Clase magistral de acuarela: de principiante a intermedio | Clase 1: lo básico

1. Introducción: Bienvenido a la clase magistral de acuarela de principiante a intermedio. Hola, soy Shamila Boffo de Italia. Soy pintor y profesor de arte. Y hice esta serie de clases para ayudar a los principiantes a sumergirse en la acuarela, que es un material tan mágico que realmente tiene mucho potencial. Y no es sorprendente que mucha gente lo encuentre fascinante también y quiera aprenderlo. Pero al mismo tiempo puede ser bastante intimidante por muchas razones. Por lo que pensé en una forma de guiar al alumno para enfrentar gradualmente todos los aspectos importantes de la acuarela en ocho clases diferentes. Por lo que cada clase estará dedicada a un aspecto relevante de la pintura acuarela. Y para el final de este curso, tendrás un amplio conocimiento de este material y ya no serás principiante. hoy conoceremos los materiales que realmente estamos partiendo de 0 absoluto. Al igual que veremos cómo sujetar correctamente el pincel, cómo activar los colores. las principales técnicas de la acuarela, hablaremos de valores y bordes. Entonces cualquier cosa que necesites para empezar, aunque sea la primera vez que escuches hablar de la acuarela. Y terminaremos esta clase con un divertido proyecto, que consiste en pinturas algunas aves monocromáticas. En la segunda clase se verá cómo no sobrecargar la pintura acuarela, que es un problema muy común. Por lo que aprenderemos a mantenerlo sencillo y fresco y espontáneo con una serie de proyectos agradables y no demasiado largos. En la tercera clase, aprenderemos a hacer lavados parejos y a acercarnos a un tema tal paisaje. En la cuarta clase, el protagonista estará mojado sobre mojado. Por qué es tan importante usarlo y qué efectos podemos lograr con él como por ejemplo, unos hermosos bosques brumosos. En la quinta clase veremos cómo volver a capas por qué y en qué casos el estratificación es un enorme ayudante y vamos a pintar una hermosa peonía suave. En la sexta clase veremos una de mis técnicas favoritas, que es la técnica de pintura negativa. Y sé lo que estás pensando ahora, no podré hacer esto. Se ve tan avanzado, pero te juro que si sigues y practicas todas las clases, llegarás ahí. El séptimo clase será sobre seco sobre seco y lo importante es conocerlo para hacer algunas texturas interesantes y efectos aclaradores. Por último, cerraremos el curso con una clase enfocada a medios mixtos. Entonces cómo combinar otros materiales con nuestras amadas acuarelas Y también hablaremos de diferentes estilos. Entonces sólo unas pocas palabras más sobre cómo acercarse a este cuerpo de clases. Si estas viendo estos en otoño de 2020, es posible que no encuentres todas las clases ya disponibles porque las estoy liberando una vez por semana. Pero aunque estés viendo esto más tarde, te sugiero que no las consumas demasiado rápido por completo porque si realmente quieres sacar el máximo provecho de esto, date un poco de tiempo para practicar cada lección, y digerir todo las informaciones. Por lo que yo diría que una clase por semana es un buen ritmo. Pero también depende de la cantidad de tiempo que tengas para practicar cada lección. Entonces piensa en lo que funciona para ti. Y puedes seguirme en habiliza, para ser notificado cuando publique una nueva clase. De esa manera, no te pierdes ninguno de ellos. Entonces sí, puedes encontrar todas las demás clases en mi página de perfil siempre y cuando las publique. Eso es todo. Si estás emocionado por comenzar este viaje en acuarela, solo sigue viendo y te veré pronto. 2. PROYECTO: La estructura de estas clases es similar para todas ellas. Están compuestos por una serie de ejercicios para practicar el tema del día y uno o más proyectos más grandes. Entonces esta es la lista para la clase de hoy. Parece bastante. Y es porque cuando empezamos con la acuarela, necesitamos cubrir muchos pequeños temas. Pero no te preocupes, te guiaré a través de todas ellas y siéntete libre de publicar lo que quieras. Puedes publicar todos estos ejercicios o simplemente el proyecto más grande al final, es como prefieras, solo considera que te puedo dar retroalimentación sobre lo que publicas. Entonces si quieres una retroalimentación sobre todo, incluye todos los ejercicios en tu proyecto. Para ello, vaya a la sección de proyectos aquí abajo, y si tiene alguna pregunta, no dude en escribirlas en la sección de discusión. 3. Suministros de arte: cuál y por qué: De acuerdo, hablemos de suministros de arte. Quiero explicarte a fondo qué materiales necesitas y por qué decidí usarlos para estas clases. Los suministros son muy importantes porque son las herramientas que nos permiten hacer nuestras pinturas. Deberían hacer nuestra vida más fácil, no más difícil, por lo que necesitan ser apropiados. Dicho esto, quiero hacer un poco de descargo de responsabilidad sobre por qué decidí usar materiales de grado estudiantil para estas clases y no profesionales, de fantasía. Los materiales profesionales son de mayor calidad por supuesto, y hacen un mejor resultado final y también pueden hacer que todo el proceso sea más agradable. Entonces entiendo totalmente por qué la mayoría de los profesores los usan, aunque estén enseñando a principiantes. Pero en mi opinión, a veces deberíamos considerar que de manera realista, la mayoría de los estudiantes que apenas están empezando van a usar materiales de grado estudiantil y no profesionales porque son bastante caro, ¿verdad? Entonces por una vez quiero estar del lado de los que están empezando con materiales más baratos, eso no significa malos materiales, sólo más baratos y más básicos. Yo estoy haciendo eso porque de esa manera será más fácil seguir adelante si usamos el mismo tipo de materiales. Por lo que mi proceso será más similar al tuyo. Porque por ejemplo, un papel de algodón 100% hermoso tomará mucho más tiempo para secarse. Por lo que puede ser frustrante hacer exactamente lo que hace el profesor y tener una experiencia y resultado muy diferentes. No porque estés haciendo algo mal. Dicho esto si prefieres usar materiales profesionales, eres totalmente bienvenido para hacerlo. Simplemente considera que pueden ser algunas diferencias de vez en cuando, pero no será difícil seguir por algún camino, de acuerdo, entonces, ¿qué materiales necesitas? El papel: Estoy usando papel de acuarela XL canson. Este es uno de los mejores papeles de acuarela baratos en mi opinión. Y por supuesto puedes elegir cualquier otra marca, pero tiene que ser papel de acuarela. Y te sugiero no menos de 300 GSM. Y esto es prensado en frío. Para el tamaño, creo que es mejor empezar pequeño porque es más fácil manejar el pincel, el agua, etcétera, si no pintas demasiado grande. Por lo que recomiendo un tamaño A4. Para los pinceles. Estoy usando juncos redondos sintéticos en tres tamaños, pequeños, medianos y grandes. Esta es la forma que un pincel de acuarela debe tener ideal para sostener el agua, pero también con un punto fino. Por las propias pinturas. Voy a usar mayormente este pequeño set aquí, que tiene los colores primarios y algunos más, pero cualquier conjunto pequeño estará bien. El mejor sería tener dos amarillos, dos rojos, y dos azules. Pero suele ser así cuando compras un conjunto prefabricado, también puedes usar tubos si lo prefieres. Pero en mi experiencia, los principiantes encuentran las sartenes más fáciles de usar. También voy a usar esta paleta para mezclar los colores porque es más fácil por razones de filmación. Pero te sugiero que no hagas lo mismo y consigas un plato o paleta de cerámica, uno más grande para que tengas más espacio, será más fácil. Vas a necesitar un frasco de agua, y te sugiero que tengas dos de ellos. Entonces uno es para limpiar el cepillo y el otro permanece limpio para cuando necesitas mojar el papel, o en general, cuando necesitas agua limpia. No olvides tener toallas de papel o ropa a mano. Y a menudo voy a asegurar mi papel en un tablero duro con algo de cinta. Por último, es muy útil tener un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Por lo que recomiendo encarecidamente tener uno. 4. Comienzo: Bueno, ahora que tienes todos los materiales contigo, veamos cómo usarlos. Al igual que cómo simplemente activar los colores. Si usas acuarelas sólidas en sartenes como esas, todo lo que tienes que hacer es ponerle un poco de agua. Entonces me llevaré mi pincel grande y moje este color. Entonces te recomiendo no ir de inmediato en tu papel, sino ponerlo en la paleta porque de esa manera, tienes más control sobre cuánta agua y color estás usando. Y así con este movimiento, estoy distribuyendo el agua y la mezcla de colores en todas las cerdas. Entonces esta es la consistencia correcta. Ve lo brillante que es. No debería ser más seco que eso. Ahora, puedes ponerlo en el papel así. ¿ Cómo sostener el pincel? Bueno, generalmente, no debes sujetar tu pincel demasiado cerca la punta porque necesitas tener cierta libertad de movimiento. Y lo veremos en un siguiente ejercicio. Pero sí, debes sostener el pincel alrededor del medio. De lo contrario, si estás usando tu pincel de detalle y necesitas control, como por ejemplo, para crear algunas líneas muy finas, ahí es cuando quieres sujetarlo a la punta. Pero si hago esto con mi pincel más grande, mi libertad de movimiento es muy limitada. Y voy a crear muchos pequeños trazos y se supone que debes hacer lo contrario y extender la pintura con movimientos más grandes. Ahora veamos qué pasa si no uso la cantidad correcta de agua, como muy poco, por ejemplo. Por lo que seco mi pincel y recojo algo de pintura. ¿ Se puede ver la diferencia? No hay brillo. Y el color es difícil de difundir uniformemente y ya se ha agotado. Entonces así es como se ve. Ni siquiera es como éste, pero en cambio, es muy irregular y seco. Ahora veamos qué pasa si uso demasiada agua. Entonces estoy usando este color aquí en la paleta, pero le voy a agregar mucha más agua. Aquí. ¿ Ves ese espesor del agua? Bueno, este efecto de piscina nos va a dar un color muy lavado y con una especie de borde más oscuro cuando se seca. 5. Práctica del pincel: Ahora haremos algunos ejercicios para entender cómo mover el pincel y en general, cómo familiarizarse con él. En primer lugar, vamos a crear algunos trazos para practicar la precisión. Así que sostén tu pincel, cerca de la punta esta vez y dibuja una línea, trata de no empujar demasiado en el papel. Así que hacer múltiples líneas cerca una de la otra, pero sin tocar. Así aprendes a ser más preciso con el pincel, que no es un lápiz. y eso significa que es mucho más difícil de controlar. Y repite este ejercicio con tus otros pinceles por supuesto será más difícil con tu pincel más grande Pero tómate tu tiempo, no tienes que hacerlo tan rápido. También puedes hacer líneas onduladas e intentar no trabajar con un pincel seco, recoger algo de pintura nueva y agua cuando sea necesario. Ahora podemos experimentar con la forma del pincel y la presión. Empiezo con la punta y una presión muy ligera, pero luego presiono hacia abajo y levanto hacia arriba, presiono hacia abajo y levanto hacia arriba. Entonces, cuanto más empuje, más se abrirán las cerdas y más ancha sería la línea. Hazlo de nuevo con tus diferentes pinceles. Solo estoy tocando suavemente el papel y presionando hacia abajo y repito. Hagámoslo con un pincel más pequeño, que va a ser más difícil porque ves que tiene menos cerdas y la pintura se va a acabar rápidamente porque este tipo de pinceles son más apropiados para los detalles y no cubrir grandes áreas. Entonces sí, con este ejercicio, también estamos probando las posibilidades de nuestros pinceles. qué pueden hacer, para qué son los mejores. Y otra cosa que puedes hacer para aflojar, es solo hacer pinceladas en un trozo de papel de desecho solo para ver cómo se ven. Intenta mover el pincel de diferentes maneras, muy rápido o despacio. Simplemente juega con él. Necesitas este espacio para probar cosas diferentes sin miedo a cometer errores, sin juicio, este es tu espacio libre y experimental para conocer tus pinceles. 6. Los primeros lavados: En esta lección, vamos a llenar algunas áreas pequeñas. En primer lugar, crear algunas formas abstractas redondeadas irregulares como estas. Y veremos qué tipo de movimiento, qué gesto se necesita para obtener el mejor resultado en llenarlos. Para ello, toma tu pincel más grande o mediano, recoge algo de pintura, y recuerda, debe ser brillante, no seco en absoluto. Sostén tu pincel no a la punta a punto de la mitad, porque no necesitamos ser precisos ahora, queremos hacer grandes movimientos así. Entre menos pinceladas, mejor. Estoy empujando la pintura para llenar la forma. Y está bien si voy por encima de los bordes. Porque lo más importante es que no hagas esto. Yo te muestro. Yo estoy sosteniendo el pincel a la punta y estoy haciendo muchas pinceladas pequeñas. Al igual que estoy llenando un libro para colorear. Como si estuviera usando un lápiz. Si haces esto, es difícil conseguir un lavado parejo porque mientras tanto que pinto esta parte, esta ya está un poco seca y va a crear una acuarela de borde es tan bonita cuando está limpia y consistente y sin marcas sucias. Por lo tanto, intenta repetir esto varias veces. Se puede cambiar de colores y recordar pocos pero grandes movimientos. Y no te preocupes por ir un poco por los bordes. Si utilizas tubos, solo pon un poco de pintura en tu paleta, agrega un poco de agua junto a ella y agrega la pintura poco a poco, así tendrás más control sobre cuánto diluido está tu color. Te mostraré también la inclinación del pincel desde otro ángulo. Por lo que no se supone que pintes así, sino con un pincel casi en posición vertical para distribuir mejor la pintura de manera uniforme y sin presionar demasiado sobre el papel. 7. Las 4 técnicas principales de la acuarela: Ahora veremos las cuatro técnicas principales de la acuarela que son resultado de la combinación de un cepillo húmedo o seco sobre un papel húmedo o seco. ¿ Qué significa? El primero está mojado sobre mojado, lo que significa que pintaremos con un pincel húmedo sobre un papel mojado. Seco sobre mojado es un cepillo secador sobre un papel mojado. Húmedo y seco es un cepillo húmedo sobre un papel seco, y finalmente, seco sobre seco, como se puede decir, un cepillo seco sobre una superficie seca. Y verás lo diferente que va a ser el resultado en todas estas combinaciones. Para el mojado sobre mojado lo primero es mojar el papel y hacer este paso con cuidado. Comprueba la luz de fondo para ver si todo está mojado uniformemente. Ahora voy a mojar el pincel y recoger mi color. Mi pincel es brillante otra vez. Como puedes ver, cuando el papel está mojado, la pintura tiende a fluir y realmente no se puede controlar la forma en que fluye y la forma en que se verá una vez que esté seca. Pero vamos a conseguir unos efectos realmente hermosos y geniales. Así, no lo cubras todo así que será mejor que veas una vez que esté seco, cómo ha fluido la pintura. Ahora, volvemos a mojar el papel y tómese su tiempo para esto. Hazlo bien. Y ahora estoy limpiando el cepillo y por supuesto, no puede estar completamente seco, lo contrario, no activarás el color en absoluto. Entonces cuando digo cepillo seco, quiero decir húmedo, no brillando como antes, ¿de acuerdo? Necesitamos algo de humedad para activar la pintura. Entonces la principal diferencia es que ahora el color no se extiende tanto como antes. Seguimos teniendo bordes suaves, pero la pintura se mantendrá más cerca de donde la pongo en primer lugar. Y lo dejaremos así. Húmedo en seco. Entonces estoy tomando un poco de agua y un poco de pintura y pintaré sobre una superficie seca. Como puedes ver, el dolor no se disemina en absoluto. No tendremos bordes blandos como aquí. Y tampoco vamos a tener este efecto. Entonces obtenemos bordes duros. Y el color es más vibrante porque no está regado porque el papel estaba seco. Para la técnica seca sobre seca. Vuelvo a limpiarme el cepillo. Escoge algo de pintura. Y vas a conseguir esos trazos de pincel secos donde puedes ver la textura del papel. Y esto es útil para crear algunos efectos muy especiales. Eso ya veremos en una futura clase. Pero aparte de eso, no usas esta técnica muy a menudo. Aquí. Si consigues esas paletas, lo que puedes hacer es absorber este exceso de agua con una toalla o con un cepillo seco. 8. Cómo solucionar los errores: Oh, mira eso. Esta es la oportunidad perfecta para mostrarte cómo arreglar errores en la acuarela, lo cual no siempre es posible y es más difícil que con otros medios porque no podemos simplemente ponerle más pintura y cubrirla. El acuarela es un medio transparente, y sólo podemos pasar de claro a oscuro. Entonces, ¿qué podemos hacer en este caso, por ejemplo? Bueno, tomemos un poco de agua limpia y ponla en la parte que quieras borrar. Deja que se siente un momento. Frota un poco con el pincel y luego dale una toalla Luego repite estos pasos varias veces, cuando la pintura estaba completamente seca y con un tono tan tintivo como este rojo puedes aclararlo, pero no puedes realmente borrarlo por completo. es una historia diferente cuando la pintura sigue mojada, mira. Yo lo metí con una paleta y luego ves que casi se ha ido. Entonces puedes volver a agregar agua con el pincel como antes y volver a dap. 9. La técnica de "lifto": Por lo que acabo de mencionar la transparencia de la acuarela y el hecho de que sólo se puede pasar de claro a oscuro al pintar. Entonces si tengo este tono, por ejemplo, puedo añadir más capas, pero sólo se va a oscurecer. Lo único que puedo hacer es usar esta técnica que consiste en levantar el color con mi cepillo húmedo, no demasiado húmedo, para recuperar algo del blanco del papel. Y froto solo una vez, luego limpio el cepillo y froto de nuevo. Ahora la voy a secar para que veamos cómo levantar el color cuando la pintura esté seca. Esto está completamente seco y la diferencia es que mi cepillo debe estar mojado esta vez no solo húmedo. Entonces le puse un poco de agua, le pego el pincel y luego lo froto. Pero otra vez, sólo un poco y un limpio mi cepillo muy a menudo. Por último, lo deprimí, y se puede ver que ahora es más ligero pero no tan ligero como antes cuando la pintura aún estaba mojada. Ten en cuenta que no todos los colores se comportan de la misma manera. Algunas son muy difíciles de levantar. Así que prueba este ejercicio con diferentes colores. Y también depende del papel que estés usando. 10. Swatching nuestras pinturas: En esta lección, llegamos a conocer nuestro conjunto de colores. Es importante hacer eso porque cuando están secos, es difícil decir cómo son realmente los colores, cómo se ven, sobre todo para esos tonos oscuros. Y también cada color se comporta de manera diferente. Algunos fluye más que otros o son más difíciles de recoger, lesse o más tinción. Por lo que vamos a ensayar todos estos colores para empezar a conocerlos y ver lo diferentes que son el uno del otro. Empezaré desde el amarillo. El blanco no es realmente útil en conjuntos de acuarelas porque es bastante transparente. Por lo que no puedes usarlo para los reflejos y para hacer un color más claro, usamos agua no blanca. Por lo que a veces se usa para mezclar para hacer como colores pastel. Pero honestamente, no me gusta usarlo. Empezaré pintando con mi primer color, mojado y seco. Pero también quiero ver una versión más diluida de la misma. Por lo que luego limpio mi cepillo y pongo un poco de agua -no demasiada- hacia abajo, hasta que se encuentre con el color. Y lo dejo fluir. Y entonces hago eso por todos mis colores. En este conjunto no tengo un azul “morado”, así que agregué un ultramarino de otro conjunto. Estoy chorreando sólo los colores primarios y los colores terrosos. Pero te sugiero que muestres todos los colores que tienes en tu set. Ahora si no tienes esos tonos tierra voy a mostrar cómo puedes hacerlos usando los colores primarios. Empiezo mezclando todas las primarias juntas, pero con apredominancia del amarillo. Esto es como un ocre dorado, si lo quiero más amarillento voy a añadir más amarillo en mi mezcla Aquí está, esto es más parecido a ésa. Igual para este color siena. Mezclar las primarias pero poner más rojo en ella. Si quieres un tono más neutro como un umber crudo, puedes poner más azul en la misma mezcla. 11. Valores: En esta lección, veremos cómo obtener diferentes valores de un color. Escogeré un color oscuro para esto porque voy del valor más oscuro al más ligero agregando agua, estoy escogiendo este azul prusiano, pero puedes elegir cualquier color oscuro que tengas. Ahora trato de conseguir el valor más oscuro, así que escojo mucho color y pintaré un poco de cuadrado. Ahora tomo un poco de agua limpia, y la pongo en la mezcla para que se ponga más ligera. Y agrego cada vez más agua por cada cuadrado hasta llegar a un valor muy ligero. Es así como se crean valores de luz en acuarela, no con pintura blanca, sino con agua. Cuanto más agua en la mezcla, más claro será el color. 12. Bordes: Ahora es el momento de hablar de bordes y cómo conseguir diferentes tipos de bordes en acuarela. Crearemos algunos bordes perdidos, bordes duros y bordes suaves. Para crear el primer tipo, necesitamos usar mojado sobre húmedo y voy a crear una forma de hoja. Entonces moje el papel, pero no con demasiada agua. Y el cepillo también está mojado, pero no demasiado. Y si quiero que los bordes no se pierdan por completo, puedo guiar el color con el pincel limpio para que no se extienda por completo. Cuanta más agua uses en este proceso, más se van a perder tus bordes. En este caso, diré que esos son algo entre bordes suaves y bordes perdidos porque aún se puede reconocer la forma. Para nuestros bordes duros, necesitamos ir con mojado sobre seco. Así. Ya ves que son muy afilados. Para los bordes más suaves voy a empezar de la misma manera, así mojado sobre seco. Pero luego con mi cepillo húmedo toco suavemente el borde para suavizarlo. y muchas veces limpio mi pincel Y no vayas desde dentro de la forma sino desde el exterior, así. Entonces así es como obtienes bordes muy suaves o perdidos, bordes duros y bordes ligeramente suaves. 13. Proyecto - parte 1: De acuerdo, ahora es el momento de armar todo esto en un pequeño ejercicio de pintura, con unas aves estilizadas monocromáticas. Pondré mis fotos de referencia en pantalla, pero también las puedes encontrar en la sección de recursos a continuación. Haré un simple boceto. y por cierto, si quieres usar mi dibujo, lo pondré en los recursos también para que puedas imprimirlo y transferirlo en tu papel de acuarela. Voy a elegir sólo un color. Y estoy usando el mismo para que todas las aves practiquen más valores porque es un tema muy importante. Estoy creando un valor intenso y oscuro, un medio y uno más claro con solo agregar más agua. Ahora, voy a empezar con el valor más ligero y estoy evitando lo que quiero quedarme blanco y pintar todo el resto excepto las piernas porque son demasiado delgadas y oscuras. Por lo que los haré directamente con mi pequeño pincel más tarde. Ahora estoy usando la técnica de elevación para hacer algunas piezas más ligeras. Después me seco, y me cambio a mi pincel de tamaño mediano y al tono medio, otra vez evitando lo que quiero seguir siendo ligero. Y quiero un filo más suave aquí. Estoy escogiendo el valor de la luz para hacer algunas pequeñas marcas para indicar las plumas. Y también ablandaré ese filo. Y recuerda secarse bien entre cada capa. Ahora voy con mi valor más oscuro y empiezo con el ojo, evitando el poco destacado en él. El pico es oscuro también y algunos otros detalles. Ahora necesito el pincel medio y sigo agregando detalles, suavizando los bordes de vez en cuando. Y nuestro primer pajarito azul está hecho. Una vez que esté completamente seco, puedo borrar esas marcas de lápiz. No sé si los puedes ver, pero siempre me gusta hacer esto para lograr un look más limpio. Repitamos este proceso con el siguiente ave. Puede parecer aburrido pintar el mismo tema varias veces, pero lo juro, es tan útil entender mejor y luego recordar el proceso. Entonces te sugiero encarecidamente que hagas todas estas cinco aves que estoy pintando. Los puntos clave son: empezar con los valores más ligeros. Seca entre las capas. Agrega detalles solo al final. Suaviza algunos bordes con el cepillo limpio húmedo. Usa el levantamiento cuando quieras recuperar algo de valor más ligero. 14. Proyecto - parte 2: ¿ Verdad? Entonces este es uno de z Sí. Y por la innovación. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. No. Está bien. Genial. Correcto. Sólo espera. 15. ¡El másico!: Genial, lo hicimos. Eso fue todo para la primera clase de clase magistral de acuarela. Espero que te haya gustado. Y no olvides practicar para estar bien preparado para la siguiente clase y publicar tus ejercicios en la sección de proyectos para que puedas recibir una retroalimentación de mi parte. Te veré en la clase número dos, donde vamos a explorar algunas florales muy sueltas y expresivas y pintar algunas plumas encantadoras para aprender a no sobrecargar nuestras pinturas acuarelas. Nos vemos pronto y feliz pintura.