Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a la sexta clase de masterclass
acuarela desde principiante hasta intermedio y ocho clases
curso largo que aime para enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela por hacerte enfocarte en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. el día de hoy veremos cuál es la técnica de pintura negativa y por qué debemos usarla. En la última clase, exploramos el estratificado, siguiendo la regla de agregar progresivamente capas más oscuras a nuestro sujeto. Y ese fue también el caso de nuestro paisaje en la clase número tres, donde los detalles y los elementos que estábamos agregando, siempre eran más oscuros que los de fondo. Pero cómo podemos hacer cuando el objeto es más ligero que el fondo y no sólo el fondo, sino todos los demás elementos detrás de él. Bueno, ahí es donde la técnica de pintura negativa es útil. No es fácil porque no es muy intuitivo. porque para renderizar un objeto necesitamos pintar a su alrededor, igual que hicimos para nuestros pistilos última vez, ¿te acuerdas? Cuanto más agregamos capas al fondo más tomaron forma y dimensiones. Esas pinturas que estás viendo en este momento están hechas con estas técnicas. Y mira lo ricos y profundos que son como los objetos están inmersos en una atmósfera que es peculiar de esa pintura. Por lo que utilizamos la técnica de pintura negativa para crear este efecto. Y si lo practicas lo suficiente, realmente
puedes dar un salto adelante en tus habilidades de pintura. Nuestro principal proyecto para esta clase será una sección de una granada tres. Sé que parece complicado, pero te guiaré paso a paso y estoy seguro de que llegarás a un resultado que te complacerá. Entonces empecemos.
2. PROYECTO: Como puedes ver, ya no tenemos muchos ejercicios porque en esta etapa es más útil para lidiar con un gran proyecto. Por lo que comenzaremos con un
solo ejercicio técnico para entender cuál es la técnica de pintura negativa. Y luego nos centraremos en este intrincado tema, que por supuesto está dividido en secciones y te explicaré todo lo
que hago para que puedas seguir sin ningún problema. Puedes publicar tu dibujo final en la sección de proyectos. Recuerda que la práctica es clave para el aprendizaje.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte, cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 gsm. Me gusta el papel de acuarela prensado en frío XL canson. Para los pinceles, 3-4 rondas, cepillos
sintéticos en diferentes tamaños serán suficientes. Pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura Koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores en, uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de pelo, para acelerar el proceso de secado.
4. Captura "negativa": Este ejercicio te hará entender de manera fácil cómo funciona esta técnica negativa. Vamos a capas de un solo color como lo hicimos aquí. Pero esta vez no estamos haciendo un rectángulo sino círculos concéntricos. Y lo que hacemos aquí es otra vez, empezar con el valor más ligero como antes, pero no sólo estoy pintando mi tema. Yo estoy pintando por todas partes. Nuevamente, necesitamos secarnos entre las capas. Ahora y aquí está la particularidad de estas técnicas No
pintamos con nuestro siguiente valor sólo en un spot particular sino en todas partes excepto lo que está en primer plano, que va a ser un pequeño círculo en el medio, a hacer que destaque pintamos a su alrededor. Y la parte dura es ser lo suficientemente rápido y usar una pintura húmeda para llenar todo este espacio de manera bastante uniforme. Otra vez. Ahora bien, ¿qué queremos separar del fondo detrás de nuestra luz? Entonces otra vez, todo menos esos dos objetos. Es así como creamos la ilusión de profundidad. Y sigo así. Y ya ves cómo se ve cada capa como si fuera un paso adelante de la otra de una manera muy natural. Y veremos cómo aplicar esta técnica a un tema interesante y realista.
5. Pomegranates de granadas - dibujo: Para este largo estudio, utilizaremos esta imagen como referencia y
veremos cómo sacar el máximo provecho de la técnica de pintura negativa. Como de costumbre, empiezo con un boceto y establezco las formas más grandes, que son las granadas. Y luego agrego todas las hojas. Si es demasiado intrincado, puedo simplificarlo y decidir incluir menos hojas que las de la imagen. - - Como en la última clase, quiero un dibujo limpio. Por lo que paso unos minutos más para refinarlo y hacerlo más mínimo. No quiero líneas esbozadas. La impresión de este dibujo ahora es caótica porque todas las hojas están en el mismo nivel. Entonces es bastante desordenado. Pero el punto de usar la técnica negativa es
empujar algunas de ellas en el fondo y en general establecer y dejar en claro qué hojas son más visibles y más cercanas a nosotros y cuáles son como en una sombra. Y así creamos profundidad e interés.
6. Grúas de granar: Mi primera capa estará mojada sobre mojada porque quiero empezar a establecer mis colores. No quiero un lavado plano uniforme ni ningún borde afilado entre los colores. Por lo tanto, no te preocupes por el color que fluye sobre los bordes de los objetos. Simplemente no uses ningún color oscuro. Los valores medios son buenos y colocan los colores más o menos donde necesitan estar. Pero de nuevo, lo estratificaremos tanto que podrás ajustar y arreglar cualquier error. Y creo que aunque algún rojo vaya en una hoja,
por ejemplo, no es un problema, en realidad
lo hace interesante y vibrante. Pero ya verás de qué hablo mientras continuamos con este cuadro utilizo la técnica de elevación como de costumbre para preservar los reflejos
como en los frutos y en algunas hojas que tienen puesta la luz directa del sol. En esta fase, quiero pintar a más profundidad mis granadas que son el foco de la pintura y para ello no
estamos usando la técnica de pintura negativa. Pintamos como de costumbre agregando colores más intensos. Y lo hago mojado sobre mojado. Estoy usando algunas naranjas, rojas, y verde silenciado. Así que presta atención a todos esos tonos de colores cálidos y haz que se mezclen entre sí. Aquí puedo ver el rojo más saturado de toda la composición así que ten en cuenta cosas así cuando coloques tus colores. Como pueden ver, pinté primero la parte redonda principal de los frutos y luego sigo con la pequeña corona. Siempre prestando atención a los aspectos más destacados. Aquí se puede ver que hay bordes duros entre las partes puntiagudas en primer plano y las del fondo. Por lo que empiezo pintando sólo una parte. Para el resto, esperaré a que se seque. Aquí, cada triángulo es bastante pequeño y dividido del resto. Por lo que no necesito mojado y mojado. Puedo ir mojado y seco y hacer bordes duros. Esta parte es bastante compleja, así que intenta observarla bien. Estoy haciendo un centro oscuro y más color ocre a su alrededor. Lo haré más detallado en una capa más. Solo necesito el tono base por ahora. Haz lo mismo por las hojas en primer plano. Quiero hacerlos menos planos agregando algunas sombras e intensificando los colores antes para empezar con la técnica negativa. No solo hay una forma de usar la técnica negativa y estoy procediendo así para hacerla más digerible, fácil de seguir para aquellos de ustedes que nunca la usaron antes. Pero los pintores negativos más avanzados no suelen hacer este paso de pintura “regular”, saltan a la técnica negativa y distinguen las formas, los objetos justo en una parte final. Por lo que para la demostración, pensé que era mejor mostrarte así. Pero avísame si te gustaría una clase avanzada sobre esta técnica porque es tan interesante. De verdad me encanta.
7. Pomegranates de granar - empezar con la técnica negativa: De acuerdo, en este punto, podemos empezar a usar la técnica de hoy y cambiar nuestro enfoque a la profundidad y la atmósfera en lugar de la precisión de la sola hoja o color o detalle, Ok empiezo con esa área y pongo algo oscuro en para realzar las hojas que se encuentran en primer plano. Entonces mezcle un poco de verde oscuro, azul, amarillo, y de siena quemada. Como se puede ver, hay una pequeña hoja en la sombra. Entonces después volveré a poner un poco de verde oscuro para que destaque de la sombra general que estoy pintando ahora. Y ablando el borde con el cepillo húmedo. Es importante tener en cuenta qué evitar. No cubras las hojas que no están dentro esta sombra por ejemplo. Y de nuevo, no quiero un color plano, así que estoy agregando un verde amarillento para que también sea más ligero bajando. Y ahora solo lo fundo con un pincel húmedo para hacer un gradiente. Si repaso algunas luces, siempre
puedo levantar algo de pintura. con un pincel húmedo Aquí
quiero realzar esas hojas, así que las evito y pinto a su alrededor. Aquí arriba hay un valor oscuro hasta aquí. Y siempre decido antes poner mi pincel en el papel, qué evitar y dónde pintar. Aquí, no quiero un borde tan duro, así que lo moje y dejo que el color entre en forma. En esta zona, hay hojas, pero están a la sombra, así que no las evito ahora, lo
haré en la siguiente capa. En esta etapa, sólo estoy pintando alrededor de las hojas en primer plano, pasando por encima de las demás. Sé que da miedo, pero si cubres tus marcas de lápiz, no te
preocupes, puedes volver a dibujar más tarde cuando esté seco. Esto es más oscuro por lo que ya podemos hacerlo así. Sigo con este gradiente. Ahora es un desastre, pero confía en mí, vamos a hacer que funcione. Ok aquí hay un color más oscuro, pero se pone más caliente aquí Así que esto no es fácil de hacer. Es decir, cambiar el color pintura blanca y al mismo tiempo recordar recorrer algunas formas. Pero todo es cuestión de práctica. No sigo la imagen de referencia exactamente como aquí quiero que el fondo se mantenga verde. No quiero introducir colores diferentes. Bueno, mira cómo esta capa de fondo negativa ya la ha cambiado drásticamente. Este es el efecto típico de esta técnica. Se puede ver claramente. Pero si queremos una mirada realista, no
podemos dejarla así. No queremos un look de silueta. Entonces para hacerlo más realista, necesitamos agregar más sombras a esas hojas de primer plano. Yo quiero sombras suaves. Entonces mojé este grupo, pero evito esta pequeña hoja de luz aquí. Ahora necesito algo de sombra más nítida, así que la seco y uso la técnica húmeda y seca. Pincel pequeño para hacer esas sombras definidas por aquí. Y a menudo lo ablando con el otro pincel. Ahora se ven menos como recortes y más como elementos naturales. Hagamos lo mismo por este otro grupo de aquí. Yo quiero empujar esta hoja hacia atrás. Cada vez que pierdo una forma como esta, puedo “tallarla” otra vez oscureciendo el fondo.
8. Pomegranates de granar - más capas negativas: Ya no puedo ver mi boceto, pero no te preocupes, ya
podemos dibujar de nuevo, es posible dibujar sobre la pintura seca. Sólo sé delicado. Entonces piensa en dónde están tus hojas y pinta el espacio negativo. - Creo que es importante equilibrar los bordes
blandos y los bordes duros a la hora de pintar negativo para un aspecto natural. Aquí arriba, es muy intrincado. Entonces tomo en cuenta cuáles son las hojas principales y el resto se puede simplificar o incluso inventar. Tomando más la referencia como una inspiración. Yo estoy tallando esa hoja fuera y sobre otros aspectos destacados que están detrás de ella he decidido no hacerlos porque no quiero poner demasiados puntos de interés en este cuadro que ya es suficientemente complejo. No quiero que esta parte sea distrayente. Por lo que puede ser beneficioso convertir todos estos detalles en formas de color más genéricas y borrosas. Y mojándolo, y creando alguna forma de hoja pintando siempre el espacio entre ellos. Es normal tomar estas decisiones a lo largo del proceso porque en mi opinión, es importante seguir el desarrollo de
la pintura y aprender a entender lo que es beneficioso
para ella y lo que no lo es, a pesar de nuestra imagen ideal de cómo este pintura debió haber mirado. Aprende a escuchar tu pintura y confía en ella. De nuevo aquí como lo hicimos a la derecha, necesitamos colocar algunas sombras en este grupo de hojas para hacerlas más realistas y menos de una silueta. Al crear esas sombras detrás de las granadas las
hago destacar.
9. Pomegranates de granadas - perfeccionar la pintura: Ahora es el momento de hacer otra capa para hacerlos más realistas y vibrantes. Aunque estoy teniendo cuidado de no oscurecerlos demasiado. Yo sólo quiero afinarlos. Esta parte de aquí es más grande de lo que debería así como ya sabes, voy a pintar alrededor de ella para redefinir su forma Esas sombras alrededor de las granadas, necesitan ser más visibles así que las haré mojadas sobre secas. Estoy agregando detalles, sobre
todo en aquellas partes que son difíciles de leer. Y otra capa húmeda sobre húmeda Para los otros dos granadas. Podría ponerme así agregando capas y detalles. Como se puede ver, hay algunas áreas que son más detalladas, otras son perdedora. Pero es agradable tener esta variedad. Y prefiero mantenerlo relativamente simple porque esto ya era lo suficientemente complejo. Y el foco de esta pintura es la técnica de pintura negativa, que realmente espero te quede más clara ahora, no sólo cómo funciona, sino cómo y dónde debes usarla, qué agrega a tu pintura. En esta demostración, usted vio cómo el fondo se hizo cada vez más rico y dinámico de hecho. Entonces realmente espero que le des una oportunidad, aunque parezca duro y lo sea. Pero estoy seguro de que con la experiencia que
tienes después de las clases anteriores, llegarás ahí.
10. Bye!: Eso fue todo por hoy. Espero que te guste esta técnica muy interesante que es útil no sólo para hacer que tus pinturas luzcan más dimensionales y complejas, sino también porque empezarás a pensar de manera diferente de una manera más avanzada y
experimentada al pintar. Avísame si te gustó y qué te inspiran para pintar con él. Y te veré en la séptima clase donde hablaremos de textura y efectos de relámpagos. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
