Caligrafía III: experimentar con diseños, superficies y digitalización

1. Avance: Caligrafía clase número 3. De verdad vamos a abrir todas las posibilidades de cómo se puede utilizar la caligrafía. Creo que muchos de ustedes podrían tener ya una idea de un proyecto en mente en el que están listos para sumergirse, y eso es impresionante. Hablaremos de ello, te guiaré a través de algunos pasos clave en una selección común de ideas de proyecto. En este curso, vamos a hablar a través algunas cosas realmente específicas sobre diferentes tipos de proyectos. Ojalá, lo que sea que tengas en mente o lo que sea que estés considerando, llegaremos a esa categoría y podré darte algunos punteros sobre cómo acercarte a ella. Te darás cuenta de que hay un millón de opciones. Puedes escribir en cualquier lugar o en cualquier cosa, y se agregará a cada tipo de proyecto en el que posiblemente puedas estar trabajando. 2. Introducción: En la clase de caligrafía número tres, realmente vamos a abrir todas las posibilidades de cómo se puede utilizar la caligrafía. Adivino que muchos de ustedes podrían ya tener una idea de un proyecto en mente en el que están listos para sumergirse, y eso es impresionante. Hablaremos de ello, te guiaré a través de algunos pasos clave en una selección común de ideas de proyecto. Pero por ahora, solo piensa en todas las cosas posibles que podrías hacer. Es decir, hay una especie de las obvias que piensas al principio, dirigiéndose a sobres, escribiendo cartas de juego, todas las cosas que surgen alrededor de bodas y eventos. Escribir el texto para una invitación, crear menús, programas como libros de invitados, letreros que suben alrededor de un evento, tal vez carteles de mesa, tal vez haya tarjetas de escolta, podrías hacer programas, podrías hacer libros de bienvenida, puedes hacer mapas, podrías usar la caligrafía alrededor de eventos de todas las formas posibles, y es una categoría realmente importante a la que prestar atención ya que es especie de la carne del negocio para la mayoría de los caligrafos. Pero luego hay toneladas de otras cosas y me gusta diversificar mi propio trabajo, no sólo en bodas y eventos, sino que puedes ampliarlo a cualquier mercancía impresa. A lo mejor estás diseñando menús para un restaurante, o estás trabajando en branding packaging con un diseñador gráfico que está desarrollando un logotipo o todo un conjunto de materiales gráficos para cualquier tipo de negocio, podrías estar brindando la mano caligrafía con letras que comprende componentes publicitarios. Tengo mis propias letras en estos anuncios cosméticos, como si hubiera un millón de lugares donde la gente quiere ver algo que claramente es práctico y los negocios lo valoran aún más. Trabajo con muchas empresas diferentes para regalos personalizados, o notas especiales que salen a sus clientes porque saben que nada llama la atención de la gente de la forma en que golpea algo escrito a mano o caligrafía hace. Entonces ahí está todo ese mundo. A lo mejor estás haciendo otras cosas que no necesariamente se transforman en impresión pero van de tu página escaneada a otra cosa, como la piel de alguien, hay tanto trabajo para caligrafía y tatuajes porque a la gente le encanta tener algo hecho a mano, personalizado solo para ellos como parte de su arte del tatuaje. Al igual que es todo un pequeño negocio dentro de sí mismo y es una conexión tan natural y es un área donde la gente ama ese nivel de personalización. O simplemente podrías estar haciendo el encabezado o logotipo de alguien para su propia pequeña empresa, su propio sitio web personal, tal vez sea solo su propio portafolio, o son encabezados o gráficos web los que se están utilizando para cualquier tipo de sitio. Todo eso cuando traes caligrafía manuscrita al reino digital, incluso tiene todo este otro impacto genial, porque estás en este contexto digital donde tal vez todo súper limpio y basado en tipos y moderno, y luego te abofetea en alguna caligrafía y tienes este bello contraste. Entonces, podrías estar creando caligrafía que se está usando en tarjetas de visita o incluso solo todo lo de escribir cartas de las que hemos hablado es otra área por solo mandar tu correo bellamente, y solo hay un millón de lugares diferentes puedes aplicar caligrafía tanto profesional como personalmente, puedes escribir magníficas etiquetas de regalo, después podrías tener tu caligrafía transformada en sellos o en papel de envolver, podrías llevarla a tu gráfica o ilustración diseño, puedes hacer impresiones que luego enmarcas, puedes tener diseños replicados y hechos en tarjetas. Simplemente sigue y sigue, y creo que hay cada vez más emoción alrededor de la caligrafía en estos días. Por lo que a la gente le encanta verlo en cada contexto posible. Entonces, podrías encontrarla en tela o en diseño textil, puedes ver la caligrafía en el diseño de drogas, podrías encontrarla como en cualquier lugar, y eso es lo que es tan divertido de ello es si tienes algún tipo de proyecto en mente como fit caligrafía, y seguirán algunos resultados realmente geniales. Entonces, en este curso, vamos a hablar a través algunas cosas realmente específicas sobre diferentes tipos de proyectos, y ojalá, lo que sea que tengas en mente o lo que sea que estés considerando, llegaremos a esa categoría y yo te podrá dar algunos punteros sobre cómo abordarlo. 3. Decisiones de proyecto: superficie, estado de ánimo y tamaño: La mayoría de las veces cuando hablo de caligrafía, estoy hablando de papel ya que ese es el material y sustancia más común sobre el que vas a estar escribiendo. Pero, no es necesariamente el único. He tenido proyectos que han requerido escribir en ventanas frontales de tienda, a una tabla de surf pegada a la arena en una boda de playa, a pizarras gigantes, a cinc pequeños letreros y colocar tarjetas. Hay todo tipo de superficies, pintura en madera, y cada una va a ser su propia bestia. Puede ser un poco intimidante cuando nunca has escrito en una superficie antes. No tienes idea de qué tipo de material, qué tipo de tinta, qué incluso tipo de punta o herramienta de escritura funcionará, y solo va a tomar experimentación. Entonces, idealmente, tienes alguna copia anticipada de la superficie real en la que vas a estar trabajando. A lo mejor puedes conseguir lo que sea esa concha, conseguir un par extra a tu escritorio antes de que realmente tengas que empezar a probarlo. O puedes probarlo en una pizarra barata antes de lanzarte realmente a toda tu pieza terminada, o tal vez esa pared de tiza que has estado soñando despierto con decorar. Todo es realmente útil para probarlo y practicar primero. Entonces, eso es lo principal. El principal reto para cualquier superficie única es lo que los materiales van a funcionar. Entonces, para los sobres en particular, que es un uso realmente común para la caligrafía, se puede ver la unidad clase dos donde realmente caminamos por los pasos de cómo abordar y crear una bonita pieza terminada profesional y de aspecto hermoso. Eso realmente te dará algunos consejos geniales sobre cómo acercarte al proyecto. En cualquier tipo de proyecto de caligrafía donde estés escribiendo piezas individuales, quieres pensar en cómo se va a usar la pieza terminada. Al igual, ¿esto se va a sentar afuera? ¿ Esto se va a sentar en una habitación con poca luz? A lo mejor estás trabajando en tarjetas de lugar y tarjetas de escolta para un evento, ¿esto va a ser como una cena encendida con velas o es un picnic por la tarde soleado? Todas estas cosas van a afectar los tipos de opciones de color que quieres hacer, los materiales que estás usando. Al igual, ¿va a volar justo fuera de la mesa si vamos a almorzar de verano? O si la iluminación es súper tenue y romántica, ¿va a ser realmente difícil ver tintas que no contrasten realmente dramáticamente con el papel en el que has escrito? Entonces, piensa en dónde está terminando, y toma decisiones en torno a cómo te acercas al proyecto con esos puntos finales en mente. De lo contrario, podrías encontrarte con una sorpresa decepcionante al final como, “no puedo ver mi nombre en esta mesa”. En última instancia, todas estas cosas tienen que funcionar. No se trata sólo de producir una obra hermosa, se quiere que la gente pueda leerla y encontrar su nombre, o leer el letrero señalándolos en la dirección correcta, o entender las palabras del poema que tan has transcrito bellamente. Por lo tanto, piensa en ese punto final cada vez que estés empezando un proyecto y tendrás mucha más tranquilidad en todo momento. Lo mismo va realmente para la señalización, que es mucho más sobre la distancia. Entonces, cuando estoy pensando en un número de tabla diga, que hacemos mucho en caligrafía. Todo tipo de tipos y colores diferentes, y estas son todas las decisiones que tomo ya sea por mi cuenta en base a lo que estoy imaginando para el evento o tal vez es algo por lo que he hablado con mi cliente. Tienes que pensar que no se trata solo de ti sentado en tu escritorio mirando lo que sea en lo que estés trabajando. Al igual, ¿esto se va a experimentar desde 30 pies de distancia? ¿ Es necesario que los invitados encuentren sus mesas colgadas en un mar de 30 mesas y de ser así, ¿hay ramos enormes que están dominando toda la mesa? De verdad quieres pensar en el contexto así como literalmente como hacer tu trabajo y simplemente sostenerlo. A lo mejor lo pones en el alféizar de la ventana y caminas a 10 pies de distancia, aún puedes distinguir lo que dice ese número? No tienes que leer una tarjeta de lugar desde tan lejos, sino algo así como un letrero, tal vez una direccional importante o tal vez una hermosa pancarta de bienvenida. Al igual que sea en lo que estés trabajando, recuerda cómo se va a experimentar físicamente en el espacio para que puedas usar la escala correcta, y considera tus opciones de color y el peso de tus líneas para asegurarte que es legible. Otra oferta especial de caligrafía individualizada que podrías encontrarte, o quizás quieras hacer para un regalo especial o algo para ti u ofrecerte a un cliente son votos y transcripciones. Esos suelen escribirse de forma individual tinta sobre papel y como recuerdo. Entonces, palabra clave es el mantenimiento, por lo que quieres asegurarte de que estás usando una tinta de archivo, Sumi es una de ellas. Se quedará archival en la botella si lo es. Entonces, solo revisa dos veces y elige un bonito papel de archivo para que todo se mantenga bien a lo largo de los años. Porque algunas de las cosas que la gente quiere tener para el resto de sus vidas y para las generaciones venideras. Pueden ser piezas realmente, realmente valiosas e importantes. Esos podrían ser poema especial , podrían ser los votos reales para una boda. Muchas veces he hecho votos, donde se crea una hermosa pieza que los novios realmente llegan a sostener en la boda, en la propia recepción. Eso puede ser realmente hermoso y luego lo guardan para más tarde, y es aún más significativo para ellos. 4. Digitalización: ejemplos de caligrafía: Vamos a cambiar de marchas y hablar ahora de preparar su caligrafía para su uso en contexto impreso o digital. Lo más emocionante y liberador de este cambio de trabajar individualmente en la página, es que realmente puedes crear una versión perfecta, y luego reproducirla un millón de veces, y no tienes que clavarlo que una sola vez estás escribiendo en el papel como hicimos en la última unidad. Entonces, eso solo te da mucha libertad para trabajar realmente en ello, para perfeccionarlo, para hacer lo que quieras hacer, y entonces siempre puedes manipularlo en la computadora también. Hay tantos contextos y usos diferentes para la caligrafía y los artículos impresos más digitales. Algunas de las cosas impresas que tengo solo una mano, mis propias tarjetas de visita, tengo la caligrafía mezclada con tipo, estas fueron unas divertidas montañas rusas hechas para un cliente personalizado, papelería, anuncios de nacimiento mezclados con fotografía. Todo esto se hace a mano y se escanea en y luego se prepara para su impresión. Imprimir con tipografía, estos menús o estas invitaciones ambos tienen tipografía así como una pequeña fuente digital aquí que engloba con el monograma para su boda, hay más tipografía en combos de acuarela, estos están impresos digitalmente. Tienes todos los métodos de impresión a tu disposición, tienes todo el uso posible en línea o en formatos digitales que puedas pensar. Se trata de conseguir tu caligrafía de la página a la computadora y entonces todo este mundo se abre. 5. Digitalización: escaneo de bocetos: Aquí están las hojas de escaneo para la campaña publicitaria para el huérfano, que les he mostrado algunas de las imágenes de los anuncios terminados. Pero, esto sólo me da total libertad. El cliente nunca necesita ver estas hojas, así que no saben cuántas veces lo probé una y otra vez, no saben qué experimentos hice. Simplemente puedo recortar y compartir con ellos lo que quiera y todos estos se escanearán muy bien. De igual manera aquí estaba trabajando sólo puramente en una T mayúscula que necesitaba colocar como adición de nuevo en un documento y lo escribí tantas veces como pude. Probé algunas de diferentes técnicas y una de éstas es lo que seleccioné para finalmente usar en el proyecto. Entonces, estas sábanas parecen como si fueran todas un revoltoso. Todo esto sumó una suite de invitaciones y luego se recortó cada una de las líneas de la invitación y se colocó en los diseños terminados que creé en Illustrator. Caminaremos por esos escalones. Pero para empezar, si tienes algo que quieres escanear y digitalizar, y crear para impresión o digital quieres empezar con obras de arte muy buenas y limpias, quieres deshacerte de cualquier línea de lápiz extra y basura que pudiera aparecer a través de tu escaneo, toma estos y escanéalos a alta resolución. Hago 1200 DPI por mucho de mi trabajo de impresión, cualquier cosa que se vaya a utilizar para la tipografía. Cuanto mayor sea la resolución, más información estás capturando sobre la imagen. Entonces, hago un escaneo en blanco y negro a 1200 DPI. Estoy capturando básicamente cada posible mota de tinta negra que realmente apareció en mi página y de esa manera tengo una tonelada de información para usar cuando estoy editando el archivo digital. Si quieres cargar algo para vectorizarlo en Illustrator lo cual luego te permite expandir el tamaño sin arruinar la calidad, una resolución de escaneo más alta te va a dar esa capacidad. Para la mayoría de las cosas de impresión, incluso 500 y 600 DPI también funcionan bien. Entonces, para el trabajo digital muchas veces ese es un nivel realmente valioso de escaneo o es uno completamente apropiado. Para el arte del sello de goma que hago un escaneo en blanco y negro de 500 DPI funciona perfectamente. Es más cuando bajas a 300 y por debajo eso no estarás capturando suficiente información para traducirte bien en impresión. Pero, si estás trabajando para cosas web, eso podría ser totalmente suficiente ya que la Web es todo, todo se muestra a 72 DPI por lo que no podrás ni siquiera compartir ese nivel de detalle. Si estás trabajando con alguien tal vez lo asocias con la impresora y tienes un equipo con el que estás colaborando para producir una pieza terminada, pregúntale primero antes de escanear, porque podrían tener preferencias basadas en su máquinas, sus equipos, su impresión, su metodología, lo que sea y consulte con ellos, porque esa es solo la apuesta más segura para asegurarse que está capturando suficiente resolución de sus escaneos. Si tienes a alguien más que necesites tener peso en el proceso de toma de decisiones, quieres esbozar algunas ideas primero antes de verterte en la caligrafía real y la obra de arte y el trabajo de tinta porque esa es la parte laboriosa, esa es la parte que realmente vas a tratar de perfeccionar y clavar. Pero, siempre empiezo con bocetos a lápiz para mis clientes si estoy diseñando algo para impresión porque sacamos los planos, también les damos una buena vista previa de lo que está por venir y me aseguro de que estén a bordo. Entonces, cuando está sucediendo la caligrafía y la obra de arte, ya saben a dónde va y estamos en la misma página y estamos de acuerdo. 6. Digitalización: preparación de las obras de arte en Photoshop: Entonces, he escaneado todos estos a 1200 DPI, y ahora voy a abrir esos escaneos en Photoshop. Entonces, ya pueden ver, tengo las mismas hojas exactas aquí y los escaneos están arriba en mi pantalla. Todo lo que va a tomar ahora es que yo seleccione las líneas individuales mismas. La teoría que uso cuando estoy recortando cosas es que quiero darme tanta flexibilidad como pueda para que cuando estoy colocando cosas no esté demasiado encerrado. Entonces, si lo sé, tal vez “Kelly y Clark se van a casar” va a aparecer en una línea, y si miramos hacia atrás mis bocetos eso podría haber sido lo que imaginaba. Pero, ¿y si quiero romper esas líneas más adelante en la maquetación? Bien podría darme la opción ahora. Entonces, voy a recortar “Kelly y Clark” porque sé que quiero eso en una línea juntos. Lo estoy copiando, creando un nuevo archivo, lo pegué. Tengo mi borrador. Necesito hacerlo grande. Cuando tienes alta resolución, tienes archivos grandes, y vamos a ver. Veamos a nuestros gobernantes y bajemos al guía, así que me aseguro de haber enderezado bien esto, y sí, eso se ve bastante bien. A veces el escaneo llega a través realmente recto. Y entonces sólo voy a guardar ese archivo, Kelly y Clark, así que sé de qué se trata. Lo vamos a guardar en mi carpeta donde me quedo con todo este trabajo, Kelly Save-the-dates, Artwork, Kelly y Clark, y ahí vamos. Voy a aplanarlo para que no sea un archivo inmenso. Entonces, si eres realmente nuevo en Photoshop y esto se siente un poco abrumador mientras ves mi proceso, un curso básico de intro a Photoshop realmente cubrirá las herramientas que uso día a día, y Skillshare está lleno de grandes cursos que pueden darte esa introducción. Entonces, sigo moviéndome a través de mis escaneos recortando todo, y te mostraré qué resultados. Aquí, tenemos mi carpeta. Ahora, todo el cultivo está hecho. Esto realmente es como Martha Stewart. magia, el pastel está listo. Ahora, es una colección de todos los archivos los cuales están claramente etiquetados así que sé cuáles son cuando voy a jalarlos. El día real, cada frase se recorta por separado, como dije. Entonces, tengo total flexibilidad, todas las diferentes versiones de la ilustración que podría querer usar. Todo ha sido recortado y guardado a la misma resolución exacta en la que lo escaneé, modo que va a ser un archivo realmente de alta calidad listo para imprimir cuando lo pieza junto. Aquí está la segunda versión de Kelly y Clark que acabo de guardar para ti. A veces, me ahorraré un par de opciones de la misma frase si la escribí de un par de maneras y aún no he decidido cuál voy a querer usar, porque a veces esas decisiones no son fáciles de tomar hasta que realmente estás en tu archivo trabajando en ello. Entonces, después de que todo haya sido recortado, veamos. Todo ha sido recortado y estamos listos para comenzar nuestros diseños. Normalmente preparo todos mis archivos de impresión en Illustrator porque tienes la mayor flexibilidad. Puedes vectorizar cosas, si quieres poder expandir el tamaño sin comprometer la calidad, y también puedes editar colores realmente bien. La mayoría de las impresoras de todo tipo diferentes, la mayoría de las imprentas, estarán muy contentos de trabajar con archivos de Illustrator o PDF que preparas desde Illustrator. Entonces, el proceso sencillo es- y empezaremos con un documento de Illustrator en blanco, y luego te mostraré el terminado. Va a ser un documento impreso. Vamos a establecer nuestras propias dimensiones. Digamos que esto va a ser de seis pulgadas de ancho por cuatro pulgadas de alto. Está bien. Entonces, tengo mi archivo, y luego todo lo que necesito hacer es colocar cada uno de esos ítems de ilustraciones que escaneamos y recortamos cuidadosamente. Voy a estar colocándolos en el archivo. Yo no quiero esa. Yo quiero los que pertenecen aquí. Entonces, empecemos con Kelly y Clark, qué está pasando ahí. Aquí es donde es posible que desee establecer atajos para las herramientas comunes que está utilizando en su trabajo. Entonces, solo estoy trayendo lentamente todos estos elementos. Entonces lo que haré es trabajar en la escala de ellos, trabajaré en el arreglo. Aquí está “Kelly y Clark se van a casar”. Entonces, ya verás, todo viene al mismo tamaño que lo escaneé. Todo es de alta resolución. Siempre puedes encogerte sin ningún problema. Si quieres agrandar algo quieres vectorizarlo primero, lo contrario solo va a maquillar información sobre cómo expandirse, y por lo tanto comprometer la calidad. Entraremos un poco sobre la vectorización básica a continuación. Pero mientras tanto, veamos cómo se ve el diseño terminado. Espera un minuto, vamos a ver. Tengo que vincular esto. Aguanta. Ahí vamos. Está bien. Entonces, aquí estamos. En el expediente, ahora he colocado todas estas frases en. He colocado la obra de arte y la he arreglado. De verdad he trabajado y jugado con el layout. No he hecho nada de la vectorización. No he necesitado agrandar nada. De hecho, quería encogerme parte de las letras porque sabía que, en mi diseño, tenía esto como encabezamiento principal aquí, Kelly y Clark, y luego el texto más pequeño para los detalles sobre la recepción, y aún más pequeño para un enlace a el sitio web así como la nota sobre invitación a seguir. He creado un sangrado en este archivo porque sabía que voy a tener la ilustración extendiéndose hasta el borde de la página y siempre quieres asegurarte de que tengas un sangrado para que la impresora esté preparada para imprimir hasta el borde muy enrasado de tu tarjeta, y básicamente está en gran forma. En este punto, lo guardaría como PDF y lo prepararía como prueba para enviarle a mi cliente porque quiero asegurarme de que ella lo eche un vistazo antes de que lo lleve más lejos antes de invertir tiempo en color. Entonces, aquí está la prueba PDF en blanco y negro. Yo guardo eso puramente yendo a Archivo, Guardar como, PDF y guardarlo. Me da algunas opciones. Esto no necesita ser una prueba de alta resolución. Yo quiero que ella lo vea en tamaño real, así que voy a ella las marcas de recorte. De lo contrario, solo lo estoy guardando bastante sencillamente. Aquí está el que acabo de hacer. De esa manera cuando va y recibe esto en su correo electrónico, puede imprimirlo en casa, puede cortarlo y realmente ver el tamaño real. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a imprimir esto en mi escritorio y asegurarme de que se vea bien. ¿ Es correcto el espaciado? Antes de que siquiera le mande la prueba, imprimiré y la revisaré yo mismo, porque a veces dimensionas las cosas en la pantalla y las imprimes y estás como, “No puedo leer esto”, o como, “Oh, esto se ve muy bien también grande”. Realmente importa que lo veas en la página de la forma en que aparecerá en impresión. 7. Digitalización: vectorización y configuración de color en Illustrator: Hay otros dos pasos clave que aplico usando Illustrator cuando estoy trabajando en proyectos para impresión que quiero repasar con ustedes. Una de ellas es cómo vectorizar tus imágenes y también como segundo paso, cómo editar la configuración de color de tu archivo para que puedas previsualizar lo que te gustaría que se viera en impresión así como prepararlo para las propias impresoras. Esto lo hemos hecho con Kelly-savetheDate, pero solo te guiaré por los pasos muy, muy básicos. El primero es vectorizar. Eso surgirá para ti en cualquier momento que quieras hacer algo que necesitas agrandar o si estás trabajando en un logo o algo que quieras tener total flexibilidad con cómo se usa cambiándolo en una imagen vectorial. Significa que es simplemente totalmente flexible basado en escala y tamaño y puedes traducirlo todo tipo de formatos sin ningún compromiso en la calidad. Entonces solo haremos una pequeña demo de vectorizar a Kelly y Clark. Aquí vamos. Se puede ver que tengo un pequeño punto de ese escaneo todavía ahí, y eso es fácil de borrar una vez que estás en Illustrator. Image Trace es la herramienta para vectorizar una vez que estés en Illustrator. Bueno, si eres increíble Illustrator wiz, esto será realmente rudimentario. Podrías pensar que lo estoy tonteando, pero utilizo un enfoque bastante simplificado para Illustrator en general porque solo me aseguro de satisfacer mis necesidades para mi trabajo. Pero similar a Photoshop, hay grandes cursos en Skillshare que te darán ya sea una intro básica o te llevarán al siguiente nivel. Dependiendo de dónde te encuentres, puedes perseguir tanta más educación en Illustrator como quieras. Sólo te estoy mostrando las cosas realmente sencillas que hago día a día, que realmente ha cumplido todas mis necesidades como calígrafo. Si tienes cosas increíbles de las que me quieres contar, seguro me encantaría escuchar. Por lo tanto, Image Trace viene con una gran cantidad de configuraciones diferentes y hay algunos ajustes listos integrados. Muchos de esos no funcionan muy bien desde caligrafía y depende de qué versión de Illustrator tengas y todo eso, así que a menudo creo mis propios ajustes personalizados. Entonces, voy a dar clic en Rastreo de imagen. Sólo me advierte que es grande. Eso es genial. Ahora hice un rastreo automático por defecto, y ya se puede decir que realmente lo ha limpiado. Suaviza las cosas. Alisó las cosas. Entonces esto se ve realmente bien. Ocasionalmente, la configuración predeterminada puede funcionar bastante bien, pero si estás teniendo algún problema, puedes intentar meterte con la configuración aquí. Como ven, acabo de acceder. Tengo los ítems seleccionados y elijo el panel Rastreo de imagen. Ahí es donde puedes editar lo que quieres que sea y puedes abrir el Avanzado. El bonito es que previsualizará los efectos a medida que los cambies. Tengo que hacer referencia a mi pequeña hoja de tramposos. Entonces, esta parte no se verá tan bien, pero puede estar bien para la pantalla. Entonces ahora he aplicado configuraciones que utilizo a menudo, pero cada proyecto es diferente. Diferentes estilos de caligrafía requieren diferentes configuraciones. Siéntete libre de juguetear con él y ver qué cambia cuando cambias estos ajustes diferentes, qué te gusta, qué no te gusta, un umbral, cualquiera de ellos y simplemente ver qué es lo que estás obteniendo de él. Entonces, esto entonces te dará una imagen muy flexible. Se puede cambiar la escala. Tamaños realmente bien. No se vuelve borrosa. Va a funcionar en cualquier formato. Esto es muy útil para llevar cualquier archivo escaneado a múltiples usos de impresión o múltiples usos también en formatos digitales. Lo siguiente que hay que hacer es expandir, y ese es el primer paso que doy cuando estoy editando colores en un archivo de Illustrator. Ahora, me permite editar colores. Una vez que lo haya ampliado, puedes recolorear cualquiera de tus trabajos. Dependiendo del tipo de impresión que estés usando, necesitarás usar un modo de color diferente. Entonces, si estás imprimiendo una prensa de letras o grabando, usan muestras Pantone. El libro de muestras Pantone da este espectro completo de colores que es un vocabulario universal para impresoras. Digital, imprime con CMYK, por lo que tienes un conjunto de colores diferente. Este es también un área en la que podrías sumergirte de cabeza con otros cursos sobre Skillshare y conocerte realmente bien, pero también puedes saber simplemente que antes de querer imprimir algo, pregúntale a tu impresora qué formato el color debe estar en y qué configuración final quieren para el archivo, y estás bien. Voy a cambiar esto por un trabajo de Pantone de un solo color, sin codificar, que es lo que usamos para la prensa de letras. Al navegar aquí, puedo escoger de las muestras Pantone. Digamos que este verde. Eso es impresionante. Haga clic en él, haga clic en Aceptar. Ahí vamos, y se ha cambiado el color. Entonces, ese es el alcance de la manipulación que hago en Illustrator. Aparte del escalado que demostré, siempre se pueden hacer rotaciones simples. En realidad es mayormente sencillo. Aquí está la pieza terminada para Kelly y Clark-Savethedates. Estamos imprimiendo esto sobre un fondo de color potencialmente. Esta fue una demostración de las opciones de color. Entonces estamos probando la tinta marrón oscuro sobre un fondo marfil. Acabamos de hacer un cuadrado marfil al fondo para presentarlo. Nunca tienes que poner el papel en el diseño de los archivos digitales ya que lo único que necesitas es preocuparte es la capa que se está imprimiendo en la página. Entonces, el resultado final para Kelly fue en realidad exactamente así. Por lo que imprimimos en este stock de tarjeta marfil. Para ella Save the Dates, llegamos a hacer grabado, que es realmente divertido. El grabado tiene esta agradable sensación elevada. Está impreso a mano de forma individual en una prensa de placas y simplemente funciona tan bien con la caligrafía. Para que se pueda ver, ahí está, digital y luego la cosa real final que imprimimos. Sus sobres y tinta marfil grabados en un sobre marrón a juego y luego pasé y dirijo estos todavía puedes ver mis líneas de lápiz de esta demo y ahí está la colección terminada y tenemos tanto la mano individual hecho elementos de la dirección más estos que fueron capaces de imprimir cientos. 8. Aplicar estilo: diseños y tamaños en las invitaciones de boda: Hay toneladas de diferentes formas en las que puedes seguir trabajando en una invitación a una boda y una cosa en la que quizá quieras pensar es que estás creando una colección de piezas de caligrafía y artículos de papel para la boda que van a se extienden a lo largo de todo el asunto. Entonces, a veces estás haciendo todo este conjunto desde invitaciones hasta programas libro de invitados etcétera. Pero de cualquier manera en este momento solo vamos a pensar en la invitación y solo quiero hablarles de un par de buenos puntos de partida básicos. Una es, para qué tamaño vas a estar diseñando porque tienes que diseñar en base a un tamaño de sobre y los sobres están estandarizados. Hay un mínimo que tiene que ser para poder pasar por el correo que es realmente diminuto. Creo que es el sobre de cuatro barras es el más pequeño al que puedes acudir. Es muy fácil google estos términos también y tenemos algunos enlaces útiles a lugares donde puedes ver cuáles son los tamaños de sobres establecidos y luego debes emparejar tu tarjeta con ella. Entonces, uno de los tamaños más comunes es de cinco por siete. Es un clásico y es el sobre A7 que va con él y uno de los diseños de caligrafía más clásicos que empleo para mis invitaciones es simplemente simple y centrado. Una cosa en la que pensarás es casi en cada diseño los nombres mismos sobresalen de manera más prominente y verás que en muchos de mis ejemplos que no importa lo que esté pasando el diseño sabio los nombres te salen. Porque esa es una parte clave del detalle es quién se está casando, atrayéndote porque los conoces y te preocupas por ellos y quieres estar ahí. Entonces muchos de mis diseños aunque sea todo el mismo estilo lo largo agrando el tamaño de los nombres de la pareja y si eso es todo lo que haces como este ejemplo ilustra los nombres son un poco más grandes el resto es simplemente caligrafía centrada. Se ve tan simple, tan hermoso. Lo único que tengo fuera del centro es esta nota lateral la cena y el baile a seguir. Es agradable meter un pequeño mensaje así y no es realmente parte del texto de invitación y no puedes ir mal, cualquier estilo siempre y cuando lo hayas presentado para que encaje bien. Esto es todo tipo de cosas con las que puedes jugar y cambiar tu tamaño e ilustrador. Se va a salir bellamente y esto fue una letra presionada ejemplo. También hicimos la carta de nombre y dirección presionada en el sobre. Entonces esa es una manera sencilla y maravillosa de ir con una invitación porque entonces todo se trata de la caligrafía y es la estrella del espectáculo. De igual manera, este es un bonito diseño centrado y elegí un sobre cuadrado para esta suite y por lo tanto, dictó que el diseño fuera un tamaño de tarjeta cuadrada a juego. Por lo que trabajas sobres hacia atrás en el tamaño de invitación y esa podría ser una decisión simplemente basada en lo que prefieras, tal vez te guste la experiencia de un bonito sobre cuadrado y por lo tanto te gusta la pieza terminada como un cuadrado. Esta es divertida hice una mezcla de mis letras a mano en gorras, solo algo casual y relajado y luego usé un plumín cincelado y este tipo de guión en minúsculas fluidos para hacer los nombres así como los nombres de los padres, así como la ubicación. Para que puedas elegir diferentes elementos que quieras sacar visualmente de tu diseño. Como dije, los nombres siempre quieren un pop pero muchas veces quizá la fecha, quizá el lugar, quizá el nombre de la familia. Otros elementos si quieres hacerlos en estilos contrastantes es una buena idea buscar esas piezas de característica. Pero aquí hay uno donde nada se presenta excepto los nombres por el diseño a través de su tamaño. También son la única parte que realmente floreció lo cual es otra forma de llamar la atención sobre los propios nombres y se ve genial. Esto es como un guión moderno. Aquí hay un diseño totalmente diferente, yo no centré nada. Fue una cena de industria que hospedamos para mucha gente en el negocio de bodas y eventos y solo quería hacer algo diferente y un poco más moderno, un poco menos clásico y así hice esta fórmula alineada a la izquierda. Pero sigue siendo una invitación emocionante realmente se siente como una presentación que escribí con esta variedad de tamaños y realmente solo jugué con un look más moderno y me emocionó cómo salió eso. Aquí hay una en la que imprimimos digitalmente la caligrafía así como un fondo de lavado de acuarela el cual escaneamos en color y luego colocamos el texto de caligrafía encima de y esto es simplemente impreso digitalmente plano no es caro de producir y es una simple invitación a la cena de ensayo centrada, donde sus nombres se exhiben de manera prominente. Por lo que hay un montón de looks diferentes que puedes elegir para tu invitación. Podrías elegir un formato loco y hacer tus propios sobres. Esto es lo que hicimos por esta grande. Esta fue de una boda pequeña y sólo querían una invitación grande, audaz, y emocionante y así este fue de estilo orgánico salvaje. Lo escribí de muchas maneras diferentes en un tamaño más pequeño y luego lo dimensioné en ilustrador para que se ajuste a este formato grande así como el direccionamiento grande que iba con él. 9. Aplicar estilo: impresión, dibujo y detalles en las invitaciones de boda: Con invitaciones, una de las otras preguntas clave que afectarán tu proceso y tus decisiones a medida que vayas, es qué tipo de impresión estás haciendo porque eso cambia la cantidad de colores que puedes usar y la forma en que necesitas preparar tus archivos. Entonces digamos que estás haciendo grabado o tipografía, que ambos están hechos usando una placa para cada color individual, y así la propia tarjeta real tiene que correr a través de las prensas, un tiempo separado para cada color individual, y por lo que te cobran en función del número exacto de colores en tu trabajo. Tan a menudo, solo por restricciones presupuestarias, podrías limitarte a un solo color. No creo que haya nada de malo en eso y a veces podrías simplemente preferirlo de todos modos, pero estos dos se hacen corridas de un solo color a través del grabado y la tipografía respectivamente. Pero puedes hacer múltiples colores, solo tienes que tener en cuenta eso en tu presupuesto, tienes que hablar con tu impresora sobre qué requisitos podrían tener. Pero si quieres hacer algo que sea súper colorido, toneladas de cosas, tal vez tengas acuarela. Este era un diseño pintado a mano que luego escaneé. Esto es perfecto para digital, o cualquier tipo de método de impresión plana digital, porque lo digital no tiene ninguna limitación. Por lo que lo digital no tiene ninguna limitación en el número de colores. Imprime todo a la vez, como imprime en una impresora a color láser o en una impresora a color de inyección de tinta en casa. Es ilimitada. Entonces, si tienes un diseño en mente que tenga toneladas de colores y quieres que incorpore con tu caligrafía, éste hicimos unas acuarelas divertidas, este fue un dibujo de línea, pero luego donde hice algún trabajo de pincel para el letras con caligrafía. Es decir, hice algunas pinceladas con las letras con acuarela. Todos estos son realmente muy adecuados para lo digital. También tienes muchas opciones con opciones de papel en digital. No necesita sentirse como si fuera dinky y como la aburrida economía se mueva en absoluto, y creo que hay muchas maneras de hacer un trabajo realmente hermoso y elegante en todos los métodos de impresión. Pero de cualquier manera, solo factoríalo en qué decisiones de color tomas así como en cómo preparas tus archivos finales. Una consideración más para tu diseño de invitación es tal vez no quieras hacer todo el asunto en caligrafía. Algunos diseños, ese es el atractivo, solo se trata de las letras de la mano. Pero para algunos diseños, es realmente divertido mezclarlo con tipografía. Entonces si te sientes cómodo usando el tipo en tus diseños, trabajando en Illustrator, es realmente divertido mezclarlo, y de esa manera, los elementos que están estallando son solo la caligrafía. Entonces este es un buen ejemplo donde el resto del texto está en esta tipografía serif, pero la caligrafía acentúa el nombre, la fecha, y el lugar. Por lo que tienes esta mezcla de elementos dibujados a mano. Esta fue la pequeña cena de ensayo vespertino barbacoa-esque y tarjeta de baile cuadrada que agregamos como inserto. Tienes esta divertida mezcla de los bordes dibujados a mano, la ilustración dibujada a mano, la caligrafía dibujada a mano mezclada con la tipografía digital, y eso es realmente divertido, hace que sea un trabajo realmente altamente legible, y te animo a experimentar con ello. Este es otro ejemplo donde hice una mezcla de ilustraciones dibujadas a mano, aquí hay muchas flores, pero luego también tenemos esta vieja tipografía de tiempo, todo esto se basó en torno a un tema de Kentucky Derby. Una última idea y esto realmente podría hablarle a los ilustradores de ahí fuera o a las personas que quieran colaborar con un ilustrador, es mezclar la caligrafía con tus dibujos. Es tan divertido y hago mucho de eso por mis clientes. Este fue uno de los favoritos donde ilustré el hogar donde se celebraba la boda, y cosimos el dibujo entre la invitación en la tarjeta de respuesta, que solo tiene un toque agradable. Hicimos de todo, desde programas hasta pequeñas invitaciones que salieron, habíamos guardado las fechas, y todo esto estaba atado visualmente con color, con el mismo estilo de caligrafía. Teníamos folletos de bienvenida, y todo esto, realmente me acabo de llevar en el mejor sentido con diseñar y producir realmente una pieza. Entonces si te metes en esto, si te gusta el tipo de artesanía y el diseño de artículos de papel, y tal vez incluso más sobre como encuadernación y hacer tus propias piezas realmente terminadas, esta es una manera divertida de ir. Tenía este tipo de páginas escalonadas para el libro de bienvenida, una nota manuscrita. Todo esto fue escaneado y luego impreso digitalmente, así que puse todo en Illustrator incluyendo mapa dibujado a mano, hicimos pequeños bolsillos con cupones para los invitados. Es decir, solo puedes ir y ir a ir con estas cosas. Los programas se abrieron así a una mezcla de tipo y caligrafía, por lo que tenía mucha función así como simplemente forma hermosa que todos iban juntos. También les proporcioné su propio papelería personalizada, que imprimimos sus nombres y tipografía en la parte inferior que podrían utilizar estos como notas de agradecimiento para todos sus invitados después del hecho. Aquí te dejamos otro ejemplo de un programa divertido. Estas son simplemente tarjetas impresas planas simples que luego amarramos junto con la cinta. Cada una fue diseñada, hice la caligrafía en la página, la escaneamos, la cargamos y la preparamos para su impresión. Entonces, realmente agrega este elemento extra para mezclar en tu caligrafía incluso cuando tienes algo que tiene mucho tipo. 10. Aplicar estilo: menús y piezas con mucho texto: Los menús son realmente divertidos de diseñar para cualquier tipo de evento y tal vez sea un pequeño cartel de cóctel que coloques en el bar o es un menú sencillo que colocas para una cena privada o tal vez te vuelves realmente fantasía con él para una boda o algo más moderno. Hay muchas opciones diferentes. Para muchos menús, hay toneladas de texto. Entonces, realmente a menudo elijo un diseño que tenga una mezcla de caligrafía y tipo, porque puede ser un poco abrumador sentarse en un menú escrito y tener que leer mucha caligrafía manuscrita. Entonces, es realmente divertido elegir algo donde, tal vez los encabezados para cada sección de la comida, así como, los títulos de cada platillo, en este caso, esto es todo de lámina dorada impresa y luego personalicé individualmente cada menú escribiendo el nombre arriba arriba en blanco. Pero se puede ver, he elegido escribir a mano que luego se escaneó, estos encabezados, pero luego usar un tipo de letra para las descripciones. También me permitió encajar una descripción apretada y pequeña en una tipografía pequeña sin ocupar realmente demasiado espacio en la página. Entonces, puedes caber un poco más de esta manera con sus nombres en los datos de abajo y estoy tan emocionado por cómo salieron esos. Concepto similar aquí, solo los encabezados y los nombres de los propios platos están escritos a mano y el resto es tipo y todavía se siente personal y se puede decir que fue hecho a mano, pero es realmente fácil absorber la información para tus invitados 11. Branding: caligrafía con fines comerciales: Si no vas a la ruta del evento y estás pensando más en el lado de los negocios y quieres hacer algún trabajo de caligrafía para uso en branding, packaging, tal vez algún tipo de materiales de marketing para tu propio negocio o amigos, hay cosas sencillas que hacer que podrían estar probando diseño de logotipo. Entonces, tal vez tengas tu propio negocio de la fotografía o eres ilustrador o eres cualquier tipo de manualidades arriba y venideras o algo así. Podrías intentar escribir tu nombre comercial en caligrafía. Escribirlo tantas formas diferentes como puedas, trabajando en eso y luego dando los pasos por los que hemos pasado para digitalizar tu trabajo, escanearlo, cargarlo en Illustrator, vectorizarlo y luego ver lo que tú puede hacer con eso en línea, colocando en sus encabezados, en sitios web o en su blog. Hay muchos lugares diferentes que podrías llevártelo. Podrías llevar tu logo al diseño de tarjetas de visita o tal vez quieras hacer tu propio membrete para tu empresa o negocio de tus amigos o tal vez te contraten para hacer algo como esto. El asunto en el que pensar realmente cuando estás haciendo diseño de logotipos, A, si quieres hacerlo realmente en serio y perseguirlo, es su propio género y no es mi área de especialización, por lo que debes seguir clases sobre Skillshare que cubren diseño de logotipo en particular ya que tiene su propio conjunto de cosas que considerar, así como para pesar en el proceso. Pero una cosa clave es que si estás diseñando algo para branding y marketing, a menudo se va a utilizar a diferentes escalas. A lo mejor van a imprimir pancartas desde él, a lo mejor están imprimiendo menús pequeños, mejor están haciendo tarjetas de visita o van a imprimir su propia envoltura de pañuelos personalizada en la que todo está empaquetado, podría entrar un montón de direcciones diferentes y un montón de medios diferentes. Entonces, la vectorización es más crucial porque se necesita que sea flexible. Si haces algo que simplemente no se traduce bien a tamaños y formatos más grandes, causará problemas e impondrá limitaciones a la capacidad del negocio para usarlo. En general, cuando estoy entregando trabajo a clientes corporativos, muchas veces solo estoy entregando escaneos en blanco y negro de 1200 GPI de gran altura y dejo que su equipo se lo lleve a partir de ahí. No ofrezco formas vectorizadas terminadas de la obra de arte, realmente prefiero que los profesionales de su extremo se estén ocupando de eso ya que sé lo que mejor puedo ofrecer es la caligrafía en el arte terminado, y luego su equipo, personas que sean expertas en convertir eso en otros formatos para uso extendido. Entonces lo manejarán y lo harán al nivel adecuado de pericia. Entonces, siempre puedes hablar eso a través y no tienes que actuar como solo porque eres el calígrafo, necesitas ofrecer toda la suite de servicios. Mucha gente esperará que solo hagas tu parte y se la lleven a partir de ahí. Entonces, solo mantente abierto a cualquier pieza terminada que necesiten. 12. Conclusión: No puedo esperar a ver adónde se llevan esto chicos. Lo que va a ser tan emocionante de este proyecto de clase es que va a haber esta amplia variedad de resultados terminados. Va a ser un proceso diferente para cada uno de vosotros dependiendo del proyecto que elijas, tal vez encontraste un estilo propio que estás deseando practicar. Realmente hemos abierto todas las posibilidades en esta clase mientras que en nuestras clases anteriores, teníamos un poco más de un enfoque estructurado de lo que eran los proyectos. Entonces, lo que va a ser particularmente grandioso es si realmente compartimos nuestro trabajo el uno con el otro, y tengo tanta curiosidad por ver qué sale de esto para ustedes, qué se les llama para hacer. Algo que realmente les animo a que hagan, me encantaría dar mis comentarios sobre diferentes puntos y creo que todos podríamos realmente pesar juntos para ayudarnos mutuamente, es compartir su trabajo en el camino. Que es lo que hago cuando estoy trabajando en un proyecto real, todas formas es como dije, mostrando los bocetos, o mostrando pruebas y diciendo: “No puedo decidir entre estos dos diseños”. En qué piensa la comunidad. Eso realmente agregará un gran apoyo así como solo una buena inspiración, y realmente hará que la comunidad sea más activa y emocionante lugar. La caligrafía es realmente experiencia solitaria. Sé que de día tras día de trabajar solo mayormente, es tranquilo y a veces te atascas en tu propia cabeza, y no puedes tomar decisiones, o simplemente quieres hablar con la gente. Es tan divertido conectar con otros calígrafos que hacen el trabajo que yo hago. Podemos relacionarnos con los mismos retos, o reírnos del mismo tipo de cuestiones de clientes, sea lo que sea. Es realmente útil hablar el uno con el otro. Entonces, es aún más razón para que ustedes se unan a compartir en línea tanto de su trabajo como quieran desde el proceso inicial, hasta el final. Será realmente divertido ver cómo evoluciona tu trabajo, y solo ver todas las cosas geniales que todo el mundo va a idear para inspirarse unos a otros, y para ayudar a motivar, para continuar con tu práctica. 13. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA].