Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la séptima clase de masterclass
acuarela desde principiante hasta intermedio un
curso de 8 clases de largo que tienen como objetivo enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela al hacerte enfocarte en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. Si te perdiste las clases anteriores, puedes encontrarlas todas en mi página de perfil. En la clase de hoy, vamos a estudiar una técnica especial que nunca antes conocimos en nuestras clases anteriores, a pesar de que exploramos bastantes temas y técnicas diferentes, estoy hablando de lo seco sobre seco. En general no se usa muy a menudo, pero es importante conocerla para maximizar el potencial de la acuarela. Ya que a veces seco sobre seco es el elemento clave para renderizar efectos especiales como la fuerte luz solar en el mar, por ejemplo, que va a ser uno de nuestros proyectos para hoy. Empecemos.
2. Proyecto: Este es el resumen de la clase de hoy. Nos vamos a calentar con algunos trazos de pincel secos para entender cómo funciona esta técnica. Después jugaremos con textura pintando una zanahoria. Y por último, pintaremos un paisaje marino, donde usaremos el seco sobre seco para renderizar la luz solar sobre el mar. Entonces como siempre, siéntete libre de publicar lo que quieras compartir en la sección de proyectos. Recuerda que la práctica es clave para el aprendizaje.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte, cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es al menos 300 GSM. Me gustan XL Canson prensado en frío, papel de acuarela. Para los pinceles, serán suficientes 3-4 cepillos sintéticos redondos en diferentes tamaños. Pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura Koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar los colores en, uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de aire para acelerar el proceso de secado.
4. Pinceles secos: En este primer ejercicio, experimentaremos en seco con pinceladas secas. Por lo que necesitamos asegurarnos de que el cepillo no esté mojado. Por supuesto, no puede estar completamente seco o no activará el color, como ya sabes. Aquí tengo tres tipos diferentes de papel porque para esta técnica, papel es crucial no sólo para la calidad, sino sobre todo para la textura. Y quiero mostrarles la diferencia que hace. No lo estoy probando en papel prensado en caliente ni en papel
liso en general porque no va a funcionar. Por lo que necesitas al menos papel prensado en frío. Cuanto más áspero sea el papel, mejor
se realiza la técnica de pincel seco. Este es de grano áspero, un papel 100% algodón. Este es prensado en frío, por lo que un poco menos texturizado, pero aun así un 100% algodón. Y este es mi XL Canson prensado en frío que usaba hasta ahora. Ten en cuenta también que utilices el lado derecho de tu hoja porque suele
haber una menos texturizada que la otra. Entonces, ten eso en cuenta. Tratemos de entender cómo usar el pincel para esta técnica. Estoy usando mi cepillo grande y antes que nada, lo estoy mojando. Escojo algún color y luego empiezo a doblarle el pincel para deshacerme del exceso de agua. Y vuelvo a tomar el color y se puede ver cómo
está cambiando la forma y qué tan seco está el pincel. Y lo que puedo hacer es también desentrañar las cerdas así para ajustar la forma. Ahora empezamos a pintar y se puede ver cómo es visible la textura del papel. Mi consejo es tener un papel de desecho a tu lado donde
puedas comprobar si tu cepillo está lo suficientemente seco. Y si no, puedes hacerla secadora así. Y cuando esté en el punto correcto, vuelve a tu cuadro. Otra forma es poner algo de pintura a la paleta, luego frotar el pincel, escoger el color, y probar un tamaño y posición diferentes del pincel y ver qué resultados te gustan más. Y cuál es más apropiado para lo que estás pintando. Por lo que para este ejercicio, hacer múltiples pinceladas con diferentes pinceles, diferentes movimientos, y también variando la concentración de color. Como ahora, te estoy mostrando un pincel seco con un color intenso. Entonces estoy recogiendo de la sartén. Ahora. Haré lo mismo con un papel 100% algodón, donde puedo tener un poco más de agua en mi mezcla. El movimiento es solo un trazo rápido de pincel y puedo variar la presión. El color se agota muy rápidamente, así que necesito recargarlo con frecuencia. Hago este movimiento para tener las cerdas para ensanchar y luego me voy. Por lo que con este trabajo es mucho más fácil conseguir este efecto de una manera limpia. Y también puedes pintar varias veces en el mismo lugar si quieres que sea más oscuro y lleno. Ahora probemos este papel que es mucho áspero. Muy fácil con este papel. Haz este ejercicio con pinceles que también tienen otras formas. Es interesante ver las diferencias. Por lo que escojo mi pincel plano cuadrado. Entonces experimentar; este ejercicio de calentamiento es para tratar de explorar y jugar con esta técnica. Esto no casi parece acuarela, ¿verdad? Se ve como pasteles, muy seco. Papel de algodón, papel de algodón áspero.
