Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a la quinta clase de masterclass acuarela desde principiante hasta intermedio. Y ocho clases de larga maldición que tienen como objetivo enseñarte los fundamentos de la pintura
acuarela haciendo que te enfoques en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. Si te perdiste las clases anteriores como siempre, las
puedes encontrar en mi página de perfil. En la clase de hoy, vamos a hablar de capas, lo que significa agregar múltiples capas delgadas de colores una tras otra con el fin de dar más dimensión y complejidad a nuestras pinturas. Este método sin embargo requiere tiempo y paciencia. Se puede trabajar de una manera muy precisa y precisa. No necesitas preocuparte por los lavados grandes, todo en este caso donde vamos a enfocarnos en un solo objeto. Entonces desde la ligereza y espontaneidad de la clase número dos iremos hacia la precisión, la lentitud y la precisión. En hechos. Esas son dos formas casi opuestas de pintar con acuarelas. Pero no quiere decir que vamos a sobrecargar y sobrecargar a nuestros sujetos. No, por eso nuestras capas van a ser delgadas, muy diluidas y siempre vamos a preceder poco a poco. El proyecto principal para esta clase será una peonía, que es un tema perfecto para aprender a capas con acuarela. Empecemos.
2. PROYECTO: Como de costumbre, aquí está el resumen de esta
clase.comenzaremos con un ejercicio técnico para entender cómo capas, luego aplicaremos esto a un sujeto sencillo como un pétalo. Y por último, nos tomaremos nuestro tiempo para hacer una flor realista, que es nuestro proyecto final. Por lo que como siempre, siéntete libre de publicar todo o simplemente el trabajo final en la sección de proyectos. Y recuerda que la práctica es clave para aprender.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte: cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 gsm. Me gusta el XL canson prensado en frío, papel de acuarela. Para los pinceles, 3-4 rondas, cepillos
sintéticos en diferentes tamaños serán suficientes. Pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto de acuarelas base estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura Koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores en, uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de pelo, para acelerar el proceso de secado.
4. Como hacer capa: Con este ejercicio, veremos cómo capas. Y lo haremos con dos colores diferentes uno oscuro y uno claro. Y el concepto es empezar siempre desde el valor más ligero para luego agregar gradualmente valores ligeramente más oscuros. Entonces dibujo dos rectángulos largos. Y ahora tomo mi color oscuro. Estoy usando azul prusiano y estoy haciendo posible el valor más ligero agregando mucha agua. Y para este ejercicio es crucial dejar que cualquier capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente. Entonces esto no es opcional. Usa un secador de aire porque lo vamos a hacer varias veces. Ahora, hago un valor ligeramente más oscuro. Y sentimos todo el rectángulo excepto una pequeña sección. Podría usar el mismo valor exacto que antes. Y funcionaría de todos modos por la transparencia de la acuarela, pero tardaría mucho más en llegar a un valor muy oscuro. Dos. Sí. Para la última raya de color, estoy escogiendo el color de la sartén sin diluir en absoluto, porque quiero mostrarte que cuando el color es tan denso, es bastante difícil pintar con él. Y cuando se estratifica, es mejor trabajar con capas
transparentes y delgadas y no con esas pesadas. Ves esos primeros lavados son mucho más suaves que
los más oscuros y menos diluidos que tienden a aparecer mucho calcáreos cuando son tan densos, sobre todo si no son de calidad profesional. De todos modos, veremos eso más en profundidad cuando pintemos nuestro proyecto. Entonces haz este ejercicio y solo observa cómo se comporta el color que eliges cuando usas muchas capas. Y ten cuidado de no presionar, demasiado sobre el papel, para no reactivar las capas debajo. Por lo que esta es una buena práctica para ser gentil con tu pincel. Y ahora quiero hacer lo mismo, pero con un color más claro. Por lo que elijo mi amarillo más cálido y procedo de la misma manera. El último estrato. Podemos notar que con este color específico, no
puedo oscurecerme más que ese. Entonces por supuesto podemos capas para conseguir tonos más oscuros, pero cualquier color tiene su propio límite. Y si quiero oscurecerlo, sé que necesito mezclarlo con otro color como un marrón o un azul, o un tinte neutro.
5. Petal: Antes de saltar a nuestro gran proyecto, quiero mostrarles todos los pasos sobre un tema más sencillo y rápido como un solo pétalo. Dibujo una forma ovalada Y necesito unos tonos rosados y uno naranja. Para la primera capa, me iré mojado sobre mojado, así que conseguiré bonitos gradientes y solo transiciones suaves. Ahora empiezo con esta naranja y ayudo al flujo de color. y también puedo agregar un rosa claro diluido. es mejor empezar con valores de luz y sumar, esto es muy importante. Dejo el centro muy claro, y agrego algo de pintura más oscura dabbing el color en. Puedo hacer estos movimientos siempre y cuando el papel siga mojado. Y ahora lo dejo secar por completo, borro las marcas de lápiz. Y quiero dejarlo esta luz en el centro. Es un poco como este primer valor de luz. Incluso si voy a añadir más capas, esa zona media se quedará así. Y en cambio, haré capas más oscuras en los bordes del pétalo y aquí abajo. Ahora podría hacer que la segunda capa se moje sobre mojado o mojado sobre seco. Entonces haré la parte izquierda mojada sobre mojada y la parte derecha, mojada sobre seca. Para que puedas ver la diferencia y decidir cuál se ve mejor, cuál quieres usar. Yo usaría mojado sobre mojado en todo. Pero quiero mostrarles los dos caminos. Yo solo metí el color en los bordes, por lo que fluye de forma natural. Y la parte inferior, agrego un poco más de naranja para hacerlo más oscuro y más definido. Por lo que tengo más control sobre dónde oscurecerme. Siempre usando un cepillo húmedo para suavizar los bordes. Ahora bien, esta parte toda mojada sobre seca. Y recuerda no tener demasiada agua en tu cepillo o el resultado será muy desordenado. Límpiala a menudo. Para los detalles finales, quiero agregar algunas venas como las veo en mi foto de referencia. Y así necesito mi cepillo más pequeño y uso la técnica seca sobre húmeda por lo que moje todo el pétalo. Entonces tomo este color y creo esas líneas finas. Es importante hacer estos con un valor más ligero primero, y luego usar unos ligeramente más oscuros, o habrá demasiado contraste. Este tema es delicado Así que con seco sobre húmedo obtenemos bordes suaves y al mismo tiempo el color se queda más o menos donde lo pongo. Yo quiero definir esa parte un poco mejor. Para que este pétalo sea aún más dimensional, voy a añadir otra capa húmeda sobre húmeda para oscurecer los lados y de nuevo estoy metiendo el color para obtener gradientes lisos.
6. Peonía - el dibujo: Este proyecto va a ser uno de los más desafiantes hasta ahora. Es largo y complejo, pero estoy seguro de que lo harás increíble, sobre todo si seguiste las clases anteriores. Todo lo que necesitas es paciencia, de verdad, y lo lograrás. Pintaremos esta encantadora peonía, para explorar a fondo el potencial de trabajar en capas para lograr un gran realismo. En primer lugar, trabajo en mi boceto, y esta vez necesitamos un dibujo muy limpio y preciso, no líneas esbozadas, porque necesitamos tener una visión clara y comprensión de dónde comienza y termina cada pétalo. Si me cuesta leer mi dibujo, el proceso de pintura será tedioso y no tan agradable. Por lo que mi consejo es poner una atención especial a su dibujo esta vez en particular. Si quieres saltar justo en la parte de pintura, realmente te sugiero que trazas tu dibujo, puedes imprimir la imagen que estoy usando como referencia o simplemente usar mi boceto. Lo encontrarás en la sección de recursos,
como de costumbre, imprímalo y transfiéralo a tu papel de acuarela. Entonces o te ocupas de tu dibujo, o trazas o usas el mío, pero simplemente no lo apresure. ¿ De acuerdo? Entonces te dejo al resto del lapso de tiempo y te veré después. - - - - -
7. Peonía de peón: primera y segunda capa: Antes de empezar a pintar, pienso por un minuto en mi estrategia, cómo debo proceder. Mirando mi foto de referencia, puedo decir que no hay ningún blanco puro, así que no necesito dejar ningún blanco del papel dentro de la flor. Y sobre los colores necesitaremos un amarillo cálido para los pistilos y un
rojo anaranjado meñky para el centro, y luego varios tonos de rosa cálido, algunos rojo morado más oscuro así que me dan una sensación de los colores que necesito mezclar. Y también pienso cómo empezar. Empezaré con el primer lavado de un rosa muy claro para establecer el tono base y luego usaré la técnica de elevación donde están los reflejos. Entonces mira lo diluido
que está mi primer lavado quería ser muy ligero. Antes de que se seque, dejo algunas áreas que deben permanecer casi blancas. Y vamos a secarlo ahora. Ahora que hemos establecido el tono general empezaremos a pensar pétalo por pétalo porque en esta referencia fotográfica, se
puede ver cómo cada uno de esos es distinto y tienen bastante contraste. En primer lugar, quiero pintar los pistilos con mi pequeño pincel después de mezclar un amarillo oscuro y lo haré mojado sobre seco. Ahora elijo un pétalo y no debería estar al lado de lo que acabo de pintar o el color fluirá ahí Y no queremos eso. para que pueda pintar este. Y veo que hay una parte muy ligera en el medio y la más oscura a su alrededor. Entonces mezco un poco de color y siempre puedo comprobarlo en un trozo de papel. Y aquí puedo ver que hay un borde bien definido entre el blanco y el rosa. Entonces me iré mojado y seco por ahora. Ahora subiré aquí. Y noto que hay un gradiente más oscuro en la parte inferior. Por lo que ahora necesito trabajar mojado sobre mojado y con un tono morado mojé solo ese pétalo y teniendo cuidado de
no ir por encima de los bordes y meto el color en la parte inferior. No pintaré aquí porque está demasiado cerca. Entonces voy aquí y necesito más azul en mi mezcla. Pero como puedes ver, prefiero empezar con tonos más claros para la primera o segunda capas. Esto de aquí abajo aunque es mucho más oscuro por lo que
puedo hacer un color más oscuro y más intenso ya. Estoy mezclando un poco de magenta con un toque de azul. Puedo pintar este pétalo ahora para usar el mismo color. y moje sólo la parte superior porque hay un borde duro entre las dos partes del mismo pedal en dos colores diferentes. Está bien tener un lavado plano haremos un gradiente en la siguiente capa. En esta zona, no hay muchas separaciones entre los pétalos. Entonces lo voy a mojar todo y usar una naranja rosa cálida. Ahora pinto detrás de las pistolas y necesitaba
mojar un área más grande porque los colores ahí, están mezclados. Si no lo hago y moje solo un área más pequeña, conseguiré bordes duros donde no los necesito. Yo estoy pintando alrededor de los pistilos, así que ten cuidado de no ir por encima de ellos. Y si no es perfecto, no te
preocupes, agregaremos más pintura después. Si me pongo demasiado oscuro demasiado pronto, no
podré corregir algunos errores. Será más difícil en general tener un resultado muy suave y orgánico. Sigo trabajando en los pétalos así. Prefiero mojado sobre húmedo para las primeras capas y sigo lo que veo en mi referencia y no me importa ningún detalle solo estableciendo el tono general o gradiente para cada parte.
8. Peonía - más capas: Ahora mira esas pistolas ahí. Tenemos que agregarles más sombras. Parecen un collage. Ok, entonces ¿cómo lo arreglamos? Sí, adivinaste las capas de peso adecuadas. Entonces estoy esperando toda esta zona y coloqué algunas sombras cálidas en el medio, por lo que sobre la capa amarilla, pero por supuesto los destapados todos. Simplemente sigue la foto de referencia mucho mejor y la dejamos secar ahora. Más mojado sobre húmedo para esta parte del pétalo. Y hago el gradiente doblando el color solo a la izquierda. En esta sección, repasaremos las batallas con otra capa para aumentar el contraste y realmente hacerlas estallar. Pero era muy importante llegar poco a poco aquí para fijar las donas y sombras generales. Toda esta parte inferior necesita ser oscura y también agrego algo de textura donde la veo como esas venas Leo. Y hagamos una capa más después de secarla. Porque como puedes ver, es una de las piedras más oscuras de la composición. Y me resulta conveniente quedarme en esas pilas de datos porque nos permiten tener una visión clara de qué hacer a continuación, qué oscurecer e identificar dónde poner los valores medios. Por lo que sigo con esos pétalos inferiores. Se puede ver que cuantas más capas agregues, más vas a pintar toma forma y se dan cuenta las ganancias. Ah, si creo que pongo demasiado color no es un problema. Limpio mi cepillo y ayudo a distribuir, por lo que se diluirá en el resto de la zona que he abrigado. El especial necesita otra capa para, pero está demasiado cerca, así que iré con esa que es más caminos. Por lo que entregar también me permite ajustar los colores. Apenas puedo ver este pétalo aquí, así que lo haré un poco más oscuro porque mi fondo es blanco. Por lo que necesito crear contraste de alguna manera. Esta parte de aquí arriba necesita más vibrante. Otra vez. Con mi trabajo. Después subiendo, hace pequeño magenta. Y sigo empezando a caer para conservar mis luces ahora frías y oscuras y todo. En realidad quiero levantar un poco aquí. Ahora mira qué blanco y eso es eso comparado con el oscuro amanecer junto a él. Y es más fácil verlo ahora porque pongo mi oscuridad y valores para que sepa lo que necesita para oscurecerse también. Lo mismo para eso aquí. Tiempo para otra capa detrás de los Pistols. Entonces con mi pequeño pincel, escojo este color cálido que es magenta, hace del camino un amarillo. Y empiezo mojado y seco porque necesito precisión y nitidez. Y luego me mezcla donde sea necesario. Vuelvo a usar para esta batalla porque cuando hay un gradiente, esta técnica
me parece más efectiva. Como pueden ver, estoy oscureciendo todas las sombras, pero dejo las luces. No quiero perder el contraste. Todavía no soy mucho color como puedes ver, porque quería ser delicada y suave. Y poner valor sobrevalorización poco a poco me ayuda a lograr esto. Mira.
9. Peonía de toques finales: - - - - Esta parte no es legible, sigue confundida. Por lo que agrego más contraste. Partiendo de lo alto. Estoy delineando este pétalo pero cada vez que lo
hago, lo mezcla hacia la parte superior. Entonces no voy a ver una línea, sino dos tonos diferentes. En esta etapa, busco cualquier detalle que pueda agregar y dónde realzar nuevamente el contraste, para lograr más realismo y claridad. Esta zona está un poco confundida. Incluso en mi referencia fotográfica, realmente no
entiendo dónde están los bordes de los pétalos. Entonces en ese caso, necesito tomar una decisión y establecer dónde terminan estos pétalos, por ejemplo. Entonces pregúntate, esta parte es lo suficientemente clara o está confundida. ¿ Cómo puedo hacerlo más legible? Y por lo general lo haces delineando el pétalo y haciendo desaparecer la línea, suavizando solo por un lado. Espero que quede claro. Si no el recuerda que me
puedes hacer preguntas a continuación el video en la sección de discusión. A menudo voy al centro porque es una especie de foco de esta pintura. Entonces es el área que necesita ser más detallada y contrastada para captar la atención. Gracias. Y luego me
tomó casi dos horas este cuadro. Por lo que recuerda tomarte tu tiempo y ser paciente. Podría seguir así para siempre. Pero creo que me detendré aquí y te haré un pequeño recapitulación de este largo proceso.
10. Recap y despedida: De acuerdo, así que hagamos un pequeño recapitulación porque fue un estudio largo. Y así recuerda que es importante tener un dibujo preciso y claro para hacer un poco más fácil la parte de pintura. Después comienza con el tono base o lavados generales y gradientes de
cada parte sección de trabajo por sección y en su mayoría utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Se utiliza pintura muy diluida y la hacen más oscura gradualmente, hacen que la imagen sea más legible, refinando los bordes y aumentando el contraste. Y para esto, usa mayormente mojado en seco para que tengas más control y usa el cepillo pequeño y lo más importante de todo, tómate tu tiempo. Gracias por ver esta clase. Espero que te haya gustado y no puedo esperar a ver qué has hecho. Te veré en la clase número seis, donde vamos a explorar la técnica de pintura negativa. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
