Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a la tercera clase de masterclass
acuarela desde principiante hasta intermedio, que es Una octava clases, curso largo que tiene como objetivo enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela al hacerte enfocarte en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de este fascinante medio y podrás hacer bellas pinturas. Si te perdiste la primera o la segunda clase, puedes encontrarlas en mi página de perfil. La clase de hoy es todo sobre el control del agua, que es un tema tan grande, uno de los elementos más desafiantes a la hora de estudiar la acuarela, y no solo para principiantes. Para estudiarlo, comenzaremos con alguna teoría sobre el control del agua para entender cómo funciona, qué buscar. Y lo practicaremos con algunos ejercicios en lavados. Ya veremos qué no hacer. Te mostraré algunos errores muy comunes. Y por último, aplicaremos todas estas en nuestro proyecto final, ese será un paisaje. Si estás emocionado por ello, solo sigue mirando y te veré pronto.
2. PROYECTO: Este es el resumen de la clase de hoy. Vamos a ver qué elementos son importantes en el control del agua. Después haremos algunos lavados incluso pequeños y de mayor tamaño. Veremos algunos errores comunes. Ya veremos cómo mezclarse. Entonces cómo hacer gradientes ya sea mojados en seco y húmedos en húmedo. Y por último, pintaremos nuestro proyecto final, que es un paisaje. Por lo que como siempre, siéntete libre de publicar todo o simplemente el trabajo final en la sección de proyectos. Y recuerda que la práctica es clave para el aprendizaje.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, nuestros suministros, cuáles y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 años. Soy como sobresalen prensa fría cancelada, papel de acuarela. Para los pinceles, 34 rondas, cepillos
sintéticos en diferentes tamaños serán suficientes. Pero puedes explorar otras formas o tipos de resultados si quieres. Cualquier base igual a seguir conjunto estará bien para esta clase. Estoy usando Sakura coy, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores en uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un ayudante Jaya, para acelerar el proceso de secado.
4. Control del agua: El control del agua arranca desde el pincel. No sólo depende de cuánto lo carguemos con agua, sino que antes de eso, tenemos que entender cuánta agua puede contener ese cepillo específico que estamos usando. Los pinceles pueden ser muy diferentes. Pueden tener cerdas naturales, sintéticas o mixtas. Tradicionalmente, solíamos pensar que el cabello natural, como el sable o la ardilla, donde el absoluto mejor para la acuarela. Y en realidad son muy buenas porque pueden contener mucha agua. Pero también es cierto que últimamente, cada vez se fabrican más cepillos sintéticos excelentes. Entonces, finalmente, lo que marca la diferencia no es si las cerdas son naturales o sintéticas, sino la calidad del pincel en sí y así su precio. Con esos pinceles baratos que estoy usando, sé que pueden contener una cantidad moderada de agua. Seguramente menos que esos. Pero para un principiante no es tan fácil usar esos pinceles naturales en mi opinión. Entonces no te preocupes por eso. Estoy haciendo esta introducción porque quiero que sepas que es importante entender lo que las herramientas que tenemos pueden hacer y no pueden hacer. Aparte del pincel tenemos el agua que ponemos en la paleta con la pintura y el agua que podemos poner en el papel. Por lo que es importante tener en cuenta todos esos factores porque afectan la cantidad de agua que estamos usando. Entonces, ¿cómo podemos practicar el control del agua además de
estar conscientes de cuánta agua hay en el pincel, en la paleta y en el papel? Bueno, ya hemos visto un ejercicio que es muy útil para eso. Y eso fue en la primera clase haciendo valores agregando agua a un solo color. Entonces siéntete libre de practicar esto si no lo has hecho, o de volver a hacerlo. Otra gran forma de practicar el control del agua es hacer incluso lavados y gradientes, que es lo que estamos a punto de hacer.
