Puestas de sol simples en acuarela: pintura de escenas luminosas con seis trazos

1. Introducción: Al pintar puestas de sol, ¿ tus colores se veían embarrados o carecían ¿Y el miedo a perder el control te impide abrazar a perder acuarelas Si alguno de estos suena familiar, no temas. Puedes pintar atardeceres en solo seis trazos. Sí. Eso es correcto. Esta clase está aquí para ayudarte a superar esos desafíos comunes y pintar atardeceres vibrantes y expresivos con confianza en seis trazos cronometrados intencionales He pasado incontables horas capturando la belleza de las puestas de sol sueltas y expresivas en estos tres cuadernos de bocetos Hola. Yo soy Omar. Soy un artista escéptico, ilustrador y autor de G the Flow Mi arte ha aparecido en el saludo de Scards, textiles y empaques en todo el mundo, y he tenido el placer de trabajar con grandes marcas desde la BBC hasta Unicef En esta clase, estoy muy emocionada de compartir mis mejores consejos para crear expresivas puestas de sol vibrantes con facilidad Vamos a sumergirnos en lo esencial con cuatro ejercicios de calentamiento, que incluyen pinceles jugosos, dominar la proporción de agua a pigmento y mirar pigmentos cálidos y fríos para hacer que esos tonos destaquen realmente Y iba a haber la interpretación y simplificación de las imágenes de referencia He preparado cuatro videos demo de larga duración, comenzando con lo básico y pasando a técnicas más avanzadas. Entonces, tanto si eres principiante como un acuarelista experimentado, hay algo para todos Se trata de estar en el momento, pintar con intención, y dejar que los colores bailen en la p. Al final de esta clase, podrás abrazar la podrás abrazar espontaneidad en tu proceso de pintura, dejar ir esa vacilación y crear composiciones dinámicas que realmente capten la esencia y composiciones dinámicas que realmente la belleza de una puesta de sol Empecemos a crear esas impresionantes puestas de sol ahora mismo 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme. He diseñado esta clase para que sea un trampolín y una invitación para que explores tus propias puestas de sol de una manera que realmente te excita Espero que las técnicas y conocimientos fundamentales que voy a compartir te doten de las herramientas y la confianza para embarcarte en tu propio viaje único a las puestas de sol Usa estas habilidades como punto de partida para descubrir tu propio estilo personal y crear pinturas al atardecer que realmente resuenen con tu propia visión Mi enfoque de pintar puestas de sol es flojo y espontáneo, enfatizando las interpretaciones de una puesta de sol en lugar de apuntar al realismo estricto Siento que este método permite una conexión más expresiva y personal con la obra de arte, capturando la esencia y la emoción de una puesta de sol sin quedar confinada por detalles precisos. Six stroke sunset es un juego que inventé para mí mismo, donde pude crear pequeñas piezas rápidas usando solo seis trazos cronometrados intencionales En mi juego de atardeceres, puedes hacer seis trazos separados, siempre y cuando cada vez no salga del papel, eso todavía cuenta como un trazo Y quiero que veas tus puestas de sol de seis golpes como un juego por varias razones Ewing esto como un juego ayudará a reducir la ansiedad y a quitarle la presión de tratar de ser perfecto y permitirte disfrutar del proceso y experimentar más libremente Los juegos suelen implicar prueba y error, y te ayudará a desarrollar resiliencia y una actitud positiva hacia los errores. Verlas como oportunidades de aprendizaje más que como cualquier tipo de contratiempo. El reto requiere una planeación y ejecución cuidadosas, ya que cada golpe debe ser deliberado, casi táctico, e intencional La naturaleza lúdica de este juego puede ayudarte a mantenerte enfocado y presente. Esta práctica ha sido increíblemente útil para mí como una forma de producir arte fácil posible en un corto espacio de tiempo, lo cual es ideal si tienes un estilo de vida ocupado. Solo para ser claros, esta clase no se centrará en copiar fotos. Si bien se proporcionan referencias fotográficas, no se espera que las replique exactamente. Esta clase enfatiza su uso como referencia para la inspiración en lugar de pautas estrictas. En cambio, animo a un enfoque más flexible, más interpretativo. Perfección. Esta clase no se trata lograr obras de arte pulidas impecables abrazar las imperfecciones y la espontaneidad Se fomenta abrazar las imperfecciones y la espontaneidad, ya que a menudo contribuyen al encanto y carácter de la No hay reglas rígidas sobre cómo debería verse una puesta de sol. La policía del atardecer no va a venir a por ti. Esta clase no va a ser yo diciendo, usa naranja cadmio para pintar esta parte del cielo y luego agregar rojo aquí Finalmente, quiero que tomes decisiones sobre qué pigmentos usas y dónde los usas para interpretar las fotos, para que puedas pintar las puestas de sol tú mismo en el futuro Tu proyecto es crear una hoja de puestas de sol de seis trazos en acuarela, utilizando las técnicas que demostraré en los videos Por favor, sube al menos una o más hojas de puestas de sol de seis golpes, al menos dos o más de los ejercicios de calentamiento, y también tus pensamientos sobre el proceso con las lecciones aprendidas y cualquier desafío que enfrentaste También sería útil incluir la marca de acuarelas y los nombres de pigmentos que usaste para las puestas de sol Para esta clase, puede utilizar cualquiera de las imágenes de alta resolución libres de regalías que están disponibles en formato PDF. Este archivo se llama Referencias Sunset para la clase OMAs, y está disponible para descargar en la pestaña Proyectos y Recursos. Simplemente haga clic en Descargar Recursos. También está disponible para descargar un PDF para sesgos de pigmentos de acuarela, para rojos, amarillos y azules, que también puedes acceder en la pestaña Recursos de clase Esto va a ser muy útil cuando hablamos de teoría del color. Cuando estés listo para subir tu proyecto de clase, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y presiona el botón Crear proyecto. Primero, dale a tu proyecto una foto de portada y un título para que realmente destaque. Aquí, puedes agregar los contenidos de tu proyecto, incluyendo tus fotos y el texto para reflexionar sobre el proceso y lo que te pareció interesante. Cuando terminaste, agregando tu contenido, él, publica. Puedes regresar en cualquier momento para editar y agregar más a tu proyecto. Sé que puede dar mucho miedo poner tu trabajo en el mundo, particularmente cuando puedes estar usando técnicas que son nuevas para ti. Pero te animaría a ser audaz y compartir para que te pueda dar retroalimentación. Por favor, eche un vistazo a la galería de proyectos y suelte algunos me gusta y comentarios sobre otros proyectos de estudiantes también. Si has disfrutado de esta clase, entonces por favor deja una reseña ya que ayuda a otros estudiantes a encontrar esta clase, y realmente me ayudaría. En el siguiente video, vamos a repasar las herramientas y materiales que vas a necesitar para esta clase. Entonces, cuando estés listo, únete a mí ahí. 3. Materiales: Comencemos revisando los materiales sugeridos que vas a necesitar para esta clase. Entonces la lista de materiales es bastante simple, pero sí te insto a que pruebes y consigas el papel acuarela de la más alta calidad que puedas encontrar. Puedes usar papel suelto así. Voy a estar usando una mezcla de Dala rowi. Esta es la gama aquifine, y la compro en conjuntos jumbo masivos como este porque a menudo solo hago montones de hojas de prueba, especialmente para una clase como esta Y esto es A cuatro. Es 300 GSM y co prensado. Otro papel de acuarela que podrías considerar es, déjame deshacerme de estos. Te voy a mostrar estos más tarde. Si miras con cuidado, estos bordes están engomados Y debido a que vamos a estar usando bastante agua, los bordes engomados mantendrán el papel plano a medida que se seque Este es el papel de caña de azúcar de Hanam, y es 290 GSM, y es 30% algodón con 70% de fibra de caña Este es un producto bastante nuevo. No tienes que salir y conseguir esto. Simplemente disfruto mucho usando esto en este momento. De lo contrario, puedes trabajar en tu cuaderno de bocetos. Estos son varios cuadernos de bocetos en los que he pintado, y los voy a mostrar en el siguiente video Este pequeño azul es de Stillman y Burn, y solo llené las últimas páginas, pero sí que lo disfruté más bien Esta es su serie beta, y es una cubierta blanda con papel 270 GSM. Y los otros cuadernos de bocetos que me viste usar eran de Hanna Mul Este es el cuaderno de bocetos de acuarela. Es carbón prensado, y me gusta usar A five porque con las puestas de sol, he estado pintando bastante pequeñas Puedes usar el cuaderno de bocetos de acuarela 100% algodón. Es carbón prensado y A cinco, y este es de 250 GSM. Depende absolutamente de ti, ya sea que quieras usar papel de acuarela suelto o un cuaderno de bocetos Estos son los pinceles que me encanta usar para casi todos mis bocetos de acuarela Estos son de Jacksons. Tengo variedad de tallas, pero va a depender del fabricante, qué talla obtengas. Todos parecen variar. Y esta en particular es la serie S 777, y simplemente contienen tanto pigmento. Hablaré más sobre esto en un video posterior. Este, aunque parezca relativamente pequeño, hace un trabajo tremendo, y este es el pincel que les doy a los participantes del taller. También quiero mostrarte este pincel de plumas más grande de Windsor Newton Esta es una ardilla sintética. Cuando hacemos las puestas de sol más grandes, me gusta usar este cepillo porque es solo que vas a ver cuánto pigmento y lavado puede contener Si no tiene cepillos de bobina, por favor no se preocupe. Puedes usar pinceles redondos normales de acuarela. Yo recomendaría usar un cepillo que sea más grande que un diez. Este es un 14, este es un Cpman, y este es un dalla Aún contendrá un poco de pigmento, pero por favor asegúrese de usar los pinceles de mayor tamaño. Para las acuarelas, sí recomiendo obtener un set de acuarela de calidad de grado estudiantil Esto es de Windsor y Newton. Es su Cotman, y por favor asegúrate de que tenga dos amarillos, dos rojos, dos verdes, porque voy a hablar más de esto más Realmente iba a ayudarte. Así que solo puedes tener calidad de estudiante. Esta es la versión profesional. Esta mezcla de Windsor y Newton. Y también, he empezado a usar Schinky. Hablaré más de pigmentos en un poquito. Este es mi set habitual, pero sin embargo, sí quiero mostrarte mi configuración para las puestas de sol Aunque normalmente uso las sartenes que acabas de ver. Ups, he encontrado que usar los tubos de acuarela es mucho más fácil para las puestas de sol, y te voy a mostrar por qué otra cosa que vas a necesitar es una paleta Este es mi presente. Y siempre y cuando tenga un poco bien y algún lugar para mezclarlo, En esta versión, puedes usar la tapa, pero voy a hablar un poco más sobre por qué he cambiado las cosas en esta. También puede usar una paleta como esta, y una superficie blanca como esta va a ser muy, muy útil para uno de los ejercicios de calentamiento. Si no tienes paletas como las dos de arriba, puedes usar una placa blanca grande, pero debes tener cuidado de no dejar que los pigmentos se contaminen entre sí Otras cosas que vale la pena tener es washi tape. A menudo no uso cinta washi, pero me encontré con las puestas de sol porque quería dividir la página porque solo estamos probando varios atardeceres Este tipo de cinta lavada era absolutamente perfecta para dividir la página en secciones más pequeñas, y acabo de obtener estas de Ebay Este es un poco más delgado. Y luego te mostraré cómo los uso. Algunos artículos extraños es algo redondo. Puedes usar una brújula o tener un plato redondo pequeño, y tal vez una taza pequeña porque queremos estar dibujando alrededor ellos con un lápiz para uno de los ejercicios de calentamiento. Otros pinceles que vas a necesitar son pinceles muy planos o muy grandes. En algún momento, vamos a necesitar cubrir el papel solo en agua corriente, y queremos cubrir ese papel realmente muy rápido. Así que tengo este de aquí, o tengo este cepillo mot aquí, y simplemente encontrar el pincel más grande, básicamente Por último, vas a necesitar dos frascos de agua. Acabo de empezar a usar dos frascos de agua y es un cambio absoluto de juego, especialmente para las puestas de sol, y voy a explicar un poco más sobre por qué es eso Para mantener tus colores del atardecer puros y vibrantes, es crucial usar agua limpia para pintar. Aquí hay algunos consejos simples. Usa agua limpia en tus frascos y en tu brocha para mantener la pureza de tus colores y evitar que se enloquecen. Los dos frascos de agua contienen agua limpia para enjuagar tu pincel, y el otro es para agregar agua limpia a tu pintura, y esto evita que el agua sucia contamine tus otros colores El uso de un solo frasco para agua limpia asegura que se mantenga más libre de residuos de pigmentos, aunque probablemente capte pigmentos a medida que avanza Y el otro frasco se puede utilizar para diluir la pintura, ajustar la intensidad del color, lo que voy a hablar, o para mojar el papel sin introducir colores o texturas no deseados. Un frasco separado para enjuagar pinceles asegura que cualquier exceso de pintura se elimine las cerdas antes de recoger un nuevo color, y esto mantendrá sus colores puros y precisos, permitiéndole lograr los tonos deseados Mantener tu agua Giles separada te da un mejor control sobre toda tu mezcla de colores. Y esta agua limpia te ayudará a mantener esa encantadora claridad y brillo de tus colores, lo cual es esencial para capturar el estado de ánimo y la atmósfera de las puestas de sol Y realmente queremos mantener esos colores vibrantes para evocar la calidez y el brillo de un cielo al atardecer en lugar de usar tonos apagados o apagados 4. Mis ejemplos y atardeceres de seis trazos: En este video, vamos a echar un vistazo a bastantes ejemplos diferentes de mis propios cuadernos de bocetos y cómo han evolucionado en los últimos meses Se trata de Sketchbook número 34. Lo inicié en diciembre de 2022, pero probablemente lo hice aproximadamente un mes después. Este es un libro 100% de bocetos de Hanna M. Y estas dos imágenes aparecieron como indicaciones para el arte del paisaje, y solo las usaste como inspiración Personalmente, creo que los colores están un poco embarrados, sobre todo aquí Esta sección, creo que está bien. Ahí hay un poco de transparencia. No creo que lo disfruté demasiado. Creo que estaba demasiado obsesionado en asegurarme de que la puesta de sol se pareciera a la fotografía Y se nota que lo he pasado por alto cuando empiezo a agregar posca blanca a las cosas Entonces, ese es el ejemplo número uno. apenas unos meses, tuve una consulta con una señora de Florida. Y tenemos una hora juntos. Entonces hicimos una pieza de calentamiento. Ella me dio fotos de su hija en un bote, y luego me dio esta puesta de sol en su localidad. Y cuando ella presentó la foto, pensé, Bien, L et's averigua un poco más sobre pintar puestas de sol, y creo que creo que este es un intento mucho mejor Si los miramos uno al lado del otro así, solo pienso que los colores son mucho más limpios. Aquí hay mucha más vitalidad. Me gusta el hecho de que pude ver este sol redondo. Le dio mucho más contexto, y las siluetas de la misma podrían haber sido una familia con niños jugando en la arena contra este arbusto de aquí Simplemente funciona mucho mejor. En su momento, me estaba recuperando de COVID, pero esto realmente me llamó la atención porque pudimos pintar esto en unos 35 minutos, lo cual me pareció bastante bueno. Y te voy a mostrar algunos ejemplos más. Se trata de Sketchbook 47. Es otra Hanna Mul y empezó a llenarlo de paisajes, pero decidí que quería hacer muchas más puestas de sol, y estas fotos eran de Mariana, la señora con la que hice ese primer atardecer, en base a sus fotos que envió después Y yo solo pensé, Oh Dios mío, estoy en algo aquí Este, en particular, simplemente me encanta de verdad. Simplemente es mucho más suelto que cualquier cosa que haya hecho antes. Y aguanta. Me temo que mis puestas de sol están por toda la tienda. Entonces hice estas versiones. He escrito aquí abajo. Línea Harizon necesita más énfasis, 25 minutos, todos ellos Entonces tengo un presentimiento. Podría haber pintado estos simultáneamente. Es la misma escena. Y, ya sabes, esto es bastante temprano en mi evolución Sense. Aquí están pasando muchas cosas. Hay muchos colores, y en realidad no había averiguado precisamente qué hacer con mis pigmentos. Y notarás que repito la misma imagen de referencia una y otra vez. Y este fue un tema repetido para mí porque probablemente hubo algo de frustración involucrada Todavía estaba tratando de asegurarme de que el resultado se pareciera a la foto de referencia. Pero es todo muy, muy bueno hacer varias versiones, y voy a hablar un poco más de eso más adelante. Y yo solo dividiría la página a cualquier edad como. Y son tan rudos. Y creo que lo que empiezas a ver venir a través. Quiero decir, mira esta. Todavía se nota que es una puesta de sol, pero está muy suelta. Quiero decir, estaba realmente, realmente disfrutando esto. Eran tan fáciles de armar. Probablemente estaba pintando estos como dos a la vez. A lo mejor estaban tomando unos 10 minutos. Estos son de las ventanas de mi hija. Ella tomó fotos, y dijo, mami, pinte estas para mí. Creo que estos están un poco sobretrabajados porque eran de sus fotos Y voy algo así como hacia atrás y hacia adelante entre tratar de agregar muchos detalles y solo hacer una interpretación. Aquí me encantan los trazos. Ellos solo están haciendo esto, y hay mucho movimiento, y yo estaba disfrutando mucho de ese aspecto del mismo. Se nota que estoy empezando a trabajar un poco más grande. Creo que esa es la última puesta de sol en este cuaderno de bocetos en particular Así que tenemos una variedad de diferentes tamaños sucediendo aquí desde paneles largos y estrechos hasta s, pequeños paneles cuadrados hasta la página completa, y vamos a cubrir esto en la clase. Este cuaderno de bocetos, Sunset 50. Hanam es cuadrado. Dediqué perdí la primera página. Me he dedicado solo a las puestas de sol. Esto habría sido bastante temprano, donde realmente no estaba entendiendo cómo los diferentes pigmentos estaban interactuando entre sí. Entonces tienes una especie de cosa morada marrón pasando. Voy a hablar mucho más sobre eso. Y creo que este que es simplemente demasiado poquito. No sé de qué otra manera describirlo. Simplemente no se lee muy bien como una puesta de sol. Yo no lo creo. Esta es mejor. Me gusta esta parte del atardecer. Creo que sigo aprendiendo sobre reflexiones en el agua. Estos dos son bastante bonitos, y esto es solo de un paisaje. Nuevamente, dos versiones distintas de una misma escena, y me gustan mucho los trazos expresivos que están sucediendo ahí dentro. Esta es la misma escena de estatua de David, con vistas a Florencia, creo. No estoy seguro de cuál prefiero. Probablemente éste, pero los morados, no entendí cómo cuando mezclas morado con naranja se va a poner un poco marrón, así que voy a hablar más de eso Pero lo genial es, ya sabes, he hecho mucho de esto por prueba y error, así puedo compartir mucho más contigo que cuando intentaba pintar estas puestas de sol yo mismo Se convierten, creo, en esta etapa, si te das cuenta de eso, probablemente esté usando menos pigmentos. Probablemente sólo estoy usando cuatro colores. Y soy capaz de obtener la relación de agua mucho mejor. Y definitivamente prefiero estas versiones posteriores. Este spread en particular es uno de mis favoritos. Aunque me gustan las expresivas como esta, esta también es particularmente malhumorada Y no es una graduación muy lenta. Todavía hay algunos elementos expresivos en eso. Bueno eso es realmente al revés . En realidad está al revés. No he añadido el primer plano. Hubiera sido algún tipo de colina o ésta habría tenido un árbol probablemente aquí. Podría irme, podría terminar eso más tarde. Fue entonces cuando empecé a usar cinta washy. Cuanto más rápido pude pintar, más puedo producir más o menos. Y sucederían hacia el final del día una vez que terminara. Y literalmente estaba pintando estos probablemente 5 minutos cada uno, y te voy a mostrar en mi próximo cuaderno de bocetos, empecé a pintarlos simultáneamente. Antes de pasar a la última, quería mostrarte la versión Steelman and burn Me encantaría volver a pintar esta porque había un contraste encantador si puedo encontrar esa imagen de referencia. Y empecé a jugar con el rosa de Potter. No estoy seguro si me gusta ese tipo de granulación, pero simplemente me encanta experimentar Simplemente me encanta jugar de verdad. Y notarás que notarás que estoy trabajando bastante pequeño, y solo significa que hay menos área para que los pigmentos coloreados al agua hagan lo suyo. Es tan dramático. Mira eso. Y lo mismo aquí. A mí también me encanta esta pieza. Este barrido aquí. Y algo que está empezando a pasar es que yo deje el espacio en blanco. Y mi hijo en realidad captó esto y dijo, ya sabes, no hay espacio en blanco en los cielos, y yo le dije: Bueno, esta es mi interpretación Esta también es una versión muy agradable. Probablemente de un humedal. Y me encanta la forma la acuarela sangra en que pinta gris es preciosa Obviamente, eso no sucede así del todo en la naturaleza. Rápidamente quiero mostrarte éste también. Esto es hecho a mano. Corté algún papel anamul. Esta versión es bastante temprana. Y, aguanta. Déjame atravesarlo. Y yo quería, particularmente quería un pequeño libro de bocetos. Ya ves, es más o menos del tamaño de mi palma. Simplemente sentí que podía conseguir todos estos hermosos fondos de acuarela y coolflowers sucedieran Si fuera a pequeña escala, obviamente podría trabajar mucho más rápido. Es decir, estos fueron probablemente, ya sabes, solo tomándome tres o 4 minutos. Disfruté esto tremendamente. Oh, mira eso. Basta con mirar ese gris y todos esos elementos que se combinan juntos. Yo solo pensé que era absolutamente hermoso. Y éste. Probablemente doblé el cuaderno de bocetos cuando esta página aún estaba mojada, pero si miras eso, eso parece una especie de Este movimiento en el cielo ahí. Eso también es particularmente agradable. Esto se basa en una imagen de la gira Plaston Breed en Somerset, y pensé que eso también fue realmente efectivo de la gira Plaston Breed en Somerset, y pensé que eso también fue realmente efectivo. Estos también son agradables. Quiero decir, dejo espacios en blanco, pero también me encantan este tipo de efectos atmosféricos también. No estoy seguro de estos. Creo que los sobretrabajé con los árboles, y éste. Aunque estoy usando mucho mojado sobre mojado, aquí usé un cepillo seco, y eso fue un poco de textura preciosa. Y hacia el final, literalmente estoy pintando estos, y creo que esta es la época en que concibió mi puesta de sol de seis golpes. Esto es probablemente seis golpes. Esto habría sido, y esto también lo habría sido. Así que sólo me quedan dos páginas. Voy a llenar el resto de eso. Ahora, tenemos otro cuaderno de bocetos de Amul, y estos realmente son los seis trazos. Por esta etapa. Estaba bastante obsesionado con crear atardeceres y seis En realidad ya no estaba buscando referencia. Estaba inventando esto desde mi imaginación. No suelo trabajar desde mi imaginación. Entonces pensé que esto era bastante fenomenal para mí. Estos donde es realmente dramático en el cielo, y tienes este sangrado ocurriendo también en primer plano Simplemente realmente me excita. Crearlos es como la meditación. Nuevamente, sería al final de mi jornada laboral, podría haber tenido que rematar un proyecto de ilustración, y simplemente vaciaría mi mente poniendo seis trazos hacia abajo intencionalmente. Y te sorprendería cuánto movimiento puedes crear siempre y cuando estés consciente de cómo creas esos trazos Y vamos a explorar eso en esta clase. Estas tres piezas, en realidad estaba practicando para una feria comercial donde iba a estar demostrando acuarelas, y es en ese papel de caña Y son mucho más difusas en comparación con los ejemplos que te mostré en mi cuaderno de bocetos Y esto son escenas de Venecia. No se basan en mis propias fotos, pero he estado en Venecia y he visto la puesta de sol con mis hijos con sprits de apparol Y da una maravillosa sensación de ambiente allí y hay algunos efectos encantadores sucediendo aquí y este barrido. Creo que eso es bastante precioso. Y esta es probablemente Roma. Se puede ver que ahí arriba le he añadido un toque de púrpura azul oscuro. Y el contraste de los artículos en primer plano es bastante prominente en comparación con algunas de mis primeras cosas, así que siento que realmente estoy progresando Y creo que estos dos en realidad podría haber hecho en el show o en el show. Entonces solo son rápidos porque cuando intentas demostrar, no quieren quedarse para siempre, así que estaba pintando esto realmente, muy rápido. Y probablemente por eso tienes algunos de estos efectos muy difusos aquí en lugar de si estuviera en casa, tratando de tomarme un poco más mi tiempo Pero espero que también te hayan parecido interesantes estos ejemplos. 5. Por qué son importantes los calentamientos: He estructurado esta clase de una manera particular con cuatro ejercicios de calentamiento. Realmente quiero recalcar que estos calentamientos son increíblemente importantes ya que sientan las bases para lograr éxito en seis golpes exitosos Gran parte es aprender a mantener todo súper limpio, desde frascos de agua hasta paletas para mantener tu puesta de sol súper vívida A veces veo principiantes de la acuarela inclinados a saltarse calentamientos y ejercicios fundamentales, y de hecho puedo decir quién ha intentado o no los calientamientos de su pieza terminada. Puede ser por su deseo de obtener resultados instantáneos, o pueden tener altas expectativas y estar muy ansiosos por crear obras de arte impresionantes desde el principio. Y algunos pueden percibir los calentamientos como pasos tediosos o aburridos que retrasan la parte divertida de la pintura real Pero realmente te insto a que , por favor, abordes cada calentamiento, ya que están diseñados específicamente para ayudarte a que están diseñados específicamente para ayudarte a desarrollar las habilidades cruciales , la comprensión y la mentalidad requerida para pintar así Al comenzar con ejercicios de calentamiento, construirás la confianza en tus propias habilidades y te sentirás mucho más preparado para abordar las pinturas principales. Trate de no verlas como tareas mundanas o rutinarias, porque incluso para mí, preparándome para esta clase y todo lo que está haciendo la pintura extra, ha sido realmente beneficioso Estos ejercicios patentados te ayudarán a cambiar tu enfoque de estar fijo en ese resultado final y en su lugar cultivar una presencia e intencionalidad profundas a medida que trabajas, y también a ser realmente paciente y deliberado con tus trazos, observándolos y viendo Además, al practicar constantemente estos calentamientos, acumularás la memoria muscular y la claridad mental necesarias para ejecutar cada pincelada con precisión e intención, finalmente conduciría a más convincentes y efectivas La memoria muscular permite ejecutar cada pincelada de la puesta de sol con confianza y precisión, casi instintivamente Recuerda, no hay botones de deshacer con acuarela real. Pero en el proceso, creo que tu mente será más libre para enfocarte en los aspectos creativos de tu trabajo más que en la mecánica Tanto del proceso creativo sucede en nuestras mentes, por lo que la claridad mental te ayudará a mantener un estado tranquilo y enfocado. Y a medida que avanzamos a las demostraciones más complejas, algunas de estas habilidades fundamentales serán aún más importantes para hacer trazos deliberados y reflexivos Saltarse estos calentamientos te dejaría despreparado para las etapas avanzadas y probablemente obstaculizaría tu capacidad para crear obras de arte expresivas, que es el objetivo de A pesar de que llevo diez años pintando acuarela, asumí que podría simplemente preparar una puesta de sol en poco tiempo Pero sin una práctica estructurada que viste en mis cuadernos de bocetos, no podría haber creado esta clase. Incorporar calentamientos en tu rutina asegura que estás trabajando constantemente mejorar tu técnica de acuarela. Entonces, acércate a cada ejercicio de calentamiento con una mentalidad de crecimiento. Cada sesión de práctica es una oportunidad para crecer y progresar como artista y prepararte para éxito a largo plazo incluso más allá de esta clase. 6. Teoría del color y pigmentos: Esta lección en video es una introducción básica a la teoría del color, enfocándose en pintar puestas de sol usando colores de sala Esta no es una lección exhaustiva ya que la teoría del color podría ser una clase entera en sí misma. Sólo necesito que sepas lo suficiente para ponerte en marcha con las puestas de sol. Pero cuando entendí las sutilezas del sesgo acuarela, que voy a explicar ahora, hubo un gran cambio de mi parte ya que me permitió crear puestas de sol mucho más vibrantes Entonces por eso he decidido incluirlos aquí. Si recuerdas el primer cuaderno de bocetos Sunset, te mostré, mencioné que los colores estaban un poco Y desde entonces, he aprendido mucho sobre pigmentos cálidos y fríos en acuarelas y cómo usarlos de manera efectiva. Siempre he encontrado que la teoría del color es realmente desafiante. Simplemente no pude entender los aspectos más finos de la misma. Solo tenía un conocimiento básico antes de empezar a pintar estos atardeceres Lo que voy a decir es, creo que esta es en realidad la fuente secreta de atardeceres exitosos Cuando entiendas cómo funcionan tus pigmentos, puedes usar eso a tu favor. Puede parecer que voy y sigo al respecto, y quiero que creen las ruedas de diferentes colores, pero me gustaría que entendieran cómo funcionan sus pigmentos, porque así es como me enteré a través de ensayo y error. Tenía un conocimiento teórico realmente básico del mismo, pero las puestas de sol me dieron los conocimientos prácticos Voy a tratar de que las cosas sean realmente simples. Colores primarios. tres colores primarios, amarillo, rojo, magenta y azul, y puedes mezclar casi todos los demás colores de estos. Los colores primarios no son puros. Incluso los colores primarios como pigmentos de acuarela contienen pequeñas cantidades de otro color primario. Por eso los conjuntos de acuarela más básicos, como el juego de algodón, que doy en talleres, vienen con dos de cada color primario, dos amarillos, dos rojos, y dos azules, sesgo de color La mayoría de los pigmentos coloreados al agua tienen un sesgo, lo que significa que se inclinan hacia uno de los otros dos colores primarios. Por ejemplo, algunos rojos podrían inclinarse hacia el naranja, que es cálido, mientras que otros inclinan hacia el púrpura, que es fresco. Echemos un vistazo rápido a estos pigmentos. Tenemos amarillo limón, que es muy brillante y amarillo cadmio, que es un poco más anaranjado y apagado A continuación está el rojo cadmio, necesita un poco más. Y luego un lizar en carmesí. Cuando mezclas eso, eso casi parece un morado meñique profundo. Wh ese cepillo. Tenemos ultramarn a la izquierda y azul barbecho a la derecha, que todavía me parece un poco verde Ahora, necesitamos ver cómo se mezcla el amarillo limón con el ultramarn Mezclar colores secundarios en color de sala implica combinar dos colores primarios para crear un nuevo tono. Aquí hay un recorrido rápido. Para los verdes, mezclas amarillo y azul, y ajustas las proporciones para crear greens ligeramente diferentes, y para naranja, mezclas, rojo y amarillo. En teoría, mezclarías rojo y azul para hacer morado, pero vamos a hablar de eso en un video posterior. La teoría del color puede tomar tiempo para entender, pero si eres una persona visual como yo, espero que las siguientes demostraciones y ejercicios ayuden al ver y practicar cómo los colores interactúan y se mezclan, obtendrás una comprensión más profunda e intuitiva de estos conceptos. 7. Teoría del color: ejercicio de calentamiento 1 parte 1: A. En esta lección en video, vamos a estar haciendo tres tipos diferentes de ruedas de colores usando solo pigmentos de acuarela geniales, solo pigmentos de acuarela cálidos y una mezcla de pigmentos cálidos y fríos. También voy a hablar un poco de morados y violetas Recuerda descargar el PDF de sesgo de pigmento para los pigmentos azules, rojos y amarillos más comunes . También vale la pena señalar que solo hay un azul que se considera cálido y ese es ultramarino Hay algunos blues que se consideran neutros, por lo que probablemente valga la pena usarlos para la rueda de colores mixtos. Este ejercicio es donde vas a necesitar el plato o tazón pequeño y tu taza pequeña o algo más pequeño para dibujar. Sólo voy a reventar esto. Y tengo un trozo de papel de acuarela que va a encajar tanto en mis círculos en donde vamos a probar pigmentos cálidos en este lado como pigmentos fríos en este lado. Ojalá tenga mucho más sentido en tan solo un momento. Así que solo dibuja alrededor de eso muy rápido. Y de este lado también. Intenta colocarlo aproximadamente en medio de este círculo más grande. Bien. Entonces para los pigmentos cálidos, tengo amarillo cadmio, rojo Windsor y ultramarino El ultramarino parece ser el único azul cálido. He intentado investigarlo, pero ese es el único que pude encontrar fácilmente. Y me gusta tener una paleta, ya sea así, o digamos una así. Y me gusta poner los pigmentos en cada otra ranura, digamos. De nuevo, es para asegurarse de que los pigmentos se mantengan realmente, muy limpios, realmente algo sobre lo que voy a estar golpeando a lo largo de esta clase Solo mantén esos pigmentos lo más limpios posible, tu paleta, tu pincel y tu agua. Voy a conseguir un poco de agua y simplemente hacer este amarillo en una especie de consistencia de leche, y colocarla en la parte superior de este círculo aquí. Aquí no vamos a conseguir mezclas graduadas realmente hermosas. Entonces ahí está la sección amarilla. Wah fuera de mi cepillo. Tengo dos ollas de agua, y vamos a ponerla en rojo, y eso va a ser un tercio del camino aquí abajo, digamos la posición de las 4:00. Sólo va a ser rudo. He visto versiones de este tipo de gráfico donde se está dividiendo muy por igual en, no sé, como, 12 secciones, pero no se obtienen secciones en puestas de sol Entonces quiero que se mezclen, y eso te va a dar una idea mucho mejor de lo que van a hacer estos pigmentos en escenarios del mundo real. Asegúrate de lavar tu cepillo cuidadosamente. Bien, vamos a mezclar algo de este amarillo con algunas de estas cantidades iguales rojas, y oh, eso probablemente sea un poco más rojo que amarillo que naranja realmente. No importa. Sólo vamos a añadir un poco más amarillo a eso. Y mézclalo. Por suerte, ese amarillo sigue un poco húmedo. Entonces eso es tanta mezcla como vamos a ver que sucede, lo cual está absolutamente bien. No intentes mezclarlo en exceso. Ese va a ser otro tema. Solo deja las cosas en paz, deja que los pigmentos hagan lo suyo. Ahora, Dios mío, voy a tener que poner un poco de amarillo aquí porque quiero mezclar el amarillo con el azul Va a reventarlo en esta sección aquí. Y ponlo en el medio, entre el azul y el amarillo. Ya sabes, se ve muy rudo y rojo, pero. Sólo voy a añadir un poco más de azul a esto y mezclar estas dos secciones juntas. Es muy duro. Por favor, por favor, no pienses que estás tratando de hacer una mezcla hermosa porque ese no es el propósito de esta rueda de colores. El propósito es solo ver lo que hacen tus pigmentos calientes. Sólo voy a mezclarlo. Ahí vamos. Bien, bien, bien. Ahora, tenemos algo de este rojo con el azul. Voy a tener que meter algo de azul ahí porque ya he contaminado ese otro azul con un poco de amarillo, y eso es algo de lo que tenemos que tener en cuenta Y tienes este tipo de cosas pasando. Es una especie de púrpura oscuro. Voy a hablar un poco más sobre morado en un momento. Pero ese es el resultado que estoy obteniendo. Voy a añadir un poco más de rojo a eso. Ayúdalo a mezclarse en este círculo y luego mezclar el resto de ese azul y mezclarlo aquí. Cuando esto esté seco, lo veremos correctamente. Pero vamos a pasar por este lado, que va a ser nuestro enfriamiento. Vamos a tener amarillo limón, rosa ópera y azul Windsor. Sólo quiero mostrarte cómo se ven mis dos jarras de agua. Están un poco turbios. Voy a tener que cambiarlos antes de ir a los pigmentos fríos. Agua limpia. Bien, entonces comenzando con el amarillo otra vez aquí arriba. Verás enseguida. Bueno, es de un tono amarillo más claro, pero es un poco casi luminoso en cuanto me lo pongo. Bien. Eso es amarillo. Vamos a probar esta ópera se levantó en la posición 4:00. Necesito un poco más en mi cepillo. Oh, Dios mío, eso podría ser un poco demasiado. Oh, Dios. Un poco pesado ahí. Iba a decir, cuando hagas estas ruedas de color, sí tienes un buen charco de tipo de consistencia láctea, acuarela La forma en que puedo describir nuevo esta rosa de ópera es un poco luminosa. Pero tiene sus usos. Ahora pasemos al azul Windsor. Bien. Entonces creo que voy a mezclar algo de ese rosa con el azul. Pop en esta sección aquí. Realmente no importa en qué orden lo hiciste. Sé que lo hice en un orden ligeramente diferente para la rueda de colores cálidos porque de todos modos simplemente se mezclarán Y eso hace un morado mucho más bonito. Creo que podría hacer con un poco más de rosa solo para mezclar estos dos bordes juntos. Bueno. Bien. Voy a tener que usar más para rosa para la mezcla con el amarillo. Oh, mira esa vitalidad. Así que pop eso en medio de estos dos y solo mezcla estos bordes en. Voy a tener que incluir un poco más de pigmento amarillo aquí, creo. Y sólo un poquito más. Bien. Ahora tenemos que mezclarnos. Sólo voy a meter un poco ahí dentro. Algunos amarillos con el azul. Y lo coloco en el medio entre esos dos aquí y empiezo a mezclar este fin con los vientos del azul. Y otro extremo necesita mezclarse con un poco más el amarillo. Y puedes ver la diferencia incluso antes de que estas ruedas de dos colores estén secas. Hay toda una carga más, podría hablar de teoría del color. Pero esto es solo una visión general, y solo queremos mirar la teoría del color en el contexto de hacer puestas de sol, especialmente esto termina aquí No tienes que preocuparte demasiado por los greens, a menos que quieras agregar tal vez un primer plano, pero probablemente sería un poco más oscuro De todos modos, puedes ver cómo los amarillos cálidos, si decides ir con cálido o ir con fresco, van a estar en tu Tienen esta mitad de todos modos. Hay una graduación encantadora, y combina muy bien. No obstante, si nos fijamos en la diferencia entre pigmentos cálidos y pigmentos fríos. Es tan increíblemente variado. No tienes que usar perrose, pero la he estado usando mucho Y es tan vibrante, sobre todo cuando lo mezclas con amarillo limón. Tienes algo parecido aquí. Podrías estar realmente inclinado a ir con un conjunto de pigmentos cálidos. Y eso depende completamente de ti. Ordinariamente, en mi trabajo cotidiano normal de acuarela, este es el tipo de tonalidades que muchas veces me atraen No obstante, a la hora de hacer puestas de sol, esto me encanta. Y es una elección personal. No hay bien o mal. Y me gustaría que escogieras un juego de pigmentos que funcionen para ti. No obstante, sí hay que estar atentos a lo que sucederá si empezamos a mezclar colores fríos con colores cálidos Y también, tenemos que hablar de púrpura. Veamos eso a continuación. 8. Teoría del color: ejercicio de calentamiento 1 parte 2 parte 2: Ya dibujé el círculo para los pigmentos mixtos. Y para esta rueda de colores, vamos a estar usando amarillo indio, que es cálido, y bermellón, que de nuevo, es Pero el azul es azul limpio, que es genial. Será interesante ver qué pasa. Esto puede parecer bastante preparación, y ustedes solo están queriendo seguir con las puestas de sol Pero realmente quiero hablar la importancia de probar esto. Por favor, no te lo saltes ya que todavía hay mucho que aprender aquí. Al probar estas diferentes combinaciones, verás cómo interactúan los colores cálidos y fríos, lo cual es increíblemente útil tanto para las puestas de sol como para las naturalezas muertas e incluso El ejercicio te ayudará a entender las relaciones de color, y mejorará tu propia conexión con tus materiales. Así que solo tómate unos momentos para jugar con tus colores en esta rueda. Te insto a que por favor lo pruebes porque es un paso realmente valioso entender cómo van a funcionar tus colores a la hora de pintar las verdaderas puestas de sol Recuerda, este conjunto Cotman. Y dije que hay una razón por acuarelas de grado estudiantil vienen con dos de cada color primario, dos amarillos, dos rojos, dos azules Ahora bien, este es el conjunto de acuarela correspondiente, pero uno que había estado usando en mis talleres. Entonces tenemos lo mismo otra vez, el amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, carmesí, traarn francés, y esto es azul barbecho . Y vamos a usar esto crear una rueda de colores mixtos. Absolutamente no tienes que crear dos ruedas mezcladas de colores pigmentados. Este es solo otro ejemplo que quería mostrarles para ver qué resultados podría haber. Entonces, creo que vamos a probar amarillo limón, carmesí. Eso es genial. Y eso es fresco y el ultramarino, que es cálido Quería mostrarte cómo se verían estas llantas de colores con acuarelas de calidad estudiantil En mis versiones anteriores, estaba usando pinturas de grado profesional. Los pigmentos de calidad estudiantil aún embalan mucho vigor. Y sí los doy en mis talleres porque son fantásticos para aprender. Por supuesto, no tienes que crear otra rueda de colores. Pero si lo hiciste, eso es el doble de la cantidad de información a tu alcance. Verás que incluso con pinturas de calidad estudiantil, aún puedes lograr resultados dinámicos realmente vibrantes. Así que no los subestimes ya que son geniales para practicar y comprender esas relaciones de color Veamos qué hermosas combinaciones tenemos aquí. Echemos un vistazo a esta página de pigmentos mixtos. Tenemos bermellón amarillo indio y azul Serli. Hay algunas rarezas sucediendo aquí abajo. Creo que el azul cerliano puede estar granulando. No lo uso tan a menudo. Es un pigmento nuevo para mí, y, ya sabes, podría tener sus usos en una puesta de sol. No estoy del todo segura de que me guste lo que está pasando con el rojo, pero como sigo diciendo, vamos a hablar de púrpura en un momento. Ahora bien, esta es la que usé las acuarelas Cotman, y tenemos la amarilla limón, carmesí Y son realmente bastante agradables, en realidad. El ultramarino es cálido. Y donde se mezcla con el amarillo limón, eso es bastante bonito también, y donde se mezcla con el carmesí No está tan mal. Es bastante creo, ya sabes, podría tener más usos dentro de una puesta lo que estoy pensando tal vez esta paleta mixta de aquí. Como dije, honestamente depende ti siempre y cuando sepas cómo se comportan tus pigmentos, y tendremos que ser conscientes de cómo algunos de los si vas a incluir el azul, cómo podría comportarse con los rojos Yo sí quiero decir un poco sobre el uso del morado en las puestas de sol Si tienes un rápido hojeo a través de este cuaderno de bocetos, ya sabes, tengo algunos púrpuras Quiero mostrarte un ejemplo particular donde no entendí qué tipo de púrpura estaba usando. Estoy mezclando, un morado con una especie de rojo anaranjado, que probablemente habría sido un pigmento cálido. Y se ha vuelto bastante silenciado. Y eso fue algo que me hizo pensar, lo que está pasando aquí. Y si miras mis atardeceres posteriores, probablemente he adquirido una mejor comprensión sobre cómo se integran los morados dentro del Y ahora estoy empezando a entender mejor acerca de poner pigmentos fríos con pigmentos fríos. Y es, mucho mejor aquí. Probablemente tenemos una rosa de ópera muy ligera con una púrpura pasando ahí. Y la graduación es mucho más Aunque sutil, aquí no tenemos esa clase de cosas morenas. Te voy a enseñar algunos otros. Sé que estos son probablemente, hice en tan solo unos segundos, y tengo un entendimiento mucho mejor. Pero otra cosa que debes tener en cuenta cuando usas el morado es, si empieza a interactuar con el amarillo, como este ejemplo de aquí, vas a terminar con el marrón. Pasando a este de aquí donde hay mucho púrpura y rosa. Podría haberlo exagerado un poco. Pero debido a que había ganado esta comprensión, pude dejar que los pigmentos realmente brillaran sin que esa mudeza marrón llegara a través Y así en mis trabajos posteriores, no la aurora, creo que tengo mucho más éxito en integrar ese morado, pero sí quiero darte algunos consejos extra sobre el morado. Volviendo a nuestras ruedas de color. Tenemos lo fresco y lo cálido, y verás que realmente no hay un gran púrpura pasando aquí entre el ultramarino y los vientos son rojos Este es un ejemplo mucho mejor donde tenemos filas de ópera y los vientos son azules. Sí, puedes intentar mezclarlo. Ya sabes, en cada puesta de sol, y más ejemplos aquí, es rosa de ópera y azul Teran Y bermellón y ultramarino, terminas con esto. Es hermoso, granate, pero no estoy seguro de que sea el mejor atardecer, tal vez un color de primer plano Eso es algo que podría ser útil. Lo mismo otra vez aquí. la ópera Rosa y Vientos de azul, y esta es Vermilion con Y el morado no es genial. Ya sabes, Parece que el rojo y el azul deberían hacer púrpura, pero no siempre parece increíblemente obvio. Entonces, para evitar esto, acabo de empezar a comprar muchos púrpuras diferentes para probarlo. Y otra cosa de la que no me di cuenta fue que algunos de estos son cálidos, y algunos de estos son geniales. Derecha. Echemos un vistazo a estos morados. Tenemos violeta Windsor, movimiento permanente, también de Windsor y Newton. Esta es púrpura brillante de Shimin Ke, y Qin púrpura Este es uno completamente nuevo para mí que no he probado antes. Violeta de manganeso. Y quiero probarlos porque hay que ser más consciente cuando lo estás poniendo con un amarillo Antes de comenzar este ejercicio, por favor no salgas a comprar cinco morados y violetas diferentes como lo hice yo Simplemente creo que es muy importante mostrarte el rango que está disponible, y no tienes que mezclar tus propios morados porque eso podría llevar mucho tiempo y obtienes resultados inconsistentes Entonces esta primera es violeta Windsor. Y yo diría que es un morado genial. Este movimiento permanente es probablemente cálido. He intentado incorporar esto en mis puestas de sol, y no me di cuenta de que hacía calor, así que da algunos resultados muy extraños cuando lo mezclas con colores fríos Esa que acabo de dejar es la púrpura brillante de Schminke Creo que está en el sesgo más fresco. Este al lado es el púrpura Qin, y creo que eso también es bastante genial. Ahora bien, esta es violeta de manganeso, y no puedo hacer ejercicio sin realmente involucrarme en qué extremo del espectro está esto. Entonces vamos a usar un poco de amarillo y naranja para ver cómo van a reaccionar estos púrpuras He cargado mi pincel con amarillo, y solo lo estoy deslizando a través de todos estos morados y violetas Y si observas esto una vez que esté seco, verás cómo han interactuado, y ya puedes decir que algunos de ellos van a crear un marrón turbio Entonces lo siguiente que vamos a intentar hacer es crear una naranja usando el amarillo y el rosa y ver cómo reaccionan los morados ante esto Cuando vengamos a pintar las puestas de sol, vamos a tener que ser súper atentos para no colocar púrpuras junto a amarillos y naranjas porque van a ocurrir ciertos efectos En los otros ejercicios de calentamiento, vamos a poner en práctica algo de esto. 9. Proporción de agua a pigmento: Mezclar colores en acuarela implica algo más que combinar pigmentos. También requiere ajustar el contenido de agua para lograr la consistencia correcta. Por lo general, el color del agua se pinta de claro a oscuro, o de transparente a opaco. Empiezas con más agua para capas más claras y transparentes, y usas menos agua a medida que agregas, detalles más opacos. Este concepto sencillo es fundamental para la pintura en acuarela. Entonces echemos un vistazo rápido a por qué es tan importante saber sobre esto. Intensidad de color. Saber cuánta agua agregar a tu pigmento te permite controlar la saturación o brillo de los colores, asegurando que sean vibrantes y luminosos, que es lo que queremos en una pintura al atardecer. Ajustar la relación permite lograr ese equilibrio entre transparencia y opacidad, potenciando ese impacto del cielo del atardecer Control sobre la humedad. La proporción de agua de pigmento también afecta la humedad de su pincel y papel Controlar la humedad es crucial para lograr diversas técnicas de acuarela, como los lavados húmedos sobre húmedos o los detalles húmedos sobre secos, la fluidez Ajustar la relación también influye en la fluidez de tu pincelada, lo que significa que cuanto mayor sea el contenido de agua, más fluidas serán probablemente tus pinceladas, ya que es capaz de deslizarse que es capaz de deslizarse el papel de manera más suave y expresiva, lo cual es realmente esencial para capturar las cualidades dinámicas de Dominar la proporción de agua a pigmento es algo con lo que mucha gente lucha Pero es una habilidad que mejorará con la experiencia, la práctica y la experimentación. Un cambio de juego para mí fue cuando me introdujeron una analogía sobre ver la consistencia del agua como té, café, leche, crema y mantequilla Esta idea fue introducida por primera vez por Joseph Dupwck, un reconocido artista acuarela En su libro, dominando la atmósfera y el estado de ánimo en acuarela. Él explica cómo manejar la pintura y el agua para obtener la consistencia deseada y los resultados en su pintura. Esta es una de las ilustraciones que tenía en su libro. Enfatiza la importancia de saber qué tan mojados están tu papel y pincel. La interacción entre la humedad del papel y el pincel puede crear diferentes efectos, igual que diferentes tiempos en un reloj Describe los cinco niveles de humedad del pincel y cuatro niveles de humedad del papel Realmente necesitas entender tus pigmentos particulares, cualquier marca de acuarelas que uses, y cómo funcionan con tu papel cuando varías el pigmento y el contenido de agua La consistencia está determinada por la proporción de agua a pigmento en su mezcla. Entonces voy a estar ajustando el contenido de agua para lograr la consistencia correcta. Para esta demostración, vamos a ver la humedad del pincel, que se relaciona con la consistencia de su lavado de acuarela Así que en realidad no estamos mirando el valor ni la transparencia, aunque eso va a entrar en ello más adelante. He escrito té café, leche, crema y mantequilla, y voy a demostrarte cómo voy a mezclar este verde cobalto, mostrarte las diferentes consistencias Sigo enfatizando la consistencia. No estamos viendo el valor en esta etapa. Uh, es realmente para que entiendas cualquier marca de acuarela que uses, ya sea Schmiky, o Windsor y Newton Darla Rune para ver cómo se comporta tu pintura cuando agregas cierta Ahora bien, este de aquí, es probablemente t consistencia. Solo agregué una pequeña, diminuta gota, y se puede ver que el pincel mueve a través de eso con bastante facilidad. Así que sólo voy a reventar esto por aquí. Y se puede ver que es increíblemente brillante. Probablemente sea solo alrededor del 10% de pigmento al agua, así que vamos a agregar un poco más de pigmento a esto ahora. Se puede ver la consistencia, incluso en esta paleta ha cambiado. Y esa es una de las cosas principales que busco cuando estoy mezclando colores. Y es muy importante entender cómo funciona tu pigmento en particular. Y así obtienes un entendimiento para ello. Estoy usando Schminky, pero otros pigmentos se comportarán Y necesito que ustedes comiencen a aprender cómo funcionan sus materiales. Por eso estamos haciendo tantos calentamientos. Ahora, he añadido un poco más, creo que podría ser que solo un poquito más de pigmento a esto porque es la consistencia de la leche probablemente es de 50 50. Lo siento, 50 50. Entonces es 50% pigmento y 50% agua. Tenemos esto sucediendo ahora. Ahora, crema. Esto es doble crema. Creo que en EU, podrías llamarlo crema espesa. Así que el grueso la crema más espesa. Quizá un poco más que eso. Mucho más que eso en realidad, si realmente estoy tratando de conseguir esa consistencia de crema doble. Y se puede ver cuánto más grueso es comparado con los demás. Ahora bien, por la consistencia de la mantequilla, es realmente lo que sale directamente de un tubo. Si no tienes tubos de pintura acuarela, no te preocupes por ello. Sólo trata de entender esta consistencia aquí. Tengo un poco de agua en mi pincel, pero es más o menos esto Cada combinación de los diferentes niveles de pigmento a agua da como resultado un efecto único, y eso es lo que vamos a explorar en nuestro próximo ejercicio de calentamiento. 10. Proporción de agua y pigmentos: ejercicio de calentamiento 2: Para esta lección en video, nos vamos a centrar en ejercicios donde ajustamos el contenido de agua en relación con el pigmento para lograr la consistencia adecuada de la acuarela. Solo quería señalar algo M dos aguas se ven así, y esto es simplemente demasiado pigmento ahí dentro, así que voy a ir a cambiar estas antes de hacer este ejercicio de calentamiento. Comienza con la brillante rosa de la ópera, y vamos a hacer exactamente lo mismo donde solo estamos obteniendo una idea de la consistencia para que sepas cómo se comporta tu pincel y cómo se siente y se ve este pigmento primero en tu paleta blanca, o tu plato, o la tapa de tu sartén de acuarela Así que ahí tienes tu valor más ligero, y algo a tener en cuenta es cuánto se moverá ese lavado en tu paleta Y ese ritmo de movimiento lo hará muy ligeramente en cada etapa. Ese es el siguiente. Y creo que todavía estamos un poco en el débil T. Este es muy débil en la cima. Supongamos que ahora estamos avanzando hacia el café. Probablemente haga con un poco más de pigmento. Y no solo el color es más fuerte, la forma en que tu pincel se mueve a través de la paleta y la forma en que este tipo de movimientos en la paleta es diferente. puede ver que se mueve a un ritmo ligeramente más lento y sedado Esto probablemente se esté acercando a la crema única, como diríamos en el Reino Unido. Tenía un poco más. Sólo voy a mostrarle a ver cuánto se mueve esto alrededor de la paleta. Hay algún movimiento, pero en realidad no está haciendo demasiado. Bump eso un poco más. Sí, esto definitivamente se está oscureciendo. Lo siento, más grueso. Y en realidad uso muchas de estas filas de ópera en diferentes consistencias en mis puestas de sol Te sorprendería. Te voy a mostrar en las demos, cómo podría usar a menudo la consistencia de crema espesa en ciertas zonas y cuando hablamos más un poco más sobre la humedad del agua, cómo se comporta eso Y no creo que vaya a tener espacio para la mantequilla, pero miren eso. Bien. Esta es la violeta Windsor y Newton. Esta violeta, en particular, es simplemente muy, muy parece tan concentrada. Solo necesitas la más pequeña pizca. Creo que eso ya se compara con esa rosa de ópera. Definitivamente he necesitado menos pigmento, creo. Entonces eso es muy, muy pálido. Pero mira esa consistencia. Es té muy débil. Es literalmente agua. haber añadido demasiado. Aguanta. Entonces esto sigue siendo té débil. Dale un pequeño impulso a eso. Eso probablemente se esté acercando más como té elaborado. Ya, simplemente se siente más viscoso. No sé ni una palabra más para ello. Se puede ver cómo el pincel simplemente se mueve a través de eso de manera diferente. Cuando haces eso al lavado dentro de la paleta, simplemente se mueve un poco más lento. Lo volveré a hacer cuando lleguemos al tipo de consistencia de leche. Oh, ahí otra vez. Bien. Y aún más. Y ahora, esto se está acercando más como crema sola. Ni siquiera lo estoy mezclando con éste. Y no voy a hacer demasiado más porque rara vez uso esta violeta más allá de este tipo de consistencia. Es tan intenso, tal vez me iría tan oscuro en una puesta de sol. Si te muestro esta consistencia en esta paleta aquí, Cuando pones tu pincel a través de ella, difícilmente puedes ver ese blanco de la paleta debajo de ahí. Entonces, estas son las cosas que quiero que estés buscando, así que solo tienes una mejor comprensión porque realmente va a ser importante en las etapas posteriores y el primer conjunto de demos. Un ejercicio de calentamiento como este puede ser un poco simplista o tedioso Pero diré, incluso para que vuelva a visitarlo, tratando de entender cómo podría presentar este tipo de información y mirando qué tan bien cubre el fondo de la paleta, y si se mueve alrededor de la paleta, cosas así son realmente importantes 11. Humedad del papel: Dependiendo de si tu papel está húmedo, húmedo o seco, vas a necesitar ajustar la consistencia de tu pintura. Conocer el nivel de humedad de tu papel es crucial para lograr los mejores resultados al pintar tus puestas de sol El maestro artista de la acuarela, Joseph Zovich, en su libro, Dominar la atmósfera en el estado de ánimo y la acuarela, identifica cuatro etapas, húmedas, húmedas, y d. Comprender estas etapas te ayudará a seleccionar la consistencia de pintura adecuada en el momento adecuado Esto es solo agua limpia. Voy a pintar cuatro cuadrados usando esto y ojalá, vean los diferentes niveles de agua que hay en este papel. Ese es probablemente el número uno cuadrado. Voy a hacer esto muy rápido porque van a empezar a secarse de inmediato y quiero poder coger las diferentes etapas para que pueda apuntar la cámara en esa dirección, y ustedes podrán ver cómo se supone que tiene que verse este papel. Empezando por éste. Esto es más húmedo que va a conseguir mi periódico , lo más húmedo que va a conseguir mi periódico , y en realidad no va a aguantar mucho más que esto Se puede inclinar esto, y el agua va a fluir en varias direcciones. Y se moverá muy, muy libremente. Y éste ha empezado a penetrar en este papel, pero no está empapado Todavía hay un poco de brillo ahí, Y esto es bueno para formas de bordes suaves y dejar caer un color en otro, y se mezclarán Ahora bien, este de aquí está húmedo. Si lo tocas, se va a sentir un poco genial, y se ve opaco, supongo, y la pintura básicamente se adherirá a eso. Y si tienes demasiada agua en tu pincel y la agregas a esto, será en esta etapa que se harán flores frescas. Y esta plaza es la que aplico primero el agua. Probablemente todavía esté húmedo Sí. Pero se está acercando a la etapa seca. Eventualmente, se secará tanto como esto, lo que va a estar libre de humedad permitiendo que los bordes sean mucho más crujientes y definidos Y si poco a poco me desplace, solo puedes entender cómo se ve el papel en estas diversas etapas. Esto es algo que va a venir con experiencia. Sabrás cuando mires tu papel, cuándo agregar el siguiente juego de pigmentos o tu siguiente línea, y es prueba y error. Muchas de estas cosas van a ser tú solo trabajándolas a medida que avanzas, si no sabes, cómo se comportan tus pigmentos en cualquier parte del mundo en la que te encuentres, sabes, si podrías estar en Singapur No sé, en algún lugar realmente seco como Arizona, quizás. Aquí no va a haber una fórmula de talla única. Vamos a estar probando nuestro papel para varias etapas de humedad 12. Humedad del papel: ejercicio de calentamiento 3: Aquí es donde entra ese cepillo grande porque vamos a cubrir todo este trozo de papel con agua limpia. Pero antes de hacer eso, necesitamos dividirlo en tres para que cada panel vaya a ser ligeramente diferente. Esta va a estar mojada, esta va a estar húmeda, y esta va a estar húmeda. Sólo voy a anotar eso para ti. Entonces, pongamos esta agua realmente, muy rápido lo más rápido que puedas, porque va a empezar a secarse. Y para cuando empieces a pintar este panel aquí, va a estar en la etapa húmeda, y va a comportarse de manera diferente para este fin, que es donde vamos a empezar. Entonces necesitas trabajar rápido, y no quiero que te quedes demasiado, solo crea la raya. Es realmente similar al ejercicio anterior donde estamos probando las diferentes consistencias, té, café, leche, pero ahora lo estamos colocando sobre diferente humedad o humedad del papel para ver cómo La razón para hacer esto es la humedad del papel, cuánta agua hay en el papel también va a afectar esa relación pigmento/agua porque tenemos pigmento a agua en el pincel, y he estado en talleres donde los estudiantes no parecen comprender Yo quería incluir este ejercicio porque si no lo sabías ya, es muy, muy importante porque si un papel ya está increíblemente, ya sabes, empapado de agua o diferente pigmento Digamos que ya has puesto amarillo ahí abajo. Se va a comportar un poco diferente y la concentración a la que pones. Entonces esto es probablemente crema pesada ahora sobre mojado. Ya se puede ver que se está comportando de diferentes maneras. Entonces pasemos a esta sección aquí, que está húmeda. Entonces lo estoy viendo. Todavía tiene brillo, pero probablemente, ya sabes, llevamos cerca de un minuto en ello Y veamos cómo se comporta esto. Probablemente voy a poner demasiado en esa. Está bien. ¿Recuerdas dejar un hueco de aproximadamente un centímetro, media pulgada entre cada uno porque podrían extenderse un poco dependiendo de, creo que me estoy quedando sin pigmento otra vez. Se puede ver que ya se comporta de maneras ligeramente diferentes desde el papel húmedo hasta el área húmeda de este papel Y a menudo agrego rosa, en particular, el rosa de ópera a mis puestas de sol en concentración bastante alta Entonces creo que esto es muy importante para mí saberlo, también. Así que pasando a la humedad donde estoy mirando me estoy poniendo de lado. Esta zona se ha secado, pero esto sigue siendo un brillo, pero no quiero esperar demasiado. Yo sólo voy a seguir adelante y hacerlo. Idealmente. Todo este papel debió haber perdido ese brillo, y está empezando a verse bastante opaco, pero no importa Creo que vas a entender lo esencial. Y esto, en particular, se está comportando de manera completamente diferente Los bordes, ya sabes, los bordes aquí son suaves. De ninguna manera, ¿se comporta como papel mojado? Esto probablemente se esté acercando ahora a la crema crema. Bien. Espero que esto tenga sentido para ti. Echemos un vistazo más de cerca. Este panel de la izquierda fue con el que empezamos. Estaba mojado. Y cuando tienes una baja relación pigmento/agua en la parte superior aquí, se extiende una cantidad increíble, y se difunde muy, muy bien, pero como puedes ver cuando agregas más pigmento, empieza a crear este tipo de no sé describir, es una especie de bordes tipo furia Por lo que es bueno entender si usas una concentración diferente de pigmento en húmedo, estos son los efectos variables que van a suceder. Ahora bien, este medio está húmedo, y si empezamos por la parte superior, no diría que se están difundiendo tanto Los bordes siguen siendo suaves, Pero a medida que añadimos más pigmento, y tal vez ya se estaba secando bastante aquí abajo, los bordes se están volviendo mucho más crujientes Y éste al final estaba húmedo. Y te dije, esta sección media aquí fue a un poquito pude ver un brillo, y se puede ver como los bordes son un poco plumosos, pero a medida que nos acercamos al borde el borde derecho, los trazos son definitivamente más crujientes pero a medida que nos acercamos al borde el borde derecho, los trazos son Entonces creo que vale la pena hacer esto por todos tus pigmentos que vas a usar para que sepas cómo se van a comportar. Entonces voy a continuar y hacer uno para el amarillo, creo. Cuando estás aprendiendo sobre diversas teorías como esta, está muy bien yo presentando toda la información, pero realmente depende de ti entender cómo reacciona tu papel cuando el agua ha estado sobre él durante 30 segundos. Y entonces, ¿cómo se ve tu papel después de un minuto? Y sus condiciones climáticas también van a incidir en los resultados que logre. Entonces realmente es de tu interés abrazar esta misión lúdica y encontrar hechos realmente, crea que te va a ayudar mucho a hora de pintar las puestas de sol reales, por favor confía en mí Tener curiosidad por sus propios resultados de este ejercicio de humedad en papel mejorará enormemente su preparación para pintar Experimentando y observando cómo los diferentes niveles de humedad del papel afectarán tu pintura Vas a ser mucho más consciente y equipado con los conocimientos necesarios para controlar tus técnicas de manera efectiva. Y esta exploración impulsada por la curiosidad te va a preparar para las expresivas puestas de sol que forman parte de esta clase, y vas a tener mucha más confianza que si no hubieras hecho este ejercicio 13. Pinceles: tamaño, carga, trazos: I. Los pinceles de canilla son mi elección personal para todos mis trabajos sueltos de acuarela solo porque pueden llevar tanta agua y pigmento Realmente me encanta usarlos ya que la forma puede cambiar con la cantidad de presión que aplicas, lo que me da mucha versatilidad. Manejan ligeramente diferentes de los cepillos redondos y pueden requerir un poco más de habilidad para acostumbrarse. Pero por favor no sienta que tiene que salir a comprar uno para esta clase. En realidad es solo por preferencia personal. Simplemente use en su lugar un cepillo redondo grande, número diez, 12 o 14. Al pintar atardeceres de acuarela, pincel más grande es realmente útil para crear trazos amplios y lavados Da marcas gesturales mucho más expresivas. Y además, hay mucho ancho de línea variado. Al cambiar el ángulo y la presión, puedes producir trazos anchos y líneas más finas, agregando a esa variedad e interés a tus puestas de sol Pero las dos razones principales para mí para tener pinceles más grandes es solo la cantidad de agua y pigmento. Pueden sostenerse, lo que permite trazos ininterrumpidos más largos sin necesidad de recargar el cepillo Y esto ayuda a mantener un flujo y ritmo consistentes en el proceso de pintura. Además, los pinceles más grandes pueden promover un estilo de pintura mucho más relajado, y esto puede ayudarnos a romper con representaciones demasiado detalladas y ajustadas Entonces creo que fomenta un enfoque más libre y espontáneo que realmente puede potenciar la expresividad de las acuarelas Una de las razones por las que me encanta usar tarimas como esta para mis puestas de sol es que hay este pozo donde puedes recolectar tu pigmento Y si me muevo esto, se puede ver que soy capaz de recoger cargas de pigmento en este cepillo de canilla Y cuando hago eso, tienes algo que se llama pincel jugoso, donde está reluciente Y cuando ponga esto en el papel, liberará toda una carga de pigmento sobre el papel así. Y eso es lo que se llama un pincel completamente cargado o un pincel jugoso. Y un pincel completamente cargado como este va a ser muy importante para la lección de video de seis trazos porque quieres liberar un rico vibrante lavado de color en el papel y luego comenzar a crear trazos muy fluidos y expresivos. Entonces evoca esta idea de que un cepillo está tan saturado, casi gotea Y esto permite una aplicación realmente exquisita de pigmento Solo quiero repasar algunos de los trazos básicos que uso a menudo al realizar las puestas de sol Recuerda, necesitamos cargar nuestro cepillo, así que haciendo este charco, y estoy volteando mis cerdas en él Y uno al que hay que acostumbrarse a hacer es un trazo como ese. Ese es un cepillo completamente cargado. Da un poco de miedo si no estás acostumbrado a hacer grandes trazos audaces como ese, especialmente no acostumbrado a usar pinceles grandes como este también. Y es buena idea practicar trazos como este. Esto es algo muy, muy básico. Variando los trazos del pincel desde la presión más ligera y la trazo más delgada, y luego cambiándolo a mitad de camino para que sea una presión mucho más pesada, obtienes una Otra forma en la que me gusta usar el pincel es sujetarlo perpendicular o recto hacia arriba del papel, y puedes obtener un trazo bastante fino ya que solo estás usando la punta del pincel. Sí, toma nota de donde estoy sosteniendo esto a lo largo de la mano, también, trazo audaz así. Probablemente lo esté sosteniendo aquí. Pero si entonces voy a entrar con una especie de trazo más detallado, sostendré mi pincel un poco más arriba del mango. En el próximo ejercicio de calentamiento, vamos a jugar con todo lo que hemos cubierto hasta ahora, para que realmente tengas una idea del tipo de trazos y capacidades de tu propio pincel en relación con el papel que usas. Creo que dominar una variedad de técnicas de pincel y control del pincel puede hacer que el proceso de pintura sea mucho más eficiente, ya que puedes aprender de manera rápida y efectiva cuando sabes cómo aplicar tu pintura según lo previsto 14. Pinceles: ejercicio de calentamiento 4: Para este ejercicio, vamos a dividir el papel por la mitad. Sólo hay que poner un poco de cinta lavada hasta la mitad. Y esta va a ser una combinación de todos los demás calentamientos que hemos hecho combinados en este antes de comenzar a crear las puestas de sol propiamente dichas Entonces va a ser una mezcla de agua para el control de pigmentos y el control del cepillo. En primer lugar, lo que noto con los asistentes al taller. Muchos de ellos crean pequeños trazos como este, lo cual está bien para algunos aspectos de la acuarela, pero son muy tentativos, y usan así la punta del pincel Pero para poder crear algunas de las puestas de sol que me has visto hacer, tenemos que hacer esto Vamos a crear otro para que veas donde es por eso que uso il pinceles. Así de grueso puede llegar a ser mi cepillo il. Y hagamos una rosa. Y quiero que juegues con el grosor de tu trazo. Eso estuvo muy controlado. Quiero que hagas algo más así, o esos se queden sin acuarela. Tenemos que cargar nuestro cepillo, como te mostré, un cepillo completamente cargado. Y pongamos uno encima de ahí. Y ahí es donde entra la humedad del papel, mientras que, antes estábamos practicando solo en papel común así, cuando haces eso encima del amarillo, eso es lo que va a pasar Y hay que medirlo porque así es como lo hago yo. Mezclo los pigmentos en la parte superior de mi papel. Hagamos un poco más Así que eso solo estaba secando. Si tuviera que poner raya de rosa directamente al lado, vamos a conseguir efectos como este, y me encantaría que empezaras a mirar lo que le está pasando a tu pigmento. No sé en qué parte del mundo estás, no sé qué tamaño de pincel estás usando. Depende de ti observar de verdad, ver, Oh, ya sabes, todo el pigmento está corriendo hacia ese rosa. Los amarillos realmente se funden ahí, y va a comportarse de manera diferente una vez que esté completamente seco Y esa es la razón por la que hago estos ejercicios de calentamiento. Hay tantas variables. Se pueden hacer trazos así. Eso lo consigues. Aguanta. Necesito acercar mi agua limpia. Otra cosa que puedes hacer, así que este trazo aquí, si conseguimos agua limpia y simplemente empujamos eso al lado, obtienes ese tipo de efecto. Y si uso agua limpia y la llevo hasta este borde aquí, Obtienes efectos como ese. Es muy, muy importante que juegues así. Es mucho más importante de lo que te das cuenta para llegar a entender tus acuarelas, no solo para las puestas de sol, sino para cualquier técnica de acuarela, realmente Necesito agregar más pigmentos a mi paleta. Deja eso por ahora porque hay mucha humedad ahí ahora mismo, y sí quiero calibrar diferentes cosas ¡Vaya! Eso es probablemente té entre té y café. Y mezclemos un amarillo, que es consistencia de leche. Consigue cosas así. Y vamos a poner un poco de amarillo por ahí y conseguir una consistencia de leche rosa pasando aquí. Y ese es otro movimiento de cepillo donde varías la presión del cepillo. Se pueden crear cosas así. Sé que los atardeceres son bandas a menudo, pero a veces no lo son Entonces es bueno tener cosas diferentes pasando. Si recuerdas la rueda de colores, una cosa que tienes que recordar mueve la mayoría de los morados, no trates de ponerla junto a un rosa que tenga un poco de amarillo porque eso va a afectar a lo que sale Esa está bien porque eso es relativamente rosa. Pero si tuvieras que poner morado, digamos aquí, Empiezas a enturbiar los colores, y sobre todo aquí, se ha ido un poco oscuro, gris neutro Entonces es el tipo de cosas que tenemos cuenta cuando estamos haciendo este tipo de calentamientos Bien, pongamos ahí arriba un trazo morado y solo agreguemos el rosa. Eso es lindo. ¿Qué pasa si ponemos este morado por aquí? Y sólo estamos jugando con los pigmentos. Estamos viendo cómo interactúan interactuando. Interactuar, a pesar de que hemos elegido los enfriamientos y los calentamientos, lo que sea que hayas ido con, está bien Todavía puedes usar este mismo calentamiento. Si agregamos otra rosa de ópera. Oh, mira eso. Me encanta. Y ya puedes ver, Oh, sobre todo aquí, ya sabes, ¿ hicimos esto hace unos 3 minutos? Es hacer esto. Simplemente me encanta ver cosas así. Pero lo que quise decir fue cuando estás pintando, aunque sea un calentamiento, estar atentos para observar realmente y tomarte tiempo para ver qué están haciendo tus pinturas No te apresures en esto y piensa, tengo que llenar esto de rayas. Estamos vigilando para ver qué pasa. Esta zona aquí está madura para un poco de investigación, y aquí también. Está empezando a secarse por aquí. Entonces voy a ver qué pasa si agrego agua a lo largo de ese borde ahí. No mucho. Bien, pero sí tomó ese pigmento ahí. ¿Qué tal si pongo más agua en esta área en particular? Ahí hay un poco más de difusión. Bien. Y solo quiero que seas juguetón. Creo que este es un tema primordial para esta clase, la diversión Sólo mira lo que pasa. Esto es solo un calentamiento. Y estoy poniendo una especie de filas de ópera de consistencia láctea en esa zona de agua, acabo de agregar. Agreguemos un poco de rosa de ópera aquí. Justo en esa zona ahí y mira qué pasa cuando está seco. Algo que quiero hacer. Sólo voy a poner un poco más de agua en mi cepillo es traerlo hasta aquí. Y cuando los pigmentos tienen agua, pueden fluir. Se puede ver que ha pasado ahí. Y supongo que es un poco como la ósmosis. Pasa de un área de alta concentración a menor concentración de pigmento. Y solo quiero ver qué pasa si seguimos con agua justo a lo largo de esta cresta de aquí. Me pregunto si qué va a pasar con esta zona de aquí. Será interesante de ver. Voy a aprovechar esta oportunidad para pedirte que cambies tu mentalidad sobre los calentamientos si no estás acostumbrado a hacerlos. Puede pensar que está desperdiciando papel, desperdiciando pigmento o perdiendo el tiempo, pero eso está lejos de la verdad. En realidad, estás invirtiendo en ti mismo y en tu crecimiento como artista. Esta era de las redes sociales, es realmente fácil pasar por alto las innumerables horas de práctica y aprendizaje de los fracasos que los artistas de acuarela experimentados, incluyéndome a mí mismo, han tenido que poner detrás de escena Lo que ves en línea son piezas acabadas pulidas. Pero detrás de cada uno hay muchos estudios, experimentos y muchos errores. Así que quiero que aceptes todos tus ejercicios más cálidos como parte esencial de tu propio viaje artístico. Realmente mantente curioso y mantente abierto a lo que tu cepillo puede manejar. Usa tu pincel para crear rayas realmente gruesas y finas y variadas y poner capas de los morados y rosas, amarillos uno encima del otro, mira qué pasa Algo más que quiero que practiques como parte de este ejercicio en particular es agregar pinos grises. Yo uso dolores grises mezclados con un poco de amarillo para agregar un toque de, no creo que haya suficiente por aquí. Puede usar índigo. Estoy tratando de buscar mis dolores grises. Sólo puedo encontrar índigo, así que voy a tener que mostrarte usando índigo. Pero es el mismo principio. Obviamente, la humedad del papel afectará a lo que hace el pigmento cuando te lo pones. Y sólo quiero que veas lo que pasó. Esto es bastante seco. Sólo voy a poner ahí una línea de dolores grises. No está pasando mucho, pero si tuviera que poner un poquito aquí, vamos a sacar eso del camino. Empuja hacia abajo un poco más fuerte en mi cepillo y haz eso. Se puede ver que se está extendiendo. Pero aquí, justo por aquí, puedo ver que es de verdad, de verdad. Ahí hay agua estancada. Vas a obtener un efecto ligeramente diferente, y puedes usarlo a tu favor. Estos potencialmente, si esto fuera en una especie de puesta de sol real, podrían ser una hilera de árboles o que, ya sabes, tienen el potencial de llegar a ser allí está demasiado seco. Probemos ahí. Y quiero que experimentes para que entiendas más, aún más sobre cómo la diferente humedad afectará a los pigmentos que añades más adelante Entonces esto es casi seco. Si finges que aquí hay una hilera de árboles, no van a hacer mucho porque ahí está prácticamente seco el papel. Sólo voy a mostrarte un ejemplo más aquí. Todos estos hermosos, hermosos efectos aquí. Quiero dejar eso solo porque no quiero estropearlo demasiado, pero tomemos aquí esta sección. Entonces este índigo es probablemente la crema espesa. Parecen arbustos, supongo. Pero si aquí hice una línea, que es mucho más seca, no hay mucha reacción, puedes pintar los inicios de cerros o lo que sea puedes pintar los inicios de cerros o Así que juega con eso también. Ahora que estos están secos. Quiero señalar algunas áreas que van a ser gran ayuda cuando haces puestas de sol Tenemos cosas como esta donde he puesto el morado abajo, y creo que podría haber agregado una pincelada extra de agua, y se creó ese efecto de tipo plumoso y este de Podrías hacer tanto. Y debes recordar, ya sabes, cómo se hicieron algunos de estos efectos. Había mucha agua estancada o pigmento. Antes añadí ese trazo de púrpura. Y así puedes hacer una especie de notas físicas en un cuaderno o notas mentales, que probablemente sea más lo que hago yo. Y este de aquí, creo que esto ya parece una puesta de sol, más o menos, donde he añadido, ya sabes, solo para demostrar la diferente humedad del amarillo que estaba detrás del ultra fue el ultra Indigo, E incluso aquí cuando dije, Oh, creo que está bastante seco, debe haber estado húmedo, pero así que todavía tienes este poco de plumas Y realmente solo necesitas jugar, prueba y error Nada que vaya a sustituir a una experiencia que se vea preciosa. Esos pequeños grupos de árboles. Espero que estos ejercicios te van a ser increíblemente útiles al entrar en la siguiente sección. 15. Interpretación de fotos de referencia: Como se mencionó al principio, las fotos de referencia son solo para inspiración. Esto significa que sirven como guía en lugar de una plantilla estricta. La inspiración se trata realmente capturar la esencia y el sentimiento de una escena, no replicarla exactamente Si buscas recrear una puesta de sol perfecta, es probable que te decepciones porque la belleza de la acuarela radica en su espontaneidad Estas son las mismas puestas de sol que te he proporcionado en el PDF, así que por favor descárgala Por supuesto, puedes usar tus propios atardeceres. Solo quiero escoger algunas de estas y mostrarte algunas rutas diferentes que podrías considerar hacer. Para una escena como esta, por ejemplo, probablemente vas a querer hacer todo el asunto. Se quiere recrear toda esta escena. Pero si eres nuevo en esto, va a ser muy duro. Te voy a platicar a través unos enfoques diferentes que consideraría. Y una de ellas es básicamente sólo para escoger una pequeña parte de ella. Mira algo de esa graduación ocurriendo ahí dentro. Entonces intentemos recrear algo de esto. He dividido mi trabajo en seis secciones porque éstas son sólo una especie de scamps Estos son solo estudios en este punto. En primer lugar, lo que estoy haciendo es un primer plano. Tenemos un área blanca aquí, que es realmente, muy ligera en valor. Y luego hay otra zona de luz justo encima de ella, y luego por aquí es naranja. Vamos a recrear eso Pero aquí abajo, también es muy naranja. Sección naranja, naranja, blanca, y luego arriba en la parte superior, está profundamente, se está poniendo un naranja muy, muy profundo en un ángulo como ese. Sé que no parece mucho y por aquí, tenemos un poco más de naranja pasando, y creo que necesitamos una especie de fusionar algo de ese amarillo en eso. Y sé que hay una montaña en el camino aquí. Entonces, voy a probar una parte diferente. Si vamos hacia el extremo derecho, nos estamos metiendo un poco más como en los rosados profundos y morados De veras. Entonces comencemos con un rosa morado intenso. Sólo estoy aplicando un poco de agua, y creo que voy a tener aplicarle un poco de amarillo a eso. Mientras esa agua está de pie porque va a crear una naranja. Bueno, eso es lo que espero hacer. Bien. Entonces esta sigue siendo la misma escena. Esta sigue siendo la misma imagen, pero necesitamos oscurecer ese lado derecho Así que eso puede ser parte de la montaña y aquí. Y digamos que va la oscuridad, ahora, eso está empezando a crear un poco de marrón ahí. Eso está bien. Oh, eso se ve bien. Eso se ve muy bien, en realidad. Y puedo ver cosas pasando ahí ya. Bien, así que son dos versiones. Ahora bien, si fuéramos a crear otra versión, lo que veo en esta puesta de sol en particular es una especie de rayas amarillas, de verdad. Aquí arriba, es realmente amarillo pálido. De hecho voy a ir y luego tenemos más bandas de naranja amarillo mucho más profundo, supongo aquí. Y luego aquí, se puede agregar un poco de rosa que viene por el lado derecho, dejar un hueco ahí. Notarás que sí dejo bastante blanco, aunque mi sol diga, aunque mi sol diga, no es así como se comportan las puestas de sol Es licencia artística. Así que tenemos tres versiones diferentes de una misma escena. A lo mejor si tuviéramos que acercarnos un poco más al horizonte donde el atardecer se encuentra con la montaña, realmente es un rojo anaranjado bastante más profundo. Y dependiendo de los pigmentos que estés usando, puedes usar eso a tu favor. Entonces voy a entrar. Agárrate. Voy a crear un poco de espacio aquí. Y tengo un poco de esta violeta. Bien. Y voy a volver a entrar con un amarillo, pero ten cuidado. No voy a intentar ponerlo entre los morados. Yo sólo quiero tocar ese rosa de ahí. Así que tenemos cuatro puestas de sol diferentes. Y todo lo que estoy haciendo es mover mi ojo alrededor de esta pieza. Si nos alejamos un poco, entonces tenemos una punta pálida, y luego aquí se va muy naranja. Esto es solo interpretación, y no hay otra manera de describirlo. Lo siento. Mis hijos están arriba. Son las vacaciones de verano cuando estoy grabando esto. Les he dicho que estoy grabando, pero bueno, son adolescentes. Y aquí va muy oscuro, de color púrpura meñique. Y vamos a hacer una versión más. Nuevamente, una interpretación. Si nos alejamos y es casi como una versión abstracta ahora, donde es solo que voy a hacer como bandas de color casi. Uy. Hay algo de ese morado que viene a través del otro lado. Eso está bien. Voy a agregar un poco de agua, recoger algo de este amarillo y volver a ese plumón púrpura Sí. Debo ser consciente de que el morado y el amarillo hacen marrón. Solo necesito potenciarlo con algo de este rosa de aquí, creo. Bien. Y vamos a tener que esperar a que esto se seque un poco. Voy a usar estos dos ejemplos sólo para variar donde está la línea del horizonte. Para que podamos cambiar donde colocamos eso. Y es totalmente tu decisión. Habrá una voz en tu cabeza diciendo: Oh, no, eso no va ahí, o eso no se ve así. Usted está a cargo. Así que acabo de usar algunos dolores grises, pero obviamente, tengo un poco de amarillo en mi pincel. Sólo voy a añadir un poquito de púrpura a eso. Ahí vamos. Entonces hay un horizonte. No tiene que ser, ya sabes, suave así. Eso se ve muy bien, en realidad. Y hagamos esto de aquí, y vamos a cambiarlo un poco. Voy a añadir, aunque, ya sabes, hay una gran variedad de colinas ahí Y eso casi puede ser como, si es un cuerpo de agua. Casi como una reflexión. Y no es algo que planeé. Acabo de pensarlo ahora, literalmente en este segundo. Si hay un hombre en un barco. Yo solo hago una sugerencia de ello y me veo como un monstruo un poco de bloqueo. Solo necesitaba encontrar la forma de ese bote un poquito mejor. Ahí vamos. Hay un hombre en un barco, y tal vez hay algunos patos ahí o pájaros Es la misma escena, pero acabo de cambiar algunos elementos hacia arriba, y tienes dos fotos completamente diferentes, y así es como hago para arreglar estas escenas. Esto es lo que he logrado hacer literalmente en cinco minutos extra desde la última vez que me viste pintar. Esos son los dos primeros. Y luego acabo de hacer lo mismo otra vez, cambié donde están los cerros, cambié hacia arriba donde los estoy posicionando, lo oscuros que están. Y puedes tener tantas variaciones diferentes. Y el secreto realmente es solo ser juguetón. Ese es mi mejor consejo. No te preocupes tanto por la imagen original porque es solo un punto de partida. Es muy, muy divertido. 16. Por qué la repetición ayuda: Quiero decir unas palabras sobre por qué estamos pintando más de una puesta de sol en cada sesión. Como viste en mis ejemplos, llenaré una página doble con cuatro atardeceres diferentes bastante facilidad en 15 a 20 minutos De hecho, he aprendido sobre cuatro puestas de sol diferentes en ese corto período de tiempo Practicar la misma escena o boceto varias veces, no solo las puestas de sol pueden mejorar significativamente tus habilidades de acuarela Es realmente una gran inversión de tu tiempo. Es genial para la memoria muscular. La repetición te permite refinar tu pincelada y el control sobre el pigmento, y también tu comprensión de las proporciones de agua a pintura, y con el tiempo, este tipo de práctica construirá una tremenda memoria muscular, haciendo que cada pincelada sea mucho más natural y Cada vez que crees una puesta de sol o cualquier otra materia, cada iteración profundizará tu comprensión del tema, ayudándote a capturar su esencia de manera mucho más efectiva en cada intento Además, la repetición de una misma escena agudizará tus habilidades de observación, haciéndola mucho más en sintonía con algunos de los sutiles Este tipo de familiaridad con tu tema va a aumentar tu confianza, permitiéndote pintar de manera mucho más audaz e intuitiva Cada iteración va a ofrecer una oportunidad de autorreflexión y crecimiento porque siempre es genial dar un paso atrás y evaluar lo que has hecho Por lo que te permitirá ver tu progreso y establecer algunas nuevas metas de mejora. Por favor, piense en esto como una inversión en su tiempo y una manera poderosa de mejorar sus habilidades que conducen a una mayor creatividad y crecimiento artístico general. 17. Demostración 1: mini puestas de sol parte 1: Estos otros pigmentos que he estado usando exclusivamente para mi puesta de sol desde que me enteré del sesgo cálido y fresco. Estamos empezando por Windsor Lemon, que me he quedado completamente sin rosa de ópera, púrpura brillante, violeta Windsor, y también gris Pinos. Y variando la proporción de agua a pigmento, soy capaz de mezclar todo tipo de colores maravillosos con esto y crear magníficos Así es como los he arreglado en mi paleta para que haya suficiente espacio para mezclar los colores, y son muy limitados. Sólo hay cinco colores. Entonces eso es algo que te gustaría considerar. Voy a dejar que tú decidas qué pigmentos preferirías usar de tu propio set de acuarela. No estoy diciendo que tengas que usar los mismos pigmentos que yo. Este soy yo averiguando por ensayo y error qué prefiero y cómo me gusta trabajar. Entonces sí espero que tengas una mejor relación con tus acuarelas y entiendas cómo funcionan tus pigmentos Te insto a que descargues el PDF, solo para echar un vistazo a la puesta de sol. Hay más de 40, y no lo son. No creo que sean demasiado complicados. Esta es una imagen que probé en este cuaderno de bocetos, y con varios meses y mucho y mucho conocimiento de puestas de sol Quiero ver si puedo hacer una versión muy, muy rápida, y esta va a ser nuestra primera demostración de calentamiento de una puesta de sol real. Te hablo de interpretación, y puedes dividir esta puesta de sol como quieras. Podrías simplemente hacer este pedacito aquí. Podrías, vamos a estar dividiendo en un formato apaisado. Podrías simplemente hacer este pedacito aquí. Podrías hacer este bit y este bit. Probablemente va a ser demasiado difícil tratar de hacer toda la escena. Sé que es realmente tentador intentar hacer esto, pero vamos a abordar escenas más grandes más adelante Entonces voy a dejar de hablar y mostrarte a lo que me refiero en términos de Solo usar lo que hay para lanzar ideas. Voy a usar este papel de caña de azúcar. Está engomado. Sólo voy a darle la vuelta así. Trae algo de cinta adhesiva ahí. Sólo queremos crear algo bastante pequeño. Sé que muchos de ustedes querrían lanzarse directamente a una puesta de sol que cubriera toda esta página, pero incluso para mí, eso sería toda una empresa. Entonces voy a dividir esto en seis, y estos van a ser re, muy rápido. Esto nos preparará para los seis golpes más adelante, pero vamos a pasar un poco más de tiempo pensando esto bien. Entonces voy a usar la misma imagen, pero obtener seis versiones diferentes de la misma. No estamos tratando de copiar lo exacto. Y voy a empezar con el sol. Y en esta versión, es una especie de danya melocotón puedo describirla como un color melocotón. Rosa durazno Pero esta primera, está en la línea del horizonte. O necesito un poco más de amarillo en eso. Pero voy a hacer todo un sol en esta versión que es sólo la mitad. Y justo encima de él, hay mucho blanco. Bueno, no es blanco. Es muy ligero en valor, digamos. Entonces esto es probablemente como la línea del horizonte, hazlo por ahí. Y nos piden que queramos un poco de amarillo, tal vez por aquí. Y ahora, vamos a introducir un poco del rosa. Voy a hacer una naranja. Y voy a mantenerlo bastante suelto, y luego creo que voy a agregar un poco más de rosa aquí arriba. Entonces esta consistencia es probablemente sobre la leche. Y hay rayas de esta luz pálida. Eso ya se ve bien, en realidad. Y una vez le mostré una puesta de sol a mi hijo. Y él dijo, mami, no hay rayas blancas en esa puesta Dije, es sólo una interpretación. Dijo, no hay blanco en el cielo. Y lo tomó para significar, como, muy literal. Pero no sé si tus hijos son así. Bien. Podría agregar Porque este amarillo está bastante húmedo. No quiero agregar nada tipo de rosa púrpura ahí porque simplemente lo va a estropear demasiado. Entonces probemos otra versión. Pero primero de, la siguiente versión, voy a probar con una puesta de sol tal vez más como aquí. Probablemente necesite un poco de agua en eso. Y en esta versión, hay medio sol que brota desde el horizonte Y estoy viendo los otros colores que puedo ver. No directamente por encima de eso, pero ya hay violetas y púrpuras teniendo lugar, y yo voy a ser es en este tipo de área Si bien tengo un poco de morado en mi pincel, realidad voy a volver a aquí. Solo agrega eso ahí. Y ahora voy a añadir el s que estoy revoloteando Lo siento. Yo no me gusta andar por ahí. De lo contrario, solo vamos a estar dando vueltas esperando que se sequen varios elementos. Y así es a menudo como trabajo. Trabajo simultáneamente al menos en dos puestas de sol, y aquí se vuelve más ligero, así que acabo de poner un poco de agua solo agua en mi cepillo, y eso está bajando Y que Alex G recién listo dijo. Voy a dejar eso. Y como tengo algo de ese lavado azul claro en mi cepillo. Voy a sumar algunos aquí arriba, a ver qué pasa. Ahora, en realidad hay porque acabo de lavar mi cepillo, había mucha agua en mi cepillo, y está creando este efecto. Entonces se remonta a lo que estábamos aprendiendo sobre cuánta agua hay en tu cepillo, cuánta agua hay en el papel, qué puedes hacer mientras hablo de papel, solo voy a amortiguar esta zona Oh, eso se ve bien. Y qué pasa si tuviera que poner una racha de rosa, creo que hay una especie de dos bandas distintas de Oh, cortaron un poco del atardecer apagado. No importa. Sólo voy a redondearlo allá abajo y tal vez aquí. Mm hmm. Eso podría ser bastante bueno. Y en realidad, si traigo algo de este rosa aquí abajo , sí, eso servirá. Y luego consigue un poco de agua corriente, bájala. Fresco. Creo que le falta algo de amarillo no creo que sea suficiente um valor de contraste pasando esto. Voy a añadir un poco de oops. No pretendía salpicarlo así, pero eso es parte de lo que estamos aprendiendo sobre todos estos cambios inesperados Alex alegremente agradable. Solo estoy mirando a un lado, y esto está bastante húmedo. Así que creo que voy a tener que dejarlo para que me acomode un poco. Pero mientras tengo el amarillo en mi cepillo, hagamos un pequeño sol de wingi aquí arriba, tal vez Hay bastante amarillo en mi pincel en esta etapa. Y deja un poco de blanco ahí y aquí también. Bien. Oh, mira eso. Mira eso. Oh, me encanta ver que eso suceda. Es preciosa. De verdad, realmente preciosa. Y digamos que hay más rosa entrando de este lado y entrando al mar. Si agrego un poco de púrpura ahí abajo rápidamente, en realidad podría. Acabo de ver una nube, que tiene una racha morada Debe ser una especie de parte superior de la nube, que está lejos del Sol o que ya se ve bien, también. ¿Ves que me emociono mucho cosas así? Podría haber añadido un poco demasiado amarillo. No importa. No importa. Si traemos aquí el morado, está bastante húmedo. Soy consciente. No quiero que toque esa sección amarilla. Digamos que esta zona de aquí es la playa. No voy a intentar hacer la playa en esta etapa. Se va a hacer mi rumbo. Y creo que podría hacer con un poco de todavía tengo ultramar Normalmente, serían dolores grises. Pero si hicimos una línea rápida a través de esa manera, ¿cómo se ve eso? Y también, antes de que me olvide, que cuanto más tiempo esté su pincel en contacto con la superficie del papel, más acuarelas se va a soltar. Entonces, si yo sí depende de lo depende de lo húmeda que esté tu agua en primer lugar. Oh, hay tantas variables, pero espero que sigas aprendiendo mucho haciendo experimentos como este. Eso se parece más a un lago que al mar. Pero bueno, eso está bien para mí. Eso está bien. ¿Qué tal si pusiéramos agua corriente aquí o una especie de fusión así Creo que me gustaría volver a entrar. Este sol se está perdiendo en la versión. Es muy obvio que hay este disco redondo en esa parte del cielo. Sólo voy a enfatizarlo de alguna manera. A lo mejor eso es cerveza poco demasiado Oh. Si tienes un pequeño accidente así, puedes usar rollo de cocina. Apuñala algo de esa acuarela. 18. Demostración 1: mini puestas de sol parte 2: Bueno, ya tengo esa naranja. Vamos a crear otra racha allá arriba. Eso se ve bastante bien. Bien, y tengo un poco de amarillo anaranjado en mi pincel. Entonces hagamos un sol grande por aquí. Y no hay mucho en mi cepillo. Vamos a ponernos un poco más rápido. Simplemente cambiando ligeramente el movimiento para que esté haciendo esto. Creo que necesitamos un poco de naranja ya que se aleja hacia este lado, es bastante anaranjado, y este lado es bastante anaranjado Y entonces aquí arriba está el morado. Ahora bien, de lo que me estoy dando cuenta es que realmente estoy evitando el morado porque no quiero que se mezcle con el amarillo, pero no creo que pueda salirme con la suya. Sólo voy a dejar eso por ahora. Voy a empezar en una que vamos a tener más púrpura en ella? ¿Ves lo que está pasando ahí? Oro. ¿No es precioso? Absolutamente precioso. A, hagamos uno aquí. Voy a intentar y quizás hacer ésta la más cercana a la imagen de referencia. Se puede decir, yo sólo estoy recogiendo y eligiendo. Ya sabes, tienes derecho como artista a hacer lo que demonios quieras, porque este es tu pedazo de papel Nadie está parado sobre ti diciéndote que no se parece a esa puesta de sol. Y sólo voy a repetir de nuevo, este es un momento de una puesta de sol que se ha llevado un fotógrafo, y probablemente haya realzado algunos de los colores de todos modos, y se entrometió con los niveles y la bondad sabe qué más hacen los fotógrafos Así que córtate un poco de holgura. Si dices, Oh, no se parece a esa puesta de sol. Realmente no importa. Realmente no lo hace. No creo que lo haga de todos modos. Es solo un momento de tiempo. Y depende de ti cómo deseas pasar tu tiempo. Y no quiero estar demasiado frustrado. ¿Verdad? Acabo de bajar la violeta. Esta es la violeta. Yo soy consciente. Bueno, sí me encanta lo que está pasando ahí, pero en realidad no he dejado mucho espacio en blanco, y eso es algo de lo que me gustaría hacer un poco más, sobre todo en este antes de que me olvide. Así que tenemos el morado entrando aquí. Quizá un poquito demasiado, pero eso está bien. Oh, se ve bastante bien. ¿Podría agregar púrpura aquí en este Oh, tal vez el violeta. Podría estar bien con la violeta. Se está poniendo un poco aburrido. Podría dejarlo ahora mismo. Bien. Está bien. Está bien. Sólo pensé en darle una oportunidad. Si no va a funcionar, está bien. Voy a recordar para la próxima vez no poner tanto amarillo por toda la página para empezar. Y creo que voy a poner un poco de sol aquí. Voy a traer algo de agua aquí. Agua limpia. Y meter algo de amarillo ahí dentro. En realidad, podría poner un poco de agua aquí también. A ver qué pasa. Oh, puedes levantar. Si aplicas tu cepillo en estos rollos de cocina. Si tienes un boo boo mayor, puedes intentar quitar parte del color del agua. No se va a desprender todo, pero parte se va a desprender. Yo solo lo estoy haciendo aquí también. Simplemente matiza lo que está pasando en esa área en particular. Pero debes quitarte el exceso de pigmento y agua. Bien, perdón, deja de hablar. Sigamos con esta última puesta de sol. M vetas hacia el fondo, creo. Y tal vez una racha allá arriba. Oh. Oh, eso se ve bastante bien tal como está. Tiene este halo rosa. Bien, en realidad me gusta eso. Ahora, volviendo a esta zona de primer plano, voy a probar algunas versiones ligeramente diferentes Um Tenemos esta violeta aquí y luego agregamos la morada. Oh, hace eso. Eso también es Jolly agradable No sé qué es eso. No importa. Realmente no importa. Primero bajemos el ultramarino. Oh, pensé que estaba seco. No importa. Está bien. Está bien. Pigmento más oscuro, mucho más pigmentado, justo aquí, creo, donde se encuentra con el horizonte El sol podría hacer si se redondea un poco más. Pero sé que tengo no voy a lavar este cepillo. Sólo voy a usar una diferente. Nosotros, si puedo si va a estar bien, ¿ voy a basarlo completamente? Si lo intento, sí, voy a calmarlo. Vamos a dejarlo. Y ahora éste. Bueno, ¿tengo mi cepillo, azul? Bien. Vamos a mezclarlo con un poco de púrpura. Pon eso aquí abajo. Terminemos aquí abajo y usemos lo que hay en ese pincel. Oh, me gusta ese cepillo seco que viene por aquí. Deshazte de eso muy rápido. Porque es un poco demasiado duro entonces. Introduce algo de eso aquí era el púrpura brillante, así que hace eco de algo de lo que está pasando Y esto es como consistencia de crema pesada. Oh, eso es lindo. Eso es bastante húmedo, supongo. Y tenemos que esperar a ver, estoy solo voy a ver qué pasa si hago esto. Notarás que soy muy rápido con mis golpes. Es muy parecido a esto. En esta etapa, no tienes que estar haciendo todo este negocio. Vamos a dejar que esto se seque ahora y echar un vistazo más de cerca y despegar esa cinta lavada Bien, ¿diría que alguna de estas puestas de sol realmente se parece a esa imagen de referencia Probablemente no. Pero esto es solo un trampolín para tu desarrollo en tu comprensión de las puestas de sol Si tuviéramos que empezar con esta imagen y dijéramos, vamos a pintar una copia exacta de esta, habría tanta frustración, y probablemente te vas a dar por vencido. Pero espero que este sea un enfoque gentil. Lo que realmente espero que se cruce es lo juguetona que nos acercamos la sed seis cuadrados de atardeceres y solo observando para ver qué pasa con ese pigmento, simplemente me encanta ver cosas así De verdad lo hago. Y éste, en particular, Oh, Dios mío, simplemente me emociona ver cosas así sucediendo en un pedazo de papel Es una forma de baja presión de crear y acercarse a las puestas de sol, que llevarás a las siguientes etapas Así que no te abrumes por completo, Oh, Dios mío, tiene que parecerse a lo que estoy viendo frente a Somos personas visuales, y podemos interpretar lo que queramos, cómo queremos. Y hoy te estoy dando permiso para hacerlo. 19. Demostración 2: paisaje al atardecer, parte 1: Esta es la imagen que he elegido para mi segunda demo, principalmente porque tengo d una versión de la misma en este libro de bocetos de hace unos meses, y pensé que estaba un poco sobretrabajado Entonces me interesa ver hasta dónde he avanzado. Estoy usando otro libro de bocetos de Hannema. Voy a ponerle un poco de cinta washi, pero esta es solo la versión acuarela, no la 100% algodón Entonces la puesta de sol, perdón, el sol real está por aquí. Y entonces tienes árboles siluetados en su contra. Se funde en, como, un cielo nocturno, un cielo estrellado, que probablemente tengo la sensación de que el fotógrafo retocó Antes de comenzar en esta, porque tenemos un área más grande que cubrir, voy a usar esta brocha para plumas, que es la número dos En la demo anterior, estaba usando este cepillo de canilla, el cero Y se puede ver que hay una diferencia de tamaño justa. Entonces eso es algo de lo que hay que tener en cuenta también. L et's mezclan una especie de consistencia de café para el amarillo. Creo que quiero bastante por aquí. Esta va a ser la zona de pasto. Realmente no importa. Y tal vez subiendo aquí también. Eso sí se pone bastante rosa allá arriba. Entonces, vamos un poco de rosa. Y esto va a ser supongo, Empezando por aquí, creo que necesito más amarillo. Quiero que sea mucho más naranja sí se pone más rosado por allá, aunque. Eso está bien. Y quiero ser consciente de dejar algo de blanco porque creo que ahí fue donde me equivoqué en mi última versión Entonces, incluso para mí, ya sabes, estoy aprendiendo justamente de lo que hablamos en términos de repetición. Cuanto más tú Oh, Oh, no creo que quise hacer eso. Cuanto más pintas, más aprendes, sí quiero dejar esto como está. Quiero empezar a meterme más en el rosa, así que soy consciente de no aplicar demasiado amarillo en absoluto Entonces voy a hacerlo en esta versión, voy a llevar la puesta de sol a por aquí y probar algo un poco diferente. Bien. Vamos a flotar mi pincel con rosa para que pueda aplicarlo a ambas versiones Y esa es probablemente una consistencia de leche. Se barre así. Así que eso se ve bastante bien, en realidad. Y si hago lo mismo aquí, tal vez tenga que mezclarlo en un poco. No había suficiente en mi cepillo. Simplemente me quedo sin pigmento. Sí. Creo que necesito que haya un rosa precioso aquí abajo. Eso está bien. Y si bajamos eso hasta aquí, eso es bastante agradable. Y, lo he hecho probablemente un poco demasiado anaranjado, pero está bien. No quiero traer demasiado ese amarillo porque me gusta ese rosa de ese lado. Y si barreamos esta naranja allá arriba, eso podría ser suficiente. Y creo que sí quiero usar algo de esa violeta en el lado izquierdo de cada una de las. Por eso fui consciente de no introducir el amarillo porque no quiero no hubiera querido que el violeta se mezclara con el amarillo Oh, sí, eso es muy bonito. Y tal vez así. Se puede ver que estoy tratando de practicar los movimientos antes de hacer el trazo real. A lo mejor otro aquí, o eso se ha metido en una especie de El territorio al que realmente no quería ir. No importa, no importa. Sólo voy a parar ahí con esa porque simplemente me voy a frustrar. Bien. Pero puedo hacer ese rincón un poco más oscuro y tal vez otro trazo por ahí. Eso se ve bien. Sí, deja eso y haz lo mismo aquí, creo. Y probablemente sea bastante rosa allá abajo. Oh, sí, ese es el tipo de rosa que estaba tratando de introducir. Sí. Bien. Bien. Bien, bien, bien. Sólo voy a tomar un poco de agua limpia. Hay demasiada diferencia marcada justo aquí, así que voy a usar el pigmento que hay en la página y simplemente dibujarlo aquí abajo. Y se puede ver que el pigmento está siguiendo el movimiento de esa agua. Creo que eso va a quedar muy bien. Realmente necesito algunos dolores grises. Bien, pop un poco más ahí. Y si mezclamos un poco de amarillo con los dolores grises, vas a conseguir una especie de verde. Oh, es un poco más amarillo que eso. Pero podemos hacer estallar algunos así. Y agregar. Más Pinos grises. Y como que se levanta. Hay una pequeña colina. Se puede ver a lo lejos, tal vez algo así. Los árboles. Ahora, puedo ver justo aquí, hay humedad, así que podría ser un buen momento para introducir la línea de árboles No la línea del árbol, ya sabes. Probablemente hay tres árboles ahí. Eso es a lo que me refería. Ahora, esa zona ahí donde acabo de poner el último trazo se ha secado. Así que ahí no vamos a conseguir mucho movimiento. Y, esa es una de las razones por las que pinto hasta ahora a veces porque quiero capturar esas aleatorias, hermosas, hermosas. Voy a conseguirme un cepillo más pequeño. Eso es bastante seco y usa el pigmento que ya está ahí para crear esos troncos. Ahí hay mucha agua. Voy a quitarme eso. Podría cepillarse. Vas a tener que juzgar por ti mismo el momento adecuado para agregar este pigmento más oscuro para ese grupo de árboles. Recuerda que la velocidad de secado de tu acuarela va a depender de varios factores, entre ellos el calor y la humedad de la habitación en la que estás pintando, cuán saturado podría estar ya tu papel y cuánto pigmento sostiene tu pincel. Entonces para que esos árboles realmente destaquen, vas a necesitar consistencia cremosa y esa mezcla más espesa asegurará que van a ser mucho más fuertes y definidos en valor. 20. Demostración 2: paisaje al atardecer, parte 2: Y en mi versión anterior, puedo está en algún lugar de la distancia. Parece ser algún tipo de edificio o algún tipo de estructura. Pero cuando no tengo las gafas puestas, sí parece que ahí hay un hombre parado. Entonces voy a dibujar como si alguien se quedara quieto. ¿Eso se ve raro? Creo que tengo que rellenar aquí esta sección. Oh, sí, eso ha hecho una diferencia real ahora. Eso realmente lo ha hecho. Bien. Me he dado cuenta, mientras he estado charlando, en este, necesito trabajar en éste también porque está bastante seco mucho más que estos árboles de aquí, lo que en sí mismo podría ser interesante. Ya sabes, siempre tengo curiosidad. Y este trazo aquí fue increíblemente rápido, pero también increíblemente expresivo. Y por eso te hice practicar los ejercicios de calentamiento porque practicar diferentes trazos te dará un mejor control sobre tu pincel. Mejora la precisión, pero también la capacidad de ejecutar marcas de pincel específicas como esta de manera más efectiva. Simplemente quítelo. Voy a enrollar este rollo de cocina. Entonces me da un borde recto y solo quita este pigmento en una línea aquí porque pensé que era solo un poco pesado. Ahora tienes ahí la textura de mi rollo de cocina. Oh, eso no era exactamente lo que estaba planeando. Esto está bien. Esto está bien. Yo puedo resolver esto. Sólo voy a volver a trabajarlo porque lo he hecho es que quería en la imagen de referencia, se puede ver la puesta de sol más allá de los troncos de los árboles Y en esta versión, es solo esta masa de verde, que me molesta un poco Entonces voy a tratar quitar algo de eso usando un cepillo seco. Sabes, podría tener una mejor oportunidad aquí. Vamos a intentarlo. Vamos a intentarlo. A lo mejor merece la pena intentarlo. Sí, creo, ya es una gran diferencia. Y otro aquí y aquí arriba sí necesita un poco de amarillo, creo. Creo que éste va a funcionar mucho mejor en términos de poder ver los troncos siluetados de los árboles Sí. Eso es bueno saberlo. Cuando vengas a hacer el tuyo, deja que ese atardecer detrás se seque un poco justo. Creo que entrar así. Obtienes dos resultados diferentes, y vamos a hablar de esto en un minuto. Lo siento. Me rompí antes de que se seque demasiado. Hagamos los bordes un poco más desiguales. Bien. Bien. Bien. Y sí me gusta tener esa colina distante. No tiene que ser azul. Podría probar una especie de lila, lila oscuro. Eso no es tan malo. ¿Quiero agregar otro hombre para dar contexto? Yo creo que sí Sí. Bien. Hazlo un poco más cerca del árbol. Tiene piernas muy gruesas. Oh, querida. Bien, vamos a intentarlo de nuevo. Creo que ese fue un muy buen ejemplo de cuando me estaba atrapando en los detalles, incluso para una acuarela suelta. Realmente se trata de capturar la esencia y el estado de ánimo de la escena y enfatizar lo esencial para que permita que su cerebro llene algunos de los vacíos, lo que creará una obra de arte mucho más dinámica y expresiva. Es la impresión general, el ambiente, y confiar en que los espectadores entenderán lo que está sucediendo en esta escena Es abrazar esa naturaleza impredecible de la acuarela y dejar ir el perfeccionismo He decidido que estos son un poco demasiado similares, y de hecho quiero quitar algo del pigmento aquí porque es un poco demasiado denso, y tengo este pincel. Intenta quitarte algo de eso. ¿Eso hace la diferencia? Un poquito. Creo que necesito quitarme aún más de este rosa aquí y otra técnica es literalmente solo quitársela usando. Ah, ahora, porque ya lo he hecho, siento que también quiero quitarme un poco aquí. Oh, encontremos un poco limpio del pañuelo. Ah, ahora hay mucho más movimiento en eso. Oh. Bien. Bien. En general, estoy alegre, por favor Creo que hay algunos efectos absolutamente magníficos ahí dentro. Estaba un poco insegura sobre el grupo de árboles. Pero quitarme algo del exceso de pigmento con mi rollo de cocina, ha hecho un buen trabajo, y puedo ver ese tipo de rapidez de mis trazos en esa colina Hay algo que quería señalar que me di cuenta que hice con mi versión anterior de esto. Parece que continué el amarillo hasta la zona cubierta de hierba Realmente me gustaría jugar con eso. Entonces voy a hacer otra versión. Este también es un ejemplo de resolución de problemas porque identifiqué y quería abordar algo que había recogido de un intento anterior para poder crear un mejor resultado. Volviendo a lo que dije sobre practicar varias veces para potenciar nuestras habilidades. La familiaridad con el tema aumenta nuestra confianza, y siento que por esta etapa, lo estoy pintando ahora para en realidad, es la quinta vez Soy mucho más audaz y viene de un lugar de intuición Probablemente sería mejor si hiciera esta valoración cuando ambos de aquí estaban secos, pero estoy un poco impaciente, y estoy muy, muy emocionada de ver cosas así Oh. Eso me encanta. D sé que estoy susurrando. Así que ahora he hecho cuatro versiones de la misma. Entonces es similar a esa primera demo. Estos son solo de mayor escala. Y no puedo enfatizar lo suficiente, cuanto más lo hagas, Cuanto más entenderás el tema. Entiende cómo reacciona tu pintura, porque quería presentarte. Era esta zona de aquí donde se podía ver que yo había pintado la puesta de sol o los pigmentos se habían fusionado, y quería algo así cultivar eso, que faltaba en mis dos primeras versiones Y así es prácticamente como trabajo todo el tiempo. Um, sobre todo como ilustradora de comida, tengo que dibujar las cosas una y otra vez. Realmente siento que cada iteración me ofreció una oportunidad de autorreflexión y crecimiento Y puedo ver los avances y establecer nuevas metas de mejora. Si has estado siguiendo la clase, esta habría sido tu octava puesta de sol en total. Y la memoria muscular que habrías construido va a hacer que tu pincelada sea mucho más natural y sin esfuerzo. Por favor, confíe en mí. 21. Demostración 3: puesta de sol de seis trazos parte 1: Bien, tengo mi papel listo para mis puestas de sol de seis trazos. Esto lo vamos a hacer con intención. Tenemos que trabajar con bastante rapidez, pero tenemos que asegurarnos de que estamos tomando nota de lo que sucede en el papel. Entonces, comencemos este primero. Una gran diferencia para mí ahora es que a menudo hago seis trazos de mi imaginación. Puedes usar cualquiera de las otras fotos de referencia, pero no quiero estar demasiado empantanado por ningún detalle para un pequeño juego como este Voy a comenzar aplicando un círculo redondo básico con el amarillo. Aquí sólo uno básico. A donde voy a st uno que sigue siendo de un solo golpe. Casi le quito el cepillo a la nena, pero esa va a ser una. Entonces ese es mi único golpe. Bien. Bien. Casi rompí mi primera regla. Vamos a mezclar un poco de rosa. Un poquito de ese amarillo para hacer una naranja. Voy a poner un trazo aquí y traerlo hasta aquí. Casi nos acabamos. Entonces eso son dos trazos. Eso es un poco, ya sabes, es de valor sabio. Eso es un poco ligero. Entonces creo que voy a entrar con un rosa mucho más profundo, más vibrante. Asegúrate de cargar tu pincel porque quieres asegurarte de obtener como máximo color. Entonces, este es el número tres. Creo que voy a empezar por aquí. Y eso va a salir del borde ahí. Bien. Podría dejar eso por ahora. Entonces tengo tres aquí, y estoy usando lo que queda en este pincel. Voy a hacer otra puesta de sol aquí porque no quiero desperdiciar demasiado pigmento, así que esa es una. De hecho, todavía tengo Hay formas y medios de hacer esto. Voy a agregar otra puesta de sol porque todavía tengo una increíble cantidad de esa rosa de ópera en mi pincel. Entonces, estoy haciendo tres simultáneamente. Y a veces, ya sabes, trabajo de esa manera. A veces hago uno a la vez. Depende completamente de ti. Estoy consciente de cómo se está secando esto. Entonces este va a ser mi cuarto golpe, y voy a traerlo aquí. Entonces este es el número dos. Y éste va a ser el número tres. Voy a llevármela. ¿Quiero ponerlo en otro lugar? Entonces ese era el número dos. Voy a esto también necesita un poco de naranja ahí en alguna parte. Voy a ponerlo en algún lugar ligeramente diferente. Perdón por los golpes. Es mi hijo. No tengo idea de lo que está haciendo en su habitación. Entonces tenemos tres golpes, dos, dos. Bien. Bien, Bien, Bien. Voy a conseguir un poco de agua corriente, y voy a añadir un poco de agua aquí para difundir eso. Así que son cuatro golpes, y me quedan dos aquí. Y quiero añadir algún tipo de colina o algún tipo de horizonte. Entonces pero una vez que oscurezca, coge un pigmento oscuro, ya sabes, mi pincel va a ser presa pesada, así que con pigmento. Entonces necesito ser estratégico. Vamos a agregar. Voy a agregar un pop muy grande de rosa aquí. Así que la direccionalidad encantadora pasó ahí. Entonces eso fue en realidad de un solo golpe. Lo sé, hice este tipo de movimiento con él, y eso está absolutamente bien. Creo que con este, quiero introducir el rosa en esta esquina de aquí. Y si uso el rosa, probablemente pueda usar el morado allá arriba también. Entonces esta es la huelga número tres. ¿Lo quiero llevar a otro lado? Bien. Bueno, bueno, bueno, bien. Ahora, entremos con un poco de púrpura. Podemos agregar púrpura como parte del paisaje aquí abajo. Este será el número cinco, creo para éste. Pero todavía tengo morado en mi pincel. Así que estoy justo donde puedo ponerlo. Tengo que ser consciente, no lo coloco en ningún lugar donde haya demasiada naranja Así que probablemente podría hacerlo aquí y aquí abajo. Bien. Y realmente quería púrpura arriba en esta esquina de aquí, así que voy a incluir eso. Quiero agregar algo de direccionalidad, así que solo estoy ensayando el movimiento que voy Si Oh, eso me gusta. Bien. Tenemos algunas cosas encantadoras pasando aquí. Ahora necesito ir mucho más oscuro. Voy a mezclar algunos dolores grises. Entonces el pigmento que estoy usando con este gris dolores es crema, una especie de crema espesa. Bien. Ese es el número seis para esa. Y todavía tengo pinturas grises en mi pincel aquí. Quiero hacer algo diferente. Entonces introduce ahí una línea de horizonte. Mm. Bien, bien, bien, bien. Y aquí, piensa, sólo voy a hacer esto. Voy a reservar juicio sobre estos dos. Puede que tenga que volver a entrar, pero podría estar bien. Bien. Trabajemos en los tres últimos. 22. Demo 3: puesta de sol de seis trazos parte 2: Sólo quería mostrarte el estado de mi agua. Voy a tener que cambiar eso hacia arriba antes de pasar a los tres últimos. Recuerden que estos dos tienen un derrame cerebral más, potencialmente, me vendría bien, y creo que el valor sabio. Éste, en particular, definitivamente podría hacer un poco más de dolores grises solo para escoger este sólido cuerpo de colina, o roca, montaña, lo que sea. Voy a usar crema muy pesada consistencia de dolores grises aquí. Ya hay una sugerencia de una colina aquí. Yo sólo voy a definir esta línea aquí y presionar hacia abajo un poco más fuerte allá. Entonces, ese es el trazo número seis, y yo puedo hacer lo mismo aquí. Pero creo que voy a hacer algo un poco diferente. Yo solo digo, Oh, Dios mío, pensé que eso se había secado, pero ya, es como una sugerencia de algunos arbustos ahí al costado de una colina, quizás, algo así. Algo así como punteando sobre Oh. Eso no fueron seis golpes. Oh, ya sabes, voy a salir adelante. Ese es el último elemento que voy a añadir. Bien. Perdóname. He doblado ligeramente las reglas ahí. Pero cinco de los golpes fueron aceptables. Bien. Lavemos mi cepillo muy, muy bien. Y sigamos adelante con estos. Entonces creo que vamos a empezar con una versión naranjada aquí. Voy a necesitar un poco más m de esta ópera rosa aquí. Creo que vamos a crear una bonita naranja. Y quiero comenzar con un valor bastante ligero. De nuevo, solo me estoy inventando esto en mi cabeza. Creo que esta vez podríamos hacer de un sol un poco más pequeño. Bien. Esto sigue siendo de un solo golpe. Ese trazo número uno, bueno. Yo sólo voy a cargar este cepillo. Yo un poco más rosa, y voy a añadir trazo muy direccional aquí. Creo que debería dejar un poco de muestra blanca. No lo he hecho demasiado en estas versiones anteriores, pero es algo que realmente ayuda. En realidad, voy a ser más consciente dejar un poco de espacio en blanco en estos dos de aquí Si bien tengo ese color meñique en mi pincel, hagamos otra versión donde los soles por aquí, digamos, Bien Y um ¿También quiero trabajar en éste ? No, yo también podría. Sólo voy a recoger un poco más de agua en mi cepillo. Continuar con esto. Eso es mucha agua estancada, pero podría llevar a algunos efectos realmente fabulosos. ¿Quién sabe? ¿Correcto? Dije que sería más consciente del plomo y del blanco, así que ya llené bastante ahí Así que bien. Bien, bien. Vamos a crear un meñique púrpura ahora. Tengo quiero presentarles un poquito más morada. ¿Dónde está mi púrpura brillante? Oh, ya tengo algunos por aquí. Bien. Vamos a mezclar algunos ahí arriba. Bien. Entonces este es el trazo número dos técnicamente, y voy a crear algo de movimiento aquí y traerlo hasta aquí tal vez. Derecha. Quiero introducir algo de agua limpia a esta enseguida Esta ventaja aquí es un poco demasiado dura para mí. Entonces este es el número tres. Y agreguemos un poco más de rosa aquí. Teniendo en cuenta, realmente quiero dejar un poco más de espacio en blanco que en los demás. Voy a Una forma me he descrito esto es como un dibujo lineal continuo siempre y cuando no levante completamente su pincel del papel, es permisible. Bien. Entonces ese fue en realidad el trazo número dos. Y ahí hay un poco de blanco . Así que eso es genial. Eso es genial. Ahora, ¿qué quiero hacer aquí? Creo que quiero volver a ir con el morado, algo así como el bonito, morado meñique Y a lo mejor voy a presentarlo sólo desde este lado. Entonces este es el trazo número dos. Esto es un poco ligero en valor, pero voy a tener que introducirlo en el siguiente trazo porque no me voy a quitar esto. Bien, eso va a trazo número dos. Entonces todos estos han tenido dos golpes, y ahora creo que voy a tener que entrar. Este con el que realmente estoy muy satisfecho. Podría dejar eso tal como está. No tengo que usar seis golpes, pero puedo usar seis golpes, están disponibles para mí. Este, creo que necesita algo de amarillo. Derecha. Vamos a recoger un poco de amarillo. Creo que sólo un pálido, no nada demasiado vívido. Entonces este será el trazo número tres. Bien. Eso son tres. Y a lo mejor quiero tomar algo amarillo en este también. ¿Dónde lo quiero, sin embargo? Debajo. Lo traemos aquí. Sube hasta allí y cruza. Creo que voy a tener que a esto hay bastante pigmento ahí. Voy a tener que vigilar esa. Pero en términos de esto, esta es la cantidad de trazos, tres y tres. Voy a entrar con un verde mezclado con los pinos grises. Esto se acaba de maquillar de nuevo. ¿Yo A, A. Déjame pensarlo bien? Pero éste, creo que necesita algo para equilibrar ese sol de ahí. Mm. Creo que voy a tener que volver a entrar con un valor más oscuro. Ya que todavía tengo esos dolores grises en mi cepillo, Vamos Oh, mira eso. Míralo extendiéndose ahí arriba porque los pigmentos siguen corriendo entre sí. Oh, son un poco guapos, tengo que decir. Creo que éste en la reflexión. Creo que esto necesita amarillo aquí y aquí. Entonces voy que van a ser dos trazos porque si le pongo amarillo a través de ese azul, creo que eso va a crear algo bastante desagradable. Creo que fueron cuatro golpes. Entonces sí, se me permiten dos trazos más de este. Y éste, creo que necesita más, en realidad, hagamos esto ahora. Ahí está este precioso amarillo entrando. Entonces creo que si solo determinamos dónde va a haber como una línea de árboles o montañas, Oh, eso es precioso. Bien, eso es genial. No le voy a hacer nada a éste. Eso es realmente genial. Y solo quería agregar amarillo este de la izquierda. Wh ese cepillo correctamente. Vamos a cargar eso. Y creo que quiero traer un derrame cerebral aquí abajo. Oh, oh, oh, oh, mira. Fui a ese borde exterior izquierdo. Ah. Mira eso. Eso parece un reflejo. Oh, eso es genial. Observe que ahí está este parche blanco bastante dentado. Entonces, ¿sabes qué? Yo soy solo uso un poco de agua y solo humedezca este borde aquí Y eso no lo hace tan sólido. Guau. Ya sabes, eso solo tardó unos 16 minutos, 18 minutos en hacer las seis puestas de sol Estos son casi secos, pero no del todo, pero estoy muy impaciente por contarles mis pensamientos sobre lo que tenemos aquí Comenzando con estos tres primeros, sí tenemos un hermoso fondo. Ya sabes, no funciona tal vez en un escenario de puesta de sol, pero aun así me encanta eso. Y si cierras medio los ojos, parece algún tipo de, ya sabes, un estallido de sol o lo que sea esa cosa que consigas con las fotos. Satisfecho con esa capa extra de pinturas grises. Pongo al final. Creo que ese fue el sexto golpe. Este también es realmente interesante. Hay casi algo un poco aurora como con ese morado bajando. Y sí, hice trampa con esos arbolitos de ahí, pero esa fue la última capa, así que me voy a dar algo de gracia. Entonces esos fueron bastante buenos. Y recuerda este lote en la parte inferior. Dije, debo recordar dejar un poco de blanco. Y creo que ese contraste extra realmente, de verdad ha ayudado. Creo que mi favorito de estos tres es este que está en el medio. Parece que hay un volcán levantándose de, no sé, como un pantano Um Es un hermoso tono de rosa, de verdad, de verdad me encanta. Este es un poco sin forma, y a veces eso sucede A lo mejor debería haber esperado un poco más para ver qué iba a hacer. Y tuve un trazo extra que podría haber puesto ahí, pero lo que está pasando realmente es lo juguetones que se ven. Son muy libres. Son bellamente expresivos. No hay nada terminado, trabajó sobre ellos. Estoy muy contento con esos. En serio, lo soy. 23. Demo 4: puesta de sol avanzada, parte 1: Para esta demo, me gustaría recrear esta puesta de sol con un poco de paisaje en primer plano y esta barda que nos está guiando Tenemos un poco de brumosa ladera al fondo. Y vamos a estar trabajando mucho más grande. Entonces te sugiero que cambies el tamaño de tu pincel. Este es el número cuatro. También podría usar el Windsor y Newton Professional, pero también podría volver a usar los cepillos de plumas más pequeños para algunos de los detalles Una cosa que quizás hayas notado de la imagen que elegí es, creo que los atardeceres bastante temprano porque el cielo sigue siendo muy azul Entonces porque estoy a cargo, voy a crear una especie más definida de puesta de sol dramática, y eso está absolutamente bien. Puedes hacer lo que quieras porque es tu puesta de sol. Así que pongamos un poco de amarillo ahí usando este cepillo grande y viejo y bajémoslo porque hay agua aquí abajo, voy a bajarlo un poco más de lo que normalmente lo haría. Y vamos a meter un poco de rosa ahí realmente, muy rápido porque el día se está calentando. Y quiero asegurarme de que los pigmentos sigan extendiéndose y aquí abajo también. Sí. Bien, sé que no parece mucho por el momento. Y quiero que el cielo sobre él sea mucho más rosado. Aquí. Y probablemente también quiero tomarlo en una violeta. A lo mejor algunas rayas más aquí abajo. Y también, puedo ver una especie de naranja meñique sucediendo dentro de este cuerpo de agua, e incluso en la ladera Entonces creo que podríamos probablemente introducir la ladera justo aquí Necesito un poco de amarillo ahí dentro. Si solo puedo conseguir esta ladera toque esta zona de amarillo, y el cordero sale así y luego vuelve a entrar, luego vuelve a salir por aquí Obviamente, solo estoy haciendo una parte del Estoy tomando una decisión sobre qué parte de este paisaje quiero incluir. Y luego aquí abajo, hay muchísima textura. Y por eso en parte estoy usando un cepillo tan grande. Así puedo cubrir gran parte de la página rápidamente. Y también, hay tanto pigmento. No quiero involucrarme demasiado en la textura. Siempre pensé, Oh, podría agregar un poco de textura. No, vamos a conseguir los puntos principales en primero. Este cuerpo de agua necesita ser agregado en Creo que voy a usar un cepillo de tamaño ligeramente diferente para eso. Es un azul pálido. Así que todavía puedo usar los pinos grises, pero tenerlo realmente diluido. Oh, probablemente, no es que pensara que lo había diluido. Bien. Y um Derecha. ¿Sabes qué? ¿Sabes qué? Puedo agregar esa ladera en la distancia lejana Es muy, muy diluida. Es decir, está muy pálida. A pesar de que es una ladera, seamos conscientes del valor de la Y aquí probablemente esté más oscuro hacia el fondo. Oh, eso se ve bastante bien, en realidad, genial. Así que deja eso por ahora. Podría agregar un poco más aquí arriba. Dije que quería un poco de púrpura ahí. Entonces hagámoslo ahora porque es media tarde cuando estoy grabando esto, y tengo que ser súper rápido porque hace calor en este momento. Sí, eso solo se secó un poco más de lo que esperaba. Entonces lo que puedo hacer es traer algo de agua a esta zona. Y no sé si voy a poder suavizar estos bordes Ooh Oh, yo lo lavo bien. ¿Tenía yo? Agreguemos un poco de rosa a ese pincel y veamos si puedo suavizar un poco este borde Sabes, sólo voy a extender eso ahí arriba . Todo bien. Todo bien. ¿Qué tal si agrego una racha de rosa aquí? Oh, A. Ahora que eso se ve bastante bien. Solo agrega un poco más de rosa para definir el sol y presiona hacia abajo un poco más fuerte. Entonces el rosa se fusiona con algunos de los Ah Ah. Eso es exactamente lo que esperaba. Creo que voy a tener que dejar que esto se seque ahora. Ahí están sucediendo muchos efectos, si quiero agregar la barda, pero creo que tendré que usar un pigmento bastante alto, y probablemente vaya a todas partes. Entonces voy a hacer otra versión de este lado. Depende totalmente de ti, si quieres hacer una segunda versión. Creo que encontrarás lo más fácil que es incluso a esta escala mayor y usando este pincel grande, cuánto más rápida será esta próxima versión. En esta versión, he hecho el sol un poco más pequeño, y va a tener mucho más amarillo a su alrededor. Además, estaba consciente de que mi pintura se estaba secando bastante rápido porque tal vez pasaba demasiado tiempo hablando de las cosas Así que hice un recorrido por donde ahora estoy haciendo la voz en off para poder concentrarme realmente en dejar que poder concentrarme realmente en los pigmentos hagan el trabajo mientras el papel estaba mucho más húmedo que la Y esto es algo con lo que juego mucho. Disfruto muchísimo viendo estos pigmentos mezclarse y simplemente ir con la corriente. Hay una verdadera magia en ver cómo estos colores se mezclan e interactúan en el papel, creando algunos efectos realmente inesperados. Y si bien sé puedo controlar los pigmentos hasta cierto punto con el pincel y ajustando la proporción de agua. Y la humedad del papel, hay un punto en el que hay que soltar y permitir que esa acuarela haga lo que mejor sabe hacer Y este tipo de imprevisibilidad es parte de lo que me encanta de la Hay un verdadero encanto, pero también un desafío al usar este medio. Entonces abrazar el flujo natural de los pigmentos no solo aporta mucha espontaneidad y frescura, sino que creo que me anima a seguir explorando Para algunos de ustedes, esto podría dar un poco de miedo, y dejar ir el control es algo en lo que quizás estén tratando de es algo en lo que quizás estén tratando Pero trata de estar abierto a las sorpresas y a los resultados hermosos, únicos que se podrían lograr. Quiero señalar, estoy agregando un poco más verde al primer plano de esta pieza en particular Y pintar una escena por segunda vez te permite cambiar las cosas y experimentar con nuevas ideas. Recuerde, usted está a cargo de su obra de arte, y cada versión es una oportunidad para refinar la composición o explorar diferentes esquemas de color y mejorar el impacto general de una segunda pintura. Así que no tengas miedo tomar decisiones y ajustes más audaces porque es a través de este tipo de procesos que tu propia visión cobrará vida 24. Demo 4: puesta de sol avanzada, parte 2: Se puede ver la variación en estos dos, cómo es algo igual pero diferente. Y por eso me encanta crear dos porque tengo mucha curiosidad. Y esto tiene que secarse porque todavía los pigmentos aún se están extendiendo, pero aquí están pasando algunas cosas preciosas. Hay un tipo diferente de vibra porque abofeteé rápido ese paisaje final Y lo último que hice fue esta zona de aquí, y de hecho todavía tengo verde en mi cepillo. Así que creo que en realidad es un buen momento para traer poco más de detalle en esta zona cubierta de hierba de aquí abajo, pero manteniéndola suelta Oh, Dios. Entonces esto es Índigo, espero. Yo solo quiero ser realmente muy, muy rápido con este cepillo, pesar de que es el cepillo de canilla número cuatro Es un cepillo bastante grande. Todavía puedo crear trazos bastante dinámicos. Y en realidad, ¿sabes qué? Mientras esté aquí, voy a hacer esa barda. Oh Bien. Uno, hay alrededor de tres que puedo ver. T tres. Hay una cuarta tablilla o panel, no lo sé. Oh, ahí vamos. Brillante. Entonces esto es una especie de ventaja aquí, así que voy a agregar algunos trazos más allá y algunos tus más aquí. Ir en direcciones ligeramente diferentes. Creo que voy a tener que cambiarme el pincel. Aguanta. En realidad, no. Voy a este promontorio. No lo sé. Mira, no sé si hay algún tipo de choza o especie de choza de observación de aves o algo así, pero estas pequeñas estructuras. En fin, no sé cuáles son, pero ahora los he añadido. Se ve bastante bien. Siempre quiero dejarlo así, en realidad. Pero sí creo que sería bueno si solo agrego obtuve mi pincel más pequeño y agregué detalles. A lo mejor un poco de verde solo para dividir un poco el contraste. Oh, eso no es mucho más delgado. Y este es el borde del agua. Hay cañas o algo así. Ahora bien, creo que esta área de aquí es probablemente una especie de reflexión que está sucediendo aquí, pero es increíblemente oscura, así que realmente no puedo hacer mucho. Supongo que eso le da una impresión un poco mejor. Solo agrega un poco más de detalle aquí abajo, creo, introduce algunas hierbas más arriba contra esta barda Eso probablemente esté bien. Ahora, echemos un vistazo en general. Hay una línea. No es verde. Es casi como un meñique morado. Y es bastante definitivo. Y no sé si al agregar eso, va a ayudar a nos va a ayudar a entender que esto está en la distancia, porque aquí hay un cuerpo de agua. Me pregunto si debería haber caminado eso abajo abajo, eso casi parece en realidad. ¿Sabes qué? Eso casi parece un reflejo. T aquí, realmente no puedo ver un reflejo en la imagen, pero solo la forma en que se había esparcido el pigmento , eso no está mal. Pero para que este pedazo de tierra, Para que el espectador entienda. Esto fue frente a la zona que acabamos de pintar. Voy a tener que oscurecerlo mucho más. Estoy usando una mezcla índigo de las pinturas grises. Probablemente sea una especie de crema de leche, y también, en realidad, esta tierra de aquí viene alrededor. Esto tiene que ser más oscuro. No sé si ya lo he hecho demasiado oscuro. O simplemente es algo muy triangular. Creo que tengo que traer eso ahí arriba. Hazlo un poco más irregular. No, hay algo. Oh, es Es sólo que es un poco demasiado angular. No sé de qué otra manera describirlo. No, en realidad, eso se ve bastante bien tal como está, con sólo hacer eso. ¿Quiero dejar eso? Creo que simplemente Eso se ve bastante bien, en realidad. Bien, entonces voy a hacer algo similar en este lado. Se está secando. Sólo voy a tener que ir a por ello. Muy similar. No estoy seguro si me encanta lo que está pasando aquí abajo, así que no sé si quiero agregar demasiada hierba. Pero hagamos la puerta, no la puerta, la barda. Oh, estoy usando un pincel diferente. Por eso. Estaba pensando, Oh, es un No es muy pesado. Creo que ya sabes, lo que lo he traído demasiado lejos en el medio. Creo que vamos a retroceder un poco. Sólo quítate eso. Regresa a mi pincel más grande. Creo que en realidad, pesar de que es más grande, tenía un poco más de control sobre él. Sí. Eso es solo comportarme un poco mejor para mí. Creo que eso es todo lo que necesita, en realidad. Um Aquí hay una cualidad brumosa encantadora. Pero en la foto de referencia, el agua va detrás de ahí. Entonces, si hubiera dejado el papel mostrando todo el camino hasta allí, eso sería una mejor indicación. Pero se fusiona. Una vez que mi ojo se adentra en esta zona de aquí, como que se pierde. Entonces creo que tenemos que hacer el mismo tipo de cosas voy a tener que hacer que esta zona aquí sea mucho más oscura en valor. Entonces, creo que todavía tengo ese índigo en mi pincel. No quiero entrar demasiado pesado. Yo sólo quiero definir Bueno, ahí vamos. No sé que estas chozas están pasando ahí. Toda esa mirada, creo que eso fue todo. Creo que eso era literalmente todo lo que necesitaba hacer. Entonces, para que el ojo y el espectador sepan, esto estaba frente a esta sección brumosa, que estaba muy en el fondo Haz pequeñas cosas así. Y es increíble lo mucho que puede comprender el ojo humano sin lo que se podría pensar que es suficiente entrada Ya sabes, sí que hace las cosas para ti. Y así es como también funciona parte de la autoconversación, porque simplemente llena los vacíos. Puede haber incertidumbre sobre cuándo parar, y creo que esto está ligado a la confianza. Es posible que aún se sienta inseguro acerca de sus habilidades e intente corregir los errores percibidos agregando más pintura y agregando más detalles, y esto puede llevar a un exceso Entonces fe en que has incluido suficiente información para que la gente entienda lo que estás tratando de transmitir. Sin ponerme sentimental, pienso ambos como a mis hijos Son similares, pero diferentes en sus formas únicas, y de hecho disfruto mirándolos a ambos. Disfruté pintando los dos, eso es seguro. Y hay elementos que son realmente sorprendentes en ambos me gusta mucho la barda en esa. Ya sabes, si estuviera tan inclinado, intentaría hacer photoshop esa barda en esta versión de la derecha. Pero está bien, está bien. Creo que hay una cualidad hermosa, brumosa en esta de la derecha Mucho efímero. Creo que esa es la palabra que busco. Un atisbo fugaz. Pero todavía hay un reflejo encantador en el agua. Y al igual que tener hijos, estos dos me han enseñado mucho sobre cómo respondí a cada pieza, cómo interpreté la imagen de referencia y modificé ligeramente cada pieza para tener resultados ligeramente diferentes, pero los resultados, creo, son los dos realmente bastante fabulosos Y espero que sientas lo mismo por tus puestas de sol. 25. Reflexiones finales: Bueno, hemos cubierto mucho en esta clase. Sé que muchas de nuestras sesiones se centraron en los ejercicios de calentamiento, pero ojalá, ahora veas que había un método en mi locura. Esos calentamientos no eran solo para pintar puestas de sol, realidad son aplicables a cualquier Ayudan a desarrollar tus habilidades fundamentales y mejorarán tu técnica general y tu confianza como artista Sé que aprendí mucho pintando tres cuadernos de bocetos por valor de puestas de sol Como maestra, de verdad quiero que tengas éxito. Entonces piensa en estos autos como una inversión en ti mismo. Recuerda, la creación de increíbles puestas puede no suceder en el segundo, quinto o incluso décimo intento, y eso está bien. Yo también tengo los mismos temas. Un uno, no un destino. Date gracia si algunas de tus pinturas no salen como se esperaba. Cada pieza es una experiencia de aprendizaje, y con cada intento, vas a obtener ideas valiosas y mejorar tus habilidades. Sigue practicando, mantente curioso y explora, mantén la mente abierta y, lo más importante, sigue divirtiéndote con tu arte. Hasta la próxima vez, mantente increíble. Adiós por ahora. Ah.