Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a la primera clase de masterclass acuarela desde principiante hasta intermedio. Y ocho clases curso largo que tienen como objetivo enseñarte los fundamentos de pintura
acuarela haciendo que te enfoques en un aspecto importante de la misma en cada clase. Por lo que al final de la misma, tendrás un amplio conocimiento de estos fascinantes medios y podrás hacer bellas pinturas. Si te perdiste las clases anteriores, las puedes encontrar en mi página de perfil. Clase de hoy Se trata de agua. La última vez intentamos controlarlo con mayormente mojado sobre seco, pero esta vez queremos explorar todo su potencial, trabajando mojado sobre húmedo, esta técnica es perfecta para crear efectos
atmosféricos o arena húmeda o un camino bajo el lluvia. Y no sólo es útil obtener una impresión más realista y precisa, como crear un efecto fotográfico borroso en el fondo, por ejemplo. Pero es perfecto para transmitir el elemento expresivo y evocador. Es como una ruta directa que nos permite sentir la emoción del pintor. El agua no tiene forma. Tiende a expandirse en el espacio tanto como puede. Y también es el elemento que más teme los principiantes y se sienten intimidantes con mucha frecuencia. Lo que realmente me encantaría transmitir con esta clase es considerarlo no como un enemigo, algo que interfiera entre tú y tu arte porque se pone en su camino. Pero cómo podemos aprender a verlo como un aliado. Toda pintura de acuarela es un trabajo de cuatro manos, pongámoslo así. Y hay tanto potencial en esto, en no estar solos al pintar, sino tener un ayudante, queremos combinar nuestra propia capacidad con el potencial del agua para
que vayamos hacia la misma dirección y no uno en contra el otro. Para ello, tenemos que entender cómo se comporta el agua, qué puede y no puede hacer, y cómo puede ayudarnos en lugar de frustrarnos. Como siempre, veremos que a través algún ejercicio específico nos calentaremos con algunas nubes bonitas. Después exploraremos uno de los bellos efectos de mojado sobre húmedo, como hacer una textura de piel. Y por último, pintaremos un bonito Bosque brumoso. Entonces sin más hacer, empecemos la clase de hoy.
2. PROYECTO: Este es el resumen de la clase de hoy. Empezaremos con nubes, tres tipos diferentes. Después veremos cómo estar más conscientes del vínculo entre cuánta agua usas y cuánto fluye la pintura, lo que da un resultado diferente. Y más tarde pintaremos un bonito ratoncito para explorar el efecto de piel con acuarela. Y por último, pintaremos nuestro proyecto final, que es un bosque neblino. Por lo que como siempre, siéntete libre de publicar todo o simplemente el trabajo final en la sección de proyectos. Y recuerda que la práctica es clave para el aprendizaje.
3. Materiales de arte: Esto es solo un recapitulación de los materiales que necesitas para esta clase. Pero si quieres una explicación más larga, hice en clase número uno, suministros de
arte, cuál y por qué. Lo primero que necesitas es papel. Debe ser papel de acuarela. Y mi consejo es de al menos 300 gsm. Soy como ellos xl Canson prensa fría, papel de acuarela. Para los pinceles tres -cuatro cepillos
sintéticos redondos en diferentes tamaños serán suficientes, pero puedes explorar otras formas o tipos de cerdas si quieres. Cualquier conjunto básico de acuarelas estará bien para esta clase. Estoy usando sakura koi, el conjunto de 12 colores. Y si prefieres tubos, también
están totalmente bien. Te sugiero tener una paleta de cerámica o plástico para mezclar tus colores en uno o dos frascos de agua, toallas de
papel, y un secador de aire para acelerar el proceso de secado.
4. Clouds - parte 1: Para este ejercicio de calentamiento, estoy usando un papel tamaño A4 y lo
divido en tres secciones horizontales donde vamos a pintar algunos cielos nublados. El primero será un simple cielo azul con una sola nube. Por lo que puedes compararlo con el que hicimos la última clase. Y así comentar las diferencias entre pintar nubes usando la técnica de elevación después de pintar mojado sobre seco y el tipo de nubes que obtenemos con mojadas sobre mojadas. Estoy usando algunas fotos como inspiración, pero esto es muy gratuito. Entonces si quieres, puedes ir en el mismo tablero de Pinterest. El enlace es la sección de recursos o trabajando sin referencia, sólo siguiendo lo que hago. Lo primero que primero es mojar bien toda la superficie e intentar distribuir el agua de manera uniforme. Entonces escojo mi azul, y esta vez no voy a pasar por encima de la nube. Necesito pintar a su alrededor. De lo que vivo blanco será mi nube. Y podemos agregar algo de sombra en la parte inferior de esta nube. Yo puedo ajustarme aquí y allá. Puedo distribuir la mezcla de agua y pintura, siempre y cuando el papel esté mojado, puedo ajustar las cosas y pintar sin preocupaciones. Pero en cuanto se empiece a secar, será mejor
que te detengas o te vas a conseguir unos asquerosos bordes y marcas afiladas. Para crear algunas sombras haré un poco de azul, prple y un poco de amarillo para hacerlo más silenciado. De acuerdo, y mira, esto es exactamente lo que queremos para las nubes. Y si quieres oscurecer el cielo con solo añadir algo de pintura azul menos diluida. Está bien. Y lo dejo secar y no puedo decir cómo se verá esto hasta que esté completamente seco. Y ese es un poco el reto de mojado sobre mojado. Necesitas confiar en el proceso. Ahora está seco y podrías dejarlo tal como está. Pero quiero mostrarte que si quieres, puedes hacer que el cielo azul sea más oscuro y más parejo yendo con otra capa. Entonces yo de nuevo, moje todo el papel pero sé súper delicado con el pincel porque no queremos reactivar la pintura debajo. Entonces sí, puedes trabajar en capas con mojado sobre mojado también.
5. Clouds - parte 2: Sigamos con estas nubes. Y esto será aún menos controlado porque
no vamos a hacer una nube con una forma definida. Pero solo dejaremos fluir algunos colores para crear una especie de patrón de nubes. Yo decido los colores primero y voy a crear un tono brillante, cálido, muy diluido como el color base. Y para el tono oscuro, usaré unos grises hechos mezclando azul y siena quemada. Bueno, otra vez. Y
empiezo por usar ese color claro un poco por todas partes. Y mi color oscuro aquí y allá con nubes en mente. Pero de una manera muy libre, Es importante vivir un poco de blanco y no cubrir todo con nuestra pintura. Y si aún está mojado, puedo ir y oscurecer algunas zonas. Todavía puedo levantar un poco Y mover la pintura si es necesario. ¿ Ves aquí cómo fluye el agua y crea estos bellos efectos? Eso realmente me recuerda a las nubes. En ese sentido, digo que la acuarela funciona para ti.
no son solo tu mano o tus decisiones las que hacen la pintura. Eres tú dejando que el agua sólo haga su trabajo. Está bien. Ahora, lo dejo secar y luego puedo decidir si quiero hacer otra capa o no. Mira qué guapa me encantan tanto esos bordes suaves, tan naturales, tan orgánicos. Entonces definitivamente quiero mantenerlo así. Una capa era lo suficientemente buena para esto.
6. Clouds - parte 3: Para este último, quiero usar colores más cálidos del atardecer, y un tono morado oscuro para las sombras. Y esta vez, en lugar de mojar toda la superficie con agua clara, voy a crear un color amarillento súper claro como base, pero aún súper acuoso por supuesto. Y me tomo mi tiempo en distribut en el papel como lo hacía antes cuando usaba agua clara. Añado un poco de color rojo. Y el magenta y algunos morado grisáceo oscuro para la parte superior. Hacer este ejercicio con curiosidad y entusiasmo. No intentes obtener el mismo resultado que yo porque es
imposible , cada vez que tanta agua esté involucrada obtendrás un resultado diferente. Tan solo trata de jugar, diviértete y ten en cuenta
el proceso, los pasos que te estoy mostrando y solo sé abierto sobre lo que vas a conseguir al final. Aquí estoy levantando un poco el color para recuperar algunas luces. Está bien, está seco. Y esta vez creo que una segunda capa sería beneficiosa porque me gustaría que los colores fueran más intensos, más vibrantes. Está bien. Y estoy usando la técnica de elevación para crear el efecto de la luz solar, mostrando a través de las nubes.