5. Incluso lavados: Para hacer algunos lavados, comenzaremos dibujando algunos cuadrados, digamos cuatro por cuatro centímetros. Y el objetivo es hacerlos lo más parejos que podamos. Y usaremos la técnica húmeda sobre seca, que es lo que vamos a usar en su mayoría durante esta clase. Para este tamaño de la plaza. Te sugiero que utilices el pincel mediano. Sería más fácil ir con uno más grande, pero es más efectivo practicar así. Y de lo contrario sería una verdadera lucha para hacer nuestro paisaje más adelante. En primer lugar, pon algo de color en tu paladar, más o menos dependiendo de la zona que tengas que sentir. Pero siempre trato de hacer más pintura que necesito sólo para estar seguro de no tener que volver a mezclarla mientras pinta, lo cual sería bastante molesto. Por lo que para crear un lavado aún pequeño, debes mantener tu cepillo recto pero no completamente vertical. Y debe estar lo más húmedo que puedas, lleno de color y agua. Tener un cepillo seco es tu mayor enemigo aquí. Por eso estoy cargando mi cepillo muy a menudo. Arrastro el color para llenar la forma. Y es importante hacerlo con bastante rapidez. Para la siguiente plaza, haré otro color. Y al hacer este movimiento aquí, me aseguro de que el pincel esté bien cargado. Todas las cerdas están mojadas y llenas. Y también puedo ayudar al color a distribuir uniformemente, pero sólo si no se está secando, sólo si está completamente mojado. Y también puedo tratar de absorber con el cepillo seco. no te vayas por encima de tu lavado demasiadas veces. No sé si lo puedes ver pero mi mezcla es muy acuosa. Porque el agua ayuda al color a distribuirse uniformemente en el papel, Así que realmente necesitamos mucho de ella. Terminemos aquí nuestro arco iris con un azul oscuro. Recuerda que algunos colores son más difíciles de pintar, para hacer lavados
parejos con porque no todos los pigmentos fluyen de la misma manera. Entonces así es como se ven. A ver, esos dos son los mejores. Y si recuerdas, ayudé a que el color se distribuyera uniformemente aquí, pero sin empujar demasiado ni exagerarlo. Este magenta es el menos parejo. Pero como te dije, no todos los pigmentos se comporta de la misma manera y está bien. Pero aquí se puede ver una zona más ligera que sucedió probablemente porque el cepillo no estaba lo suficientemente mojado. Y así mientras tanto que llené la parte superior, ya empezaba a secarse y no se mezclaba suavemente con la parte inferior.
6. Errores comunes: De acuerdo, ahora veamos algunos errores comunes usando agua, así que voy a dibujar algunas casillas de noticias. Empiezo como antes de llenar una plaza. Pero ahora estoy agregando más agua en la mezcla para la parte inferior. No sólo esto será más ligero, sino el agua que introduje, va a crear una especie de línea entre las dos áreas que no tienen la misma cantidad de agua porque la parte superior, tener menos agua ya está empezando a seco. Es por eso que debes mantener la relación de color y agua consistente. O — Empiezo a pintar la plaza, pero espero demasiado para llenar el resto de la misma. ¿Ves eso? Una línea desagradable. Ahora para la tercera, empiezo con un cepillo menos cargado, y sigo con un cepillo cargado regular. Aquí, estoy cambiando la dirección de las pinceladas y empujo demasiado en el papel. Y en general lo trabajo en exceso y repaso zonas que ya se están secando. Por último, no recargo mi pincel varias veces y empujo hacia abajo como si fuera acrílico u otro tipo de pintura. Y se puede ver cuántas marcas ya están apareciendo. Y también le dejé caer algo de agua. Te mostraré de cerca y recapitularé lo que hice mal. Por lo que la inconsistencia de la relación agua y pintura en diferentes áreas dentro de la misma forma. Esperé demasiado tiempo, aquí también, inconsistencia y bordes apareciendo. Metir pinceladas, cepillo seco y una gota de agua. Entonces si reconoces algunos de estos efectos en tus pinturas, ahora deberías poder decir también lo que hiciste mal.
7. Lavados grandes: Ahora el ir se pone aún más duro porque
veremos cómo hacer bonitos lavados en áreas más grandes. Estoy haciendo una sección más amplia para esto. Y sigo usando el cepillo mediano. Si lo encuentras demasiado duro, cambia a un pincel más grande. Algo que nos puede ayudar en esta operación es un plano inclinado, por lo que tendremos la gravedad de nuestro lado. Estoy preparando mucho color y con mucha agua. Lo que es importante aquí es tener este talón aquí en el borde inferior. Incluso puedo empujar el color hacia abajo. De esa manera evito que la pintura se seque y para crear un borde mientras lleno la longitud de mi sección. Y cada vez que añado más color, vuelvo a arrastrar la parte inferior y recargo mi pincel a menudo, como puedes ver. Puedo hacer movimiento horizontal, pero también algunas líneas verticales para asegurarme de que la cantidad de pintura sea suficiente aquí abajo y por eso un plano inclinado es crucial aquí. Por lo tanto, no trabajes sobre una superficie plana. Para la última parte, puedo absorber el exceso siempre con un cepillo seco. Hago otro y por favor recuerden que este ejercicio es muy difícil, por lo que puede tomar varios intentos para obtener un buen resultado.
8. gradientes monocromáticos: Ahora es el momento de pintar algún gradiente de un color a blanco. Hice algunas plazas nuevas aquí, como cinco centímetros de largo. Y la idea es comenzar de la misma manera que antes. Entonces una bonita mezcla húmeda de color, pero luego solo agrego el agua. Por lo que tenemos que tener cuidado de no empujar el agua hacia arriba. Para evitar eso, volvemos a inclinar nuestra tabla, para que no sea plana y la pintura bajará. Aquí tengo algo de pintura azul y empiezo como antes. Y ahora estoy poniendo más agua para hacer una sombra más clara. Rinco mi pincel completamente de nuevo inclino aún más mi tabla y estoy arrastrando el color hacia abajo con un pincel mojado. Lo mantengo en esta posición para que el color fluya hacia abajo de forma natural sin tocarlo de nuevo. Y ahora te mostraré el mismo gradiente pero usando técnica
húmeda sobre húmeda para que puedas compararlo tú mismo. Ahora el papel está mojado y voy a añadir la pintura pero sólo en la parte superior. Rinzo y froto mi pincel, y ayudo un poco el color a mezclar Usando el movimiento horizontal e inclino el tablero. Hagámoslo otra vez con otro color. Pongo algo de color aquí y el valor más ligero con más agua. Y voy, mojado en seco otra vez, empujando el color hacia abajo. Entonces el valor más ligero y la última parte con sólo agua. Mismo color pero mojado sobre mojado, así que no necesito el valor más ligero. Simplemente lo mojé todo, y voy con el color puro. Con mojado y húmedo, tengo más tiempo para trabajar en el color, pero el gradiente será un poco más impredecible. En este punto, limpio mi pincel y hago este movimiento para ayudar a que el color se mezcle. Prueba esas dos formas de hacer gradientes, y recuerda, no
es fácil conseguir un gradiente perfecto, especialmente cuando estás empezando. Lo que puedes hacer para mejorarlo es agregar otra capa. Por lo que el resultado será más suave y ordenado. Saber que puedes cubrir alguna imperfección añadiendo otra capa disminuirá la presión mientras realizas este ejercicio. En esta etapa, no se esfuercen por la perfección. Tan solo trata de aprender los pasos y haz lo mejor posible. Esto es pintura después de todo, no la compares con un gradiente digital. OK? solo trata de obtener un efecto agradable.
9. gradientes coloridos: Ahora vamos a hacer algunos gradientes diferentes de un color a otro . Yo quiero pasar de amarillo a magenta. Si quieres hacerlo más fácil, elige dos colores que estén más cerca en la rueda de color. Y también los estoy mezclando para crear el tono medio. Empecé con un amarillo, luego cambié a la naranja mezclando un poco el color juntos, Y finalmente, escojo el magenta y hago lo mismo. Y me inclino en diferentes direcciones, ayudando a que fluya la pintura. Nuevamente, el mismo gradiente, mojado sobre mojado porque quiero que se familiaricen con las diferencias entre estas dos técnicas. Ahora otro gradiente con colores más oscuros. Pasaré de un azul a una siena, y el color medio es un tono grises. Y ahora la versión húmeda sobre húmeda. Aquí están. Húmedo en seco, húmedo en húmedo, húmedo en seco y húmedo en húmedo. En mi opinión: la calidad del propio gradiente, me refiero a cómo se mezcla un color en otro tiene una mejor apariencia cuando se trabaja mojado sobre húmedo. A pesar de que el control de la intensidad del color, es más fácil cuando se trabaja mojado sobre seco. ¿ Lo puedes ver? es más vibrante. Hazme saber qué piensas al respecto después de practicarlo. Quiero mostrarles una comparación con un papel 100% algodón porque la calidad del papel hace bastante diferencia aquí. Los colores son más fáciles de mezclar y el papel se mantiene mojado por más tiempo. Por lo que tengo más tiempo para trabajar en ello.
