Caligrafía II: cómo encontrar tu estilo personal de escritura

1. Avance: Hola. Soy Bryn Chernoff de Paper Finger Caligraphy, y es un estudio de caligrafía y ciencias dibujado a mano con sede en Brooklyn, Nueva York. Nos vamos a meter en más estilos que sólo va a abrir tu mente de forma creativa así como tu mano muscularmente para tratar de hacer algunos efectos diferentes y crear un estado de ánimo diferente con tu escritura. La clase está realmente solo estructurada alrededor de presentar algunos estilos, preparándose para escribir cartas, cómo hacer que la carta se vea hermosa tanto en la página como en el sobre que la envías a menudo. Hablaremos un poco sobre el trabajo del cliente el cual entra en juego si quieres empezar a ofrecer caligrafía de sobres, que es especie del clásico servicio de pan y mantequilla. Realmente te hará correr a menudo para expandir realmente tu práctica así como tu conjunto de herramientas y técnicas. 2. Introducción: Entonces, bienvenidos a caligrafía dos donde realmente vamos a llegar a sumergirnos en estilos y divertirnos más con caligrafía y probando muchas técnicas diferentes, y todo el objetivo final será crear una hermosa carta y un sobre bellamente dirigido que luego puedes enviar a alguien o guardarte para ti o simplemente empezar a practicar lo que has estado aprendiendo hasta ahora. El carta es la forma más clásica de presentar bella escritura. Entonces, qué mejor manera para que probemos nuestras habilidades y tenemos mucha buena inspiración para ti. Ahí afuera hay tantas buenas cartas que vamos a poder hacer referencia, y luego tienes todas tus propias ideas dentro. Entonces, para que empecemos, solo quiero mostrarles algunos estilos míos diferentes solo para tener un sentido de las cosas. El momento en el que realmente pienso, pesar de que llevo haciendo esto día tras día desde hace mucho tiempo, hay ese momento en que recibes un sobre en el correo que ha sido bellamente caligrafiado tu nombre, tu dirección, y realmente provoca momento para pausa y sólo la sensación especial de como atención personal y significado, como se suma a este momento. Entonces, tienes esta increíble carta en el correo y sabes que hay algo realmente especial en el interior, como que un gran cuidado se ha metido en el proceso de conseguir esta pieza para ti. A lo mejor es una invitación a algo, lo mejor es una carta de tu querido amor o de quien sea, ya sabes que hay algún significado real, y es un momento realmente especial y no lo resto. A pesar de que abordar sobres, es una especie del pan y la mantequilla de un trabajo de calígrafos y puedes acostumbrarte a ello pero no significa que pierda su impacto en cuanto a lo que sabes, el significado de lo es. Entonces, hay muchas cosas diferentes que puedes comunicar en ese momento cuando alguien recibe una carta tuya, y no se trata solo de los contenidos, sino de toda la presentación. Todo desde aplicar un sello de cera hasta cerrarlo o elegir el color de tu sobre y la tinta en esta dramática de tamaño o estilo para transmitir cierto estado de ánimo. Todos estos estilos, hay muchas diferencias entre estos diferentes estilos que he escogido, y solo quiero que empieces a mirar estos ejemplos. Sólo en busca de lo que notes. ¿ Qué hace que esto sea diferente? ¿ Qué sientes cuando consigues éste contra éste? ¿ Qué estado de ánimo se pone? ¿ De qué expectativas es creativo? ¿ Qué está a punto de pasar cuando lo abras? Entonces, está el momento de la carta real, y hay tanto sobre la forma en que se ve una carta que no sólo te instruye sobre el ritmo para leer eso, el significado de lo que está pasando, tal vez es este hermoso papel italiano grueso que adoro y se siente como realmente robusto y significativo en tus manos, tal vez se ha escrito tan casi grande que sientes que solo tienes que ir más despacio y empaparlo todo. A lo mejor está escrito realmente casualmente, bellamente pero en un guión casual y te hace sentir como: “Oh, esto es sólo divertido y juguetón, no es demasiado serio”. O hay como una pasión seria en estos estilos de letras o todas estas posibilidades. Todo transmite ciertos mensajes, crea cierto estado de ánimo, y realmente establece el tono de lo que quieres decirle a la persona. Entonces, solo te presento todos estos para empezar a tomar nota de cositas como, ¿capitalizaste alguna de las letras? ¿ Utilizaste una especie de línea de base de salto como hemos hablado en la clase anterior para que se sienta más juguetona o usando letras estructuradas que nos den un tono serio más moderno? ¿ Es más rizado y curvilíneo y algo femenino? Todas estas características diferentes ayudan a transmitir cierto estilo y estado de ánimo, y hay cosas en las que tal vez quieras pensar cuando realmente estás componiendo la carta y dirigiéndote a un sobre de lo que realmente dices y qué tipo de tono ¿quieres establecer para el destinatario. Entonces, para que acabes de calentarte, quiero que empieces a escribir y pensar en tus opciones de estilo y todas las diferentes formas en que puedes configurar un modo de gol con tu carta. Ahí está esta siguiente hoja de trabajo y consideraciones de estilo, y lo hice básicamente para revisar muchas ideas diferentes que empleo con el fin de crear un estilo diferente. Entonces, lo que quiero que hagas en esta hoja de trabajo es que he dado un ejemplo de un estilo creado enfocándose en una de estas características, como el tipo de punta que usas o la forma de tus letras o la inclinación, tal vez sea realmente vertical como mi ejemplo . Lo que quiero que hagas es solo practicar y empezar a calentarte más a estas ideas es con tu papel de escritura regular, y eres bienvenido a usar esto como guía para tus líneas o no necesitas hacerlo, y tratar de hacer algo que realmente contrasta mi ejemplo. Entonces, haré uno de estos ejemplos sólo para demostrar. Voy a elegir inclinado, esa es una sencilla con la que meterse. Verás que en general, puedes elegir consistencia para tu rotulación y tu caligrafía y puedes mirar todas estas características diferentes e intentar tomar una decisión sobre cómo estás manejando cada una de estas características y seguir con ella. Pero entonces, normalmente te recomiendo si quieres empezar a experimentar con estilo, cambia una de estas para que sea inconsistente, pero no las cambies todas para que sean inconsistentes y tendrás una caligrafía de aspecto realmente revuelta. Pero si eliges uno con el que juguetear, entonces podrías obtener algunos resultados realmente divertidos. Entonces, digamos que me he comprometido a que todo sea consistente y voy a elegir una inclinación diferente. Entonces en mi demostración, tengo una inclinación realmente vertical. Pero digamos que elijo un ángulo realmente dramático. Entonces, ahí está mi ejemplo contrastante. Intento ni siquiera cambiar demasiado sobre la forma en que escribo ese primer ejemplo, pero me metí con la inclinación. En otro caso, el espaciado, y el espaciado se podría decir: “Oh, quiero ser realmente consistente a veces”. Pero otras veces, tal vez quieras cambiarlo mientras escribes. Entonces, digamos que imito esta versión de Hola aquí, pero decido hacer espaciado inconsistente. ¿ Qué pasa? Entonces, simplemente crea un estado de ánimo diferente. Creo que el espaciado puede tener mucho que ver con el ritmo de experimentar el trabajo y podría ralentizar tu ojo, realmente podría simplemente agregar un poco más de arte a la forma en que estás escribiendo tu caligrafía, y así cambia tu experiencia. Por lo tanto, solo experimenta con cada una de estas características en la hoja de trabajo y ve qué resultados se obtienen. Esta es una forma de abrir ideas sobre cómo podría ser tu propio estilo de caligrafía. 3. ¡Experimenta y juega!: Entonces, la forma en que recomiendo usar esta hoja de trabajo es tomar tu papel de diseño transparente y simplemente colocarlo sobre porque de esa manera puedes ver a través y verás mis muestras a la izquierda, y puedes usar estas guías de línea como lugar para escribir tu pruebas propias. Entonces, inténtalo tantas veces como quieras. Si quieres más espacio para practicar por todos los medios siempre puedes colocar una guía de línea extra debajo de tu hoja, y sacar esto para referencia. La segunda hoja de trabajo es una continuación de estos experimentos, y en realidad simplemente sigue abriéndote a ideas sobre cómo puedes escribir de muchas maneras diferentes, y crear muchos efectos diferentes eligiendo diferentes estilos. Este es todo sobre forma. Entonces, hemos hablado de cómo debería encajar la forma de tus letras, y que en cierto sentido podrías tomar una O, podrías solapar una H justo encima de ella, una P, una D, y luego podrías ponerlas todas encima de la otra y hacen sentido. A lo mejor todos se inclinarían así, o son todos así de anchos, o son todos así de altos. Entonces, al comenzar con las cinco O's diferentes que te he dado aquí, puedes determinar cómo debería ser el resto de tus letras. Entonces, solo haré el primero para demostrar cómo quiero que uses esta hoja de trabajo. De igual manera, coloca tu papel de diseño encima, para que puedas verlo todo en un solo lugar, pero tienes mucho espacio para escribir. Entonces, empiezo con O número uno, y se puede notar, es alto, algo alto y flaco, es un poco estrecho, y es muy vertical. Entonces, eso significa que está determinando cómo estoy escribiendo el resto de esta palabra, va a escribir naranjas sólo porque. Entonces, esto no es una prueba en absoluto, pero es más una forma de que empieces a pensar, si comienzas a escribir de una manera particular, quieres continuar con eso, quieres prestar atención a qué opciones tomaste estilísticamente. Entonces, que O está determinando básicamente el ancho aquí del resto de las letras, el sesgo, el peso de las líneas, realmente está dictando el resto del estilo. Entonces, pruébalo con los números dos a cinco, y prueba el número uno tú mismo, y mira lo diferente que se ve tu palabra cada vez que la escribes. Siéntete libre también de escribir algunas líneas de carta potencial que tienes en mente, solo empieza a calentarte, empieza a pensar en tu carta ya que también estás practicando estos estilos porque todo esto lo quieres tener en mente cuando trabajes en el pieza terminada. 4. Estilo 1: angular moderno: Entonces, les voy a presentar un par de mis propios estilos y tratar de explicar qué entra en el proceso de crearlos, cómo los veo como diferentes del resto de mi trabajo, y demostrar para ustedes un poco sobre cómo se hacen y lo que entra en el estilo. Tengo una hoja de demostración aquí. Empecé a escribir más gramos de pluma. Esta es una especial, “La diva Foxy Jennifer López no estaba horneando mi quiche”. Cubre todas las letras del alfabeto, en caso de que te canses del Quick Brown Fox. Creo que algunas cosas podrían sobresalir para ti enseguida del bate sobre éste. Yo lo pienso como un estilo más moderno. Se siente un poco más metropolitano. No es demasiado blando. Es angular. Hay muchas líneas laterales dramáticas, contraste muy audaz entre los pechos y los delfines, y es realmente vertical. Tiene un tacto boxy. Para mí, me encanta. Pienso en ello para realmente solo un entorno moderno. Entonces, el tipo de tal vez una pieza enmarcada, una impresión enmarcada de una cita o un pasaje, creo que funciona realmente bien en sobres. Ha sido divertido para los eventos metropolitanos modernos, donde quieres algo que se sienta como especial y claramente hecho a mano, pero tiene esta linda ventaja a ello. Entonces, eso es lo que entra en mi proceso en cómo se desarrolló este estilo. Si tiene algún sentido, honestamente, como éste tiende a apelar a más clientes masculinos, no es como suavizar la caligrafía con volantes, que también apela a las mujeres. Pero solo llena una buena categoría que no siempre se encuentra fácilmente en algunos de los estilos tradicionales de caligrafía. Cuando escribo y estoy usando algunos textos de los que estoy transcribiendo, que podrías estar haciendo cuando estás trabajando en tu propio proyecto, podrías tener una carta mecanografiada o algo que quieras copiar, me gusta mantenerlo justo al frente, justo en la parte superior por lo que es muy fácil para mí ver como estoy trabajando. No quieres guardar algo por aquí y te encuentras haciendo mucho de esto. Es sólo un dolor. Entonces, colócala para que estés realmente cómodo y puedas ver todo fácilmente. Entonces, antes de empezar, quizá quieras calentarte con el estilo. Entonces, sacaré mi hoja de prácticas solo para tener una idea de lo que es esto otra vez, cuál es el estilo, en qué necesito para poner mi cerebro en pensar mientras escribo. En mi calentamiento, me importa la línea recta. Entonces, me siento suficientemente calentado. Simplemente básicamente me metí en un groove con lo que es el estilo, cuáles son los parámetros. Hay muchas líneas horizontales básicas que se extienden cada vez que tengo la oportunidad. Entonces, cuando termino con una letra minúscula que se sienta justo en la línea de base, extiendo como ustedes vieron con mi A, o mi E, o incluso la F. Cuando tengo algún travesaño o cola saliendo de mi Ys o cualquiera de las mayúsculas, yo también extienden los lateralmente. Ya que es sólo para la práctica divertida, no me voy a preocupar demasiado por estropear en el camino. También me parece bastante indulgente el estilo. Entonces, ahora ya terminé, y me gusta. Funciona muy bien con la H, pero verás que tiene su propio tacto basado en usar este estilo. No hay nada como tomarse el tiempo para realmente copiar algo que te gusta leer. Requiere tu total atención. Entonces, si tienes un poema que amas o una carta que quieres copiar, no hay mejor manera de apreciarlo que sentarte y escribirla lentamente. Entonces, es una experiencia agradable. 5. Estilo 2: curvatura redondeada: El siguiente estilo que elegí, realmente tiene un campo diferente al anterior y lo elegí así que realmente habias experimentado el libro de contraste mirando así como probarlo tú mismo. Este tiene unos bordes mucho más redondeados, tiene una bonita inclinación suave, y hay unos cuantos elementos florecidos y parte de introducirte este estilo es introducirte algunas opciones con floreciente y quiero mostrarte algunas de las técnicas en torno a aquello a lo que llegaremos. Utilizo cierta técnica mientras modela muchas de mis mayúsculas así como algunas de mis letras como Ps o Ds, todas tienen tantos tipos de curvas redondeadas como pocas esquinas agudas como sea posible. Las colas siempre tienden a hacer esto mismo, pequeño bucle aquí y esas son algunas de las opciones estilísticas que he hecho que crearon, incluso esta C capital anual tiene, es igual de redondo como sea posible sin que se sienta demasiado burbujeante. Eso es básicamente lo que voy a buscar. Es particularmente interesante, es como una actividad divertida para tu cerebro en realidad pasar de un estilo a otro derecho uno tras otro y lo hago mucho de mi trabajo porque trato de hacer muchos proyectos diferentes en un dado día y es casi como voltear un interruptor porque como tienes este conjunto de parámetros que guían tu estilo y tienes que asegurarte de que los has encendido todos y has apagado los otros y que tu mano es una especie de como en el flujo. Entonces, a veces es aún mejor si digo, me voy a comprometer a trabajar en estos proyectos todo el día de hoy porque están en el mismo estilo y luego como que logro este buen flujo y consistencia y luego al día siguiente podría hacer algo en un estilo diferente, pero como voltear de ida y vuelta constantemente puede ser un poco complicado pero también es una especie de diversión, reto mental y físico también. Entonces, voy a empezar aquí, sólo calentando. Ya verás con este estilo, mi mayúscula Ps, Rs, Bs, Cs, todos toman este enfoque redondeado curvado. Entonces, sólo voy a demostrar algunos de esos, para meterme en el flujo. Incluso may D. Entonces, eso te da un sentido ahora solo vamos a entrar en el calentamiento a este clima real. Esto es amable donde encarnan esas decisiones. Entonces, se puede ver a dónde voy. cualquier momento me puede gustar Ds, Como gs minúsculas, sí le doy un poco de lazo un poco de suavidad para que girando esquinas se vuelva un poco más redondeadas. Entonces, solo estoy escribiendo letras de pendiente para calentarse pero creo que esto está funcionando mucho mejor ahora y también redondeadas que son un poco. El ask solo dando a las cosas un poco de un toque más suave. Entonces, me siento un poco mejor ahora, estoy calentado al estilo que estoy recordando qué técnicas necesito emplear y voy a escribir esta carta, parte de esta carta. Tú, deberías leer todo el asunto, es realmente bueno. Deberías escribir todo el asunto, es realmente bueno. Como siempre, si estás escribiendo con una inclinación y quieres usar las hojas guía inclinadas que te ayudan a mantener las cosas paralelas, por todos los medios. hecho de que no lo esté haciendo no significa que no debamos porque realmente es solo preferencia. Aquí va. Entonces, cada vez que hago algún trabajo, hay como correr voz en mi cabeza mientras escribo eso es decir: “Espera un minuto, tú tomaste esa decisión, mira eso”. Entonces, tal vez encuentres que eso está pasando un poco hasta que estás criticando a medida que vas y quiero que solo intentes suspender esa voz alguna vez. Es útil porque tal vez después del hecho me sentaré y miraré y diré: “Esto en serio se ve mucho más audaz que los otros así que realmente aplico a mucha presión ahí”, y es útil y es útil pero el otro punto es y he dijo esto de diferentes maneras antes pero debe parecer de mano. Debería parecer que había alguien detrás de él no debería parecer tan perfectamente consistente que tal vez podrías estar convencido de que fue producido digitalmente o alguna manera no manualmente y así que solo quiero que aprecies el inconsistencia que se presentan. Porque eso le agrega algo, y en general, si puedes dar un paso atrás y simplemente apreciar lo que es y sabes que quien pudiera recibirlo o conseguir esto en el correo, sentirá tu presencia detrás del trabajo, así es lo que la hace especial y lo que hace que caligrafía sea diferente de simplemente imprimir un bonito guión en las computadoras. 6. Técnica: añadir florituras: Entonces, mencioné florecimiento cuando empecé a hablar de este guión más redondeado, el segundo estilo aquí que presenté. Verás que la siguiente hoja de trabajo es una oportunidad para que practiques algunos de los gestos y movimientos, y hay algunas maneras diferentes de ver el florecimiento. Una es que es una especie de esta pieza decorativa distinta que luego podrías colocar en cualquier parte de la página, centrada en la parte inferior de un sobre, especie de en el punto de entrada de una carta y luego no necesariamente está conectada a tu escritura de caligrafía. Se puede ver que hay diferentes formas de incorporar un solo florecimiento a tu escritura. Hay un par de cosas en las que pensar. Básicamente te recomiendo que empieces trazar o a mirar los florecimientos e intentar imitarlos aquí en tus hojas de práctica. Es realmente útil simplemente empezar incluso a practicar florecimiento con el lápiz y como quitar toda la ecuación de punta de ella si siente que es como un poco estresante o intimidante o te sientes un poco inestable. Apenas empieza a practicar estos gestos y mucho de ello va a ser sobre holgadez. No tienes que preocuparte por imitarlos exactamente. Pero quiero que solo empieces a practicar estos movimientos. Incluso si eres como trabajar en tu figura ochos que luego pueden encogerse a más pequeños en la parte inferior o puedes alternar tamaños y simplemente subir y bajar así. A menudo, si estoy a punto de hacer un florecimiento, podría hacer el gesto en el aire porque ese tipo de me ayuda a averiguar a dónde debo ir para que esto suceda. Se trata de un tipo diferente de proceso mental, especie de anticipar a dónde necesitas ir y a qué camino debes ir para llegar allí. Entonces, me parece realmente útil que tipo de simplemente probarlo en el aire luego también probarlo a lápiz. Algunas de ellas son duras para mí también pero simplemente toman práctica. Cuando se vuelve realmente adornada y complicado tengo que hacerlo mil veces hasta que me gusta mucho la versión que se me ocurrió. Algunas de las más simples como las verás atadas a los cables aquí. Estos se pondrán más cómodos con el tiempo. En realidad se trata sólo de una especie de ir con el flujo. Entonces, cuanto más puedas practicar el movimiento libre y fácil, mejor y más cómodo te sentirás haciéndolos. Entonces, solo hazlo una y otra vez, obtén un sentido de ellos. Si esto es sentir que no te subes a tu callejón también puedes saltarte. No es ningún tipo de requisito. Ya he mencionado antes no hago florecimiento extenso en mi propio trabajo. Es solo una preferencia estética por lo que realmente depende de lo que te guste y lo que quieras crear. Hay un par de otros consejos para conseguir un movimiento más fácil cuando estás floreciendo. Una de ellas sin duda es igual que darte mucho espacio. También he oído de otros instructores que a algunas personas les encanta ponerse de pie mientras lo hacen para que realmente puedas conseguir algún buen apalancamiento y entonces no eres como manejar tu brazo en el escritorio y todas esas cosas para que te gustara levantarte ahí. También puedes simplemente levantar los brazos y si has pre-lapicado el florecimiento en la página, eso también es bonito porque tienes algo que seguir. Entonces, te he dado en la parte inferior hay esta pequeña lista de propinas de cosas en las que pensar. lo único que te advierte, quieres tener cuidado con las líneas que se cruzan y frotan demasiado de cerca porque simplemente se ve mal y se verá como un error. Parte de lo que da a florece su mejor apariencia es espacio y amplitud y así verás que en todos estos ejemplos, hay equilibrio, hay una especie de respiro alrededor de todos los diferentes bucles y superpuestos, intersecándose líneas. En ese pequeño ejemplo en la parte inferior de tu página verás que Y. Cuando el bucle regrese, simplemente se desliza justo encima de la cola original de la Y y no encaja, se siente demasiado apretado. Es igual que el mushed in. Hay un par de maneras a las que me acerco floreciente. Aparte de sólo practicar los movimientos que es algo propio y separado. Es como hacer tus calisthenia y calentarte a esos gestos. Practicar esos es tan útil y entonces te sentirás mucho más natural ajustándolos de nuevo y cuando estés listo para encajarlos en tu trabajo, mi forma favorita de lograrlos es básicamente armar mi escritura. Para que una vez que haya escrito la frase o la palabra o la línea, Querido John, lo que sea, tienes todas estas pequeñas oportunidades. Entonces, si miras estos dos ejemplos de Feliz Cumpleaños, es algo así como lo que falta en el primero. Básicamente me he detenido, ya ves, algo así como donde el trazo cruzado está en la H o la cola en ambos de la Y, termina justo en la parte gruesa. No hice un travesaño en el T. Esas son todas oportunidades y spots donde puedo volver atrás y agregar un florecimiento. Encuentro que hago un trabajo mucho mejor si no trato de florecer como en realidad estoy escribiendo palabras porque eso es mucho para sacar, y florecer realmente se beneficia también de simplemente mover tu página alrededor. No hay reglas sobre, no tienes que lograrlo desde el mismo ángulo exacto que escribiste. A veces, podría, sólo usaré un bolígrafo regular en esta hoja de trabajo. Aquí he escrito Feliz Cumpleaños y quiero tomar ese golpe de cruz en la H y hacer un florecimiento arriba arriba feliz. Podría decir: “Ya sabes, voy a dibujar mejor esto si volteaba la página”. Entonces, la tinta se seca aquí. Vengo por aquí y eso me pareció muscularmente mucho más fácil de lograr. Ahora, me doy la vuelta, se ve tan guay. Entonces, nadie sabe que esos podrían haber pasado como horas aparte el uno del otro, pero he logrado lo que quería lograr. De hecho, en algún momento es más fácil florecer sobre tu redacción una vez que la tinta se haya secado porque si tú, digamos que estás cruzando tu T aquí y todo está súper mojado, podrías arrastrar la tinta de las otras letras por todas partes el lugar a medida que cruzas y podrías tener intersecciones borrosas ahí. Entonces, esa es una, yo rastrearé esto. Esa es solo otra consideración que hace que esperar a que todo se seque un poco más fácil. Entonces, en el segundo Feliz Cumpleaños, verás que he añadido esos florecimientos pero podrías probar otros diferentes. Entonces, intenta rastrear tus propias ideas florecidas sobre la primera instancia de Feliz Cumpleaños. Simplemente colocando tu papel de diseño en la parte superior. Entonces, ahí me he puesto para luego agregar mis florecimientos. Yo hago éste primero. Voy a proceder imprudentemente mientras esto aún está mojado. Pero voy a tener mucho cuidado al cruzar. Cambiando de opinión. Este. Entonces, si nos alejamos de esto. Tengo un lápiz para correr pero ahora es tan festivo. Es como una verdadera fiesta aquí en este Feliz Cumpleaños. Están pasando muchas cosas diferentes. Yo como que hice lo mismo florecer algunas maneras diferentes. Lo hice en diferentes direcciones. Se puede ver que este es uno de mis favoritos, sólo una especie de lazo. Esa es una demostrada en la segunda Y, aquí mismo. Entonces, una vez que la tinta se seca, borro el lápiz y tengo unas bonitas flores. Entonces, puedes ver que solo te facilita las cosas y te da mucha oportunidad para clavarlo. Como ejemplo final de cómo uso esto en mi trabajo, he estado escribiendo esta obra para una invitación de boda y estas son todas las líneas de la invitación que luego escaneé desde las que luego se prepararán para su impresión. Escribí toda la suite de invitación sin ningún travesaño. He hecho mis florecimientos en colas pero no he cruzado ninguna de las T minúsculas y hay muchas T minúsculas en esta por alguna razón. Lo que decidí fue que podía escribir todo esto perfectamente una vez. Bueno, tenía unos bloopers en el camino donde tacho las cosas. Pero lo escribí muy bien. No era preocuparme por clavar los florecimientos porque estoy haciendo una especie de florecimiento más dramático travesaño. Entonces, en cambio me he preparado para tener este perfecto telón de fondo. Entonces, por separado hice una página entera de apenas un montón de travesaños diferentes, igual que toneladas de diferentes variedades. Entonces, los escanearé por separado y las piezas todas juntas en Illustrator y luego tengo esta versión perfecta. Entonces, no tuve que clavarlo cada vez. Entonces, hay un montón de formas diferentes de tipo de lograr un acabado perfecto florece sin clavarlo la primera vez. 7. Estilo Madlibs (estilos personalizados): Para cualquiera de ustedes que estén listos e interesados en hacer su propio estilo, tengo la hoja de trabajo estilo madlibs que es mi llave de puerta o de lo que me estoy refiriendo al proceso de pensar en el suyo propio. Ahí es donde realmente puedes definir cuáles son las características con las que vas. Entonces, tal vez has elegido una punta que quieres letras súper redondas o tal vez quieres realmente como las formas de letras altas, estrechas y delicadas. A lo mejor quieres realmente inclinado o perfectamente vertical. A lo mejor quieres ascendientes y descendientes realmente altos o un baseliner realmente jumpy o línea base súper estable. Vibra de humor esa es la que nos trae de vuelta a la clase uno cuando estábamos experimentando con solo crear miradas y sentimientos diferentes. Ese todavía está a la altura de la interpretación. Obviamente es algo tan subjetivo pero es como, ¿ estás componiendo o estás transcribiendo una carta que es realmente romántica o es sólo a un querido amigo de una manera realmente reflexiva o estás transmitiendo algunas noticias serias, eres tú, sea lo que sea. ¿ Qué humor estás tratando de crear y cómo vas a añadir a eso visualmente no sólo con el contenido de la carta? Como hemos dicho, si quieres usar alguna de las letras inspiradoras que te estamos brindando o simplemente ofreciendo trabajar con ellas, genial. A lo mejor quieres encontrar algunos en línea o si tienes los tuyos propios. En lo que quieras trabajar, esperamos que también compartas con nosotros en el sitio de Skillshare. Entonces, solo piensa en cuál es ese estado de ánimo y cuál sería el estilo correcto para que coincida con él. El espaciado entre letras era otra cosa de la que hemos hablado que puede ayudar a influir como si lo quisieras súper extendido o letras realmente fuertemente compactadas. Todo eso sólo va a afectar la forma en que se presenta el estilo y así como lo que transmite esta carta. Entonces otro es realmente solo tal vez tienes un florecimiento particular que quieres agregarle o hay un color o hay algo que realmente quieres agregar a tu composición que va a definir tu estilo. Si no quieres escribir una definición por todos los medios que no tienes que hacerlo, podrías simplemente mantener esta información en tu cabeza. Podrías apuntar un alfabeto que esté encajando todos estos parámetros diferentes, pero esto es solo una hoja de guía para ayudarte a pensar ese proceso a través. Ciertamente no lleno esto cada vez que se me ocurre algo nuevo pero me está pasando en la cabeza. Entonces, cuando empiezo con la escritura de cartas y me siento honrado de ser parte de eso para muchos clientes. La composición de la carta de amor es algo o la transcripción más bien es algo que llego a hacer para los clientes regularmente. Ellos me envían el texto y yo lo escribo para enviarlo a su ser querido. Lo principal que quieres hacer es configurar primero para el papel en el que vas a estar escribiendo, y eso podría ser cualquier cosa. Ciertamente podrías escribir una bonita carta en la etiqueta en papel en el que hemos estado practicando como ningún daño. Es una gran sábana. Podrías ver en las tiendas de papelería caligrafía papel pergamino que también toma la tinta muy bien y le tiene vibra antiquísima. A veces uso esto es bonito papel de archivo. Pero también podrías escribir una carta de amor en una tarjeta, una tarjeta en blanco doblada. Podrías llevar cualquier material que desees. El clave es con cualquier nuevo proyecto donde estás cambiando papeles es que quieres asegurarte de que has probado tu tinta en él antes de lanzarte realmente. Asegúrate de que funcione bien, que te guste escribir en ella con esa tinta así como con tu plumín y que todos encajen bien. Entonces, solo consigue suficientes suministros para que puedas probarlos. Yo mismo he probado todo listo así que sé que me gusta. Entonces, hoy voy a estar transcribiendo esta carta de Jim Henson que escribió antes de su muerte a sus hijos, sus cinco hijos como carta de despedida en caso de su muerte. Es sólo un dulce cariñoso y de alguna manera las letras hacen los contactos que disfruté. Entonces, voy a escoger sólo para darme mucho espacio. Yo sólo voy a usar esos papeles pergaminos de aquí. Pero este stock de tarjetas es uno de mis favoritos también. Entonces, tal vez hagamos un poco de demo con eso. El siguiente material es configurarte para que tengas guías de línea porque escribir una carta larga menos que solo quieras ir de estilo libre al cual eres bienvenido, realmente ayuda tener guías, y eso solo me da un mucha tranquilidad. Lo que hemos estado haciendo en clase hasta ahora es usar hojas de guía debajo de papel transparente que funciona muy bien juntos. Pero si estás usando papel que no es totalmente transparente y no puedes ver a través de él, en realidad este pergamino funciona bien. Entonces esa es otra buena opción no necesitas la caja de luz. Pero lo que uso todos los días en el trabajo es una caja de luz que tengo aquí. Estos son bonitos porque son realmente delgados y así no tienes que acercarte o como subir por encima de él con el brazo para poder apoyarte en él. Simplemente son infinitamente útiles y principalmente para líneas rectas. Los uso cuando estoy dirigiendo sobres, cuando estoy escribiendo tarjetas de lugar, cuando estoy haciendo cualquier cosa donde necesito mantener una línea recta. Puedes comprar guías transparentes. También podrías usar una guía de impresión y seguirías siendo capaz de ver a través de ella, pero las transparentes son más fáciles de usar, Puedes conseguirlas en todo tipo de anchuras diferentes. Entonces, qué me gusta hacer si estoy trabajando con la caja de luz enlazaremos a recursos y cajas de luz recomendadas para ti. Tomemos un poco de cinta extraíble y bajemos todo. Entonces, tenemos un bonito, así que no nos deslizaremos por nuestro trabajo trabajando. 8. Materiales, colores, bolígrafos y tintas: Entonces, quiero tomarme un momento y solo hablar un poco colores porque hemos estado usando tinta sumi, al menos lo tengo, lo largo de todas las demos, pero obviamente, vas a querer usar montones de diferentes tipos de tintas en tus proyectos, tal vez en tu carta y tal vez en cualquier cosa en la que estés trabajando. Podría ser que la preferencia de color viene de ti o viene de alguien para quien estás trabajando en el proyecto, un cliente o un amigo o quien sea. Por lo tanto, podría tener alguna estructura o algunas pautas en torno a qué color necesita lograr. Eso, obviamente, cambiará tu enfoque. Si estoy a cargo, voy a elegir colores usando materiales con los que realmente me gusta trabajar. Entonces, a menudo elijo algunos de mis colores de esta línea de tintas acrílicas porque me encanta trabajar con ella. Es el Daler-Rowney y nos hemos vinculado a recursos para ello. Es bastante fácil de encontrar y tienen una gama de colores realmente cool y me gusta mucho de sus colores, y si quieres hacer un color, puedes mezclar cualquier color que esté dentro de una sola línea. Entonces, puedes mezclar este gris y este azul juntos. Porque son del mismo tipo de tinta, se van a mezclar bien. No necesariamente puedes agarrar una tinta de otra línea u otro material y mezclarlas porque obtendrás reacciones químicas raras