5. Pintura de zolita: ¿ Qué podemos hacer con esta técnica? Bueno, en este pequeño estudio pintaremos una zanahoria y la técnica del pincel seco nos ayudará a renderizar la rugosidad de su piel. En general, es una gran herramienta para todos esos materiales texturizados y calado. Tenemos que hacer primero los trazos de pincel seco. Y así empecé a mezclar mis colores. Yo quiero un color oscuro, pero tengo que asegurarme de que no sea demasiado acuoso. El rugosidad de la zanahoria se muestra especialmente en el centro izquierdo, donde está la luz. Entonces con eso en mente, empecé a pintar. Y se pueden ver movimientos cortos y rápidos con una mano ligera pero firme. Diferentes direcciones. Yo me voy. Y ese es el efecto que obtengo con esta técnica, muy natural y orgánica. Entonces escojo la misma naranja y puedo pintar no tan seca como antes, necesitamos más agua ahora. Tan poco a poco puse algo de color. Y con el otro cepillo, que está húmedo ablando el borde. Ten cuidado de no cubrir demasiado de la parte media, entonces puedo usar este movimiento para tener más control sobre ella. Haz lo mismo al otro lado. Ahora puedes verme frotando el papel. Entonces puedo mezclar los colores, pero aún haciendo la textura rugosa. Probemos esto y hagamos otra capa. Quiero poner una sombra a un costado siguiendo mi referencia. Entonces hago algo de color más oscuro. El pincel está ligeramente mojado y procedo así antes de poner el color y luego mezclar con el otro cepillo limpio. El área de luz es demasiado grande, así que pinto otra raya de color y aunque yo los primeros drybrushtrokes está bien porque mi color es transparente por lo que va a aparecer de todos modos, no
tienes que sobremezclar. En ocasiones puedes dejar bordes duros porque se ajusta a la superficie de este objeto. Sigo agregando más color para que esta zanahoria sea más dimensional. Y como pueden ver, también
estoy creando estas pequeñas líneas porque realmente me recuerdan cómo son las zanahorias. Ahora quiero usar un color diferente como una siena quemada, para agregar algunos detalles. Ahora es el momento de añadir la parte verde y podemos utilizar de nuevo la técnica del cepillo seco para renderizar su esponjosidad. Para este verde escojo mi esmeralda, pero me silencié agregando un poco de rojo. Prefiero colores más apagados menos saturados en general. Empiezo con unas pinceladas muy ligeras como esas y sigo adelante. Ahora para los detalles como las formas lineales, puedo usar mi pincel pequeño y usar la técnica húmeda sobre seca y no necesitas seguir tu referencia exactamente. Simplemente concéntrate en el movimiento, en el gesto. Estoy agregando algunas partes más oscuras con mi pincel pequeño, para agregar algo de volumen. Por último, podemos darle un poco de sombra a esta zanahoria. Pero esto es opcional, así que sigue tu gusto. Para ello, claro que uso mojado sobre húmedo y mezcle un tono netrual, usando un poco de naranja, verde y azul. No quiero un color oscuro fuerte para que veas que lo diluí, y recuerda que si fluye demasiado siempre puedes tomar un pincel limpio y empujar la pintura hacia atrás. Espero que te guste este cuadro.
6. Pión marina parte 1: Nuestro proyecto final es un paisaje marino con un cielo dramático. Y para esto, estoy usando el papel 100% algodón prensado en frío en lugar del habitual canson xl, porque esta vez es particularmente importante usar un buen papel de algodón. Y quiero demostrarte esto. Además, casi estamos al final de nuestro viaje. Siendo ésta la segunda última clase de la serie. Por lo que puede que esté listo para actualizar sus suministros de arte, al
menos para el papel. No necesito un boceto detallado y solo estoy dibujando la línea del horizonte. Empezaré desde el cielo y mi inspiración es esta imagen de aquí. Como puedes ver, hay un tono cálido al horizonte y luego esas rayas de densas nubes oscuras. Entonces mezcle esos dos colores principales. Para ese tipo de gradientes suaves ¿
puedes adivinar qué técnica es la mejor? Sí, exactamente: mojado sobre mojado. Por lo que primera capa de agua limpia aquí a la línea del horizonte. Y luego mi cálido y yo lo colocamos por encima de la línea del horizonte. Entonces empiezo desde arriba. Y no repaso todo, dejo alguna zona blanca. Y aquí uso este movimiento para hacer esas largas y delgadas nubes. Y podría dejarlo así, pero lo voy a secar y pintar otra capa para hacerlo más oscuro y más dramático. Y es mucho más ligero después de morir. Vuelvo a usar la técnica húmeda sobre húmeda y agrego algo de color oscuro. Estoy inclinando mi tabla porque quiero que la pintura se mueva un poco más. Pero aquí la pintura se detiene porque no hay agua, así que con un cepillo limpio y húmedo quiero ayudarla a fluir mejor. Y también agrego algo de pintura naranja. Para el mar estoy usando el mismo color, pero quiero enfocarme en las reflexiones de luz sobre la primera capa. Y luego lo pruebo en un papel de desecho. Y si está lo suficientemente seco, puedo empezar a pintar y con una mano firme, empiezo con movimientos rápidos y horizontales así. Y no empujo demasiado en el papel, sobre todo al inicio, tener una mano ligera. Y de nuevo, sigue con un poco más de pintura. Y lleno así todo el espacio. Si el pincel está muy seco, también
puedes moverlo así de ida y vuelta y empujar un poco más sobre el papel. Y ahora, al igual que hicimos por la zanahoria, necesitamos una capa de pintura más húmeda para darle un sentido a esos trazos de pincel secos, un contexto. Todavía lo golpeo un poco, no quiero empezar con demasiada agua en mi cepillo y empecé por los lados. Cuando veo un efecto interesante como aquí, decidí dónde dejar mis reflexiones, no necesito seguir mi referencia fotográfica. Como de costumbre Si sientes que estás cubriendo demasiado y no sientes esta fricción por la textura del papel, probablemente sea porque tu pincel está demasiado mojado. De vez en cuando, paro por una visión general y decido si pintar. Cuántas reflexiones quiero dejar. No hay una cantidad correcta o incorrecta. Depende de ti. Para este cuadro, no quiero dejar demasiadas reflexiones, así que las estoy restringiendo progresivamente, teniendo cuidado de darles forma como quiero. Y también estoy creando unos tonos más claros para el mar con
el fin de integrar mejor esos reflejos. Y también quiero trabajar en la textura del mar, hacerlo más realista e interesante.
7. Pión marina parte 2: Misma mano ligera, agregando alguna línea orizontal oscura. Aquí creo que es bonito pero no muy realista así que quiero cubrir más, siento que es demasiado blanco en este punto. Tengan en cuenta que el cielo está muy nublado, por lo que no tenemos demasiada luz solar directa. En la parte inferior me oscurezco aún más. Se puede jugar mucho con esas reflexiones, también se puede hacer pinturas
más pequeñas y experimentar con la cantidad y la forma y distribución de las reflexiones. Y por supuesto, con una paleta diferente. Creo que me estoy acercando al resultado que quiero pero todavía hay demasiadas manchas blancas. Y para estos vuelvo a usar pincel seco porque no quiero perder estas formas, esta nitidez. Sí, creo que ahora hay un mejor equilibrio entre oscuros y luces en esta composición. Si bien esperamos que se
seque quiero agregar algunas montañas lejanas porque creo que muchas veces son una buena ddition para paisajes marinos, como este. Estoy mezclando los dos tonos que ya usaba para conseguir uno neutro. Y en general, si seguiste mis otras clases, tal vez
te hayas dado cuenta de que lo hago a menudo. En lugar de introducir otro color, mezcle desde mi paleta de esa manera el look general será mucho más cohesivo. Creé un tono muy transparente para las montañas que están muy lejos. Y me gusta que estén como desapareciendo en las nubes. Para la segunda capa de montañas mezcle un poco más de azul. Entonces es un poco más oscuro. Tercera y última capa de montañas. Si lo prefieres, puedes usar alguna cinta para asegurarte de no pintar sobre el mar. Y para mi punto focal, voy a sumar un par de botes cerca del horizonte. Van a ser solo siluetas, nada complicado. Y para estos, necesito un color muy oscuro. Siempre mezclando azul y siena quemada. Usa este pequeño pincel, especialmente para estas líneas delgadas. Y si lo
prefieres, puedes dibujar la forma del barco con tu lápiz. Ahora para la siguiente línea, eso es más delgado ¿cómo podemos hacer? ¡No tengo un pincel más pequeño! Bueno, usa este truco. Pintas una línea con el mismo pincel pero con un valor levemente más ligero, esa manera se leerá como más delgada. Y si quieres realzar esta diferencia, puedes hacer el primero, el mástil, un poco más oscuro Quiero hacer una última capa en el mar porque siento que todavía hay demasiadas luces, es un poco distrayente especialmente en la parte inferior. Yo quiero conservar esas luces fuertes aquí, pero quiero oscurecer todo el resto, van a destacar más si hago un poco más a las otras en la sombra. Y será más fácil guiar el ojo y la atención aquí al centro y no dispersarla por todas partes. Y un último toque para las montañas que quiero un poco más oscuro me siento más cómodo haciendo una línea vertical recta. Por lo que doy vuelta a mi página así. Si hay algunos pequeños reflejos que desaparecieron y quieres traerlo de vuelta, puedes hacerlo con un cuchillo exactor. Por lo que esta es una oportunidad para mostrarte esta herramienta. Simplemente raspa un poco de pintura y encuentras el blanco del papel. Ten cuidado de no exagerar y no presiones demasiado.
8. ¡Adiós!: Gracias por ver esta clase. Espero que te haya gustado. Y los veré en la última clase de este curso, que será todo sobre medios mixtos. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