10. Estudio de pintura: paisaje: parte 1: Para nuestro proyecto pintaremos un paisaje en un tamaño A5. Más grande sería más difícil de hacer. Por lo que te sugiero esta talla. Estoy usando un plato de cerámica en lugar de esta paleta porque necesito mucho color y más espacio para mezclarlo. Yo quiero combinar este cuadro, la parte inferior con esta otra para el cielo. Entonces necesito un poco de azul y esta vez voy a usar un tubo para hacerlo más rápido. Pero si tienes las sartenes, solo sé más paciente para recoger todo el color que necesites. Por lo que creo mi mezcla, agregando más y más agua. Y esto es muy importante tener tu color listo cuando empieces a pintar. Y recuerda inclinar tu apoyo. Para el boceto, sólo trazo una línea para el horizonte. Dónde está el cerro, y sé que necesito
llenar toda la superficie con mi color azul hasta aquí. Y me estoy inclinando aún más. Realmente necesito la gravedad para ayudarme aquí. Empecé a pintar el cielo con un pincel lleno, y solo hago lo mismo que antes con la primera sección y escojo mi color muy a menudo, y también trato de trabajar rápidamente. A partir de ahora, quiero hacerlo más ligero. así que limpio mi pincel, eso está mojado pero no demasiado, y hago mi gradiente, incluso donde empieza la colina, Así que tengo una agradable transición suave. Ahora antes de que se
seque, quiero crear algunas nubes Con la técnica de elevación. Tengo aquí una foto de referencia y con el pincel húmedo, hago algunas nubes y las coloco donde el lavado es desigual. O si veo algún error, puedo convertirlo en una nube. Para que se vea el movimiento, el movimiento que estoy haciendo con el pincel, y también con qué frecuencia lo limpio. En este caso, es útil empujar
el papel y frotar con el pincel para crear este efecto. — —
11. Estudio de pintura: paisaje: parte 2: Si bien se seca, voy a mezclar los colores que necesito para la parte inferior. Que son un verde claro, un ocre rosado y para la segunda capa un color azulado para las montañas y un verde oscuro para los árboles. Aquí está seco para que pueda pintar sin problemas, y lo llenaré todo con el verde claro, excepto por esas pequeñas rayas de suciedad. Ahora quiero crear algún movimiento, alguna variedad en el pasto porque es muy ligero y plano. Por lo que estoy introduciendo un tono de verde ligeramente más oscuro. Y uso el otro cepillo para suavizar los bordes cuando necesito. Creo que ahora es más interesante. Y yo seco. Ahora. Voy a crear unas montañas sencillas, no realmente como las de mi referencia, que está aquí sólo por inspiración. No necesitamos hacer una copia exacta de la misma. Estoy mezclando un poco de magenta para conseguir un tono púrpura para las montañas. Pero también estoy agregando más agua porque no quiero
que esté demasiado oscuro ya que están a distancia. De acuerdo, ahora necesito un verde oscuro para los árboles. Y si realmente lo miras, verás que este verde no es vibrante en absoluto, así que para crear un tono silenciado mezco mi verde con siena quemada. Y yo también hago un tono más oscuro. Si solo preparo un color va a ser todo plano, sin sombra alguna. Trata de simplificar la forma del árbol a una suerte de triángulos estrechos con bordes ásperos, irregulares Con el pincel húmedo aliso las bases de los árboles. Otros están detrás del cerro, así que no necesito suavizarlos y son más pequeños porque están más distantes. Y cuanto más lejos estén, menos detalles son visibles, así que simplificarlos aún más. Y sigo sumando todos los árboles que son más grandes en primer plano. No olvides eso. —. —. —. Por último, hago algunos puntos más oscuros en los árboles para hacerlo aún más diversificado. Con paisajes, puedes hacer variaciones a medida que avanzas. —. Aquí está demasiado vacío en mi opinión así que estoy usando el pincel así para crear el patrón de la hierba. Sigo agregando algunos pequeños detalles donde se siente demasiado plano para mí, no lo suficientemente orgánico. Y eso es todo!
12. ¡El másico!: Eso fue todo por hoy. Espero que te guste esta clase y recuerden, no
fue un tema fácil para nada. Entonces por favor sé amable contigo mismo y no puedo esperar a ver tus paisajes. Te veré pronto en la clase número cuatro, que será todo sobre mojado sobre mojado. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
