tratando de activar cada color individualmente, pero sí los mezclé entre sí . Sólo veremos lo que obtenemos. Aquí, parece un pavo real, ¿no? [Risas] El gris de Payne es de un color azulado. Es un gris azulado. Eso es divertido. Creo que voy a seguir adelante en algunos de los grises. Quiero usar el gris cálido en mis piezas, por eso estoy jugando más con él. Esto tiene algunas burbujas de aire que quiero las burbujas de aire ahí dentro. Podríamos tirar en marrón antílope. Solo vamos a tirar algo loco solo para ver, [Risas] qué tenemos. verde claro, que es un color loco. Que también estaba grueso, así que vamos a esparcir eso por ahí. Necesito pasar y sumergir todo esto solo para asegurarme de que no me va a sorprender en una pieza grande pero de nuevo, estas muestras son la razón por la que estamos haciendo esto. Para que nos demos cuenta de qué hacen los suministros y antes de llegar a algo que es realmente importante. Esto es muy bonito y estoy pensando plata podría estar bonita ahí dentro, así que hagamos un par de gotas de plata, solo las extenderemos un poco. Me gustan las cosas que brillan cuando la luz la golpea. Como una cosa poco inesperada, deliciosa que pasa. [MÚSICA] 7. Añadir interés con la fabricación de marcas: Estos son bastante secos. Volví a las cosas realmente súper gruesas como pintura, cogí solo una toalla de papel y dap ahí para acelerar las cosas por mí mismo en muestras de color. Pero si esta fuera una pieza grande que estaba haciendo que quería conservar y que realmente dejara que sus colores hicieran lo que ellos iban a hacer, yo no haría eso. Yo seguiría adelante y simplemente me alejaría, cenaría, y vería con qué es lo que quiero terminar. Me gustan mucho los colores de aquí. A mí me gustan estos colores. Este no es mi favorito. Es el que tiene la gran salpicadura de gris encima. Sé que si me excedo con el gris, no me va a gustar. Ese es un experimento muy interesante con ese. Éste, no lo sé. Es solo que no me hablas con los colores. Es el verdadero bonito azul y verde y sin duda podemos hacer algo con ello, pero para el sentimiento de hoy por mí mismo, no lo estoy sintiendo, así que no sientas que esa va a ser mi gran pieza. Me gustan mucho estos tres, y mi sampler original de aquí de nuestra sección de muestras de color. Esa es nuestra elección hoy. Entonces quiero experimentar con algunas marcas solo para mirarlo y hablar de ello. Me gustan las plumas Posca para hacer marcas. Me gustan las piezas de grafito. Tengo un lápiz mecánico con el que me encanta marcar-hacer. También podrías usar cualquier tipo de lápiz de color. Podrías usar tus lápices Inktense, que es el momento perfecto para volver ahora y ver realmente si quieres usar alguno de estos para destacar. Podrías volver y agregar más metálico si crees que tu metálico se perdió, ahora es el momento de agregar algo de metálico ahí. Podríamos volver aquí con algo de negro. Me gusta usar tinta india para negro. No es soluble en agua, pero es una buena manera de al final darle un poco de fuerza extra a una pieza. Empecemos con esta primera. Me encanta cómo salieron los colores. Quiero volver y empezar a añadir algunas de mis marcas favoritas y ver, ¿en qué podemos terminar? Particularmente me gustan los puntos. Podría regresar aquí con algunos detalles de puntos. Entonces me gustan las líneas, así que volveré aquí, tal vez con el lápiz Inktense o grafito y pondré algunas líneas aquí tal vez. Algo de esto tal vez no vayas a ver hasta que te acerques y luego estés como, mira ese interesante sea lo que sea que esté pasando ahí, porque esto de aquí, super-duper interesante. A medida que te acercas, mira esos colores que están ahí, ese pequeño tinte de casi ese look azul que terminó viniendo a través de la forma en que se mezcla el color? Super hermosa. También puedo simplemente volver aquí con uno de los colores que están aquí, no tiene que ser el exacto que usamos, pero podría ser algo similar y solo hacer algunas marcas o líneas adicionales que no son como blancos. No es tan contrastante lo que estés pensando, pero es una pequeña adición agradable ahí que es como, ¿qué es lo interesante que está pasando ahí dentro? Entonces te acercas para echarle un vistazo. Eso no es súper, es muy sutil, no está en tu cara, pero a medida que te acercas, estás como, mira eso. Eso me gusta. También puedo volver aquí con un azul si quisiera. Este es el azul pavo real. Si solo quisiera poner un poco de azul aquí, podría volver aquí y ponerme un poco de azul. Ten en cuenta que estos son solubles en agua. Si pones el azul y piensas demasiado, podemos volver a entrar y ablandarlo con agua y realmente conseguir que haga algo de mezcla. Eso es lo que me gusta de estas cosas solubles en agua. Podemos volver y hacer que estos hagan algo un poco diferente, no tienes que quedarte con esa línea, y realmente mezclarlo. Si solo quería probar un poco ese color, lo cual hice, solo quería probarlo, ahora tengo un poco de sabor sin que sea súper loco. Podemos volver aquí con algunos puntitos de este color, los puntos no tienen que ser blancos y negros. Pueden ser el color del que estábamos usando o algo similar. Volvemos aquí, solo agrega algunos otros pequeños detalles además de lo que tenemos. Es realmente con el éxito de pequeños resúmenes como esto se trata de las capas. Ahora, aquí, me pongo un poco de mojado. Se puede ver la diferencia cuando estaba mojada versus una que estaba seca. Un poco de diferencia ahí en tu marca. Si tuviera que mojar este lápiz, solo mojarlo en tu agua y mojarlo, obtendría un aspecto diferente al que obtengo cuando me seco. Quiero que experimentes con tus artículos solubles en agua. Experimenta con que esté húmedo, experimente con que esté seco. Te lo digo, uno de mis favoritos todavía, creo que va a ser este. Esa podría ser mi gran pieza, que no todas las obras de arte que hago tienen éxito. Bueno, la mayoría de ellos no tienen éxito en mi mente. No tengo que serlo. La razón por la que haces algo como esto es para que descubras nuevos suministros, descubras lo que hacen. Tú solo decides, ¿me gusta esto? ¿Está funcionando para mí? ¿Me gusta la forma en que se mezclan las cosas? Así es como averiguas cuáles son tus suministros favoritos y tus marcas favoritas. Es como te metes en lo que es tu estilo, porque te has tomado el tiempo para hacer cosas como esta y crear mucho mal arte hasta el punto en que estés como, estos son los colores que me gustan, estas son las marcas que me gustan, permítanme acotar esto a las herramientas que me encantan y ver qué puedo crear. Hay una razón por la que sé que me gusta esta gran pieza de grafito, porque la he usado lo suficiente para ser como, me gusta esa cosa. Hay una razón por la que me gustan pequeños bolígrafos Posca porque jugué tanto con ellos que estoy como, me encanta un bolígrafo Posca solo por algunas marcas extra al final. Hasta que juegues con estas cosas, no vas a saber cómo funcionan, cómo se mezclan con otras cosas, si te va a encantar o odiarlo, o pensar, qué estaba pensando yo. No lo sé, eso es genial ahí mismo. Mira esa. Me gusta el verde. Aunque realmente sea perfecto si eso no aparecía ahí, y el trozo de pintura que puse accidentalmente, pero esto de aquí mismo, me encanta eso. También tenemos el rosa. De nuevo, solo estoy experimentando con diferentes suministros. Podría sumergir el rosa en el agua y ver cómo cambia eso mi marca cuando marca ahí. Es más intenso. Es mucho más pesado en la aplicación. A medida que el agua desaparece, veo como el lápiz seco es mucho menos pesado que el lápiz mojado. Eso es muy interesante. Mira eso. Sí me gusta jugar con estas mojadas. Es bastante genial. Es como la acuarela en un palo. Mira qué bien. ver si eso mucho enfoque en ello para nosotros. Mira, ¿qué tan bien resultó eso? Podría volver con esto y hacer algunas marcas. ¿Qué aspecto tiene esa marca si el lápiz está mojado? Verás, tienen un aspecto completamente diferente. Mira cómo eso cambió de aquí a aquí, húmedo versus seco. Hay una gran diferencia en cómo operaba ese lápiz para nosotros. Eso me encanta. Ahí vamos. Podría volver aquí y agregar algunas de mis pequeñas cosas de firma, tal vez algunos puntos. Súper divertido. Creo que al final, ahora que tengo todas mis cosas resueltas aquí, ésta, no agregué marcas y esas cosas también porque mientras jugaba, todavía estaba mojada, pero volvamos a nuestro pieza original y tal vez solo ven aquí con algunas líneas y puntos y mira, como esta pieza, esta podría ser mi pieza favorita de toda la clase. Mi pequeña muestra no está seca, está bien. Déjame llegar a donde iba a escribir mis colores. No me di cuenta que todavía tenía que estaba mojado. Esto de aquí es simplemente hermoso. A mí me encanta esto de aquí. Mira eso. Casi deseo, probablemente lo haré, no importa. Sólo estoy pensando en un lápiz dorado, pero no quiero poner ningún oro extra ahí. A mí me gusta lo que está haciendo. Sólo voy a añadir unas pequeñas marcas aquí, mi grafito. Mira, ¿qué bonito es esto? A lo mejor algunas líneas estarían bien. Realmente sutil, no quiero que esté ahí tanto que estés como, ¿qué demonios? Mira, ¿qué bonito es eso? Muy bonita. Ahora que hemos probado varias combinaciones de colores diferentes, me encanta esta. Me encanta este rosa y naranja. Me encanta este amarillo y burdeos, azul y verde. Entonces esta que es más neutra, esta es aquella en la que utilizo estas tintas azules y verdes y doradas y algunas tintas. De veras pienso que por hoy mi gran proyecto va a ser este colorway. Esto es muy interesante porque hice muchas combinaciones de colores diferentes aquí, y me di cuenta de que esta no es mi favorita. Si me pongo demasiado de ese gris ahí dentro, simplemente termina, bla, como un pedacito de poopie ahí. Entonces en esta, los colores son un poco más brillantes, un poco más verde neón. En otro día ese podría ser mi favorito, pero en el día de hoy, estoy pensando que más de esta paleta de colores apagados es el camino correcto a seguir. No lo hubiera sabido si no hubiera hecho todas estas pequeñas muestras suculentas. Voy a hacer la pieza más grande, creo, en estos colores con el gris, el umber quemado, aquí tengo algo de blanco si lo necesito. Incluso podría poner un morado ahí si quisiera, pero realmente me gusta lo que está haciendo. Podría quedarme con esos. Entonces podría usar mi pluma Posca, mi grafito, y tal vez un lápiz Inktense o dos si solo quiero volver con algunos otros detalles y agregar colores en. Entonces tengo algunas herramientas de marcado y estamos listos y listos para pasar a nuestro próximo proyecto más grande. Espero que hayan disfrutado de una pequeña mirada a solo experimentar y tocar en colores y ver cuál nos gusta más y en cuál podríamos ahora querer hacer un proyecto más grande después de haber jugado y experimentamos y descubrimos qué hacen nuestros colores y cuáles son nuestros favoritos. Todo bien. Pasemos al gran proyecto. 8. Crear una pieza más grande: [MÚSICA] En este proyecto, vamos a hacer una pieza más grande basada en nuestras pequeñas muestras de color. Tengo las pequeñas muestras que hice ayer, mis experimentos de color, y luego hacer estas se ven tan bien. Ahora que en realidad están secos y puedes tomar en los detalles. Mi favorita sigue siendo primera que hice en mi cuaderno de bocetos. Voy a jugar con estos colores. Yo creo que eran estos neo color dos crayones y luego tuve el umber quemado, el blanco, y el gris cálido en estas tintas. Entonces también tuve este oro y así vamos a usar esos. Tengo un pincel un poco más grande con el que voy a usar para hacer agua y mis mismas herramientas para hacer marcas que he usado en estas muestras. tengo a todos sentados aquí a un lado. Vamos a mover esto. Estoy trabajando en un trozo de nueve pulgadas por 12 pulgadas del papel de prensa fría de acuarela. Este es el papel arcos que tengo y solo lo estoy usando porque me gusta. A mí me gusta que sea 100 por ciento de algodón. Los materiales funcionan un poco diferente en los papeles de mejor calidad. Pero practica y juega hasta llegar al punto en el que estés dispuesto a gastar en el mejor papel. Comience con los trabajos de grado de los estudiantes y su cuaderno de bocetos y lo que sea que tenga, eso está perfectamente bien. He pegado mi pedazo de papel a solo un trozo de cartón porque parte de lo que hace que esto sea tan hermoso es que dejamos que esto se seque naturalmente. No le estaba aplicando una pistola de calor. Estaba dejando que toda esa agua se moviera y se mezclara y hiciera lo suyo sin forzarla y cuando usas una pistola de calor, no sé si las cosas son simplemente no son tan bonitas, va demasiado rápido, te impacientes y no dejes que esos colores se filtren y hagan lo que van a hacer. Voy a hacer mi mejor esfuerzo para no hacer eso. Creo que el otro color que tenía en ese que decidí que no era mi favorito era el antílope en esa tinta. Pero ahora lo estoy viendo, pensando que tal vez me gustó ese antílope. Podría sacar el antílope en mis tintas de por aquí y también tener algo de tinta negra de la India por si acaso decido que quiero algunos toques negros. Ahora tenemos nuestros colores. En esta pieza estoy pensando en composición y color y dónde quiero que estén los colores. De hecho quiero que haya un bonito borde blanco alrededor de la pieza terminada. Por eso lo grabé. Entonces estoy mirando mi pieza original y estoy pensando, ¿qué es lo que más me gustó de esto? Realmente me encantan estos tintes azules. Esos eran uno de los favoritos en particular. Me gustan los bits brillantes que obtuve del metalizado, eso fue un verdadero favorito. Me encanta esta zona de aquí y como sea que sea esa tonificación, es simplemente tan hermosa. Me gusta cómo se mueve tu ojo. Teníamos como un área de enfoque un poco más oscura ahí dentro. Solo estoy mirando, ¿de qué manera quiero poner los colores abajo? ¿Cómo quiero que sea cuando termine? ¿Qué no te gustó de la pieza de la que empiezas? Para ser honesto, me encanta todo de esta pieza. Por eso es mi favorito. Me gusta el ser azul en esta zona baja y voy a trabajar con mayores salpicaduras de color y un pincel más grande en mi agua y de esa manera, he ampliado la pieza de la que estoy trabajando. Solo escala-sabio para subir eso y luego el verde. Puedes mezclarlos si uno de estos colores no es exactamente correcto, y tienes un par de colores de crayón, puedes colorear un color justo encima del otro color y mezclarlo. Estoy poniendo colores uno al lado del otro porque sí me gusta cómo resultó ayer. Pero puedes poner colores uno encima del otro igual que pintar y mezclarlos. Tengo esto en todo el centro y solo veo lo que obtenemos. Un trozo de crayón descascarillado, vamos a mover eso. Empecemos por aquí. Podemos agregar más crayón si queremos. Tengo un gran pincel grande. Tengo mis tintas acrílicas aquí arriba porque me gusta agregar la tinta cuando todavía estaba parcialmente húmeda. Simplemente voy a pasar por aquí y activar cada color por separado. Lo estoy sumergiendo en mi agua, ya que me voy a dar un cepillo limpio y fresco. Una cosa también, sobre este papel diferente que mi cuaderno de bocetos, este papel tiene más textura. Es acero prensado en frío, pero es un papel de mayor peso. Tiene más textura. Funcionará un poco diferente a mi cuaderno de bocetos. Eso solo lo sabremos desde el principio, pero aún así voy a regresar, activar los colores, dejar que mezclen los bordes y solo ver qué podemos conseguir. Me encanta este gran pincel moppy. Estos pinceles Neptuno de Princeton son súper agradables. Este es un número 4 que estoy usando en este pedazo de papel más grande. [MÚSICA] Es bastante agua que tengo aquí. Va a pasar y mojar un poco de mi gris mientras tengo toda esa agua para hacer lo suyo y solo ver. Entonces voy a pasar y mover eso alrededor de un poco con mi cepillo. Podría agregar un poco de blanco aquí porque recuerdo haber usado un poco de blanco aquí y allá. Debería buscarlo. Eso es lo que pasa con estas tintas acrílicas, se separan y necesitas sacudirlas cuando empieces. Lo que realmente me encanta de la forma en que empiezan a mezclarse, es que obtienen diferentes patrones y texturas y la pintura se rompe de diferentes maneras, en medio de tu pieza, eso es muy interesante. Agrega realmente solo una dinámica que no consigo con muchas otras pinturas diferentes. Si miramos en esta pieza aquí, solo conseguimos algo de mezcla y textura que bastante genial. De hecho publiqué mi pequeña muestra en Instagram. Solo un pequeño video diciendo, mira en lo que estoy trabajando hoy y alguien estaba como, eso es tan hermoso. ¿Fueron esas algunas de tus propias pinturas de acuarela hechas a mano las que usaste? Yo estaba como, miradas ¿la gente piensa que se ve como hermosas acuarelas hechas a mano? Pensé que era bastante genial. Podría decir, no, no lo es. Estoy usando crayones neo-color y tinta acrílica. Fue divertido poder decir que era algo un poco diferente. Eso definitivamente no es lo que quería. Eso era un montón de marrón ahí. Sólo voy a ver qué podemos hacer para difundir eso un poco. Eso es parte de la diversión en algunos de estos dos, es muy fortuito ¿con qué vas a terminar? [MÚSICA] Si obtienes algunos goteos afuera, está bien. De hecho, podrías recoger algo de esto y hacer algunos goteos a propósito solo para ver, al final, te gustó eso. A lo mejor lo haces y a lo mejor no. Parte de lo que realmente me encantó fue pasar mi pequeño peine texturizado a través de parte de estos. Vamos a hacer eso. Se movió al color. Realmente cambió las cosas cuando hice eso en mi pequeña pieza original. Entonces también me gustaron los trozos de oro aquí y luego después de que esté seco, podemos volver con marcas y cosas así. Uno de mis pedacitos favoritos sobre el oro en nuestra pieza de inspiración original fue uno de estos pedacitos de oro hechos de corazón. Yo estaba como, es una pequeña sorpresa ahí dentro. Eso me encantó. Es como si mi parte favorita de toda esa pieza fuera esa pequeña sorpresa riquísima. Sólo trato de darle un toque un poquito a esto con el pincel para que estos pedacitos de oro hagan otra cosa. No quiero que quede ahí sentado como un punto. Yo quería ser algún movimiento ahí dentro. Eso es bastante genial. ¿Va a ser nuestro favorito? No lo sé. Es en este punto que siempre dudo de todo. ¿Me va a encantar? No voy a odiarlo. ¿Va a hacer lo que yo quería? No se sabe nada. Pero esa es la burbuja mágica de aquí. Esa es la magia de las piezas de acuarela. Algo más que conseguimos un demasiado es tomar el final de nuestro pincel y podríamos dibujar a través de algunas de nuestras piezas y hacer un diseño, mira eso. Eso es algo de la magia del agua , las pinturas al agua, el soluble en agua, lo que sea que sea lo que vas a terminar cuando esté seco, no se parece en nada a lo que hace cuando está mojado. No puedo esperar a ver cómo se ve este manojo de pintura porque como está húmeda, esos colores son realmente hermosos. En este punto, voy a parar porque podría seguir agregándole cosas completamente en mi mente, arruinarlo y solo voy a dejar que esto se asiente a un lado y haga lo suyo. Hay que resistir el exceso de trabajo en la pieza. Agrega tus colores, ponlo a un lado, recoge otro proyecto y haz otra cosa. De esa manera, puedes dejar que estas cosas hagan lo suyo y ver qué obtienes después. Vamos a ponerla a un lado. Voy a resistirme a secarlo al calor y a todo y dejar haga lo natural y luego veremos qué tenemos. [MÚSICA] 9. Añadir interés y marcas: [MÚSICA] Esto es 98 por ciento seco lo llamaré [Risas] Fui a tomarme un pequeño descanso y dejarlo secar y hacer lo suyo. Entonces voy a admitir que solo eran un pequeño charco de pintura que solo viven ahí y porque estaba filmando, no quería esperar hasta mañana para volver y filmar la siguiente parte de lo que quiero para hacer en esto así que tomé un pañuelo y muy suavemente tomé los pequeños bordes y simplemente empapé algo de la pintura extra. Porque cuando pones tanta agua, va a abrochar un poco el papel y luego la pintura va a tirar de un solo punto. Si tienes que pasar eso, solo toma un pañuelo y toma los bordes y simplemente empapa suavemente la pintura. Mi objetivo no era aplicar el pañuelo sobre la pieza, solo era golpearlo un poco para que el tejido sop que pinta sin dejar muchas marcas o arrugas o lo que sea textura en ese tejido. Ahora lo hice y después dejaré que se seque un poco más. Si terminas con papel de acuarela abrochado, no es gran cosa. Yo solo amontoné. Pongo un trozo de papel encerado encima de mi arte. Cuando esté seco déjelo reposar debajo unos libros grandes y pesados durante un par de días y se aplana de nuevo. Sólo un pequeño consejo sobre eso. Mira lo bonito que es esto. Esta sección de aquí es tan hermosa. A mí me encanta. Cuando lo estoy mirando, casi estoy pensando, ¿se ve mejor en una dirección frente a la otra? Casi estoy sintiendo esto justo aquí. Yo también en mi mente, no me encantan los goteos así que sí me dejo y abro en algo como esto. Podría cortar esto como un cuadrado, tal vez incluso calcar los bordes así que si llego al final y pienso, sí, cortemos esto [Risas] entonces haremos eso. Entonces podemos usarlo como una obra de arte flotante en un marco, que sé que te he mostrado esto antes, pero me encanta el arte que flota en un marco y así es como se ve eso. Siempre dejo abierta la opción de cortar aparte. A pesar de que en nuestro próximo proyecto vamos a estar cortando una gran obra de arte en pequeñas piezas también reservar el hecho de que podría cortar algo como esto. Ahora sólo tenemos que decidir qué otras marcas queremos. Estoy pensando que a lo mejor me encanta de esta manera, podría seguir adelante y trabajar en ello en esta dirección. Parte de la marca solo podría ser un poco de grafito, solo algunos garabatos. Cualquier cosa que pase a ser tus técnicas favoritas para hacer marcas, tal vez quiero algunos puntos o algunas líneas o alguna textura extra aquí. A lo mejor quiero unos pasteles. Esta es una oportunidad de venir con algunos otros suministros de arte que puedas tener. A pesar de que no mencioné estos en el video de suministro, esta sería una instancia en la que estás pensando, qué tengo que ahora puedo poner encima de esto, o te encanta como es porque a veces cuando termines, te va a encantar lo que tienes sin agregarle nada más. No tengas miedo de parar. Veo que mucha gente piensa, tengo miedo de seguir adelante porque tengo miedo de estropear algo. Bueno, en el reverso tienen miedo [Risas] ir demasiado lejos. Miedo que lo van a estropear. Solo míralo y piensa, ¿está terminado esto? ¿Necesita más cosas? Me gustan las cosas así que vamos a seguir adelante y seguir adelante. No voy a tenerle miedo. No voy a parar a pensar, simplemente nunca se ve terminado y no estar contento con ello. Voy a seguir adelante y solo agregaremos algunas cosas aquí. Porque en nuestras pequeñas piezas de muestra, hay cosas bonitas medida que te acercas que la hacen parecer interesante. No tengas miedo de seguir adelante porque crees que lo vas a estropear y no tengas miedo cortar cosas y mejorarlas. Es sólo arte. Puedes volver y hacerlo de nuevo. Si simplemente no puedes superar esa parálisis, pon la pieza a un lado, mírala y llegarás al punto un día en que estés pensando, bien, estoy listo para ahora el siguiente paso esta obra de arte. No todo el arte se termina en una sola sesión. Tiendo a gustarme terminar las cosas en una sesión porque no vuelvo a las cosas. Pero realmente las cosas en las que trabajas y amas, mira lo bonita que es, y es posible que quieras tomarte un tiempo, pensar en las cosas, dejarlas empaparse. No tienes que tener prisa con estas cosas. El objetivo no era sentarte a tu mesa y trabajar lo más rápido que puedas y luego enojarte cuando algo no entrena, lo cual estoy hablando desde mi propia experiencia aquí, he sentado en mi mesa de arte tantos veces y me frustré tanto y se puso ****** [Risas] Estoy enojado por el resto del día. Ahora, trato de hacer métodos que no me hagan eso. Al mirar algo como esto, ya estoy pensando en mi mente, siento que voy a cortar esto y no me preocupo por eso. Agreguemos un poco de crayón aquí y tal vez de este color, aunque me gustan estos pequeños puntos blancos. Solo estoy agregando detalles que tal vez no veas hasta que te acerques así ahí mismo, esas líneas, puede que no las veas hasta que escribas mirándolo y estés tomando en los detalles y estás como, mira ese pequeño extra lo que sea que esté ahí dentro que acabamos de agregar. No es algo que te salga súper y te dé una bofetada en la cara pero es muy interesante. Si te levantas y ves eso, si te acercas mucho, estas son pequeñas sorpresas que son recompensas [Risas] Como, mira esta cosita divertida que me dejaron aquí para que la encontrara. Por eso me gustan estos crayones de color neón y los lápices. Son increíbles mojados. Eso parece que jugamos con acuarelas personalizadas casi. Entonces son increíbles secos. Son como las herramientas más versátiles con las que trabajas [MÚSICA] Ahora bien, si estás trabajando con cosas que untan como pasteles de tiza ten mucho cuidado poniendo tu mano en tu pedazo de y luego manchar ese pastel. Hombres, eso lo hago demasiado [Risas] porque me gustan pasteles y luego me olvido que están ahí o no me doy cuenta donde está sentada mi mano. Pero hasta el momento todo aquí no me está recogiendo las manos, así que no me preocupa [MÚSICA] Necesito un voto. ¿Qué más necesita esto? ¿Esto necesita un pop de negro? A lo mejor esto necesita un pop de negro como algunas líneas o algo así para darle un contraste súper extra. Mira eso. Ahora mira, este es un momento en el que podrías estar pensando, eso da miedo. Da miedo. Pero al mismo tiempo no estaba tan mal. Nos dio un poco de algo ahí dentro. Podríamos preguntar, no lo dejes caer [Risas] Oh Dios mío. Esta está resultando ser mi pieza favorita y me estoy dejando caer cosas en ella. Sí me gusta el poco de alguna salpicadura que tengo. Ahí vamos. Sí, me gusta la salpicadura. Aunque es un trabajo duro, uno de los contenedores de aquí pero mira eso. Verás, si le he tenido miedo al negro, no habría tenido esta bonita salpicadura. Mira lo bonita que está esa salpicadura ahí, nos da un poquito de algo de contraste. Da a nuestros ojos algo en lo que pensar y movernos. Mira qué bonito es eso. Jugar, jugar, jugar. Esta es tu oportunidad de agregar color. Aquí tienes tu oportunidad de colarte en algo que tal vez no se metió tanto como querías. A lo mejor si no conseguía este azul lo suficiente, podría volver a entrar y agregar algo. Eso sí me gusta, azul asomándose por los bordes. Eso me encanta. Esta es nuestra oportunidad de realmente decorar y agregar pero realmente estoy sintiendo esto aquí mismo con ese poco de marcado así que voy a dejar que la tinta negra se seque. No quiero arruinar eso. Entonces tal vez me quite la cinta y tal vez consiga un trozo de tablero de marcas y solo marque esto visualmente y vea, ¿me gusta más recortada? Podríamos, ya veremos. Dejemos que esta cosa se seque y volveré. Me he quitado la cinta. Es el negro es seco. Tengo un trozo de tapete aquí solo en una talla cinco por siete que obtuve en la tienda de artesanía para mirar y ver. Podría ir y así enmarcado, diciendo que el tamaño es eso haciendo todo lo que me gustaría que hiciera. ¿Quiero cortar esta pieza para que tenga los bordes de tono de calcomanía en ella? Eso sería sumamente bonito. Esto simplemente me deja quitarle el blanco si no me gustan las motas, no estoy seguro de que me guste como una formación de blob circular. Pero si le meto eso a esta formación, de repente, es realmente, muy hermoso. Ahora puedo ver que a lo mejor quiero algo aquí mismo en la parte central y tengo esta pasta acrílica dorada y puedes usar cualquier pintura dorada. Pero creo que lo que voy a hacer es poner un poco de esta pasta de oro aquí arriba [Risas] Otro momento en el que estás como, simplemente lo arruiné [Risas] Voy a conseguir una navaja de paleta. Yo sólo voy a hacer un poco de difusión aquí de ese oro. Yo agrego con el otro oro que ya tenemos pasando. Mira qué bonito es eso. Hombres, simplemente me encantan estas cosas. Básicamente es solo una pasta acrílica dorada que obtuve en mi caja de suscripción de arte. Pero mira eso. Ahora, tenemos algo ahí mismo en el medio que llama la atención que está en el tercio y luego como la luz lo golpea, nos da un brillo. Eso se podría hacer con pintura acrílica barata. Ciertamente tengo varios de esos porque me gustan los metalicos. Esta es una pintura artesanal barata y haría exactamente lo mismo. Solo estoy usando eso porque lo tengo y es mi favorito [Risas] Pero mira qué hermoso es eso. Creo que voy a dejar que esto se seque y luego abordar estos bordes y ver cómo se ve esa pieza terminada porque pienso como un cuadrado que estaría muy bien enmarcado como la pieza que te mostré . Vamos a dejar que eso se seque y volveré [MÚSICA] 10. Añadir un borde de Deckled: [MÚSICA] Esto es seco y solo estoy mirando como donde realmente quiero esto. Creo que lo que voy a hacer es que voy a engarzar los bordes. Tengo una regla de metal aquí y quiero voltearla en la parte posterior para que se rasgue porque quiero que se vea como una lágrima natural en lugar de que la página parezca desgarrada porque, déjame agarrar un trozo de papel aquí solo para mostrarte la diferencia. Si tienes una pieza que estás destrozando , así, terminas con esta línea y el papel rasgado en la parte posterior de esa. Mientras que si lo hubiéramos volteado e hicimos ese desgarro, no tienes la línea y ahora el papel tiene un borde más natural que en este lado. Quiero arrancarlo por la parte de atrás para que la parte frontal se vea así. Así es básicamente como lo hago. Bajé la regla de metal, me agarro muy fuerte, y saco la mitad que estoy tirando. Yo saco esa mitad. Entonces cuando le doy la vuelta eso, mira qué hermoso es ese borde. Eso es lo que quiero. Tendrá color en él, pero está bien porque podemos enmarcarlo en esa cosa flotante framey. Digo color porque no lo estoy arrancando aquí, lo estoy desgarrando en un rectángulo como este aquí mismo. Yo sólo voy a mirarlo. No es gran cosa si es exacto, pero sí lo quiero cerca de lo que estoy pensando. Si medo esto, aquí vamos. Sólo voy a darle la vuelta y medirlo. Eso es como a dos y un cuarto de ese lado. Entonces me pondré esto de nuevo y lo volveré a medir. Digamos dos y cuarto. Yo sólo voy a mirarlo. Quiero que sea por aquí mismo. Realmente incluso una línea por encima porque eso es como un poco, vamos a mover esa línea sobre. Por la palabra, ese gobernante termina ahí. Incluso tengo una regla más grande que podría usar para este trozo de papel porque mide más de 12 pulgadas. Ahora puedo alinear todo el asunto. Entonces también he tenido gente que dice medir desde el frente, poner un pequeño agujero en el papel. Entonces puedes usar ese agujero como tu guía ya que estás en la parte trasera. Yo también lo he hecho antes, y eso funciona bien. Mira eso. Mira, ahí tenemos esa bonita ventaja. Eso me gusta mucho. Solo sigamos adelante y utilicemos esto como nuestra guía nuevamente. Estamos apenas un pelo menos de dos y un cuarto, así que vamos a seguir adelante y vamos por eso. Sólo voy a marcar estos otra vez. Si es exacto, no es gran cosa. Yo sí quiero que sea recto, pero en realidad no importa. No estoy tratando de terminar con una pieza de arte de tamaño específico . Si estoy un poco apagada, no es un trato gigantesco porque cuando lo enmarque en el framer, ella centrará donde yo lo quiera. Ahí vamos. Sí. Mira qué bonito está saliendo eso. A ver. A mí me gusta justo por ahí. No me importa si hay un poco de blanco en la parte inferior porque hay un poco de blanco en la parte superior, eso va a tirar de eso. Eso es poco más de 3.5, es ese 3.5 o cuanto tiempo dura? Lo siento, poco más de dos y tres cuartas partes. Ver, medir dos veces, cortar una vez. Incluso con tu arte [Risas]. Dios mío. Sé que piensas que estoy loco. [Risas] Está bien. Ahora vamos a romper esto. Si terminamos con una pieza así, no es gran cosa. Pero yo iría a la parte delantera y derribaría para que coincida con lo que intentas hacer y no se vea raro. Si lo arrancas en vez de bajarlo, o lo arrancas por la parte trasera, terminarás con una mancha extraña. Ahora tenemos eso ahí dentro. Veamos qué tan grande es esto. Cortaremos este cuarto lado. Entonces justo a tres pulgadas. Realmente en cualquier lugar de aquí sería bonito, pero voy a mantenerlo a un 5 por 7 pulgadas. Aquí vamos. Presiona fuerte hacia abajo para que tu gobernante no se mueva. Entonces mira qué bonito resultó eso. Eso es exactamente lo que quería. Ahora tenemos una hermosa obra de arte. Tenemos un poco de algo de oro que me he puesto ahí que es nuestro punto focal a un lado, así que nada está centrado. Le he dado un punto focal en mi composición. Sólo para darte un ejemplo, si flotamos eso en algo así, mira qué hermoso es eso. Ahora quiero tener un marco así como ese. Dios mío. Me encanta cuando las cosas salen hermosas. Espero que disfrutes haciendo uno de estos proyectos. Es divertido si terminas con una pieza que te encanta sin cortarla. Entonces puedes enmarcarlo en un tapete. Pero si terminas con una pieza donde tal vez no te gustaron los bordes o no te gustó la salpicadura, como a mí no me gustó la salpicadura, entonces no tengas miedo de cortar la parte que amas de inmediato el centro de eso. A lo mejor hacer los bordes deckled y saber que esta va a ser una pieza que flotan marco. Podrías firmarlo aquí abajo lápiz o al dorso y ver qué hermoso es eso. Entonces estas piezas sobrantes, me ahorraría para una obra de arte collage y no las tiraría a la basura. Siguen siendo útiles para otros proyectos artísticos. Tan súper divertido. Espero que disfrutes de este proyecto. No puedo esperar a ver la pieza que creas como una pieza grande, única, más decidida. Entonces lo cortes con los bordes engarzados o no, definitivamente estoy queriendo ver lo que se te ocurre, con crayones y lápices solubles en agua. Pasemos a nuestro próximo proyecto [MÚSICA]. 11. Crear grandes con Abandon: En este proyecto, es un proyecto extra, pero realmente me encanta hacer arte cut up donde haces solo una pieza grande. Tienes bien, solo estás desordenado y haces todo lo que acabas de imaginar que te pueda gustar. Podemos comenzar con los lápices, que es con lo que quiero jugar son los lápices. Podemos hacer los crayones neo-color. Puedes hacer cualquiera de tus cosas solubles en agua que quieras hacer. Podemos dejar el color, dejarlo secar, hacer algunas marcas y algunos pedacitos extra divertidos de lo que sea. Después pasamos y cortamos nuestra parte favorita. Entonces podemos decidir sobre la composición, color, lo que nos destaca, cuál es lo que más nos gusta. He hecho muchos pequeños talleres con esta técnica. Definitivamente no es una técnica nueva, sino que está trabajando con diferentes suministros. Me gusta volver a visitar técnicas que me siento cómodo con diferentes suministros porque voy a conseguir diferentes looks para las cosas. Voy a aprender a trabajar realmente los suministros mucho mejor lo que tal vez me había imaginado. He jugado un poco con estos lápices de tiendas de tinta, y me he dado cuenta algunos van un poco más ligeros en el papel, obtiene un aspecto mucho más ligero a la acuarela. Sigue siendo de color intenso, pero no es tan vívido. Es menos probable que tengas marcas y líneas sobrantes del lápiz. Entonces voy un poco de luz entrando por un lado. No quiero cortar el papel. Sólo voy a jugar y a ver con qué termino, en todo caso, puede que no me guste para nada , y eso está bien. Las piezas recortadas son perfectas para el collage. Entonces, ¿si quieres hacer collage o preguntas qué puedes hacer con las piezas sobrantes? Ve a echar un vistazo al taller de collage creativo, o luego te muestro lo que hago con todas las partes sobrantes adicionales. Hago arte collage muy bonito. Solo estoy siendo luz de verdad. No estoy tratando de llenar toda la página con un solo color. No estoy pensando en la composición. Quiero tener algo de espacio para mover estas cosas y ver qué podemos conseguir. Me gustó en mi pieza muy favorita y en el cuaderno de bocetos, el pedacito de azul que vimos asomándose a través. Sólo voy a agregar algo de este crayón neo-color en ese bonito color y solo ver, ¿alcanza su pico? ¿Obtenemos algún lugar sorprendente al tener esto aquí? Estamos mezclando nuestras cosas solubles en agua. Eso es divertido. Estoy usando mi pincel más grande porque esta es una pieza más grande. Yo solo voy a activar el color por separado, agregar un poco de tinta acrílica, y luego dejarlo secar, como si estuviéramos dejando que nuestras otras piezas se sequen y luego podemos agregar marcas y luego ver qué obtenemos. ¿Con qué cosas bonitas terminamos? En su mayoría estoy tratando de activar cada color separado solo para que no tengamos un gran lavado de barro básicamente. Entonces volveremos y trabajaremos en ellos otra vez. Mi agua está un poco sucia. Si eso te molesta, a ti, ve a buscar agua limpia o ten un par de sentados por aquí que puedas cambiar. Entonces esta es una acuarela aún más. Mira qué bonito es eso. Ahora sólo voy a volver a través y realmente trabajar el color en un poco más. Asegúrate de que no tengo ninguna mayormente sin líneas de corona. No quiero las líneas de crayón. Quiero que se vea como swashes de pintura y color. A lo mejor algunas marcas ahí dentro pero no tantas que sea como, ¿qué fue eso? Quiero que los colores se toquen y se mezclen. No estoy tratando de mantenerlos a todos separados. Yo solo quería activarlos por separado. Ahora algunos de estos, se puede ver que aquí hay alguna marca del crayón y eso está bien, vamos a incorporar eso como parte de nuestro marcaje. No lo voy a pegar porque quiero bordes blancos. Solo lo estoy grabando para que sea seguro y pueda moverlo a nuestro alrededor. Dejamos que se seque más tarde. Así que ahora, sólo voy a volver aquí sobre estas cosas mojadas y tal vez añadir algo más de color, tal vez algunas marcas. Porque es divertido trabajar mojado sobre mojado. También es divertido trabajar en seco. Es interesante ver cómo estos funcionan de manera un poco diferente si estás trabajando en mojado o estás trabajando en seco. Si quieres darle un toque extra a un color aquí, podrías regresar y luego cambiar eso. Si quisieras, podrías trabajar eso en un poquito. Me gusta mucho este color y luego podemos agregar algo de tinta encima de esto y solo ver qué obtenemos. Realmente me encanta este gris cálido. Es una mezcla de un poquito de gris y algo de umber quemado mezclados. Entonces, si no encuentras el gris cálido, que es la marca Amsterdam no puedes encontrar fácilmente que siempre puedes mezclar el tuyo propio. Eso es lo que hice antes de encontrar ese color solo mezclé algunos de los míos. Ahí entraremos con un poco de umber quemado. Sólo mira, entra con un poco de blanco. Entonces una vez que estos estén secos César, siempre puedes volver a entrar y agregar más color, más marcas, más lo que sea, hasta que tengas todas las capas que quieras. Porque en algún momento es divertido dejar que algunas de las capas se sequen y empezar a trabajar en múltiples capas mientras las cosas están haciendo lo suyo mientras se están secando. Ahora solo estoy jalando algo de este color porque hace cosas realmente geniales cuando sacas esto a través. Así que eso se ve realmente genial. Casi me pregunto si no querría un poco de este morado. Ahora solo lo estoy inventando a medida que avanzo. No hay nada planeado sobre dónde quiero terminar. Yo solo quiero jugar y tal vez agregar colores que realmente solo voy a ser una sorpresa encantadora cuando hayamos terminado. Eso se ve muy bonito por aquí. También podríamos entrar aquí con algo de grafito. El grafito va a verse diferente en esto que estamos moviendo la pintura alrededor de lo que lo hará cuando esté seca. Eso es divertido. ¿Qué marcas podemos obtener frente a las marcas secas cuando dejamos que esto se asiente por un tiempo y hagamos lo suyo? Realmente me gusta y lo que sea que esté haciendo esto aquí mismo. Voy a correr algo de oro por aquí, y sólo ver qué podemos conseguir que haga ese oro. Accidentalmente he derramado toda una cosa de pintura en mis pinturas antes. Entonces estoy rodando el pincel por el oro para esparcirlo sin que realmente sea como una marca de pincel. Eso estuvo bonito. Entonces podrías considerar diferentes formas de mover la pintura, no solo pintarla como si estuvieras pintando. En fin, he derramado cosas enteras sobre mi pintura, accidentalmente recogiéndola, pensando que la tapa estaba de nuevo puesta, y luego a la una. Entonces tal vez solo tenlo en cuenta ya que estás trabajando con estas tintas, especialmente de manera demasiado fácil para hacerlo. Tengo toda una zona por aquí donde realmente no trabajaba. Esa agua es buena. Vamos a correr esa agua por aquí. Entonces pienso por el momento, voy a dejar que esto se seque y sólo ver qué es lo que vamos a terminar. Entonces podemos hacer marcas y agregar otras cosas encima de ella, luego ver qué queremos cortar. Entonces voy a poner esto a un lado, y voy a dejar que se seque naturalmente. Por favor, resiste agregar mucho calor o tratar de dibujar esto con su pistola de calor. Solo déjalo hacer lo suyo, y mira con qué terminas. Es mucho más divertido. Los colores se mezclan y cambian de formas que no esperabas. No estoy seguro de que me vaya a gustar esta zona, pero no la voy a sacar porque ¿y si es bonita como parte de una composición? Entonces ya veremos. Definitivamente voy a añadir un poco más encima de esta pieza. Se ve un poco loco. Ya estoy pensando, ¿me va a gustar algo de esto? Pero si tomo un pedacito de tabla de tapete, y esto es solo un ejemplo, probablemente voy a cortar estos en cuadrados porque ese es mi favorito. Aquí hay otra pieza que enmarqué. Fue una de las piezas recortadas de otra clase. Pero miren qué bellas cosas como esta están enmarcadas. A mí me encanta. Una vez que cortamos una pieza, podemos continuar embellecer una pieza si es necesario, si encontramos como la pequeña sección perfecta y necesitaba una cosa extra. A lo mejor no lo sabías hasta que lo cortamos. Pero mientras estoy viendo esto, esto de aquí mismo, en realidad soy bastante cariñoso. Entonces creo que va a haber algunas que me encanten fuera de aquí después de que pongamos algunas cosas más encima. Entonces sigamos adelante y comencemos a sumar y solo veamos con qué podemos terminar. Déjame sacar esa foto del camino. Entonces ahora es el momento de jugar con las tintas o podríamos jugar con nuestros metálicos, o podríamos jugar en la fabricación de marcas y lápices, y podríamos agregar otra capa, cosas solubles en agua encima de esto. Ten en cuenta, si haces eso, estás reactivando las cosas. Si acabo de agregar esto aquí y quería tener esa mezcla alrededor, estás reactivando las multicapas. No solo estás activando lo que acabas de dibujar ahí. También considera sumergirlo en agua y luego ver cómo funcionan estos húmedos versus secos, obtienes una marca diferente, que es genial. Es muy diferente de lo que es cuando está seco. Estoy pensando, no pensando en otra cosa que no sea, vamos a dibujar aquí. ¿Escojo el color correcto? ¿Me preocupa la composición? No estoy pensando en nada de eso en este momento. Entonces solo estoy pensando, dibujemos y hagamos cosas interesantes y veamos qué podemos conseguir. Si algo está mojado, podríamos arrastrarlo, realmente agregarle algo de textura a. Ese oro sigue mojado. Entonces esto estaba mayormente seco, pero supongo que no completamente seco. Eso fue algo interesante. Me encanta especialmente esta sección de aquí. Esto lo conseguimos. Esto de aquí mismo, mira qué hermoso es eso. Yo quiero conservar eso. Aunque cubro todo lo demás, eso quiero conservar. Ahora, lo que podríamos hacer, tengo mi navaja de paleta fuera de otra pieza. Podríamos tomar algo de tinta demasiado. Pero ahora, podemos agregar algunas capas de pintura acrílica si queremos. Como ya estoy trabajando con las tintas y esas cosas, tal vez sólo juegue en las tintas que tengo fuera. A lo mejor alguna marca. Podrías usar plantillas. Si tienes plantillas y quieres jugar en las plantillas, podrías hacerlo. Todo tipo de cosas que podrías estar agregando encima de tus piezas. Me encanta trabajar con pasteles. Podríamos agregar pasteles, volver aquí con nuestra tinta India y tal vez hacer algunas marcas con algo de negro. Me gusta tener zonas muy oscuras, zonas muy claras, poco contraste agradable entrando ahí así. Si usas algo como pasteles encima de tus piezas, definitivamente considera terminar el spray. Yo uso como el spray Sennelier o este fijador viable antes de comenzar a cortar. Esto era de la tienda de artesanía, pero también tengo el Sennelier de la tienda de arte. Porque si no las arreglas, vas a seguir manchando. Son divertidos para trabajar en tus piezas. Sólo estoy viendo este pensamiento tal vez quiero seguir adelante y agregar algunos de los [inaudibles]. Esto también es soluble en agua, lo que me gusta particularmente. Puedes untarlo con los dedos. Eso es otra cosa que me gusta con la tiza pastel. Así que ahora tengo esto aquí, puedo volver y hacer esta agua encima de ella. Estas cosas son particularmente hermosas. Son muy calcáreos cuando terminan. En realidad, al ojo le puede gustar algo de esta mostaza de aquí. Agárrate. Son muy calcáreos cuando terminan, son un acabado mate. Es casi como un lindo top-off a las otras cosas que estábamos haciendo con el agua y los crayones y los lápices. Porque en este punto, es menos probable que reactive lo que hay debajo porque estos son tan pigmentados y suaves que hacen su propia cosita sin demasiado esfuerzo, lo cual me encanta. Mira lo bonitas que son estas. Así que esa es una forma divertida de conseguir alguna mancha extra de color aquí sin recurrir a decir, pinturas completas. Me encanta esa pasta de oro. Lo uso en ese próximo proyecto, que es básicamente, es como las tintas y esas cosas. A mí me gustaron esos toques de oro y plata. Tengo algo de plata artesanal y pintura de oro artesanal. mí me gustan mucho algunos de estos porque solo agregan otra dimensión e intereses y capa que no vamos a conseguir sin ellos. Realmente particularmente como ese Acrílico Mate Blick. Es solo una pintura acrílica que es de color mate, así que usa lo que tengas, sean cuales sean tus favoritos suelen ser. A mí me gustan los dedos blancos. Me encanta mi pequeño paño de microfibra como un paño de arte porque cuando estás trabajando con cosas como pasteles, se te pasa por todos los dedos. Podemos sacar lo suficiente para que podamos mirar a mi alrededor cosas como lo realmente me encanta que ahí mismo. En realidad, me gustan algunos de estos de aquí con este negro. Como ese negro realmente pone en marcha algunos de estos. Entonces ahora, me pregunto, en esto de aquí, ¿necesito más? Siempre podemos volver atrás y agregarlo después. Pero es interesante mirar eso y luego pensar bien, esto está funcionando y lo que sea, esto no lo es. Mira eso. Eso es bonito ahí, en realidad. Así que vamos a echar un vistazo. Dejemos que esto se seque. Podría entrar aquí con un poco más. mí me encanta esto de aquí. Pero los colores se mezclan de tal manera que es como fuego púrpura casi. Dejemos que esto se seque, y luego podremos cortar las piezas que nos gusten, y luego agregar nuestros toques finales. Entonces en este punto, voy a dejar que esto se seque por un momento. 12. Cortar y añadir marcas: Nuestra pieza está seca y sostengo papel solo de acuarela que he pegado como una buena manera de mirar alrededor y ver si hay algo que nos va a gustar en esta pieza. Tengo alguna tabla acunada que uso para cortar a veces. Voy a tener una tabla de cortar y solo la colocaré ahí y usaré mi cuchillo Exacto para cortar alrededor y puedes ver que lo hago mucho porque me gustan estos y lo hace conveniente. Esto es un cinco por cinco. ¿Esto es solo cinco por cinco? Sí, cinco por cinco. Tengo una tabla de cinco por cinco. Esto un cinco por siete, seis por seis. Tengo tabla de seis por seis. Esta creo que es una tabla de cuatro por cuatro. Así que a veces me gusta hacer trampa cuando estoy cortando cosas, pero me gusta cortar cosas. Ese te mostré que enmarqué de una pieza recortada diferente, se ven bien, cortan rectos, pero de nuevo, quiero que los bordes sean bastante rectos. O si dejaste suficiente espacio, podrías cubrir todos los bordes como hicimos en nuestro último proyecto. me encanta de verdad. Esos colores resultaron increíbles. Pero solo estoy queriendo decidir ahora qué me encanta de esto, y puede que no me guste en absoluto y los restos que sobran serán piezas que utilizo en el arte collage. Definitivamente echa un vistazo a la clase de collage creativo porque eso es lo que puedes hacer con estos pequeños restos que te sobran, por lo que realmente me encanta hacer cosas así. Si terminas con una pieza y estás pensando que es increíble y no quieres cortarla, no la cortes. Pero si terminas con una pieza y estás pensando, bien, veamos lo que me encanta aquí, estás mirando a tu alrededor, no sientas que tienes que dejar el trozo de papel en la dirección que lo hiciste, siéntete libre de gustar, mira aquí ahora estas cosas recorren la página. Esa fue como una de mis áreas favoritas, pero ¿me gusta más así con los que se están agotando? Ya veo que este me va a encantar. Aquí está el cuadrado de cinco por cinco. Solo echemos un vistazo a eso. ¿Qué parte de eso realmente nos encanta y dónde queremos que caiga esa composición? ¿Me encanta más de esta manera, y necesito moverlas más allá? O una vez que lo enmarca, ¿me gusta para nada? ¿Me gusta más esto de aquí? ¿Me gusta o me gusta? Aquí es donde necesito el botón de votación. Todos necesitamos votar. Esto es muy divertido aquí mismo. ¿Nos gusta más así? Eso es muy divertido. Realmente me encanta esta pieza de aquí. No amando eso. A ver. En realidad estoy cavando esto y solo lo estoy mirando, pensando, ¿me gusta esta oscuridad que viene aquí, compensando esta oscuridad de aquí? ¿Lo quiero sin la oscuridad pero entonces esto está más centrado? No tengo suficiente espacio para ir realmente más lejos. Además, no te metas atado a un cuadrado o a un rectángulo. Si hay una sección que particularmente te encanta, y tal vez sea esta parte, tal vez considere arte de forma extraña, o marcadores, o etiquetas de regalo. Porque en realidad me gusta particularmente esta sección de eso. Ahora que ya lo he dicho, eso me gusta más que todo el asunto. De verdad me encanta eso ahí mismo. Si encuentro algo que realmente, de verdad amo, entonces seguiría adelante y dibujaría con un lápiz. Simplemente voy a seguir adelante y sacar eso y lo usaremos como una de nuestras piezas que cortamos porque me encanta eso. También quiero volver a esto. Estoy decidida a que me va a encantar esto de una manera u otra. En realidad estoy pensando enmarcado en más apretado es el que me gusta. Vamos a cortar esto un poquito más grande, y luego me voy a dar algo para enmarcar. Casi no me lo esperaba. Voy a seguir adelante y cortar las piezas que sé que realmente me encantan, y luego veremos qué piezas quedan sobrantes. Entonces puedes decidir, me encanta esto, ¿ necesita más marcaje? Mira qué bonito es eso. Déjame decirte, soy el peor de dudar mí mismo del pensamiento artístico. ¿Me va a gustar esto? ¿Esto no va a salir? Mira esto, es tan hermoso cuando lo cortas y miras la forma en estos colores se mueven y engranan. Esto es tan hermoso. Me emociono tanto cada vez. Cada clase que tomas, cada vez que cortamos algo, y luego puedo deshacerme visualmente de todo el desorden a su alrededor y ver lo increíble que algo acaba resultar cuando todo el tiempo la estaba pintando, yo estaba como, “Esto es algo feo. No creo que esto me vaya a gustar”. Cada vez, te lo digo, mira eso. Oh, eso es tan bonito. alegría total acaba de pasar con esas dos piezas y te lo digo, casi pensé, ¿ es esta la que no voy a sacar algo de lo que me encanta? Porque hice esto y podría querer tener un pequeño juego de dos, así que otro de ese tamaño que me encanta. Vamos a ver. Pero sí, quiero decir, es en ese momento en el que finalmente veo , mira eso. Creo que eso me gusta. Cuando finalmente veo las piezas cortadas y separadas eso realmente puedo pensar, guau, incluso mejor de lo que esperaba. Pero todo el resto del tiempo lo estoy haciendo, estoy pensando que no sé si me va a gustar esto. No sé si va a salir. Este tal vez el feo. Este puede ser el momento en que deje mi mesa loca. Simplemente me encanta lo hermosos que son estos colores aplastados junto con el agua así. Son diferentes. Son diferentes a una acuarela. Son diferentes a una tinta acrílica, solo pintura sólida. Son diferentes a la pintura acrílica normal. No puedo explicarlo hasta que estés sentado aquí realmente mirando una pieza en primer plano cómo estos colores son simplemente diferentes y hermosos cuando salen de estos crayones o lápices solubles en agua . Mira qué bonito es eso. Ahora tengo un par muy pequeño. Mira eso. A mí me gusta que sean diferentes, pero están algo así como en el mismo colorway. Oh, más bonita de esa manera. Mira eso. Entonces solo quieres ver, ¿queda algo? Este fue particularmente hermoso. ¿Quedan piezas que sean locas bonitas? Este es bonito aquí. Incluso era bonita como una pieza más flaca. Verás, no creo que me guste eso en absoluto. Sólo mi preferencia personal. Podrías estar diciendo : “Ese es mi favorito”. En este punto, también, podríamos simplemente recortarlas como etiquetas. Podrías cortarlos en cuadrados, cortar los rincones pequeños así que es una etiqueta muy bonita. Ahora eso es bonito ahí. Entonces esto sería bonito con algún tipo de oro rociado a través de él. Estoy sintiendo eso. Sigamos adelante y dibujemos éste. Lo estoy dibujando un poco más grande para que haya espacio para matarlo si quiero matarlo. Verás, estoy sintiendo eso ahí mismo. ¿Qué opinas ahí mismo? Entonces, si ahí arriba hacemos un poco de oro, eso sería bonito. Esta pieza de aquí es particularmente hermosa. Ahora voy a arrepentirme de no haber ido al borde, ¿no? Eso sería tan bonito en una pieza de collage, o como etiqueta, o como una micro pieza de arte. Sí me gusta hacer pequeñas micro piezas de arte. Mira eso, súper bonita. Eso estuvo genial. A mí me encanta este. Me encanta esta pequeña ventaja. Me encanta esta pieza de aquí. Vamos a seguir adelante. Verás, la he cortado ahí mismo. Sigamos adelante y cortarlo. Mira qué bonito es eso. Mira qué bonito es eso. Eso es tan bonito, oh Dios mío. Cortemos el borde de esto y tengamos un par de micro piezas. Mira lo bonitas que son ambas. Estos serían muy bonitos como una pequeña decoración en el frente de una tarjeta que le envías a alguien, y luego tienen su propia pequeña pieza de micro arte que pueden. Esta pieza aquí que he cortado el borde que dije, en realidad es muy bonita, aunque son pequeñas micro piezas. Entonces esa será una bonita etiqueta. No estoy cavando de este lado. Entonces, sigamos adelante y pongamos esto a un lado. No tires tus sobras, utilízalas para piezas de collage. Mira todas estas pequeñas y bonitas piezas de collage. Ese de ahí, va a ser hermoso en algo que collage. Conservar todos esos. Mira qué bonitos están recortados. Oh Dios mío, tan bonita. Mira todo eso. Solo movamos estos fuera del camino. Ahora podemos mirar esto y pensar, ¿qué más necesita esto para darme ese poquito extra? Este realmente me gusta, igual que es, casi. No quiero agregarle nada más, no creo. Me gustan las marcas que entran. A mí me gustan los pequeños pops. A mí me gusta el oro de aquí. A mí me gusta esta sección que más que nada quería salvar. Eso me encanta. Siento que esta es realmente bonita tal como es, pero podría cambiar de opinión. Este es tan oscuro. No quiero hacer este pop de oro, y vamos a ver. Como hicimos en esa primera pieza, solo un poquito de pintura acrílica y mi navaja y solo veo, ¿puedo darle a esto un punto focal interesante? Un poco de brillo. Mira eso. Eso me encanta. Ahora quiero un poco de eso en este de aquí. Pero no necesariamente quiero copiar exactamente lo que hice, sino mira ese poquito. Lo estoy haciendo fuera del centro, así que sigo teniendo en mente la composición. Eso se empareja con éste. Podría poner un poco más aquí mismo en esta Z porque es un brillo diferente al que era esa tinta. Sólo para atar las tres piezas juntas, mira eso. Esos son hermosos y voy a decir, púrpura y morado, lo que eso terminó, esos tonos purpuras, no mi paleta de colores normal. Ahora, pedacitos podríamos volver sobre estos. Podríamos agregar un poco de marcado si quisiéramos. Podríamos añadir algunos puntos. De hecho me gustan esos, pero tal vez un poquito de oro en éste acabaría este por mí. Vamos a ver. Eso es bonito. Mira eso, eso es muy bonito. Eso me gusta. Pero siento que a eso le vendría bien otra cosa. Entonces tal vez bolígrafo Posca blanco, tal vez algunos puntos o algo como visual extra, algo diferente. A mí me gusta eso allá arriba por la parte superior. Ahí vamos. Eso me dio algunas pequeñas piezas de acabado que creo que realmente remataron esa bonita obra de arte. Este, me encanta como es, pero ¿nos vendrían bien algunos puntos? A lo mejor algunos puntos. Sólo porque es un elemento visual extra que es interesante, entonces realmente lo juntó muy bien para mí. Mira eso, ¿ son estos pequeños toques? Mira qué bonito es eso con ese pequeño toque extra ahí. Entonces esta, la voy a dejar como si tuviera porque me gusta todo eso que tengo pasando. Estas de las que estoy enamorada, como locamente enamorada. Mira qué hermoso es eso. A mí me encantan todos esos. El último proyecto es hacer un gran trozo de papel con un lío y luego cortar pequeños trozos de él y ver con qué terminas. Aunque, igual que yo, vas a dudar todo el tiempo si vas a conseguir algo que te guste, cortar las piezas que más te gusten y añadir algunos toques finales y mira lo que puedes resultar. Porque mira lo increíbles que son estas, incluso estas micro piezas. Es decir, esto me encanta. No puedo esperar a ver lo que creas. Definitivamente regresa y comparte esto conmigo, y te veré de vuelta en clase. 13. Reflexiones finales: [MÚSICA] Bueno, ¿qué opinas de estos diferentes suministros? ¿Alguna vez has jugado con los crayones y lápices solubles en agua y añadido agua y pensado en hacer proyectos como los que hemos hecho hoy? Si tienes, eso es increíble. Si no lo has hecho, ¿tuviste algún momento delicioso, fantástico aha? Sé que tenía varios cuando estaba tocando y experimentando especialmente en esta pieza de aquí mismo. La forma en que estos colores se mezclaron, algunos de los que terminaron como los pequeños estallidos de color periféricos fueron muy emocionantes. Quiero saber cuáles fueron esas ahas para ti. ¿Te divertiste jugando los suministros y agregando agua y viniendo con algunas cosas diferentes que quizás nunca pensaste hacer? Quiero ver tus formas de color. Quiero ver tus proyectos. Quiero ver la pieza si hiciste alguna y cortaste algunas pequeñas piezas hermosas. Quiero saber si alguna vez has intentado jugar los productos solubles en agua la manera en que jugábamos en clase. ¿Qué te pareció? Me encantaría saber. Vuelve y comparte tus proyectos. Quiero ver en qué estás trabajando y los colores que escogiste y las marcas que hiciste y qué diversión te estabas divirtiendo. eso me sale verdadera alegría. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. Te veré más tarde. [MÚSICA]