Introducción a la caligrafía moderna

1. Introducción: Hola, soy Bryn Chernoff de caligrafía de dedo de papel y es un estudio de caligrafía y diseño dibujado a mano. Vas a aprender sobre las herramientas e instrumentos clave de la caligrafía, cómo utilizarlos, y alguna práctica alrededor de manipularlos y hacerlos funcionar. Te presentaré uno de mis estilos, un clásico script de dedo de papel que es realmente útil y aplicable en muchos contextos, y aprenderás a escribir ese estilo en particular. Después pasaremos a componer algo propio, escribir un pasaje, o un poema, o hacer una pieza con tu nombre. Cualquier cosa que quieras que luego puedas tener como sake de guarda de la clase y compartir con nosotros en línea también y realmente estoy todo sobre hacer que sea un proceso divertido y agradable. Entonces espero que así se sienta. 2. Calentamiento: Entonces, quiero empezar solo metiéndote en ello desde el principio, y solo agarrar cualquier bolígrafo viejo, lápiz, lo que sea que tengas a mano. Esto es un estrés súper bajo como lo será el resto de la clase, pero igual que un trozo de papel de impresora, no importa. Entonces, solo toma algo y solo quiero que empieces a escribir porque me gusta empezar todas mis clases con solo algo de escritura de inmediato, meterte en ello, y calentado y relajado. Vas a escribir “Bienvenido a la caligrafía” de seis maneras diferentes. No gastes mucho tiempo en esto, un par de minutos como máximo. Te voy a leer estos adjetivos y tú vas a escribir “Bienvenido a la caligrafía” de estas seis maneras diferentes. Lo que sea que eso signifique para ti, lo que sea. Entonces, el primero, caprichoso. Escribe “Bienvenido a la caligrafía” caprichosamente sin embargo eso se ve en tu mente. Entonces, tómate un minuto, escribe eso. A continuación, vas a escribir elegantemente. Entonces, escribe “Bienvenido a la caligrafía” con un estilo elegante. Después, relajado, rústico, tímido, y moderno. Entonces, tienes estas seis formas diferentes de escribir “Bienvenido a la caligrafía”. Yo solo quiero que las escribas una vez en la página, no pienses demasiado en ello, solo empieza a jugar con él y ve qué tan diferentes te podrían parecer estos estilos, cómo puedes expresar estos diferentes estados de ánimo. Está bien. Una vez que haya escrito estas seis frases, quiero que solo eche un vistazo, dé un paso atrás, vea qué opciones hice que hicieron aparentes estos diferentes estados de ánimo. Entonces, yo también hice el ejercicio y quería contarles sobre por qué tomé las decisiones que hice y ver tal vez hicimos elecciones similares, tal vez hicimos elecciones totalmente diferentes. La idea de hacer esto es realmente solo para que pienses cuando estás escribiendo, qué puedes comunicarte a través de la forma en que formas tus letras o la forma en que dibujas tus líneas. Solo quiero que empieces a darte cuenta de que hay tantas opciones diferentes de cómo se crea un estado de ánimo y una estética con solo letras. Es relevante porque se vincula a todo lo que vamos a estar haciendo en esta clase y hablando en caligrafía, pero realmente se aplica en mi vida laboral todos los días porque tengo clientes que vienen a mí y me están diciendo, “ Estoy teniendo esto realmente romántico, rústico pero bastante urbano”. Al igual, me están lanzando todos estos adjetivos diferentes y están pidiendo un estilo que encajara con él o que hablara del tipo de humor que están creando. Entonces, este ejercicio es en realidad un realmente legítimo para el tipo de trabajo que me encuentro haciendo mucho. Algo que viene a la mente fuera del bate con capricho es como esto rebotando, bailando letras, y así que eso es lo que fui con este, y un poco flojo y divertido y no se siente muy rígido. Como que bailan arriba y abajo, ahí están estos bucles locos, las formas de las letras son muy elegantes. Yo quería que fuera realmente scripty. Hice estos lindos florecimientos aquí en la G y sólo traté de transmitir algún tipo de elegancia con el guión, y es un poco más ordenado. Esas fueron cosas que me vinieron a la mente para esta muestra. A continuación, nos hemos relajado. Este quería que solo se sintiera como letra. Es como si pudieras decirle a alguien que se sentó rápidamente. Estaba escrito muy bien, pero tiene este tipo de sensación relajada al respecto, nada demasiado tapado, nada demasiado laborioso. Entonces, eso fue lo que se me ocurrió. Una de las cosas más cool de la caligrafía es que se puede decir que una persona estaba detrás de ella. Entonces, cuando recibes una carta en el correo, cuando recibes una invitación que se ha impreso con caligrafía en ella. Te traen al proceso de alguna manera. Se puede imaginar que había alguien detrás de él sentado y escribiendo. Se puede decir que no sólo se generó por una computadora o tiene ese sentimiento personal, y a veces eso pasa en inconsistencias o errores y eso es lo que lo hace atractivo, eso es lo que te atrae. Sientes que hay un humano detrás de él, hay una mano personal real en el trabajo. Entonces, a continuación, tenemos rústico. Este es complicado. No lo sé, estaba pensando en madera y especie de ramas nobby. Entonces, fui con eso. A lo mejor esto podría ser como si se pudiera tallar en algo. Se podría imaginar que tiene este toque inestable pero ordenado. Esto es literalmente lo que está pasando en mi mente. Me encantaría saber qué pasaba en tu mente para los diferentes ejercicios. Tímido, sencillamente, acabo de hacerlo pequeño y espacioso. Parece tranquilo y privado, pero sigue siendo dulce. Por último, moderno. Este acabo de jugar con el espaciado. Fui con todas las gorras, solo se sentía un poco audaz, y simple y limpio. Realmente no se aplican reglas estrictas en cuanto a esta forma y el tamaño de las letras, el ancho de las letras mismas. Entonces, puedes ver que hay una gran mezcla de cosas. Seguro que sacaste una buena mezcla de cosas de tu ejercicio. Espero que solo te haya calentado y emocionado de sumergirte realmente. A continuación, podremos utilizar herramientas reales de caligrafía, que abrirán todo un nuevo mundo de posibilidades. 3. ¡Hola!: Entonces, bienvenido a la primera clase, Caligrafía Paperfinger en Skillshare. Estoy muy feliz de estar aquí para enseñarte hoy. Soy calígrafo propietario de Paperfinger, un pequeño estudio con sede en Brooklyn, durante los últimos cinco años. De verdad llegué a la caligrafía sólo por puro amor por la escritura. Yo era el chico que quería llenar formularios, cualesquiera que fueran, desde la revista Parade hasta llenar las solicitudes de universidad de mi hermana. Es sólo porque me encantó escribir a mano. Entonces, solo que siempre me interesó y disfruté escribir tanto, como escribir diferentes maneras y llegar con diferentes ideas y escribir lo más prolijamente, o lo más bellamente, o lo más finalmente posible. Entonces, eso fue siempre cierto, y en realidad nunca me lo tomé en serio. Yo estaba como, “Bueno, debería hacer una profesión con esto”. Fui por una vía totalmente diferente y estaba en Informática y Tecnología, fuera de la universidad, tomé una ruta laboral tradicional. Entonces, detrás de bambalinas o al margen de mi carrera, estaba haciendo este tipo de trabajo solo para mí, puramente por diversión, para regalos o proyectos para mí mismo, y solo pensé que era esta cosa que era mi pequeño hobby para disfrutar por las noches o fines de semana. Pienso en un punto de inflexión para mí y lanzar una carrera como verdadero calígrafo. A finales de mis 20 años, hice algunas invitaciones que envié como invitación de fiesta de cumpleaños para mi propio cumpleaños a todos mis amigos. Estos son ellos, en realidad los originales que tienen. Están en pequeñas servilletas para la cena. Fue sólo uno de esos proyectos que me gustan, me metí en. Aquí tengo un buen trabajo exigente, estaba trabajando largas horas en una organización sin fines de lucro, pero se estaba consiguiendo tanto placer y solo quitando tanta alegría de hacer este proyecto. A mis amigos lo consiguieron, y les encantó. Coincidió con ese momento en que todos en tu vida se casan y hubo ocho bodas ese verano. Todos me preguntaron : “Bran, no sabíamos que hiciste esto. ¿ Haría caligrafía para nuestras bodas?” Pasé un verano haciendo todo este trabajo de caligrafía para amigos solo de forma gratuita, para una diversión total. Estaba tan emocionado de que alguien quisiera pedirme que escribiera cosas que yo era igual, le dije que sí a todo, lo haría por la noche al final de una larga jornada laboral, tan felizmente, tan felizmente que realmente me di cuenta. Al final de ese verano, había hecho todo este gran trabajo y estaba tan emocionado por la retroalimentación que me di cuenta de que realmente debía prestar atención a lo que estaba pasando. Aquí había algo que me encanta hacer gratis en una ajetreada vida laboral, y que esto tenía potencial para ser algo por lo que me pueden pagar. La segunda pieza que fue tan emocionante de darse cuenta fue, yo estaba haciendo lo que llamaba caligrafía moderna. Yo no tomé clases. En realidad realmente a propósito no tomé clases. Yo sólo quería expresar la escritura y la caligrafía las formas que me tenían sentido y captaron la estética que iba por, y se sentía como esta pequeña tarea de investigación de mercado hacerlo por todos estos diferentes amigos porque ellos estaban tan entusiasmados por ello y les gustó, realmente estaban contentos de encontrar algo que no se parecía a uno tu caligrafía de abuela de la vieja escuela. Entonces, poco después, construí un portafolio, en su mayoría de trabajo inventado. Literalmente acabo de crear toneladas y toneladas de trabajo que sólo deseaba que estuviera haciendo. Creé todo el trabajo por el que deseaba que me contrataran, lo disparé, hice un sitio web de portafolio y muy pronto, sacé el sitio por ahí y realmente empecé a conseguir mucho trabajo y creció el negocio a partir de ahí. Ahora lo hago por suites de invitación. Gestiono el proceso de impresión. Hago productos, sellos, papel de envolver, tarjetas de regalo, cualquier cosa. He escrito en pizarras y tablas de surf. He escrito en madera y todo tipo de papel que puedas imaginar, y de verdad ha sido tan divertido sólo ver adónde va todo. Sigo amándolo, que es la clave. 4. Objetivos y métodos: Mi historia revela un poco de esto, pero básicamente, el enfoque que traigo a mi caligrafía está directamente relacionado con mi enfoque para enseñarla. Realmente se trata de entender cómo usar las herramientas. Las herramientas son instrumentos muy tradicionales, plumines y botellas de tinta, y diferentes tipos de papeles. El mismo tipo de herramientas que podrías usar en una clase de caligrafía tradicional. Pero, una especie de lo que pasa a partir de ahí es lo que es diferente. El modo en que lo veo es si aprendes a usar las herramientas, entiendes cómo manipularlas, y luego piensas en algunos de los conceptos clave que te ayudan a producir una escritura hermosa. Caligrafía, realmente eso es lo que significa. Viene del griego Kallos Beauty y Graphein o algo cercano a eso para escribir, y así, es hermosa escritura. Eso es realmente a lo que se reduce. Esa es una especie de mi línea de fondo. Si crees que se ve hermoso y de alguna manera te gusta la forma en que se ve, entonces estás haciendo caligrafía. No significa que necesites aprender manos particulares o guiones particulares para decir que eres un calígrafo oficial. La otra cosa que podrías notar de mi técnica con caligrafía moderna versus caligrafía tradicional, también es una gran cantidad de centros de caligrafía tradicional alrededor de trazo por trazo creando una letra, y realmente eres tipo de dibujo de esta forma de carta. Pero, hago mucho más de escritura continua. Entonces, estás recogiendo tu bolígrafo y lo estás bajando, pero es un poco más libre fluyendo, lo cual simplemente disfruto. Yo encuentro, produzco mejor trabajo de esa manera. A mí me gusta el proceso. Se siente un poco menos laborioso para mí. Entonces, eso es algo que podrías notar como contraste en caso de que estudiaras o en el futuro, si estudias caligrafía más tradicional. Otra cosa a tener en cuenta es que ya no estamos acostumbrados a escribir a mano. Es decir, es muy diferente de lo que era, incluso tal vez cuando estaba en la primaria, aprendiendo caligrafía o caligrafía, que ni siquiera realmente enseñan cursiva ya en las escuelas. Entonces, estamos fuera de práctica. En pocas palabras, acabamos de salir de práctica. Entonces, tal vez te sientas muy oxidado, o podrías mirar la escritura a mano como una tarea, o podrías sentir como, “Oh, me va a lastimar tanto el brazo”. En realidad, una cosa es segura, solo vas a mejorar cuanto más lo hagas. Es tan basado en la práctica. Al igual que, literalmente, mi caligrafía y mis habilidades de caligrafía han cambiado tremendamente en los últimos cinco años de trabajar a tiempo completo en ello. Pero, incluso dentro de un solo día, como cuando empiezo a escribir por la mañana, me siento un poco oxidada. Entonces por la tarde, mi trabajo es como 10 veces mejor. Entonces, aunque esté trabajando en un trabajo de sobres para un cliente, es la boda, ella me envió una lista de bodas de todos sus queridos familiares y amigos. Mucha gente pone a sus familiares más cercanos en la cima, como padres de los novios, y como las personas clave están en la cima. A menudo, empezaré al final de una lista porque sé que mi trabajo dentro ese día se pone mucho mejor que quiero hacer que las personas más importantes duren, porque voy a estar calentado. Es literalmente una cosa musculosa. Entonces, solo relájate en saber eso, que solo vas a mejorar, te vas a poner más cómodo. Sólo sigue practicando. 5. Herramientas de caligrafía: Te he empezado con el kit esencial que necesitas para poder empezar. Y esto podría servirte por un tiempo realmente largo de práctica. No hay tanto para ello. Los componentes clave son, ante todo, las puntas. Y las puntas vienen en un millón de variedades diferentes. Hay dos categorías principales por las que puedes separarlas y eso es puntiagudo y cincelado, también conocido como borde ancho. Y son muy obviamente de aspecto diferente. Uno tiene un puntiagudo, llega a un punto afilado y el otro tiene un borde plano. Entonces, logran resultados muy diferentes. Nos vamos a enfocar mucho con la punta puntiaguda ya que en eso hago la mayor parte de mi trabajo y con eso se hace la caligrafía más moderna. Pero también hay muchas cosas divertidas que puedes hacer con el plumín cincelado. Nos meteremos en eso más tarde. Entonces, dentro de estas dos categorías, también hay un millón de variedades. Y tal vez encuentres que quieres probar un montón de puntas diferentes fuera. Te he empezado con uno que es realmente popular entre los calígrafos probados y verdaderos, que están trabajando en cosas todos los días. Para los principiantes, es una punta realmente genial para el trabajo multiusos. Lo uso todo el tiempo. Entonces, el Nikko G es tu iniciador. Pero notarás que si sí te consigues una variedad de puntas para probar desde el principio, una de las principales diferencias que notarás es la flexibilidad. Entonces, lo que hace especial a una punta puntiaguda es que se divide por el centro cuando se aplica presión. Algunas puntas son realmente flexibles, por lo que se dividirán muy bien con solo un poco de presión. Algunas son súper rígidas y se quedan juntas sin importar la presión que aplique. Entonces esa es una diferencia clave. También hay diferentes tipos de grados de nitidez en el punto. Entonces, en cuanto a conseguir una línea muy fina o conseguir una línea más gruesa o tal vez una línea redondeada más suave, esas son cosas diferentes que podrías empezar a notar cuando experimentas. En general, creo que las puntas son realmente preferencia personal. Entonces, cada calígrafo que conozcas probablemente tenga su favorito, y los compran por los 50 o los 100 porque sí pasas por ellos. No duran para siempre. Depende de cuánto los estés usando, qué tipo de superficie estés trabajando en cuanto a cuánto duran, pero solo prueba unos cuantos. Si este primero no es como tu plumín de ensueño, no son caros, tal vez sea como de $2 a $3 por plumín. Entonces, puedes conseguir algunos diferentes, probarlos, ver cuáles están trabajando para ti. Yo paso por fases. Al igual, durante seis meses podría estar enamorada de este plumín que encontré en eBay y trato de encontrarlo en tiendas de antigüedades en línea o luego estoy de vuelta en el Nikko G otra vez. Entonces, en realidad es solo una preferencia personal. Entonces lo básico de cómo funciona un plumín, lo colocas en un portapuntas. Yo uso, son los penholders más baratos por ahí pero son mis favoritos. Entonces, puedes usar cualquier tipo que te sienta cómodo. Lo que pasa con el plumín es una vez que lo has colocado para que puedas escribir con él, lo sumerges en tinta, y justo abajo en el centro, verás que hay un agujero. Los detalles reales de un plumín, se verán un poco diferentes, punta a punta, pero tiene un depósito por la línea central aquí y sostiene tinta. No sostiene infinitas cantidades de tinta, pero sostiene lo suficiente para escribir una buena línea de caligrafía. Entonces, esto es lo que lo hace muy diferente de un bolígrafo al que estás acostumbrado, que simplemente escribe sin cesar. Con un plumín, sí tienes que sumergirlo en repetidas veces. Pero funcionan muy bien, lo sostienen, no lo gotean, una especie de salvaje y flojo por toda la página. Cada oferta que estoy recomendando es lo que uso todos los días. Entonces solo estoy hablando desde mi experiencia. Pero de manera similar con la tinta, podría encontrar una preferencia personal por un tipo diferente. La tinta Sumi es mi favorita porque fluye muy bien, es fácil de usar, funciona en muchos papeles diferentes, fácil de limpiar, pero también es archival y deja una bonita textura una vez que la tinta se seca, que también se seca super rápido. Entonces, esto es lo que uso la mayor parte del tiempo, sobre todo cuando estoy escribiendo trabajo que voy a escanear, solo necesito una línea linda, limpia, negra. Pero cada proyecto requiere un tipo diferente de tinta. Entonces, a medida que practicas más, querrás probar algunas tintas diferentes. Están conformadas por diferentes materiales, desde tinta de nogal hasta tinta a base de agua hasta los acrílicos, como mencioné. Muchos calígrafos también usan gouache, que se puede mezclar con agua para crear una bonita tinta también, y eso te da mucha variedad con opciones de color a. Entonces cuando estás mezclando colores, puedes llegar a un tono realmente específico usando el gouache. Algunas personas juran por gouache. Me parece que puede ser un poco difícil trabajar con. Pero eso soy solo yo. Entonces, realmente va a ser divertido para ti probar una tinta diferente para diferentes proyectos. Tiene mucho que ver con el tipo de papel o superficie en la que estás trabajando, porque algunas tintas llevan muy bien a un papel y a otro papel pueden sangrar por todas partes, y no te gusta lo que vas a sacar de él. Entonces eso es algo grande. Podría conseguir un cliente que diga: “Oh necesitamos tinta marina en estos sobres”. No voy a saber con certeza qué tinta Navy va a funcionar mejor hasta que tenga el papel delante mío, y realmente puedo probarlo. Entonces, de vuelta a la Sumi. El motivo por el que lo uso es que, funciona para mí como el 90% del tiempo. Pero hay momentos en que tienes tinta que sangra y hay pequeños trucos por lo que llegaremos a sobre cómo hacer que funcione para tus diferentes servicios. Relacionado con la tinta, también me gusta mantener el agua sobre la mesa. Esto es solo un cuentagotas práctico porque algunas cosas son realmente gruesas, y quieres regarlas un poco para que fluyan y escriban más fácilmente. Algún tipo de glob en el plumín. Te encuentras como si no se estuviera saliendo fácilmente. El agua puede a veces realmente sólo un par de gotas hace la diferencia. Además, he incluido estos- se llaman Dinky Dips, que como simplemente se siente como un nombre tonta. Pero son impresionantes. Esto lo he incluido en tu kit porque los encuentro tan indispensables. Son realmente útiles cuando estás de viaje, pero también solo en tu escritorio. Agregar tinta a uno de estos hace que sea un área de trabajo realmente fácil y ordenada. Porque por una parte, no puedes derribar estos. Si no has abierto una botella grande, es realmente fácil simplemente, ya que te estás moviendo sobre el escritorio, golpear y derramar sobre todo. Estos no tocan porque encajan bien, pero también son de tamaño perfecto para sumergirse. No quieres exceso de tinta, no quieres estar mirando fijamente en una botella de tinta oscura que no puedes encontrar exactamente como donde está la línea. Entonces, simplemente hace la vida fácil. También son geniales para mezclar colores en, porque muchas veces si estás tratando de crear un color personalizado realmente especial, tienes que hacer algunas mezclas. Para papel. Ciertamente, cuando estás trabajando en un proyecto específico, o si estás dirigiendo sobres, o estás haciendo una tarjeta especial para alguien podrías elegir un tipo de papel realmente especial. Pero el papel que hoy quiero recomendarte para ti es realmente acerca de cómo practicar, así como de cómo escribir cosas que luego podrías escanear. Entonces, no se trata tanto de producir cosas para presentación. Este documento de diseño es lo que estoy recomendando para tu práctica a lo largo de las clases y hay dos razones principales. Una, es fácil escribir sobre, porque la punta fluye muy bien en la superficie, por lo que no es demasiado baches, la tinta no sangra. Simplemente funciona bien. El otro es que es un poco transparente. Eso te va a ayudar porque puedes poner cualquier cosa debajo de ella, como una hoja guía forrada, y podrás ver las líneas. Entonces, no necesitas una caja de luz por lo que no necesitas nada para poder escribir en líneas rectas, que es uno de los trucos clave para escribir caligrafía agradable. Utilizarás las hojas de guía para mucho de tu práctica. Otra cosa que puedes tener en cuenta es que, al trabajar con las diversas hojas de trabajo que se pueden descargar a lo largo de la clase, siempre puedes probar el rastreo. Si solo tratas de tener una sensación, como muscularmente para cualquiera de las formas o las muestras de letras que proporciono, siempre puedes tomar tu papel de diseño y colocarlo justo encima de la hoja de trabajo, y trazar la caligrafía que he dado dos demo. Esa también será realmente una manera útil de conseguir un rato de escribir y tratar de lograr los mismos efectos. Entonces, este trabajo este será tu papel más útil a lo largo de toda la clase. Esta es la marca particular que uso pero mucho del diseño papel bond translúcido en general va a funcionar para ti. De igual manera, esto se puede encontrar en la mayoría de las tiendas de suministros de arte. El segundo papel que recomiendo, pero esto es más si tienes una caja de luz porque no es transparente. Pero es aún más suave. Con una caja de luz puedes ver pautas a través de este papel y me gusta porque es un poco más grueso, un poco más robusto, y aún más suave para escribir sobre. Entonces, esto es en lo que hago todo mi trabajo en que luego escaneo para su uso en proyectos digitales de impresora. Entonces, esos son realmente lo esencial. Como he dicho con todos los materiales, prueba algunas cosas diferentes fuera, mira lo que te gusta, prueba, “¡Oh! Este papel funciona tan bien con la tinta que tengo, y solo por alguna razón me encanta escribir en él”. Creo que obtendrás respuestas igualmente diferentes de todos los calígrafos diferentes, que dicen: “Oh, siempre trabajo en este papel o ese papel”. De verdad va a ser como encontrar lo que es bueno para ti. Pero creo que encontrarán que estos son geniales para empezar. 6. Espacio de trabajo: De acuerdo, lo último en pensar es realmente solo el escritorio y el espacio de trabajo que creas para ti mismo. Creo que para mí, más importante no se trata de tener un escritorio súper ancho o un espacio gigante, sino de tener alguna habitación vertical. Porque realmente no quieres encontrarte escribiendo en un rincón diminuto como aquí arriba en tus costillas, porque tu codo, tu movimiento del brazo va a estar muy restringido, y escribo horriblemente cuando me aprieto aquí. De hecho, como escribir en la parte superior de una página siempre es donde obtengo el mejor trabajo hecho. Eso es realmente solo porque puedo extender mi brazo, puedo descansar todo sobre la mesa si quiero, puedo deslizarme y moverme fácilmente, y solo tengo el espacio de movimiento más flexible de esta zona. Entonces, si puedes, despeja el camino y dete alguna bonita habitación vertical para moverte. Otras cosas son como jugar con la posición. A menudo, me refiero a algunas personas, todo el mundo escribe de manera diferente y esto se ata como tal vez estás usando la punta oblicua o tal vez usando la recta, pero para conseguir un buen ángulo, realmente me gusta escribir de esta manera versus como escribiendo derecho delante de mí. Entonces, a veces me sentaré de lado a la mesa y escribiré así, y luego tengo mucho espacio también para que me muevan el brazo y el codo. Tan solo sé cómodo. Creo que encontrarás que la caligrafía es realmente cómoda. No se trata de calambres y sentirse como mucho dolor. Esa es probablemente una de las preguntas número uno que recibo, es como, “Oh, ¿tienes mucho dolor todos los días?” Tengo mucho más dolor al estar sentado y escribir en una computadora todo el día, o escribir con un bolígrafo durante mucho tiempo que con la caligrafía. Porque la caligrafía realmente puedes estirar, puedes mantenerte relajado, la tinta va a fluir, puedes moverte sin problemas a través de la página. No se trata de agarrar, no se trata de aprisionar ninguno de tus músculos. Entonces, solo prepárate para estar lo más cómodo posible. Mantén un ojo en encorvarme y todo eso porque eso solo se siente asqueroso al final del día. Otra cosa que querrás en la mesa es, esto es solo una taza llena de agua así como una toalla de papel, y estos son útiles para limpiar la punta. medida que trabajas, podrías notar que la tinta está empezando a secarse un poco en la punta si llevas un tiempo escribiendo, y así tener agua a mano que puedas enjuagarla y luego simplemente límpiala con una toalla de papel. Hago eso durante todo el día , solo mantiene el plumín funcionando aún mejor. También va a ayudar a que tus puntillas duren más si las estás manteniendo limpias durante todo el día. Al final de cada sesión de trabajo, quieres lavarte y secarte las puntillas para que no se sientan y se oxiden todo. Entonces, esas son las cosas clave que hay que tener en la mesa. Hay algunos otros suministros que suelo tener en la lista, alguna cinta extraíble que ayuda a mantener las cosas en su lugar, lápiz, goma de borrar, algunas plumillas extra, todas las tintas que necesito. Entonces, estás bien para irte. 7. Cómo utilizar un plumín: Nos vamos a sumergir justo dentro y ponerte entintado y listo para salir. El primero que debes saber sobre un plumín nuevo sin embargo es que viene con este residuo aceitoso de fabricación y eso lo hace difícil para que la tinta se adhiera. Entonces, no es un proceso fino sino escupir un poco de saliva en tu toalla de papel y luego simplemente límpiala. Límpialo limpio. Las puntas son realmente duras así que no sientas que necesites ser súper finos con ello, pueden tomar mucha presión y ligar, van a estar bien no se van a romper. Tendrías que volverte loco con él para romperlo. Después de un año trabajando con él y aún sintiendo que ves la tinta golpeando entonces sabes que realmente no la limpiaste lo suficientemente bien y siempre puedes limpiarla y volverla a hacerlo. Está bien. Entonces, en teoría, esto es mejor ahora. Todo lavado. Entonces, simplemente llené mi pequeño dip dinky aquí con poco de tinta sumi y solo quiero contarles de sumergirse para empezar. Básicamente, se quiere sumergir pasar el embalse. Entonces, como dije, el embalse es ese pequeño hoyo justo en la parte superior centro. Quieres asegurarte de ir más allá de ese punto pero no quieres sumergirte tan lejos como el mango porque entonces solo se pondrá desordenado porque estará por toda la mano. Te vas a sumergir sobre este punto. Entonces, es tan simple como entrar. Ya verás que está latiendo un poco porque sigue siendo nuevo. Las puntas son un poco mejores después de la primera hora. Pero va a estar bien. Todavía se aferra a la punta como se puede notar. Una cosa es una mina llena mi dinky-dip poco alto. Una cosa que hago y lo demostraré en una vacía, hago esto casi cada vez que me sumerjo, verás a dónde me he sumergido aquí. Simplemente lo sostengo al borde, simplemente presionándolo aplicándolo al borde. Si esta es tu botella de tinta y simplemente la golpeas ligeramente por este lado, verás el exceso de escurrimiento de tinta. Porque si bien quieres asegurarte de que sí tienes mucha tinta, no quieres que sienta que está a punto de caer en grandes splotches porque eso es lo que sucederá en la página. Está bien. Entonces, ahora estamos listos para escribir y esto realmente se trata de mostrarte cómo funcionan las puntas. No estaban componiendo algún documento magistral en este momento. Tan solo consigues configurarte. Entonces tienes tu papel transparente y te recomiendo solo empezar con la guía de línea recta, la otra hoja de guía tiene las líneas inclinadas paralelas pero realmente no necesitamos eso ahora. Entonces, solo prepárate aquí si te ayuda a querer pegar tu papel en el escritorio, eso puede ser agradable en cuanto a mantenerte en un solo lugar. Entonces, voy a hacer que empieces dibujando una línea con un nibin. En lo que se puede pensar es en la punta es como la punta de un dedo. Entonces, cuando escribes con un bolígrafo normal podrías escribir así, podrías escribir con un lápiz como este, recto arriba y abajo. Pero quieres pensar en escribir como si fuera una punta del dedo como si estuvieras escribiendo en la almohadilla la almohadilla inferior. No la punta de la uña, no la punta del dedo, sino la almohadilla de la punta del dedo. Esta es la forma en que está la punta, la curva se redondea hacia la parte superior y la mantendrás así todo el tiempo. No quieres estar escribiendo por el lado del bordillo, eso se demostrará bastante obvio a medida que empiezas. Ahora, puedes empezar haciendo referencia a la primera hoja de trabajo que tengo para ti y te va a ayudar con cómo pueden ser estas primeras líneas y formas. De verdad sólo quiero que empieces escribiendo una línea recta, dibujando una línea recta hacia abajo en la página. Estás pensando en las yemas de los dedos. Entonces, eso significa que tu bolígrafo se ve así en la página. Está angulado aquí, caño a 45 grados de la superficie de la página, y eso me está ayudando a seguir escribiendo en la almohadilla del dedo. Entonces, dibujar líneas rectas y yo con lo que quiero que experimenten es aplicando presión. Entonces, básicamente estoy escribiendo el número uno una y otra vez, línea recta hacia abajo. Pero cada vez que escribo, estoy aplicando algo de presión, mucha presión y ves que puedes conseguir una línea muy delgada cuando escribes o si aplicas una tonelada de presión, tienes una línea gruesa. Lo que está pasando es que el plumín va así cada vez que aplicas presión en la página, se está extendiendo y eso es lo que te va a dar grueso y si no aplicas presión, tendrás una linda línea delgada. Después de un cierto punto verás que la tinta no se está saliendo o tal vez tardaron algunos intentos para que empezara a fluir y eso es totalmente normal. Después de haber escrito esas líneas rectas hacia abajo, quiero que experimentes con lo que sucede en base a dónde estás apuntando la punta en la página. Entonces eso es lo que demuestra este primer pequeño ejercicio. Es eso, la única manera de conseguir esa línea gruesa, como dije, donde divide la punta aparte es cuando vas en una bajada. No hay otra forma de conseguir que el plumín se extienda, es física básica de la punta. Si estás empujando aquí abajo, se va a extender fácilmente. Si te estás moviendo de lado, si te estás moviendo hacia arriba, cualquiera de esos movimientos no hay forma de aplicar presión para que se separe. Entonces la única vez que obtienes esas líneas gruesas es cuando vas por caminos abajo, como un golpe hacia abajo, eso es lo que hará que la punta se divida. Entonces esos son los fundamentos para familiarizarte con cómo funciona el plumín. Tu punta apunta al mediodía muy alto de tu página, estás en la almohadilla de los dedos y haces una bajada, y tienes esa linda línea gruesa. Si te fuiste de lado desde ahí para dibujar una L, verás que obtienes la linda línea de cabello delgada. Para que pudieras dibujar la L un par veces y apenas empezar a ver qué tan grande de un contraste puedes obtener. A lo mejor aplicas una tonelada de presión bajando, apenas ninguna presión moviéndose de lado. No es necesario aplicar ninguna presión para que la tinta fluya, simplemente se desprenderá de la punta siempre y cuando haya suficiente ahí. Entonces, la única vez que realmente estás empujando hacia abajo es cuando quieres esa gruesa bajada. De dónde lo obtengas dependerá de qué manera estés señalando. Entonces como pueden ver, esta serie de L que van de sueño a acostarse, y ahora estoy señalando la punta a las 11:00 de aquí, ahí es donde van a estar los downstroke. No puedo exactamente lograr la misma L en la primera si mi punta está apuntando de esa manera porque ahora mi bajada está sucediendo en un ángulo diferente. Así que en pocas palabras, un downstroke yendo recto arriba y abajo versus un downstroke que va de 11 a cinco, luego enrollando alrededor verás que solo es querer que te familiarices con cómo lograr esa línea gruesa realmente depende de dónde señalando en la página porque sólo va a suceder en la bajada. Para que puedas practicar estas formas. Podrías hacer la L una y otra vez, y esto se va a poner realmente cómodo al experimentar la diferencia entre aplicar presión en un golpe descendente para moverse de lado y conseguir esa delgada línea de cabello. El cabello es lo que llamamos cualquiera de esas líneas delgadas. Yo quiero que sepas cuánta presión puede tomar la punta. Ya verás en mis demos, realmente estoy empujando hacia abajo muy fuerte y está absolutamente bien. El plumín, eso es lo que está construido para hacer, así que no te sientas titubeante como si realmente no pudieras crear esa línea gruesa y gruesa y luego obtendrás estos bonitos contrastes que es lo que hace que el proceso de escritura con plumín sea tan divertido es, realmente te dan estos ticks y delgados y es algo que no puedes lograr con un bolígrafo regular. Entonces, quieres empezar a ponerte cómodo. Entonces solo sigue practicando eso por un tiempo. Sigue practicándolo hasta que se sienta bien, estás empezando a entender la mecánica de un plumín y te sientes cómodo. La siguiente serie con las O's está ilustrando el mismo concepto. Entonces, todo lo que estás cambiando es donde está apuntando la punta en la página como dije, al mediodía o es a una o es a las 11, y puedes ver que solo estoy moviendo el brazo, no estoy cambiando nada más. Podrías mover la página también si no quisieras mover el brazo, es otra cosa. Pero verás que en este ejemplo, tengo esta serie de Os, lo que es exactamente diferente de estos cuatro, es donde aparece la línea gruesa. Eso se ve afectado puramente por qué camino estás señalando tu punta porque eso determina dónde ocurre la bajada. Entonces estás haciendo la misma forma exacta cada vez pero has girado a donde está apuntando la punta en la página, y eso es lo que te va a dar, lo puedes ver, se mueve de estar completamente a la izquierda, casi en el vertical, a caer hacia abajo hasta el fondo. Eso es lo mismo que pasó con los Ls. 8. Cómo utilizar un plumín (Parte 2): Entonces, has tenido alguna práctica sólo conseguir y entender cómo está funcionando este plumín, y esos ticks y delgados. Yo solo quiero que sigas haciendo eso, pero ahora solo estamos expandiendo las formas en que estás moviendo la punta de la página. Porque esa es una cosa para empezar a manejarse. No estás escribiendo con la pluma, así que recuerda que no necesitas sentir que esto es familiar, o, “Oh, esto es igual que cuando le estoy escribiendo una nota a alguien”. Estás operando algo nuevo y diferente. Entonces, solo ten paciencia contigo mismo a medida que te acostumbras, porque de eso se trata realmente. Es sólo acostumbrarse a ello. Estarás más acostumbrado al final de esta clase de lo que sientes ahora mismo, así que solo sé amable contigo mismo. Entonces, el siguiente ejercicio en la página son estos bucles. Entonces, una de las cosas es a la punta le gusta ir a un costado, le gusta bajar como mostramos en la primera parte, le gusta ir cualquiera de las direcciones a un lado. No le gusta conducir hacia adelante. Entonces, lo único que vas a encontrar es ir directamente hacia arriba en la punta. Va a ser difícil conseguir que fluya la tinta, y así es como se hace el plumín. Entonces, cada vez que necesites hacer una especie de movimiento hacia arriba de cualquier tipo, quieres pensar en casi ir un poco a un lado de la punta, no ir directo hacia adelante en la dirección del punto. Simplemente encontrarás que es finicky, se saltará, se tocará, la tinta no fluirá. No hay ningún incentivo para tratar de que se vaya en esa dirección porque sólo se verá asqueroso. Entonces, esa es una de las cosas en las que estar pensando son las direcciones que le gusta ir a la punta. Entonces, solo quiero que juegues con estos bucles. Entonces, estás subiendo y luego estás bajando el golpe hacia abajo para conseguir esa linda línea gruesa. A medida que subas en estos bucles, piensa que no es que estés subiendo en la dirección del punto, todavía te estás moviendo de lado en la punta. Entonces, si solo observas la forma en que se mueve, en este momento en este momento, puedes ver que la punta está señalando de esta manera, no estoy conduciendo hacia adelante en la punta. A pesar de que voy arriba en la página, sigo moviéndome hacia un lado en la punta. Yo podría hacer lo mismo a la izquierda que a la derecha, pero como escribimos de izquierda a derecha, su mayoría es aplicable ir de esta manera. Entonces, solo haz esto, entra en un buen ritmo con estos bucles. verás que he hecho algunas versiones diferentes, algunas son realmente espaciosas, algunas están realmente comprimidas. Yo solo quiero que hagas esta línea tras línea hasta que realmente empiece a sentirse bien, sientes que estás recibiendo un buen flujo. Es posible que notes que puedes jugar con, cuando se acabe la tinta. Entonces, digamos que estoy escribiendo aquí y me quedé sin tinta, siempre puedes volver a tinta y retomar donde lo dejaste y nadie lo sabrá nunca. Ese es otro truco maravilloso sobre escribir con tinta húmeda usando caligrafía, es que puedes levantar y bajar y empezar de nuevo en medio de una letra, y mientras lo hagas estratégicamente, nadie podrá ver que tú recogido y puesto en ese lugar. Es invisible para alguien sólo mirando tu trabajo. Esa es una de las grandes características es que luego puedes componer una carta o hacer algunos trucos geniales. A lo mejor te tomó tres movimientos diferentes para conseguir eso logrado, pero parecerá como si se hiciera de una sola vez. Porque cuando comienzas y vuelves a retomar, ayuda a parar en un punto grueso, en uno de tus downstroke. Entonces siempre puedes unirte al backend, y ves que está sin fisuras con la tinta húmeda. Eso es algo que no puedes hacer con un bolígrafo regular, así que esa es una buena característica. En la siguiente línea, solo continúa con la misma práctica, y solo estás haciendo bucles en la otra dirección. Entonces, esto es realmente solo para que te pongas muscularmente cómodo con escribir con la punta, y también simplemente continuando tu nivel de confort con cómo funciona la punta. El último ejercicio en esta hoja de prácticas es similar. Yo quiero que solo hagas varias líneas de esto hasta que se sienta cómodo. Ya verás estoy demostrando lo que le gusta hacer a la punta, y cómo quiere conseguir esos downstroke. Entonces, la primera línea, lo estoy haciendo en un gesto. Entonces, voy a un lado con la fina línea de pelo, y luego voy a ir hacia abajo para conseguir que ese grueso. Entonces, es como un siete súper ancho, pero realmente no importa lo que sea. Solo estoy creando esta forma una y otra vez, y puedo hacerlo en un solo movimiento. Como decía antes, siempre se puede levantar y bajar, hacer que parezca que era un movimiento aunque no lo fuera. Entonces, solo haz filas de eso y luego en comparación, si estoy tratando de hacer de esta la segunda forma, que no se asemeja a nada, pero tiene el reverso, por lo que estas líneas de pelo en la parte inferior. Entonces, si quiero esa línea gruesa. Ya estoy aquí, acabo de hacer este primer golpe. No hay manera de que pudiera conseguir una línea gruesa si subía directamente desde aquí sin levantar mi pluma. El único modo de conseguir una línea gruesa, como he estado diciendo, es la bajada. Entonces, de cualquier manera, tengo que subir aquí y luego bajar. Entonces, lo voy a hacer en dos gestos. Pero, de igual manera, si miraste esto después, cualquiera que mire esto no está pensando así: “¡Guau! Esto tomó dos golpes”. Simplemente ven la forma que creaste, y es sólo entender que para hacer estas formas, realmente importa de qué manera vas en la página. Entonces, por eso se trata de un proceso de dos pasos. Una última cosa que voy a decir ahora, vamos a revisitar esto en el contexto de la escritura, es que a diferencia de la cursiva, a diferencia de la escritura con un bolígrafo regular, en caligrafía no quieres estar retractando líneas, porque estás dibujando otra vez sobre tinta húmeda. Tiende a arrastrarlo por ahí y también simplemente se ve mal. Entonces, la mayoría de las veces, nunca volverás a rastrear una línea, no volverás y volverás a repasar como lo harías tal vez con cursiva de la vieja escuela o algo así. Entonces, solo siempre piensa que cada línea que se dibuja es individual, no está volteando sobre sí misma porque eso solo conducirá a trabajo de aspecto desordenado así como a algunos grandes líos de tinta descuidada. Entonces, eso es sólo algo a tener en cuenta. Pero, solo sigue con esta práctica, entra en ella, y ojalá al final de la hoja de trabajo te estés sintiendo un poco más a gusto con cómo funciona la punta. 9. Resolución de problemas: Entonces tal vez lo estás pasando difícil. A lo mejor hay algunos problemas viniendo en el camino. Quiero repasar los problemas más comunes de solución de problemas que surgen para cualquier nuevo calígrafo. El primero es que si estás encontrando que es solo que la tinta no está fluyendo como si estuvieras viendo lo que está pasando en la cámara y no está pasando en tu página, una cosa podría ser lo que yo llamo rollar. Entonces como dije estás pensando en esto cerca como la yema de un dedo. Estás escribiendo y donde el contacto en el pasado con la página es esta almohadilla inferior. Lo que no quieres hacer es encontrarte escribiendo por aquí. Algo así como donde tu dedo ahora borde se encuentra con la piel. No quieres que este margen suceda porque entonces no estás accediendo al flujo de tinta, y así no va a salir. Simplemente se va a raspar a lo largo de la página. No va a ser suave. Simplemente, literalmente, no lo lograrás salir de otra manera que lo que pasa es estar sentado ahí. Entonces, aquí estoy escribiendo en la almohadilla de la punta del dedo. Está funcionando tan bien pero rodar podría verse así y todo lo que vas a ver es literalmente el giro del bolígrafo en tu mano. Entonces, podría no ser visible. Podría parecer que estás escribiendo exactamente de la misma manera que yo. Pero si rueda, ya lo puedes escuchar desguace y en realidad no sale nada. Bueno, ahora vamos un poco, pero oh no puedo conseguir ningún downstroke, estoy de un lado y voy abajo, pero no está pasando nada grueso y eso es porque estoy escribiendo literalmente así. Entonces no hay manera y si hago mis dedos en un plumín aquí. De escribir así no hay manera de que pueda hacer que estos se extiendan y que haga ese bonito downstroke para las líneas gruesas. Por lo que podrías estar rodando en cualquier dirección y teniendo este problema. Así que mantén un ojo en eso y muchas veces con nuevos alumnos vengo y tengo que hacer mucho giro de ese plumín en su mano porque miro y están empezando a ir así y no sé si es justo lo que piensas cuando estás escribiendo con un bolígrafo regular o lo que sea. Es un tipo de hábito muy común que la gente se encuentra haciendo una y otra vez y encontrarás la caligrafía muy frustrante si estás rodando mientras escribes. Entonces, solo mantén esa almohadilla de dedos como tu pauta y vas a obtener resultados mucho mejores. No va a raspar tanto en la página. Oirás algún sonido cuando estés escribiendo en papel. Eso es bastante normal. Pero si es como un raspado feo que se siente mal. Probablemente estés rodando. Así que sé muy diligente solo mirándolo tratando de girarlo en tu mano, y con un poco de tiempo eso empezará a ser automático. Entonces, lo que se sienta un poco incómodo en este momento se pondrá más cómodo. Entonces lo otro que podría estar subiendo es que vas hacia arriba en la pluma como dije si estás conduciendo hacia adelante. Se puede escuchar algún raspado que tal vez te encuentres en realidad incluso como rasgar un poco el papel o tu saltar o saltar. Eso significa que literalmente vas por aquí en la punta. Entonces eso es solo lo único que quieres evitar. Al igual que si necesitas subir gira un poco tu bolígrafo y solo anota el costado y luego obtendrás un buen flujo o lo girarás de esta manera. Al igual que si estás tratando de lograr algo y no tienes forma de saber llegar hasta allí sin ir hacia adelante, puedes levantar y mover el brazo. Puedes ajustar tu página. Se supone que no tienes que clavar todo lo que estás escribiendo tan libremente sin tener que ajustarte nunca. Al igual que yo estoy constantemente ajustando un poco mi mano o, oh, para esta carta siempre vuelvo un poco el brazo. Al igual que esas cosas empezarán a venir de manera más natural no tienes que limitarte con el movimiento, así que sigue dándote suficiente espacio y realmente mantén un ojo en qué camino estás moviendo la punta en la página, porque eso realmente te va a ayudar a crear resultados más suaves. De lo contrario simplemente podrías encontrar que te estás quedando sin tinta a menudo como tal vez no limpiaste muy bien la punta. A lo mejor la tinta no se adhiere así que estás teniendo problemas tal vez como escribes. Ah, no sé tal vez como la línea se siente muy débil o como se tira hacia abajo en la bajada te da esos bordes de borde, pero no se rellena en el medio lo cual es una especie de look cool en realidad. Pero lo que puedes hacer antes que nada es asegurarte de que realmente estás entintando más allá del punto del embalse? Al igual que no quieres sólo tinta la punta. Es como si pensaras que ahí es donde vive la tinta, pero vive aquí arriba en el centro y en el embalse y eso es lo que la va a mantener ahí para que accedas mientras escribes. Así que asegúrate de ir lo suficientemente lejos. Asegúrate de que realmente tienes saliva suficiente para limpiar bien tu punta, y si te quedas sin tinta, lo cual simplemente sucederá porque eso es lo que pasa todo el día para pagar. Sólo tienes que aplicar más. Siempre puedes volver atrás y rellenar como si estuvieras en una bajada y todo lo que conseguiste eran esas líneas exteriores, solo puedes volver atrás y llenarla. Está todo mojado, es realmente fácil simplemente llenar ese lugar y después seguir adelante no has perdido tu trabajo ahí no has arruinado nada en absoluto. Por lo que eso también lo hace fácil. Y entonces las últimas cosas que podrían estar saliendo para ti son el ángulo del que hablamos en la página. Entonces si estás teniendo problemas con el downstroke, solo asegúrate de que realmente estás. Estás aplicando la presión en una verdadera bajada. Si estás aplicando presión y te estás moviendo hacia un lado, tienes la pluma girada de una manera diferente, va a afectar tu capacidad para conseguir esas líneas gruesas. Por lo que siempre puedes volver a ese ejercicio L que hicimos donde realmente demuestra dependiendo de dónde estés apuntando el bolígrafo es lo que influirá en dónde obtienes esas líneas gruesas. Por último podrías tener una punta de vagabundo o de alguna manera la punta es igual que no pretende ser tuya, y de vez en cuando pruebo una nueva y simplemente no puedo hacer que funcione bien. Siento que no está tomando la tinta y no va a fluir en la página y no puedo conseguir que haga lo que normalmente me gusta hacer. En esos casos tal vez esa no es la punta para mí, y eso no suele ser como un nombre individual. Podría ser sólo ese tipo, ese estilo, ese corte. Simplemente no es para mí, y tengo montones de puntas que compré donde me gusta no puedo hacer que esto funcione bien. No me gusta. Simplemente apesta. No creo que tengas ese problema cuando acabas de empezar con el Nikko G ya que es bastante confiable y bastante fácil de usar. Pero si has probado una diferente o algo está pasando con ella, tal vez el punto esté un poco dañado, lo que puede suceder con el tiempo es eso. Te gusta ese bonito punto afilado porque entonces te llega la fina línea del cabello fino. Pero con mucho y mucho uso o si se rompió alguna vez y este punto está como embotado hacia abajo, encontrarás que realmente no puedes conseguir un buen cabello fino y tal vez sea un poco más grueso de lo que te gustaría. O a veces si se dañó realmente entonces este tipo de plumín brotado podría quedar como permanentemente extendido y se puede ver que como si no se estuviera cerrando y eso no va a funcionar bien. Deberías simplemente tirarlo. Entonces, si todo lo demás falla, solo podría ser la punta y solo debes probar una diferente. Adicionalmente, si estás encontrando no puedes obtener resultados coincidentes a las muestras que he dado o a las demos que estoy haciendo aquí, tal vez solo seas como ser demasiado amable con este plumín porque realmente está listo para. Como dije es tan duro que si dudes en aplicar presión, simplemente no vas a conseguir una línea tan gruesa. Entonces igual que ir por ello. Estoy aplicando una seria cantidad de presión, como no hay retenciones prohibidas. Entonces realmente bajé como darle la presión que puede manejar y no te preocupes por romperla, porque eso solo sería impactante si lo hicieras. 10. Formas: Entonces, ahora que has conseguido un poco más de un sentido de cómo las redes y has estado practicando tus ticks y delfines, la siguiente hoja de trabajo, te mostraremos cómo empezar a hacer más de las formas y movimientos que luego crearán letra forma más natural. Entonces, esto es realmente solo para guiarte a través de alguna práctica. No se trata de hacer que se vea exactamente como lo hace en mi sábana, pero creo que te va a ayudar realmente a tener una sensación de cómo fluir, y también realmente es parte de tu calentamiento. Puedes pensar en calentar como parte de tu práctica diaria o siempre que estés escribiendo caligrafía que necesitarás algún tipo de calentamiento. Como dije, mejoré a lo largo del día cada día cuando estoy trabajando. Entonces, mucho de eso se trata de poner mi mano y mis músculos en marcha. Entonces, quiero que solo llenes tu hoja, llenes línea tras línea con estos movimientos, y puedes usar esta hoja de práctica como tu guía a seguir. Es bastante sencillo. Entonces estás para conseguir alguna guía de acceso. Este primero, sólo estamos haciendo este tipo de pequeñas colinas aquí. Yo solo quiero que practiques con eso en el tipo de movimiento lateral hacia arriba. No estás aplicando ninguna presión. De verdad no estoy presionando para nada. Literalmente me estoy deslizando y luego aplico presión en la carrera descendente. Al igual que lo estabas haciendo antes, quieres seguir adelante con estos, practicando haciendo tanto contraste como sea posible. Entonces, no te preocupes si no es una forma perfecta o no te gusta exactamente cómo se ve. Solo te está poniendo cómodo. Entonces, puedes hacer algunos de estos. Ya verás que he probado diferentes movimientos. Estos tipo de en el fondo. El segundo set es una especie de más en forma de U. Entonces, es menos de una curva por delante, solo una especie de pendiente suave hacia arriba. Esperemos que se esté empezando a sentir bien hacer esto. Yo como que sólo quiero hacer esto para siempre. Es que me parece generalmente que la caligrafía es realmente meditativa y relajante. Estos movimientos deben empezar a sentirse realmente bien y sólo una especie de zona fuera y hacer todo el tiempo que quieras hasta que te sientas bien. Después de haber hecho algunas filas como esa con las formas separadas, intenta hacerlo de forma interconectada. Se puede jugar con tipo de lo rápido que se mueve, con qué lentitud. Otra cosa que empezarás a notar, y esto va a contribuir a escribir bellamente en tu caligrafía en curso, es que estoy tratando de crear algunas líneas paralelas aquí. Entonces, la inclinación de mis pendientes están todos a lo largo de los mismos ejes paralelos. Se puede decir tipo de dónde está pasando eso aquí. Esos downstroke son paralelos lo que sólo hace que las cosas se vean bien. Entonces, en general, siempre puedes pensar que cada vez que estás dibujando hacia abajo es paralelo a la última vez que hiciste una bajada, y entonces vas a tener una bonita pendiente paralela a tu escritura. Entonces, solo sigue así. Se puede ver en este ejercicio medio es el mismo movimiento. Pero cada vez que iba en la bajada para ellos, aplicaba cada vez más presión, y esto era sólo para poner a prueba mi capacidad de crear cada vez más contraste. Entonces, la primera vez, subí y apenas aplicé presión en la bajada. La segunda vez, jugó un poco más. Tercera vez, aún más. Cuarta vez, más. Entonces otra vez, tanto como pude. Entonces, puedes ver que he hecho el mismo movimiento exacto pero solo cambiando la cantidad de presión aplicada cada una de estas veces. Tengo una línea más gruesa y gruesa, y así solo te muestra lo que puedes hacer. Sólo practica esos. Continuar practicando el uso. Como dije, solo llena líneas y líneas de esto hasta que se sienta bien y cómodo de usar. Estoy haciendo un downstroke justo desde el principio. Encontrarás ir hacia arriba. Tienes que recordar lo direccional. Entonces, no estás conduciendo hacia adelante sobre ellos, tipo de ir hacia los lados con el fin de subir. Ahí hay uso. C va a ser esta curva similar aquí pero consiguiendo esa bajada en el lado izquierdo de la C, entonces, apenas viniendo. Sólo sigue practicando eso. Pero si estás teniendo problemas, consulta las listas de solución de problemas, porque probablemente sea solo uno de esos problemas que te encuentras. De lo contrario, solo sigue practicando y te prometo que cada vez se sentirá más fácil. La última forma es la O, y para eso, lo he hecho en dos trazos. Entonces, hay un par de maneras en que puedes escribir un círculo o un O. Uno es este método de dos tiempos, que te da un aspecto paralelo porque obtendrás un grueso tanto en el lado izquierdo como en el derecho. Si nunca levantaras tu bolígrafo y solo vengas, solo podrías lograr una línea gruesa en uno de los bajistas, pero luego como estás subiendo y alrededor, se mantendría delgada en el lado derecho. Entonces, a veces, escribo una O sin levantar, pero si quieres que sea perfectamente simétrico, entonces lo harás en dos. Entonces, por eso lo he demostrado, y esa es solo una buena manera de practicar tus formas y eso podría ser útil para probar ceros o escribir, y es solo entender tipo de cómo puedes empezar a dar forma a letras. Por último, tengo aquí un ejercicio de sólo la U y L, y son las mismas formas que has estado haciendo todo el tiempo pero practicándolas continuamente así como con variedad. Entonces, estamos haciendo una U y luego una L y una especie de empezar a cambiar las formas para que no solo estés haciendo exactamente lo mismo una y otra vez. Entonces, para lograr esta UL, se puede ver que estoy aplicando presión en este primer golpe descendente y luego arriba, y luego segundo descenso y luego arriba, y luego tercero para la L, y así es como estoy consiguiendo mis líneas gruesas. Entonces, practica ese ejercicio continuo de conectados da forma a la U y L como tú tienes con todos estos otros. Hazlo hasta que se sienta cómodo, hasta que estés logrando una mirada en un resultado que es algo así como lo que ves alrededor de la hoja de trabajo. Como dije, siempre se puede rastrear esto. Si por alguna razón, se siente estresante o como que quieres un poco más de orientación con las formas, notarás que puedes poner tu papel transparente sobre la propia hoja de trabajo, y luego estás listo para partir. Muévete por el papel tanto como necesites. No sientas que necesites meter una página entera. Empieza fresco siempre que lo necesites. Te darás cuenta de que la Sumi Ink se seca bastante rápido, pero se va a mantener húmeda tal vez cinco minutos. Entonces, dejarlo a un lado con cuidado. Si quieres guardarlo para más tarde, no lo pongas boca abajo sobre tus pertenencias valiosas. Genial. 11. Plumín cincelado: Vamos a hacer una breve sección sobre la punta cincelada, que hablé inicialmente. La diferencia es que tiene un borde plano en la parte superior, mientras que el puntiagudo llega a un punto afilado aunque parezca diferentes formas, siempre llega a un punto. La diferencia clave que no sea la apariencia es que con la punta cincelada, no se trata de la presión. En tanto que necesitas la presión para poder crear tus pechos y delgados con una punta puntiaguda, el cincel automáticamente te da el contraste porque está integrado en la estructura de cómo se hace. Entonces, he cargado aquí un plumín de cincel que vamos a probar. Se cargan y te especie de escribir en la misma posición que lo harías con una punta puntiaguda, pero aprenderás rápidamente que se comporta de manera diferente. A mí me gusta usar puntas de cincel para crear ciertos estilos. Seguirás obteniendo tetas contrastantes y delgados. He elegido algunas muestras diferentes para mostrar el tipo de efecto que se puede obtener con una punta cincelada. Pero estas son algunas muestras de mi trabajo y se puede decir básicamente, los puntos finales en los extremos terminales de cada letra donde con una punta puntiaguda sería una línea fina la mayor parte del tiempo, con la punta cincelada, se trata de especie de borde plano. Entonces, consigo algún tipo de looks más estructurados. Esto sólo tiene una sensación diferente y se logra a través de la punta cincelada. Esto también tiene este tipo de bordes planos que son los extremos de cada una de estas letras. mí me gusta usarlo para un moderno y nítido, un poco más de letras de bloque a veces, y creo que hay muchas maneras en que puedes hacerlo que se sienten interesantes y frescas y es contemporáneo. Será cuestión de preferencia. Algunas personas realmente disfrutan escribir con una punta cincelada porque se necesita un poco menos de esa manipulación. Si eres zurdo y luchas en absoluto con tu posición por escrito, a menudo puede ser más fácil con la punta cincelada. Entonces, podría ser una buena manera de empezar. Este es un ejemplo de una suite de invitación que diseñé que tiene caligrafía de punta cincelada. Tiende a tener un poco menos de los contrastes manifiestos entre thicks y thin, menos línea de pelo, y voy a demostrar ahora cómo funciona. Tu hoja de trabajo aquí, practica con una punta cincelada. Esta hoja de ejercicios, es el mismo tipo de idea que la hoja de práctica para la punta puntiaguda. Es realmente solo familiarizarse con cómo se mueve en la página. Entonces, puedes tomar tu papel de diseño y replicar estas formas usando una punta cincelada, y esto empezará a presentarte cómo funciona. Entonces, voy a conseguir que la tinta fluya aquí. Entonces, verás justo del bate con este primer ejercicio en zigzag, se trata del movimiento lateral y el borde cincelado es donde obtienes tu delgada línea. Tirando derecho hacia abajo en el borde plano, es donde vas a conseguir tu grueso. Pero no tienes que aplicar ninguna presión para conseguir esa espesa y delgada. Es literalmente sólo la forma en que se construye la pluma, por lo que a menudo, básicamente quieres pensar en el ángulo del borde plano. Entonces, si mi ángulo es de unos 45 grados, eso significa que dibujar sobre el 45 va a ser delgado como yo tengo en esa primera línea, y luego dibujar hacia abajo será grueso. Entonces, puedes conseguir ese bonito contraste. Basta con ver cómo está un poco más estructurado. Es un poco más angular de lo que logras con una punta puntiaguda. Pero aún quiero que tengas una idea de cómo funciona. Entonces, puedes probar estos diferentes ángulos. Práctica similar con la forma O como lo estamos haciendo con la punta puntiaguda. Para hacer una O paralela, tienes que hacerlo en dos trazos para que, para hacer una O simétrica, tengas que hacerlo en dos trazos. Pero físicamente se va a sentir diferente porque no se trata de presionar hacia abajo en la página, realmente se trata solo de qué dirección te estás moviendo en la punta y eso te va a dar los efectos. Entonces, continúe con estos ejercicios. Este de aquí tenemos línea recta hacia la O simétrica, y se puede ver que estoy recogiendo. Hago esto en un trazo de tres. Hago la línea recta hacia arriba, con dos trazos para el O, línea recta hacia arriba, dos trazos para el O. Entonces, practica esto continuamente y copia estos movimientos para replicar donde caen los muslos y delgados, y empezarás a conseguir un mango sobre cómo funciona la punta cincelada. Una vez que te sientas cómodo con usarlo y has replicado estos movimientos, puedes intentar escribir también con él y ver qué formas logras, qué te gusta. Demostraré cada uno de estos aquí. Aplican todas las mismas cosas que aprendiste con tu punta puntiaguda como, oh, me estoy quedando sin tinta. Simplemente vuelve a aplicar, o si la tinta no está fluyendo, tal vez estás rodando en las esquinas o tal vez estás tratando de conducir hacia adelante. Entonces, todos los mismos consejos de solución de problemas te ayudarán con la punta cincelada. Es solo cuestión de entender básicamente cómo lograr thicks y thin usando esto de una manera diferente a la que haces con lo puntiagudo. Una cosa agradable de las puntas cinceladas también, es que vienen en una amplia gama de tamaños. Entonces, he escogido un tamaño de inicio para ti que es un buen tamaño manejable, pero puedes conseguirlos realmente anchos por lo que a veces son realmente útiles para hacer signos de formato más grande. Si estás haciendo una gran señal de bienvenida para un evento o algo, o carteles de mesa, cualquier cosa de mayor escala, a veces son realmente útiles porque pueden llenar más espacio o puedes escribir más grande. Una cosa a considerar cuando estás escribiendo con una punta cincelada es que la escala de tu escritura debe coincidir con el tamaño de tu plumín. Entonces, si usas un escoplo realmente gordo, un cincel muy amplio, pero estás tratando de escribir muy pequeño, no vas a poder encajar eso todo en ese pequeño espacio. Empezará a emborracharse todo y no podrás ver el contraste de los ticks y los delfines. Entonces, hay una pequeña regla que puedes considerar, que es, dicen que la altura de tu letra minúscula que se conoce como la altura x, debe ser cinco veces el ancho de tu punta cincelada. Entonces, eso no me preocuparía muy estrictamente, pero es una regla útil y lo que hace la gente es que dibujan estos pequeños cinco anchos que valen aquí, para saber cuál debe ser su altura en base a la punta. Entonces, eso significa que cuando estoy escribiendo A, B, C, mi altura en minúscula coincide cinco veces el ancho de este. Entonces, es sólo para explicar más que la escala debe coincidir el tamaño de tu escritura con el tamaño de tu punta, y eso es significativo cuando estás usando un cincel. Entonces, practica todos estos ejercicios y probablemente te sentirás más cómodo y seguro usando la punta de cincel, y luego podrás probarlo con tu escritura, o dibujo, o cualquier caligrafía que quieras hacer. 12. Cómo limpiar un plumín: Entonces, en cualquier momento que te vas a tomar un descanso, quieres lavarte la plumita y secarla. Entonces, aunque estés deteniendo tu trabajo unos minutos o terminas por el día. Venden todo tipo de limpiadores de plumín, pero para la tinta Sumi, ciertamente realmente solo toma agua siempre y cuando los estés lavando regularmente. Yo solo, literalmente lo sumerjo, lo mojo, tomo mi toalla de papel, y la limpio completamente limpio lo cual es fácil de ver ya que es este bonito Chrome aquí. Y quieres asegurarte de que lo sacas por completo cuando lo estás limpiando, porque la tinta baja aquí, gotea por el plumín en el soporte para bolígrafos. Entonces, enjuago eso y especie de estampillo aquí en la toalla de papel y luego no tienes ninguna tinta crujiente secándose ahí dentro lo cual luego hace que estos sean imposibles de usar si se obstruyen todos. Yo sólo los estoy secando bien para que no se oxiden. 13. Construir formas de letras: Entonces, ahora que estás calentado y has hecho muchas de estas formas y movimientos con la punta, vamos a empezar a aplicar esas dos letras y no es una gran salida de lo que has estado haciendo. Entonces, probablemente estés realmente aquí en este hallazgo para escribir realmente cosas reales ya que esto es caligrafía. Pero quería ponerte cómodo con sólo los movimientos generales. Entonces, tu siguiente hoja de trabajo es realmente para ayudarte a empezar a escribir cartas reales, formularios de cartas, y solo se va a sentir como lo mismo que has estado haciendo lo cual es practicando hacer diferentes formas y movimientos en la página excepto ahora en realidad estamos construyendo letras. Entonces, el o del que hablamos en el último ejercicio, pero en mi ejemplo ya verás te estoy dando un ejemplo de un o continuo en lugar de los dos trazos que te dieron lo simétrico, pero así cualquiera está bien. Como decía sobre mi enfoque, realmente me gusta escribir continuamente y no tener que componer cada letra, toneladas y toneladas de diferentes trazos recogiéndolos y poniéndolos abajo, me gusta moverme un poco más rápido. Entonces, por eso he incluido los que se hacen de un solo golpe, creo que también se ven bien. Entonces, solo quiero que continúen con cada uno de estos ejemplos de letras sólo practicándolo. Escribe una línea completa, haz múltiples líneas hasta que esté empezando a sentirse bien. Te he dado algunas de las letras más útiles en que crear estas formas de letras te ayudará a componer todas las letras del alfabeto. Al componer estas formas de letras te darán las herramientas y las formas que necesitas para crear todas las letras en el alfabeto. Entonces, sólo voy a seguir escribiendo una y otra vez. Sigues pensando en el downstroke paralelo que es algo que voy a seguir sacando porque es clave para que tus letras se vean realmente bonitas y hermosas. Entonces, incluso después de hacer el n, el movimiento para la h debe sentirse muy similar. Otra cosa que empezarás a notar y verás esto mientras me observas bien es que aunque quizá no piense en mi escritura como montones de recogiendo y montones de poniendo abajo y toneladas de composición en cada letra, yo do pick up muy ligeramente sobre una base realmente regular y la regla básica que estoy aplicando es esa idea de no querer arrastrar sobre un lugar donde ya he escrito. Entonces, la h es un buen ejemplo porque bajo el trazo abajo y levanto en lo más mínimo y recojo de nuevo. Entonces solo juego con, a veces no va a ser un elevador muy dramático, sino más sutil. Básicamente es solo liberar tu nombre de esa gran charca de tinta. Entonces, sólo continuamos las A's. Estos no son realmente estilizados en absoluto, debería sentirse como la práctica de la caligrafía de la vieja escuela. Es como si estuvieras llenando la pizarra con lo que hayas hecho mal, pero al enfocarte en crear esos trazos paralelos hacia abajo y trabajar en las formas, solo estás cada vez mejor usando la punta para escribir letras. Verás que un se siente realmente similar al d si lo haces en dos trazos. Usa tu tanto la a como la d son buenos ejemplos de no retroceder ninguno de tus pasos. Entonces, si estuviéramos haciendo cursiva de la vieja escuela en el d, podríamos subir y bajar de nuevo, pero en cambio lo voy a hacer en dos separados. Simplemente va a ser mucho más ordenado. Además no estamos dibujando hacia arriba lo cual es complicado. Entonces, esos fueron ejemplos de lo que no se debe hacer. El e no debería sentirse demasiado diferente a los movimientos que has estado haciendo, hicimos muchos de esos bucles. Podrías hacer esto en dos partes o una. Entonces, si estoy escribiendo continuamente podría hacerlo de un solo golpe. También te he mostrado un ejemplo de una e donde obtenemos un poco más del grueso simétrico en ambos lados. Estilísticamente, eso dependerá de ti a medida que escribas sobre cuánta composición quieres entrar o cuánto flujo. Te he dado un ejemplo de alfabeto completo para que puedas practicar todas estas letras y realmente solo intentas igualar esos thicks y thin. Para que puedas trazar, solo puedes hacer referencia y mirar y practicar cada una de estas letras y empezarás a sentirte más cómodo escribiendo dentro de ella. Entraremos en letras conectivas a continuación. Algo que me gusta pensar cuál es en realidad un principio de diseño de tipo, pero se vincula de nuevo y se trata de crear un look cohesivo a tu escritura es que todas tus letras y las formas de letra en sí deberían realmente volver a cada otro. Un truco genial es pensar en, si empezaste con una o quieres tu n, tu a, tu h, todos ellos básicamente para solapar perfectamente con ese o, y eso va a ocupar el mismo espacio, va a estar en el mismo sesgo, va a tener una forma similar. Entonces, para probar esa idea básicamente podrías escribir directamente encima de tu a, cada una de tus cartas y cabrían. Aquí es donde empiezas a tener un sentido de tu inclinado, manteniendo una mirada consistente y estas son cosas en las que estaremos pensando cuando realmente hablemos de estilo y cómo lograr una escritura hermosa. Entonces, el último paso está en esta hoja de trabajo realmente te está mostrando lo sencillo que puede ser crear letras conectadas, haciendo justo el tipo de ejemplos que hemos hecho hasta ahora. Entonces, empecé esta pluma molido empaca mi caja, creo que es con cinco docenas de jarras de licor y eso significa que cada letra en esa frase como, “El zorro marrón rápido salta sobre el perezoso perro”. Pero en cambio, empecé la frase empacar mi caja con cinco docenas de jarras de licor, eso es lo que puedes hacer. Ya verás demostré el antes y el después, pero he escrito cada carta y al final de cada letra tengo este upstroke aquí y ese es el estilo con el que voy. Pero si acabas de escribirlos de cerca juntos, empieza a parecer conectado. Entonces, este puede ser uno de tus primeros estilos de caligrafía que logrará un bonito look conectado y no cada letra está conectada como puedes decir, pero la mayoría de ellos, cualquiera de ellos que viene con ese pequeño repunte, si las cositas juntas en la página, no estás teniendo que escribir cursiva, pero estás escribiendo, es como una forma de metalizada, pero es una buena manera de empezar y es una manera bonita y sencilla de hacer algunas letras aseadas. Entonces, practica eso y practica la palabra mínimo está ahí porque es una instrucción frecuente y caligrafía para practicar todas las diferentes formas que estás haciendo y empezar a pensar en ortografía y componer la letra, la palabra así, así como, teniendo en cuenta esos trazos paralelos hacia abajo para mantener una agradable pendiente consistente. 14. Cómo escribir en caligrafía: Ya verás también te proporcioné una útil hoja de vocabulario que es realmente solo para ayudarte a informarte sobre algunos de los términos clave que me parecen útiles. Puedes llamar a las cosas como quieras, pero podrías encontrar referencias a esto en otras instrucciones o materiales de caligrafía, y solo ayuda pensar en los diferentes componentes. Nos meteremos en estos más tarde. Entonces, solo mantén esto fuera como referencia útil para la clase. Nos vamos a sumergir en escribir uno de mis guiones. Es mi clásico guión de caligrafía. Yo lo llamo mi clásico porque es mi go-to. Es una con la que me encanta y simplemente disfruto escribiendo. Siento que se aplica a muchas configuraciones y escenarios diferentes, y simplemente abarca mi versión de un guión caligráfico moderno. Se siente esencialmente como una estética de dedo de papel y creo que encontrarás que es realmente útil y es una gran manera de practicar y sentirse cómodo escribiendo tú mismo. Entonces, tengo algunas cosas que vas a usar mientras lo practicas, y lo principal es que no tienes que coincidir perfectamente con mi escritura. Una de las cosas bonitas y más interesantes de la caligrafía es que es tan claramente personal y es tan distinto de lo individual a lo individual. Entonces, aunque sí practiques mi guión, va a convertir en el tuyo porque siempre se puede decir, quiero decir que hay interpretación de la escritura a mano por alguna razón. Todo el mundo es de alguna manera un poco distinto aunque lo estén basando en los mismos estilos. Entonces, no te aferres demasiado a mi trabajo como exactamente cómo debería ser el tuyo y el carácter distintivo que expresas será impresionante y genial. Entonces, ve con eso. En esta sección quizá quieras empezar a usar o probar la segunda hoja de guía la cual tiene aquí las líneas paralelas inclinadas para ayudarte a mantenerte en un sesgo consistente en tu escritura. Nunca escribo con este tipo de hoja guía, realmente prefiero solo la recta a través de líneas horizontales. Para mí, eso se siente como un telón de fondo más limpio, más sencillo en el que trabajar, pero a algunas personas les encanta tener las pautas que te dan tu sesgo. Entonces, si eso es reconfortante y útil, por todos los medios, úsalo. En general, las herramientas que quieras usar que hagan mejor tu trabajo o te hagan disfrutar más de tu proceso están todas permitidas, todas son legales. No hay como la caligrafía hardcore, no usas ninguna herramienta. Eso son tonterías. Entonces, cualquiera que sea el truco que tengas o que se te ocurra eso hace que el trabajo se vea mejor, impresionante, hazlo. Entonces, lo principal que estarás practicando es la minúscula y el alfabeto mayúscula y esta hoja es tu guía. Simplemente puedes mantenerlo fuera y escribir y practicar en tu página desde aquí o eres bienvenido para intentar rastrearlo y ver cómo lograr esos resultados. Entonces, lo que haría si fuera usted es tomar su papel translúcido. Demostraré cómo usar la hoja guía inclinada para que puedas entender cómo funciona eso. Ahora bien, este sesgo debería ser más o menos el mismo sentido exacto que he demostrado aquí. Podrás obtener hojas de guía y tenemos enlaces para ti para todas las diferentes variedades posibles de hojas de guía que puedes descargar. Ahí hay sitios web con toneladas de opciones diferentes y tienen todos estos diferentes grados de sesgo. Hay ciertas formas tradicionales de caligrafía que juran por ciertas callejuelas y este es el grado que siempre debes escribir o lo que sea. Entonces, puedes encontrar toneladas de opciones. Este es solo uno que coincidirá con este estilo en particular. Entonces, incluso si sostenías tu hoja guía a la luz debajo de esta hoja de práctica, verás que los trazos hacia abajo van a coincidir con las líneas inclinadas y eso es realmente de todo lo que se trata. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente empezar a escribir el alfabeto. Practicar cada una de estas letras. Practicarlas varias veces, no te preocupes, no estás creando algo que necesitas presentar a nadie. Lo que estás buscando es que estás viendo estas líneas inclinadas diagonales y ahí es donde quieres tu trazo hacia abajo. Entonces, hay cosas que son consistentes dentro del guión aparte de simplemente inclinarse. Ahí está la forma de las letras. Entonces ese mismo principio que aplicamos antes donde si solapamos alguno de estos, ¿encajarían bien en un solo spot? Sí, lo harían porque todos están ocupando aproximadamente el mismo espacio, están en el mismo sesgo. Entonces hay otras pequeñas características como con este estilo, siempre hago un travesaño T muy largo. Simplemente me gusta cómo se ve y así que ese es un compromiso que hago. Entonces, hay un par de cosas diferentes en las que he pensado que informan cómo es este estilo. De igual manera, con las capitales, se puede ver que hay un par de reglas estilísticas. Los A's suben en bucle de la misma manera que la M y la N, la W a pesar de que va en dirección opuesta. El V incluso tiene ese mismo inicio de bucle, el H. Entonces, esos son el tipo de cosas que puedes empezar a buscar para mantenerte consistente y todas éstas se suman para formar un estilo. Quieres mantenerte fiel a un par de características clave para que tenga un look cohesivo. Entonces, solo sigue practicando el alfabeto y prueba cada una de esas letras y empezarás a tener una idea de cuáles son esas características consistentes, y cuanto más practiques estas, entonces más confiadamente podrás escribir lo que sea que quieras en este estilo. 15. Practicar caligrafía: El segundo plano de tu práctica de guiones es una frase completa. Es otro pangrama, uno con el que podrías estar más familiarizado. Entonces, cubre todas las letras del alfabeto, y es sólo otro ejemplo. Podrías escribir cualquier frase que quieras, pero verás que se demostró tanto en su forma terminada como en la segunda sección aquí, esta parte inferior, solo demuestra dónde estoy recogiendo y bajando, para que puedas tener sentido. Tampoco sigo ninguna de mis propias reglas demasiado estrictamente. Entonces, si ves alguna variación o un poco de inconsistencia en mi enfoque desde lo que estoy diciendo, así es como rudo, y deberías sentirte cómodo improvisando. Entonces, esa es básicamente la velocidad que normalmente escribo y una buena demo de este estilo. Seguro que podríamos criticarlo a detalle pero si nos gusta cómo se ve, eso es genial. Entonces, sigue probando eso con tus propias frases, y luego, en el proyecto final, llegaremos a escribir realmente algo que quieras escribir, podrías guardar o encuadrar o dar como regalo. 16. Proyecto de la clase: Te he estado dando muchas ideas de contenido estructurado para estar escribiendo o palabras y letras particulares para practicar, pero debes por todos los medios siéntete libre de haber estado escribiendo lo que quieras. Si estás intentando escribir tu nombre, quieres empezar a practicar las frases que estás escribiendo para un proyecto que tienes en mente, debes sentirte totalmente libre. No tiene sentido que sea como si no se te permite ser libre y escribir lo que quieras. Creo que todo lo que se acumulan es solo para ayudar a que te sientas más cómodo con los materiales y las herramientas, así que, debes sentirte libre de ir por ello. En nuestro proyecto final, realmente queremos llegar a ir por él y escribir lo que quieras. He impartido clases donde la gente practica durante una hora con formas y movimientos y luego están escribiendo cartas a la gente. Entonces no hay ningún punto de certificación que signifique que seas libre de escribir caligrafía en realidad. Puedes llamarte calígrafo desde el momento en que comienzas y ciertamente creo que porque solo va a ser una práctica continua, así que no hay un punto de partida real que te haga legit. Para el proyecto, creo que puedes escribir sobre lo que quieras, sea divertido si es algo que quieras colgar o enmarcar o tienes una tarjeta que quieras darle a alguien. Entonces, si tienes algunos materiales en casa, tienes algún papel divertido deberías sacarlo algo o recoger algunos en la tienda, es bueno tener extras de todo. Entonces, cualquier proyecto que esté haciendo sobre todo si solo estoy haciendo uno de él, obtengo montones de copias de seguridad de ese mismo papel para que pueda probarlo primero, puedo probar cosas si salpico tinta por todas partes, tengo un montón de materiales para seguir adelante. Entonces, para hoy, cogí solo algún bonito papel liso cinco por siete porque hace para enmarcar fácil y tengo unos cuantos extra para que pueda trabajar con algunos restos y recomiendo - así que primero solo decide qué quieres escribir, lo mejor sólo vas a escribir tu nombre, puedes escribirlo en el papel que hemos estado practicando, puedes llevar esto hasta donde quieras. A lo mejor tienes un poema o canción favorita lírica o tal vez haya una fecha especial y solo quieres escribir esa fecha bellamente para enmarcar porque tiene significado especial para ti o podrías escribir el nombre completo de alguien fuera, a la gente le encanta ver su nombre escrito en caligrafía, ya sea tuyo o simplemente es agradable. Siempre me sorprende cómo la gente sólo quiere llevar las cartas de juego a casa porque es emocionante. Entonces, realmente no puedes ir mal, podrías escribir gracias, podrías escribir amor, podrías escribir lo que demonios quieras escribir. Entonces, elegí una cotización que me gustó y así te voy a guiar por el proceso básico. Lo que sí recomiendo es que empieces con lápiz porque ¿por qué no? Puedes espaciarlo puedes averiguar qué quieres escribir dónde y te da solo un poco de orientación que luego se puede borrar fácilmente después de que se seque la tinta. Entonces, borrar sobre tinta sumi-e y borrar sobre casi todas las tintas no es problema, no se manchará siempre y cuando la hayas dejado secar completamente y calígrafos lápiz cosas de antemano todo el tiempo. Si estoy trabajando en sobres oscuros, dibujo líneas de lápiz en ellos para que pueda ver lo que estoy haciendo. Yo diría que las tintas metálicas tienden a manchar un poco más porque el tipo de copos de oro se puede extender pero probarlo y probablemente esté bien. Quizás quieras usar una regla si no puedes ver a través de tu papel en el que estás trabajando, es entonces puedes dibujar tus propias mentes para mantener una bonita línea recta a tu escritura. Voy a dibujar el lápiz lo más ligero posible porque entonces se borrará un poco mejor y estoy tratando de mantener esas líneas espaciadas bastante uniformemente. Entonces, eso está listo y ahora sólo voy a lápiz mi cotización en su lugar para que lo tenga resuelto. No quieres empezar a escribir y luego encontrar que te has quedado sin espacio en esa línea. Escribo realmente vagamente porque no se trata tanto copiar las líneas exactas que he escrito pero me está dando mi espaciado. También me ayuda a descifrar algunas cosas de antemano como tal vez tengo algunos descendientes que podrían solaparse con la línea debajo de ella y quieres asegurarte de que estás dimensionando, estás escribiendo para que se vaya a encajar. Sé que quiero que este G haga un buen barrido grande y voy a tener asegurarme y dejar espacio para eso o si sí tengo una superposición, que todavía va a ser legible. Entonces, con un lápiz podemos probarlo todo y especie de tener sentido y luego cuando procedo con ingresos y me siento mucho más confiado, siempre da un poco de miedo solo escribir algo y tratar que sea un keepsache real o un terminado pieza de una sola vez. Entonces, por mucho que puedas hacer para configurarte para disfrutarlo y no estresarte a lo largo de él, mejor. Podrías escribirlo y retenerlo un poco y tener sentido, siente como si estuviera bien colocado en la página, hace que el decentering se vea bien, o no centrar nada, así que justo lo que estés decidiendo, solo pruébalo con lápiz primero. El presupuesto es: “Sigamos cantando hasta donde vayamos el camino será menos tedioso por virtual”. Entonces, me gusta ese. Entonces, ahora voy a escribir sobre mi trabajo, que puedas usar tu guía lápiz y recuerda que si te metes la pata estás empezando de nuevo, no es gran cosa. Entonces, solo voy a dejarlo secar y después de unos cinco minutos, podrás decir con tinta sumi-e si todavía se ve realmente brillante como en las partes gruesas, puedes mirarlo desde un costado si lo que ves especie de albercas relucientes entonces sabes que aún está mojado. Entonces, nunca duele estar realmente seguro y solo dejarlo secar durante 10 minutos pero yo diría típicamente alrededor de cinco minutos y probablemente esté seco. Una vez que lo sea, puedes borrarlo y tienes borrador, siempre me gustan estos blancos y el claro fuera tu lápiz y tienes una pieza terminada. 17. La pieza terminada: Entonces, mi pieza terminada aquí. Este es mi gusto, la Martha Stewart terminó pastel que escribí antes. Es interesante porque usé la misma punta pero se puede decir que hay algunas diferencias. Entonces vale la pena sólo mirarlo. A lo mejor si haces algunas versiones de tu propio proyecto, notarás algunas diferencias. Entonces, una cosa que diría de inmediato del bate es este tipo de luce más pesado, como si la tinta se viera más gruesa. Yo diría que eso es probablemente porque tenía más tinta en este plumín y que lo era, tal vez podría incluso haberlo limpiado para conseguir un poco más de la línea de cabello que conseguimos en este primero. El plumín también era quizás realmente nuevo por lo que tipo de tenía esta nitidez ante él, y mientras que éste era un poco más usado y un poco desgastado en el punto. Otras cosas, obviamente el dimensionamiento. El diseño en general es prácticamente el mismo. Se puede ver que hice mis saltos de línea en los mismos lugares e incluso estas formas de las letras, y los diferentes trazos que hice, muchos de ellos son iguales. Entré a la w de manera muy similar, este travesaño en la t es realmente similar. Hice talla ligeramente diferente aquí en mis gs y esa es solo una de las cosas que me encantan de la caligrafía, y sobre todo la forma en que me acerco es, es espontánea para mí. Entonces, no voy a escribir las cosas una y otra vez a propósito porque me gusta sólo ver lo que me viene a la mente. No me gusta ser demasiado lento o demasiado preocupado, exactamente qué elecciones estoy tomando, estoy como dejándolo volar. Se puede ver que salí menos tipo de justo en esta pequeña y ordenada bajita compacta aquí mientras que en esta versión, acabo de hacerlo. Me acerqué como un repunte juguetón similar al que incluso en, ambos surgieron tedioso, ese golpe surgió. Entonces, esas son decisiones estilísticas que acabo de tomar sobre la marcha y eso es lo que me gusta de ello. Hice un pequeño travesaño limpio aquí pero en su lugar hice el bonito golpe de barrido allá. Entonces, esto se pone un poco más lleno. A lo mejor prefieres uno sobre el otro. No me siento como, “Oh, realmente lo clavé en esta u otra”. Cada vez es un poco diferente. Se puede ver que letras estas gorras para Virgil de manera diferente cada vez. Este realmente traté de crear tanto contraste como sea posible. Sería interesante también si lavara la punta pero la escribiera exactamente en el mismo tamaño y realmente tratara de conseguir otra línea crujiente, tal vez podría conseguir un poco más de un contraste más agudo en algunos de esto. Pero, esto también le tiene una agradable lujuria, lo cual es divertido. Entonces, hemos llegado al final de la clase de caligrafía número uno, y estoy tan contenta de que te hayas unido por ello y espero que te estés sintiendo mucho mejor con la caligrafía y sintiendo que ahora tienes sentido de las cosas. Lo que hemos cubierto básicamente, por ahora deberías sentirte bastante bien con las herramientas básicas, las puntillas y los bolígrafos y cómo aplicar tinta y escribir en la página. Has aprendido un poco de mi propio estilo, este guión de caligrafía que te presenté. Entonces, ojalá tengas un mango de cómo puedes crear ese efecto. Entonces, has escrito algo propio y tienes una pieza terminada que puedes llevar contigo así como darle a alguien. De verdad te han introducido los fundamentos de la caligrafía. Entonces, ahora podrías hacer, si repitieras y practicaras todo lo que hemos hecho hoy, estarías en gran forma. Se podía ver a dónde te lleva esto y ver qué se desarrolla. donde te llevaré a continuación en la clase de caligrafía número dos es realmente tomar lo que hemos aprendido hasta ahora en cuanto a las etapas iniciales de crear un estilo, y ver cómo podemos expandirlo. Entonces, te presentaré algunos otros estilos que hago para que puedas experimentar con contraste. Nos meteremos un poco en florecer, que es algo de ornamentación más decorativa para tus letras, y también hablaremos de más en profundidad alrededor de los materiales. Entonces, cuando realmente te estás enfrentando a un proyecto y necesitas decidir sobre tintas y papeles y cómo abordarlo, nos meteremos un poco más en la tontería también. Entonces, espero que se unan para la segunda clase y espero ver su trabajo. 18. Más clases creativas en Skillshare: