Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a la segunda clase de masterclass acuarela desde principiante hasta intermedio. Curso largo de ocho clases que tienen como objetivo enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela haciendo que te enfoques en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. Si te perdiste la primera clase, puedes encontrar en mi página de perfil. Todo se trataba de empezar con acuarela. Hoy nos vamos a centrar en la ligereza, la espontaneidad de la acuarela, que es uno de los aspectos más peculiares de este medio. Y veremos cómo realzar eso y sobre todo no sobrecargar nuestras pinturas acuarelas. Entonces aprenderemos a ser minimalistas, por así decirlo. No vamos a capas demasiado. Trataremos de ser lo más simples y puros posible, sobre todo en el primer ejercicio. Y no es fácil pintar así. lo sé, pero es importante hacer eso ya en la segunda de estas series de clases, porque es una forma de pensar que va a ser muy útil más adelante durante el proceso de aprendizaje y creatividad de la pintura acuarela. Ya veremos cuándo es importante y crucial hacer menos. Y eso significa que cada trazo, cada movimiento necesita hacerse como si fuera lo más importante de la historia. Es decir, con mucho cuidado e intención. Y otro punto clave de esta clase es cómo combinar y capas las diferentes técnicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, etcétera, sobre la misma pieza, pero nuevamente, sin exceso de trabajo nuestra pintura. Entonces si estás emocionado por ello, solo sigue mirando y te veré pronto.
2. PROYECTO: Este es el resumen de la clase de hoy. Vamos a hacer unas plantas mínimas, dos tipos diferentes de flores. Y una delicada pluma, precedida de breves lecciones de teoría donde vemos qué técnica o movimiento de
pincel necesitamos para hacer estos bonitos estudios de pintura. Y por último, hice un pequeño quiz con diez preguntas en el lapso de tiempo final para poner a prueba tu comprensión del proceso de pintura. Y por supuesto, puedes revisar tus respuestas en un archivo PDF que adjunté a continuación en la pestaña Recursos. Para que como siempre, siéntete libre de publicar cualquier cosa que quieras en la sección de proyectos. Y recuerda que la práctica es clave para aprender.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación sobre los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte, cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 gsm. Me gusta el papel de acuarela XL Canson prensado en frío. Para los pinceles, tres cepillos
sintéticos redondos en diferentes tamaños serán suficientes, pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores y uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de aire para acelerar el proceso de secado.
4. Plantas minimales: Para este ejercicio, necesitamos nuestros pinceles medios y pequeños y
aprovecharemos la forma del pincel para crear líneas y formas más anchas o finas. Y mi idea es crear unas plantas muy simples. Entonces, antes que nada, estoy mezclando algo azul-verde en mi paleta. Entonces lo muestro en un trozo de papel así que tengo una mejor idea de cómo se ve. Y vuelvo a mezclar hasta llegar a la sombra que quiero. Puedes hacer un boceto ligero si quieres. Y estoy dibujando realmente la planta más simple que se
me ocurre. Una línea curva para el tallo y luego solo formas ovaladas para las hojas. Ahora, lo borro un poco porque no
quiero que el lápiz se presente debajo de la pintura. Y puedes encontrar un enlace a un tablero de Pinterest donde puedes encontrar algo de inspiración para esta pequeñas plantas. Empiezo con las hojas y las hago en una sola pincelada, presionando un poco y levantando. Ahora tomo mi pincel pequeño y trato de hacer líneas lo más finas posible. Mi mano está estable y no empujo demasiado en el papel con el pincel pequeño. muy finas y limpias. Cambio un poco mi color por lo que es más interesante. Y esta vez quiero hacer hojas más redondas y más grandes. Entonces esta forma de pintar funciona donde y realmente puedes enfocarte en esas pocas pero cruciales pinceladas. No se apresure, no lo hagas sin concentración. Sé que tengo que llenar esta pequeña área aquí, así que estoy preparada. Intentaré de nuevo hacerlo en un solo golpe de pincel. Y empiezo desde la punta de la hoja. Esta gota más oscura aquí. Está bien, no te preocupes por ello. También queremos abrazar estas inconsistencias ahora. En fin, si de verdad no te gusta, solo
puedes tocar tu pincel y absorber el exceso de pintura. Así. lo que quiero que te enfoques es no repasarlo una y otra vez. No intentes ser perfectos. En la siguiente clase verá cómo hacer incluso lavados así que no te preocupes por ello por ahora. Si te cuesta hacer líneas tan finas, intenta practicar de nuevo la precisión con el pincel, con los ejercicios que vimos en la última lección con un pincel pequeño. Añado un poco de rojo para la siguiente planta Y esta vez quiero cambiar la forma de las hojas. Más alargada y puntiaguda. Mismo movimiento de apenas tocar el papel, luego presionar luego levantar. Tan sólo una línea, no ir más de una segunda vez. Ahora quiero hacer una variación pintando diminutas hojas, una cerca de la otra. Y cambio de color otra vez. Por lo que también estoy experimentando con la mezcla, y esta vez las hojas son tan pequeñas que no las
dibujo, las pinto directamente con el pincel. Pequeños trazos alrededor de esta línea que acabo de dibujar. Y las líneas finas puedes hacerlas con un pincel más pequeño. Un lindo, delicado conjunto de plantas.
5. Algunos gradientes sueltos: Ahora antes de avanzar en nuestro próximo estudio, quiero mostrarles los tipos de gradientes que harán y cómo hacerlos. El primer camino es muy sencillo. En primer lugar, pondremos un poco de color así, por ejemplo, mojado sobre seco. Y con un cepillo húmedo, llenamos el resto de la forma con agua. Por lo que tendremos un gradiente agradable y suave. Otra forma es usar mojado sobre húmedo y poner el color solo en algunas partes y dejar que la pintura fluya libremente. Y la última, está mojada sobre húmeda, pero la primera capa húmeda no es sólo agua clara, sino que tiene poca pintura en ella, así. Entonces es una capa de pintura muy diluida y agrego colores más oscuros solo en algunos puntos. Utilizaremos estas técnicas en nuestro próximo estudio.
6. Flores simples: Vamos a pintar algunas flores pequeñas usando las técnicas que acabamos de ver. Entonces estoy usando este color rosee y esta vez el pincel tiene que estar lleno de agua y estoy creando una forma sencilla para mi flor. Y dejo una mancha en blanco en el medio. Ahora escojo un color más oscuro y lo pongo ahí en medio. Y dejé que fluyera hacia los pétalos. Puedo dejarlo así o oscurecer el centro. Si aún está mojada, la pintura fluirá sin problemas. Hagamos otro junto a él Ahora uno más pequeño. Y estoy agregando unas hojas aquí y allá Siempre lo más simple que pueda. es crucial que no tengas un cepillo seco, debe estar muy mojado. Puedes divertirte mucho con estos, recuerda hacerlos sencillos y espontáneos.
7. Cómo hacer un lavado "expresivo": Ahora te mostraré el tipo de movimiento de pincel que necesitamos para nuestro próximo tema. Te mostraré la diferencia entre tener el pincel en posición vertical para conseguir un lavado parejo e inclinar tu pincel de una manera más horizontal, Luego presiona y levanta para obtener un efecto pictórico. Y funciona porque el color tiende a ir más en algunos puntos y no en todas partes de manera uniforme. Y esto hace un efecto interesante. Y veremos cómo utilizar esta forma de distribuir el color para obtener unos resultados muy bonitos y frescos. Pintar de nuevo algunas florales, pero con una forma diferente.
8. Flores Pictorial: No necesitamos hacer un boceto detallado para esto. Yo sólo quiero tener en cuenta la forma general de la flor, que es redonda, ovalada. Hago un color base, pero también decido qué colores voy a agregar más adelante. Y estoy pensando antes pintar en qué movimientos necesito hacer para pintar este pétalo aquí. Entonces lo hago con el movimiento de empujar y levantar el cepillo así. Ahora, tomo un poco de rojo y lo pongo aquí y allá, pero sin pesarlo. Puedo agregar algunas pequeñas líneas para indicar la vitalidad de la flor, algo de dinamismo. Pero eso es todo. Dejé que se seque así. Y ahora para el tallo necesito hacer algo verde. Si lo prefieres, puedes dibujar la línea antes de pintar. Y aquí, si piensas que el color es a grueso, siempre
puedes levantarlo así. Ahora haremos otra,
una amapola, un poco diferente porque trabajamos en capas. Entonces para mi primera capa, voy a pintar dos pétalos. Y para la siguiente capa pintaré tres pétalos más. Ya lo verás. Yo quiero hacer algo de naranja para ello. Y ya ves lo acuoso que es este color. y apenas unas pinceladas para crear estos dos pétalos. Ahora, tiene que secarse completamente. Aquí vamos y necesito más pintura, así que vuelvo a mezclar. Y antes de pintar, sé que iré aquí, aquí y
aquí por estos tres pétalos. Eso es todo. Para el tallo, quiero un color más oscuro. Y se hace la segunda flor: simple pero eficaz. Y son tan rápidos de hacer, que puedas practicar mucho estos si te gusta este estilo, creo que es divertido y satisfactorio. Para nuestra última flor, usamos una combinación de lo que hicimos en nuestra primera flor, pasando con un color y luego agregamos otro color con mojado sobre húmedo, Y la segunda, donde introdujimos capas, pagamos atención al movimiento que estoy haciendo con el pincel porque es el elemento más importante para lograr este efecto. De acuerdo, esa es la primera capa, así que déjala secar. Ahora escogeré más color y hago los otros pétalos y añadiré unas manchas más oscuras aquí y allá para crear más contraste. La parte dura siempre es hacer entender cuándo parar y dejarlo en paz. Pero absolutamente con la práctica llegarás ahí.
9. Cómo capas diferentes técnicas: Aquí otra lección de teoría rápida sobre cómo capas las diferentes técnicas, porque la necesitamos para nuestro próximo y último proyecto. Por lo que en primer lugar, empezamos con mojado sobre mojado. Por lo que moja el papel y ponga un poco de color. Dejar que se seque por completo. A continuación, utilizaremos mayormente mojado y seco para hacer detalles Y suavizaremos algunos bordes con el pincel húmedo. Es importante aprender estos pasos a través de un ejercicio como este. Para que no tengas la presión y el miedo de cometer errores en una pintura real. Entonces así es como capas diferentes técnicas.
10. Estudio de pintura: pluma: Nuestro proyecto final consiste en pintar una pluma por lo que empiezo desde el boceto. Apenas la línea media y la forma general. Puedes elegir cualquier color. Usaré dos tonos diferentes de azul, uno más claro y más oscuro como una especie de añil. Para hacerlo mezco negro y azul. El primer paso es mojar toda la forma de la pluma con agua limpia. Ahora me voy mojado sobre mojado con mi azul más claro y lo pongo en todas partes. Y ahora, voy con el azul oscuro, pero sólo en algunos puntos, quiero crear rayas. Así. mira cómo estoy poniendo el color en tapping, no frotando con el pincel. Y esto ayuda a que el color fluya de manera muy natural. Si tu papel empieza a secarse, el color no fluye. Así que deja de trabajar, sécalo bien y luego vuelve a mojar y luego puedes continuar con las rayas. Y también puedo mezclar mis dos colores para hacer un valor medio y oscurecerme aquí en la parte inferior. Ahora cambio a mi pincel pequeño para crear unas pequeñas líneas curvas para emular los bordes de las plumas. Ahora es el momento de secarse. y también borro las marcas de lápiz Ahora pinto la columna vertebral con el pincel pequeño y con un color oscuro. Lo repaso para hacerlo más ancho hacia el fondo y lo ablando en algunas partes. Yo quiero que esas marcas sean más oscuras pero mojadas y secas esta vez. Entonces usaré mis dos pinceles, uno para poner el color, y el otro para suavizar los bordes Es práctico porque no tienes que limpiar el cepillo todo el tiempo. Tienes otro a la mano que se mantiene limpio. Estoy usando un tubo ahora, ya que me di cuenta de que tengo el índigo pero en un tubo, con mi segundo pincel creo bordes suaves. Toco el borde en esta posición porque quiero tocarlo con la punta del pincel. Hola. Puedo lograr un look similar con una segunda capa de mojado sobre húmedo. Entonces esto es lo que hago para oscurecer el resto de las rayas. Por lo que se pueden ver ambas técnicas. El cepillo no debería estar demasiado mojado esta vez. Por último, voy a crear algunos detalles. Entonces con un cepillo pequeño y mojado sobre seco, pero ablandando los bordes con mi otro cepillo. De acuerdo, Y ahora por qué no agregar algunos pequeños puntos? ¿ De acuerdo? Y aquí para recuperar algunos valores de luz intentaré levantar algún color, pero esto es totalmente opcional.
11. El tiempo de la pluma y un pequeño ensayo: Yo quiero sumar a esta clase otras dos demostraciones para las plumas se
pueda observar el proceso -yo lo acelero para que sea menos aburrido. Y trata de señalar qué técnica estoy usando en cada paso. Creo que este ejercicio de
observación enfocada realmente puede ayudar a memorizar el proceso y las informaciones de las que hablamos durante toda esta clase.
12. ¡El másico!: Gracias por seguir esta clase. Espero que te haya gustado y te hayas inspirado para probar tus propias plantas minimalistas, flores y plumas o tal vez otros temas sobre los que puedas aplicar estas técnicas. Y te veré en la siguiente clase, que será sobre incluso lavados y paisajes. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
