Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En esta mini clase,
vas a crear paisajes
expresivos sueltos usando solo unas pinceladas
y un diminuto elemento collage Se trata de espontaneidad, dejar que el agua
y el pigmento fluyan para crear hermosos efectos
inesperados Comenzaremos pintando
simples lavados húmedos y húmedos,
usando una paleta limitada, usando una paleta limitada, y explorando cómo las
diferentes proporciones de agua a pintura pueden crear
movimiento y profundidad Luego colocaremos una pequeña casa agregando un encantador punto focal. Algunos detalles de una pluma de pincel o lápiz de
colores
le dan vida a todo. No hace falta mucho
tiempo o experiencia, 15 minutos y una actitud
lúdica. Crearás hasta
cuatro mini paisajes, cada uno con su propio color y estado de ánimo
únicos. Deja que la pintura haga
el trabajo por pinturas frescas, sueltas, hermosas,
mini. Vamos a saltar y empezar.
2. Tu proyecto: El último proyecto es crear tres mini
pinturas de paisajes utilizando las
técnicas fáciles mojadas y mojadas de esta clase. Usa una paleta de colores limitada
y no olvides
agregar pequeñas casas de collage
como punto focal. Después rematarlo
con algunos detalles usando lápices de colores
o bolígrafos con pincel. Debajo de la pestaña Proyectos
y Recursos, sube las fotos de tus
tres mini paisajes. Asegúrate de enumerar los
pigmentos de acuarela y las marcas que
usaste junto con algunas frases sobre lo que aprendiste
de este proceso. También he incluido un PDF
descargable con ideas de escenas de
paisajes e inspiración de
color para
ayudarte a comenzar Eso se puede encontrar bajo
proyectos y recursos, también.
3. Descripción y materiales necesarios: Empecé a hacer estos cuando tenía muestras aleatorias
de papel de acuarela tiradas alrededor de trozos
que no quería tirar porque soy
un poco acaparador Pero cuando
los miraba,
me recordaban como paisajes abstractos, y al agregar algunas
formas diminutas como las casitas, pronto
cobraron vida. Aunque están
vagamente inspirados en lugares
reales como Moody
Scottish Highlands, mayoría de estas escenas
son imaginarias, y eso es lo que hace que este
proceso sea realmente bajo No hay necesidad de que
nada se vea exacto. Mientras trabajas en estos, trata de
mantener la mente abierta y
deja de lado la idea de que necesita para parecer un paisaje real. Realmente se trata de explorar lo que quiere hacer el color de la sala, así que mantente juguetón y trátalo
como un pequeño experimento. Piensa, ¿qué pasa si agrego más agua aquí o un pigmento
más fuerte aquí? Simplemente tenga curiosidad y observe cómo los colores cambian y se asientan y deja que tu pincel haga el trabajo. A veces un solo golpe
va a ser suficiente, así que no lo pienses demasiado Solo responde a lo que está sucediendo en la página momento a momento. Echemos un vistazo a los pigmentos de
acuarela. Vas a
necesitar verdes básicos, pero también algunos amarillos,
quizás algunos ocres amarillos y también algunos verdes oscuros o algo que puedas
hacer verde oscuro,
puedes usar
algo como verde
perileno o puedes mezclar índigo con
algunos de los otros verdes e
incluso Y esto tendrá sentido
cuando empecemos a pintar. Otro pigmento
que te gustaría
considerar son algunos azules. Si quieres agregar algo de cielo, tengo un poco de azul cerúleo
y también algo Otros materiales
que vale la pena tener son algunas plumas de pincel. Estos son de Kuretake y
algunos lápices de colores. Prefiero usar
neutros oscuros como el marrón oscuro, el morado
oscuro, y lo mismo otra vez
con los lápices de colores, verde
oscuro, rojo oscuro También necesitas algo para cortar los pequeños
trozos de papel. Esta es una tabla de cortar real, o puedes usar la parte posterior de un bloque de
acuarela como este. Paleta para mezclar tus pinturas
y también un pincel. Este es el cepillo de pluma pro
arte. Yo recomendaría usar el número diez o el número 12.
No te pongas demasiado pequeño. Además, vas a
necesitar un bisturí para
cortar tu casita
o unas tijeras Esto es papel de impresora
o papel Xerox, y tienes la opción
de usar esto y cortar pequeñas casas pequeñas o algo más que
comencé a hacer era cortar casas de pegatinas listas
como esta Entonces te voy a
mostrar ambas opciones. Necesitarás una barra de pegamento si no optas por la opción pegajosa. Este es el papel de acuarela
que voy a usar. Es la armonía Hanama, y es Cold Press 300 GSM Y vamos a crear
cuadraditos a partir de esto. Bueno, no he estado
cortando estos. Lo que hago es un método bastante
anticuado. Yo solo tomo una regla muy robusta
o un conjunto cuadrado en mi caso, y solo me arranco esto
porque me gustan esos bordes. Y necesitas aproximadamente de
siete a 8 centímetros o 3 “, algo así. No hay necesidad de ser precisos. Las medidas
son aproximadas, y una de las cosas
encantadoras trabajar así
es la espontaneidad Los bordes ligeramente parejos
y los variados tamaños en realidad se suman al encanto
de estos pequeños paisajes. Así que por favor no te
preocupes por ser exactos. Si no te gusta uno de ellos, solo
puedes tener un juego de dos. Y si haces cuatro de una
sola vez, te voy a mostrar. Si uno no
resulta de tu agrado, al
menos tienes
tres con los que trabajar.
4. Cómo crear paisajes en acuarela: Sólo vamos a usar tres
colores para este proyecto, y es muy intencional. Al limitar tu
paleta así, en
realidad puede hacer las cosas más fáciles y verse más armoniosas, y van a funcionar forma natural porque
provienen de la misma base. Y te ayudará
a concentrarte más en los trazos de pincel reales
que estás
haciendo sin distraerte demasiado con
demasiadas elecciones de color Voy a estar
usando una técnica llamada wet on wet y
solo significa que estaremos agregando pintura
húmeda sobre papel húmedo. Voy a empezar por cepillar agua
limpia sobre estas piezas. En esta primera, acabo de poner agua
limpia en la mitad inferior. Este segundo, lo voy a
poner en el tercio inferior, este tercero es bastante aleatorio. Y el cuarto, hay una raya
justo en la parte inferior. Y esto ayudará a que los
pigmentos fluyan y se mezclen de
manera realmente hermosa y
creará bordes suaves y muchas texturas inesperadas, lo que va a ser perfecto para estas escenas
expresivas sueltas. Ahora necesitamos
mezclar el primer color. Este es el verde oliva, y esto es lo que yo
llamaría una consistencia de leche. Pero recuerden, porque nuestro
papel ya está húmedo, se va a diluir, y así es como fluye hacia afuera. Primera raya, apliqué
mucha presión, así que era una franja bastante gruesa. Para esta segunda
, va a ser más delgada y
apliqué menos presión. Entonces voy a
recoger un poco más de pigmento porque quiero
variar las cosas. Para esta tercera
voy a cargar más pigmento, y he elevado
la línea del horizonte, así que está mucho más arriba, y hay una pendiente suave. Y para esta cuarta, vamos a
poner por el fondo. Y recuerden, puse esa franja de
agua limpia en el medio, y por eso ese pigmento
verde ha
fluido hacia esa zona Y vamos a hacer lo
mismo con este ocre. Vamos a
variar la relación agua a pigmento y
variar las franjas. Y por donde
colocamos esa
agua limpia originalmente, van a comportarse de diferentes
maneras. Entonces esta primera
es una franja delgada. Este segundo es
ligeramente más grueso. Y para esta tercera, creo que decidí que
necesitaba un poco más de pigmento, un poco más mph, y ese es
el efecto que se crea y otra
franja de pigmento alta en la parte inferior
de esta cuarta. Ahora vamos a pasar
al verde Perlin. Notarás que
en realidad no lavé mi cepillo, así que todavía me queda un
poquito de ese ocre en mi cepillo al
mezclarlo con el Perlin Entonces no va a dar un color
tan intenso, pero aún podemos
jugar con eso. Hemos utilizado una raya delgada
y también una franja gruesa. Voy a ver esto en el resto
de la clase donde varío el ancho de las franjas así
como la intensidad del pigmento. Podrías usar un lavado
muy acuoso en una zona y luego entrar con
una consistencia mucho más rica y
cremosa como la que estoy haciendo aquí con Es casi directo
del tubo, y aquí es donde
puedes ser realmente juguetón. Di curiosidad y
mira qué pasa. A medida que los colores empiezan a interactuar
con ese papel mojado. No hay bien o mal. Realmente se trata de explorar y solo responder
en el momento. Algo más que me encanta
presentar en esta
etapa es agregar una pequeña franja de agua
limpia encima del color
que ya has puesto. Y este pequeño trazo
con tu pincel puede reactivar los pigmentos y
animarlos a moverse También estoy introduciendo una franja de agua en lugares donde no he
puesto ninguna acuarela. Y esto crea más opciones para que consigas que esa
acuarela se extienda. Y ese sentido de
movimiento realmente
va a agregar mucho
interés a tu pieza. Trate de no alboroto con
ninguna de estas franjas. Solo haz una pausa por un momento
y sé el observador. Que los pigmentos hagan lo suyo. Esta es una oportunidad para practicar
un poco de paciencia y simplemente ver cómo los colores cambian y se extienden por su cuenta. Es realmente mágico, y parte de
la alegría de la acuarela es
aprender a trabajar con ella, en lugar de tratar de
controlar cada detalle. Tenemos que dejar que estos se sequen, y luego pasamos
a la siguiente etapa.
5. Agregar casas en collage: Te voy a mostrar la primera versión donde
voy a cortar una casita usando
esta etiqueta adhesiva. Estoy cortando una forma de casa realmente simple
con un bisturí, pero puedes usar un cuchillo artesanal o incluso un par de tijeras pequeñas
si eso es lo que tienes Y no te preocupes por agregar
ningún detalle en esta etapa. Solo una forma básica es suficiente para sugerir un pequeño
hogar o una cabaña. Y una vez que lo hayas sacado, tómate un momento para
decidir el paradero de este paisaje que te
gustaría colocarlo Piensa en el
equilibrio y el estado de ánimo. Si sientes que tu casa
es un poco demasiado grande, solo recorta
algunos de los bordes. Te recomiendo mantener tu
casa 8-12 milímetros, así que realmente, muy pequeña, y luego seguir adelante
y pegarla abajo. Es una adición tan pequeña, pero realmente da vida a toda
la escena. Dos consejos que quiero
compartir contigo es variar la ubicación
de la casa en cada paisaje y también
pensar en el contraste de esta casa blanca el color
de fondo del paisaje.
6. Agregar más detalles: Ahora estamos pasando
a mi parte favorita, que es agregar los pequeñitos, diminutos detalles a la casa Puedes usar un
lápiz de colores o un bolígrafo de pincel, incluso una combinación de ambos. Mantén las cosas
realmente, muy simples, solo un par de ventanas y una puerta, nada elegante en absoluto. Piense en ellos como sugerencias en lugar de características completamente
dibujadas. Yo recomendaría
usar un color más oscuro, para que las formas destaquen contra el papel blanco y el
paisaje detrás de él. Es realmente increíble cómo solo unas pocas marcas diminutas pueden cambiar
completamente la
sensación de la pieza, y de repente se convierte en
un lugar y un momento. Y hasta hay una pequeña historia detrás de cada una de estas casas. Y creo que la mejor parte es que no hay que
pensar demasiado en esto en absoluto Simplemente disfruta de este proceso y
deja que esos detalles emerjan. Sé que es más fácil
decirlo que hacerlo, pero menos es más
en esta instancia, el mero indicio de esgrima Y si quieres, puedes hacer un lado de la casa un poco más oscuro
para agregar algo de dimensionalidad Usé un
lápiz de color para eso. Otro consejo
que vale la pena mencionar es simplemente usar cuatro o cinco lápices del mismo
color o bolígrafos de pincel lo largo de toda esta
colección para que estés repitiendo el mismo color que aparece en el techo
o en la puerta. Entonces se ven
cohesivos al final. Y estoy introduciendo
naranja en esta puerta, y también repito esa
naranja dentro del paisaje. Y eso también ayuda a darle vida a
la imagen. Y ahora estoy usando el mismo lápiz de
color para agregar un techo y el mismo bolígrafo de pincel para agregar características como las
puertas y la ventana. Si decides agregar
sugerencias de arbustos o árboles, manténgalo realmente mínimo
y piensa forma más que
tratar de agregar muchos detalles.
7. Reflexiones finales: Una de las mejores
cosas de trabajar a esta escala es lo rápido
y liberador que se siente A menudo puedo completar un juego de tres o cuatro en
solo 10 minutos, sin incluir el tiempo de secado, y he hecho decenas
y docenas de ellas. Puedes explorar y
jugar y crear algo hermoso sin
pensar demasiado o trabajar demasiado Al terminar, tómate un momento para reflexionar sobre
lo que has explorado, cómo las diferentes
proporciones de agua a pintura afectan el movimiento de los pigmentos y cómo el tiempo juega un
papel en la forma en que los colores se mezclan. Quizás, lo más importante,
practicas pacientes, permitiendo que los pigmentos hagan lo
suyo sin
apresurarse ni interferir Cada uno de tus
paisajes es único, y esa es la belleza
de trabajar de esta manera. Abraza la espontaneidad
y no
tengas miedo de experimentar
con nuevas paletas de colores A medida que continúas
explorando estas técnicas, deja que cada pintura te sorprenda.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
