Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la ocho y última clase de clase magistral de
acuarela desde principiante hasta intermedio un curso de ocho clases largo que tienen como objetivo enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela al hacerte enfocarte en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. Durante estas clases exploramos las infinitas posibilidades de la acuarela que se pueden utilizar muchas maneras diferentes para obtener diferentes resultados y efectos e incluso estilos muy diferentes y distintivos. Por lo que está claro lo versátil que es este medio. Esta flexibilidad se extiende también a la combinación con básicamente cualquier otro material a base de agua como tintas gouache e incluso acrílicos, pero también materiales secos como pasteles de cera o aceite, lápices de colores, y grafito. Medios mixtos significa usar dos o más materiales diferentes en una misma pieza. Y aunque la acuarela sea suficiente para sí misma, como hemos visto, también
es interesante experimentar cómo podemos combinarla con otros medios. Por lo que las posibilidades son infinitas, en realidad. En esta clase vamos a ver tres ejemplos de medios mixtos, y también hablaremos de estilo. Empecemos.
2. PROYECTO: En esta clase, veremos tres ejemplos de medios de mezcla con acuarela. El primero con lápices de colores, el segundo con grafito. Y pintaremos un bodegón expresivo. Y por último, usaremos un poco de tinta. Como siempre, puedes publicar tus proyectos a continuación si quieres compartir y recibir comentarios de mi parte. Y recuerda que la práctica es clave para aprender.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte, cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 GSM. Me gustan XL Canson papel de acuarela prensado en frío. Para los pinceles, arbol -cuatro rondas Pinceles
sintéticos en diferentes tamaños serán suficientes. Pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura Koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores, uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de aire para acelerar el proceso de secado. Además de la lista habitual de suministros de
arte acuarela , que es igual que las otras clases, para completar los siguientes proyectos, también
necesitas lápices de colores, un lápiz suave, como un 4B o más suave, y algo de tinta. Usaré un bolígrafo de pincel, pero solo puedes usar cualquier tinta y aplicarlo con un pincel pequeño. O si no lo has hecho, puedes usar un delineador fino o cualquier bolígrafo que tenga una tinta impermeable en él.
4. Proyecto de medios mixtos 1 - parte 1: El primer proyecto de medios mixtos implica lápices de colores y utilizarlos con acuarela es bastante común cuando queremos lograr un alto nivel de realismo. Porque los lápices de colores nos dieron un control que es difícil tener con acuarelas. Por lo que al usarlos, podemos hacer algunos detalles muy finos, algunas gradaciones suaves de tono para refinar nuestra pintura. Entonces podemos practicar esto usando una de nuestras muchas pinturas realizadas durante esta serie de clases, como la peonía, quiero intentar hacerlo aún más realista, pero siéntete libre de elegir cualquier otro cuadro, tal vez uno que seas no muy contento con, que desees mejorar o también puedes hacer uno nuevo si lo prefieres. En primer lugar, necesitas ir escogiendo los colores correctos,
los más cercanos a los que usaste en tu pintura. Entonces si no tienes una gama decente de lápices de color esto puede ser difícil. Voy a usar esos cinco colores. Se puede ver que están bastante cerca de los colores en mi cuadro. Y como los estoy usando para hacer detalles finos, necesito afilar. Empezaré con este rojo cálido para la zona de los pistilos. y quiero separar un poco más los pistilos en primer plano y los de fondo. Entonces empiezo a oscurecer la parte inferior. Y es tan fácil y rápido cuando tienes una buena base de acuarela. Y ahora en el pétalo detrás de ellos, para hacerlos pop aún más. Es importante variar la presión. Entonces a veces hago una capa muy ligera, otras hago una más oscura y rica. Si quieres mezclar, un método realmente rápido es usar alguna herramienta de tejido o manchas o aún mejor, te
recomiendo estos aplicadores de sombra de ojos. Son muy buenos para doblar materiales secos. Busco cualquier mancha donde pueda usar este lápiz antes de pasar al siguiente. Se puede ver que el color es más rico, más parejo y más saturado. Pero es más difícil hacer tonos suaves. Necesitas una mano ligera. Y en general, se puede decir dónde se utiliza el lápiz de color para la diferente textura que crea. De hecho, si te gusta esta técnica y quieres usar los lápices de colores más frecuencia, te sugiero que uses papel prensado en caliente, que es más suave, más adecuado para lápices de colores. También puedo crear algunas sombras y no sólo reforzar las que ya están ahí. Y una de las ventajas de los lápices de color es que puedes borrarlos. Por lo que si
exageres, puedes hacerlo más ligero con una goma de borrar.
5. Proyecto de medios mixtos 1 - parte 2: Ahora estoy recogiendo mi lápiz morado, y repaso todas las áreas que tienen predominio de un tono morado. - - Aquí, mira cómo solo una fina capa de pastel mejora la consistencia y la consistencia de esta zona. Y es una buena idea envolver los diferentes lápices de colores, así que inténtalo también. - - - - - - -
6. Proyecto mixto 2 - parte 1: Para este proyecto, nuestro medio mixto consiste en acuarela más grafito. Usamos nuestro lápiz ya para hacer la parte de dibujo, pero luego borramos las marcas de lápiz tanto como sea posible para lograr un resultado de pintura limpio y ordenado. Con esta técnica por el
contrario, queremos realzar las marcas de lápiz. Vamos a hacer un boceto suelto y
expresivo para luego usar la acuarela de una manera ligeramente diferente a la habitual. En general, este estilo es bocío y pierde y expresivo, y puede ser perfecto para una pintura rápida de la vida, por ejemplo. En fin, te sugiero que uses lápices suaves de 4B hacia arriba. El tema de este cuadro puede ser un bodegón. Ese es un tema al que nunca nos enfrentamos. Por lo que puede ser interesante pintar, pero siéntete libre de usar la referencia fotográfica que quieras. Estoy haciendo mi boceto y quiero que mi tema sea reconocible. Entonces empiezo por las proporciones y todo, pero no voy a limpiar mi dibujo como de costumbre. Puedo hacer líneas oscuras y esbozadas. También puedo empezar a hacer algo de claroscuro, por lo que algunas áreas de sombra. Y puedes usar como eclosión cruzada o simplemente estar suelto. Tan solo asegúrate de mantener libres los reflejos y las partes de luz en general. Tampoco te preocupes por hacer todo ahora porque vamos a alternar acuarela y grafito. Ahora es el momento de la primera capa de pintura en acuarela. Siempre teniendo cuidado de no repasar los aspectos más destacados. Para el interior de la botella, estoy usando el mismo color pero más ligero Y aquí levanto algo de color para que el lavado sea menos parejo y más interesante. Estoy evitando estas luces. Aquí. Encuentro esta forma de pintar relajante porque no tienes que ser preciso. El objetivo ya no es el realismo. Entonces que sea expresivo y suelto, puedes ir por encima de las fronteras, distorsiona un poco la forma Así como puedes ver, pinté más oscuras las rayas verticales y luego un valor más ligero para las horizontales. No estoy seguro de cuánto oscuro quiero que esté la madera, así que empiezo con un lavado ligero. Escojo un rojo más claro para la cereza también, no quiero que sean tan oscuros como en la imagen de referencia. Sigo pintándolos siempre evitando lo más destacado. Seco esta primera capa y luego vuelvo a tomar mi lápiz y agrego unas líneas más oscuras aquí y allá Puedes suavizar y mezclar el grafito si quieres, con un trozo de papel. Estoy agregando algunos detalles como esta parte de la tela, con algunos pequeños trazos de lápiz.
7. Proyecto mixto 2 - parte 2 2 2: Estoy trabajando mayormente mojado sobre seco como ves porque con este estilo me gustan los colores intensos y los bordes duros, e incluso cuando ablando puedo ser mucho más inexacto. Es más como una impresión que una reproducción precisa. Quiero un buen contraste entre la olla y la taza. - Ahora que coloqué muchas sombras puedo ver que la madera es demasiado ligera, definitamente quiero un tono más oscuro. A mí me gusta proceder de esta manera progresiva y no
decidir todo por delante porque quiero escuchar el cuadro. Este es un proceso dinámico. Sé que no tengo el control de todo. Yo quiero recalibrarme con el cuadro, con cómo se ve en cada etapa. Noto un reflejo de la taza en la madera, así que vuelvo a mezclar algo de cobalto. Tan solo un poco de toque pero hace una bonita adición. - - - - - - - - - Así que esto es, alterna esos dos medios hasta que consigas un buen contraste y diviértete con esto. Si te gusta esta técnica, creo que tiene mucho potencial y es relativamente rápido. Puedes decidir qué tan detallado o perder quieres que se vea esto. Algo a tener en cuenta tratar de no introducir demasiadas sombras, pero raider refuerzan las que ya están ahí.
8. Proyecto mixto 3 3 - tema 1: Para nuestro último proyecto de medios mixtos, vamos a usar tinta con acuarela. Y puedes hacerlo de diferentes maneras, como con tinta líquida y aplicarlo con el pincel. O puedes usar bolígrafos. Vienen en diferentes tamaños y tipos. Pero es importante que usen tinta india, por lo que son impermeables. Si utilizas una tinta no impermeable, como puedes ver, ahí el agua la reactiva. Entonces si quieres una línea limpia, usa tinta india. Este era un delineador fino, pero mi favorito es el pincel, que tiene esta punta de pincel y produce una línea muy bonita que puede ser muy fina o más ancha dependiendo de la presión. Eso es lo que voy a usar para esta demostración. Pero primero, hago un boceto realmente simple con mi lápiz, solo para establecer las proporciones generales. Y haré todos los detalles directamente con el pincel. - se
puede hacer el mismo tipo de línea con una botella de tinta y un pincel fino. Para crear el sentido de intrincadas ramas ocultas, utilizo este tipo de línea discontinua. Ahora antes de borrar las marcas de lápiz y tomar mis acuarelas, me voy a secar. Entonces estoy seguro de que la tinta está completamente seca, de lo contrario haría un lío. Empiezo desde el baúl, así que mezcle algunos tonos terrosos, algunos más rosados, otros más naranjados o grises marrones. Estoy siendo libre con las primeras pinceladas, trato de ser espontánea, solo poniendo el color aquí y allá, no overblendinig, Y lleno toda la forma así. A mí me gusta tener una variedad de colores. En lugar de hacerlo todo marrón o monocromo, lo cual sería un poco aburrido. Después un bonito verde para el pasto y para las hojas
y las estoy pintando con pinceladas simples. No estoy pensando en la forma de una hoja. Solo estoy pintando todos los rasgos y óvalos diferentes, y formas irregulares que pueden crear la ilusión de un montón de hojas. Ahora un tono más oscuro para algunas sombras, pero no quiero hacerla demasiado pesada. Quiero mantenerlo fresco y sencillo porque en mi opinión encaja con este estilo. Yo quería crear algunas flores amarillas. pero no funcionó en ese fondo ya verde, así que los hice naranja. Por último lo seco todo y agrego alguna línea con el pincel. Depende completamente de ti cuántos de esos pequeños detalles de bolígrafo que quieras agregar. Lo mismo para las hojas. Podría dejarlos así como así o crear algunas marcas como un contorno parcial aquí y allá. Y aquí está nuestro arbolito.
9. Proyecto mixto 3 3 - tema 2: Entonces en este caso, empecé con la línea de tinta y seguí adelante con acuarelas. Pero ahora quiero mostrarles que ustedes también pueden hacer lo contrario. Con este último proyecto procederá así. Y nuestro tema será un colorido ramo de flores. Entonces empiezo por las flores y quiero hacerlas muy sencillas. Tan solo unos trazos de pincel para indicar la flor. Y recuerda nuestra clase número dos para este tipo de lavados desiguales. Y de nuevo, sólo trata de ser espontáneo y libre y toma libertades de las referencias fotográficas. Ahora que está todo seco, toma tu pincel o tu tinta, y experimenta en cuántas líneas quieres. Podemos usarlo para hacer que algunas partes sean más legibles Y por supuesto añadir detalles e incluso crear un nuevo objeto como el jarrón de cristal. Lo que no me gusta hacer es delinear todo por todas partes. Si lo desea, puede agregar más valores. Y oscurecer algunas áreas, o simplemente dejarlo sencillo y boquiso. Esos pequeños estudios son geniales para enterarte de tu gusto artístico, lo que te gusta y lo que no. Porque aquí el objetivo ya no es el realismo. Entonces se trata más de estilo y tus preferencias. Por lo que finalmente, tu personalidad artística. Espero que te guste experimentar con él, y realmente espero que te hayas divertido.
10. Wrap y Wrap de forma de Wrap y Wrap de Wrap de Wrap de: Bueno, finalmente llegamos al final de estas ocho clases,
este viaje en el aprendizaje de acuarela. Y realmente quería concluirlo con una clase de medios mixtos porque quiero señalar que dentro del arte
siempre es posible hacer algo nuevo incluso cuando
parece que todo ya estaba hecho y probado. Espero que te diera la motivación, la curiosidad, y una voluntad de experimentar y probar todo lo que quieras. Esto es sólo un punto de partida. Si seguiste todas las clases, seguro
que tienes una fuerte comprensión de cómo funciona el color del agua para que realmente
puedas jugar con él y consolidar tus conocimientos a través de la práctica. Y también rompen las reglas. Prueba cosas diferentes. No te asustes, toma de estas clases sólo lo que resuena con tu sensibilidad única. No tienes que pintar como yo, puedes encontrar un enfoque totalmente diferente a la acuarela. uno que realmente te queda. Lo más importante es que el arte debe ser divertido. Entonces haz lo que te trae alegría. Puede ser estudios de realismo o pinturas sueltas y expresivas. Es un viaje sin fin y esta es la belleza de ser artista. O eres profesional o no. No importa porque la pintura es una forma de enriquecimiento y placer. Muchísimas gracias por quedarte conmigo por tanto tiempo y te deseo todo lo mejor. Espero verte pronto en otra clase. Y hasta entonces, feliz pintura.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
