Bocetos expresivos en técnica mixta: mariposas, flores y paisajes

1. Introducción: Encontré una manera de llenar un cuaderno de bocetos, desterré rápidamente el miedo a la página en blanco y En mis últimos cuadernos de bocetos, he preparado fondos previamente y luego he trabajado en la parte superior con técnicas mixtas que incluyen color, lápiz y Estas páginas realmente llenan mi corazón alegría ya que son tan expresivas, vibrantes y enérgicas. Hola, soy Omar. Soy artista de sketchbook, ilustradora para empaques de alimentos, regalos y He trabajado con la BBC y Unicef. Y también soy el autor de Go The Flow Painting para técnicas de acuarela espontánea. Soy una de las mejores maestras aquí en habilidades compartidas con más de 30 clases. En mis libros de bocetos más recientes, he estado trabajando en una técnica que me permite jugar con cargas de textura trabajando súper rápido y mejorar mi comprensión de la luz y la sombra. Voy a compartir todos los materiales que uso y cómo mantener esos fondos frescos y expresivos. Habrá tres demostraciones completas en las que ofreceré información sobre el proceso para brindarle una comprensión más profunda de cómo combinar armoniosamente los fondos entintados a combinar armoniosamente los fondos entintados medida que se superponen en varios Descubre cómo observar, enfocarte en formas y contrastes, y lograr una composición equilibrada, que sea convincente y evocadora Siento usar acuarela y lápiz con estas técnicas básicas, reducir la preocupación por el color y darle vida a tus bocetos mientras abrazas los felices accidentes Si eres un creador experimentado busca expandir tus horizontes, o un principiante emocionado por explorar la técnica mixta, esta clase está diseñada para nutrir tu creatividad con una exploración fresca Al final de esta clase, podrás infundir tus bocetos con texturas cautivadoras, lo que agregará profundidad e Por favor, únase a mí para una clase sencilla que dará resultados impresionantes. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme hoy. Vamos a crear arte que no solo sea visualmente impresionante, sino también profundamente expresivo. Comenzaremos explorando diversas técnicas para crear fondos texturizados cautivadores Estos fondos servirán de base para tus proyectos de flores de mariposa y paisajes. Al acodar los diferentes medios, infundirás profundidad y textura a tus bocetos desde el principio Tu proyecto consiste en crear un boceto expresivo con un fondo texturizado, luego trabajar en él con acuarelas y lápiz de color. Usando las técnicas que demostraré en los videos de demostración, me encantaría ver un boceto expresivo. Tus pensamientos sobre el proceso con las lecciones aprendidas y cualquier reto que tuviste, la marca de lápices de acuarelas y papel que usaste, y también los fondos que creaste antes de pintarlos. Así que asegúrate de tomarte una foto en cuanto estén secas. Para esta clase, puedes usar cualquiera de las tres imágenes de alta resolución que he usado para las demostraciones de esta clase. Hay una descarga en PDF disponible llamada Referencias para la clase de bocetos expresivos de Omar E incluyen las imágenes de mariposas, flores y paisajes. Este PDF se puede encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos. Simplemente haga clic en Descargar Recursos. Por supuesto, puedes elegir tus propias imágenes, pero asegúrate de incluir también tu foto de referencia en tu proyecto. Esto es particularmente importante si desea algún comentario constructivo sobre sus bocetos, para que pueda ver en qué estaba trabajando Cuando estés listo para subir tu proyecto de clase, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y presiona el botón Crear proyecto. Primero, dale a tu proyecto una foto de portada y un título para que realmente destaque. Aquí puedes agregar los contenidos de tu proyecto, agregando tus fotos y textos para reflexionar sobre el proceso y lo que te pareció interesante. Cuando hayas terminado de agregar tu contenido, presiona Publicar. Una vez que hayas terminado, puedes regresar en cualquier momento para editar o agregar más a tu proyecto. Sé que puede dar mucho miedo poner tu trabajo en el mundo, particularmente cuando empiezas con una nueva forma de trabajar. Pero te animaría a ser audaz y compartir para que te pueda dar retroalimentación. Por favor, eche un vistazo a la galería de proyectos y suelte algunos me gusta y comentarios sobre algunos de los otros proyectos de los estudiantes también. Realmente me ayudaría si pudieras dejar una reseña. Y también ayuda a otros estudiantes a encontrar esta clase también. Por favor, acceda a Skillshare a través de su sitio web. En el siguiente video, vamos a repasar las herramientas y materiales que necesitarás para esta clase. Cuando estés listo, únete a mí ahí. 3. Guía de materiales: Vamos a echar un vistazo rápido a los materiales que necesitarás para esta clase. Para esta clase, te estaré mostrando las demos en un cuaderno de bocetos de Hanna Mull Similar a estos, por supuesto, puedes usar cualquier otro cuaderno de bocetos de acuarela que puedas tener Este primero es de Hanna Muller. Es prensado 100% algodón y cinco talla 250 GSM. Y también el HanaMullaix que es 200 GSM y esto no es algodón Quería sacarlos a mi siguiente pintura en locación, que será en Italia, y luego en Francia. Si has tomado mis otras clases, ya sabes, me encanta trabajar en Sketchbooks y tengo bastantes sobre la chica en este momento Si no quieres usar Sketchbooks, solo usa papel acuarela Se trata del Windsor y Newton, y es prensado en frío 300 GSM con 25% de algodón. Vas a necesitar una variedad de pinceles. Esto es para aplicar el fondo con textura entintada o tu fondo de pintura acrílica Y son bastante rígidas y viejas y manky, no están en las mejores condiciones Pero eso está bien porque sólo vamos a estar aplicando tinta con estos. Creo que este que probablemente he tenido desde que era como estudiante de arte o algo así, es bonito, ya sabes, estropeado y estos pinceles abanico son algo que he tenido en mi colección desde hace absolutamente años Y no es hasta que comencé a crear estos fondos texteados que me di cuenta, oh, pueden crear algunos efectos agradables Lo mismo otra vez, con este cepillo de aspecto incómodo por renta. Estos eran muy, muy baratos. O sea, puedes recogerlos en Amazon por como $1 o una libra. Una cosa que voy a decir es que la rigidez hace que sea mucho más fácil crear las texturas dentro de ese fondo. Entonces eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. De lo contrario, puedes usar pinceles más suaves como este. También necesitarás pinceles de acuarela. Este es el pincel Jackson's Art Quill. Este es el cepillo de Daga Derwent. Este es un cepillo que he empezado a usar hace poco. Es capaz de darme una variedad de trazos. Si hago eso, te voy a mostrar en las demos y también en líneas finas. Si coloco la cabeza del pincel así, también necesitarás algunas acuarelas Este es mi set de sartenes profesionales Windsor y Newton. Es bastante manky, pero eso está absolutamente bien. Siempre y cuando tengas un juego de acuarela de grado estudiantil , vas a estar bien. También necesitarás una selección de lápices de colores. Estas son mi opción preferida. Ellos son de Karen Dash y ellos son el Luminant. Me gustan estos porque son muy suaves y fáciles de mezclar. Pero también tengo este set, unos cuantos que compré por Faber cast, y estos son los policromos Y me gustan estos para el boceto real porque solo son un poco más difíciles y puedes crear líneas mejor para el boceto inicial Una cosa que diré sobre los lápices de colores es que tiendo a usar neutros oscuros para hacer mucho de mi relleno de espacio negativo y también el bosquejo Tenemos una variedad de verdes oscuros y marrones oscuros aquí. Pasemos a las tintas. Tengo una gran selección aquí. Tengo algunos de Windsor y Newton. Estas son tintas normales. El sitio web de Windsor y Newton dice que estos son tintes de alta calidad en un aglutinante de goma laca Y son impermeables, lo que significa que no se reactivarán con agua, lo cual es importante para el método que te voy a mostrar También tengo tintas por ahogarse. Estas son tintas acrílicas. Estas son también tintas acrílicas y con ello Liquitex. Estas tintas acrílicas son básicamente una versión extremadamente fluida de la pintura acrílica y son muy, muy fluidas Te voy a mostrar en un minuto. Es una tinta pigmentada que es resistente al agua en la mayoría de las superficies Nuevamente, no se reactivarán ni una sola vez. Si no tienes tintas acrílicas, lo que realmente puedes hacer es usar pintura acrílica solo. Acrílicos básicos y tendrás que regarlos para que sean muy líquidos Y aún puedes crear algunas transparencias y texturas brillantes con estas También vale la pena tener algo de tinta blanca. Tengo dos por el Dr. PH Martin y también uno por Cuota. Si no tienes tinta blanca puedes usar un bolígrafo Posca blanco Eso está absolutamente bien. Vas a necesitar es sólo una paleta. Uno de plástico barato servirá solo para mezclar las tintas. Una última cosa es el rollo de cocina. Podría ensuciarse, y el rollo de cocina también puede ser muy bueno para crear algunas de esas texturas Solo quiero crear tres muestras rápidas usando las diferentes tintas que tengo para que veas cómo podrían reaccionar cuando añades acuarela una vez que estén secas En primer lugar, usemos este Windsor y Newton. Voy a meter un poco de agua ahí y luego agregar la tinta. Ahora, eso simplemente va a ser demasiado intenso. Voy a añadir un poco más de agua a eso. Esa es la primera. Bien. Ahora, probemos este texto líquido. Es increíblemente intenso. Si miras ese color, eso es solo, ya sabes, si lo pones directo, en realidad te voy a mostrar lo pasa si te pones eso recto, y voy a diluirlo. Oh Dios mío, se ha ido un poco púrpura porque todavía tengo un poco de azul en ese pincel. Pero está bien. Está bien. Entonces esa es la otra versión. Y ahora probemos el Dal Roni. Es Terra Rossa. Es una especie de color marrón rojizo. Ahora bien, algo que me he dado cuenta con las tintas acrílicas, sobre todo creo que las Dalíes, es cuando las pones bastante densamente así, podrías tener dificultades más adelante cuando aplicas acuarela o lápiz encima Entonces hagamos una versión delgada hacia abajo. Bien, aquí sólo voy a mezclar un índigo. Se fusiona en un poquito de ese verde que ya está en la paleta, Pero eso está absolutamente bien. Y te voy a mostrar cómo se comporta esto en Windsor Newton El Liquitex que no está tan diluido Uno que se ha diluido un poco y este es el Se puede ver un poco de diferencia ya ahí. Pero si tuviéramos que añadir más pigmento a este bajo, más pigmento porque vamos a tener que variar los pigmentos cuando hagamos nuestras demos, se puede ver la diferencia que hace también. Voy a usar dolores grises. Creo que eso es un lápiz de color de luminancia al 50% y solo voy a ponerle esto encima Eso sí va muy bien, el Dalla Rowdy, eso es Todo bien. En realidad, si solo puedes probar tus tintas o tus pinturas acrílicas diluidas, entonces vale la pena hacer una pequeña prueba como esta Simplemente dedique unos minutos a conocer tus tintas y cómo podrían comportarse, incluso el papel que usas o lo caliente que es donde quiera que tu pintura vaya a tener una diferencia en los resultados. 4. Fondos prepreparados: cómo comencé y ejemplos: Solo ha sido en los últimos cuatro o cinco cuadernos de bocetos que realmente he podido profundizar en incorporar esta técnica como parte de mi práctica No soy la única artista por ahí que bajo pinta o crea fondos texturados para sus bocetos. En realidad hay muchos artistas que lo llevan haciendo mucho más tiempo que yo. Es solo una fase por la que estoy atravesando ahora mismo. Hay un momento al que llamo el incidente de la pintura roja. Cuando un marcador acrílico rojo básicamente explotó por toda mi mesa y piso y bocetos 100% algodón nuevo Después de que el choque inicial se apagó, decidí difundir parte de esta pintura roja en algunas de las páginas de este nuevo cuaderno de bocetos En lugar de desperdiciar esta pintura, usé este pueblo a mi favor. Acabo de conseguir una toalla de papel, la eché en las charcas de pintura roja, y simplemente las raspé en varias páginas Fueron completamente accidentales. No tenía ningún pensamiento detrás de lo que estaba creando. E incluso llené otro libro de bocetos más pequeño usando la misma técnica. Les voy a mostrar a ambos el libro de bocetos 37 es el infame cuaderno de bocetos del incidente rojo Y se puede ver, a pesar de que he intentado pintar sobre algunas de las zonas rojas, se puede ver que se muestra por ahí en las casas. Y usé acrílico para tratar de cubrir esto. Y se pueden ver las salpicaduras. Ahora este paisaje, se puede ver toda una carga de esa tinta roja. Probablemente sea un poco demasiado, pero traté de hacer lo mejor que pude. Y puedes ver algunos de los rojos en los campos aquí. Ahora esta es otra pieza donde pensé, guau, estoy muy contenta de haber tenido ese acrílico rojo en el fondo porque hizo que estas flores, no sé, se sintieran retro. Simplemente me encanta ver pasar la textura. Y nuevamente, tuve que empezar a usar rotuladores acrílicos solo porque nada más los iba a tapar. Bueno, esto es muy bonito, ¿no? Usé toda una carga de pintura negativa para poder bloquear la forma de las amapolas Creo que eso ha funcionado muy bien. En realidad, lo mismo otra vez. Se puede ver el rojo mostrando a través de donde tengo el pez dorado y también parte de los nenúfares también Por último, la última página roja, pude incorporarla dentro de un coral con los peces tropicales. Hubiera delineado estos en color de agua, pero la mayor parte de esto es acrílico porque realmente difícil pintar sobre cuando el rojo era tan grueso. Estos son el resto de mis cuadernos de bocetos donde he estado usando este fondo texturizado. No voy a pasar por todas ellas porque va a llevar una eternidad. Pero voy a decir es estar atentos a estos como flip throughs en mi canal de Youtube Te voy a dar un enlace en la descripción de la clase y realidad solo me estoy divirtiendo con estos. Este de aquí es uno de mis favoritos donde acabo de usar un bolígrafo de pincel de color y un lápiz de color en la parte superior. Esto en realidad se hizo en vivo en el lugar en un festival de música. Oh, esto también es muy bonito. Hubo un día encantador en un centro de jardinería. Me gusta ese rosa que se muestra a través, y tú me viste. Todo el resto de los bocetos están así arriba, pero pensé que esta sh aquí funcionaría mucho mejor de esta manera. Me alegro de haberlo hecho. Lo que tenemos aquí, número 36. Este fue mi primer cuaderno de bocetos en locación que hice a principios de este año Y yo estaba usando te brush pens es en realidad me senté en una cafetería y solo tenía la pluma de pincel y la pluma Posco en estas áreas de aquí Y creo que eso se ve realmente efectivo en realidad. Esa es mi calle principal local. Esto es, oh, eso es San Pablo. Yo no vivo en Londres. Esta es la vista desde el Te modern. Esto es en realidad en Francia. En París. Quizá reconozcas a Nick Squirrel Fui a Francia con ella. Y esta es otra artista llamada Betsy que vivía ahí afuera en ese momento Ser capaz de representar una escena rápidamente con solo usar el lápiz de pincel porque ya tienes ese fondo es una gran ventaja cuando estás en el lugar Esto es a lo largo del río. Simplemente me quedé ahí unos 20 minutos con mi pluma de pincel y utilicé Posca solo para sacar los aspectos más destacados y creo que ese es un resultado realmente encantador Ese es uno de mis favoritos. Nuevamente, este es Nick Squirrel. Nos sentamos en un café en Cambridge Wells. gran medida una técnica donde se buscan las zonas más ligeras y las zonas más oscuras y eso es lo que va a hacer una pieza audaz e interesante Ahora guardo un cuaderno de bocetos separado solo para animales porque esto es algo de lo que quiero hacer más Están bien. Probablemente necesito estudiar un poco más la anatomía animal. Exactamente las mismas técnicas. Tenemos una mezcla de tinta blanca y lápiz de colores. La mayor parte de esto es acuarela aquí, aunque creo que algunos de los detalles en las plumas de este es bolígrafo pincel, este es un acuarela con posca blanca, esta es una pieza muy bonita A mí me encanta el pulpo en general. Me encanta ver toda esa textura que creé con la tinta y luego el bolígrafo Posca en la parte superior Estas áreas aquí son de lápiz de color y el resto es acuarela. Esa es una ópera encantadora Rose. Oh, este es uno de mis favoritos también. Los manatíes, esa naranja audaz de fondo. Es acuarela. Y la posca blanca aquí, lo más destacado en su espalda. Hay hermoso pasto marino que uso usando el cepillo de daga. Tengo que llenar el resto de esto, pero ya ves que tengo mis texturas listas. Entonces solo necesito hacer tiempo para hacer eso. Este es el cuaderno de bocetos de Provenza que saqué conmigo en el verano cuando estaba enseñando Tuve una semana encantadora. Algo de éste fue una puesta de sol que hice mientras estuve ahí, que estaba en el lugar. Y estos también estaban en el lugar. Se puede ver esa textura entrando por aquí en los barcos y arriba por allá también. A menudo consigo que las texturas pasen por encima de los dos conjuntos de páginas. Se puede ver que viene por ahí también. Esto era solo un estudio que quería hacer porque la luz en el sur de Francia es simplemente increíble. Y es genial para hacer este tipo de estudios de forma y color bajo aquí también. Se trata de lápiz de color, una escena de mercado. Esto en realidad se hizo una vez que regresé de Francia, y estaba tratando de incorporar un mejor uso del contraste aquí en las sombras. Este podría haber hecho un poco más de trabajo, pero me gusta esto de aquí. Estaba muy oscuro. Debajo de ese arco, se puede ver entre los tomates, estos tomates de res, cómo uso el espacio negativo para elegir la forma de esos tomates Este es uno de mis favoritos este cuaderno de bocetos en particular Realmente me estoy inclinando hacia la exploración del espacio negativo Estoy usando la oscuridad para crear el contorno del árbol. Esta es siempre su top blanco contra el fondo se contrasta muy bien Y me encanta explorar el espacio y dar forma así. Este es mi libro de bocetos de Singapur y hecho comencé a usarlo mientras estaba ahí afuera. Nos quedamos atrapados en el aeropuerto de Dubai por 5 horas, así que en realidad no tuve tiempo crear ningún fondo texturizado. Intenté hacer algo similar usando lápiz de colores, pero no creo que sea muy exitoso. Estas se hicieron en mi hotel donde me alojaba y me encanta toda la exuberancia Estaba muy, muy atraído por eso. A partir de esta página, estaba trabajando en casa una vez que regresé y pude agregar textura en el fondo. Y en el Museo Nacional de Singapur, tenían elementos de su historia y yo tomé bajos y bajos de fotografías. Y estoy muy contenta de haber podido incorporar esto. Esto es solo acuarela con un poquito de acrílico blanco. La pequeña zona de la India que es la Mezquita del Sultán. Hermoso, hermoso. Y estoy muy contenta de haber podido capturar a algunas de las personas que estaban dando vueltas. Se trata de una señora llamada Hannah que estuvo maravillosa mientras yo estaba ahí afuera. Ella me mostró los alrededores y me ayudó a encontrar algunos de los lugares que quería visitar. Creé esta textura después de regresar, pero dibujé a esos niños en el aeropuerto cuando estábamos esperando nuestro vuelo de regreso. Estas mariposas estaban en realidad en un jardín en el aeropuerto de Singapur. Entonces tomé fotos más cercanas y esa es una de las demos que vamos a hacer más tarde. Todo funcionó a partir de fotos, hermosos, patrones intrincados aquí Y estoy muy contenta de que me quedé con la pegatina porque eso hace eco de ese enorme chapoteo rosa he puesto en el fondo Y oh, este es uno de mis spreads favoritos de doble página en este cuaderno de bocetos en particular Esto era tan complejo, esta era la joya en el aeropuerto de Changi Se trataba de jardines junto a la bahía que iban hacia el súper arboleda. Este es este bambú de fondo, y me encanta crear eso, solo usando espacio negativo y color de agua Encima. Esto fue en Chinatown. Vi a estos monjes bebiendo unos batidos. Esto estaba dentro de la cúpula. Era la cúpula de la selva tropical en jardines junto a la bahía, era tan exuberante Esto es algo que me encantó de Singapur donde había vegetación por todas partes Y soy originario de un clima tropical, así que algo en mi alma estaba feliz de estar ahí están estas flores amarillas estaban absolutamente en todas partes. Esto es en el roof garden donde me alojé el apartamento en Singapur. Y de nuevo, creo que a medida que avanzaba este libro de bocetos, me di cuenta de que realmente podía elegir formas Estos son mis hijos dentro de la cúpula de la selva tropical, y estos son algunos artistas maravillosos que conocí por ahí y almorzamos juntos en su fiesta nacional La mayoría de estos son bocetos urbanos y son artistas fenomenales La gente más amable. Y los conocí a través de Paul ****, quien es este artista de la derecha. Mis hijos, podría hacer una clase separada sobre el trabajo de la figura porque realmente disfruto hacerlos. Ahora llegando a estas páginas aquí, no las he llenado. También tengo algunas páginas sobradas y así creo que es el momento de crear nuestras texturas. 5. Fondos prepreparados: ventajas: Incorporar fondos prepreparados y texturizados en su proceso de bocetos abre muchas posibilidades creativas Desde que empecé a crear así, me encuentro explorando experimentación y la elaboración de bocetos que son más Pintar en páginas texteadas prepreparadas, como los ejemplos que te he mostrado, ofrece muchas ventajas que hacen que esta práctica sea valiosa y amena. Quiero platicar a través de algunos de los puntos principales. Creo que este método acelera significativamente el proceso de boceto Con los fondos y texturas ya en su lugar, proporciona una base instantánea para su obra de arte. Esto ahorra tiempo y le permite completar más bocetos en un período más corto donde el enfoque puede estar en la línea de trabajo u otros aspectos de su pieza Las texturas únicas pueden conducir a resultados inesperados, a menudo denominados accidentes felices. Y estos elementos espontáneos pueden agregar una sensación de alegría a tus bocetos, dándoles una calidad viva y dinámica como texturas y formas impredecibles, que pueden inspirar nuevas ideas y direcciones para tu Con las texturas fundamentales en su lugar, puede centrarse más en la interacción de la forma y la línea Puedes dar tu atención a aspectos como la composición. Creo que este enfoque fomenta un mayor enfoque en los elementos fundamentales del arte, entre ellos la forma y la estructura. Pintar sobre un fondo prepreparado alivia parte de la preocupación por la selección de color Debido a que ya tienes valores de rango medio que actúan como una base neutra, alivia parte de la presión de tomar demasiadas opciones de color. Y siempre uso una paleta de colores bastante limitada cuando trabajo de esta manera. La textura ya ha proporcionado la base que puede guiar algunas de sus otras opciones de color. Lo que hace que ese proceso de toma de decisiones sea mucho más intuitivo que realista, lo que en realidad puede ser muy liberador. La página de textura prepreparada invita a la experimentación y mucha exploración. Se pueden agregar diferentes medios y técnicas para crear una gran variedad de efectos Esta libertad para experimentar fomenta la creatividad y te permite desarrollar tu propio estilo y enfoque únicos para la pintura Y finalmente, la capa de texturas y medios crea una pieza visualmente compleja que agrega profundidad y riqueza a Esta complejidad contribuye al interés visual general de su obra de arte y atrae a los ojos del espectador. Como puede ver, crear fondos texturizados es un paso crucial en este proceso porque prepara el escenario para su viaje creativo y agrega una dimensión completamente nueva a sus bocetos Te animo a que pases tiempo experimentando con diferentes pinceles o tintas, o pinturas acrílicas, y cada una de estas te dará lugar a diferentes texturas para tus fondos Aquí es donde cobra vida tu intuición artística. Aprovecha esta oportunidad con la mente abierta y permítete ir más allá tu zona de confort y dar la bienvenida a algunas de estas nuevas ideas y técnicas. Se trata de ser receptivo a lo inesperado y estar dispuesto a correr riesgos en tu viaje artístico Ser valiente en tus exploraciones significa no tener miedo de cometer errores o de encontrar desafíos. Se trata de empujar esos límites, probar cosas nuevas y aventurarse en territorio inexplorado para algunos Así que prepara tus materiales y vamos a sumergirnos en la creación de esos fondos. 6. Crea tus fondos y mejores prácticas: Para mí, crear las texturas por sí mismas es lo más divertido y una de mis partes favoritas. Entonces comencemos. Me quedan algunas páginas de este cuaderno de bocetos, así que solo voy a elegir unas tintas, tal vez unos beiges y neutros, y cubrir las últimas páginas de mi cuaderno de bocetos particular de Singapur de Este es rosa, durazno. Entonces pongamos algo de esto ahí. Tal vez agregue, creo que esto es un poco de siena quemada. Voy a poner eso ahí. Agreguemos un poco de carmesí, tal vez una pequeña gota ahí Bien, no voy a lavar este cepillo completamente. Lo mojaré y tal vez haya suficiente ahí. Oh, guau. Tiene un poco de arcoíris ahí, pero creo que eso va a ser demasiado duro. Voy a trabajar en ello un poco antes de que la tinta empiece a fraguarse. Podría tener que añadir un poquito más de amarillo. Creo que este lado va a estar bien. Podría dejarlo como está un poquito ahí. Voy a secar este pincel completamente y solo tratar de usarlo seco con tinta que hay ahí y simplemente arrastrarlo a través. Y solo debería haber suficiente, porque está seca, para crear esta textura que estás viendo. Creo que solo quiero agregar un poco de textura justo aquí. Tal vez algo de eso quemé demasiado la sienna esta vez porque era un poquito demasiado. Creo que justo ahí. Bien, vamos a darle la vuelta a la página. Y usando lo que hay en mi solo voy a continuar a la siguiente página también. Vamos a mezclarlo un poco más. A lo mejor un poquito de este carmesí de aquí. A mí me encanta mucho esta técnica seca. Es algo que acabo de descubrir en los últimos tiempos. Creo que me sale la mayor alegría de usar solo la punta de este cepillo de abanico. Solo agrega un poco más aquí. Acabo de tener un cepillo muy seco. Ahora que este acrílico en particular es la cosa de Dalla en la parte inferior, sí se congela y realmente debería haberlo sacudido un poco más así que voy a tener que trabajar eso en A B. Eso es la cosa de Dalla en la parte inferior, sí se congela y realmente debería haberlo sacudido un poco más así que voy a tener que trabajar eso en A B. Eso está bien. Una página más, agreguemos algo de este rosa aquí. Creo que también necesito un café real. Esta es la sienna quemada. Podría eso directamente en la página y trabajarlo en. Eso no es tan malo. Vamos a lo que tenemos aquí. Sólo para extenderla algo de ese rojo. La última vez no usé mucho de ese rojo. Podría arrastrarlo por ahí. Se ve bien. Bien, lo siento, ¿a dónde se ha ido ese marrón? Vamos a sentir que solo necesitamos extenderlo. En esta etapa, no tengo idea lo que voy a pintar sobre esto. Los acabo de crear sin pensar en eso. Creo que podría gustarme un poco de morado en este caso. Voy a tener que regarlo bastante porque es un pigmento muy fuerte. Ya tengo el cepillo yendo en varias direcciones. Oh, podría usar un umber quemado. Probablemente un poco demasiado en ese pincel. Genial. Lo que creo que eso va a hacer. Brillante. A la hora de filmar. Me estoy preparando para un viaje a Italia. Voy a estar dibujando en el lugar. Entonces voy a estar tomando cuadernos de bocetos bastante pequeños. Este es un cinco, y este es uno cuadrado, que es de sólo 14, 14 centímetros. Yo también quiero preparar las páginas para estos, porque olvidé hacerlo en Singapur cuando me estaba pateando Voy a hablar un poco más sobre puntos a considerar a la hora de crear tus fondos texturizados. Recomendaría seleccionar cualquier tipo de tinta que no sea soluble en agua cuando esté seca. Esto asegura que el fondo no se reactivará y evitará manchas o mezclas no intencionales aplicando acuarelas en un momento posterior Una alternativa es experimentar con pinturas acrílicas altamente diluidas, lo cual ya he hecho antes. La fluidez aún puede crear impresionantes efectos texturizados. Sería cauteloso al usar gouache tradicional o acuarela de fondo, porque estos medios probablemente se reactivarán al aplicar otra capa de Alternativamente, podría usar solo medios secos en la parte superior, como pasteles o lápices de colores sobre esa capa de acuarela para evitar esa reactivación Al crear un fondo texturizado, es recomendable optar por tonos más claros para mantener la claridad. Un fondo con tonos más claros mejorará la visibilidad y facilitará el trabajo con otros medios en la parte superior. Así que evita fondos demasiado oscuros para obtener mejores resultados. Intenta crear enérgicos movimientos de pincel usando grandes barridos de tu mano Encuentro que las marcas de pincel visibles pueden agregar algo realmente orgánico y expresivo a tus texturas. Esfuércese por una combinación de velocidad y audacia al crear estos fondos El exceso de trabajo puede llevar a texturas y colores enturbiados. Así que usa pinceladas seguras y rápidas, deja que los pigmentos interactúen de forma natural, permitiéndoles mezclarse y mezclarse puede crear variaciones realmente cautivadoras en colores y texturas Siempre que sea posible, use un cepillo grande y rígido. Esta elección te ayudará a cubrir la superficie de tu papel de manera mucho más eficiente y lograr una textura más notable. Asegúrese de que alrededor de un tercio a la mitad del libro blanco permanezca visible. Esta variación en los valores agregará profundidad y dimensión y le dará más alcance para trabajar en el proceso de boceto más adelante Al tener en cuenta estos consejos, estarás mejor equipado para crear fondos cautivadores y texturizados que preparan el escenario para tus bocetos de técnica mixta Una de las razones por las que me gusta prepreparar mis páginas antes de irme vacaciones o de viaje para hacer bocetos en el lugar es poner tintas en mi bolsa Existe el riesgo de que puedan gotear. Eso ha pasado antes y también es hora de que me puedan pasar dibujando. Me parece que siempre ayuda mucho cuando tengo estos listos y puedo simplemente hacer bocetos en la parte superior. 7. Demostración de Butterfly parte 1: Esta es una foto que tomé en el aeropuerto de Singapur, en el aeropuerto de Changi Allí sí tienen su propio jardín de mariposas. A mí me encanta ese fondo oscuro, aunque la mariposa en sí está un poco en el lado neutro. He decidido usar texturas que tengo en el fondo. Y te voy a mostrar en qué página ahora. Esta página es la siguiente a lo largo de los bocetos de mis hijos Estaba pensando que si pongo la mariposa aquí, casi se puede ver un poco de formación de un ala justo ahí. Voy a poder usar la textura que tengo ahí para la mariposa. Y este verde de aquí va a ser perfecto para las hojas. Voy a delinear mi mariposa y mis hojas usando este lápiz de luminancia. Es una abogina ligera. Sólo voy a darle un poco afilada. Primero, voy a comenzar con esa mariposa, que puedes descargar en formato PDF. Aquí ya está esta curva natural la cual quiero utilizar esto. Sabes, yo creé estas texturas hace tres semanas, pero uno de esos maravillosos, felices accidentes y tienes el cuerpo aquí. No estoy presionando muy fuerte el lápiz porque no quiero que aparezca demasiado. Solo metamos las partes principales de esta mariposa en el cuerpo. Baja a por aquí, parece que falta un poco de su ala. Pobrecita revoloteando en el Aeropuerto Changi. La forma básica, sale y se sumerge. Bien, ya lo tenemos. Todavía no voy a agregar más detalles a esa mariposa, pero mirando la proporción, pero mirando la proporción, aproximadamente a mitad de camino a lo largo del ala es el comienzo de la primera hoja Toda esta sección va a ser oscura, está bien. La primera hoja entra y justo donde está la punta del ala, hay otra hojita diminuta. Podría agregar eso en. Después hay una hoja que se dispara en un ángulo así. lo mejor el ángulo está un poco equivocado, tal vez más hacia la 01:00 Hay una hoja por aquí y toca esta que acabamos de dibujar. ¿Bien? Y ahora solo estamos mirando las relaciones. Ahora ya está pasando una hoja ahí atrás. Estoy pensando, ¿qué voy a incluir como espacio negativo? Así que vamos a ir en la oscuridad de verdad. Sólo voy a concentrarme realmente en las hojas que están rodeando inmediatamente el cuerpo de esta mariposa. Si bien lo recuerdo, tenemos a estos pequeños cogollos encantadores pasando ahí, saliendo así aquí. Sólo voy a perfilarlo rápidamente así solo para recordarme que voy a tener que usar tinta blanca para rellenarlos, no para pintar en esas zonas. Que el resto del capullo se desprende en un ángulo como ese y tenemos flores enteras reales. Espero que la cámara esté captando eso. Hay uno, hay bastantes ahí. Hay alrededor de cinco. Y ahí sólo voy a simplificarlo. Sólo voy a fingir que están en un grupo, están un poco más dispersos Pero eso es suficiente como para recordarme que no pinte en esas zonas. Y hay una hoja sobre la que se colocan los pétalos que se curva alrededor así. Voy a dibujar en las otras flores blancas flores antes de que me olvide, ahí sale una hoja Ahora me acabo de dar cuenta, proporcionalmente soy un poco de, está bien Yo sólo voy a maquillar algunas hojas, básicamente. Finge que viene uno aquí, y finge que hay uno saliendo así que eso está absolutamente bien. Mis proporciones están un poco apagadas, pero tengo los elementos principales en esta línea era denotar la línea de esas flores aproximadamente por ahí Pretende que hay una hoja ahí en su lugar. ¿Correcto? Creo que eso es suficiente para seguir con la pintura real. Derecha. Estoy usando mi cepillo de daga. Se puede usar el número ocho. Número diez, cepillo redondo. En primer lugar, voy a mezclar pinos grises. Este es un color que uso tan a menudo. Si no tienes un gris pinos, puedes usar un índigo y voy a mezclarlo con una minúscula gota del verde savia. Y hay que incluir bastante pigmento en esto porque vamos a agregar las zonas más oscuras Primero, trate de usar trazos en negrita para establecer el área alrededor de esta hoja. Por eso utilizo un pincel de daga para crear trazos anchos o finos en diferentes ángulos Y no te preocupes por la antena, porque vamos a tener que usar un bolígrafo de gel blanco, creo que para agregar eso en, o tinta blanca, acabo de darme cuenta de que en realidad hay una hoja asomando detrás de eso, para que pueda cambiar de opinión después Podría simplemente llenarlo así, y puede parecer un movimiento bastante audaz para empezar, pero te dará una especie de indicación de cómo se debe colocar el resto de los valores. Si este es tu valor más oscuro, entonces puedes elaborar los siguientes valores A largo, este borde del ala de la mariposa, también es bastante oscuro. Y voy a empezar a usar el espacio negativo. Aunque en la referencia, la mariposa se funde con esas flores Porque todavía quiero que destaque, voy a agregar los dolores grises a su alrededor. Voy hasta el borde de algunas de estas flores. Ese es un buen comienzo. Ahora bien, el resto de las zonas oscuras probablemente estén aquí. Puedo ver un tallo en el fondo. Entonces solo voy a crear un área ahí para dejarla sin pintar Y eso sube hasta la línea de flores. Las flores que aún no se han abierto, son sólo capullos. Bien, bien. Ahora las otras zonas oscuras que puedo ver están aquí, y hay un pequeño triángulo de oscuridad que sube contra esta hoja y define el borde de esa hoja, que es grande. Aquí hay otra hoja. Aquí también hay una hoja, pero esta sección va a ser oscura. Creo que necesito más pigmento en eso. Sólo un poquito demasiado agua ahí abajo. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. A pesar de que pienses, oh, estoy usando un color bastante oscuro. Todavía tiene que haber un poco de pigmento en él para asegurarse de que lo tienes a un valor en el que va a ser efectivo. Ahora definamos algunas de las áreas. Aquí puedo ver otro tipo de tallos y otras hojas. Sigue buscando las zonas más oscuras. Suena como un truco pero va a mejorar tu comprensión con solo mirar lo que piensas, no lo que dice tu cerebro. Toda esa hoja debe ser ligera. En realidad mira la referencia porque a veces tu cerebro hace demasiado cuando estás creando arte. Aparte de decírtelo, ¿ estás seguro de que tienes ese derecho? Sólo tienes que marcar lo que te está diciendo. A veces piensa que te está protegiendo, pero no lo es. En realidad probablemente te esté obstaculizando. Perdón, me fui a una tangente ahí, ¿no? Entonces estos son en realidad probablemente más de un verde medio porque las flores blancas están contra las hojas, pero aquí está, oscura otra vez alrededor de esta área general, contra esta hoja Vamos a por eso. He dibujado en esa forma, ligeramente sesgada con Simplemente parece que no puedo mezclar lo suficiente de este color de beso oscuro. Estoy usando tanto de ella en este momento, solo mirando la referencia y mirando la imagen que estoy creando aquí. Todo parece estar en buen camino. Voy a dejar eso por ahora. Sé que se ve un poco como un desastre caliente y vamos a necesitar un verde medio. Ahora para eso tenemos algo de la savia verde y vamos a necesitar algo del amarillo limón. Los greens medios están pasando. Ahora podría agregar un poco de quin dorado o quin verde también. A mí me gusta un poco de quín verde. Simplemente hace que todo salga un poco más. Eso es fusionarse en un poco, no te preocupes por ello. Probablemente ese es un verde medio. En realidad, mientras estoy aquí, voy a dibujar algunas de las otras hojas usando este color que tenemos en el pincel. Por eso me parece muy útil el cepillo de daga porque puedes darle la vuelta Te voy a mostrar, puedes usar esta sección plana, rellenar una hoja así, pero también puedes usar la sección puntiagudos ¿Dónde estoy hasta aquí? Hay otra hoja muy grande detrás de ella. Esto se está enfrentando a las flores blancas de aquí. Probablemente se extiende hasta alrededor de ahí. Se está fusionando porque el color del agua es translúcido. Se está fusionando con ese rosa de fondo, lo cual es un efecto realmente agradable Este es un verde medio para que puedas ver cómo está pasando la tinta, eso es realmente encantador. ¿Dónde más vamos a agregar algunos de estos greens medios aquí, contra el borde de esta ala de mariposa aquí también Sólo estoy para fusionarme en lo que ya tenemos ahí abajo. Voy a añadir algunas formas frondosas que puedo ver emergiendo Sólo para dar una indicación sin tener que rellenar toda la página de que esto era lo que estaba pasando. Bueno, me acuerdo. Voy a llenar aquí esta zona que estaba oscura. Va justo hasta por ahí para definir estas dos hojas aquí. Voy a agregar la mezcla de dolores gris verde. Genial, descansemos un poco aquí y pensemos en lo que hemos hecho. Siempre es una muy, muy buena idea levantarse de donde sea que estés trabajando y simplemente dejar que tu pieza se seque. Y además, te da la oportunidad considerar tu próximo movimiento. Tienes que hacerlo como por 2 minutos. Estoy pensando que la mariposa necesita ser llenada. A continuación, creo que voy a entrar con un poco de tinta blanca para definir esas flores. 8. Demostración de Butterfly parte 2: Hay dos formas en las que puedes agregar el blanco. Puedes usar una tinta blanca y solo una brocha acrílica pequeña o puedes usar una pluma Posca blanca Ellos sí tienen tendencia a derrochar si no tienes cuidado Entonces, lo que normalmente hago es usar un trozo de papel de desecho en el costado y dejar que algo de esa pintura blanca fluya sobre eso primero. Y voy a usar algo así como reservorio y volveré a él si es necesario. Oh, ¿puedes ver cómo eso ha hecho una gran diferencia ya con los pétalos blancos contra algunos de ese fondo oscuro que introdujimos justo al principio Oh, va a quedar preciosa. Oh, de veras, muy agradable. Mientras estaba teniendo mi pequeño tipo de descanso, estaba mirando la referencia. Estaba mirando una miniatura de la referencia, y me di cuenta de que casi todo aquí arriba es muy, muy oscuro Pero no quiero oscurecer eso porque me encanta esta textura que viene a través. Así que voy a tener que pensar en algún tipo de otro dispositivo. Aún no lo he resuelto, pero lo haré. Así es como trabajo muchas veces. Tengo un plan vago. No tengo un paso a paso. Yo sólo pienso, bueno, si necesito hacer esto, ¿cómo llego ahí? Si necesito que eso suceda, ¿cómo lo logro? Y luego tenemos que pensar, mirar los cogollos sin abrir Funcionan bien, ¿no? Oh, sí se ven bien. Bien, vamos a, ya sabes, no tienes que hacer esto con el papel de desecho. Simplemente ahorra mucha angustia en caso de que todo salga derrochando Y acabas de pasar, ya sabes, 15 minutos creando esta pieza y podrías intentar incorporar pintura accidental en como lo he hecho en el pasado. Es realmente genial tener esa copia de seguridad y algo de ese blanco va aquí. Una cosa que olvidé mencionar es que has notado que solo he usado como las pinturas oscuras grises y una tonalidad de verde hasta ahora. Y para mantener ese aspecto armonioso, a menudo utilizo una paleta de colores muy limitada. Simplemente significa que tus ojos no se distraen demasiado con todo lo que está pasando porque tienes toda esa textura sucediendo en el fondo y como que quiero mantener el énfasis en eso Donde el ala inferior de esta mariposa se encuentra con los pétalos blancos, iba a ser complicado. Y creo que la mejor manera de lidiar con eso es usar un poco de lápiz y también para agregar, empezar a agregar los patrones que veas en el ala. Sólo voy a agregar algunos puntos más ahí porque quería romper eso. Y tenemos estas flores aquí, saliendo del borde superior Se desvanecen por los valores que están sucediendo en el fondo Entonces podría tener que introducir el verde un poco más oscuro solo para compensarlos. Lo que tengo que hacer es rellenar el fondo con verde negativo. Por cierto, solo sigo usando mi lápiz de tarjetas, el ligero Abe para agregar algunos de los patrones. Voy a tener que simplificarlo enseguida. Simplemente hay demasiado. Eso lo hace. Y continúa, Hay varias capas de esto. Bien. Este lado también. Se fue un poco sesgada con ahí. Ah, ahora me acabo de dar cuenta el borde del ala de la mariposa es bastante oscuro. Podría volver a entrar, podría volver ahí con un poco de dolores, gris. Mientras lo pienso, tenemos este tipo de óvalos ocurriendo aquí No está apareciendo tanto ahí, pero ahí aparece mucho más. Bueno, eso es lindo, ¿no? Hay una línea que va todo el camino hasta, se extiende hasta su cuerpo. Si lo estoy haciendo de este lado, hagámoslo de este lado también. Esto me resulta difícil después de estos dos primeros óvalos. Es muy confuso para mis pobres ojos resolver lo que está pasando. Hay dos manchas oscuras y luego puedes ver las líneas que se extienden hacia su cuerpo y aquí hay algunas otras líneas. Y hay más marcas. Bien. Bien. Entonces, si lo hemos hecho de ese lado, ellos siguen en este lado. Va a estar bien yendo hacia el borde del ring. Hace esto uh, ¿qué hace? Oh, bien. Ahí también hay naranja, pero no creo que vaya a usar naranja. Quiero usar rosa ya que tenemos rosa entrando por aquí. Y si miro de cerca, tiene este pequeño borde festoneado, que voy a tratar de introducir un poco Bien, eso no está mal. Entonces entremos con un poco más de posca, creo que lo descubrí. ¿Qué pasa más allá de esto, esta línea festoneada? Hay más blanco y luego vuelve a oscurecer. Yo sólo lo estoy metiendo con el lápiz de color que hay ahora. ¿Bien? Oh, esto es complicado, ¿verdad? Usemos pincel tinie y un poco de esta ópera Rose, o si tienes algún tipo de magenta, y como mencioné, y como mencioné, los colorantes son en realidad Pero oh Dios, eso es tan brillante, pero me encanta. Y además, aquí hay un gran parche viejo, casi hace eso de verdad. No quiero copiarlo exactamente porque me gusta bastante ver estos pops de rosa. Eso es bastante bonito, ¿no? Bien. Entonces si lo hago de este lado, tengo que hacerlo del otro lado. Bien. Derecha. Entonces también tenemos que definir esta ala. Vamos a recoger algo de eso. Pinos grises y debería haber llenado eso, Hay una hoja saliendo de debajo de eso, el ala, que debería haber sido un verde medio Pero eso ya lo tenemos. Podría definirlo un poquito más allá. Oh, eso ya ha hecho una gran diferencia. Al mirar esta referencia, puedo ver una minúscula línea de color blanco. Entonces probablemente podría agregar que podría tener el problema que el bolígrafo Posco va a fusionar lo que acabo de hacer Sí, como que lo hice porque estoy un poco impaciente. Bueno, creo que casi estamos ahí con la mariposa. Solo hace falta definir esta zona en este lado del ala, y no quiero encubrirlo todo. Tienes que encontrar el equilibrio entre cantidad de detalle que pones, cantidad de color de agua que pones encima. Porque no quieres tapar esa hermosa textura que has creado. Pero necesitas suficiente información para decirle al espectador lo que está pasando. Y si eres nuevo en trabajar así, puede sonar complicado. Cuanto más hagas esto, más tendrás una idea. Oh, Dios mío, no estoy seguro de esos. Esta etapa sólo está sumando los toques finales como el cuerpo de esta mariposa, que he hecho con lápiz de colores y también algunas más de las venas en las alas. Entonces es el momento de agregar la antena usando la posca blanca, solo dos marcas así es todo lo que necesitamos y solo unos pocos puntos aquí y allá para seleccionar reflejos en el cuerpo Voy a entrar con un verde medio en esta sección superior y es bastante rudo porque no quiero restarle valor a la historia central que es la mariposa El fondo de forma negativa es un poco menos definido. Para ayudar al área alrededor del ala mariposa inferior derecha, decidí entrar con algo de verde medio para que el contraste fuera un poco mejor y estuviera contando la historia con mucha más claridad. Las flores en la parte superior de esta pieza, decidí usar un contorno en lugar posca blanca porque el contraste simplemente no estaba ahí Así que la línea aún contaba la historia y agrega un elemento gráfico realmente agradable. Debo, oye, estoy contento con esto. Todavía he podido conservar esa hermosa textura debajo como esperaba, especialmente en las alas de esa mariposa. Y también ese rosa que se muestra a través de las hojas también. Creo que crea para una pieza bastante armoniosa. 9. Demostración de flores, parte 1: Para esta siguiente demo. Tengo estos Uranios que están afuera en mi jardín. Me gusta bastante el hecho de que puedo ver los tallos de éste en el fondo, pesar de que es la página que he elegido es una que creé en demo anterior. Entonces llenemos este espacio. Sólo voy a afilar uno de mis lápices. Es la luminancia de color rojo purpúreo. Quiero aprovechar al máximo estas hermosas rosas y naranjas que tengo aquí Quiero posicionar las flores para que ocupen aquí esta zona. Voy a tener que editar algunas cosas, empezando por la floración, eso es hacia atrás. Yo sólo voy a definir el borde de eso. Y no voy a intentar dibujar en cada pétalo individual. Realmente solo me preocupa la forma porque quiero asegurarme de aprovechar al máximo este encantador swish. No, puedo volver a entrar y definirlo un poco mejor cuando llego a la etapa de pintura. Pero solo quiero asegurarme de bloquear un área reservada solo para el pétalo floral. Entonces ese es probablemente ese de aquí, el que está al lado. Podría usar un poco de licencia artística y moverla un poco para poder usar esta hermosa área luminosa también. Voy en bastante desmayo, mi foto de referencia, que espero que descargues como uno de los recursos para esta clase o puedes usar la tuya propia Viene por aquí y luego por aquí es donde obtienes el tercer juego de cabezas de uranio, se superpone aquí y tienes un, el conjunto de flores Petunias Y las petunias más o menos una aquí. En realidad, creo que probablemente sea un poco grande, más así. Bien. Y aquí hay una tercera, que solo puedo mirar mi otra foto de referencia, no tengo toda la foto para eso. Sé qué geranios, cómo se forman. Sabes, esta es una excusa realmente genial para vuelva a usar Opera Rose, cosa que me encanta hacer. Si nos tomamos un momento para mirar este boceto inicial, puede ver que solo he incluido los contornos realmente básicos, la forma real de las cabezas de las flores en lugar de incluir cualquier pétalo individual. Bien, entremos con los dolores grises voy a agregar porque los dolores grises son para mí. Creo que es un color bastante genial. Entonces voy a agregar un poco de marrón ya que tenemos esta maceta de terracota en la que he plantado los geranios, y eso solo traerá el calor un poquito que está oscuro otra vez, solo damos vueltas tratando de escoger los Y puedo ver que este es el borde de la olla tenía un poco de púrpura en realidad, sólo para hacerla un poquito más rica Y donde más está oscuro por aquí, donde uno de los es uno de los bordes de las hojas. A pesar de que en realidad está en contra de decir que puedo ver un tallo. Si miro con atención, puedo ver un tallo. Entonces voy a crear eso para que pueda pintar a su alrededor. Puedo empezar a definir los bordes un poco mejor ahora. Y en realidad hay un pétalo justo ahí, así que estoy usando mi pincel como un lápiz. Yo, me han dicho en muchas ocasiones que dibujo con acuarela, que en realidad me gusta ese término, dibujando con acuarela. Y por aquí está el borde exterior de la maceta. Fuera de ella es donde está más oscuro. Cuanto más entrecerré los ojos, más veo que también está debajo de aquí. Eso está bien. La petunia aquí, recuerda que muevo un poco las cosas. Ese era el borde de la maceta y el pedacito por encima de ella, ahí vamos. Ahí también tenemos una buena definición. Entre los pétalos de flores, puedo ver manchas oscuras en las que voy a agregar esas. Solo marcadores de posición antes de que me olvide, soy el momento de definir este tallo El resto de eso es probablemente un verde medio. Bien, ¿verdad? Ese es un buen comienzo en realidad. No, iba a decir, ¿quiero agregar los pétalos a continuación o quiero agregar el verde medio? Así que entremos con los greens medios usando algo de ese verde savia nuevamente, porque puedo definir los bordes de las flores de uranio aún usando este verde Oh, esto ya se ve bien. Estoy muy contento con esto, este verde medio, a pesar de que todo es follaje aquí arriba, hay parches de geranio rosa allá y también aquí Entonces podría ser capaz de añadir eso. Puedo llevarlo hasta los pétalos, y dentro de eso puedo agregar algunas áreas más oscuras para denotar el diferente tipo de hojas que se superponen entre sí y todo Pero volveremos a eso. Una vez que esta capa verde está seca, el resto se encuentra entre aquí. En realidad, solo pon un poquito ahí, ese es el borde de la olla, y toda esta zona es verde también. El follaje se extiende hasta aquí. Sólo voy a rellenar eso muy, muy rápido. Y luego podremos entrar de nuevo y usar algún espacio negativo para definir formas. Creo que esto es demasiado duro y he tapado un silbido muy agradable, así que lo que podría hacer es mojar este borde aquí y quitar algo de ese color de agua con rollo de cocina. Sólo voy a agarrar un poco. 10. Demostración de flores, parte 2: Bien, déjame frotar eso suavemente, y eso suaviza un poco el borde encuentro, debo decir, estoy encontrando esto solo un poco en el lado genial, y quiero que esta pieza se mantenga caliente, así que tal vez tenga que introducir un poco de naranja y algo de esa Opera Rose, que esa es la siguiente parte que voy a hacer justo aquí. Eso es genial, en realidad. Bueno, tengo algo de esa mezcla en mi cepillo. Puedo definir esta maceta. Sí, eso es lo correcto. En realidad, se puede ver que viene por aquí también. Lo cual está bien. No he creado un círculo perfecto. Así que entremos. Tenemos algo de esa Opera Rose, que es una de mis favoritas absolutas. Voy a tener que hacer un poco de espacio en mi paleta porque es un poco asqueroso y esto es todo lo que hago Por favor, disculpen las sirenas policiacas o lo que sea que esté pasando afuera Vamos a meter algo de esta ópera Rose. Oh, me encanta. Preciosa. ¿No es precioso? No voy a estar como delineando pétalos y tal. Estoy realmente detrás de la forma, las formas que puedes ver, porque tu cerebro va a maquillar el resto. En realidad puedo ver que ahí hay una brecha donde necesito agregar un poco de espacio negativo. Podría necesitar un poquito de rojo, una especie de rojo cálido solo para ayudar a las cosas, para agregar contraste. Porque esta zona de aquí es tan poco más oscura. Y vamos a dar la vuelta a esto rápidamente. Simplemente llenándolos, pero no con detalles masivos. Literalmente casi como las formas forma de un pétalo aquí y allá. Sólo voy a mezclar algunas de estas pinturas grises con la Rosa de la Ópera, porque puedo ver un hueco donde puedo utilizar alguna pintura de espacio negativo. Sólo para definir eso, todo eso funciona muy bien. En realidad, vamos a hacer solo una pared, que sí, viene aquí arriba. Ahora lo voy a dejar así. Sé que parece un poco inacabado, pero podemos volver a entrar. Entonces piensa en esto como tu primer pase. Necesito dedicarme un poco de tiempo a poner el resto porque no quieres estar trabajando demasiado en esta etapa Siempre digo que tu cerebro está tratando de resolver las cosas. A medida que pintes va a llegar a una solución. ¿Sabes qué? Creo que están un poco definidos. Si de verdad entrecerré los ojos, no están tan definidos Probablemente se fusionan un poco más. Entonces voy a quitarle algo de esa precisión, entonces voy a tener que volver a Esta zona aquí de esta floración particular es la más oscura. Entonces mezclemos eso con un poco de violeta. Oh sí, eso funciona muy bien. El verde detrás de él es en realidad una especie de verde ácido casi. Es realmente brillante. Creo que voy a agregar algo de esta nueva rosa de ópera que he mezclado con el morado justo aquí. Ah, sí. Eso inmediatamente ayudó a darle cierta dimensionalidad a eso, esas floraciones particulares Y estos de aquí son aún más oscuros. Oh, creo que esto está funcionando muy, muy bien. Este es un lugar realmente genial para parar. Aléjate de tu pieza, vuelve a valorarla con unos ojos frescos, y resuelve cuál va a ser esta próxima etapa. Probablemente voy a necesitar trabajar en ello con lápiz de colores para el contraste. Los dos lápices que estoy usando son el rojo violáceo y también el índigo oscuro Recuerda mantener una paleta de colores limitada. Por eso sólo estoy usando dos lápices. Antes que nada pensé en comenzar con los pétalos, pero luego me di cuenta de que necesitaba definir los bordes de ellos para darles más forma. Las hojas de los uranios son realmente distintivas y para darle alguna forma a esa enorme pintura verde que agregamos originalmente, necesitaba delinearlas Y esta es suficiente información para mí personalmente, para darle al espectador una indicación que había hojas en primer plano Estoy agregando algo de coloración en algunas de las hojas usando ese rosa púrpura, que no voy a agregarlo a todas las hojas porque creo que solo sería un poco demasiado y distraería de las cabezas de flores reales en la Simplemente parece una masa de verde y realmente no puedo entender toda la forma de la hoja. Entonces solo estoy dando una indicación de lo que creo que estaba sucediendo en el fondo. Estoy siendo muy intencional sobre dónde estoy agregando las líneas. Quiero usar una economía de línea para que no se vuelva demasiado complicada. Todavía quiero simplificar las cosas tanto como sea posible. Entonces en esta etapa, decidí agregar algunos bolígrafos Posca blancos para que pudiera ayudarme a diferenciar lo que estaba pasando Estaba usando el método de entrecerrar los ojos y solo tratando de encontrar las áreas más ligeras Y sería muy fácil simplemente esparcir la posca por todas partes Pero estoy tratando de ser realmente intencional y mucho observando lo que veo en la foto de referencia. Para lograr este efecto, me encanta usar lápiz de colores para la precisión. Y puedo cambiar la presión sobre el plomo para que pueda dar algo que sea muy intenso pero también más ligero. Pero la mayor parte del tiempo, estoy presionando muy fuerte porque estoy tratando de encontrar aquí los contrastes más oscuros para definir los pétalos Y aquí es donde estoy agregando los pétalos individuales para que algunos de ellos sí destaquen, pero no tengo que hacérselo a todos ellos. Cuanto más miro la foto de referencia y más puedo descifrar y evaluar lo que tiene que pasar para que esta pieza tenga sentido Podría haber dos formas de hacerlo. Puedes concentrarte en un área a la vez y asegurarte de construir las capas de esa manera. Pero lo que tiendo a hacer es simplemente ir por todas partes, cambiando de una flor a otra floración. Y eso es puramente porque no puedo hacer ejercicio de una sola sesión. Lo que está pasando en la Tierra. Tengo que apartar mis ojos de cierta zona. Y mientras tanto, mi cerebro todavía está tratando de averiguar cómo vas a agregar los pétalos en esta zona. Todavía puedes usar las técnicas que te estoy mostrando, pero podrías tener un orden diferente, una metodología diferente para aplicar la Posca y los lápices de colores, lo que sea que te funcione Es muy tentador tratar de delinear cada hoja o cada pétalo, pero te sugeriría que trabajaras una pieza como esta en lugar de sobretrabajarla Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero piénsalo como un ejercicio de confianza loco. ¿Qué pasaría si no delinearas cada hoja? ¿No seguirías siendo capaz de reconocer esto como un montón de geranios que crecen en una maceta Estoy muy contento con cómo resultaron estos uranio usando la textura rosa que ya estaba en la página Pude realzar los pétalos de uranio. De hecho, probablemente no necesité agregar tanta rosa de ópera. Creo que hubiera habido suficiente ahí, y podría haber usado un lápiz de colores para agregar pequeños estacones de contraste donde se encontraron algunos de los pétalos. Pero eso es algo que puedo considerar en el futuro. Pero en general, me encanta la energía de esta pieza y me encanta ese swish que todavía se puede ver en el fondo La adición de la línea de lápiz de color significa que puede ser tan gráfico o tan orgánico y fluido con la línea de trabajo como desee. Y eso es muy versátil y me encanta incorporarlo. 11. Demostración de paisajes, parte 1: Para esta demo, tenemos una vista de La Poco en Provenza. Es una isla que visité a principios de este verano. Estaba enseñando allí un retiro de arte y me encanta este barrido del azul y la silueta de los árboles aquí. Pero también se puede ver vegetación. Y este es en realidad un camino en el que estábamos pedaleando. Para llegar a, voy a hacer estallar mi referencia justo aquí al costado. ¿Recuerdas que está disponible como descarga de rosa alta como parte de esta clase? Como hemos hecho con las otras demostraciones, voy a crear un esquema muy áspero incompleto de este paisaje usando el verde savia oscuro Ese tronco del extremo izquierdo hace algo así. Quiero incorporar este parche de verde. Está ahí en la referencia, pero tal vez no exactamente ahí en esa área en particular. Así que voy a hacer eso un poco solo para poder utilizar este precioso barrido de verde. Y eso está bien. Yo soy el que está a cargo de esta pieza. Nadie lo dice. Hay que hacer que se vea realista. Tú eliges y eliges lo que más te convenga. Y creo que esto es algo que mucha gente entra en su mente, que una pieza tiene que verse exactamente como lo que ven frente a ellos. Y sólo quiero decir que tienes opciones. Ya me estoy empantanando porque estos árboles son muy, bastante complicados, ¿verdad? Yo sólo voy a dejar eso y la rama de este segundo árbol lo cruza. Acerca de esto es realmente oscuro contra ese azul vívido. No estoy del todo seguro de cómo voy a recrear ese azul, pero lo averiguaré en un momento Ahora bien, la bahía es un gentil más o menos así, tal vez no del todo tan lejos, sino el borde de una pendiente ahí. Sí, ahí hay un árbol. Aquí viene un árbol del borde. Bien. Eso va a hacer. Y justo aquí hay un arbolito. Tienes la bahía. Cuando llegamos ahí abajo, la franja de arena estaba tan delgada. Pero era una playa preciosa, aunque allí fui a nadar con encanto. Aquí hay una capa de árboles. Este paisaje está al frente. Hay un árbol al borde del camino, ese es ese. hay otro árbol, y aquí hay una parte de un árbol, debe estar serpenteando así Me encanta esta parte de aquí. Creo que es casi como que apenas tengo que hacer nada porque sólo lo voy a dejar así. Este paisaje o esta vegetación sigue volviendo al fondo detrás de la primera fila de árboles, tienes estas colinas, estas colinas llenas de baches y un poco de montaña Bien. Creo que es suficiente para empezar. Derecha. Voy a añadir primero el azul. Voy a estar usando turquesa o un cobalto. Puedes mezclarte algo así, en realidad, sabes qué, voy a repasar toda esta sección en azul porque estos árboles están en silueta de todos modos, y si eso continuara, probablemente verías el agua detrás de ella. Mm, acabo de darme cuenta de estos árboles, podría haberlos dejado sin pintar Derecha. Déjame quitármelo ahí, porque en realidad es un verde bastante brillante. Entonces este verde es más ligero que uno de enfrente, pero estos árboles son los más brillantes A medida que los árboles se mueven aquí, simplemente parecen hacerse cada vez más brillantes. Entonces agreguemos eso, agreguemos más amarillo a esto. Hasta que llegue al camino, podremos agregar textura y dar forma un poco más. Forma, un poco más de forma, y necesitamos agregar algo de cielo también. Voy a usar como un Windsor Green. Windsor Blue para eso. Bueno, ¿qué tan seco es eso? Podría salirme con la suya añadiendo la silueta de los troncos de los árboles Ahora puedes ver lo realmente ásperas y listas que son estas formas. Los acabo de agregar muy rápido. Es necesario definir ciertas áreas para hacerme saber qué está pasando dentro esta escena para que puedan guiarme en esta siguiente etapa. Tan pronto como esta capa de mal color esté seca, esta ya está seca al tacto. Así puedo agregar mis árboles siluetados. Mis pinturas favoritas, las grises. Voy a agregarle un poco de marrón, hacerlo un poco más cálido. Entonces comencemos con este árbol de aquí. Creo que necesito más pigmento en eso, tratando de mantener los trazos fluidos y naturales. No quiero empantanarme demasiado en los detalles en esta etapa Llamemos a esto el primer pase donde solo estoy bajando lo básico y voy a estar trabajando de izquierda a derecha. Esta rama en realidad viene todo el camino hacia abajo y luego vuelve a subir y ahí solo hay una masa de hojas y ramas. Sí, se extiende hasta este árbol aquí y ahí están estas pequeñas hebras. Bien, tengo que dejar de llamar por ahí. Dije que no quedara atrapado en los detalles y lo estoy haciendo bien. Pasemos al siguiente árbol. En realidad, hay otro que puedo ver ahí están las ramas de otro árbol entrando por el extremo izquierdo. Y voy a añadir eso ahora. Si entrecerro los ojos, el mar es más ligero y los árboles son más oscuros que el mar, así que no está exactamente recortado contra Está bien seguir evaluando lo que está pasando y luego cambiar de opinión porque cuanto más miras algo, más te das cuenta de que hay mucho más en una escena. Muchas veces no es como si lo mires una vez y luego tienes que sentirlo de inmediato. Bueno, para mí no funciona así. En fin, ahora podemos añadir aquí la silueta de esos árboles. Este árbol real se eleva por encima ese paisaje y se funde en la rama Creo que este dosel de los árboles es mucho más alto que mi boceto original, pero está bien. Soy consciente cuando estoy creando las ramas que van fuera de esa página, no para que sea demasiado densa, quiero que ese cielo se muestre a través y eso agregará mucho contexto a lo que está sucediendo en esa área general Estoy usando el costado de ese cepillo de daga solo para agregar formas grandes Podría añadir mucho más detalle, pero es algo que puedo introducir. Tenemos lápiz de color porque sé que voy a estar haciendo eso. Siento que puedo estar mucho más suelto en esta etapa. Esta área de fila de setos, era increíblemente áspera Estaba como lleno de pasto seco y estaba tratando de recrear la textura solo usando el borde de mi cepillo de daga Por eso, de nuevo, parece estoy dibujando con este pincel de daga solo para imitar algunas de las hierbas que crecían contra ese A pesar de que estaba disfrutando haciendo este paisaje, fue muy complicado para mí simplificarlo. Y esta fue solo una opción un poco fácil antes de tomar un descanso. 12. Demostración de paisajes, parte 2: Preparando unos lápices de colores. Tengo crys color azul por luminancia y también el verde savia oscura Oh, eso es lindo. A mí me gusta contra ese árbol. En realidad hay botes pequeños aquí y podemos agregarlos usando pluma Posca Creo que probablemente funcionaría mejor si hubiera dejado el papel para secarse un poco más, pero volveré a eso en un poco. Pero agreguemos algo de esta textura en los árboles y estoy usando esa savia oscura verde otra vez, realidad, ¿quiero usar ese verde en cuanto a lápices de colores? No tengo los mejores greens. Necesito comprar un poco más. Esa es una buena excusa. Esto es verde óxido de cromo. Sabes lo que sé en la foto de referencia que esta sucursal no se extiende hacia arriba. Pero como quería incorporar aquí este parche de verde, creo que podría tener que añadir una rama simulada. Simplemente no tiene sentido que haya este parche de verde ahí arriba por sí solo. Quiero seguir adelante con esto. Idealmente, debería dejar que esto se seque un poco más, pero estoy seguro como muchos de ustedes muy impacientes y soy exactamente lo mismo, creo que muchos artistas lo son Sí. Si agrego este azul al cielo así como al mar, ayudará a armonizarlo Pero también trae los bordes, puedo ver mejor los bordes, lo cual es realmente genial. Y otra vez, no tengo muchos blues en mi colección. Tiendo a apegarme a los neutros. Podría tener que invertir en más blues. ¿Dónde está ese verde? Entonces este es el ocre verde Y este verde, puedo verlo emergiendo aquí también. Soy consciente de limitar mi paleta para que el ojo pueda moverse por la página fácilmente y no se confunda demasiado porque una vez que entiende, oh, este verde son los pinos, digamos Hace esa conexión y es mucho más fácil de descifrar. Eso es lo que pienso. En fin, sólo estoy tratando de dar una impresión. Yo a menudo, esos son los retos. Cuando volteé a esta página, no había nada azul aquí. Ahí estaba este parche de verde que pensé, bueno, eso va a estar bien. Y uno de los retos felices es tratar de resolver, cómo puedo hacer que esta pieza se vea comprensible para que cuente una historia. Pero esta textura, este rosa está llegando a través. No hay rosa en esta pieza. Bueno, hay un, yo diría, ya sabes, el camino es cálido, pero quiero quedarme con todo esto. Entonces ahora queremos agregar un poco de verde a estos dos conjuntos de ladera Y si entrecerré los ojos a este grupo de árboles, si entrecerré los ojos muy fuerte, en realidad es En realidad necesito hacer los posts. En realidad había árboles aquí, talar árboles. Voy a agregar esto ahora. Estas eran publicaciones, no se puede ver muy bien en esta foto, pero había como alambre de metal para asegurarse de que no se desviaba del camino El área de pasto muerto comienza aquí y hay una pila entera contra este árbol. Estoy manteniendo los movimientos rápidos, lo estoy pensando en absoluto y estoy tratando describir la textura de los pastos que está pasando No puedo añadir todo el lote. Yo solo quiero trabajar con parches donde vea que está muy oscuro y esto es oscuro contra esta zona de aquí. Entonces usemos un poco de lápiz verde para darle una ventaja. Parece que se va un poco la camioneta, ¿no? Con todo este movimiento en la hierba. Oh, pero sí me gusta mucho. Tenemos algunos barcos bastante grandes alineados y realmente no voy a hacer demasiado alboroto en términos de obtener las formas correctas de los botes Lo que estoy haciendo ahora probablemente va a ser suficiente. No hay que añadir demasiados detalles para la mente humana comprenda y reconozca lo que es Creo que estos van a necesitar un poco de lápiz. Voy a usar el índigo solo para describir la sombra debajo de cada barco. Sí, a lo mejor voy a hacer una vela o mástil, creo que se llama. No sé nada de barcos. Allí también quedaría bastante bien un corral blanco de la cárcel. Derecha. Y dije que agregaría un poco de arena. Aquí solo una indicación porque simplemente dibujaría el ojo alrededor de esta curva. Habiendo echado un vistazo desde una pequeña distancia, creo que necesito azul extra aquí solo para traerlo un poco más por aquí. La bahía donde es más superficial aquí, tiene que ser más pálida contra esta colina de aquí donde la hierba es en realidad Entonces voy a usar el blanco. ¿Dónde está ese lápiz verde? Y el blanco en realidad va justo arriba contra estas áreas aquí y contra ese tronco. La razón por la que estoy usando tinta blanca en lugar Posca para esto es que solo quiero algo un poco más expresivo Mira puedo hacer cosas así con mi pincel. El Posca probablemente da algo que es un poco más uniforme En realidad, ¿sabes qué? Podría mezclar esta tinta con algo de ese azul. Um, no lo hago a menudo, pero pienso oh, eso, ya sabes, eso casi se comporta como Oh, eso es muy agradable. Podría hacer eso un poco más aquí también. Eso se ve muy bien. Dije que iba a agregar algo de azul, ¿no? Al otro lado de este parche aquí. Vamos a agregar algo de textura azul a la vuelta. Creo que este tronco de árbol, tal vez un poco de tinta blanca aquí sólo para definir el borde de esa colina. Sólo para equilibrar toda esta pieza, decidí agregar azul para extender el cielo hacia esa esquina. Al reflexionar, algo que sí necesita un poco más de atención es este parche de aquí. Cuando lo miré desde, digamos a un metro a dos metros de distancia, no se lee como estar frente a este árbol, que obviamente está en la distancia que ese árbol está destinado a estar detrás de él. Creo que lo que tengo que hacer es oscurecerme y agregar texturas similares a lo que he hecho aquí, solo para que el lector entienda lo que estaba delante y lo que había detrás Entonces voy a usar este dispositivo de solo textura tipo aguja de pino aquí también del que hablé mucho, las ramas masivas. Yo sólo voy a oscurecer esta zona aquí y había ramas bajando. Voy en bastante malísimo pesado con ayuda de manos. No entendía tanto los valores como lo hago ahora. Esto es tan increíblemente oscuro y necesito hacerlo un poco más obvio. Eso es todo. Eso está funcionando mucho, mucho mejor. Y aquí arriba también, estoy realmente encantada con esta versión de esta isla en Provenza. En algunos puntos, no sabía si podía juntarlo, aunque fui bastante intencional sobre dónde estaba colocando esa capa suelta de acuarela debajo. Creo que el lápiz de color y el hecho de que solo estaba usando unos pocos colores realmente ayudaron a unir todos los diferentes elementos. Si decides usar esta imagen de referencia, entonces por favor interpretarla como quieras. Depende de ti. No busco una reproducción fotográfica. Busco algo que sea único y expresivo. 13. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas abrazado la espontaneidad y hayas disfrutado trabajando en tus bocetos tanto como Ojalá las demos te hayan dado una perspectiva auténtica y sin trabas sobre lo que es alcanzable para muchos Puede ser la primera vez que trabaja así, así que piensa en esto como tu primer paso. Definitivamente vale la pena practicar con algunos bocetos más para profundizar en tu comprensión de incorporar aspectos como el espacio negativo Recuerda subir tus proyectos a la galería de la clase, agregando algunas palabras sobre cómo te sentías acerca de tus bocetos expresivos Para obtener más inspiración e ideas, por favor vea mi participación de habilidades. Clase de tinta y papel tonificado, crea hermosas flores, y eso te dirá mucho más sobre la creación de espacio negativo Sólo una nota rápida para decir, soy un artista trabajador y aunque libremente comparto mi arte en Instagram y Youtube, también me gano la vida a partir de la ilustración y los tutoriales. Siéntete libre de usar los métodos que te muestro en esta clase, pero si tu obra final se parece a la mía, por favor no la vendas. Aún puedes publicarlo en redes sociales. Pero me etiqueten por cuenta propia, subrayen, subrayen ganar y dejen en claro que es algo que has hecho como resultado de esta clase y por favor usa el hashtag omar expresivo para que pueda encontrar tu arte, entre otros Por último, quiero recalcar que estos son solo bocetos, no están destinados a ser completamente pensados, imágenes terminadas, pensar en ellas como obras en progreso en mis días de estudiante de arte, estos podrían denominarse como roughs, donde podemos experimentar, cometer errores y traspasar límites Este tipo de experimentación es esencial para el crecimiento creativo. Cuando reconocemos que los bocetos no están destinados a ser creaciones finales, plenamente realizadas, podemos reducir el miedo al fracaso que a menudo sofoca Esta libertad para fallar fomenta la toma de riesgos y fomenta un entorno donde ideas innovadoras pueden florecer Las demostraciones que he presentado son apenas un punto de partida. Son relativamente sencillos, pero puedes tener capas y capas de complejidad. Por ejemplo, la cascada dual en el aeropuerto de Changi podría ser uno de mis bocetos más complejos ya que había tanta vegetación dentro del interior de ese Entonces tuve que simplificarlo enseguida. Y realmente me tomó mucho tiempo darle la vuelta a la cabeza. Ver arte en la tierra de Instagram y hacer arte en el mundo real son dos cosas diferentes para mí incluso llegar a esta etapa donde puedo crear una clase y compartir. Lo que he aprendido ha implicado muchas horas de prueba y error, que se ha distribuido en cuatro cuadernos de bocetos diferentes como viste al principio. Entonces este es tu recordatorio para no darte una paliza. Si encuentra esta forma de trabajar desafiante, por favor, sea amable consigo mismo. La creatividad puede ser una búsqueda exigente. Y es muy fácil llegar a ser demasiado crítico nuestro propio trabajo y pesarnos con autojuicio Algunos de ustedes sabrán que solía ser editora ilustradora y quería que estos bocetos de artistas que conocí en Singapur se vieran bien Me puse bajo mucha presión, pero me di cuenta de que en realidad el fondo era un poco demasiado. Era más de un rango medio, por eso tuve que aplicar tinta blanca. Y pasé por una época en la que no me gustaban estos bocetos. Pero ahora mirando hacia atrás a la reflexión, son muy buenos y estoy muy contento con ellos. Este es tu recordatorio de que cada artista, inventor o innovador enfrenta momentos de incertidumbre y dificultad Todo es parte del proceso de refinar ideas y habilidades y hacer que el viaje en sí sea gratificante independientemente del resultado final.