7. Diferentes cantidades de agua: Este ejercicio es para aprender a controlar la cantidad de agua que pones en tu papel y los diferentes resultados que van con él. Entonces tengo aquí tres plazas, y cada una de ellas obtendrá una cantidad diferente de agua. Para este primero, no
usaremos mucha agua. Tiene que estar mojado, pero no demasiado. Por lo que solo uso el agua que tengo en mi cepillo. Se puede ver que es brillante. Debe ser así de ok, no más seco. Entonces escojo un poco de color y hago una raya. Y luego mismo color, pero esta vez seco mi pincel y hago otro. Pongo más agua, digamos dos cepillos. Recojo el agua dos veces y la distribuyo como pueda. Y haré lo mismo que antes con mis dos rayas. una húmeda sobre húmeda, la otra seca sobre húmeda. Para el último, recojo el agua 3 veces. Ahora déjalo secar y a ver qué obtenemos. Bueno, aquí se puede ver cómo el color no fluyó demasiado. se quedó prácticamente donde lo puse Ahora, es difícil ser científico con esos ejercicios porque aquí, por ejemplo, probablemente no tenía tanta pintura en mi pincel Como lo tenía aquí donde el color es más intenso. Pero aún se puede ver que aquí el color creó algún tipo de halo porque había más agua, por lo que el color se ha ido expandiendo más. El tema con la humectación tan poco sin embargo, es que es manejable cuando la zona es tan pequeña, pero cuando es grande como en un paisaje, mientras tanto que moje toda la superficie, algunas zonas empiezan a secarse ya. Entonces la cantidad óptima es esa, la media. Aquí, hay tanta agua que no sólo la forma se pierde por completo, sino que también es difícil distribuir el agua de manera uniforme. Y así hay albercas y se seca de una manera completamente impredecible. Por lo que no lo recomendaría. Es muy importante hacer este ejercicio porque te vas a dar cuenta si estás usando demasiada agua o muy poco, comparando con esos resultados, te
estoy mostrando aquí. Y seguiremos experimentando la cantidad de agua en nuestros dos próximos proyectos.
8. Textura de la piel - Mouse: Para este proyecto, vamos a utilizar la húmeda sobre húmeda y seca sobre técnicas húmedas. Por lo que empiezo con el boceto. Como de costumbre, hago mi boceto más ligero con mi borrador de agujas. Y mi estrategia aquí es hacer una primera capa húmeda sobre húmeda mojando el papel no demasiado como la primera plaza del ejercicio anterior. Yo lo puedo hacer ya que es un área pequeña porque no quiero que la pintura responda demasiado. Necesito un color bastante oscuro y estoy mezclando azul y siena quemada para un gris interesante. Y hago dos tonos, uno más claro y el más oscuro. Ahora bien, esto es muy importante. Yo mojé el papel, pero no sólo donde está el cuerpo del ratón, sino más ancho que eso, porque necesito darle a la pintura el espacio para fluir y mezclarse más allá de la forma de mi sujeto. Si solo moje mi tema, ellos pintan se va a parar ahí y crear un filo afilado. Me estoy tomando algún tiempo aquí para distribuir el agua y absorberla donde hay demasiado. Ahora voy con mi color más oscuro y el pincel no debería estar demasiado mojado. Y pinto el interior antes del borde porque sé que el color se expandirá. por lo que la forma que pinte será más grande que ahora es Y cubro todo el cuerpo. No te preocupes por las manos ahora, levantaremos más tarde. Aquí puedes ver una pequeña parte que se está expandiendo demasiado. Y si sucede, no te preocupes. Limpio y golpeo mi pincel, y luego empujo un poco el color hacia adentro, y limpio mi pincel muy a menudo. Ahora puedo levantar con mi pequeño pincel, esas zonas que quiero ser más ligeras. Después de eso, lo dejo secar. Y ahora puedo empezar a sumar los detalles. Pero ¿puedes ver lo bonito que es este efecto para el pelaje? Estos pueden tardar más de un intento porque no es tan fácil como parece, pero es una gran manera de practicar el control del agua con mojado sobre húmedo. Escojo mi color oscuro y voy en el ojo y en las otras áreas oscuras. No me gusta la cara del ratón, así que haré una segunda capa para ajustarla Y la dejo así. Entonces hago algo de color rosa para las orejas, la nariz, los pies, y la cola. Ahora quiero introducir algunas sombras. Entonces iré con otra capa. Si esto sucede, que accidentalmente reactive el color. Cuando me mojo por segunda vez, puedo limpiar eso simplemente con una toalla. Y ahora estoy agregando el valor más oscuro y puedo usar el segundo pincel para mover la pintura. ¿ Te sientes? Mm-hm. Sí. Está bien. Está bien. Estoy agregando algunos toques finales aquí pero quiero mantenerlo sencillo y delicado se
puede hacer esto con otros animales también Claro. Y sí Podría ser frustrante al inicio pero es una gran manera de practicar este efecto y los animales son un tema tan lindo en mi opinión.
9. Proyecto: bosque de Misty: Para nuestro proyecto final, vamos a pintar unos bosques brumosos para aprovechar
realmente al máximo la técnica húmeda sobre húmeda: Su calidad evocadora. Por lo que crearemos algunas áreas con colores suaves y borrosas. Y cuanto más nos acerquemos al primer plano, más detalles sumaremos. Me estoy inspirando en algunas fotos como esa que ves en la pantalla ahora. Pero quiero cambiarlo un poco y crear tres bandas distintas de árboles. Uno muy lejos. uno medio, y uno en primer plano aquí abajo. Para mis colores mezcle un poco morado y verde. Me encanta este verde azul silenciado. De acuerdo, me gusta, así que creo un valor más ligero, dos del mismo color. Ahora, empezaré con la parte alta. Y mojé muy bien casi toda la superficie, no sólo la parte que creo que voy a pintar. Y este cepillo más grande es muy útil para mojar el papel rápidamente. Por lo que ahora quiero crear la primera mancha de color. No estoy pensando en los árboles. sólo poner algo de color aquí y lo que puedo hacer es hacer alguna línea vertical, mouvement, para
indicar vagamente que hay algún elemento vertical que en este contexto leeremos como árboles. Me ven siendo más precisa con la forma de los árboles aquí, pero ten en cuenta que están muy lejos. Queremos que sean bastante borrosas. Aquí sigue mojado para que pueda ir con. esta segunda zona de árboles trato de mezclar la parte inferior tanto como pueda, para crear la sensación de la niebla. Ahora agrego un valor más oscuro para definir un poco mejor algunos árboles. Algunos de ellos pueden permanecer completamente borrosas. Y esto es lo que crea esa imagen orgánica y creíble de niebla. Por la forma de los árboles. Se puede ver que dibujo una línea vertical y luego algunas pinceladas horizontales e irregulares. Y sigo agregando pintura y soy gentil con el pincel. Y cuando quiero que se mezcle más, tomo otro cepillo limpio y húmedo y ayudo a que la pintura se mueva. Ahora es el momento de secarlo todo y pintar el primer plano. Esta vez moje la mitad de la página, ya que voy a pintar sólo la parte inferior. Esta es una regla de perspectiva general. Cuanto más te acerques al primer plano, más oscuros son los objetos. Por lo que iré ya con mi valor más oscuro y empiezo a distribuir la pintura. Como puedes ver, generalmente no empiezo con la forma de los árboles sino simplemente poniendo el color en el papel para establecer el color base. Después agrego algunos colores oscuros y defino las formas de los árboles. Mm-hm. Correcto. Está bien. Está bien. Está bien, ya ves que empiezan a aparecer
algunos bordes duros, y eso significa que mi papel está empezando a secarse. Entonces necesito tener mucho cuidado y no me importan algunos bordes duros aquí en primer plano porque se supone que son menos borrosas que el resto de la composición. Pero si esto sucede en zonas donde no quieres que sea, lo que tienes que hacer es secar completamente tu papel y luego volver a mojar. Para que puedas trabajar mojado sobre mojado otra vez y obtener bordes suaves. Al igual que me ves haciéndolo. También puedes suavizar tus bordes con un cepillo húmedo. Ahora quiero mojar el papel una vez más para agregar algunos otros pequeños puntos de color claro para que esta pieza sea más cohesiva. No. Aquí está el resultado final. Recuerda que la parte más dura y más importante de esto es usar la cantidad correcta de agua. Entonces no te desanimes si la primera vez que obtienes un resultado desordenado, puedes volver a hacerlo, si te gusta el tema con un color ligeramente diferente o agregando algunos detalles diferentes, como esas aves, por ejemplo. Y creo que este tipo de pintura puede ser muy relajante si abrazas el comportamiento del agua.
10. Bye!: Gracias por ver esta clase. Espero que te haya gustado. Y eso te hice amar un poco más mojado sobre mojado. Hazme saber qué parte era tu favorita, las nubes el ratoncito o el bosque místico. Te veré en la clase número cinco, donde hablaremos de capas, pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
