Caligrafía con pluma y tinta: el arte del sobre

1. ¡Hola!: Bienvenido a esta clase de caligrafía, El arte del sobre. Estoy aquí para guiarte paso a paso el proceso que tomo para un trabajo de direccionamiento sobre. Los sobres son el pan y la mantequilla para la mayoría de los calígrafos. Va a ser un conjunto de habilidades realmente útil si buscas ampliar tu práctica y empezar a ofrecer trabajo a los clientes. Pero no importa lo que estés haciendo con la caligrafía, es un proyecto realmente útil. Entonces, paso a paso recorreremos todo el proceso, desde tener listos los materiales, tus sobres, el papel que elijas, hasta las tintas y nombres que seleccionas en el enfoque y estilo que vas a usa en tus sobres pensando en todo el proyecto juntos, así como cómo presentar el trabajo terminado profesional a quien vaya a ser el afortunado receptor de estos hermosos sobres. También repasaré un par de punteros clave para trabajar con clientes, ayudar a mantenerlo un proceso fluido y eficiente para todos. Entonces, las cosas clave que espero que dejes este sentimiento de curso son realmente confiadas y practicas en tu caligrafía sólo porque vas a estar escribiendo un montón por eso es un gran proyecto para asumir en cualquier momento de tu práctica . También espero que te sientas mejor trabajando con materiales, juzgando papeles, y eligiendo tintas, además de diseñar diseño y estilo para un sobre o realmente para cualquier otra cosa. Por último, espero que te sientas competente ofreciendo esto como un servicio si quieres ser calígrafo profesional o si solo quieres ofrecérselo a tus amigos y familiares o mandar unas hermosas cartas a personas que conoces. 2. Tu proyecto: El proyecto específico con el que te asignan hoy es atender 20 sobres mínimo. Eso parece un buen número para conseguir una buena pila en marcha. Como dije, es un servicio realmente básico. Por lo que es realmente bueno tener debajo de tu cinturón y tener experiencia con. En segundo lugar, es una manera realmente buena de practicar, y cuanto más practiques, mejor será tu escritura, eso es solo una garantía. También, solo para celebrar los placeres del correo caracol. Es un arte moribundo, y nadie puede negar que si tu riflando por una pila de correo basura y cosas que vas a ignorar, si ves un sobre hermoso y la mezcla, vas a parar, pausas, sentirás esta atención personal, y creará esta intriga y anticipación de abrirse para descubrir qué hay dentro. En segundo lugar, también es sólo un o tercero, cuarto, lo que sea, es una buena manera de abordar muchas de las cosas que surgen en una serie de proyectos de caligrafía diferentes, porque tienes que pensar en papel, y tinta, y el diseño general, por lo que eso se aplica a todo. Y por último, es genial simplemente trabajar en tu consistencia. No necesitas que cada sobre se vea idéntico, pero quieres algo de consistencia a la apariencia y sensación en todo el tablero, y solo escribir, y escribir y pensar en eso a medida que avanzas es una manera realmente buena de practicar mantener un aspecto y tacto consistentes a tu trabajo. Por lo que antes de empezar, debes considerar si realmente tienes algo que quieres enviar por correo. Porque si puedes aplicar este proyecto a algo real y útil, eso es genial y es un buen motivador. De lo contrario, si no tienes una necesidad específica de escribir sobres, únete a mí en maquillarlo a medida que avanzamos. Tengo una lista falsa de nombres y direcciones para nosotros, y sólo será una práctica divertida. Creo que probablemente querrás planear unas dos horas para darte tiempo suficiente de inicio a fin, startup, etcétera, para pasar por el proyecto. Los materiales que necesitarás, verás algunos enlaces a recomendados sus suministros y algunas cosas del kit de inicio. Pero fundamentalmente, necesitas sobres, algo de tinta, y un pinchazo. Quizás quieras una impresora a mano, posiblemente una caja de luz si quieres probar eso, hablaremos de cómo usarla, y, obviamente, estás en tu computadora. Por lo que eso será útil también. 3. Acerca de Bryn y Paperfinger Studio: Soy Bryn Chernoff, la dueña del estudio Paperfinger. Empecé el estudio en 2008, y se sentía como una fantasía en su momento decidir que era calígrafa y llamarme así. Por suerte, mi negocio ha crecido a lo largo de los años, y proporciono a los clientes una amplia gama de servicios. Hay un millón de opciones por cómo se usa y se presenta la caligrafía y traté de hacerlas todas. Pero es realmente divertido y espero que encuentres que puedes usar tu caligrafía de un millón de maneras diferentes también. Mi acercamiento personal a la caligrafía es una mezcla de cosas. Realmente se trata de usar las herramientas e instrumentos tradicionales y aplicar algunas técnicas fundamentales para lograr una hermosa suerte consistente pero también me gusta ir un poco pícaro y crear mis propios estilos. Me guía fundamentalmente por lo que me gusta y lo que la estética resuena conmigo. Verás mientras navegas por la caligrafía, mientras exploras tu propio trabajo, hay un millón de maneras diferentes de hacerlo. Mi propia definición es realmente sobre el verdadero significado de la caligrafía, que es sólo una escritura hermosa. He impartido talleres extensamente a lo largo de los años y algunos de ustedes quizá me conozcan de mis otros cursos de Skillshare también, cuales son geniales para empezar con la caligrafía, o si llegas temprano en tu práctica y quieres para trabajar en tu técnica y enfoque. Me encanta enseñar sobre Skillshare en particular por la retroalimentación y la interacción que es posible con cada uno de ustedes. Creo que es de verdad, realmente útil ya que trabajas en cualquier momento de tu práctica para obtener algunos comentarios, para obtener punteros de otras personas. Yo mismo sigo recurriendo a mis compañeros calígrafas para que me aconseje si estoy atascado con cierto papel que me está dando problemas o si estoy buscando un tipo particular de tinta o si estoy trabajando en un color con el que estoy luchando. Siempre es útil tender la mano, obtener algo de entrada. Mi enfoque como profesor es orientarte con estos detalles técnicos y consejos pero realmente para envalentonarte para que encuentres tu propio estilo y tu propio camino. Eso es lo maravilloso de la caligrafía y ese es el enfoque que traigo a mi propio trabajo, es realmente solo encontrar lo que me hable y te animo a que hagas lo mismo. 4. Lección rápida de caligrafía: Entonces, para aquellos de ustedes que son completamente nuevos en la caligrafía, voy a hacer una intro realmente rápida sobre cómo usar un plumín y algunos ejercicios básicos de warmup, pero les animo encarecidamente a tomar particularmente la Caligrafía Un curso que tengo en Skillshare, más la segunda y tercera si quieres mantener tu práctica al día. Si solo necesitas un refresco, esta es una buena intro rápida y hay algunas hojas de trabajo a las que he vinculado a eso me referiré ahora. Entonces, tienes tu punta. Estoy usando el Nikko G para esta demo ahora mismo, y estaré practicando con algo de tinta sumi. Entonces, para empezar, tienes tu punta colocada firmemente en el soporte para bolígrafos. Quieres asegurarte de que no se va a tambalear o resbalar. Puede salir con bastante facilidad. Para sumergirlo en la tinta, quieres ir bien hacia el mango, pero sin tocar realmente el mango. De lo contrario, te vas a poner una mano desordenada. Ahí hay un embalse el cual es un pequeño agujero circular en la parte superior aquí. Esa es la clave para sostener la tinta en la punta, así que quieres asegurarte de que al menos has sumergido tan lejos. A mí me gusta tocar/sostenerlo hasta el borde para dejar que un poco de exceso de tinta escurrimiento. En la primera hoja de trabajo se trata de la punta y el ángulo de la pluma, y lo que hago cuando pienso en una punta es mostrarla como la punta de un dedo. tanto que con un bolígrafo regular, se puede escribir directamente arriba y abajo y se puede escribir directamente en el punto. Con una punta de caligrafía, quieres pensar en escribir en la almohadilla de la punta del dedo. Ahí es donde vas a obtener más flujo, el movimiento más fácil de la página. Si llegas demasiado arriba en el punto, va a ser difícil dejar que esa tinta fluya. Entonces, ten eso en cuenta a medida que avanzas. Comience dibujando algunas líneas rectas hacia arriba y hacia abajo, yendo en dirección descendente. Entonces, sólo voy a hacer unas cuantas contigo. Con lo que quieres empezar a jugar, puedes ver que estoy en un ángulo de 45 grados, es ajustar tu presión. Entonces, el plumín funciona mágicamente. Porque si apenas aplicas alguna presión, obtienes una bonita línea de cabello fina. Pero si realmente aplicas presión, la punta se dividirá así y liberará más tinta para obtener una linda línea gruesa. Eso es lo que lo hace tan distintivo. Es sólo cuando estás aplicando esa presión hacia abajo o vas a lograr la división que te da una línea gruesa. Entonces, tus bajadas son la clave para tus líneas gruesas. Entonces, solo haz fila tras fila de formas como esta. El segundo plano es una continuación, pero te va a ayudar con formas, curvas, y un poco más de los bloques de construcción que te van a ayudar a formar letras. Entonces, practica esto al contenido de tu corazón, y deberías estar listo para irte. 5. Comienzo: Está bien. Entonces, nos vamos a sumergir justo en el proyecto y para mi versión del mismo, estoy usando una lista falsa de nombres y direcciones que se les proporcionan para usarlos también. De esa manera cuando fotografío y comparto mi trabajo, no tengo que esconder u ocultar partes de las direcciones porque algunas personas no quieren que esas cosas sean públicas por lo que sí tienes que tenerlo en cuenta si estás trabajando en algo para la gente real. De lo contrario, siéntete libre de usar mi lista como forma de practicar. Hay un par de cosas si estás haciendo esto por alguien más sobre las que vas a querer checar con ellos. ¿ Te van a proporcionar los sobres? ¿ Cuántas personas hay en la lista? Por lo que te aseguras de tener suficiente de los materiales y averigua si tienen alguna preferencias en cuanto a color o estilo o algo solo para tener una idea de cuáles son sus expectativas o esperanzas antes de lanzarte a tomar cualquier decisión al respecto. De lo contrario, sólo procederemos y estaré tomando decisiones a medida que vaya. 6. Los sobres: Está bien. Por lo que sobres. Si estás asegurando tus propios materiales y no te están proporcionando, querrás salir a comprar algunos sobres. Primero lo primero, quieres asegurarte de tener alrededor de 20 por ciento extra de sobres. Necesitas algunos para probar, necesitas algunos para bloopers y errores, tal vez errores tipográficos, ortografía, errores, atrapas más tarde etcétera. Al tener un montón de extra te sentirás mucho más relajado durante todo el proceso también. Si buscas manchas para comprar sobres de papel, recomiendo fuente de papel como uno fácil que es bastante fácil de encontrar cerca de ti, y tienen una amplia gama de colores y tamaños y su papel tiende a ser genial para trabajar con tintas y yo encuentran bastante fácil trabajar con general. También recomiendo presentación en papel por lo que he vinculado a ambos de esos comercios. Tienen una tonelada de opciones diferentes y deberías poder encontrar algo bueno para tu proyecto ahí. De lo contrario, si estás buscando quizá algunas opciones de extremo superior, quieres gastar un poco más o necesitas algo que tenga un poco de sensación más fina, tal vez te guste la línea Arturo, todas estas a las que he vinculado para que los puedas encontrar en línea si no en una tienda local cerca de ti. El medio Vallas que podrías encontrar grúas sobres a menudo para invitaciones, son comúnmente utilizados para la impresión de tipografía, lo que esos podrían ser algunos con los que te encuentres. Otros papelería de gama alta que podrías comprobar son la señora Strong, Dempsey y Carrolls, Smythson, Thornwillow todos ellos hacen algunos hermosos productos de papelería, y puedes encontrar sobres forrados de tejido hermosas opciones. Si estás navegando por una tienda y quieres considerar algunas opciones o factores que van a jugar en tu proyecto, puedes pensar en obviamente el color de tu sobre, eso va a impactar unos pasos en el camino, quizás quieras pensar en la forma hasta una especie estándar de tamaño de cinco por siete pulgadas, tendrás tarifas de franqueo regulares pero cuando te metes en cualquier forma cuadrada o en cualquier forma y sobres más grandes, tendrás que usar más franqueo algunas personas tener en cuenta eso antes de tomar una decisión final. Otras cosas son la textura, quieres buscar realmente a los papeles cartonny texturizados, van a ser un poco más difíciles de trabajar contigo podría encontrarse saltando un poco en la página, tal vez encuentres que tu tinta está sangrando. Algunos a algo de textura puede ser realmente agradable y a veces preferible, pero luego demasiado y tienes algunos retos con tu escritura. Si puedes, puedes obtener un par de muestras de cada una, pruébalas ver cuál te gusta más y luego volver a comprar el conjunto completo. De lo contrario brillo, cualquier tipo de codificación, si es súper brillante codificado tal vez la tinta no aquí, son todos factores impredecibles y no importa cuántos trabajos he hecho, siempre necesito probarlo y me pongo un poco nervioso si no he construido en algún tiempo para eso. 7. Tinta: Está bien. Estamos en la tinta. Entonces, como dije todo se trata de probarlo en el papel. Entonces, vamos a empezar con algunos escenarios diferentes, diferentes sobres, diferentes papeles, y ver cómo impiden en qué decisiones necesitamos tomar en consecuencia. Entonces, en primer lugar, el tema más común que encuentro es sangrar y verás cómo se ve eso. Si tomo estos sobres y digamos que tengo esta tinta en mente para trabajar, me voy a hacer una prueba. Pon a prueba la velocidad. A veces no es inmediatamente aparente, pero si miras, ya ha empezado a sangrar. Entonces, estamos viendo una especie de ese emplumado aquí. Mi inclinación podría ser elegir una tinta diferente y probar otra cosa. Hay algunos consejos y técnicas que puedes probar para hacer que tu inc funcione en un papel en particular, y aplicar un chicle arábigo agregando un par de gotas a tu tinta, puedes probar eso. No encuentro eso como la mejor solución la mayor parte del tiempo porque espesa la tinta hasta el punto en que es más difícil escribir, pero vale la pena un tiro si realmente estás en extremo y definitivamente quieres usar esa tinta en particular. Eso sólo podría significar que tengo que dejar un poco más de tiempo para el proceso de escritura porque va a ir un poco más lento. Para tintas de colores, encuentro que esta línea acrílica de Daler Rowney sea realmente confiable. También puedes agregar un poco de agua a estos a veces si tienes un cuentagotas de agua, o simplemente puedes dejar caer un par de pequeñas salpicaduras. Tiende a suavizarlo un poco para una escritura más fácil. Este es básicamente el proceso. Es un poco de prueba y error, solo lo estoy probando. De lo siguiente que hay que tener cuidado es manchar. Entonces, de antemano, he escrito esta prueba de tinta en estos sobres negros en oro, porque sé que la tinta dorada que uso puede manchar dependiendo del papel. Entonces, lo he dejado secar de la noche a la mañana. Normalmente, me sentiría bastante bien al respecto, pero sí quieres hacer una prueba aquí. Entonces, pasó esa prueba. Pero sé que puede ser un problema, así que realmente es una buena idea hacer una prueba por adelantado, dejarla por un día, y no que cada destinatario vaya a tratar de manchar el sobre, pero quieres asegurarte de que sobreviva al desgaste y desgarro del poste. Otra consideración es si estás usando una tinta metálica y necesitas volver atrás y borrar líneas de lápiz, a veces el borrador en sí puede ser problemático. Entonces, voy a probar lo que es borrar arriba. Voy a borrar encima de mi oro y ver cómo sale. Bueno, esta es tinta impresionante porque está sobreviviendo muy bien, y tengo enlaces a esta tinta metálica en particular porque creo que es lo mejor que hay. Entonces, todos esos salieron bien pero sin duda es algo que tener en cuenta. Entonces, hemos hablado de cómo la tinta puede sangrar, hemos hablado de cómo se puede manchar, y hemos hablado de cómo los metalicos pueden ser particularmente difíciles, pero una opción siempre es considerar un bolígrafo por si realmente estás en una mermelada o estás tratando de crear ese look especial ya sea a partir de un bolígrafo monolino. Entonces, monoline que significa que todas las líneas son del mismo ancho, mientras que con una punta puntiaguda se obtiene ese contraste. Un bolígrafo casi siempre va a funcionar porque tinta caligráfica es la parte complicada en cuanto a cooperar con el papel. También podrías usar un bolígrafo de pincel y esto es tinta aquí, así que voy a querer probarlo también porque no hay garantía de que no sangrará ni pluma en la página. Entonces, esto respondió bien a este trabajo. Nunca he encontrado problemas, y enviaré el enlace a esta herramienta en particular. Pero, creo que encontrarán que los bolígrafos de cepillo general y los bolígrafos monolinos regulares probablemente van a funcionar en casi cualquier papel. Pensemos en el color por supuesto, porque eso va a pesar en tu decisión desde el principio. Yo uso principalmente tinta sumi como mi negro en casi todo, y hay papeles y sobres raros que encuentro que no se llevan tan bien. Entonces, como punto de partida, recomendaría tinta sumi a la que he vinculado, para básicamente todos tus proyectos que involucran el negro. Es de archivo, no es totalmente impermeable pero no he tenido problemas con los proyectos llegando a donde necesitan ir. Pero si estás tratando de lograr cierto color por supuesto, entonces necesitas aventurarte. He recomendado la línea acrílica Delar Rowney, porque me gusta la forma en que se comporta la tinta, me resulta fácil escribir con, y tienen una amplia gama de colores en su línea, y básicamente si vas a mezclar algo solo mezcle dentro de la misma línea y se mezclarán muy bien. No puedes escoger como este acrílico y este y esperar que se mezclen y sean utilizables, pero si te pegas dentro de uno, puedes hacer una mezcla. Mezclar es similar como si estás pintando, voy a tratar de hacer algún tipo de color picante. A menudo los clientes solicitarán un color muy específico que se necesita para igualar. lo mejor le proporcionarán una muestra Pantone, o te van a enviar una huella de algo como su invitación o una pieza terminada, y necesitarás intentar igualar esa muestra. Entonces, eso sólo toma un poco de juicio y error. A algunas personas les gusta aplicarlo a la punta usando un pincel, y yo lo voy a probar aquí. Está bien. Entonces, he probado un color de tinta, esto es algo que podría usar como muestra o una muestra para compartir en mi cliente. De lo contrario, siempre podrías usar tu cosa del contenedor dinky dip para mezclar tus colores directamente aquí, y de esa forma no tienes que aplicar con un pincel que es como me gusta proceder. Además, la otra opción que mencioné para mezclar colores que es popular y además te da una amplia gama de opciones, es usar gouache. Entonces, te mostraré rápidamente. Es básicamente como usar cualquier pintura regular, también es un acrílico. Demostraré cómo lo uso en la copa así. Voy a tratar de hacer un azul grisáceo aquí, y es cuestión de agregar agua para lograr una buena consistencia para escribir, que siempre lo de la consistencia para mí es solo cuestión de ensayo y error. Por supuesto, si estás haciendo un gran lote de trabajo y sabes que vas a necesitar mantener un color consistente, puede ser bueno mezclar toda tu tinta en un recipiente más grande, una taza de algún tipo, y luego distribuir usando un gotero, porciones más pequeñas de eso en aquí mientras trabajas para que no tengas que seguir remezclando tu tinta a medida que avanzas. Eso sería lo inteligente de hacer. A veces solo pienso adelante y hago eso, a veces no. Es solo cuestión de seguir mezclando tinta a medida que continúa el proyecto. No hay tinta perfecta, no hay material perfecto, y lo que me ha sido interesante es que todos los calígrafos profesionales que conozco, cada uno tenemos nuestros favoritos. No puedo entender por qué alguien querría usar un oro diferente al que uso por ejemplo, pero, trata de lo que se siente bien para ti, con lo que encuentras tu escritura viene fácilmente. Te animo a que solo pruebes un montón de materiales y tintas, obtén un poco de colección, cada proyecto te requerirá comprar algunos materiales nuevos. Si tengo un proyecto que requiera un periwinkle, podría probar algo del acrílico y mezclar ahí. Podría conseguir un gouache, probarlos y ver cuál va a funcionar mejor para mí para ese proyecto. Creo que es una buena señal que me guste esta tinta, así que sólo tengo ganas de escribir y olvidar que se supone que también debo estar hablando. Entonces, así es como quieres sentirte, solo, debe venir y fluir fácilmente, el color debe coincidir con lo que sea tu ideal para el proyecto, y debe responder bien al papel en el que está. Entonces, como siempre, solo dale tiempo para que se seque como dije para cualquier prueba. Sosténgalo con luz natural, asegúrate de que realmente estás viendo el color verdadero, sosténgalo junto a lo que estás tratando de igualarlo, manda una foto a tu cliente, envía una copia física. Hagas lo que hagas, si hay algún gran espacio de tiempo entre cuando has mezclado tu tinta y cuando estás haciendo tu proyecto, toma nota de lo que hiciste para no tener que recordar. Idealmente, asegúrate de tener una muestra tú mismo, y no quieres mandar tu única muestra, y entonces deberías estar bien para irte. Asegúrate de tener suficiente, no quieres quedarte sin tinta a medio proyecto, es una pesadilla. Pero, es muy poco probable a menos que estés dirigiendo como más de varios 100 sobres, que necesitarás más de una botella, y eso es tinta. 8. La lista: De acuerdo, claro, necesitas la lista como dije, si no tienes un proyecto real en mente y solo quieres hacer la lista demo que tengo, puedes usar la descarga de la hoja de cálculo y tiene los 20 nombres y direcciones que voy a estar haciendo también . Pero si tienes una lista y tus clientes te proporcionaron, tengo una plantilla en la que podrías darles para formatear su lista. Esto también es como todo lo que te digo, es mi preferencia personal sobre mi proceso, así que solo te estoy asesorando, así es como lo hago tal vez quieras seguir el ejemplo, pero me gusta conseguir mi lista en Excel, donde cada elemento que podría ser su propia línea separada está en su propia columna, por lo que ciudad, y estado, y lo verás en la plantilla. Hago eso porque entonces puedo usar Merge de correspondencia en Word para dar formato a la lista sin embargo quiero porque si lo agrupan por completo entonces tengo que pasar por manualmente y configurarla. Entonces Merge de correspondencia en sí, si quieres información extra sobre cómo combinar correspondencia, he vinculado a un tutorial, donde verás que básicamente lo que hago, tomo mi lista, aseguro de que me hayan dicho exactamente cómo quieren cosas escritas, no dejes nada para agarrar, así que si dicen que quieren que el señor y la señora coloquen ahí, asegúrate de que las hayan escrito, no intentas adivinar, o si tienen una especie de apodos o abreviaturas extrañas que no estén claras, asegúrate de que lo hayan deletreado y lo estarás escribiendo de esa manera. Siempre puedes hacer cosas sencillas como corregir “St” para que se deletree a la calle, o “Apt” a departamento, o cosas así que son obvias, pero cualquier cosa que sea vaga, asegúrate de que te digan. Entonces, te estoy mostrando ahora mi lista demo en Excel y quiero llevarla a Word. Tengo una plantilla que uso para colocar sobres en Word. Voy a dar clic a Mail Merge esa Lista Demo, y ahora la tengo colocada en Word. Esto hará que sea fácil para mí seguir mientras estoy escribiendo, me aseguraré de mantener mi formato igual, y dependiendo del estilo y enfoque, realidad puedes colocar el dimensionamiento y espaciado en Word para usar como guía a medida que avanzas. 9. Estilo: Está bien. Entonces, en realidad voy a empezar con mi verdadero proyecto que estoy haciendo junto con ustedes. Para los míos, he seleccionado estos sobres grises y voy a elegir una tinta blanca para ir sobre ellos. Ahora es el momento de que empiece a averiguar el estilo. Entonces, vamos a caminar a través de un par de ideas para estilos y algunas técnicas que puedes probar. En primer lugar, tengo que mezclar mi tinta blanca. Esta es mi favorita. Entonces, este blanco, que es el que recomiendo, hay que agregar agua. Ya probé esto en mis sobres así que sé que funciona bien. De esta manera funciona básicamente en todo. Una consideración, porque estoy usando un sobre más oscuro, es que quieres asegurarte de que cualquier tinta que estés usando sea lo suficientemente opaca que realmente va a mostrar y contrastar con nitidez. Entonces, asegúrate de probar eso. Este, también solo llegó a sentir cuánta agua agregar. Está bien esto se ve bien, bonito y delgado. Entonces, hay un par de cosas en las que podrías estar pensando en tu diseño y en tu proceso en general. Un sobre más oscuro no va a ser transparente. Entonces, podrías haber visto en otras clases u otro ejemplo que he hecho, a veces puedes ver a través y luego trazar algunas líneas, o con un sobre más oscuro vas a tener que ir libre de línea, o vas a tener que lápizlas de antemano y borrar después. Esa es otra cosa que vas a querer probar con tu tinta, es que si lo alineas con lápiz colocando hacia abajo y borras después, como hicimos con el oro, quieres asegurarte de que va a sobrevivir al borrado. Entonces, mientras he roto la clase en estos distintos pasos donde son sobres, y luego tinta, etcétera. Hay un montón de ida y vuelta así que simplemente no te mantengas demasiado rígido en tu proceso para asegurarte de que tienes un buen plan. Entonces, he probado mi blanco, sé que funciona muy bien en este papel. Lo he probado con lápiz también sé que funciona muy bien y no mancha incluso después de borrar. Esta tinta blanca es como lo mejor de la historia. Entonces, estoy listo para irme. Voy a probar algunos estilos y porque es solo para mí, no tengo que contestar a nadie, pero si tienes un cliente en mente, quizá quieras hacer un par de demos, enviarles unas instantáneas o enviarlas por correo la copia impresa para que puedan ver y elegir por sí mismos. No les des muestras de nada que no quieras escribir una y otra vez. Eso definitivamente es importante recordar. Sea lo que sea que ofrezcas a la gente, ame lo que sea, porque lo elegirán y tendrás que hacerlo. Entonces, asegúrate de que también te guste. Entonces, sobre clásico que puedes imaginarte como tu abuela escribiendo o quien sea una bonita escritura hermosa, y va a estar centrada, y las líneas van a estar perfectamente rectas. Entonces, si quieres hacer eso o no es realmente bueno saber cómo sacar eso, porque es un look clásico que algunas personas van a querer y pueden verse hermosas. Entonces, para empezar, sé que necesito líneas rectas. Si estuviera eligiendo un sobre blanco que fuera algo transparente, estaría usando una caja de luz con una hoja guía práctica. Saqué este tapete porque facilita el dibujo de líneas. Te voy a mostrar. También tengo regla rodante, lo cual es realmente útil porque esto puede ser un poco lento y tedioso. Aquí es donde los podcasts son útiles. Si quieres elegir una buena calidad, nuestro lápiz y I'll- suelo preguntarle a la tienda, cuáles se borran más fácilmente. Podrías usar cualquier tipo de regla para asegurarte de tener espaciado consistente. Ciertamente no quieres que sean desiguales o que las conducentes sean diferentes entre las líneas. Entonces, me he preparado para escribir líneas lindas y ordenadas. Lo siguiente que tengo que hacer si voy a centrarlos es averiguar la colocación. Entonces, como te paseé por mis pasos con Merge de correspondencia, una técnica, si vas a hacer centrado en sobres es centrarlo en tu Word Doc para que sepas exactamente cómo se va a ver. Entonces, he impreso la lista ahora que está centrada y en realidad es tamaño a alrededor de la escala que voy a estar escribiendo. A menudo, eso es alrededor de 26 a 28 puntos si estoy haciendo sobres. No importa cuál sea la fuente que sea irrelevante porque estoy haciendo mi propio estilo, pero esto sólo me va a dar el espaciado que necesito y es una guía realmente útil. Básicamente, cuando estás centrando se trata la primera línea si clavas la posición de la primera línea, puedes referirte a estos ejemplos para averiguar a dónde va la siguiente. Eso lo demostraré. Entonces, voy a posicionar mi sobre en esta página para coincidir donde se centrará su nombre, la primera línea del sobre. Entonces, sé que básicamente necesito empezar por aquí y necesito tener esto en cuenta que estoy terminando por aquí. Aquí es donde me pongo realmente exigente y particular porque no puedes- Si estás entregando adecuadamente el trabajo centrado, tiene que ser perfecto. Hay un montón de estilos que no necesitan ser precisos, pero yo diría que si realmente lo vas a hacer centrado vale la pena ser quisquilloso de lo contrario sólo va a quedar mal. Voy a asegurarme de que empiece lo suficientemente lejos de nuevo. De acuerdo, me caí bien por esa colocación, se ve bien. Entonces lo que sigue es que podrías, básicamente, usar la misma técnica donde estás mirando hacia arriba y estás colocando tu sobre, pero también puedes empezar a pensar en dónde empezaron y terminan estas líneas en relación con la línea que está por encima de ella. Entonces, sé que los cuatro y los tres vienen antes que el M. Entonces, voy a asegurarme de dejar suficiente espacio y empezar en ese lugar en consecuencia. Entonces mi cero está igualando con la M y continúo eso a medida que voy para asegurarme de que no estoy perdiendo mi posición. Entonces, incluso estoy haciendo una pausa, ¿cómo lo estoy haciendo? El A viene justo después de la S. La caligrafía es perdonadora ya que puedo sacar el espaciado. Entonces, podría extender un poco esa E para asegurarme de que la balanza se vea bien. A este punto me preocupa que haya ido un poco demasiado lejos. Entonces, voy a asegurarme de no hacer lo que acabo de hacer. Ahora, parece que estoy fuera de balance y se lo puede decir porque ahora, mi D se extiende pasando avenida. No necesariamente está centrado. Algunas personas, esto será realmente, realmente fácil. Para algunas personas, esto será realmente duro. todo caso, aquí es donde los sobres extra son útiles. También creo que es cuestión de calentarse. Entonces, vas a tener una idea del dimensionamiento y espaciado del guión en particular que estás escribiendo y del sobre en el que estás trabajando, el tamaño y las dimensiones, y siempre es lento al principio, y a medida que empieza a ranurar hacia adelante en más y más de la pila, te vas a sentir mucho más a gusto. Va a fluir mejor. Tu escritura solo seguirá mejorando y tu espaciado se va a jugar por sí mismo. Entonces, el hecho de que siga queriendo escribir múltiples versiones de esta primera, esto es bastante normal para mí. Después de un rato, eso básicamente funcionará como mi calentamiento y estaré listo para rodar. Entonces, si quiero un sobre de aspecto limpio y recto, pero no quiero centrarlo, hay un par de opciones. Podría ser una línea desde la izquierda o podría ser escalonada, que también es un look clásico, y lo hace un poco más fácil si no quieres lidiar con el centrado o solo quieres lograr un look fresco. Entonces, ambos son una opción. Conforme estás escribiendo, tienes que empezar a pensar en la escala y a medida que decidas tu estilo, claro, si escribes realmente grande, no vas a encajar tanto en una sola línea. Entonces, eso va a depender de tu lista. Va a depender del tamaño de tu sobre. Por eso a medida que trabajas en un estilo y a medida que decidas cuál será tu enfoque, quieres hacer algunas muestras diferentes de la lista. Entonces, no solo elijas un ejemplo porque entonces podrías construirlo todo alrededor de un nombre, tal vez a nombre corto, y luego tendrás que ajustarte para cada otro nombre después. Entonces, ten en cuenta como, ¿funcionará este estilo, este diseño para la dirección más larga de la lista? Funcionará para el más corto? Te voy a guiar por un par de diseños más solo para considerar y por supuesto, no hay lista fija. Es decir, se podría llegar a un millón de ideas diferentes, pero yo sólo quería darte un par de posibilidades. Podrías ir con algo más orgánico. Nos quedaremos con ese nombre sólo para jugar con él, pero sólo voy a ir con algo un poco más caprichoso. Si vas un poco más de estilo libre, es más indulgente porque no tienes que tener el centrado más perfecto. Todavía voy a tratar de centrar. Entonces, tener mi lista a la que hacer referencia es útil como pauta. Pero con un estilo orgánico tan fluido, realmente puedo ajustarme a medida que voy. Mientras pueda hacer una enorme A, y luego una minúscula e, y estilísticamente, creo que funciona. Se va a poner muy bien. Otras consideraciones, podrías hacerlo en un sesgo, y eso se podría hacer realmente bien con lineamientos. Este, voy a jugar con sólo un poquito de un estilo diferente. Si tienes curiosidad por desarrollar estilos y elegir con qué estilos ir o cómo llegar a ellos, mi clase Caligrafía Dos para Skillshare entra en encontrar tu propio estilo. Está bien. Entonces, hemos movido las cosas. hemos hecho en un sesgo. hemos hecho aseados y ordenados. Hemos hecho un poco más lúdico u orgánico. También puedes pensar en hacer cosas realmente sobredimensionadas, muy pequeñas. Esas son todas formas divertidas de jugar. Estas gorras lúdicas y luego un guión para el direccionamiento. Asegúrate de que tu diseño y diseño no entren conflicto con el espacio necesario para cualquier tipo de franqueo. Entonces, otra cosa con la que jugar estilísticamente mientras usas un florecimiento, verás la mayor parte de mi trabajo, soy bastante minimalista con florecimiento, pero es algo a considerar. Si te gusta, realmente puedes ir por ello, para que pueda agregar mucho al sobre y ayuda a enmarcar. Yo quiero mostrarles un acercamiento a florecer, que para mí en sobres es a veces solo encontraré un lugar donde quiero agregarlo, y eso es lo que me gusta, y el resto de los guiones cae en su lugar. Pero este florecimiento puede agregar un bonito marco o elemento decorativo. Entonces, lo que a menudo hago es escribir el nombre y luego elegir mi spot donde voy a agregar mi florecimiento. Entonces, estoy pensando en el travesaño en la T. Es útil realmente hacer el florecimiento en el aire, por encima de la página antes de ir por él. También puedes dar la vuelta a tu página si eso lo hace más fácil. Puedes hacer lo que quieras para lograr el look que quieras. Entonces, tengo en mente ir a través, arriba, y alrededor, y ayuda sólo tomar una respiración profunda, e ir en un movimiento fluido bastante rápido. Asegúrate de tener suficiente tinta. Está fluyendo bien y ahí. Entonces, procedo a escribir el resto de la dirección. Pero ahora, le tiene un aspecto especial. 10. CONFIGURACIÓN: Entonces, descubriste qué sobres estás usando, qué tinta estás usando y has decidido tu estilo básico y diseño de diseño del sobre. Entonces ahora es realmente el momento de comenzar el trabajo, y parte de eso será solo prepararte. Entonces tienes todo lo que necesitas, todo está en posición, estás cómodo en tu escritorio, te has dado mucho espacio, te sientes listo, tienes tal vez algo de música encendida, podcasts, lo que sea que te guste, entrar en tu tranquilo estado meditativo, y lo otro de configurar es realmente conseguir todo lo que puedas necesitar para lograr el resultado que quieres. Entonces, como dije, si estás haciendo centro, estás haciendo cualquier cosa con líneas rectas y estás usando un sobre de color claro que tendrá alguna transparencia, una caja de luz puede ser lo mejor de la historia. Entonces, te mostraré cómo uso una caja de luz la cual uso con mucha frecuencia y he recomendado mi favorita, aunque hay mucho y normalmente las puedes encontrar en tiendas de suministros de arte. Entonces, lo enciendo y hay dos formas en que lo uso. Entonces, o bien tengo muchas de estas guías transparentes e incluso puedes usarla con la impresión blanca solo de tu impresora pero las transparentes son realmente bonitas. Puedes conseguirlos en muchos tamaños diferentes, así que dependiendo del proyecto y el espaciado que quieras, colóquelo abajo y luego para una demo sobre blanco, pondré esto justo encima y podrás ver las líneas se muestran muy bien. Entonces, lo principal es, si vas a usar alguna guía, quieres asegurarte de que las vas a tener alineadas directamente en tu sobre. El guía no sirve si va a estar torcido. Entonces, me gusta simplemente alinear el borde inferior de mi sobre con el borde de la guía. Entonces, agradable y fácil, muy relajante para trabajar con guías. Ahí, y te apagas y tienes una bonita pieza terminada, se ve perfecta y esa es la historia de fondo a cómo se hacen los hechos. La otra cosa que puedes hacer con una caja de luz es imprimir realmente tu lista como mencioné, formatearla de la manera que quieras escribirla y luego en lugar de tener la hoja guía debajo, obtienes la lista real debajo y aquí realmente puedo trazar el espaciado de todo el nombre y la dirección. Surge el mismo tema, necesitas averiguar ¿cómo voy a asegurarme de que estoy escribiendo esto centrado y directamente en mi sobre? Entonces, hay diferentes técnicas. Ahora mismo estoy usando el pliegues aquí del sobre para alinearme con la parte superior de la página. Otras veces, tomaré una regla y la colocaré aquí, asegurarme de que estoy alineada recta con el borde del papel. Simplemente tendrás que asegurarte de que lo tienes colocado ahí correctamente, podrías imprimir tu word doc con una línea a un costado si eso te ayudara. Será sólo un poco de juguetear y por eso esta es toda la configuración para ponerse en marcha. Una vez que te vas, estás bien, pero quieres asegurarte de que tienes todo lo necesario para hacer el mejor trabajo. Entonces, aquí, ni siquiera estoy prestando atención a la fuente, pero estoy prestando atención al espaciado. Entonces, a menudo verás que los calígrafos podrían cobrar más por papeles opacos y eso es porque significa que no puedes usar una caja de luz, tendrás que tomarte el tiempo extra potencialmente para lápiz tus líneas, y estoy una especie de latigazo a través esto solo para demostrar por ti cómo funciona la caja de luz. No voy a trabajar demasiado sobre el diseño real, pero ahí tengo un sobre centrado realmente bonito. Me siento muy bien por cómo salió y es mucho más rápido trabajar de esta manera. Entonces, esos son un poco de tramposos, aunque no hay nada de engaño en ello, pero te van a ayudar a hacer un buen trabajo. De lo contrario, solo tienes que poner todo en su lugar, ponte cómodo y sumergirte directamente en tu trabajo. 11. Conclusión: Está bien. En este punto espero que te sientas realmente satisfecho, tienes todo el trabajo hecho, pilas hechas, todo se está secando. Conforme estás trabajando, asegúrate de haberte configurado para que el dibujo esté limpio y fuera de tu camino, no quieres estar chocando con él mientras trabajas, y también realmente ayuda a apilar y dejarlos secar en orden. que cuando termines, es realmente importante tomar un pase, si puedes hacer que alguien más lo haga aún mejor, solo para asegurarte de que no escribiste mal nada que tengas todos los detalles bien. Por supuesto, es fundamental para tu trabajo como calígrafo, para deletrear las cosas con precisión tal como están en la lista. Entonces he dejado que mis cosas se sequen, y depende de cuánto tiempo tome, doy metálico por ejemplo más tiempo. De esta manera diría, usualmente dentro de 5-10 minutos está totalmente seco. A menudo se puede comprobar una tinta, simplemente examinándola de cerca, es brillante o parece que se está moviendo en cualquier punto, y luego, con cuidado se puede tocar algunos de los puntos más gruesos y ver si hay algo de Gomminess no lo toquen. Pero ahora mismo esto se siente realmente seco. Entonces en este punto de mi proceso es hora de que borre, y uso estas gomas blancas. Tienden a dejar muy poco residuo, voy a cepillarlos cuidadosamente, y es tan bonito ver cómo se ve, cuando está todo limpio y está hecho. 12. Consideraciones de trabajo del cliente: Yo quiero dejarte con un par de cosas en las que pensar si estás trabajando con clientes, o quieres empezar a ofrecer esto como un servicio profesional. Entonces, un par de cosas que tener en cuenta, conseguir la lista de los clientes suele ser la parte más lenta del proceso y por lo tanto es una parte muy laboriosa y a veces emocionalmente cargada del proceso para ellos, particularmente en bodas. Pero incluso cuando hago grandes eventos de moda o cosas corporativas, son listas a veces vienen en el día que realmente estoy haciendo el trabajo. Puede ser una especie de cosa de cronometraje de toque y marcha. Así que solo asegúrate de estar en contacto con tus clientes sobre sus listas de que sepan cuál va a ser tu respuesta, y que te comuniques claramente sobre lo estás esperando y qué hará eso para impactar el horario. El otro cosa a hacer es si puedes sacar todo cuadrado antes de recibir la lista, como asegurarte de que hayan aprobado muestras de estilo, asegúrate de saber qué materiales tienes que vas a ser suministrado con todo lo que necesites. lo tienes todo listo para salir para que en el minuto en que llegue la lista, no vas a tener que tener más retrasos ya que puede ser un poco de cuello de botella. Un par de cosas más en las que pensar, es muy común tener alrededor de dos semanas de giro para encarar trabajos,. Eso lo verás como un marco de tiempo común de la mayoría de los calígrafos, pero realmente depende de ti y se trata de comunicar eso con claridad. Entonces cuando te contacten, puedes hacerles saber cómo te gusta programar tus proyectos, y si tienen un plazo establecido en mente para cuando quieren todo de vuelta a la mano, asegúrate de que has trabajado hacia atrás desde ahí para decir cuándo necesitan todo a mano así para que todos estén en la misma página. Por último, es totalmente normal aceptar un depósito por cerca de la mitad del trabajo por adelantado o cualquier cantidad menor a la mitad o hasta hasta la mitad que tenga sentido, y luego facturas el saldo al final basado en lo que realmente ocurrió. El precio suele ser por sobre. Algunos calígrafos lo hacen por línea. Lo hago por sobre. Creo que eso es bastante común. Por lo que siempre puedes dar una estimación pero muchas veces no se va a conocer el número exacto hasta que realmente hayan terminado la lista y el proyecto esté en marcha, en cuyo caso solo tomarás un depósito de estimación y luego equilibrar lo que realmente sucedió o cuál fue el verdadero conteo. En general, solo comunícate lo más posible con tus clientes o con quien estés trabajando, especialmente con tus amigos también, especialmente con tus amigos también, solo para asegurarte de que todo el mundo sepa dónde está todo el mundo, de qué está esperando todo el mundo el uno al otro, y si todos dudan del estilo que van, si les gusta realmente el color, me siento mucho mejor cuando verifico eso con el cliente y luego procedo sintiéndome confiado. Si estás trabajando en un trabajo y te sientes nervioso todo el camino a través de que tal vez algo está apagado, vale la pena hacer una pausa y asegurarte de que todos estén contentos al final, y es un gran servicio para ofrecer así que esperemos todos estos consejos se sumarán a ti sintiéndote confiado en ofrecerlo a tus clientes. 13. ¡Comparte tu trabajo!: De acuerdo, así que has llegado al final del curso y al final de tu proyecto, y ahora es el momento de compartir tu trabajo con todos nosotros aquí en la comunidad. Te han sacado algunas fotos, nos encantaría verlas, y también queremos saber de ti sobre cómo fue la experiencia. ¿ Sientes como si estuvieras en un gran surco y podrías haber escrito 100 más o para finales del 20 estabas listo para parar? Queremos saber cuál fue la experiencia, cuáles fueron los peores escollos, cuál fue la mejor parte. Entonces, cualquiera que sea tu experiencia, no puedo esperar a ver el trabajo terminado y escuchar al respecto. Lo que estaré mirando y lo que puedes considerar un gran y completo proyecto es una sensación cohesiva y mirar a todos tus sobres. Entonces, si los extiendes a todos, se sentiría como, Oh, aquí hay un estilo agradable, consistente que si tu cliente hojeara a través de cada uno, estarían igual de emocionados con uno u otro y que los presentas profesionalmente, que todo esté colocado tal como lo diseñaste. Entonces, si te centras, es realmente efectivo centrar en todo o si hiciste una sensación lúdica orgánica, eso es cierto en todos ellos. Además, solo tomar imágenes grandiosas y limpias de tu trabajo, eso va a sentir como un buen final de proyecto de lograr. En general, sólo espero que haya sido una experiencia divertida y agradable. Es realmente calmante, es realmente agradable cuando me siento en el estudio a un día de sobres. Realmente puedo relajarme, meterme en un surco y es agradable ver cómo sucede la escritura. Entonces, espero que esa fue su experiencia y espero escuchar al respecto. Entonces, gracias por estar en esta clase. 14. Más clases creativas en Skillshare: