Arte abstracto en acuarela: usa acuarelas y marcas para crear obras abstractas interesantes

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, te voy a mostrar cómo hice estas sabrosas piezas de arte abstractas en acuarela. Estos son muy divertidos. Disfruto haciéndolos, disfruto practicando con el color, haciendo marcas, solo viendo todas las diferentes formas en que puedo manipular la acuarela y mis marcas para llegar a hermosas piezas abstractas, que entonces si encontramos algunos que realmente amamos, podemos enmarcarlos fácilmente. Mira qué hermoso es eso, enmarañado, listo para colgar. Esta es una clase fantástica para jugar con tus acuarelas, experimentar con colores. Esto incluso podría quedar bien de esta manera. Mira esa marca de marcas, inventando piezas abstractas realmente bonitas cuando ya terminamos. He hecho muchos de estos. Estos son algunos que hice antes de clase porque solo estaba jugando con el color. Me gusta lo rica esta paleta de colores en particular es esta paleta de colores en particular así que estaremos haciendo algo de eso. Estoy muy emocionada de jugar en esta técnica. Puedo subir aquí y simplemente hacer muchas de estas jugando con muestras de color, básicamente probando diferentes combinaciones de colores, como hice en mi primera clase de muestras de acuarela. Me gusta simplemente usar esto como un tiempo para experimentar y jugar y ver qué se me ocurre cuando termine. No puedo esperar para mostrarte cómo hago esto. Creo que vas a divertirte un poco solo haciendo marcas y creando piezas que sé que te van a encantar cuando termines. Empecemos. [MÚSICA] 2. SUMINISTROS: En este video, quiero hablar sobre los suministros que voy a estar usando. Lo he mantenido un poco más mínimo con los suministros para esta clase porque quiero experimentar y simplemente empujarme con un número limitado de suministros que quiero usar. Lo que realmente descubrí también con estas hermosas piezas, esta es una que hice hace varios días jugando alrededor de estas tres son, realmente jugando con colores y marcas y solo experimentando. Cuando hago esto, como aquí hay algunos que hice hoy, antes de grabar clase, solo estaba tocando y experimentando. Algunos de estos, creo, oh, no sé si eso me va a encantar y luego me dan las marcas en él y pienso, oh, eso me encanta. Las marcas realmente hacen que esta técnica sea divertida para mí. Entonces me di cuenta también, después de un par de días cuando me alejé y volví, algunas de estas acuarelas casi necesitaban esos pocos días para secarse realmente y tal vez oxidar un poco y los colores Resultó tan hermosa y vibrante. Estoy bastante emocionada de crear algunas piezas más hoy. Estas son muchas piezas que creé antes de la clase de grabación solo para que pueda dejar que estas sequen y se oxiden y vuelvan a verlas más tarde. Mira lo divertido que es ese, creo que eso me va a gustar mucho. Definitivamente quiero dejarlos un par de días para ver si van a avivar como este de aquí. Estoy bastante emocionada por hacer algunos más de estos porque puedo sentarme y hacerlos todo el día, hay mucha diversión. Lo que tengo aquí son algunas pinturas de Daniel Smith y Sennelier en los colores que me gustan. Tengo una pequeña paleta aquí que he sacado algunos colores húmedos porque me gustan y me gustaría que se secaran en mi pequeña paleta aquí. Todavía están mojados porque acabo de hacer esto porque los había estado usando en mi divertida paleta de acuarela, pero me gustaría usar la paleta de acuarela para algunas otras cosas, así que necesito lavar esa paleta. Estos pueden ser más permanentes aquí. Los colores que tengo aquí son solo algunos de mis colores favoritos para usar de Sennelier y un par de Daniel Smith. Los de Daniel Smith son divertidos porque están hechos de rocas particulares. Esta es la gouache roja genuina y esta cianita genuina y tienen un poco de brillo divertido en ella. Entonces el Sennelier que he puesto en la paleta son estos otros. Podría tenerlos como medias cacerolas en mi paleta de medias cacerolas Sennelier que pensé, ya que sé que me gustan estos colores, seguiría adelante y los extendería por ahí. Tengo verde cobalto, verde óxido de cromo, gris claro, gris de Payne, ámbar verdoso, rojo cadmio, morado, y luego esto es mortem acoplado, algún tono violáceo y luego amarillo Nápoles. los colores que tengo aquí y luego los colores de mi paleta de colores son los que he sacado de los colores Sennelier y Daniel Smith que me gustan. Si utilizo alguno de estos colores, te diré cuáles son a medida que lleguemos a ellos. Pero una de mis paletas favoritas en particular es esta de aquí abajo. Una cosa que me gusta decirle a la gente que haga ahora es que, si consigues una gran paleta de colores, una vez empieces a usarlos y decidas, oh, me gusta mucho este color, saca ese color y lo pones en un zona de favoritos. Tengo todos mis pequeños favoritos en esta pequeña sartén de madera. Ahora sé que estos son colores que he usado me gustan mucho. Casi puedes considerar que eso es como tu propia paleta de colores personal, lugar de tener todo todavía en una gran sartén de colores que puedes usar o no y puedes volver más tarde y decir, oh, ¿qué colores eran los que me gustaban? He sacado mis favoritos, siempre puedo volver atrás y sacar un poco más. Pero para este proyecto, voy a jugar en los favoritos y sólo a ver qué puedo conseguir. Tengo mis acuarelas favoritas, tengo papel de acuarela. Estoy usando seis por nueve hojas aquí con este papel de acuarela que obtienes en los Michaels, puedes usar cualquier papel de tu elección. Solo voy a usar estos porque era conveniente y me gusta el tamaño,140 libras prensa fría. Tengo un par de pinceles de acuarela que estoy usando. Se trata de un Raphael Soft Aqua Número 0. Este es un buen artista grado Aqua Elite Number 10 que obtuve de los Michaels, si quieres ir en cuanto a tamaño, voy a estar usando este Raphael uno porque me gusta. Tengo un par de diferentes tamaños de estos pinceles. Simplemente saca la variedad de tamaños y luego usa lo que quieras usar, y experimenta y juega. Tengo varios tamaños de acuarela diferentes y solo experimento y juego. Yo también podría usar esta . A ver. Voy a sacar esto es que Aqua Elite Número 12. Solo consigue un par de pinceles de acuarela redondeados de tamaño mediano para jugar en esto. Entonces también voy a estar trabajando con un lápiz. Muchas veces voy a trabajar con un lápiz mecánico. Se trata de un 12B, que es solo un lápiz audaz. Un par de lápices podría estar bien. Tengo un juego de grafito aquí donde el 2B, 4B, 6B, podría usar algunos de esos solo para tener algo de grafito que estoy usando. Poco grafito dije que salí de una suscripción de caja de bocetos. Me enviaron muchas cosas divertidas al azar y ahora estoy tratando de hacerme usar algunas de ellas en lugar de simplemente recogerlas y guardarlas. Esto es básicamente lo que estoy usando en clase, algunas acuarelas, pinceles medianos, papel de acuarela y algún lápiz. Eso es lo que he creado todas estas muestras que hice incluso antes de comenzar a filmar la clase. Lo estoy manteniendo básico y solo experimentando y viendo ¿qué puedo hacer con estos colores y el lápiz para crear hoy? Eso es lo que voy a usar. Esas son las muestras que hice antes de clase. Hoy voy a hacer algunas nuevas. Entonces ten en cuenta, a mí me encantan después de que se hayan sentado un par de días y realmente tuvieron la oportunidad de secarse y oxidarse un poco. Si no los amas el primer día, espera un par de días y regresa y míralos y mira si no los amas aún más entonces, algo divertido para experimentar. Aquí están todos nuestros suministros que vamos a hacer, y así comencemos. 3. Colocar el color: [MÚSICA] Tengo mis pinturas que realmente me encantan por aquí. Estos están todos mojados. Todavía no están secos pero eventualmente estarán secos, y luego puedo seguir usándolos fuera de ese contenedor. Voy a empezar con esta primera pieza. Voy a hacer un montón de piezas porque me gusta hacer una, hacer algunas marcas de acuarela en ella, ponerla a un lado, trabajar en otra. Colóquelo a un lado, trabaje en otro. Colóquelo a un lado y luego cuando regrese al primero para agregarle un poco más de pintura, luego podrá obtener bordes más limpios en lugar que todo se manche. Este tiene unos bordes limpios y algunas áreas manchadas, y eso es lo que me gusta hacer. Me gusta tener un poco de mezcla de colores y un poco de bordes limpios donde no se manchan en absoluto, y se trata solo de experimentar y jugar. Esto se convierte en una de mis técnicas más favoritas, y realmente me encanta este oro rojo Aussie, que es un color Daniel Smith. Voy a seguir adelante y sólo mojarme eso y empezar con eso. En lugar de pintar como tradicionalmente podrías pintar sobre papel, voy a ser un poco más orgánico al respecto y sacaremos el agua del borde del pincel para que no goteemos agua pero básicamente, lo que quiero hacer es ser un poco más orgánico al respecto. Tal vez rodar el pincel y solo ver ¿qué puedo hacer aquí? Esa va a ser mi primera línea, y tal vez voy a hacer un par en el mismo colorway y luego cambiar a otro colorway, y estoy tratando de ser rápido. Es posible que te pongas un temporizador para estos para que no estés pensando demasiado. Realmente me encanta este color por alguna razón cuando se mezcla con algunos de estos otros tonos. Esos son bonitos. Ahora voy a empezar de hecho otra colorway y volver a estos porque quiero que esa pintura realmente empiece a secarse. Pongámoslos a un lado. Yo solo quiero hacer un montón de estos hoy porque me encantan. [Risas] A lo mejor voy a empezar con un poco de este color verde azulado que tenemos. Ese es el verde azulado Sennelier. Mira eso. Si hacemos eso y rodamos el pincel, obtendremos diferentes looks que si solo estuviéramos rectos tratando de pintar, y ese es mi objetivo. Quiero rodar esto y simplemente conseguir algunas miradas diferentes y conseguir que esa pintura se mueva en algunas otras direcciones. A mí me gusta esa pequeña técnica de Rowley personalmente. A lo mejor vamos a hacer una verde. Me gusta mucho hacer, digamos, 10 de estos a la vez. Estas acuarelas húmedas funcionan un poco diferente a las secas, así que es muy interesante jugar con eso, algunas que todavía están mojadas. Vamos a hacer una de estas y voy a volver a meter todas estas cuando estén secas y añadirle. Sólo voy a ponerlos todos a un lado ya que los estoy trabajando. Esto es amarillo Nápoles, creo. Me gusta usar esta marca un poco más agradable en algo así porque el color suele ser mucho más vibrante [RUIDO] que las acuarelas más baratas porque hay más pigmento. Vamos a probar uno de nuestros pinceles de Michael. Esta es esa ópera rosa. Esto es un poco diferente ahí. Este es en realidad casi como si estuviera resistiendo el papel por ese pincel. Ese cepillo no retiene el agua de la misma manera pero mira la diferencia en el trazo que obtenemos, y eso sí me gusta. Voy a jugar con eso un poco más. No es un cepillo tan suave como ese otro. A lo mejor voy a hacer eso con este delicioso oro Aussie que me gusta y solo ver cuál es la diferencia ahí. Puede que me guste más de la manera que hace el color ahí. Ahora tenemos un montón y vamos a poner eso a un lado. Tenemos un montón que se ha empezado a secar. Voy a empezar a tirar estos de nuevo. El cobre es decir, oh Dios mío. Escojamos ese pincel más duro ahora que hemos estado jugando con eso. Creo que quiero entrar al azul con un poco de verde. Solo estás tratando de ser realmente orgánico aquí, no pienses mucho en lo que estás haciendo, y luego vamos a agregar marcas a lo que sea que terminemos con. Simplemente me encanta el azul y el verde, y trabajando con estas acuarelas mojadas, realmente estoy obteniendo marcas divertidas que no se ponen con las secas o acuarelas, o podría ser la diferencia de pincel. [Risas] A mí me gusta jugar y experimentar aquí. Vamos a meter un poco de verde aquí. A mí me encanta este. Mira ahora hasta me encantan estos como vamos. Mientras que cuando estaba haciendo esto por primera vez, yo estaba como, no sé, ¿me gusta esto o no? [Risas] Tienes que hacer algunos experimentos y tocar y luego volver a ello. Entonces una vez que obtienes tu groove, realmente empiezas a conseguir algunas cosas que te encantan. No estoy seguro con qué color empecé, pero voy a, oh sí, ahí vamos. Voy a volver con esto. Bastante vívido. Incluso podría ser del mismo color, pero aquí es un poco más vívido, así. Este es más seco. Creo que quiero hacer algo de este amarillo Nápoles. Mira eso. Necesito como otra mesa entera frente a mí que pueda sentarme todos estos frente a ella de una vez. [Risas] Este divertido color es el rojo veneciano y ese es un color Daniel Smith. Mira qué bonito es eso, y ves ahora que hemos dejado que estos se sequen un poco, estamos obteniendo una definición mucho más bonita en nuestro color de lo que haríamos si hubiéramos puesto eso justo en él. Habríamos conseguido más mezcla y con eso, hubiera sido bonito. De hecho, podría entrar y agregar tal vez un poco de decir, algo de este amarillo y solo ver si podemos conseguir algo de mezcla ahí. Eso también podría ser divertido, experimentar un poco. Esto es lo que ese brillante. Con esto, realmente quise decir que realmente me encantaba. Déjame traer una toalla de papel aquí. Tengo pintura en el dedo. Ahí vamos. Antes de poner mi dedo en algo que no tenía intención de hacerlo. [Risas] Ahora con este, estoy realmente inspirado en mi paleta de colores original aquí, que tiene este oro brillante. Tiene este color terracota, que es el rojo veneciano. Tiene un poco de este verde aquí, que era este verde de aquí. Ese es el tubo Sennelier que tanto me gusta. [RUIDO] Este de aquí. Este verde de óxido de cromo que tanto me gusta, eso es un poco de eso. Esta ópera rosa realmente brillante está aquí dentro, y entonces eso probablemente sea un poco de este color ocre, escondido ahí más un poco de lápiz. Estoy tan inspirado en este delicioso colorway. Entonces quiero tocar en ese colorway, razón por la cual tuve eso afuera donde lo pude ver. Porque al final fue tan bonito. Creo que voy a volver con los pinceles de Michael. Me gusta mucho lo orgánicos y definidos que son nuestros pequeños dibujos de líneas aquí. Quiero asegurarme de que tengo el color correcto. Quiero la ópera rosa. Sí. Asegúrate de que tengo suficiente agua ahí. Bueno, mira ese color. [Risas] Vamos a seguir adelante. Pinta en éste. Trata de no poner esa pintura en todo. Eso me gusta. A lo mejor vuelve en este, y quiero que todos sean un poquito diferentes. Por eso estoy trabajando en más de uno a la vez. Fui más allá de lo que pretendía en esa, y luego esa agua en esa, pero podría volver en esta. Bueno, no, quiero que este sea algo diferente. Déjame poner eso a un lado. Tendremos uno más de estos. Hagamos uno más, y ya sabes que ninguno de estos va a parecerse a mi original, pero es divertido experimentar y crear. Solo ve ¿qué podemos llegar incluso usando un mismo conjunto de colores que nos encanta? Ahora estoy usando ese rojo veneciano. Consigue un poco de eso aquí arriba. [RUIDO] Al hacer que todos estos sean un poco diferentes, tienes una serie divertida y agradable [NOISE] y además tienes todas ellas no siendo exactamente iguales, que es el objetivo. No queremos que todos se vean idénticos [RUIDO] pero estarían bien si se mezclaran. Voy a volver aquí con éste. Es el Lapislázuli Genuino. Creo que es sólo un color más claro que tengo aquí afuera. [RUIDO] Aunque no quiero las gotas de agua extra, así que solo voy a limpiarlas. Eso me gusta, paremos ahí. Ahora, voy a volver con un poco de este delicioso verde y sólo ver qué podemos conseguir. A mí me gusta que todos sean diferentes. A pesar de que tengo una pieza de inspiración, no quiero que todas las piezas se vean exactamente iguales. Podría volver aquí con algo de relleno. Al igual que este, en realidad quiero que venga más color aquí abajo y luego podríamos simplemente agregar en color como pensamos que nos gusta aquí. No sé que me gusta ese verde que hice ahí pero ahora los pondremos a lado y dejaremos que esos empiecen a secarse mientras trabajo en algunas otras piezas. A lo mejor no serán mis favoritas pero sí me gusta la paleta en la que me inspiré. Vamos a sacar de nuevo a estos verde-azules. Echemos un vistazo a éste también. Empecemos con el verde-azul de aquí, me gustan estos. Lo que queremos agregar al verde-azul, aquí hay una tercera verde-azul. Mira, este es el momento perfecto para jugar y experimentar con el color. Casi me gusta el poco súper ligero de azul que tengo ahí dentro. Así que podría volver con ese mismo color, extra acuoso y ponerme un poco más de azul y quedarme con el azul-verde. Algunos de ellos son muy amplios. Vamos a conseguir un poco de mezcla porque ese verde acaba de hacer algo muy divertido ahí mismo. [RUIDO] Mira eso, cuando hice eso, tenía tanta pintura verde ahí que cuando agregué esa capa de luz azul mira esa mezcla que acabamos de conseguir. Eso fue muy divertido así que podría hacerlo ahí mismo y simplemente rellenar estas manchas blancas. Esa es tan hermosa, esa podría ser mi nueva favorita. [Risas] [RUIDO] Me encanta jugar y experimentar aquí y luego ver esas divertidas sorpresas cuando agregamos algo de pintura al lado de algo que está muy saturado y luego viendo que se mezclan de tal manera que ni siquiera esperábamos. Mira qué bonita es esa. Dios mío. A lo mejor ese es mi nuevo favorito. [Risas] Me gusta que estos sean básicamente dos colores y creo que voy a dejar que esos ahora se sequen. Estamos contentos con el azul-verde, [RUIDO] así que pongamos estos a un lado. Solo estoy configurando estos al azar en todas partes [Risas] a mi alrededor. Ese de allá se está secando muy vívido, saquemos estos de nuevo. [RUIDO] Déjame poner eso a un lado vamos a hacer esto primero. Éste, ¿qué queremos hacer aquí? ¿Queremos agregar un poco más, algo para que sea una vívida sorpresa? ¿Nos gustan solo los dos colores? Estoy pensando que tal vez probaremos este Daniel Smith uno que tiene. [RUIDO] Ahí está éste, el Fuchsite Rojo Genuino. Tiene algunos elementos resplandecientes en él. Creo que esa parte resplandeciente podría ser una buena adición a esto. Mira qué bonito es eso. Ahora, eso cambió por completo todo el aspecto. Creo que eso va a ser hermoso seco llamémosle bueno a eso. Entonces [RUIDO] hagámoslo. [RUIDO] Ya ves lo rápido que van estos y en realidad son bastante divertidos, un poco meditativos, relajantes. En esta, podría usar ese otro Daniel Smith resplandeciente. Este Cianita Genuino, K-Y-A-N-I-T-E es lo que es eso si lo estoy diciendo mal. Eso es diferente, voy a mantenerlo ligero, creo. No, eso me gusta con algún extra. Mira qué bonito está funcionando eso también ahora. Consigue ese pedido. Eso es muy bonito y estamos obteniendo un poco de color combinando con el amarillo y es casi un color verdoso ahí dentro. [RUIDO] Creo que vamos a ir por eso. Nosotros iremos con eso. Dejemos que ese se seque. Déjame ponértelos a un lado. Hay otra cosa divertida que vamos a hacer encima de estos. [RUIDO] Este podría ir con este más oscuro, solo el Daniel Smith pero es una verdadera oscuridad. Es uno de estos aquí. [RUIDO] Este que dice, [inaudible]. Es un color raro de Coca-Cola. [Risas] Ahora, que hicimos eso, hay un color por aquí que se llama Sepia y también es un Daniel Smith. Eso es bonito. También es un color Daniel Smith. Tengan en cuenta también. No te quedes satisfecho con up-down intenta enrollar tu pincel para algo de esto porque así es como realmente obtenemos algunas de esas instrucciones orgánicas realmente limpias y pigmento extra que queda aquí, eso es divertido . Creo que voy a volver aquí con esa brillante Rose Opera. Tal vez solo estemos haciendo barro con aquí, pero ya veremos. Vamos a tener este seco. Este es raro, puede que no sea mi favorito en absoluto. No todos estos van a funcionar para ti. [Risas] Ahora, lo que quiero hacer es [RUIDO] tomar uno de mis pinceles. Creo que sólo voy a tomar esta y voy a añadir algo de salpicadura. Aunque no quiero que haya agua ahí. Déjame sacar esa caída de agua, aquí vamos. Voy a tener una toalla a mano y tener un poquito. Creo que quiero esa ópera rosa realmente brillante. Lo vamos a conseguir justo en la punta, una acuarela en la punta y luego muy suavemente [RUIDO] crear una salpicadura y solo estoy golpeando eso bastante firme con mi dedo ahí y salpicándolo. [RUIDO] Eso es lo que voy a hacer por todos estos que están semi secos. Estos resultaron brillantes, no sé si me van a encantar estos casi tanto como a mi original. Lo que podría hacer porque creo que el problema para mí es [RUIDO] He mantenido todos los colores demasiado separados. Tal vez y solo podría ser que no esté seco también. [RUIDO] Te lo dije cuando los estoy haciendo y no están del todo secos a veces no los amo y luego vuelvo más tarde y estoy como, mira lo que creé. [Risas] No sé, si mezclo un poquito, creo que estaré más feliz con eso. Sólo voy a volver aquí con un pincel húmedo y reactivar algo de esa pintura y mezclarlas un poco. Los pondremos de nuevo a un lado para que se sequen un poco más. mí me gustan más si los dejas secar naturales, en lugar de intentar hacerlo con una pistola de calor simplemente porque una pistola de calor [RUIDO] hace que el papel se rice y no sé, no hace exactamente lo mismo. Creo que se ve un poco mejor si dejas que ese aire se seque. [MÚSICA] 4. Agregar salpicar a tu obra: Pero voy a dejar que esos otros se sequen un poco, los moví a un lado. Aquí están nuestros bonitos azul-verdes. Creo que para estos, voy a hacer alguna salpicada azul o verde. Sólo un pincel húmedo, un poco de pintura en la punta. Quiero que se riegue ahí abajo. Mira eso. Eso es exactamente lo que quería. Mira qué bonito es eso con la salpicada. Entonces tenemos otro paso después de la salpicada. Voy a sacar esto del camino. Oh, hombre, esa es perfecta. Mira qué bonita. Creo que tengo un nuevo set favorito de esto ojalá. Puedes intentar hacer estos tan ligeros y controlados como quieras. Yo sí quiero que sean un poco más orgánicos, así que no estoy tratando de estar tan controlada. Esto es bastante en ambos sentidos. Eso podría ser bonito de esa manera. Podría ser bonito de esta manera. Incluso podemos volver a entrar, no tengo que mantenerlo en un solo color y podría haber intercambiado colores y hacerlos todos verdes. Pero podría volver a entrar. Aunque no quiero las manchas de agua con solo agua. Esa es la única cosa de este cepillo es que tiende a recoger el agua de aquí afuera y salpicar del mango. Ahora siendo un poquito más. Eso es bonito con el verde agregado también. Vamos a agregar un poco de verde aquí y luego definitivamente queremos dejar estos a un lado para que se sequen. No quiero dar mi siguiente paso hasta que esos estén completamente secos. A ver. Agreguemos un poquito de verde a esta. Oh, eso me encanta. Bonita, guapa. qué más tenemos que hemos creado. Volvamos a esta. Establezca estos. Vamos a poner estos. He estado poniendo por todas partes. Los azul-verdes pueden ser algunos de mis favoritos aquí, esos son terriblemente bonitos. Ahí vamos. Este creo que es lo suficientemente seco. Estoy pensando que llamaremos a nuestra salpicada. Estoy pensando que tal vez el rojo más oscuro estaría bien. Ese es el rojo veneciano. No hay suficiente agua, aguanta. ¿Ves esto? Mucho más sutil con mis manchas con eso. Mira lo mucho más sutil que es ese pequeño conjunto. Realmente bonita, pero el pequeño moteado extra realmente se suma a todo. Este, simplemente no estoy contento con eso, no lo creo. ¿Deberíamos intentar agregar otro color aquí? A ver. Creo que sólo voy a tirar esta. Simplemente no me gusta. No sientas que tienes que quedártelos todos si simplemente no te gusta. Volviendo a estos que están empezando a secarse, no son tan favoritos para mí como el original, pero quién sabe cuando están todos hechos pueden ser. Esta es esa ópera rosa creo que ese es el moteado que voy a usar y voy a sacar el agua del borde. mira esa pequeña salpicada, esa es una salpicada bonita, bonita. Déjame poner esa a un lado, y sacar las otras que acabamos la misma manera de color porque están lo suficientemente secas como para no dejar que todo se funda. Podemos volver con la misma salpicada de color. O incluso podría probar este nuevo, no nuevo, pero este color rojo veneciano. Eso es bonito. Ese es con rojo veneciano. Podríamos hacer cada una de una salpicadura de un color diferente, pero puedes volver con esta tal vez en verde. Eso es bonito. tratando de mantener la mayoría de las cosas alejadas unas de otras. No quiero salpicaduras en una que no pretendía tener ahí. Volvamos tal vez con este pincel. Este podría querer probar. ¿Qué tal este amarillo? A lo mejor este, ¿qué es esto? Este es el lapislázuli genuino. Podría estar diciendo que mal con las letras son tan minúsculas, lapislázuli genuino, que incluso con mis gafas puestas. Casi no puedo leer ese poquito. Ahí vamos. Vamos a parar con eso ahí mismo. Me encanta. Creo que tengo todo lo que acabamos de pintar con algunas salpicaduras bonitas en él. Voy a sacar algunos de estos de nuevo y comenzar mi siguiente paso en él. Esos verdes y azules, creo, van a ser algunos de mis favoritos, pero vamos a tener que dejar que estos se sequen realmente que luego pueda dibujar sobre ellos con lápiz. Voy a dejar secar todas estas pequeñas muestras que hice. Esta es una que hice antes. No sé si lo hice en clase o no. Los mismos colores que estos. Yo puedo seguir adelante y dibujar en éste también, ya que lo tengo sentado aquí a un lado y no lo terminé. Todas estas pequeñas muestras que acabamos de hacer, voy a tener que dejarlas muy secas para que todas las motas también estén secas y luego volveremos y haremos el siguiente paso. De hecho decidí hacer algunos más de estos mientras esperaba que nuestros otros se secaran. Mira qué hermoso es esto. Esto es con dos de estos colores de Daniel Smith que están justo por aquí en mi paleta. Este color gris claro lo usé. Este otro es este de aspecto verde cubierto de mogoso, que es este ámbar verdoso. Mira qué hermosos son esos. Este podría ser uno de mis favoritos. Esta técnica era un poquito diferente a dejarla sentada en el suelo. De hecho saqué esta turquesa más brillante, que es esta turquesa Grumbacher. Eso es bastante vívido. Fue tan vívido, me emocioné y luego decidí hacer más. Entonces necesito cortar un poco de papel si quiero hacer más porque ahora he usado todas mis pequeñas seis por nueve hojas. Pero pensé, ¿no sería divertido seguir adelante y solo agregar más color a esto? Aquí hay uno rojo que está fuera de mi contenedor por aquí. No es tan rojo, pero es este rojo. Eso es rojo cadmio púrpura. Yo lo sostenía, solo quería mostrarte esta técnica también, y trabajando así a mi manera, un poco más orgánico de lo que está sentado sobre la mesa. Eso es realmente crear un trazo y una mirada que me encanta. estoy dejando caer agua sobre Aquí estoy dejando caer agua sobre mis piezas que no quiero hacer. A lo mejor voy a sacar esto del camino antes de que gotee sobre ellos. Estoy muy triste de haber estropeado estas bonitas que acabo de crear. Esto, casi quiero estar loco con los colores. A lo mejor podríamos agregar oro verde ahí. Puede que no nos guste en absoluto, pero ¡woah! Puede que no me guste para nada cuando termine, pero esa es la técnica que estaba haciendo. Estaba levantando mi mano. Es más bonita con estos colores más oscuros, estos ambarinos. ver si tengo un trozo de papel más aquí. Yo sí. Déjame mostrarte los colores realmente bonitos en lugar de los colores feos. Tengo esa pintura ahí y mira cuanto más orgánica y las diferentes líneas y trazos que podemos conseguir sujetando el papel. Este realmente dibuja muy bonito. Necesito dejar que eso se seque un poco quiero seguir adelante y agregar en el siguiente color. Hagamos esto ámbar verde. Me encanta este ámbar verde. Mira qué bonito es eso. Si lo acercamos lo suficiente a este azul grisáceo, entonces podemos conseguir que el color se difumine un poco, pero me gusta así ahí mismo. Dejemos ahí ese y luego dejaremos que estos se sequen. Sólo hagámoslo a éste. Volveré y agregaré algo de color salpicado aquí y creo que lo voy a hacer en ese color grisáceo. Oh, Dios mío, esto es tan bonito. Mira qué hermoso es eso. Una vez que consigamos nuestra última pequeña marca ahí, esa puede ser la que marco. Este está casi seco. Déjame poner eso a un lado. Consigue algunas pequeñas marcas aquí, algunas salpicaduras. Oh, tan bonita. Me alegro de haber seguido mirando mis colores y jugando antes de irme para dejarlos secar por un tiempo. Si necesito realmente dejar que se sequen realmente para que cuando vuelva a marcar hacer encima de estos, tenga mucha pintura seca que estoy marcando encima. Podría seguir adelante y hacer un par de estas salpicaduras. Ese es bastante el color más oscuro. A ver. Tengo dos más que necesitan salpicaduras. No tengas miedo de usar todo tu bloc de papel y solo sigue haciendo hasta que te quedes sin más de todo el papel. Entonces volveremos mañana. Vamos a volver y marcar hacer encima de estos y completarlos. Esto es tan bonito. Este es muy bonito. Me encanta cómo se está secando. No sé que me encanta este pequeño cuadrado de aquí. Ahí vamos. Con un poco de agua, acabo de llenar la plaza. Yo también podría hacerlo aquí mismo. Ahí vamos. Ahora oficialmente, voy a dejar que estos realmente pongan buenos y secos y luego volveremos y haremos algunas marcas. 5. Fabricación de marcas: Estos son en su mayoría secos y eso realmente no tardó demasiado. Pasé unos 20 minutos jugando en mi teléfono solo para no tener la tentación de tocarlos antes de que tal vez estuvieran como 98 por ciento secos. Quizás haya un lugar que le quede un poquito para secarse pero mira todas estas divertidas páginas que hemos empezado. Ahora, voy a empezar a tomar estas y a dar el siguiente paso. Realmente me encantan estos azules y me gustan estos verdosos, grisáceos, púrpura engastados. Básicamente lo que voy a hacer es tomar cada uno y ahora empezar a marcar con mi grafito. Tengo en un lápiz Staedtler 12B, puedes usar cualquier juego de lápices que quieras. También tengo este pequeño set create-a-color con el que se ve divertido de experimentar que tiene HB 2B, 4B, este es un 4B, tiene todas estas divertidas piezas de grafito aquí dentro. También podría jugar con estos, esto es 6B, 4B y 2B así que eso es divertido estas son diferentes durezas. He estado jugando con esto y esto es básicamente lo que hago. Me gusta sostener los bolígrafos en la parte de atrás porque me da una marca menos controlada y quiero hacer solo un poco de marcaje delicioso justo por el centro de mi pieza, tal vez incluso viniendo fuera de la pintura algunos, eso me gusta mucho. No quiero estar tan descontrolada que esté haciendo lo que acabo de hacer pero sí quiero que solo tenga un garabato delicioso, y eso es solo algunas de las marcas que me gustan. No tienes que hacerlo si no te gusta. También me gusta hacer estas líneas en mis piezas. Simplemente pasa a ser las marcas que me han acabado gustando. Tengo detrás de mí, que sé que te he mostrado en otras clases mientras arrojo otra obra de arte abajo, esto cuelga justo al lado y la dejo caer cada vez que voy a agarrar esto. Pero lo que me gusta de esto es que sus pequeñas solo muestras de marcas que he guardado para mí y para cada clase que tomas, probablemente te lo voy a mostrar porque me refiero a esto una y otra vez. Estoy usando estas escotillas de aquí que he hecho. Pero hay muchas otras pequeñas marcas y cosas que podrías hacer en estos pequeños resúmenes que serían muy divertidos. Me gustan estas lindas líneas botánicas. Podrías dibujar botánicos en estos, eso sería divertido. Creo que voy a hacer otra clase sobre hacer fondos abstractos y dibujar botánicos encima porque otra cosa divertida que realmente disfruto hacer, y creo que tú también disfrutaras eso, así que esa podría ser la próxima acuarela que reúno. Pero me gusta el grafito con la pintura. Esto se puede hacer con bolígrafos de pintura, no tiene que hacerlo con lápiz. Podrías usar lápices Stabilo que son lápices de marca. Podrías usar cualquier pluma o lápiz o lápiz de color que creas que vas a disfrutar usando para hacer tus piezas de abstracto con. He decidido que estos lo mantengan al mínimo, sean cosas con las que disfruto trabajar, y así lo he reducido a acuarela de grafito fino y solo vea qué puedo crear. Eso me gusta mucho. Me gusta la línea abstracta que no se ve muy suave, es muy orgánica. Me gusta agregar algunas de estas pequeñas marcas de hash y algunos garabatos pequeños que parece que podrían estar montando, pero no necesariamente se puede leer. Esta sería la oportunidad perfecta si tienes letras o escritos que quieras incorporar a tu obra de arte. Ese podría ser un poema divertido, decir, escritura, si te gusta la escritura. Cualquier cosa que quieras decir. Podrían ser palabras de positividad, podría ser inspiración. Eso puede ser cualquier cosa que disfrutes, que te gustaría incorporar a tu obra de arte. Entonces mira eso. En este punto, me gustaría firmarlo y llamarlo hecho. Entonces si tuviéramos como un tapete, aquí está mi pequeño tapete de prueba y lo enmarañamos para enmarcarlo, mira qué hermoso está todo terminado. Estoy enamorada de eso. Algunos de estos podrían quedar enmarcados. Sigamos adelante y pongamos esa a un lado y hagamos la siguiente. Voy a mover mis paletas de acuarela que pueda apilar estas sin arruinar cosas. Ahora, voy a aprovechar para probar estas otras cosas de grafito solo porque las tengo y esta es la oportunidad perfecta para averiguar cómo usarlas, cómo te pueden gustar en tu arte o no. Si no te gusta algo, esa sería la oportunidad perfecta para moverlo a tu No me gusta esta pila de suministros artísticos, lugar de guardarlos y olvidar lo que no te gusta, lo cual hago, se me olvida eso. Lo que no me gusta y lo que me gusta, lo vuelvo a meter en mis cosas y me lo vuelvo a encontrar y luego estoy como, oh si, esto no me gustó. Si algo no te gusta, muévelo. Sí me gusta usar grafito por alguna razón en mi arte. Podría ir con un lápiz más duro, vamos a probar algo con más de un punto aquí. Esto podría ser un 4B también, lo es, pero tiene un punto más grande. No tienes que hacer garabatos si quieres hacer otra cosa o alguna escritura. Definitivamente, el momento de jugar con eso. Simplemente me gusta que sea la escritura implícita, no sabes muy bien lo que he puesto ahí, pero a lo mejor ya he dicho algo. Oh, mira qué bonita es esa. De nuevo, muy bonita, lista para poner en un tapete, fírmala aquí abajo en alguna parte. Me encanta ese. Todos estos verdes son tan bonitos hoy en día. A veces creo cosas que me encantan y a veces creo algo que se parece a estas. Si creas una pareja que no te gusta cómo terminaron los colores, tira estos dos a un lado. No tienes que usarlos. Usemos estos palitos. Nunca uso estos palos para nada. Esto te da definitivamente una línea diferente realmente a la del lápiz solo porque es un cuadrado y no va a retener muy bien su filo afilado. Son divertidos para dar vueltas y simplemente obtener un color diferente. Sí. Eso fue divertido. A lo mejor voy a hacer mi garabato por aquí a un lado. A mí me gusta que se salga el garabato. Un poco de grafito ahí fuera, así que puedes ver que realmente era algún otro suministro que estaba usando. Realmente me gusta como terminaron los goteos con todo esto. Este lápiz más fino nos da una marca mucho más fina que ese lápiz más grueso, lo cual tiene sentido. Pero hasta que empieces a jugar con estas cosas, sabes realmente lo que va a hacer, cómo va a reaccionar, si te va a gustar la marca que hace. Algo de eso es sentido común. No he estado haciendo arte por mucho tiempo, pero obteniendo todos estos suministros diferentes de esa suscripción de caja de bocetos de suministros que tenía, realmente me presentó muchos suministros que normalmente no haría comprado o pensado o experimentado con. Simplemente no habría hecho nada con ellos. Hasta que hagas proyectos como este, puedes conseguir esas cosas y simplemente ponerlas en una caja y olvidarlas, lo que yo hice eso por un tiempo también. Yo lo recogería. Mira qué bonito es eso. Me emocionaba ver qué estaba apareciendo durante el mes y luego no hice nada con él. Estoy usando estas clases de arte como una buena excusa para sacar estas cosas de mis cajas y probarlas y jugar con ellas y ver qué hacen. A mí me encanta esa. El conjunto verde, definitivamente hermoso. Eso me encanta. Por si estás pensando en cuáles eran esos colores otra vez. Estos eran Sennelier, y era verde cobalto y verde óxido de cromo. Esos son hermosos. Eso es lo que creó estos ricos colores y me gusta lo vívidos que son. La acuarela de mejor calidad que uses, mejor viveza y saturación de color obtendrás. Esta es una muestra que hice en la clase de sampler de acuarela, donde hablamos de diferentes tipos de acuarela. Empezó con el muy súper barato que había, y me abrió camino hasta las mejores calificaciones. Este de aquí mismo era el reino Sennelier de Daniel Smith donde estaba súper saturado y mucho pigmento. Al hacer esto, realmente quiero todo ese pigmento porque quiero la variación de lo muy claro a lo muy oscuro, y quiero ver en la salpicada un color muy definido y solo quiero que sea muy fuerte y realmente agregando a mi obra de arte, en lugar de ser algo ligero y desvaneciéndose en el fondo y mentiroso. Que ese es mi propio objetivo personal para estas obras de arte, eso no hace que se equivoque si tienes un objetivo diferente para estas piezas que yo. Puede que te guste que estén en segundo plano y sean suaves y tal vez mostrando algún tipo de escritura, poema o inspiración que particularmente amas, y eso sería perfecto para eso. Diferentes trazos por diferentes razones por qué podrías estar haciendo cosas, y diferentes razones por las que quizás quieras que menos saturadas o más saturadas. Pero estos realmente quería que la acuarela estuviera saturada. Yo quería que eso fuera parte de lo que estaba haciendo. Yo quería que se destacara. Mira qué bonito es eso. Muy bonita. Me encanta tener un pedacito de tablero de tapete que esto probablemente terminará realmente sucio eventualmente que obtuve de Michael's, muy barato. Pero entonces puedo mirar las cosas y enmarcarlas y ver, ¿está terminada? ¿Me encanta cómo eso enmarca con lo hermoso que es eso? Me encanta. Me alegro de haber vuelto e hice algunas de esas de ese color. Ese obviamente no estaba 100 por ciento seco cuando lo apilé, pero está bien. Definitivamente puedes experimentar diferentes suministros en cada uno de estos. Quiero que esta sea una serie, quiero que la serie tenga algo de cohesión. No quiero que todos sean tan diferentes que pareciera una serie diferente en la que estaba trabajando. Quiero que todos sean como si quisiera enmarcarlos y colgarlos todos en una gran pared o llevarlos a una galería. Quiero que todos estos funcionen en una gran serie cohesiva. Lo que normalmente quieres hacer entonces es tener elementos que sean suministros similares, tal vez diferentes combinaciones de colores y diferentes formas o lo que sea. Pero podrías juntar todo esto como una serie en particular. Mira qué bonita es esa. Entonces venderlos todos como parte de esa misma serie. Esa es bonita, eso me encanta. Siento que tiene que haber un poco más ahí mismo. Ahí vamos. A veces tienes que retenerlo y mirarlo. Muy bonito. A mí me gusta esa. Este es el que todavía tal vez un poquito mojado y puedes hacer algunos de estos cuando estén mojados. A veces dejo que se sequen lo suficiente y luego dejo que mi lápiz unte poco de esa pintura un poco. Eso me gusta. No siempre tiene que estar completamente seca. Pero con el grafito, sí me pareció más fácil volver y no manchar mis gotas y esas cosas, si estuviera seco y no pondría mi mano sobre ellas. Quería llegar a tres elementos diferentes. Para el mío, voy a tener el garabato, tengo las líneas, y luego tengo la escritura de garabatos que se parece a escribir, pero realmente no está diciendo nada en la mía. Tres elementos que puedes hacer por cada una de tus piezas. Eso es muy bonito, me encanta esa. Para tener una pequeña serie como esta. Sean cuales sean tus tres elementos, repite los tres elementos con cada una de estas piezas para crear una serie. A lo mejor el tuyo son botánicos, a lo mejor son círculos, a lo mejor son cuadrados, lo mejor son pequeñas escotillas cruzadas como X o cruces , a lo mejor son largas líneas con rayado en ella. Hay tantas ideas que podrías hacer, pero quiero que escojas tres elementos de marcado y puedas elegir los mismos tres yo. No me importa un poco. Usa tres para hacer toda tu serie. Si realmente te gusta un colorway, haz más de uno de ese color, porque cada uno de esos se ven diferentes, como cada uno de estos que son del mismo color. Mira lo diferente que se ve cada uno de estos, pero fácilmente se nota que son de la misma serie. Eso me encanta. ¿Ya terminé con eso? A lo mejor quiero una pequeña marca de lápiz aquí a un lado. Siento que necesito algo por aquí. Ahí vamos. Eso me gusta más. Podrías hacer tu marca de lápiz primero. Si te gusta garabatear en el papel blanco y dejar que esa sea tu guía en cuanto a dónde pones tus acuarelas, esa es otra idea también. No tienes que garabatear último, puedes garabatear primero. Para estos, me ha gustado garabatear al final después ponerme la pintura y dejar que la pintura haga lo que quiere hacer. Pero si estás garabateando primero, esa podría ser tu guía en cuanto a dónde estás pintando y qué colores eliges. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer algo como esto, y mientras juegas y practicas y descubres tus propias marcas y líneas y preferencias y gustos de color y cosas. vas a terminar haciendo muchas cosas divertidas a medida que avanzas. Esa es bonita. Ellos van a cambiar. A medida que hagas más de estos dos, van a cambiar un poco. A mí me gusta ese lote. Por cada conjunto de estos que hagas, podrías llegar a diferentes marcas y diferentes lápices y diferentes colores y realmente hacer que cada juego sea individual también. Estas también harían tarjetas muy bonitas. Podrías hacer esto como la portada de la tarjeta, y entonces esa sería una tarjeta hecha a mano personalizada realmente hermosa que podrías enviar a alguien. Fácilmente podrías cambiar los colores y la marca y las ideas y cosas. Puedes cambiarlos fácilmente para cada temporada. 6. Fabricación de marcas: [MÚSICA] Tengo el siguiente en entrar y sólo voy a volver a trabajar con mis líneas, tratando de ser un poco menos perfecto. Quiero que estas líneas sean realmente casi como si las hiciera con mi mano izquierda, no con la mano derecha. No quiero que nada sea perfecto al respecto. [RUIDO] No quería la escritura, vamos a ir a este 2B para estar un poco más bien tal vez. Cuando lo estás garabateando, casi podrías garabatear hacia atrás también y hacer que eso parezca palabras y sería un poco diferente. Eso sería divertido. Este es el que usamos ese Daniel Smith, uno de estos colores genuinos, este rojo fucsia genuino y esta cianita genuina porque a medida que me muevo esto, puedo ver algo de brillo en esa pintura, y eso es lo bueno de estos dos, es que son una roca real que tiene algo de brillo que rompieron para crear estas acuarelas a partir de y agrega un ligero brillo realmente bonito a tu pintura. Eso me encanta de eso. Estos son los que hice inspirados en mi pieza original y no son exactamente como los originales y pueden secarse un poco, o puede que haya usado un color diferente aquí más bien que el más brillante para especialmente como este. Todavía me encanta este. Pero sí me gustan algunos de estos otros, y creo que a medida que agrego mis marcas y esas cosas a esto, realmente me gustan aún más porque es la marca que hace que estos sean tan divertidos para mí. El color en sí es bonito, pero luego obtienes algunas de estas marcas aquí y luego estás como, eso es mucho más agradable. [Risas] O sí agregó ese poco extra de guau, o el pizzazz o el golpe extra que necesitaba. Acaba de agregar el interés extra que estás buscando. Eso me gusta. Entonces tal vez volvamos con el 2B por aquí e iremos hacia atrás con algunos garabatos. Esto sería muy bueno, sobre todo si tuvieras alguna escritura interesante para hacer algo muy específico ahí, como un poema o un dicho o alguna cosa de inspiración que te guste. Este sería el momento perfecto para hacerlo. Incluso podemos hacer esto con nuestra mano no dominante y realmente conseguir que esas líneas hagan cosas inesperadas porque tendrás menos control sobre ella. La razón por la que me gusta sostenerlo así aquí en la parte posterior es para eliminar el control. No quiero que se vea como algo que hice aquí arriba que está realmente controlado como mi marca. Quiero que se vea más orgánico e incontrolado y simplemente muy interesante ahí en el color donde hay que mirar un poco más de cerca para casi incluso verlo. Eso me encanta. Entonces estos dos serían muy buenos si hicieras botánicos o líneas o dibujos. A mí me encanta esa. Vamos solo para risitas porque esos son los que elegí hacer. Pero en nuestro trozo de papel, podríamos escoger algo diferente. A ver. Sólo vamos a escoger. A lo mejor me gustan las líneas que están haciendo esto en su lugar. Entonces tal vez todavía quiero algunos garabatos. No creo que vaya a renunciar a eso. mí me gusta el garabato, pero mis tres marcas, mis tres cosas que me gusta hacer, no tienen que ser siempre las mismas tres, pero solo me gustan las tres que elegí [Risas] originalmente. Eso fue divertido ahí mismo. Pero a lo mejor queremos otras tres cosas y veamos qué podría ser eso. A mí me gustan las líneas, me gustan las pequeñas t's o cruces, o x's, como quieras llamarlo así. Entonces ciertamente podríamos hacer eso, líneas de eso. Podríamos haber hecho algunos círculos, algunos cuadrados, triángulos, estrellas, hay todo tipo de cosas que podríamos hacer. A lo mejor me gustan los círculos pequeños por aquí, siguiendo el color, eso podría haber sido divertido. Si estoy usando un bolígrafo de pintura, me gustan los puntos blancos. Los puntos son muy divertidos así que tal vez un bolígrafo de pintura blanca o puntos. Eso es muy divertido. Un poco diferente ahí. A ver. Hagamos esto en un bolígrafo solo para ver cómo se vería eso, y este podría ser un caso en el que trabajas con oro. El oro es divertido. Tengo unos bolígrafos de pintura dorada, o podríamos hacer bolígrafos de pintura blanca, así que veamos. Hagamos oro. A lo mejor el fino. A ver eso es completamente diferente si seguimos haciendo el garabato, que me gusta, estoy bien con eso. Me quedaré con el garabato y todo. [Risas] Eso es divertido, y entonces podría usar el más grande para algunos puntos porque es más fácil con ese punto más grande, y tal vez nos gusten algunas líneas. Podría hacer algunas líneas en el oro, y eso sería muy bonito. Eso es divertido. Se puede ver donde he hecho esos cuando la luz brilla sobre ella. El bolígrafo de pintura blanca va a ser aún más brillante, pero es divertido hacer algo sutil donde estés de lejos viendo el color y luego te acercas y viendo los detalles y si es dorado, brillará a la luz. Súper divertido experimentando con algunos elementos diferentes ahí. A lo mejor algunas líneas más por aquí. Porque puedo hacer que esos salgan un poco. A lo mejor algunos puntos más. [RUIDO] Podría contener los puntos en cierta pequeña área de color. Súper divertido. A lo mejor algunos puntos más aquí. Sólo juzgarla en base a tu pieza. Haz algunas pequeñas marcas. Míralo, sosténgalo. Mira ese brillo ahí. Eso es muy bonito. Eso sería como pluma de pintura dorada. Escojamos un bolígrafo de pintura blanca en uno de estos, o un bolígrafo de pintura negra. No tienes que hacer ningún color en particular. A lo mejor te gusta el negro y nosotros podríamos hacer bolígrafo de pintura negra. Voy a hacer blanco. ¿Voy a hacer blanco? Creo que voy a hacer blanco. Eso es lo que tengo aquí. Sólo vamos a hacer el blanco. [RUIDO] Otra vez, reteniéndola muy atrás porque quiero que esto solo sea mucho más orgánico. Ahora vamos a decir escogiendo blanco, todas mis marcas van a tener que estar justo aquí en la pieza porque, vamos a hacer algunos puntos, estamos haciendo papel blanco, así que no va a aparecer afuera la línea. Esa podría no haber sido la mejor opción. Eso es algo que, a medida que estás trabajando, estás como, oh, sí. Eso ya lo veo. [Risas] Mientras que cuando estaba pensando, probemos con un bolígrafo de pintura, ni siquiera estaba pensando en eso. Diversión con los puntos. Hagamos algunas líneas. [RUIDO] En un caso como este donde todavía podría querer que alguna línea salga [RUIDO] la página fuera del color aquí, aún podría agregar algo de grafito. [RUIDO] Eso fue divertido ahí con las líneas. Con esto, todavía podría agregar algo de grafito porque sí me gusta tener líneas fuera del color. [RUIDO] Eso es divertido. Diversión muy interesante. Diferente manera cosa que podemos hacer ahí. Mira aquí. Tengo otro de estos. Si estamos haciendo esto, [RUIDO] solo viendo qué más tengo aquí atrás, esto es blanco. Pudo jurar que tenía uno negro. Oh, sí. Aquí hay uno negro. Negro, podríamos hacer esto con una pluma de pintura negra. ¿Me gusta de esa manera o de esa manera? A mí me gusta de esta manera. Aunque me gusta mucho esto. Podrías hacer esto con lápiz de pintura o nosotros podríamos hacerlo con un lápiz Stabilo, eso podríamos haber hecho. Aunque me gusta experimentar con nuestros suministros, así que me gusta que estoy usando un bolígrafo de pintura. Puede que me gusten algunos puntos o el negro, sobre todo me gusta hacer dibujos botánicos. Podría haber hecho un poco botánico encima de esto. Eso hubiera sido bonito. Esto tiene esa fucsita roja en ella porque puedo ver el bonito brillo de la pintura a la luz. No sé si incluso va a aparecer aquí, pero es muy bonito tener ese poco de brillo ahí dentro. Eso es solo una pequeña sorpresa encantadora que ni siquiera esperabas ya que ves que la luz la golpea. Es muy bonito. [RUIDO] Eso es divertido con esas líneas. Podríamos ser un poco más caprichosos. Aquí no hay bien o mal. Entonces una vez que encuentres algo que eres como, oh Dios mío, me encanta esta técnica, ponla en tu cosita de idea. Pero eso es realmente muy divertido ahora que lo tenemos ahí dentro. Si tuviéramos que sacar nuestro pequeño marco y enmarcarlo, eso enmarcaría realmente bonito como una obra de arte. No sé ustedes, pero hoy lo pasé mejor creando todo este delicioso arte abstracto que creamos. Definitivamente estoy deseando ver lo que se te ocurre cuando estás pintando algunos de estos por ti mismo, probando algunas de estas técnicas con la acuarela y usando el pincel y enrollar el pincel en lugar de simplemente pintar directamente y ver qué colores se te ocurren. Algunos de estos son muy saboridos. Mis favoritos son algunos de estos y la familia de colores más oscuros que hicimos. Simplemente me encantan estos. Ahora siento que necesito enmarcar algunos de estos porque son muy hermosos. Definitivamente estoy enamorada este colorway y del colorway azul-verde. Estas son tan hermosas, solo me hablan. Quiero colgarlos y mirarlos e inspirarme en ellos. Me encanta enrollar el pincel, dejar que eso se seque, hacer la pequeña salpicada de color, y luego volver al final y hacer algunas marcas deliciosas. Esta fue una clase divertida. Espero que vayas a disfrutar creando algunos de estos conmigo y experimentando con tu marca. Si eliges hacer marcas diferentes a las que yo hice, perfectamente bien. Te mostré muchas opciones diferentes que he puesto en mi tabla aquí detrás de mí. Hicimos un par de estos donde hicimos algunas marcas diferentes solo para salir un poco de la caja. Pero para estos, había ciertas cosas, tres elementos, eso es lo que quiero que elijas. Tres elementos con los que te amas a ti mismo, con los que quieres experimentar y ver qué puedes crear como serie. Aquí está uno de los donde hicimos algunas cosas diferentes y donde hicimos el bolígrafo dorado ahí con algunos elementos diferentes y con el bolígrafo de pintura. Quiero que experimentes con tres elementos. Después de hacer la pintura y la salpicadura, ¿qué tres tipos de marcas vas a hacer? ¿Vas a hacer un garabato? Entonces, ¿qué otras dos marcas pueden ir con eso? Ya sean puntos o filas de líneas como lo hice yo o escribo garabateando, o si tienes una letra hermosa y te gustan las citas, tal vez pon una cita grande o una escritura en tu pieza. [RUIDO] Eso sería realmente encantador. Para ser honesto, mi letra real se parece a mi escritura de garabatos. Voy a tener que practicar haciendo algún guión yo mismo y practicar mi escritura a mano para que luego pueda poner alguna cita inspiradora o algunas palabras o algo que realmente me encanta, o una escritura o algo ahí dentro, tal vez un poema porque hay algo de poesía que me encanta. Entonces puedo ponerle algo de eso a la mía también. Pero por el momento solo estoy haciendo garabatos que no son legibles para que básicamente pueda decir cualquier cosa que imagines en tu mente es decir. [Risas] Definitivamente regresa y muéstrame lo que creas en esta clase. Estas son muy divertidas, simplemente seguí adelante. Puedes pasar días y días haciendo estos y luego tienes algunas hermosas obras de arte que están listas para enmarcar, firmarlas aquí abajo en la parte inferior, enmarcarlas, llevarlas a una galería, y vender algunos de esos bebés porque estos son muy hermosos. Definitivamente podría vender algunos de estos y enmarcar algunos y colgarlos. Mira qué bonito estaría enmarcado este . Este conjunto verde es mi favorito. Podría llevarlo hasta el enmarador y dejar que enmarquen un juego de tres para mí desde mi propia casa porque cada uno de estos son hermosos. Este es mi favorito. A mí me encanta este colorway lo mejor. [Risas] Vuelve y comparte conmigo lo que haces con tus proyectos. No puedo esperar a verlas. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]