que simplemente se oscurecen y no funcionan bien. Éstas a veces les agrego un poco de agua para adelgazar, fuera lo que hace escribir un poco más suave, y fluye un poco mejor en la punta, simplemente no se pone todo tipo de atascado, o no se pone como pegajoso en el plumín. Otro que es realmente bueno para mezclar colores es usar gouache. Tengo un par de ejemplos que utilicé en proyectos recientes. Esto fue para un divertido proyecto fluorescente, pero este es un color de agua en realidad el cual puedes usar. De igual manera al gouache, y solo se mezclan estos con agua. Tengo unas cuantas muestras aquí y solo para mostrarte este es del mismo color sobre, pero he probado la tinta negra en él versus la tinta blanca y obtienes resultados diferentes. Entonces, está bien si tienes un sobre de color especial con el que estás trabajando, es posible que quieras jugar con qué tintas de color estás usando. Este me encanta de verdad el blanco porque sólo aparece mucho más que el negro pero el negro todavía se ve bien y eso podría ser lo que se ajuste a la ocasión. Estas son algunas otras muestras usando el blanco, quieres un blanco bonito realmente opaco porque eso se verá realmente bonito y crujiente y muy legible. Aquí, he hecho un poco de color de agua debajo. Déjalo secar y luego escrito en negro en la parte superior. Entonces, eso fue sólo otro efecto para obtener del color. Todo otro reino de opciones en cuanto a materiales es bajar tu punta, pesar de que eso podría sonar loco después de que estamos hablando de puntas para siempre, pero usando un bolígrafo monolino que básicamente solo significa que es del mismo grosor, el mismo ancho todo el tiempo que estás escribiendo. Porque hemos estado hablando de estos ticks y delgados. Pero un bolígrafo monolino regular puede ser realmente divertido y puede producir algunos efectos geniales. El micron line es uno que uso todo el tiempo y viene en muchos anchos diferentes y estas son muestras de caligrafía monolina que aún tiene mucho gran impacto. Ya verás que es bueno si tienes un poco de prisa, tal vez no tengas tanto tiempo para dedicarte al trabajo, pero también podría abrir algunas opciones de color diferentes que no tienes en tus tintas. A mí me gusta para ciertos estilos. Esta es súper ordenada, y sólo un poco más tipo de formulaico en su estructura, y así tiene mucho sentido con la monolina. Es posible que encuentres que los bolígrafos de gel funcionan muy bien para ti en blancos son colores diferentes si estás trabajando en un papel oscuro. Esos son realmente divertidos de probar también. El otro bolígrafo con el que quiero sugerir que juegues es un bolígrafo de pincel, y esos producen unos resultados realmente geniales. Entonces, eso tiene todo este otro efecto. Realmente no es monoline porque te dan pechitos y delgados y tiene el mismo efecto de usar un pincel pero es realmente fácil y divertido y estos vienen en muchos colores diferentes y es realmente de alta calidad. Es tinta de India la que es resistente al agua. Es realmente genial para muchos proyectos y propósitos diferentes, divertido abordar sobres con esos. Podría ser un poco grande tratar de escribir una carta completa pero tal vez quieras llenar la página con toneladas de palabras enormes y eso también se verá realmente hermosa. Entonces, me encanta este bolígrafo de pincel. Así es como me siento al respecto. Como siempre las tintas solo pruébalo en lo que estás trabajando y esa será la clave para asegurarte de que tu proyecto vaya bien y no te estés sacando el pelo en el proceso. Me parece tener un cuentagotas de agua a mano para un montón de tintas y materiales diferentes. Ciertamente el blanco que juro por usted tiene que mezclar con agua para poder llegar a la consistencia para escribir. Entonces, siempre recojo un poco del frasco en mi pequeño dip dinky y luego agrego varias gotas de agua. Mezclarlo. A ver cómo se siente. ¿Está escribiendo bien? Agrega un poco más de agua si no, o agrega un poco más de la tinta para que te sientas fuera y lo subas a medida que vas. Si necesitas hacer más, podrías usar un contenedor más grande o tal vez realmente uses una olla más grande. Además, todavía va a haber momentos en los que tienes tinta que necesitas usar en cierto papel y parece que no puedes encontrar ninguna tinta que no sangra en ese papel. Podría ser solo el papel que estás usando simplemente no hay esperanza hasta que agregues chicle árabe lo cual puede ser complicado de trabajar porque el poco más pequeño hace una gran diferencia, pero agregando una gota para empezar, y luego tal vez dos, tal vez tres, probando a medida que avanzas, esto engrosará cualquier tinta y evitará el sangrado en la página. Entonces, es algo útil solo tener, si estás haciendo mucha caligrafía, si estás empezando a ofrecerla de verdad a la gente o estás asumiendo algunos proyectos y realmente no sabes a qué materiales te enfrentarás, tener algo de esto a mano porque potencialmente podría salvarte. Si agrega demasiado, será demasiado grueso y no se puede trabajar con él en absoluto. Entonces, ve despacio. Una pequeña gota a la vez. 9. Cómo elegir el estilo perfecto: Entonces, digamos que te enfrentas a un proyecto de otra persona o tal vez es tu propio proyecto pero tienes que pasar por las mismas preguntas para empezar aunque lo estés haciendo por ti mismo. Y eso tiene que ver básicamente con cuál es el estado de ánimo, cuál es la ocasión, cuál es el contexto de lo que estamos creando aquí. A lo mejor estás trabajando en una carta o invitación o tal vez solo estás dirigiendo algunos sobres, y quieres saber cuál es el escenario, el lugar o el tipo de ocasión que esta carta o sobre o pieza pide, y eso te ayudará a firmar estilos que tiene sentido en ese contexto. Entonces, tengo un par de ejemplos sólo para mostrarles. Específicamente primero con invitaciones como crear y elegir estilos de caligrafía que tengan sentido a partir de dónde está sucediendo esto, cuál es la ocasión, y cuál es el estado de ánimo. Entonces, igual que contraste, aquí hay una hermosa boda casera que está sucediendo en el patio trasero, un patio trasero realmente bonito en Wilmington, Carolina del Norte. Entonces, tiene esta cosa hogareña yendo pero sigue siendo una ocasión elegante muy especial. Entonces, fuimos con este bonito look hecho a mano muy claramente que le tiene un toque casual pero aún así en estos bonitos grises se siente formal y elegante a pesar de que tiene la suavidad de la boda casera. Y luego el contraste final, éste está en Palm Beach. Pesa 30 libras o no pero es tan pesado. Esto es de cuatro capas, lo que significa que básicamente es como cuatro hojas realmente gruesas pegadas entre sí, borde pintado. Hice toda la caligrafía y luego el nombre de cada huésped fue escrito en esta línea justo aquí por lo que tuvo este trato ultra personalizado el cual es super lujoso. El guión es una especie de uno de mis más formales. Hay mucho más florecimientos. Se siente mucho más clásico. Es de gran tamaño. Viene en este gran sobre. Tenemos apenas más de este stock increíblemente grueso en la tarjeta de respuesta. Este mismo pensamiento se aplica a cualquier proyecto ya sea tu propia fiesta casual o estás componiendo una nota especial a alguien. Podrás pensar en todas estas diferentes características para decidir sobre colores y estilos. Los menús son otra buena manera de jugar con esta idea. A lo mejor estás teniendo amigos para cenar, quieres tener esta cena fresca y vas a hacer 10 menús por cada asiento. Podrías elegir algo así como casual, todo en minúsculas, esto tiene esta sensación realmente hecha a mano también. Todavía se siente súper especial pero no es realmente rígido y formal sentimiento. tanto que, esto fue para una boda súper elegante. Hice un guión realmente formal y me mezclé con tipo y luego me presionaron estas letras. Entonces, se puede ver que este diferente estado de ánimo es creado por diferentes estilos así como por diferentes colores. Esto tiene un tacto natural más suave. Este estilo se asemeja a uno de los guiones más redondos en los que te estaba instruyendo antes y es todo este tema de la sal, realidad se trata sólo de buena comida [inaudible] y comida especial, realidad se trata de la comida y enfatizando el fuente natural de todo ello, así que fui con una especie de suave y fresca como vibra costera. Entonces, esto son todas las cosas diferentes en las que pienso y de qué podrías querer hablar con tus clientes o con tu amigo o contigo mismo como piensas en qué estoy haciendo con este proyecto? ¿ Qué estoy haciendo con esta pieza terminada? ¿ Cuáles son todos los factores que podrían influir en mis decisiones finales? 10. Trabajar con los clientes: Entonces, mucho se dedica a trabajar con clientes en el papel de calígrafo, y parte de ello es fiel a cualquier trabajo creativo donde estés ofreciendo tu diseño y tus servicios artísticos a otra persona. Hay un par de cosas que acato que me ayudaron en mis relaciones con la gente, así como sólo a través del proceso del proyecto en general. Uno es no darles un bajillion de opciones porque parte de tu rol es tomar algunas decisiones artísticas y estilísticas clave realmente buenas y tomar tus mejores recomendaciones. Me gusta dejar que los clientes elijan de tal vez dos o tres sugerencias. A lo mejor les hablo de lo que estamos haciendo, y les presento tres muestras de caligrafía que luego eligen pero limitándola a una cantidad realmente manejable. No quieres decir: “Escribo 20 maneras diferentes. ¿ Cuál quieres?” A menos que vengan a ti de inmediato con una imagen muy clara de lo que les gustaría, verdad ayuda simplemente estrechar el campo temprano para que les hagas el proceso de toma de decisiones un poco más fácil. La otra cosa es realmente solo pensar en línea de tiempo y porque estás haciendo algo que es físico y manual, no hay manera real de apresurarse, o creo que cualquier calígrafo ha tenido un trabajo donde trabajaste toda la noche y lo de toda la noche le pasa a la gente en todo tipo de trabajos. Pero encuentro que hay esto como lo de exploración física que sucede, tal vez 8-10 horas seguidas de escritura. De verdad golpeé una pared y podría golpear una pared de una manera física que hace que mi trabajo empiece a chupar de verdad. No puedo seguir adelante, no puedo mantener una mano firme, tal vez empiezo a tener un poco de dolor, o me duele la espalda, o lo que sea. Hay ciertas cosas como tú puedes empujar y simplemente ser : “Lo que sea, solo puedo agotar esto”. Con el trabajo físico como la caligrafía, creo que para mí puede haber un límite. Entonces, solo quieres asegurarte de que planeas hacia atrás para asegurarte de que has dejado la cantidad de tiempo adecuada para cada paso del proceso sin matarte totalmente. Simplemente apesta estar súper agotado físicamente y seguir tratando de escribir. Entonces, lo que hago con los clientes es realmente tratar de tener claro cuánto tiempo voy a necesitar, y que si les sacan las cosas tarde, si me envían tarde sus listas de correo, o si les sacan los sobres que han escogido, si los envían más tarde de lo que acordamos, tengo muy claro desde el principio que eso afectará mi capacidad de comprometerme a entregar en la fecha que también acordamos porque siempre surgen las cosas, y los horarios siempre cambio y las cosas llegan tarde de las impresoras, o también necesitarás tu tiempo de configuración. Ya he dicho un montón de veces, tienes que probar tus tintas, tienes que probar el papel, asegurarte de que tienes un buen flujo en marcha. El montaje toma un poco tiempo sin importar si es un trabajo minúsculo o no. Es juntar todas tus piezas. Entonces, solo quieres construir en ese tiempo de cojín. Si no te dejas ningún tiempo de configuración, o si estás realmente crujiente, podría ser realmente estresante. 11. Escribir una carta: Entonces tengo mi hoja de guía abajo y ahora me voy a llevar mi papel de carta. El principal es que quieres asegurarte de haber colocado tu papel hacia abajo para que tu hoja de guía esté recta debajo de él, lo contrario vas a tener todas las líneas torcidas aunque sean consistentes, estarán torcidas en la página. Entonces lo estoy emparejando con mis bordes. Hay algunas maneras diferentes en las que podrías asegurarte de que podrías usar una regla, podrías dibujar tus propias líneas de lápiz si no tienes una caja de luz y tu papel no es lo suficientemente transparente. A veces un gobernante es realmente útil para eso porque puedes moverlo constantemente hacia abajo. Básicamente es solo una gama de cómo consumir tiempo un proceso quieres. Una caja de luz recortará mucho tiempo para proyectos, pero no es inmensamente superior un proceso solo es más fácil. Por lo que he alineado mi página y cuando estás trabajando, es realmente útil anticipar cuánto espacio necesitas para el texto. ¿ Tienes páginas de analistas que solo puedes llenar? Genial. Simplemente puedes escribir y continuar y como necesites, pero si realmente estás tratando de mantenerlo en una sola página y quieres mapear tu diseño con anticipación, lo mejor que puedes hacer es colocar el texto en Word o en diseño y en una coincidencia tamaño del documento a su página. Trata de anticipar dónde estarán tus saltos de línea, cómo encaja todo esto en la página y en tu espaciado. Esto también lo demostraré en un documento de muestra. Pero realmente va a marcar una gran diferencia para que si estás escribiendo y estás tratando de mantener esta carta en una sola página, porque va a estar enmarcada o algo así, no quieras llegar al fondo y te das cuenta de que te quedas sin espacio porque no planeabas con anticipación. Es sólo un fastidio poner todo ese tiempo y ser como empezar de nuevo. Entonces lo que hago la mayor parte del tiempo es aplicar fuente de veinticinco puntos a mis documentos que es del tamaño que típicamente escribo. A veces es un poco más grande, puedo hacerlo un poco más pequeño también. Pero he encontrado que eso es como un punto dulce. Incluso si estás escribiendo Times New Roman eso generalmente te dará el espaciado que luego también tendrás en la página misma. Entonces, mapeándolo de antemano, entonces ya sabes, esto donde estoy haciendo mis saltos de línea, esto es cuánto espacio tengo y he planeado por delante y he anticipado cómo va a jugar todo esto. Para mi muestra, sólo voy a hacer una parte de esta carta y sé que tengo suficiente espacio en la página. Si no lo hago, seguiré a una segunda página y no me importa que sea un buscapersonas de dos. Entonces, solo tómate un tiempo ahora mismo, averigúlate qué estás escribiendo y si es algo que estás tratando de encajar en un espacio compacto, realmente te sugiero que lo trates. A lo mejor lo dibujas a lápiz, eso está totalmente bien puedes volver atrás y borrarlo. Pero una solución rápida es solo colocarlo en Word siempre y cuando tu archivo tenga el mismo tamaño de página que tu hoja de cartas en sí, entonces podrás planear las cosas con anticipación para ahorrarte el dolor de cabeza más adelante. Entonces, he pensado en un estilo en mi cabeza que voy a usar, voy a volver a uno de mis guiones clásicos. Se siente personal. Esta carta le tiene ligereza, como dije no es demasiado intensa pero también es un mensaje realmente importante. Esta es una carta que van a guardar para siempre. Yo quiero que sea con clase. No quiero que sea súper jazzy ni demasiado libremente, quiero que esté lleno de corazón y elegancia. Entonces, voy con mi guión clásico. Otra cosa en la que quieres pensar son tus márgenes, si no estás colocando el documento antes de tiempo, cuáles son algunas cosas que voy a tener en cuenta mientras escribo, como básicamente mantener intacto mi margen izquierdo. Entonces tal vez me voy a dar una pequeña guía lápiz, me voy a dar un margen de pulgada porque creo que eso se verá bien. Lo haré por ambos lados. Estas son ideas clásicas de diseño de página. Los mismos márgenes que Microsoft Word te da cuando estás trazando una plantilla de carta simple. Entonces he escrito mi carta, necesita secarse. Por suerte no tuve ningún bloopers mayores en el camino pero déjame decirte que ha pasado un millón de veces así que no te golpees si estás a mitad de camino y luego algo catastrófico en el reino de lo no real suceden catástrofes y hay que empezar de nuevo. Entonces voy a dejar esto a un lado para que se seque pero mientras tanto, podemos abordar el sobre. 12. Dirigir un sobre: Entonces, tu preciosa carta se está secando. No podemos esperar a verlo. Tenemos que poner algo de trabajo en un sobre. A veces, un sobre se convierte en un recuerdo tanto como la carta de invitación, lo que sea que haya dentro. Lo veo en los frigoríficos de la gente todo el tiempo, les dan un hermoso sobre caligrafiado, y es como: “Son nuestros nombres. Es nuestra casa. Nos lo vamos a mantener, tiene hermosos sellos en ella”. Convenientemente, elegí una que podría usar una caja de luz encendida para hoy que es simplemente agradable y relajante. De igual manera, lo vamos a posicionar para que quede recto en la hoja de guía. Yo también lo voy a pegar para que se quede en su lugar. De verdad te recomiendo que tomes la lista, tomes la dirección que estás escribiendo y la escribes, o la tomas en tu lista de Word o Excel o algo así, y la colocas centrada en la página. Ahora, si voy a igualar este tamaño, básicamente estoy pensando como, "Vale, esto va a caer por aquí en la página”. Quieres pensar en dejar espacio para el franqueo en la parte superior, y a veces es divertido conseguir una colección de sellos viejos frescos en incrementos más pequeños, para que puedas tener una pequeña colección ahí en la parte superior. No agrega mucho, solo es una decoración divertida al sobre en sí. Normalmente, si estás haciendo caligrafía en tus sobres, estás poniendo al destinatario en la parte delantera y la dirección de devolución en la solapa trasera, no en la esquina superior izquierda. Entonces, eso sólo se suma a la limpieza de la presentación y se ve mejor. Entonces, estoy empezando por aquí, terminando por aquí, y luego voy a averiguar las líneas que siguen después. Pero si me probé realmente a la ligera, se puede ver que empecé a quedarme sin habitación. Entonces, es bueno que estoy probando porque si acabara de escribir con tinta, habría terminado la línea por aquí y todo el asunto hubiera estado fuera a la derecha. Ya que mi escritura es un poco más grande que este tipo de muestra aquí, voy a empezar un poco antes de nuevo. Incluso aquí, solo estoy imitando sin ni siquiera escribir apenas. Este espaciado se siente un poco mejor. Entonces, aquí están mis puntos de inicio y de final, y luego descifraré la segunda línea a partir de ahí. Una cosa también como alternativa. Si no tienes una caja de luz pero tienes un sobre que quieres abordar con lineamientos, haciendo tu propia tarjeta de regla para que quepa justo dentro. Dibujé esto yo mismo solo usando una regla rodante y un bolígrafo negro grueso que daría una línea lo suficientemente audaz. Hice pequeñas líneas de media pulgada. Esto, entonces puedo insertar a ciegas fuera cada vez que quiera abordar el sobre. Esto funcionará mejor que tratar de colocar todo tu sobre encima de una hoja de guía como hemos estado usando en nuestro ejercicio. Sólo dándome un poco de apoyo de codo aquí. Entonces, he escrito mi primera línea. Ya lo estoy viendo. Me siento bien al centrar. Una cosa es que los florecimientos pueden venir bien si te apetece, casi se ve centro, solo necesita un poquito más de un lado u otro. Se puede agregar un poco de florecimiento o más interesante entrada o salida. Esa es una pequeña técnica realmente común por calígrafos si necesitas volver atrás y hacer que se vea un poco más parejo. Entonces, ahora cuando miro la segunda línea, veo que la, empieza alrededor entre el periodo y la A. Entonces, voy a empezar en el mismo lugar, y termina en el S y Bronson. Cuando estás centrando algo, realmente ayuda mirarlo directamente. Asegúrate de seguir por buen camino. Yo sólo voy a añadir un florecimiento aquí abajo en la parte inferior porque me parece divertido y tengo espacio para ello. Lo mismo va, déjalo secar. Me estoy imaginando al receptor sosteniendo esto en sus manos y siendo emocionado por ello. Puede estar solo como algo artísticamente y gráficamente agradable. Es así como debes sentirte sobre el sobre terminado tanto como la propia carta. 13. Más clases creativas en Skillshare: