Aspectos básicos de dibujo para la cabeza/dibujo e ilustración de retratos/bocetos

1. Avance de la clase: máximos. Ethan aquí, y estoy muy emocionado de presentarte. Los fundamentos de Newport hicieron un curso sencillo, así que repasemos lo que vamos a cubrir. Este curso se divide en cinco secciones. El primer apartado se va a centrar principalmente en dibujar la cabeza MANO GRATIS. Aprenderás sobre el muy poderoso método Loomis y cómo usarlo para dibujar una cabeza simplificada en frente 3/4 vista interior. Después aprendemos a dibujar la misma cabeza y cuello en ángulos más dinámicos como la vista frontal . Inclínalo hacia abajo y hacia arriba y 3/4 vista inclínalo hacia abajo y hacia arriba. Esto entenderá cómo la cabeza se ve afectada por la perspectiva y te permitirá abordar muchas posiciones de retrato diferentes. A continuación, aprenderás sobre las proporciones de la cabeza y características y cómo colocarlo en la cara. Este conocimiento será muy útil en el siguiente apartado. Donde construirá sobre el método Loomis para construir una cabeza más tridimensional de nuevo cubrirá todos los diferentes ángulos, como registro frontal interior vista así como las posiciones más dinámicas. De acuerdo, ya deberías estar bastante cómodo con la estructura general de la cabeza y en la tercera sección cubrirá los fundamentos de la sombra realista. Aprenderás sobre cinco elementos de sombreado y cómo combinarlos para crear un look tridimensional . Y también aprenderás sobre los cuatro tipos diferentes de los bordes y las reglas del realismo y cómo usarlas para agregar interés a tu dibujo, luego aplicará todos estos conceptos y técnicas en un ejercicio de dibujo. Ahora todas estas habilidades de sombreado que acabas de aprender, se volverán muy útiles en la cuarta sección, donde aprendes a dibujar cada uno de los rasgos faciales. En primer lugar, vamos a aprender sobre la anatomía y características y señalarle pequeños consejos y detalles a los que debes prestar atención. Después compraremos todo lo que acabamos de aprender en un ejercicio de dibujo paso a paso. Ya verás cómo llevar el dibujo de un básicamente en todo el camino a un acabado completo, realista, y lo vamos a hacer para todas las características. Ojos, nos Labios año Finalmente en la quinta sección quieren que estés cómodo con Todas las características combinarán todo junto y dibujarán un retrato completo de principio a fin. Incluso en esta etapa, estamos aprendiendo algunas técnicas nuevas como cómo usar la triangulación para mantener a tu dama inexacta. Cómo acentuar la sombra para hacer más dinámico el retrato. Cómo estilizado dedo del pie dibujo, agregar más intereses y así sucesivamente. Bueno, espero que te haya parecido útil este video, y espero verte por dentro. 2. El método de cuadrícula: Hay dos fases, por lo que cualquier dibujo potente, una fase de carril y la fase de sombreado. A pesar de que muchos artistas ponen mucho énfasis en la fase de sombreado, el carril es posiblemente el más importante. Es la base o tu retrato. Aquí es donde capturamos la semejanza y el gesto sobre el tema. Consigue el laico y el mal y todo el sombreado en el mundo no se imaginará retrato. Entonces con eso dicho, repasemos los diferentes métodos para dibujar una buena tierra. Existen dos formas principales de dibujar el terreno. El método de cuadrícula y el método de mano libre. Y el método de rejilla es el más fácil de los dos. Entonces llamemos a ese. Como el nombre sugiere con el método de cuadrícula, dibujamos una cuadrícula en nuestra foto de referencia. En este ejemplo, dividiré el lado de la referencia en seis secciones iguales. Se dividen la parte superior en cuatro secciones iguales. Elegí estas dimensiones porque eran las más fáciles. Pero puedes dividir tu referencia de la manera que quieras. Después dibujaremos la misma cuadrícula en el papel de dibujo. Ahora usando estas rejillas como guía, podemos copiar la foto de referencia a nuestro papel de dibujo. Podemos mirar la intersección entre la cuadrícula y nuestra referencia y utilizar estos hitos para mantener precisas nuestras líneas. Por ejemplo, puedo ver que el contorno de la frente del bebé se cruza con la rejilla en este punto, este punto y este punto. Entonces los marcaré en mi papel y los usaré para ayudarme a dibujar la curva. Continuando con este proceso, puedo ver que el contorno de una nariz en chupar en este punto, este punto. Y este punto. Puedo ver que la mano del bebé encaja en estas dos cajas de esquina. Entonces lo dibujaré en. Y sé que el Nasrallah, la nariz irá a la esquina superior izquierda de esta caja aquí. El grilla también me dirá dónde colocar los ojos, así como qué tan grandes hacerlos. Como puedes ver, tener esta grilla es un chico hace que las drogas sean mucho más fáciles. Una vez terminado, borraríamos cuidadosamente los lineamientos en el papel de dibujo y continuaríamos con el sombreado. Por cierto, porque terminamos borrando los lineamientos es una buena idea dibujarlos muy a la ligera en primer lugar. Al usar este método, te sorprenderás de lo preciso que será tu dibujo aunque tengas poca experiencia. Entonces si eres principiante, recomiendo encarecidamente que pruebes este método para ayudarte a empezar y construir algo de confianza. Estos son algunos consejos para ayudarte a sacar el máximo provecho de esta técnica. Usa una superposición de plástico. Puede ser engorroso tener que poner una cuadrícula en tu referencia para cada dibujo. Un atajo es dibujar la rejilla sobre una manga de plástico como esta usando tinta permanente, entonces simplemente puedes insertar diferentes énfasis fueron en el sueño. De esa forma sólo tienes que dibujar la cuadrícula en tu papel de dibujo, agrandando o encogiendo tu referencia. Otra cosa genial de esta técnica es que puedes usarla para manipular el tamaño de tu referencia. Por ejemplo, supongamos que estabas dibujando en una fotografía muy pequeña como esta, y te gustaría dibujar en un ejército más grande tendría que hacer es hacer la cuadrícula en tu papel de dibujo o más grande. En este caso, por grande que sea el cuadrado individual en la referencia, simplemente duplo ese tamaño para mi papel de dibujo. Por lo que ahora cuando completes el dibujo, será el doble de grande que tu referencia. También puedes usar la misma técnica en reversa para derribar una referencia grande usando una cuadrícula simple. Una objeción, muchos artistas tienen que usar una cuadrícula es que aunque un entregar resultados muy rápidamente, puede convertirse en un poco de crujido. Y hay algo de verdad en esto. Si confías en ello exclusivamente, la rejilla limitará tu crecimiento. Por eso te recomiendo que lo uses solo como escalón. En las primeras etapas de aprendizaje. Muchos artistas tienen la creencia limitante de que no pueden dibujar un retrato preciso. Sé que definitivamente sufro sin hogar cuando estaba empezando. Y nada rompa mejor esta creencia que simplemente sentarse y dibujar tu primer retrato realista. El método de rejilla puede ayudarte a hacer esto muy rápidamente. Y en ese sentido, es una gran herramienta de aprendizaje, sin embargo, para evitar que se convierta en una muleta, una cosa que podrías hacer es disminuir gradualmente la dimensión de la cuadrícula. Por ejemplo, al principio podrías empezar con una cuadrícula muy detallada como esta. Pero a medida que te vuelvas más confiado, es posible que quieras probar una cuadrícula más simple y eventualmente una aún más simple. Cuanto más simple sea la rejilla, más dibujo a mano libre tendrás que hacer. Y esto te obligará a crecer como artista. Utilizar una cuadrícula modificada. Además de la cuadrícula simple, también se puede utilizar una rejilla modificada. El cuadrícula modificada es esencialmente una cuadrícula de dos por dos con diagonales dibujadas a través del centro. Para construirlo primero, simplemente dibuja en dos diagonales conectando cada esquina. El punto donde se cruzan representará el centro perfecto de la referencia. Después simplemente dibuja una línea vertical y horizontal a través de este punto para completar la cuadrícula. El retículo modificado ofrece la misma orientación que una rejilla normal, vez que es muy conveniente y sencillo. Hoy en día, cada vez que uso el método de rejilla, casi siempre uso la cuadrícula modificada. Como puedes ver, el método de rejilla tiene muchos beneficios increíbles, especialmente para principiantes. Pero sí viene con algunas limitaciones. Una de las cuales es que sólo se puede utilizar en referencias fotográficas. Entonces aunque te recomiendo usar como herramienta de aprendizaje al principio, medida que te vuelvas más avanzado y probablemente querrás pasar al método de mano alzada más versátil, que cubriremos en la siguiente lección. 3. Método de Loomis - vista: Cuando se trata de dibujar la cabeza a mano alzada, hay muchos métodos utilizados por muchos artistas diferentes. Uno de los más populares y en mi opinión, el más efectivo por ahí es el método sin luna. El método más bajo fue desarrollado por artistas entran lúmenes hace muchos años como una forma de construir y dibujar la cabeza desde cualquier ángulo. A diferencia del método de cuadrícula, que está limitado por la referencia fotográfica. Una vez que domines el método Louis, podrás dibujar la cabeza desde cualquier ángulo, desde la fotografía, la vida e incluso desde tu imaginación. Así es como funciona. El cabezal se puede simplificar en dos formas geométricas. Una esfera para el cráneo y una cuña en forma de caja para el trabajo. Examinemos la forma del SFIA. Esta forma se forma tomando una esfera perfectamente redonda y cortando los lados. Esto lo pone más cerca de la forma de la cabeza del riel. Y puedes examinar esto por ti mismo. El tope de la cabeza no es perfectamente esférico, sino que más bien es sobre todo ruta en la parte superior con los lados siendo algo planos. Ahora veamos cómo podemos usar esta información para sacar la cabeza de la revisión. Empezará con un círculo. recortarían los lados en un poco. Pero primero pongamos en la línea central. El eje central es una línea imaginaria que corre por el centro de la cara desde la vista frontal. El eje estará justo en medio de la cara y sólo una línea recta, pesar de que la línea central en realidad no se mostrará en el retrato terminado, es una herramienta muy útil para visualizar la forma como un objeto tridimensional. A continuación, localicemos la línea de las cejas. La posición de la línea marrón dependerá de la inclinación de la cabeza. En este caso, la cabeza estará mirando hacia adelante. Por lo que la línea marrón nos justo en medio del círculo y nivelamos con el IRS. A continuación, localicemos la línea del cabello. El cabello será alrededor de dos tercios del camino hacia arriba desde la línea de las cejas. Entonces si solo dividimos la parte superior del círculo y dos tercios, la línea del cabello estaría justo aquí. El fondo de la nariz será alrededor de dos tercios del camino hacia abajo desde la línea de las cejas. solo podamos tomar la medida que tenemos para la línea del cabello, bajarla y marcar el fondo de la nariz. Por último, la barbilla también estará a la misma distancia hacia abajo de la nariz. Por lo que una vez más, tomaremos la misma medida, bajaremos de la nariz y marcaremos el fondo de la barbilla. Observe cómo la cara se divide en tres partes iguales. De la línea del cabello a la línea de la frente, de la línea de la frente a la nariz, y de la nariz así la barbilla. A esto se le conoce como la regla de los tercios. Y es una herramienta muy eficaz para medir las proporciones de la fase. Por supuesto que no todos los rostros se ajustarán perfectamente a esta regla. Algunas personas tendrán frente más grande y barinas más cortas, pero este es un gran punto de partida. De acuerdo, así que ahora recortemos el costado del círculo para acercarlo a la forma de una cabeza real. Esa no es realmente una regla exacta para cuánto despegar aquí. Me gusta despegar lo suficiente para darle al círculo una ligera forma ovalada. A medida que dibujas más y más cabeza, desarrollarás un sentido de cuánto recortar y luego borras las líneas extra. De acuerdo, ahora para otro detalle, al mirar la cabeza desde la vista frontal se podrá ver un poco de los lados. Podemos representar esto dibujando dos elipses delgadas a los lados. A diferencia de las elipses normales, estas van a ser un poco más puntiagudas en los extremos. También, observe que las elipses corresponden con la línea del cabello y la parte inferior de la nariz. Ahora dibujemos en la parte inferior de la cara. En primer lugar se estimará aproximadamente el ancho de la barbilla. A continuación, adjuntaremos el frasco. El tamaño de la mandíbula generalmente se estrecha en un poco a medida que se movió hacia abajo. Existen dos líneas rítmicas que conectan el costado de la cara a las esquinas de la barbilla. Estas líneas representan la separación entre el plano frontal de la cara y los planos laterales. Ahora agreguemos el cuello para un poco de apoyo. Y voy a simplificar la cabeza está completa. Cómo simplemente repasarlo una vez más y oscurecer y limpiar algunas de las líneas. A partir de aquí podemos agregar en las características cubrirán exactamente cómo hacerlo en las futuras lecciones. Ahora tu tarea es dibujar esta cabeza al menos cinco veces hasta que estés cómodo con el proceso. Y tener memorizados todos los pasos, rebobinar y pausar el video tantas veces como necesites, luego tratar de ver si puedes dibujarlo todo por tu cuenta. Podría parecer un poco complicado al principio, pero una vez que lo hayas pasado un par de veces, te sorprenderías de lo intuitivo que se vuelve. 4. Método de Loomis - vista 3/4: en esta lección, aprenderemos a utilizar el método Loomis para dibujar la cabeza y la vista 3/4. Mejor vista cuarto es el ángulo más por excelencia en el retrato, y el método Loomis realmente sobresale en este ángulo. Una vez más, comenzaremos con un círculo. A continuación, sumemos en la línea central es que realmente nos ayudará a visualizar la dimensión. El cabezal. En la última lección, vimos que cuando la cabeza nos está mirando directamente, la línea central estará justo en medio. Dado que ahora la cabeza está girada hacia la izquierda, la línea central se desplazará en esa dirección. Eso es porque somos capaces de Seymour del lado derecho de la cara a menos que del lado izquierdo . Para encontrar la línea de cejas, hay que mirar cómo se inclina la cabeza. Si la cabeza está perfectamente nivelada, la línea de cejas estará en línea con la parte superior de las orejas. Además , estará justo en medio del círculo. Si la cabeza está inclinada hacia arriba, la línea de la frente estará por encima de las orejas y también ligeramente hacia arriba desde el centro. Y si la cabeza está inclinada hacia abajo la línea de la frente estará por debajo de las orejas y ligeramente hacia abajo desde el centro. En este caso, se nivelará la cabeza y la línea marrón estará en el medio. A partir de aquí, podemos usar la regla de los tercios. Para encontrar los otros puntos de referencia, divida la parte superior del círculo en tercero. Ahora ve al tercio del camino hacia arriba desde la línea de cejas y tendremos la línea del cabello. Mide ese mismo distante hacia abajo de la línea de la frente y encontrarás el fondo de la nariz y por último, mide lo mismo distante hacia abajo de la parte inferior de la nariz y tendremos la parte inferior de la barbilla. Ahora podemos dibujar la elipse para representar el lado de la cabeza. El alto de la elipse será el mismo que la distancia desde la línea del cabello hasta la parte inferior de la nariz. El ancho de la elipse dependerá de hasta dónde se gire la cabeza. Si la cabeza se gira hacia nosotros como en la vista frontal, los puntos suspensivos serán bastante delgados. Si la cabeza se aleja de nosotros como en la vista lateral, el ascensor aparecerá como un círculo de cuatro. El registro de ti está a mitad de camino entre el frente tú y la vista lateral, por lo que la elipse estará en algún lugar entre un círculo completo y unos labios delgados. Esta no es una ciencia exacta, y tendrás que usar tu ojo para determinar en la cabeza se ve bien o no, Pero practicar este proceso se volverá más intuitivo. Después dibujaremos en el contorno de la cara. Esta línea será ligeramente curvada hacia adentro ahora estiman más o menos el con la barbilla y ataca el trabajo. Borra esta directriz extra, luego agrega en la línea del ritmo. El separado el frente y el plano lateral de la cara y en el cuello, y estamos en. Hizo su tarea. Una vez más, es un empate, esta cabeza al menos cinco veces en tu cómodo con él y en la siguiente lección cubrirá cómo podría dibujar la cabeza dentro de ti. 5. Método de Loomis - vista paralelo: en esta lección estará dibujando la cabeza desde la vista lateral. Justicia antes comenzará con un círculo que no ha puesto en la línea central. A medida que el rostro gira en cierta dirección, el eje se desplazó en esa dirección. Dado que la cara se girará hacia la izquierda, la línea central volverá a estar todo el camino hacia la izquierda. Esto se debe a que somos capaces de ver sólo el lado derecho de la cara y ninguno del lado izquierdo . El cabezal no está inclinado, por lo que la línea de la frente estará justo en el medio. Iremos al tercio del camino hacia arriba desde la línea de la frente para encontrar la línea del cabello y mediremos la misma distante hacia abajo de la línea de la frente para encontrar la parte inferior de la nariz y repetir el mismo proceso para encontrar la barbilla. Siguiente dibujaría en los labios para denotar el costado de la cabeza. Excepto esta vez, porque el lado de la cabeza está girado hacia nosotros, aparecerá como un círculo. El alto del círculo corresponderá a la línea de la frente y la parte inferior de la nariz establecida con de la barbilla y conectar el trabajo borró aquí esta pauta y puso en la línea del ritmo. El dorso de la cabeza no será tan alrededor como lo sugeriría el círculo. Más bien, terminará un poco más cerca de la parte superior del trabajo, así que haré esa pequeña corrección. Por último, dibujará en el cuello y eso es todo. Bien hecho. 6. Método de Loomis con visión fronde y Tilted: Ahora que estás familiarizado con cómo dibujar la cabeza en las tres posiciones estándar, vamos a explorar dibujar la cabeza en posiciones más interesantes. El 1er 1 que vamos a abordar es la vista frontal. Inclinarlo hacia abajo posición. Aquí la referencia estará trabajando con esta posición es exactamente igual que la vista frontal regular , excepto que la cabeza se inclinará hacia abajo, y como resultado, la apariencia se verá afectada por la perspectiva. La línea de las cejas se desplazará hacia abajo para exponer más de la parte superior de la cabeza y hacer que parezca más grande. ¿ Dónde está la parte inferior de la cara como nariz, labios y barbilla retrocederá lejos del espectador y por lo tanto parecerá más pequeño. Cuanto más se inclina la cabeza hacia abajo, más fuerte se vuelve bien este efecto, Así que ahora veamos cómo todo esto se traduce en dibujo. El primer paso es dibujar un círculo, luego poner en la línea central. Ahora es el momento de encontrar las medidas de la cara. Porque ahora el rostro se cambia por perspectiva. No podremos confiar en la regla de los tercios en cambio habrá que medir las cosas a mano . Para ello habrá que remitir de nuevo a la referencia para ayudarnos con las mediciones. Veamos dónde cabrá ese círculo que acabamos de dibujar en esta cabeza mientras miramos el contorno del bordillo de la cabeza. Es bastante obvio que el círculo va justo aquí. Este círculo nos ayudará a ver adónde irán los diferentes hitos. Normalmente dibujo el círculo directamente sobre mi referencia. Al mirar este círculo, podemos ver que el cabello está a mitad de camino por el círculo. El cabello está sobresaliendo en cubrir la línea del cabello, así que asumo que la línea del cabello está en algún lugar aquí arriba. Vamos a marcar la línea del cabello ahora están dibujando. Volviendo a la referencia, puedo ver que la línea de las cejas es aproximadamente 2/3 del camino hacia abajo desde la línea del cabello. Entonces si dividimos la distancia entre la línea del cabello y el círculo en tercios, entonces la línea de la frente estará por aquí. De acuerdo, ahora encontremos la línea de la nariz. Usaré el divisor para medir la frente y compararla con el área de la nariz. Podemos ver que el área de la nariz es un poco más corta. ¿ Cuánto más corto? Bueno, podrías hacer las matemáticas exactas para averiguarlo si quieres, pero por ahora, una estimación aproximada estará bien. Lo clave a recordar aquí es que el área de la nariz es más corta que la frente. Ahora vamos a transferir esto a nuestro dibujo. Tomaremos la distancia entre la línea del cabello y la frente, lo moveremos hacia abajo y marcaremos la línea de la nariz, para que eso sea un poco más corto. Podemos repetir el mismo proceso. Para encontrar Chin Line comparará el área de la nariz con el área de la barbilla y verá que el mentón es ligeramente más corto. Entonces marcaremos la línea de la barbilla en nuestro dibujo para que sea un poco más corta que esa zona. Como puedes ver, las características se vuelven progresivamente más pequeñas a medida que vuelves a bajar por la cara. Esto se debe a que la parte inferior de las caras más alejada del espectador ahora una paja en los labios está en el costado de la cabeza. Curiosamente, las elipses no se verán afectadas por la perspectiva, a pesar de la inclinación hacia abajo de la cabeza. Esto se debe a que la parte superior de la cabeza, más o menos permanece quieta y solo la carretera odia cuando la cabeza se inclina hacia abajo, por lo que la altura y el ancho de estas elipses serán los mismos que el cabezal de vista frontal regular. En otras palabras, la altura de las elipses será de aproximadamente 2/3 la altura del círculo. Ahora dibujemos en la línea de las cejas. Observe cómo la línea de cejas tiene una ligera curva hacia arriba hacia ella. Esto se debe a que las caras ligeramente redondeadas y cuando la cabeza está inclinada hacia abajo, podemos ver esta curva. Por lo que dibujaremos en esa curva ascendente para la línea de cejas para ayudar a indicar en qué dirección está mirando la cabeza en nuestro anuncio. Dos líneas rectas a un costado de la cabeza ahora para la parte inferior de la cara. En primer lugar, vamos a establecer el ancho de la barbilla. Dado que el mentón está más lejos de nosotros, aparecerá un poco más pequeño que en la vista frontal regular. Las líneas de la mandíbula se angularán en un poco y luego se conectarán al chip. Observe que esta porción de la mandíbula es más corta que en el frente regular de usted, y esta porción de la mandíbula es un poco más larga. Para entender por qué es esto, veamos el trabajo desde una vista lateral. Llamemos a esta porción del trabajo, al lado corto y a esta porción de la mandíbula al lado cuando la cara está mirando hacia adelante y lo estamos viendo desde este ángulo. Estamos viendo más o menos la totalidad del lado corto del trabajo. Dónde está el lado largo de la mandíbula es para acortar porque lo estamos viendo en ángulo. No obstante, cuando los rostros lo inclinen hacia abajo, el lado corto quedará un poco precortado y el lado largo aparecerá un poco más largo porque ahora lo estamos viendo de cabeza. El efecto general de todo esto es hacer que la porción inferior y la cara aparezcan más puntiaguda y esbelta. Ahora podemos comer, correr esta línea de chico extra aquí y dibujar en las líneas de ritmo ahora para el siguiente. El gesto del cuello es muy importante para decirle al espectador lo que está haciendo la cabeza. Proporciona el contexto para el dibujo, por lo que tenemos que asegurarnos de que lo hagamos bien. Una buena porción del cuello estará cubierta por el trabajo por lo que parecerá más corto. En consecuencia, el más corto también aparecerá más cerca de la cabeza y eso es todo. Bien hecho, 7. Método de Loomis de la vista: vista y Tilted: en esta lección, aprenderemos a dibujar esta cabeza simplificada frente a ti. Inclina hacia arriba. Aquí la referencia estará trabajando con cuando la cabeza esté inclinada hacia arriba, la parte inferior de la cara estará más cerca del espectador y por lo tanto aparecerá más grande. Por otro lado, la parte superior de la cara estará más alejada del espectador y por lo tanto pura más pequeña. La forma del trabajo será bastante diferente así como lo verás en unos momentos. Al igual que antes. Empezará con un círculo y lo pondrá en la línea central. A continuación se medirán las características. En la lección anterior, utilizamos un divisor para hacer toda la medición. Esto funciona muy bien cuando estás dibujando a partir de una referencia fotográfica, pero no funcionará. Si estás dibujando desde una modelo en vivo para dibujos en vivo, tendremos que medir usando el método de pulgar y lápiz. Así es como funciona. Sostenga el lápiz en una mano con el pulgar presionando contra el lápiz. Al igual que así. Después sostenga el lápiz entre usted y su sujeto, con el brazo completamente extendido y el bloqueo del codo. El bloqueo del codo es importante ya que asegura que el lápiz siempre estará a la misma distancia de tus ojos. Esto ayuda a mantener sus mediciones consistentes. Ahora cierra un ojo y ya estás listo para empezar a medir. Imaginemos que esta imagen es una modelo en vivo de pie a cierta distancia de nosotros. Encontremos primero la línea de la nariz. Ya que parece estar en el centro de la cara igual que antes, visualice el círculo que acabamos de dibujar superpuesto sobre el sujeto. Con esto en su lugar, podemos revisar para ver dónde cae la línea de la nariz dentro del círculo. Coloca la punta del lápiz en la parte superior del círculo y usa el pulgar para marcar la línea de la nariz . Ahora compare esta medición con el área por debajo de la línea de la nariz. Podemos ver que las dos áreas son aproximadamente las mismas, lo que significa la nariz Linus a mitad del círculo. Marquemos esto en el dibujo bien, ahora para la línea de cejas, compararé el área de la nariz con la frente y veré que el área de la frente es un poco más corto. Eso me dice que la línea de frente está ligeramente por encima del punto medio de la mitad superior del círculo, así que si Este es el punto medio. La línea de la frente estará ligeramente por encima de eso, y podemos ver que la línea del cabello estará muy cerca del borde del círculo. No hay necesidad de medir ahí. Por último, para encontrar la línea de la barbilla, compararé el área de la nariz con el área de la boca y veré que el área de la boca es un poco más alta . lo que sólo vamos a marcar eso en consecuencia, al dibujar nota que, a diferencia de la vista regular, línea de la barbilla vuelve a encajar dentro del círculo. Esto se debe a que la cabeza está precortada por la perspectiva. Ahora podemos dibujar las elipses del costado de la cabeza, al igual que en el ejemplo anterior, las elipses permanecerán sin cambios por perspectiva y se asemejarán a las de la vista frontal regular . Debido a que la cabeza está inclinada hacia arriba, la línea de la frente tendrá nuevamente un bordillo hacia abajo para indicar la mirada de la cabeza. Cómo se agregaron estas líneas en el costado de la cabeza a continuación estableció el ancho de la barbilla. En este caso, la barbilla estará más cerca del espectador, por lo que aparecerá un poco más grande que en la vista frontal regular. Antes de dibujar en la mandíbula, examinemos qué sucede. El mandíbula es, la cabeza se inclina hacia arriba desde la vista frontal regular. El trabajo aparecerá como la forma puntiaguda y húmeda a la que estamos acostumbrados. Lo clave a tener en cuenta aquí es que la barbilla está por debajo de las esquinas del trabajo. A medida que la cabeza se inclina hacia arriba, el frasco se convertirá para acortar y poco a poco se acortará. En cierto punto, la barbilla estará nivelada con las esquinas del trabajo. Cuando esto sucedió, el tarro se mostrará para acortar que aparecerá como una línea recta. Este efecto es fácil de entender al mirar la cabeza desde la vista lateral aquí, podemos ver que el lado largo de la mandíbula está apuntando directamente al espectador y por lo tanto es completamente para acortar. Esto hace que la mandíbula parezca muy plana. Si la cabeza sigue inclinándose, el pollo estará por encima de las esquinas del frasco y la forma se invertirá. Ahora podemos ver un poquito del lado largo de la jerga. También, ten en cuenta que ahora somos capaces de ver la parte inferior del trabajo, que antes siempre se le ha pegado. Se adhiere al cuello a lo largo de una curva y tenemos que asegurarnos de incluir esto en el dibujo . De acuerdo, vuelta al dibujo, podemos ver por la referencia que la barbilla está ligeramente por encima de las esquinas del trabajo, Así que la mandíbula estaba inclinada hacia abajo un poco desde la barbilla y luego curvada hacia arriba en las esquinas. Desde esta posición, el tarro no será del todo como pecador y consiste más de sutiles kurdos y dibujar en las líneas rítmicas. A continuación, dibujemos en la parte inferior del trabajo del que hablamos antes. Se curvirán un poco alrededor del cuello y luego se conectarán a las esquinas del trabajo. Esta zona está conformada por músculos y piel, por lo que querrá usar líneas suaves, curvas y finalmente dibujará en el cuello. Ya que la cabeza está inclinada hacia arriba, el cuello aparecerá más largo porque estamos viendo más de ella. Son estos dos músculos. Llame al Mastoi esternal que se estiran desde la oreja inferior hasta el centro de la clavícula, a k a. La clavícula. - Y éstas son la clavícula por delante del esternón. El asteroide cubrirá más a fondo estos músculos en las canchas dibujadas de anatomía. Por ahora, solo dibuja junto con el video y el hombro se colocará más duda y en un toque de la manzana de Adán y bien hecho. 8. Método de Loomis con vista 3/4, en la inclinación: Ahora que sabemos dibujar la cabeza inclinada hacia arriba y hacia abajo en la vista frontal, examinemos cómo hacerlo En la vista 3/4. Aquí está la referencia con la que estará trabajando. Empezaremos con un círculo. A continuación pondremos en la línea central. Dado que la cabeza está en vista 3/4, la línea central se desplazará hacia la dirección en la que mira la cabeza. En este caso, se desplaza hacia la izquierda. Además, ya que la cabeza está inclinada hacia abajo, la línea central también tendrá un tote hacia ella. Ahora descubramos dónde van a estar las características. Dibuja el círculo en la referencia. Lo que más me salta es la línea del cabello. Entonces encontremos eso primero. Si esta marca aquí es el punto medio del círculo, entonces podemos ver que la línea del cabello está ligeramente por encima de ese punto. Y si esta marca aquí es el punto medio entre la línea del cabello y la parte inferior del círculo, entonces podemos ver que la línea de la frente está ligeramente por debajo de ese punto. Ahora podemos comparar el área de la frente con el área de la nariz y ver que el área de la nariz es ligeramente más pequeño. Usaremos esa medición para marcar la línea de la nariz, y compararemos el área de la nariz con el área de la boca y veremos que el área de la boca es ligeramente más pequeño. Aún así, usaremos esa medida para marcar la línea de la barbilla ahora para los labios en el costado de la cabeza comparación con la inclinación hacia abajo vista frontal, los labios serán un poco más redondeados, pero aparte de eso, es no va a cambiar mucho. Dado que la cabeza está mirando hacia abajo, la línea de la frente tendrá una curva hacia arriba y dibujará en la línea del costado de la cabeza. Ahora dibuja en el costado de la cara y estableció el ancho de la barbilla. Ahora conecta la mandíbula por la toma hacia abajo de la cabeza. El lado corto de la línea de la mandíbula terminará un poco más alto en los labios, borrará la pauta y dibujará en la línea del ritmo ahora para el cuello. Dado que la cabeza estará cubriendo, la mayor parte del lado izquierdo del cuello solo verá el lado derecho. El asteroide esternón será más prominente en el lado derecho para mostrar el giro del cuello , y el hombro estará ligeramente más alto en el lado derecho y estamos en abajo 9. Método de Loomis con vista 3/4, Tilted: en esta lección, vamos a ir por cómo dibujar adelante y 3/4 vista. Inclinarlo hacia arriba. Aquí la referencia estará trabajando con Por ahora. Deberías estar bastante familiarizado con todos los pasos, así que los repasaremos sin bucear en demasiados detalles. Empezaremos con un círculo. Ahí está adelante, está mirando hacia arriba. Se tocará la línea central en consecuencia. Ahora por las características. Encontremos primero la línea de la nariz. Eres todo el círculo en tu referencia. Por último, punto medio, y podemos ver la línea de la nariz está ligeramente por encima de ese punto. A continuación, encuentra el punto medio entre la línea de la nariz y la parte superior del círculo, y podemos ver que la línea de la frente está ligeramente por encima de ese punto y el cabello estará muy cerca de la parte superior del círculo. Por último, compararemos el área de la nariz con el área de la boca y veremos que el área de la boca es un poco más grande y utilizamos esa medición para marcar la línea de la barbilla. Los labios del costado de la cabeza serán del mismo tamaño y orientación que la cabeza 3/4 inclinada hacia abajo, pesar de que la cabeza esté mirando en dirección opuesta. Siguiente dibuja en la línea de cejas curvadas hacia abajo, y las líneas a los lados de la cabeza ahora dibujan en el costado de la cara y establecen el ancho de la barbilla en la referencia que la espinilla está por encima de las esquinas del trabajo. Por lo tanto, se invertirá la forma del trabajo. El mandíbula se acurrucará desde la barbilla y luego se curvará hacia arriba para conectarse con los labios. Ahora podemos borrar la pauta. Ahora dibuja en la línea del ritmo. Siguiente dibujaría en la parte inferior del trabajo. La forma se parecerá aproximadamente a la forma de la mandíbula, excepto que será un poco más Kirby. Por último, dibujaremos en el cuello, ya que la cabeza está mirando hacia arriba, podremos ver mucho más del cuello. Se cambia la clavícula por perspectiva, lo que el lado izquierdo de la clavícula estará ligeramente más alto que el lado derecho debido a que la cabeza está inclinada hacia atrás, la piel en la parte posterior del cuello estará ligeramente agachada, y nosotros está todo hecho 10. Proporciones de la cabeza: saber construir una cabeza de Loomis es un gran comienzo. No obstante, esta cabeza aún está lejos de ser un retrato completo. Por lo que en las próximas lecciones vamos a aprender a desarrollarnos. Esto tenía aún más para acercarlo a una cabeza realista real se agregará y características simples así como planos de la cabeza para construirlo en un objeto tridimensional. Pero para poder hacer eso, tendremos que familiarizarnos con las proporciones básicas del rostro. Entonces vamos a repasar esas dimensiones generales reales rápidas de la cabeza desde la vista frontal, la cabeza puede caber en una caja de 3.5 unidades de altura y tres unidades de ancho. pesar de que la cabeza encaja perfectamente en la caja de arriba a abajo, eso en realidad es un poco de espacio a lo largo de los costados. Esto nos dice que la cabeza es de forma rectangular, siendo la altura un poco más que el látigo. Ahora podría estar preguntándose, ¿por qué el jefe 3.5 unidades habla? ¿ De dónde salió este número? Bueno, resulta que, es el resultado de la regla de los tercios. Como se podría recordar, la regla de terceros establece que el rostro se puede dividir en tres secciones iguales. Y cuando miramos aquí este diagrama, podemos ver que en el trabajo, la primera unidad de altura corresponde con la parte inferior de la nariz. La segunda unidad corresponde con la línea de cejas, y la tercera unidad corresponde con la línea del cabello, con el área del cabello conformando la media unidad restante. Como puedes ver construyendo la cabeza, usando los métodos establecidos en las lecciones anteriores, tu cabeza estaba automáticamente lejos en estas proporciones. Ahora repasemos las proporciones de los rasgos faciales proporciones de los ojos concernientes a la posición. Los ojos caerán justo en el punto medio de la altura para averiguar cómo, para que nuestra parte espaciara los ojos, simplemente tomaríamos el con de la cabeza, que se mide de un lado a otro sin incluir el cabello, y divida esta distancia en cinco partes iguales. El tramo en el medio representará la distancia entre los ojos. Las dos secciones a un lado representarán los propios ojos, y las dos secciones en el borde exterior representarían el espacio entre los ojos y el lado de la cara. OK, así que eso fue bastante bocado. Entonces déjame resumirlo de esta manera. Los ojos son uno yo con aparte con un ojo con de espacio en cada lado, proporciones de la nariz respecto a la posición. El nariz caerá justo en el centro de la cara. Eso es bastante obvio, y ya sabemos por la regla de los tercios dónde estará el fondo de la nariz. Entonces eso también es fácil. El ancho de la nariz será igual a uno. Yo lo haría. Entonces al dibujar, simplemente tomaríamos el espacio entre los ojos y lo bajaríamos para encontrar el olfato de las proporciones nasales de los labios. En cuanto a la posición, los labios serán 1/3 del camino hacia abajo desde la nariz. Entonces si dividimos la distancia entre el fondo de la nariz y el mentón en tercios, el centro de los labios estará justo aquí. El ancho de los labios será ligeramente menor que la distancia entre las proporciones pupilas de los años. Desde la vista frontal, el año se sentará entre la línea de la frente y la parte inferior de la nariz desde la vista lateral la oreja se sentará en el cuadrante inferior de la espalda de la cabeza. Esto se ve más fácilmente en la cabeza simplificada. En este diagrama, el oído cabrá en este cuadrante aquí. Esta es una de las razones por las que es tan útil dividir el lado de la cabeza en secciones al dibujar una vista lateral simplificada de la cabeza desde la vista lateral. El cabezal también se puede poner en una caja. La dimensión de esta caja será ligeramente diferente a la vista frontal. El alto de la caja seguirá siendo de 3.5 unidades, ya que eso no cambiará. Incluso cuando miras la cabeza desde un lado, sin embargo, el con de la cabeza será un poco más grande en 3.5 unidades. Es decir, la cabeza tendrá forma más cuadrada cuando se vea desde un costado. La mayoría de los rasgos faciales se concentrarán hacia el frente, con los ojos, nariz y los labios encajando dentro de la primera unidad del látigo. El rincón de los labios corresponderá con los pueblos, y finalmente, el oído estará muy lejos en la tercera unidad de con y se encuentra entre la línea de la frente y el fondo de la nariz. Recuerda, esta proporción representa un promedio y que la mayoría de los rostros individuales lo harán muy ligeramente a partir de estas mediciones. Pero conocerlos seguirá siendo muy útil. Ahora, sé que esto es mucha información toma en. Por lo que he creado hoja H E con toda esta información, por lo que puedes utilizarla como referencia por ahora. Tu tarea es revisar esta lección, y te sientes cómodo con todas las reglas de proporciones. E idealmente, si puedes comprometerlos con la memoria y la siguiente lección, vamos a aprender a usar estas reglas para dibujar una cabeza tres D. 11. Planos de cabeza - vista: ahora que estás familiarizado con dibujado la cabeza de Loomis debilitarse, construir sobre ese conocimiento y dibujar cabeza tridimensional más acentuada. Dibujar estas cabezas de ojos de Madigan te ayudará a entender mejor las colocaciones y construcción básica de las características, y también cómo la cabeza se verá afectada por la perspectiva cuando se vea desde diferentes ángulos. Entonces, empecemos. El primer paso es dibujar una cabeza simplificada desde la vista frontal, utilizando los pasos que abarcamos en las lecciones anteriores. De acuerdo, así que así es como punto de partida ahora extienden las líneas de la mandíbula hacia arriba hasta que se encuentran con la parte superior de la cabeza, luego borraron la porción lateral extra. Esto acercará aún más el secado a la forma de barandilla. Ahora vamos a encontrar la colocación de las características. Sabemos que los ojos serán uno con aparte con un ojo con de espacio a cada lado. En este dibujo ya se ha marcado el espacio en cada tamaño de los ojos. Por lo que solo divido la línea de cejas en tres secciones y esta sección en el medio representará el espacio entre los ojos. Y estas dos secciones aquí representarán los propios ojos. Si todo funciona a la perfección. sección cinco debe ser del mismo tamaño, pero si su poco fuera, eso está completamente bien. Recuerde, la regla de proporciones está destinada a ser utilizada como guía, no como medida exacta. De acuerdo, lo dejaremos en eso por ahora y empezaremos a dibujar la nariz. Ahí hay una forma de piedra angular llamada Globe Ella que se sienta entre las cejas y en la parte superior de la nariz. Dibujemos esto en. La forma es ligeramente más estrecha que el espacio entre los ojos, luego irá a la línea de la nariz y dibujará otra forma de piedra angular para representar la parte inferior de la nariz. La forma será ligeramente más estrecha que la primera. Ahora conecta las dos formas a través de líneas rectas. Esto representará el puente de la nariz. El acabado fuera la nariz dibujaría triángulos demasiado pequeños en el costado. Estos representarán las fosas nasales y luego las conectarán a la parte superior del puente nasal. Por cierto, como se podría recordar, el ancho de la nariz es igual al espacio entre los ojos. Entonces a medida que estás dibujando la nariz, asegúrate de calibrar el tamaño para que quepa dentro de ese hueco. Ahora podemos dirigir nuestra atención a los ojos por simplicidad. Estaremos dibujando los ojos y las cejas como una sola unidad, así que reforzaré la línea de las cejas y cerraré la parte inferior del área. Siguiente llenará la frente. Dibuja otra forma de Lord Keystone que se extienda desde el ojo marrón hasta la línea del cabello. Esto representará el plano frontal de la frente, luego conectará esta forma de piedra angular con el lado de la cabeza utilizando líneas ligeramente inclinadas, Luego conecta ese punto al borde de la cara usando líneas más pronunciadas. Quieres que esta línea se conecte con el borde de la cara a un poco por debajo. Los ojos. Ahora sólo borraremos estas líneas aquí y las cambiaremos dos líneas rectas, y haremos lo mismo por estos bordillos. Borró la curva y cambiarla a una línea recta. Cómo terminar la línea justo ahí y conectarla al borde de la cara. De acuerdo, ahora, para la parte inferior de la cara, los labios estarán cerca de 1/3 del camino hacia abajo de la nariz. Entonces si dividimos el espacio entre la parte inferior de la nariz y la barbilla en tercios el centro de los labios estará justo aquí. A partir de aquí dibujará una pequeña forma de V y la cerrará con una forma de V más pequeña. Deberíamos terminar con una especie de triángulo en forma así. Esto representará el centro del labio superior, y sólo lo conectaremos a la nariz. Al igual que esta zona representará el filtro. El filtro es este pequeño grupo que se sienta entre la base de la nariz y la parte superior de los labios para rematar el labio superior. Sólo tenemos que averiguar qué tan amplio va a ser. El ancho de los labios corresponderá aproximadamente a las pupilas de los ojos. Entonces si estimamos que el centro de los ojos estaría en estos puntos que la esquina de los labios estará justo por aquí. Si crees que eso es lo que hace que los labios sean demasiado anchos, siéntete libre de acercar los puntos un poco más, extiende los labios superiores a estas esquinas y luego termina la parte inferior. El renglón se acurrucará en el medio antes de inclinarse hacia abajo para cumplir con las esquinas. El sorteo Los labios inferiores dibujarán primero una línea horizontal corta y luego la angularán hacia arriba hasta que se conecte con la esquina. Después dividiremos las llanuras del labio inferior dibujando en estas líneas. Ahora conecta la esquina de los labios a la esquina de la nariz, luego conecta la esquina de los labios a estos puntos aquí, luego conecta estos puntos a la esquina del trabajo. Estas nuevas líneas que acabamos de hacer representan aún más cambios llanos en la cara. A continuación, tenemos la barbilla dibuja formas keystone demasiado pequeñas debajo de los labios. Al igual que así. Estos representarán el divot que se pone entre el labio inferior y la barbilla. Ahora solo conecta la esquina de esta forma con la esquina de la barbilla, y nos conseguimos una barbilla tridimensional. Por último, dibujaría en los oídos. Las orejas cabrán entre la línea marrón y la parte inferior de la nariz representará las orejas con formas simples. Extranjero haría líneas rectas y eso es todo. Bien hecho. 12. Planos de cabeza - vista 3/4: en esta lección, aprenderemos a dibujar tres cabeza D en vista 3/4. Una vez más, comenzaremos dibujando una cabeza simplificada y una vista 3/4. A continuación, dibujaremos en la forma Keystone LaBella entre los ojos. Aquí tenemos que considerar el efecto que la perspectiva tiene en nuestro dibujo. Cuando estamos mirando un objeto desde el frente de ustedes fueron capaces de ver cada parte de ese objeto sin distorsión. Por lo tanto, aparecerá es normal. No obstante, cuando el objeto se aleje de nosotros, como en la vista 3/4, perspectiva hará que cambie en apariencia más específicamente el ancho del objeto , o parecerá más corto. Esto se debe simplemente a que ya no somos capaces de ver todo el objeto en dibujo. Este efecto se llama para acortar, cuanto más severamente se aleje el objeto de nosotros, más para acortar aparecerá. Esas son algunas otras cosas que están pasando aquí también. Pero te quiero regatear con demasiada información. Ahora, sólo recuerda que cuando algo se ve en ángulo, parecerá más corto que si lo viste de cabeza. De acuerdo, Volver al dibujo. Entonces si el globo L. A. Es una forma de piedra angular cuando se ve desde el frente que en la vista 3/4, todavía sostendrá más o menos esta forma, excepto que será un poco más delgada. Siguiente dibujaría en otra forma de piedra angular en la línea de la nariz para representar la parte inferior de la nariz. Otra vez. La forma será un poco más delgada que su contraparte de vista frontal, y también se desplazará hacia la izquierda del globo. Ella, luego conecta los dos en forma con líneas rectas. Ahora dibujemos en el triángulo que será la fosa nasal. El orificio nasal izquierdo está oculto por la nariz. Por lo que sólo dibujará en el aviso nacional correcto de que el nacho es más ancho en esta vista 3/4 de lo que está en la vista frontal. Esto se debe a que ahora la Nostra se vuelve más hacia nosotros, y así podemos ver más de ella. Aquí la regla general es que ahora todos los planos frontales de la cabeza se alejarán de nosotros en la vista 3/4 y por lo tanto parecerán más delgados. Todos los planos laterales que están en el lado derecho de la cabeza. Bueno, ahora giramos hacia nosotros y por lo tanto parecemos más anchos, y todos los planos laterales del lado izquierdo de la cabeza ahora sólo serán parcialmente visibles o completamente ocultos juntos. Ten esto en cuenta mientras recorres el resto del dibujo. Ahora conecta el nacho al puente de la nariz. A continuación, dibuja en el plano frontal de la frente mientras se tiene en cuenta el efecto de la perspectiva, luego se conecta al costado de la cabeza. Al igual que así. Y como el costado de la cabeza no es visible en el lado izquierdo, simplemente lo dejaremos justo ahí. Ahora. Conecta ese punto a la parte superior de la oreja, continuación, borra esta curva aquí y cámbiala a una línea recta y haz lo mismo para el otro lado . Ahora dibuja en los bordes de las áreas, luego borra aquí esta curva y cámbiala a una línea recta para terminar el ojo derecho y terminar. El ojo izquierdo con una línea inclinada ahora dibujaría en el pómulo. Se inclinará ligeramente desde la esquina de los ojos así y luego se conectará a la oreja. Esto es muy similar a lo que hicimos frente a ustedes, excepto desde ese ángulo, no pudimos ver la ligera inclinación hacia fuera de los pómulos, y así simplemente parecía una línea recta. Y pongamos el mismo ángulo de pómulos en el lado izquierdo ahora para la porción inferior de la cara. Para encontrar la colocación de los labios, divida la distancia desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla en tercios. Ve 1/3 del camino hacia abajo y marca descenso de los labios. Dibuja en una pequeña forma de V y conectado a la parte inferior de la nariz para formar el filtro para terminar el labio superior. Tenemos que averiguar cómo deben ser los labios. Conecta el let superior a estas esquinas y termina el borde inferior. Ahora dibuja en el labio inferior. Recuerda, debido a que para acortar, el lado izquierdo del labio inferior será más delgado que el lado derecho. Conecta la esquina de los labios a la esquina de la nariz, y ya que la esquina izquierda de las narices oculta, sólo terminaremos la línea justo en el borde, luego conectaremos la esquina de los labios a los pómulos y conectaremos el pómulo al esquina del trabajo. Ahora dibuja en la división entre el labio inferior y la barbilla y luego conecta las esquinas para formar la barbilla. Ahora dibujaremos en el oído en este pequeño cuadrante que señalamos. Déjame oscurecer en la línea para que puedas verlo mejor, y eso es todo. Bien hecho. 13. Planos de cabeza con vista paralelos: en esta lección, aprenderemos a dibujar las tres D cabeza interior vista. Una vez más, comenzaremos dibujando una cabeza simplificada vista interior. Siguiente empataría en el GLA Bella. Ya que la cabeza está girada hacia un lado, el globo Ella no será visible, y lo único que veremos es un div hacia adentro por debajo de la línea de las cejas, luego dibuja un triángulo algo más largo en la línea de la nariz para representar nuevamente la fosa nasal. Dado que la cabeza está apartada, la parte frontal de la nariz no será visible. Conecta la fosa nasal al divot interior para formar el puente nasal. Ahora conecta el otro extremo del nacional a la parte superior del puente para completar la nariz para dibujar en el ojo simplemente se oscurecen. El linea de frente y puesto en una corta línea horizontal en la esquina de la nariz dejará el yo inacabado por ahora y girará nuestra atención hacia la frente. dará la vuelta al plano frontal de la frente, por lo que sólo una pequeña porción de la misma será visible bien representada con una línea inclinada hacia arriba desde la línea de la ceja hasta la línea del cabello y luego cerrarla con una línea corta a través, Entonces conecta este plano frontal al círculo en el costado de la cabeza y conectar ese punto a la parte superior del área. Ahora borra esta curva aquí y cámbiala a una línea recta, luego borra esta curva aquí y termina. El yo siguiente dibuja una línea corta inclinándose desde la esquina del ojo. Esto representará el pómulo y luego se conectará al oído. Ahora por la porción inferior de la cara. Para ubicar el centro de los labios se dividía el área entre la nariz y la barbilla en tercios e ir 1/3 del camino hacia abajo. Después dibujamos en el labio superior con un pequeño triángulo en forma así. Esto representará muy frontal del labio superior, ahora conectado a la base de la nariz. A continuación, tendremos que averiguar cómo por qué se recordarán los labios, la esquina de los labios corresponden con la pupila. Entonces si estimamos que la gente estaría por aquí, entonces la esquina de los labios estará por aquí. Dibuja una línea hacia abajo hasta esta esquina y termina el borde inferior. El borde inferior fue lento hacia arriba y luego inclinado hacia abajo para conectarse con la esquina. El labio inferior sobresaldrá un poco y luego se conectará de nuevo a la esquina con una línea recta y dibujaría en esta pequeña línea aquí para denotar el cambio de plano en el labio inferior. Algo a notar es que el labio superior sobresale ligeramente más que el labio inferior. Ahora conecta la esquina de los labios a la esquina por la nariz, luego conecta la esquina de los labios al papa jefe y conecta el pómulo a la esquina del trabajo. El acabado la porción inferior dibujará en el divot entre los labios y la barbilla, que en la vista lateral sólo se vería como dos líneas simples inclinadas hacia adentro, luego simplemente conectadas a la línea del tarro para formar la barbilla ahora dibujaría en el oído en este cuadrante pequeño que señalamos. Algo a notar, sin embargo, es que la parte posterior de la cabeza sí tiende a ser un poco más grande de lo que sugería la cabeza simplificada. Por lo que nuestra expandir esa zona también otra vez. Solo estamos tratando de acercar la cabeza a las proporciones de la cabeza de vista lateral. Ahora podemos dibujar en el cuello para terminar las cosas, y ya estamos todos 14. Planos de la cabeza: vista con la delantera, Tilted: Ahora que ya sabes hay que dibujar la cabeza tres D en los ángulos estándar, podemos empezar a explorar. Las posiciones más dinámicas en esta lección serán dibujar una cabeza tres D frente a ti. Inclinarlo hacia abajo. Estaremos usando la misma referencia que las lecciones de cabeza simplificadas. Comience dibujando una cabeza simplificada en la vista frontal. Inclinarlo hacia abajo. Extiende las líneas de la mandíbula hacia arriba hasta que se encuentren con el borde de la cabeza y borra la porción en exceso . A continuación dibujaremos en el dedo del pie global. Ayúdame a centrarlo en la cara. ¿ Cómo? Divide la línea de cejas en tres secciones iguales y colocaré al globo Ella dentro de la sección media. Ya que la cabeza está inclinada hacia abajo la altura del globo, L. A. Se previsará pero con con no se verá afectada, entonces volvería a dibujar en la punta de la nariz, igual que elglobo. Ella. Se precortará la altura, pero el con será en su mayoría la misma que la vista frontal regular. Ahora conecta las dos formas. El orificio nasal será un poco interesante. Ya que la nariz está inclinada hacia abajo, las esquinas de la fosa nasal serán más altas que la punta de la nariz, y como se alejan de nosotros, aparecerán bastante delgadas. A continuación, termina la nariz conectando las fosas nasales a la parte superior del puente de la nariz, luego dibuja en el plano frontal de la frente conectado al costado de la cabeza. Ahora conecta esos puntos al borde exterior del golpe. Debido a que la cabeza está inclinada hacia abajo, los puntos de contacto se desplazarán para que estén por encima de los ojos. Esto contrasta con la vista frontal regular, donde los puntos de contacto están por debajo de los ojos. Estos pequeños cambios por perspectiva, un sutil, pero suman una gran diferencia. Por eso, al dibujar la cabeza en diferentes ángulos, es muy importante estudiar la referencia o el modelo para recoger estos pequeños turnos en perspectiva. Ahora, borra esta curva aquí y conecta estos puntos a la línea de las cejas, que rectas. Quiero darle a las líneas un ligero ángulo hacia adentro tan bien, en realidad cortó una pequeña porción de la línea de la frente, luego borró la línea curvada de la frente y cambiarla a líneas rectas. Observe cómo la línea de las cejas se inclina ligeramente hacia arriba. Ahora termina los ojos con el lateral y el borde inferior. El borde inferior del hielo tendrá una pendiente ascendente, al igual que la línea marrón. Dado que los ojos ahora están en ángulo alejados del espectador, deberían ser un poco más pequeños que la vista frontal regular. A continuación, dibuja en la línea angulada corta para el pómulo y conéctalo al borde de la cabeza y haz lo mismo para el otro lado. Ahora, para la porción inferior de la cara, recuerda que los labios serán 1/3 del camino hacia abajo desde la línea de la nariz. Dado que la cabeza está inclinada hacia abajo, la sección superior será ligeramente más alta que la sección inferior. Esto hará que la ubicación de los labios se desplace un poco hacia abajo, pero debido a que esta diferente, es tan leve que podemos seguir adelante e ignorarlo. Por ahora, sólo quería que conocieran los detalles técnicos. En caso de que quisieras ser más precisos, así dibujaría en el labio superior conectado a la parte inferior de las notas que forman el filtro. Um, ahora para encontrar las esquinas de los labios, aquí es donde vuelve a ser interesante. En la vista frontal regular, las esquinas de los labios se sientan debajo de la parte superior de los labios. Pero en la inclinación hacia abajo de ti, las esquinas de los labios estarán niveladas con la parte superior de los labios, y si la cabeza está lo suficientemente inclinada hacia abajo, será incluso más alta que la parte superior. Esto le da a los labios una ligera curva hacia arriba y hace que parezca que está casi sonriendo. Este patrón de kurdos ascendentes se puede ver en toda la cara, desde los labios hasta la nariz hasta la línea de las cejas. El motivo de esto es muy sencillo. El rostro es curvo y las características envueltas alrededor de esta cara cuajada, por lo que cuando la cabeza está inclinada hacia arriba o hacia abajo, podemos ver esta curva. Cuando la cara está inclinada hacia arriba, vemos una curva hacia abajo, y cuando las caras la inclinan hacia abajo, vemos una curva hacia arriba. De acuerdo, de vuelta al dibujo. Las esquinas de los labios estarán niveladas con la parte superior. El borde inferior de la iluminada superior aún se inclinará hacia arriba antes de nivelarse y conectarse a la esquina. Simplemente sería más sutil. El labio inferior será más grande que el labio superior, no solo porque es naturalmente más grande, sino también porque en la vista inclinada hacia abajo. El labio inferior está girado hacia nosotros, y podemos ver más de él. Ahora. Conecta la esquina de los labios a la fosa nasal, conecta las esquinas de los labios a los pómulos y conecta los pómulos a las esquinas del trabajo. A continuación, dibuja en el divot debajo de los labios. La porción inferior de la Div. Será más grande que la porción superior otra vez. Esto se debe a que la porción inferior se gira hacia nosotros y podemos ver más de ella y luego dibujar en la barbilla. Siguiente dibujaría en los oídos. cambiará la posición de las orejas para que ya no se sientan entre la línea de la frente y la nariz . Para averiguarlo, el posicionamiento exacto tendrá que referirse a la referencia. Aquí, podemos ver que las orejas están más o menos entre la línea del cabello y la línea de la frente. La forma de la oreja diferirá un poco de la vista frontal regular. Al igual que la propia cabeza. Las orejas serán más pesadas de arriba cuando lo estén inclinando hacia abajo. Esto se debe a que la parte superior de las orejas estará más cerca del espectador. Entonces al dibujar las orejas, haré que la porción superior sea un poco más grande y luego tendré un cono hacia adentro mientras bajamos el año noté que la parte superior de la cabeza se ve un poco demasiado alta, así que voy aplanarlo un poco y bien hecho. Por cierto, si encuentras que lo estás pasando mal con esta posición, un ejercicio que podría ayudar es imprimir la referencia fotográfica y dibujar los planos de la cabeza sobre ella. Simplemente sigues todos los pasos que trazamos en esta lección, excepto que será mucho más fácil simplemente dibujar sobre la referencia en lugar de dibujarla, libéralo. Incluso puedes sacar fotos de revistas y practicar dibujo sobre las diferentes caras. Esta es una gran manera de calentarse y familiarizarse con las poses desafiantes. Algo a notar es que la línea del cabello no siempre coincidieron con las referencias. Nuestros incluyen ejemplos de mí haciendo este ejercicio con los materiales de referencia. Bueno, diviértete haciendo este ejercicio 15. Planos de la cabeza: vista con la delantera, Tilted: en esta lección estará dibujando la cabeza tres D frente a ti. Inclinarlo hacia arriba, comienza dibujando la cabeza simplificada. Inclinarlo frente a ti. Extiende las líneas de la mandíbula hasta que se encuentren con el borde y borre la porción en exceso. Divida la línea de la frente en tercios del dedo del pie. Ayúdenos a entrar en las características. Estás fuera del globo, Ella. Dentro de la sección media este globo Ella será un poco más grande que la inclinación hacia abajo ángulo cuando la cabeza está inclinada hacia abajo el globo L. A. Es para acortar porque está en ángulo lejos del espectador. Pero cuando la cabeza está inclinada hacia arriba el globo L. A. Está mirando al espectador más cabeza sobre y por lo tanto aparece más grande. Este patrón también es cierto para la punta de los ojos de la nariz. Labio superior lo hizo debajo de los labios y la barbilla. Para ver esto con más claridad. Echemos un vistazo a la cabeza en la vista lateral cuando la cabeza está inclinada hacia abajo. Observe cómo el globo Ella ojos punta de la nariz. Labio superior David abajo. Los labios y la barbilla están en ángulo alejados del espectador, pero cuando la cabeza está inclinada hacia arriba todas estas mismas áreas y ahora girada hacia el espectador. De acuerdo, de vuelta al dibujo. Dibuja en la punta de la nariz. Será más alto que el globo, Ella. Después conecta las dos formas para formar la raza de la nariz. El puente de la nariz es para acortar y debe parecer más corto. Ahora dibujemos en la fosa nasal. Las esquinas de las fosas nasales estarán por debajo de la punta de la nariz, creando una curva hacia abajo hacia la nariz. Este es el patrón opuesto que vimos en la lección anterior. Cuando la cabeza esté inclinada hacia abajo, todas las características tendrán una curva hacia arriba, y cuando la cabeza esté inclinada hacia arriba, todos los profesores tendrán una curva hacia abajo. Ahora completa la nariz conectando la fosa nasal a la parte superior del puente nasal. A continuación, dibuja en las llanuras de la frente. Como puedes ver, la parte superior de la cabeza es bastante más pequeña que la vista frontal regular. Ahora borra aquí esta curva y cámbiala a una línea recta. Quería angular en un poco tan bien, realidad cortar un poco de la línea de las cejas, hacer lo mismo para el otro lado, luego borré las líneas de las cejas y las cambié líneas rectas. Observe cómo tienen una ligera pendiente hacia abajo. A continuación, conecta estos puntos del borde de la cabeza debido a la inclinación hacia arriba de la cabeza. El punto de contacto estará bastante por debajo de los ojos en alrededor de la línea de la nariz. Ahora borra aquí la curva y termina los ojos. Dibuja en las dos líneas cortas en ángulo para los pómulos y conéctalos al borde de la cabeza. Ahora, para la porción inferior de la cara encendida debe ser 1/3 del camino hacia abajo desde la nariz. Al igual que en la lección anterior. Perspectiva cambiará esto un poco por la inclinación de la cabeza. El 1/3 inferior estará más cerca del espectador y aparecerá más grande, mientras que el 1/3 superior aparecerá más pequeño. Esto desplazará ligeramente la ubicación de los labios, pero debido a que el efecto es tan leve, podemos ignorarlo con seguridad. Sólo sé que técnicamente, eso es lo que está pasando. Dibujaremos en el centro del labio superior y conectados a la nariz para formar el filtro. El rincón de los labios estará bastante por debajo de los labios superiores. Esto dará los labios que bajan Kurt y hará que parezca casi como si estuviera frunciendo el ceño. El borde inferior del labio superior se ralentizará muy ligeramente antes de conectarse a las esquinas. Un labio inferior estará nivelado con las esquinas y es más o menos una línea recta y añadir en el plano cambios para el labio inferior. Ahora conecta las esquinas de los labios a la nariz y los pómulos y conecta los pómulos al trabajo. Hay en el divot debajo de los labios. Recuerda, el lado superior del debate será un poco más alto que el lado inferior y conectará las esquinas para formar la barbilla. Ahora que la mayoría de los detalles se han llenado, puedo ver que la mandíbula es un poco demasiado estrecha, así que la ensanché un poco. Ahora por las orejas. Al mirar la referencia, podemos ver que las orejas se sientan aproximadamente entre la línea de la nariz y la barbilla. Desde este ángulo, la parte inferior de la Tierra aparecerá más grande, así que me aseguraré de reflejar eso en el dibujo y bien hecho. 16. Planos de cabeza - vista 3/4 en la inclinación: en esta lección estará dibujando una cabeza tres D y vista 3/4. Inclina hacia abajo. Esta es una pose ligeramente dramática y es bastante común en los dibujos de cómics. Aquí está la referencia estará trabajando con OK, empieza dibujando una cabeza simplificada en este post, igual que lo hicimos antes. Antes de empezar a dibujar en los planos de cabeza, tomemos un minuto para examinar la referencia. El punto de vista para este tipo de poses puede ser complicado, por lo que una cosa que me ayuda a entenderlo mejor es encerrar la cabeza en una caja. Así es como se vería esa caja. Puedes dibujar esta caja directamente sobre tu referencia. Como se puede ver, cada lado de la cabeza corresponde a un lado de la caja para analizar la perspectiva del rostro. Echaríamos un vistazo a este lado de la caja aquí, notamos cómo las líneas horizontales de este lado están ligeramente anguladas hacia abajo. Esto nos dice que las líneas en la cara también tendrán la misma posición. Esto es fácil de notar cuando se presta atención a las esquinas de cada entidad. El extremo izquierdo de la línea de la frente es más alto que el extremo derecho. El orificio nasal izquierdo es más alto que la fosa nasal derecha, y la esquina izquierda de los labios es más alta que la derecha. Por lo que al dibujar en las características se asegurará de capturar la pendiente siguiente, menos examine cómo se verán las formas de la cara cuando se vean en ángulo 3/4 inclinado hacia abajo . El más común, una forma importante que necesitamos conocer, es la forma clave para el globo, Ella. Entonces analicemos eso para hacer esto, solo dibujemos la forma en un trozo de papel. Al igual que incluí una línea central para hacer las cosas más fáciles de ver, sostenerla frente a ti a la altura de los ojos y manipulada como quieras. Después cierra un ojo y mira la forma. Así es como aparece el global cuando se ve de cabeza. Así es como aparece al girar en vista 3/4, y esto es lo que pasó cuando está inclinado hacia abajo. Observe cómo las líneas superior e inferior están inclinadas hacia abajo hacia la derecha y las líneas del costado de inclinarse hacia la izquierda. Siempre que estoy dibujando algo en perspectiva y no estoy muy seguro de cómo se supone que debe ser, usaré esta técnica para aclarar las cosas. De acuerdo, Ahora estamos listos para continuar con el dibujo. Dibuja en el globo. Ella, recuerda observar la inclinación hacia abajo de la línea superior e inferior y la inclinación hacia arriba las líneas costado. El extremo de la nariz será ligeramente a la risa del globo, Ella, y como también es una forma Keystone, seguirá el mismo patrón que el globo Ella conectado a formas para formar el puente nasal . El rincón del nacional estará ligeramente por encima de la punta de la nariz, y el nacional izquierdo no será visible. Termina la nariz conectando la fosa nasal a la parte superior del puente de la nariz, no dibuja en el plano frontal de la frente. Esta es también una forma de piedra angular, por lo que seguirá el mismo patrón que el GLA Bella y punta de la nariz. Conecta la esquina para que el lado de la cabeza, y conecta este punto al área. Ahora. Levantó las líneas de la frente y las cambia dos líneas rectas. Observe cómo la línea de cejas Forman hacia arriba Curva siguiente borró esta línea aquí y cámbiala a una línea recta. Entonces borra aquí esta curva y termina el I del lado izquierdo, somos capaces de ver un poquito del puente de la nariz, así que vamos a dibujar que en ahora podemos terminar el ojo izquierdo siguiente, dibujar las pequeñas líneas angulares para el pómulo y conectado a la zona. Ahora para la porción inferior de la cara, como de costumbre, el poco que aproximadamente 1/3 del camino hacia abajo de la nariz. Seguiremos también ese patrón inclinado hacia abajo, así que noten cómo este punto del labio superior es más alto que este punto, luego conectado a la nariz. El rincón izquierdo de los labios estará aquí, y la esquina derecha estará ligeramente más baja. Conecta el labio superior a las esquinas y termina el borde inferior. El là nea del labio inferior también tendrá una inclinación hacia ella conectada a las esquinas y agregarà ¡n en las llanuras. Conecta las esquinas de los labios a las esquinas de la nariz y luego conéctalos al pómulo y conecta el pómulo al trabajo. Dibuja en el divot debajo de los labios y conectado al chip. Voy a llenar el lado izquierdo de la cara ahora para las orejas, - y terminamos 17. Planos de cabeza - vista 3/4: en esta lección estará dibujando una cabeza tres D en vista 3/4. Mirando hacia arriba, aquí está la referencia estará trabajando, como de costumbre comenzará dibujando una versión simplificada de la cabeza. Ahora se analiza la perspectiva de la cabeza, al igual que antes cerraría la cabeza en una caja. Aquí podemos ver que las líneas de la cara también siguieron el mismo patrón inclinado que el ejemplo anterior. Ahora veamos cómo el globo L una forma desafectada por la perspectiva aquí es la forma desde la cabeza a la vista. Aquí está en vista 3/4, y aquí está en vista 3/4 mirando hacia arriba como puedes ver, al igual que cuando la cabeza está mirando hacia abajo, la línea superior e inferior tendrá esa misma inclinación hacia abajo. Excepto esta vez las líneas del costado se inclinarán hacia la derecha en lugar de hacia la izquierda. De acuerdo, ahora estamos listos para empezar. Dibujar primero dibujaría el globo. Ella, mientras observaba los detalles que acabamos de aprender sobre la punta de la nariz, requería un poco a la izquierda del globo. Ella y las líneas también seguirán el mismo patrón. Conecta las dos partes la forma el puente de la nariz. El rincón de la fosa nasal estará ligeramente por debajo de la punta de la nariz, y también la esquina izquierda será más alta que la derecha. Conecta el no así a la parte superior del puente de la nariz. Ahora dibuja en el plano frontal de la frente y conectado al costado de la cabeza. Ahora conecta ese punto con el área, borra las líneas de frente y las cambió dos líneas rectas. No, ahí está la curva descendente de la línea de cejas a continuación, borró esta curva aquí y cambiarla a una línea recta. Ahora remate los ojos, dibuja en los pómulos y conectado a la zona. Ahora, para la porción inferior de la cara, menos será aproximadamente 1/3 del camino hacia abajo desde la nariz. Observe cómo este punto del labio superior es más alto que este punto. Ese es un detalle muy importante, y lo verás por todos los labios. El maíz después de los labios estará bastante por debajo del labio superior, y, por supuesto, la esquina izquierda será más alta que la esquina derecha. El labio inferior estará inclinado, y es más o menos una línea recta. Ahora. Dibuja en el divot debajo de los labios y conecta la barbilla. Ahora conecta la esquina de los labios a la esquina de la nariz, luego conecta la esquina de los labios a estos puntos aquí y conecta el pómulo al trabajo. Cerraré el costado de la cara. Por aquí. El oído se verá más o menos igual que la vista normal 3/4. Excepto esto sólo giró un poco hacia la derecha. Ampliemos un poco la parte posterior de la cabeza. - Esto concluye nuestra sección sobre dibujar el hit de tres D, pero antes de terminarlo, quiero cubrir brevemente las diferentes posiciones del cabezal de vista lateral. No vamos a pasar por el proceso paso a paso de dibujarlo porque el cabezal de vista lateral es bastante simple en la vista lateral. El cabezal no se verá afectado por la perspectiva cuando esté inclinado hacia arriba o hacia abajo. ¿ Puedes ver a esposa? Eso es correcto. Independientemente de si la cabeza está mirando hacia arriba o hacia abajo, todas las características estarán a la misma distancia del espectador, por lo que la cabeza se verá prácticamente igual. El único cambio es que la cabeza se girará ya sea a la izquierda todo derecho y el gesto del cuello será diferente. Cuando la cabeza esté inclinada hacia arriba, la parte frontal del cuello será estirada y la espalda quedará pellizcada. Cuando la cabeza esté inclinada hacia abajo, se pellizcará el frente y se estirará la espalda. Incluiré estos dos dibujos con los materiales del curso para que puedas utilizarlos como referencia . 18. 5 elementos de sombreado: Entonces en esta lección, vamos a aprender las teorías y técnicas para tener que convertir un objeto plano en uno tridimensional. El secreto para hacer que en el dibujo se vea realista es no tener alguna gran habilidad de coordinación mano-ojo . Más bien, tiene más que ver con saber qué tono usar y dónde colocarlos. En tu dibujo, cuando tus ojos vean tonos de diferente valor u oscuridad dispuestas de una manera particular, tu cerebro interpretará eso como un objeto tridimensional. Y ahí es donde entran los cinco elementos del sombreado. Los cinco elementos de sombreado básicamente cinco tonos diferentes que se combinan para crear la ilusión de la muerte en un dibujo. Ellos son el más destacado, el medio tono, el borde de la sombra, la luz reflejada y la sombra de efectivo. Se puede pensar en ellos como el bloque de construcción Tono de un dibujo. Vamos a pasar por cada uno de ellos. En este dibujo, la fuente de luz viene de arriba a la derecha. Cuando la luz golpea el objeto, crea un punto brillante llamado el resaltado. El resaltado generalmente se representa con blanco del papel. En otras palabras, simplemente dejaríamos en blanco el área de resaltado y no pondría ningún tono ahí. A medida que nos alejamos del punto culminante, las cosas poco a poco se oscurecen, por lo que junto al resaltado estará el medio tono. El medio tono es este tono gris claro que rodea el resaltado, ya que el resaltado en realidad es solo el blanco del papel. El medio tono será el tono más claro en tu dibujo. puede pensar en ello como la transición entre el resaltado y el borde de sombra. Después del medio tono, tenemos que sombra borde, y es este tono oscuro que corre por el lado izquierdo de la esfera. De todos los tonos en el novillo, éste será el más oscuro. El borde de sombra representa el área del objeto que se aleja de la fuente de luz y por lo tanto no recibe ninguna luz directa. Por cierto, la sombra bordea también en algún momento se refiere como la sombra del núcleo. En el futuro, me escucharás usar el término shadow edge y course shadow bastante indistintamente. Tan solo te das cuenta de que son lo mismo. No todo el borde de sombra será el mismo valor la mayor parte del tiempo. luz de la fuente rebotará sobre los objetos circundantes e indirectamente iluminará parte del borde de la sombra. En este ejemplo, el equilibrio de luz está fuera de la superficie de la mesa y brilla en el borde de la sombra, creando un área ligeramente más clara a lo largo del borde. Esta zona se llama la luz reflejada. Observe cómo la luz reflejada no es realmente visible a lo largo de la parte superior de la esfera . Esto se debe a que la luz que rebota sobre la superficie de la mesa no es capaz de llegar a esa zona. El tamaño de la luz reflejada afectará el tamaño del borde de la sombra. Por ejemplo, si la superficie circundante es muy brillante, se reflejará más luz no son para el objeto. Esto hará que el área de luz reflejada sea más grande, y por lo tanto el área de borde de sombra será más pequeño. Una forma de recordar esto es dividir el objeto en dos áreas. El lado claro y el lado de la sombra. El lado luminoso consiste en lo más destacado y medio pueblo, y es la zona que está recibiendo luz directa de la fuente. El lado de la sombra consiste en el borde de la sombra y la luz reflejada, y es el área que no está siendo iluminada por la fuente o solo indirectamente. Algo importante a recordar es que debido a que reflejan que la luz cae en el lado de la sombra , será más oscura que el medio tono. Muchos artistas iniciantes hacen erróneamente que el área de luz reflejada tenga el mismo valor o incluso más ligero que el medio tiempo. Esto se debe a que la luz reflejada se sienta junto al borde oscuro de la sombra, y el contraste cuesta a nuestros ojos pensar erróneamente que la luz reflejada es mucho más ligera de lo que realmente es. Y por último, tenemos que proyectar sombra. Esta es la sombra que es echada por el objeto, y tendrá el valor más oscuro en tu dibujo, el efectivo después de que usualmente tenemos un borde suave. Esto se debe a que la luz circundante ilumina suavemente el borde de la sombra. Examinemos cómo funcionan estos cinco elementos de sombreado en un dibujo de retrato real. Empezaremos con la frente. Aquí tenemos el área más destacada, con un poco de tono espolvoreado. Junto a eso, tenemos el medio tono, luego el borde de la sombra, y luego alguna luz reflejada en el borde exterior, y por último, la sombra de efectivo de la cabeza se puede ver en la oreja. Si fuéramos a acercar las arrugas individuales, podemos ver de nuevo el mismo patrón. Las arrugas son básicamente solo jorobas de piel en la cara. En la cima de la joroba, tenemos lo más destacado. Siguiente es el medio tono, luego el borde de la sombra y la sombra de efectivo no es tan obvia, pero está muy adentro del pliegues de la piel. La luz reflejada no es visible en este ejemplo es que no hay mucha luz que rebota. Los cinco elementos del sombreado son más fáciles de detectar en formas redondeadas, pero también lo podemos ver en formas más irregulares. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta correa de cuero aquí. Viene la luz de la derecha y aquí podemos ver lo más destacado. Junto a eso está el medio tono. Después tenemos otra área destacada. Esto se debe a que esta zona es más alta que la zona de medio tono, y por lo tanto atrapa más luz. Después de eso, tenemos el borde de la sombra. Esta zona está alejada de la fuente de luz, y no está recibiendo luz directa. No hay mucha luz reflejada porque el área del borde de la sombra está escondido, y no hay ningún objeto circundante que refleje la luz sobre él. Y por último, esa es la sombra de dinero creada por la correa de cuero. Como se puede ver, el dibujo aparentemente complejo es en realidad sólo un patrón repetitivo de los cinco elementos. El efecto de estos simples principios de sombreado puede ser muy poderoso, y cuando los domines, podrás dibujar cualquier cosa y hacer que se vea realista. Pasaremos por un ejercicio y aplicaremos estos cinco elementos en el dibujo en una lección posterior . Por ahora, un ejercicio que podrías hacer es mirar objetos a tu alrededor e intentar identificar los cinco elementos de sombreado en esos objetos. Esto podría ser más difícil cuando hay múltiples fuentes de luz, así que intenta hacer esto en una habitación donde solo hay una fuente de luz. Diviértete con este ejercicio, y te veré en la siguiente lección. 19. Diferentes tipos de bordes: Mencioné el término borde suave en la lección anterior. Este es en realidad un concepto muy importante en el dibujo, así que vamos a explorarlo más. Un borde suave estaría en esta zona aquí, y es básicamente una línea difusa ya que el buzo se aleja de la luz. El cambio gradual de tono de claro a oscuro crea el borde suave. Los bordes suaves son geniales para mostrar contornos, por lo que casi siempre los ves en objetos redondeados. Por ejemplo, en este dibujo, el borde suave está diciéndonos a nuestros ojos que la esfera es redonda y se está curvando. En contraste con el borde blando, tenemos el borde duro. Se produce un borde duro cuando dos objetos de diferentes tonos tocan o se superponen, creando aquí la apariencia de una línea. El ámbito sería sólo un tono más claro se solapa con la sombra de efectivo, que es un tono más oscuro, y el contraste entre esos dos objetos crea ah, borde del corazón. Es importante tener en cuenta que un borde duro no es una línea. Sólo da la apariencia de que hay una línea. Si miras con cuidado, notarás que la línea es solo una ilusión creada por el para contrastar en tonos. Muchos principiantes cometen el error de representar un borde duro poniendo una línea dura. Ahora, en lugar de tener dos tonos, son tres tonos, el tono claro y el tono oscuro y la línea misma. Esto hará que el dibujo sea menos realista, porque en la vida real no hay líneas duras. Tómate unos minutos para confirmarlo por ti mismo. Mira a tu alrededor y observa cómo todos los objetos que ves no tienen líneas duras que los delineen . Más bien, destacan a modo de contraste con el fondo u otros objetos. Por eso si quieres que tu dibujo sea lo más realista posible, es importante evitar usar líneas duras tanto como puedas. lo general la mayor razón por la que un dibujo no se ve muy bien o realista es porque está lleno de líneas duras. Simplemente reemplazando estas líneas duras por bordes duros y blandos, podrás mejorarla dramáticamente. Con eso dicho en algún momento, no es posible evitar líneas duras en tu dibujo. Por ejemplo, en este dibujo, hay algunas líneas duras alrededor de estos cuernos. En la vida real, esas líneas no estarían ahí porque habría un fondo ing de contraste para hacer que el cuerno destaque para el dibujo. Si quisiéramos evitar usar líneas duras, podríamos poner en un fondo para que la bocina destaque. Pero eso podría llevar mucho tiempo, por lo que una alternativa rápida sería usar una línea ligera para separar los cuernos del fondo. Pero tratar de hacerlos asado es posible. Este es un caso de entender una regla y saber cuándo se puede romper en un dibujo realista . Generalmente se deben evitar las líneas duras, pero esto no significa que las líneas duras sean malas. De hecho, muchos artistas usan las líneas del corazón como una herramienta estilística en forma de cómic. Ira, art. Las líneas duras son muy comunes, y trabajan dentro de ese género. Todo se trata del estilo en el que quieres trabajar. Ahora veo cómo juegan estos conceptos en un dibujo real. Podemos ver los bordes duros muy claramente al mirar la boca aquí, los dientes de solaparse con la cara, y esto crea muchos bordes duros arriba en el área de la nariz, hay muchos bordes suaves. Esto se debe a que hay muchas superficies lisas y curvas que son un borde suave en cada una de estas arrugas. El cambio gradual de tono claro a tono oscuro dan estas arrugas en apariencia tridimensional en el pliegues de estas arrugas de estos tonos más oscuros. Están un poco demasiado definidos para ser considerados bordes blandos, pero tampoco son bordes del todo duros . Cuando el tono está en algún lugar entre un corazón y un borde suave, lo llamamos un borde firme. Aquí te mostramos otro ejemplo para mostrarte la diferencia entre los tres tipos en la fosa nasal. Ahí hay un borde duro donde el exterior de la fosa nasal se solapa con el interior en la punta de la nariz. Ese es un borde suave porque la forma es redonda y la última línea aquí se considerará un ed de granja porque está entre un borde duro y un borde suave solo para conducir el punto a casa. Aquí hay otro ejemplo. El lugar donde el policía está solapando el mantel son bordes duros. La mayor parte del tono en la copa y el mantel son bordes suaves, el reflejo de la mano en la copa, y también la sombra se consideraría bordes firmes. Volviendo a esto para dibujar. Ahí hay otro tipo de filo que me gusta mencionar, y ese es el filo de pérdida. Podemos ver estas leyes bordea alrededor de la zona de la barba. Los bordes sucedieron cuando su borde desaparecen al fondo. En este ejemplo, no quería que la cerveza destaque demasiado y distraiga de la cara, así que sombreé el fondo. Tener un valor similar es una barba y media a mezclarse. Ahí hay suficientes bordes distintos para que así puedas decir que hay barba. Pero es muy sutil, por lo que los bordes de pérdida se pueden utilizar para de enfatizar un área de un dibujo, pero también se puede utilizar para crear una viñeta aún así es cuando dejas que un dibujo se desvanezca gradualmente para crear un borde suave. Este dibujo aquí sería un ejemplo, porque la parte inferior desaparece gradualmente sin un borde desafiante. Esta forma de terminar un dibujo es mucho más agradable a los ojos que el dedo del pie tenerlo en abruptamente o ir todo el camino hasta el borde del papel. Entonces en este, sin embargo podemos ver muchos bordes de pérdida. Por ejemplo, la correa de cuero aquí es un borde de pérdida porque empieza bien definida y luego se desvanece gradualmente . El sumario lo supo. Existen cuatro tipos de bordes. Bordes duros, bordes suaves, bordes firmes y bordes de pérdida. Mire a través de este dibujo u otras obras de arte y vea si puede detectar más ejemplo de cada tipo. Después intenta hacerlo con los objetos alrededor de tu casa. Ten en cuenta que en la vida real, los bordes perdidos serán raros, por lo que en su mayoría quieres enfocarte en los otros tres tipos. Diviértete con este ejercicio, y te veré en la siguiente lección. 20. Reglas de realismo: Hemos cubierto mucha información hasta ahora, y podría permitirse aceptar. Por lo que he tomado las teorías que hemos aprendido y las he destilado en un conjunto de directrices prácticas llamadas Reglas del Realismo. Vamos a pasar por cada uno de ellos. Regla número uno. Para mostrar el contorno, utilice bordes suaves retrato de lleno de redondos, objetos curvos para representarlos con precisión. Usaríamos bordes blandos. Aquí la clave es crear un cambio gradual de valor cada vez que el I C una gradación suave de claro a oscuro sobre un objeto. Se interpretará automáticamente eso como el objeto siendo redondo y tridimensional. Al aprovechar este efecto, podemos crear dibujos muy realistas sin mucho esfuerzo. En este ejemplo, utilizo patrones repetitivos de bordes suaves para crear estas ondas en el mantel. Viene la luz de la derecha, por lo que los bordes suaves comienzan con el tono claro y luego poco a poco se oscurecen a medida que se mueven hacia la izquierda. Estos patrones repetidos una y otra vez crean la apariencia del mantel, también notaron que casi no son líneas duras aquí porque no hay bordes duros y nada se superpone. Regla número dos. Para mostrar la superposición, Utilice bordes duros. Por otro lado, cuando se quiere mostrar dos objetos superpuestos el pick ellos con bordes duros. Recuerda, sin embargo, que los bordes duros no son líneas duras en lugar de poner en líneas reales. Simplemente utilizó el contraste entre los dos tonos para sugerirlo. No hay líneas duras en la vida real, por lo que si quieres que tu dibujo sea lo más realista posible, intenta evitarlos. Por supuesto, esto puede que no siempre sea posible. Podrías estar en una situación en la que la mejor opción es usar una línea dura cuando su persecución podrías hacerlo lo más sutil que puedas o quizás quieras usar líneas duras intencionalmente es parte de tu estilo de dibujo. Regla número tres para aumentar o disminuir el uso del valor. Contraste. Estamos viendo un área de tono. Qué tan oscuro o claro creemos que es se ve muy afectado por los alrededores. Este tono podría parecer bastante oscuro cuando se ve por sí mismo, pero cuando se ve junto a un tono aún más oscuro, se verá como en comparación para mostrar lo poderoso que puede ser este efecto. Echemos un vistazo a esta ilusión óptica esta ilusión fue creada por un profesor de M. I. T. I. T.Edward Adelson, para mostrar cómo nuestros ojos pueden jugar trucos en nosotros. Echa un vistazo a la Plaza A y B pone cuadrado lo que dices es más oscuro. Si eres como la mayoría de la gente, probablemente escogerías la plaza A. Quiero decir, es bastante obvio, ¿ verdad? Pero ¿y si te dijera que estas dos plazas son en realidad el mismo valor? Bueno, son las dos plazas idénticas. Para demostrarlo, cubriré todo lo demás de la imagen para que solo puedan comparar las dos casillas por sí mismas. Bastante increíble, ¿eh? Vamos a ver eso otra vez. Aquí está el cuadro completo, y aquí están las plazas por sí mismas. Entonces, ¿cómo es posible esto? Bueno, aquí están pasando una serie de cosas, pero un factor grande es el contraste local. cuadrado A está rodeado de tonos claros y por lo tanto aparecen mucho más oscuros mientras que donde B está rodeado de tonos oscuros y por lo tanto aparecen mucho más claros. Este efecto de contraste ing engañas nuestros ojos para que piensen que los dos cuadrados son de valores diferentes. Entonces, ¿cómo podemos aplicar este principio en nuestro dibujo? Digamos que estás dibujando una esfera y quieres poner en un área de luz reflejada. Una cosa que podrías hacer es usar una luz de dedo del pie borrador en esa zona, pero esto podría ser difícil y dar como resultado algunos parches desiguales. Un método mejor es demasiado oscuro en las zonas que lo rodean. Podrías oscurecer en el borde de la sombra, y eso sacaría la luz reflejada del mismo. Entonces también podrías oscurecer en la sombra de efectivo, y eso lo resaltará aún más. Y lo genial de este método es quién puede controlar el contraste de nivel controlando lo oscuro que haces el borde de la sombra y la sombra de efectivo. Ahora imaginemos que estás dibujando, y yo, y tú quieres hacer lo más destacado en el yo destaque aún más. En este caso, el resaltado ya es el blanco del papel, por lo que ni siquiera puedes borrarlo para hacerlo más claro una vez más, debilitar la oscuridad en los alrededores y hacer que el resaltado parezca más brillante en comparación. Al usar la potencia del contraste, podemos incrementar el rango de valor que tenemos a nuestra disposición. Regla número cuatro para aumentar la muerte aumenta el contraste. Un gran beneficio de aumentar el contraste en tu dibujo es que le dará más muerte Uno de los errores más comunes. , Veo lo que los principiantes es que tienen miedo de oscurecerse con este sombreado, a pesar de que todos los tonos de lugar correctamente, el dibujo se ve un poco silenciado. Creo que esto deriva de que el artista tenga miedo de estropear un dibujo en el que tanto trabajan . Pero la verdad es oscureciendo las sombras y aumentando el contraste, tendrás un dibujo mucho más realista e interesante. Y aunque cometas un error y arruinas el dibujo, no es gran cosa. Todo eso es parte del proceso de aprendizaje. Bueno, ahí lo tienes. El Cuatro reglas del realismo. Ten en cuenta estas reglas al sombrear tus próximos guisantes masivos y estarás contento con el resultado. 21. Ejercicio de dibujo de esfera: Ahora que cubrimos la teoría detrás del sombreado, pasemos por un ejercicio de dibujo para ponerlos en práctica. En esta lección, vamos a estar dibujando una esfera tres D. El ámbito es en realidad una forma muy importante en el dibujo de retratos. Al mirar este rostro, podemos ver muchas estructuras como lanza como estructuras como la frente, la nariz, nariz, los pómulos y la barbilla. Por lo que al saber afeitarse la esfera, estarás bien en tu camino a saber. Tienes que sombrear la cara también. Así es como se verá el dibujo terminado. Es posible que te resulte útil imprimirlo y usarlo como referencia ya que estás dibujando ley. De acuerdo, empecemos. El primer paso es usar una plantilla redonda para dibujar un círculo perfecto. No queremos que el contorno del círculo aparezca en el dibujo final, así que intenta hacerlo lo más ligero que puedas, lo suficiente para que lo veas. Por el bien del video, haré que mi círculo sea un poco más oscuro de lo que de otra manera lo haría Entonces usa una regla para dibujar una línea horizontal a través del círculo. Colocaré esta línea hacia la parte inferior del círculo esto representaría la superficie de la mesa en la que está sentada la esfera. Ahora podemos empezar a sombrear. Imaginemos que la fuente de luz viene de la derecha y golpeará la esfera. En este punto, esto significa que ahí va a haber un área destacada, así que vamos a comercializar ligeramente. Este será el punto más brillante del dibujo, que dejaremos como el blanco del papel. A medida que nos alejemos de la mancha, el tono poco a poco se oscurecerá y oscurecerá. Por lo que iré ahora es crear esa gradación suave. Antes de empezar a poner el tono, me llevaré la goma de borrar amasada. Ilumina un poco el contorno del círculo. Si dibujaste el círculo muy a la ligera, probablemente no necesites pisar. Ahora usaré un lápiz H y pondré ligeramente en una capa base de tono a lo largo del borde exterior del círculo. El H Panzer hará que sea mucho más fácil poner en el tono claro a la hora de crear una gradación suave . A mí me gusta trabajar de la luz a la oscuridad. Tienes mucho más control. De esa manera, es mucho más fácil hacer algo poco a poco más oscuro poniendo más tono de lo que es hacer algo poco a poco más ligero. Qué oscuro un lápiz usar esto hasta ti, probablemente empieces con lápices más duros y por lo tanto más ligeros, luego cambiar gradualmente a unos más suaves y oscuros. A medida que tu sombreado, te encontrarás cambiando mucho de ida y vuelta entre lápices. Por cierto, solo mantengo el dibujo quieto por el bien del video. A medida que recorres la esfera, probablemente te resulte mucho más fácil girar el dibujo para que coincida con el ángulo de tu mano. De hecho, te recomiendo encarecidamente que lo hagas al sombrear cerca del borde. Traté de igualar el valor de la línea con el fin de ocultar la línea dura. Además, ten mucho cuidado de no sombrear afuera este año. Queremos mantener esa perfecta forma de círculo tanto como sea posible, e iniciaré el sombreado justo fuera del área de resaltado. A continuación, volveré y añadiré en una segunda capa de tono a lo largo del borde para crear más de una gradación . - Ya , podemos ver alguna dimensión desarrollándose. Ahora podemos mezclar esto para que sea aún más suave. Tomemos un minuto para discutir cómo usar las herramientas de culpar. Básicamente tenemos que mezclar herramientas, el tope de mezcla y el cotillón en su mayor parte, ese intercambiable. Por lo que realmente no importa cuál uses, pero el tocón de mezcla tiende a ser un poco más grande, por lo que es mejor usarlo para áreas más grandes. Y el illion de agravios tiende a ser un poco más pequeño, por lo que es mejor para mezclar áreas más pequeñas. Sostenga y controle la licuadora como lo haría un lápiz. Al mezclar, use solo una ligera cantidad de presión usando demasiada presión. Felicidades por la gráfica justo en el papel, provocando que se vuelva sin plomo capaz y difícil de borrar. Además, serás más propenso a hacer manchas desiguales, así que solo ten paciencia. Usa una ligera cantidad de presión e irás por encima de la misma zona varias veces si tienes que hacerlo. Otro consejo es mover la licuadora en una sola dirección. Mirando mi mano aquí, podría parecer que solo estoy moviendo la licuadora de ida y vuelta, pero en realidad todos los golpes aire yendo en una sola dirección. Se puede ver más claramente desde un costado. Aplico un trazo, luego levanto la licuadora y la traigo de vuelta, y luego vuelvo a aplicar el trazo. El motivo por el que queremos hacerlo de esta manera es que nos ayudará a crear suavizar los tonos cuando solo vas de ida y vuelta con la licuadora. Esto puede crear marcas de parada de inicio desiguales, pero al mantener un trazo en una sola dirección, puede minimizar esto. Otra cosa que ayudará a crear suavizar el tono es levantar tu licuadora al final del trazo. Piensa en tu licuadora como un avión despegando en una pista al inicio del espectáculo . Está corriendo en el suelo, y hacia el final del trazo, se está levantando poco a poco. Esto hará que tu trazo sea más oscuro al principio y más claro hacia el final. Porche, por cierto, crea una gradación agradable, suave, y eso es exactamente lo que queremos. Por cierto, esta técnica de levantar la licuadora hacia arriba hacia el final del trazo se llama el trazo cónico y lo cubrirá más en profundidad en la sección de dibujo del ojo. Por lo tanto, para resumirlo al mezclar, usa una ligera presión, mantén tus trazos en una sola dirección y levanta la licuadora hacia el final del trazo. Está bien. Volver al dibujo. Estoy usando un tope de mezcla para mezclar suavemente el tono. - A medida que me acerco al área más destacada, simplemente estoy usando el grafito que ya está en la licuadora para crear el medio tono. Antes de ir más lejos, tomaré la goma de borrar amasada y sacaré las líneas que hice para marcar el área más destacada. Por lo que hemos establecido el borde de sombra, el medio tono y el área de resaltado. Ahora queremos poner en la luz reflejada. Sabemos que el área de luz reflejada será un poco más clara que el borde de sombra. ¿ Y cómo podemos hacer algo más ligero sin usar un borrador? Bueno, si recuerdas la tercera regla del realismo, debilita la oscuridad en el borde de la sombra para que el área de luz reflejada parezca más claro. Entonces voy a ir por encima del borde de la sombra una vez más. Excepto esta vez conduciré el área de luz reflejada sin sombra hasta donde mis trazos de lápiz. Esa preocupación los mantengo en línea con el contorno del círculo, pero también vario hacia arriba la dirección un poco es. Me estoy moviendo alrededor del círculo. Esto ayuda a crear una transición suave entre el borde de la sombra y la luz reflejada. Si simplemente sombreas a lo largo del borde de la sombra con trazos curvos, creas demasiado dura de una separación entre las dos áreas. - Ahora que la sombra bordea un poco más oscura, podemos entrar en el área de medio tono y oscuro en eso también. Ahora, vamos a darle otra ronda de mezcla. - No te preocupes si el área de luz reflejada no es muy perceptible en este momento, vamos a sumar el efectivo fuera de lo siguiente, y eso realmente lo saca a la luz. Empezaremos sumando en el contorno de la sombra de efectivo. Ya que la fuente de luz viene de la derecha, el dinero en efectivo voy a ser desplazado hacia la izquierda. Entonces utilizo un lápiz a a B para llenar la sombra de vaca. Trata de crear lo más limpio y bordes posibles a lo largo del exterior de la esfera. Cuando llego al borde de la sombra de efectivo, ¿ son ustedes los trazos que van en contra del contorno? Esto ayudará a suavizar el borde de la sombra. Las sombras rara vez tendrán bordes realmente duros. Más bien, los bordes serán más difundidos ahora se ponen en un tono claro en la zona circundante. Para representar la superficie de la tabla. Incluso podemos dejar que el tono se desvanezca gradualmente para crear una viñeta y se ablandó del borde de la sombra de efectivo un poco más. No usaré la licuadora en la sombra de efectivo o en la superficie de la mesa, así que podemos retener algo de textura, pero eres bienvenido a mezclarla si quieres. A continuación, tomaré un lápiz tres B muy bien afilado y realmente bombear el valor para la sombra de efectivo , sobre todo a lo largo del borde de la esfera. Como puedes ver, el contraste de la sombra de efectivo nos está ayudando a ver un poco mejor la luz reflejada. Ahora tomemos un lápiz a B y oscuremos en el borde de la sombra un poco más medida que el borde de la sombra se oscurece. Tenemos que oscurecer en el medio tono también, para mantenernos al día. Y a medida que esos dos tonos se oscurecen, la luz reflejada podría empezar a lucir demasiado brillante, por lo que quizá tengas que darle un poco más de valor para mantenerla más sutil. Durante este proceso, es posible que encuentres manchas oscuras un poco desiguales en tu dibujo, como este de aquí, en cuyo caso simplemente moldeó el borrador amasado hasta convertirlo en un punto alrededor y golpearlo suavemente en el lugar para aclararlo. Como probablemente puedas ver, el proceso es bastante sencillo. Creamos una gradación suave de la oscuridad a la luz para establecer los diferentes elementos del sombreado. Usa la licuadora para suavizar el tono, y luego simplemente pasamos y oscurecimos y todo para crear más contraste. Cuanto más contraste agregues, más tridimensional te verás dibujando. Puedes continuar con este proceso durante horas, refinando poco a poco tu dibujo. Pero creo que tienes el punto hasta ahora, así que voy a llamar a este dibujo hecho. 22. Estructura de ojos y forma: Ahora que entiendes los conceptos básicos del sombreado realista, podemos meternos en dibujar las diferentes características. ¿ Y qué mejor manera de empezar el tramo que con la proverbial ventana al alma misma? Los ojos. Para dibujar los ojos de manera convincente, primero hay que saber un poco de un enemigo. Sé que probablemente tengas ganas de empezar a dibujar ojos ya, pero confía en mí, esta parte es importante. El 80% de hacer que un dibujo parezca convincente es solo incluir todas las partes anatómicas correctas . Por lo que pasaremos por una rápida corrida por todas las partes y luego las cubriremos y más detalles . Panorama general de la I. Partiendo de la estructura ósea, tenemos las yacimientos oculares. Tienen estas cavidades en el cráneo que alberga y protegen los globos oculares. A veces me calcetín. Puede ser lo suficientemente prominente como para poder ver una estructura a través de la piel entre la cuenca del ojo y por encima de la nariz. Siéntate un hueso de área lisa llamado globo. Ella. Como has visto en la lección anterior, el Globe L. A. Es un hito muy útil para ayudar a colocar los ojos y la nariz justo por encima de las cuencas de los ojos. ¿ Esta protrusión ósea se llama la Crow Ridge. Podemos verlo mucho más claramente desde el costado. El propósito de las crestas de la frente, un sobresalir y proteger los ojos. En esta foto, podemos ver cómo el globo ocular está perfectamente metido debajo de la cresta de las cejas, creando este distinto ángulo hacia adentro. La ceja se sienta a lo largo de la cresta de la frente. Dentro de las tomas de los ojos. Tenemos los globos oculares reales. El globo ocular está cubierto por un párpado superior e inferior. El rincón interior del ojo está marcado por esta abertura en forma de ser. Esto suele ser donde las lágrimas saldrían bien en el ojo. Cuando una persona está llorando dentro de la esquina también está esta zona rosada, carnosa llamada el tío núcleo. Entonces tenemos el blanco del ojo, que técnicamente se llama esta Clara. En el centro de toda esta blancura está el irlandés. Esa es la porción de color del ojo que nos dice si alguien tiene ojos azules, verdes o marrones. Y en el centro de este iris está la pupila. Es el área que se expande o se contrata para dejarlo o menos luz. Ahora vamos a sumergirnos un poco más en cada parte párpados. El globo ocular es una esfera, y los párpados envueltos alrededor de este miedo. En el párpado inferior se puede ver la forma del globo ocular. Aquí, el globo ocular empuja sobre el plomo inferior, creando un ligero bulto. Este pequeño detalle es muy crucial para dar la dimensión I. No, sin embargo, que este bulto debajo del ojo sea diferente de las bolsas debajo del ojo. Así que solo ten cuidado de no ayudar a tu sujeto prematuramente incluyendo bolsas que realmente no están ahí. Los párpados superior e inferior tienen un grosor definido para ellos. Aquí, podemos ver claramente los planos de los párpados superior e inferior. Antes, mencionamos cómo sobresale la cresta de las cejas para proteger los globos oculares. Podemos ver el mismo relleno con las islas también. El labio superior se extiende hacia adelante más que la tapa inferior, creando este ángulo hacia adentro. Al parecer, la evolución estaba realmente preocupada por proteger nuestros ojos de objetos caídos. general, la forma de los párpados superior e inferior seguirá este patrón. El párpado superior puede dividirse en tres segmentos de línea, siendo uno en su mayoría horizontal y los otros dos inclinados hacia abajo. El párpado inferior puede dividirse en dos segmentos, siendo uno horizontal y el otro inclinado hacia arriba. Un error común es dibujar ojos en forma de almendra. Aquí es donde la tapa superior e inferior siguen la misma forma de curva. Observe cómo vive la parte superior e inferior, pico e inferior en los mismos puntos. En realidad, la tapa superior alcanzará su pico en este punto, mientras que la tapa inferior bajará. En este punto, eso es lo que le da al I forma distintiva. Además, hay una abertura de forma ovalada en el en la esquina del ojo. Cada es diferente, por supuesto, pero este patrón te dará algo para trabajar a la hora de analizar la forma del ojo de alguien . Otra característica interesante del ojo es la aparición de un pliegues en el párpado superior. La mayoría de los no asiáticos tendrán un raro pliegues pronunciado en el párpado superior, y la forma de este pliegues seguirá el mismo patrón que el párpado superior. No obstante, para muchos asiáticos como yo, este pliegues no sería visible, sólo parcialmente visible. No es que el pliegues no exista. Es solo que hay un poco extra de piel en la tapa superior que cubre el pliegues. Este trozo de piel se llama. El EPA puede tomar lleno para algunas personas esta piel extra cubrirá todo el pliegues e incluso un poco de las pestañas, en cuyo caso el I aparecerá más pequeño y se alterará la forma del párpado superior, dándole un aspecto más curvo aparición para los demás. Sólo se cubrirá la esquina interna de la tapa superior o no en absoluto. Iris del globo ocular y las personas. El globo ocular es una forma de esfera, pero este hecho es fácil de pasar por alto porque la mayor parte del globo ocular está cubierto por el yo vive . A pesar de esto, lo que sea que sombrees el globo ocular, es importante tener en cuenta esta forma esférica. Por ejemplo, un error común es dejar blanco el blanco del ojo, pesar de que así se llama. No queremos que sea de ese color. Al agregar en una gradación suave, somos capaces de mostrar la forma esférica de la barra de ojos. Otro factor que causaría que el blanco del ojo fuera menor que el blanco es esta zona rosada y carnosa en la esquina llamada tío del auto. Parte del color rosa de la costa del Corán invadirá el blanco del ojo, causando que el en la esquina del ojo sea un poco más oscuro y sombreado. El actual go también tendrá su propia forma. mí me gusta pensar que es esta diminuta forma de huevo, aunque en algunos ojos esa forma puede ser un poco irregular al sombrear, usaríamos bordes suaves para mostrar su forma alrededor. El iris a menudo tendrá un anillo oscuro a lo largo del borde llamado calmo. Artísticamente hablando, este anillo ayuda a separar el color del irlandés del blanco del ojo, haciendo que el I parezca más llamativo biológicamente. También programamos para responder a ello. Estudios han demostrado que los ojos con plazas de toros de extremidad prominente se consideran más atractivos. Una razón podría ser que es un indicador de la juventud. Los anillos de Limbaugh son más prominentes cuando somos jóvenes y poco a poco se desvanecen a medida que envejecemos. Se ven tan claramente en ojos de color claro como el azul o el verde. Entonces si quieres que tus sujetos los ojos parezcan más jóvenes, más atractivos o azules. Una forma de lograr eso es agregar en una oscura y distinta calumnia. El resto del iris es este patrón muy intrincado que parece irradiar de la gente como rayos del sol. Esto es muy evidente para los ojos azules o verdes, pero también lo puedes ver en ojos marrones. Y esas son prácticamente todas las partes relevantes de la ira que debes conocer. Y la siguiente lección pondrá en práctica todo este conocimiento y dibujará un yo realista paso a paso. 23. Ejercicio de dibujo a ojos (parte 1): Ahora que estás familiarizado con las partes y la estructura del ojo, vamos a pasar por cómo dibujar cuando paso a paso. Aquí está la referencia con la que estará trabajando antes de empezar a dibujar es útil para analizar la referencia, para entenderla mejor. Visualizar la forma del ojo en forma simplificada. Observó los ángulos de las líneas y sus relaciones entre sí. Por ejemplo, preste atención a la esquina interna y externa del ojo. Observe cómo la esquina exterior es ligeramente más baja que la esquina interior, creando un ligero ángulo. A continuación, identificar el punto más alto del miembro superior y el punto más bajo del párpado inferior. Y note la relación entre estos dos puntos. Si ayuda, incluso puedes dibujar estas líneas sobre tu referencia para que sean más fáciles de identificar. Estas relaciones angulares realmente te ayudarán a dibujar el laico con mayor precisión. A continuación, se puede repetir el mismo proceso para el Ford en la extremidad superior y la ceja. Observe que el ángulo de las líneas se vuelven sensibles a todos los pequeños cambios en longitud y dirección. También se puede observar la relación entre diferentes objetos. Por ejemplo, puedes notar la relación entre las cejas y las esquinas del ojo. O la distancia entre las cejas y la caída en el miembro superior. O el ancho del I mida de esquina a esquina en comparación con la altura del ojo. Cuantos más de estos detalles puedas observar, mejor. Nuevamente, puedes imprimir una copia extra de la referencia y dibujar todas estas líneas sobre ella. En el dibujo, este proceso de simplificación del sujeto en formas básicas se denomina bloque en. Nos ayuda a establecer las proporciones de todas las partes y las relaciones angulares entre ellas. Ahora veamos cómo podemos usar este bloque en para ayudarnos a sacar el ojo. Primero marque la ubicación de la esquina interior del ojo. Después marque la ubicación de la esquina exterior. Esto nos dará el ancho del ojo y determinará la proporción para el resto del dibujo. el bien de la simplicidad, te recomiendo hacer el ancho de tu dibujo igual que la referencia. Esto hará que las mediciones posteriores sean mucho más fáciles. Para ello, simplemente tomaríamos el divisor, mediríamos el ancho del ojo en la referencia, y lo transferiríamos al dibujo. Por supuesto, también puedes hacer tu dibujo de cualquier tamaño que quieras. Si lo haces, solo asegúrate de mantener todo lo demás proporcional. Por ejemplo, si querías duplicar el ancho del ojo, entonces asegúrate de duplicar también el tamaño de todo lo demás. Con eso dicho, recomiendo no hacer demasiado grande tu dibujo ya que eso podría dificultar el sombreado. Por cierto, observe cómo este punto se posiciona más bajo que este punto para que coincida con el mismo ángulo que la referencia. Después marque el punto alto de la extremidad superior. Y el punto bajo de la tapa inferior. Nuevamente, asegúrese de observar la relación angular entre ellos. Te recomiendo que intentes colocar estos puntos con solo tus ojos primero y luego utilices un divisor para comprobar que tan preciso eras. Y por supuesto, si encuentras que harás la corrección necesaria. Esta es una gran manera de entrenar tus ojos para juzgar la distancia y los ángulos. Porque estás recibiendo retroalimentación inmediata del divisor diciéndote lo que necesitas arreglar. Ahora, usa estos puntos como guía para bloquear en la forma del ojo. A pesar de que estos puntos y muy útiles, es importante mirar constantemente hacia atrás a la referencia. Se asegura de que tus líneas sean precisas. Ahora haz lo mismo para el pliegue en el párpado superior, ceja, el iris, y la pupila. A pesar de que el bloque en líneas que visualizamos una muy lineal al dibujar está bien para agregar algunas curvas que se alinea. Simplemente no te metas en todos los pequeños detalles todavía. Eso lo cubriremos en la siguiente etapa. este momento, solo céntrate en capturar el gesto amplio del sujeto. Al igual que todos esos grandes detalles que señalamos antes. Una vez que hayas terminado, verifica con el divisor. Se podría comprobar la distancia entre dos puntos como pagar en el párpado y el yo, permitirse en la delantera y la ceja. El diámetro del iris. La distancia entre el iris y las esquinas de los ojos. El diámetro de la pupila es distancia del borde del iris, y así sucesivamente. Y si encuentras inexactitud, arréglalos. Por ejemplo, noté que la forma de la ceja está un poco apagada. Entonces lo voy a remodelar. También a través de la medición. Noté que este N del pliegue en el párpado es un poco demasiado corto. Por lo que nuestro extendido mucho mejor. Y cada una de estas mediciones y ajuste contribuirá a la precisión general de su dibujo. Y puedes ser lo más detallado que quieras. Al principio, esto podría parecer un poco tedioso, pero en realidad está entrenando tus ojos para ver con mayor precisión. Y eventualmente podrás dibujar con mayor precisión sin muchas mediciones en absoluto. Ahora que terminamos con el extremo negro, podemos volver a repasar el dibujo y refinar el trabajo de línea. El bloque en nos ayudó a establecer las proporciones y ángulos generales. Y en esta ocasión se prestará más atención a las curvas más sutiles de las líneas y a los detalles más finos para mantener las cosas limpias. Borre el bloque en líneas antes de volver a dibujarlo. Esta vez, estaré agregando más curvas a la línea. Y ahora agrega en la pequeña abertura en la esquina interior del ojo. Y repita este proceso para el resto del ojo. Este es el escenario donde se quiere obsesionar con los detalles. No hace falta decir que debes estar comparando constantemente un dibujo con una referencia para asegurarte de que sea preciso. Tener el bloque y las líneas que nos guían y hace que este proceso sea mucho más fácil. No tenemos que preocuparnos demasiado por las proporciones generales en detalles y realmente podemos enfocarnos en las pequeñas cosas. En esta etapa, también podemos sumar en todos los detalles como los planos de la tapa superior e inferior. El plano de la tapa superior sólo será parcialmente visible. Y el plano de la tapa inferior empezará a estrecharse, es que se acerca a la esquina interna del ojo. Y vamos a añadir en el auto al carbón en la esquina interior. Esta zona está dividida en dos secciones. Dejaremos las pestañas alfa. Ahora, una vez que hayas terminado, mira tu dibujo y mira si hay algo que necesite arreglarse. Noto que la forma del iris está un poco apagada, así que arreglaré eso. Este es un detalle muy sutil, pero hace una gran diferencia. Al dibujar ojos, la colocación incorrecta del iris puede alterar drásticamente la emoción y mirar al sujeto. Y además voy a mover un poquito al pupilo. Tómate tu tiempo y haz tantas correcciones como necesites. Recuerde, el retraso en es la parte más importante de un dibujo. Por lo que realmente queremos hacer bien esto. Por cierto, si tienes problemas para dibujar esto, podrías intentar dibujarlo con el método de cuadrícula la primera vez y luego volver y dibujarlo de nuevo a mano alzada. De acuerdo, ahora para el sombreado, me gusta empezar con el iris y la pupila ya que me parece que eso es lo más fácil, primero, marcar las áreas más destacadas. Trata de no hacer lo más destacado para amasar. Se verá mucho más natural en el punto culminante tiene una forma más irregular. También en la referencia, este punto culminante está más alejado del pupilo. Pero en el dibujo, pondré lo más destacado ahí dentro con la gente. Esto hará que el punto culminante destaque mucho más. Es cierto que no estamos siendo 100% precisos con la referencia, pero eso está bien. Una de las mejores cosas del arte es reinterpretar la realidad para igualar la revisión. Para citar a Jeff Watts, quieres dibujar lo que sabes, lo que ves y lo que deseas ver. Una vez que tengas el resaltado marcado, usa un lápiz 2B para rellenar el pupilo. A continuación, da la vuelta al iris y póngalo en el anillo limbal. Para crear la textura del iris. Dibuja pequeñas líneas que irradian leñando hacia la pupila. El largo de estas líneas y hacerlas especie de aleatorio. Lo repasaré una vez más para llenar algunos de los vacíos. Y también suavizar la transición entre el anillo y la base de las líneas. Ahora repite el mismo proceso, excepto que esta vez estará dibujando del alumno. Ya que el yo retirando es marrón. Y mezcla un poco de tono en el espacio en blanco en el medio. Trata de mantener la luz de presión ya que no queremos mezclar toda la textura que acabamos de crear. Si esto yo fuera verde un azul, entonces quisiéramos minimizar la mezcla y mantener la zona en el medio mucho más ligera. Ahora, tomaremos un lápiz 2B muy bien afilar y dibujaremos en el reflejo para que las pestañas superiores echen sobre el, I. No te preocupes demasiado por hacer que estas reflexiones coincidan exactamente con la referencia. Simplemente haz lo mejor que puedas. También es fácil exagerar esto. Entonces solo sumaré entre cuatro y cinco latigazos y lo dejaré en eso. Pondré algunos bordes oscuros alrededor del punto culminante para que destaque más. Y de nuevo, esto no está necesariamente en la referencia, que está tomando alguna licencia artística. Y añadamos algunas pestañas y bordes oscuros a la otra zona de resaltado también. Y encontramos que algunos de los bordes oscuros y las líneas demasiado. Puedes suavizarlo con un Tertulliano. Después pasaré por encima del iris una vez más y oscureceré los bordes y añadiré algunas líneas oscuras aquí y allá para darle más textura. Ahora lleguemos al por qué de los ojos y el tono. Recuerda que el globo ocular es una forma esférica. El punto más alto de la esfera está en el pupilo. Esta será la zona que más luz reciba porque más sobresale. Y a medida que nos alejemos de este punto, las cosas poco a poco se oscurecerán hasta llegar a las esquinas, que será la oscuridad. La mayoría de los ojos que retires seguirán este patrón. Pero también es importante mirar la iluminación en la referencia. En este caso, la luz viene de la derecha. Por lo que el lado izquierdo del globo ocular será ligeramente más oscuro que el derecho. Solo ten eso en cuenta cuando estés sombreando. Empieza poniendo un poco de tono en las dos esquinas del ojo. Tendrás que hacerlo muy iluminado al principio. Entonces al sombrear, sostenga el lápiz suelto al final así. Esto te ayudará a mantener la luz de presión. Cuando estés sombreando usa a un lado. Y solo deja que el peso del lápiz aplique la presión. Toma el tertuliano y mezcla el tono. Observe cómo me estoy mezclando en una sola dirección desde el área oscura hasta el área de luz. Esto me permite tirar del grafito desde el área oscura hacia el área de luz y crear una gradación suave. Ahora que tenemos alguna dimensión al globo ocular, centrémonos en el objetivo actual. La estructura de la meta actual es básicamente a formas redondeadas, sentadas uno al lado del otro. En el pico de cada forma se encuentra el resaltado. Y a medida que nos alejamos de ese punto culminante, las cosas poco a poco se oscurecen. Por lo que sólo pondremos algo de tono en las zonas más oscuras. Mezclado hacia fuera. Tenía más tonos a las zonas oscuras eran más contraste. Y escoge lo más destacado con una goma de borrar amasada. A continuación, sombreemos los párpados. El lente de capas tridimensionales que cubre el globo ocular. Por lo que naturalmente, cada una de las tapas arrojará una pequeña sombra sobre el ojo. En el punto de contacto. La sombra será más prominente para el miembro superior porque la mayoría de las veces la fuente de luz estará por encima de los ojos brillando hacia abajo sobre ella. Pongámoslo en esa sombra. Siempre que dos objetos se superpongan entre sí, siempre habrá una pequeña sombra a lo largo del punto de contacto. Esta es una de mis formas favoritas de agregar dimensión porque es tan fácil pero tan eficaz. Siempre me pregunto, ¿dónde están las superposiciones en este dibujo? Para que pueda poner una sombra ahí y luego simplemente tomar la totalidad y suave en la sombra y el borde. Adelante y deja que el grafito salga fuera de la línea y sobre la piel. Esto realmente nos ayudará a crear una gradación suave y mostrar la tridimensionalidad de las tapas. Vea cómo la mezcla crea automáticamente un área oscura a lo largo las tapas que poco a poco se aclara a medida que se aleja. Y ver cómo esto hace que la tapa, especialmente la extremidad superior, aparezca tridimensional. Esa es la magia de la mezcla. Ahora, más o menos repetiremos el mismo proceso para el pliegue y el párpado. Pondremos algunos tonos oscuros a lo largo del pliegue y luego lo mezclaremos. Dejar que el grafito se extienda por encima y por debajo del pliegue. Repita el proceso tantas veces como sea necesario para aumentar el contraste. A continuación trabajaremos en el miembro inferior y el párpado inferior creado por el globo ocular. Crea un sutil pliegue oscuro aquí, supongo que más claro es que nos movemos hacia arriba. Entonces vamos a crear gradación. Recuerda cómo dije que solo debes mezclar en una sola dirección y levantar tu totalmente y al final de cada trazo. Bueno, en zonas más oscuras donde estás haciendo mucha mezcla y manchas desiguales son más difíciles de notar. Está bien ir y venir con tu Tertulliano sin levantarlo. Esto hará que la mezcla vaya mucho más rápida y fácil. Pero cuando llegues a las zonas más ligeras, asegúrate de volver a mezclar en una sola dirección para minimizar en puntos pares. Hay una ligera hendidura entre el yo y el puente. Aquí. Esta hendidura es en realidad el borde de las tomas oculares que se muestran a través. Es difícil de ver en la referencia debido a la iluminación. Pero realmente me gusta representar esta sangría porque es genial para agregar más dimensión al dibujo. Por lo que marcaré ligeramente que tiene forma con el lápiz y luego se mezcla para crear un borde suave. Aquí estoy usando el Tertulliano casi como lápiz, arrastrando el grafito a áreas que quiero sombrear. Repita el proceso según sea necesario. Ahora para las cejas y antes de empezar a dibujar, echemos un vistazo rápido al patrón de crecimiento de los pelos de la ceja. 24. Ejercicio de dibujo a ojos (parte 2): ahora por las cejas. Antes de empezar a dibujar, echemos un vistazo rápido al patrón de crecimiento de los pelos de la ceja. El ceja empezará bastante ligero en el en la esquina y luego poco a poco se vuelve más grueso es se mueve al otro extremo. El cabello comenzará apuntando hacia arriba o diagonalmente y luego cambiará gradualmente a ser más horizontal. Y por último, comenzarán a curvar hacia abajo y concéntrese en un punto. Es que re apenas el final a lo largo de la parte superior de la ceja. Su cabello es ese punto diagonalmente hacia abajo. Hacia el final, estos pelos convergieron con los pelos en la parte inferior y extrañas el extremo puntiagudo de la ceja . Estudia esta referencia por un tiempo y ve si puedes detectar estos patrones por ti mismo. Casi todas las cejas seguirán este patrón, así que una vez que estés familiarizado con él, tendrás un tiempo mucho más fácil dibujarlas. De acuerdo, ya casi estamos listos para empezar a dibujar. Eso es sólo una cosa más. Para captar el cabello como la calidad de la I Row, necesitamos aprender una técnica llamada el trazo cónico. Así es como un look corto normal. Observe cómo tiene el mismo grosor en todo, y hay marcas de inicio y parada difíciles. Ahora aquí es cómo se ve un trazo cónico. Observe cómo los dos extremos son cónicos y el grosor de la línea va de delgado a pensar y de nuevo a delgado de nuevo. Entonces, ¿cuál es el beneficio de dibujar tus líneas así? Bueno, el trazo Tapers es genial para dibujar el cabello. Ve cómo el cabello en las cejas, un cónico en ambos extremos las cejas es básicamente solo un montón de camiones cónicos. Además, puedes usar el show cónico para dibujar los pelos en la cabeza así como sombra. Los músculos del cuerpo cubrirán esto más en profundidad en la sección de dibujo del cabello. Entonces, ¿cómo se crea la cinta de trazo? En primer lugar, sostenga su pase sin apretar en el medio del lápiz. Esto te dará más fluidez en tu trazo. Es importante que no te ahogues con tu lápiz así respecto a la ejecución del trazo. La punta de tu lápiz se moverá en un arco hacia arriba. Piénsalo como un avión, aterrizando suavemente y despegando. El lápiz poco a poco hace contacto con el papel. Ese es el aterrizaje del avión. Corre por el papel un poco, luego poco a poco levanta Vasa Avión despegando. Por lo que querrás mantener tu presión en luz y empezar a aumentarla en el medio y disminuirla hacia el final. Simplemente practica este trazo un montón de veces, y para conseguirlo, tal vez te resulte más fácil dibujar el espectáculo siguiendo el rango natural de movimiento de tu carrera. Además, podría encontrarse con que el inicio del espectáculo es más difícil de hacer cónico que el final. Esto es normal. Al igual que con los aviones, los aterrizajes siempre son más duros que los despegues. Una vez que te sientes cómodo con eso, puedes practicar ir por el otro lado. Esto podría ser un poco más incómodo. ¿ Por qué no te lo coges? Puedes desafiarte tratando de que todas las líneas tengan la misma longitud. De acuerdo, vuelta al dibujo antes de que empecemos a llenar las cejas. Vamos a borrar este esquema ya que no vamos a querer que aparezca en el dibujo final. Empieza usando un lápiz HB demasiado ligeramente mapea la dirección del cabello, solo tienes que poner unos trazos cónicos. Él y ahí para que coincida con el patrón de cabello crezca que acabamos de ir por encima del cabello solos. El borde de la ceja tiende a ser cónico y suave, así que ten cuidado extra cuando trabajes en esta área para asegurarte de que tu cinta muestre un dibujo realmente suave. El ceja así puede ser un poco complicado, y siempre me pongo un poco nervioso antes de hacerlo, porque me preocupa estropear el dibujo. Por lo que si eres como yo, quizá quieras hacer algunas corridas de práctica antes de probarlo en tu dibujo. He creado una pequeña hoja de práctica que básicamente es el dibujo terminado, pero con la ceja y las pestañas se saca, puedes usarla para probar esta técnica y ver cómo se ve. Úsalo como una oportunidad para empujar los límites y probar cosas diferentes. El mejor modo de aprender es experimentar, que eso nos dé la idea general de cómo sería la ceja. Ahora mezcla suavemente esto hacia fuera. Este es un ejemplo de una zona en la que no se quiere ir de ida y vuelta con el cotillón . En cambio, quiere mezclar en una sola dirección con el patrón del cabello, el propósito de esto es solo el relleno del espacio blanco dentro y alrededor de la ceja. Ahora vuelve a entrar y añade otra capa de cabello. Esta vez, En lugar de enfocarse en los patrones y la dirección del cabello, intenta igualar el grosor y la oscuridad de la ceja. Por ejemplo, la ceja es más gruesa y más oscura en el medio, así que trataré de igualar ese patrón. - Los pelos no están todos distribuidos uniformemente a lo largo de la ceja. Algunos de ellos se agrupan en pequeños cúmulos puntiagudos. Para representar esto, repasaré la misma zona varias veces con el mismo trazo para que destaque más contra el resto. - Se podría pensar que dibujar la ceja así es muy tedioso, y puede serlo. Pero no te preocupes. No siempre estarás dibujando en estos tantos detalles. Dependiendo de lo grande que sea tu retrato. Podrías simplemente sugerir la ceja con unos cuantos trazos. Pero por conocidos los pequeños detalles como cómo crece el cabello, podrás dibujar cejas mucho mejores en todos los niveles. Ahora sólo voy a añadir un ligero o tono para cubrir las manchas blancas en la piel. Recuerda el único blanco del papel que está permitido mostrar a través ¿Es ese más destacado? Todas las demás áreas deben ser más oscuras. Cualquier mancha blanca no intencionada restará al dibujo. A continuación, volveremos a repasar el dibujo y añadimos más contraste. Ahora, sólo para reiterar un patrón que estamos tratando de reforzar es el de una sombra oscura en las grietas aumenta y el tono se aclarará gradualmente a medida que se aleja de la sombra. Empecemos con I área oscura en las líneas y reforzemos la sombra proyectada por el párpado superior . Realmente se puede ver cómo aumentar el contraste hace que el dibujo se vea mucho más nítido y más y enfoque. Esta es mi parte favorita del proceso de sombreado. hace todo el trabajo arduo de colocar en los diferentes tonos y crear dimensión. Ahora todo lo que queda por hacer es poco a poco subir el contraste y ver cómo el dibujo empieza a juntarse realmente para el pliegues en la tapa superior, justo oscuro en el pliegues y luego mezclarlo. El Gores tengo el tono se aclara a medida que se aleja del pliegues. Perdón si estoy sonando como un disco roto, pero el sombreado realista realmente es así de simple. Es sólo el mismo patrón de tonos oscuros cada vez más claros repetidos una y otra vez. - Aquí , realmente quiero enfatizar esa gradación de oscuro a claro para el área por encima del pliegue de la tapa para el área por debajo de la I. El proceso es el mismo oscuro y las arrugas y luego mezclarlo, usando el Ian total para arrastrar el grafito a las áreas más claras. También agrego algunas arrugas muy ligeras a la textura de acción del dedo del pie de la piel, y queremos que las arrugas sean más sutiles. Entonces vamos a mezclarlos, reforzar la hendidura entre el ojo y la nariz, y solo sigamos repitiendo todo este proceso tantas veces como sea necesario para que los dibujos lleguen al nivel que quieras. Recuerda, entre más contraste tengas un más tridimensional que estás dibujando se verá ahora que en su mayoría estamos hechos con toda la mezcla que podemos agregar en las pestañas otra vez, tomemos un desvío rápido para examinar cómo pestañas una estructura pestañas tienden a crecer desde la tapa en forma de curva. Las pestañas superiores son siempre mucho más largas y más numerosas que las inferiores. su conjunto, apuntan hacia afuera desde la tapa, pero también son pequeñas variaciones entre las pestañas individuales. Otro patrón útil a observar es que las pestañas tienden a agruparse. Además, tienden a ser más largos, por lo que en el medio y se vuelven un poco más cortos hacia el final. Al verse desde el frente, las pestañas aparecerán un poco diferentes en el prado, las pestañas un apuntando hacia el espectador. Esto hace que aparezcan para acortar, y se verán como una ligera curva apuntando hacia arriba. Algunas pestañas incluso aparecerán unas líneas rectas. A medida que nos alejamos de este punto hacia los extremos, pudimos ver cada vez más las pestañas individuales, y trabajaron aquí más tiempo. Una vez que lleguemos a los extremos, las pestañas se verán mucho más largas y curvadas. Es importante a la hora de dibujar capturar este cambio gradual en dirección de las pestañas. No te limites a dibujar tus pestañas yendo en una sola dirección como esta otra vez. Puedes intentar dibujar estas pestañas en la hoja de prácticas primero para construir algo de confianza. Ahora dibujemos en las pestañas. Asegúrate de usar un lápiz muy bien afilado para que puedas hacer líneas realmente limpias. Además, asegúrate de levantar tu lápiz al final de cada pestaña para darle ese extremo cónico intentó variar hasta la longitud, dirección y posición de cada pestaña un poco. Para que se vean más naturales, algunas pestañas se sumergían más abajo en la zona. Algunas pestañas serán cortas y apuntarán hacia arriba, y así sucesivamente. También tienen las pestañas se superponen unas a otras ya que eso se verá más natural. Es muy útil mirar la referencia ya que estás dibujando esto. No tienes que copiar exactamente la referencia, solo tratando de capturar el patrón general como la ceja. Algunas de las pestañas se agruparán, así que de vez en cuando dibujaré dos o tres latigazos, muy unidos, yendo en la misma dirección. Se empezarán a adelgazar las pestañas y desaparecer a medida que se acercan a la esquina del ojo. Las pestañas inferiores volverán a ser mucho más escasas que la parte superior. Observe cómo la mayoría de ellos aparecen en racimos ahora para una última ronda de agregar contraste, donde usaré un lápiz a a B y oscuro y todo desde el iris y la pupila hasta la ceja. Aquí no estamos haciendo nada especial, solo repitiendo todos los pasos que previamente trazamos. - En este punto, tenemos una base de tono tan suave que realmente no hay necesidad de más mezcla. Simplemente podemos tomar el lápiz para capas sobre más grafito en las zonas que queremos oscurecer . Esto nos permite aumentar el contraste más rápidamente porque el grafito no está siendo mezclado por el cotillón. Ten cuidado al oscurecer la ceja, no sombrear demasiado sobre ella y perder la textura del cabello. - Por último , tomaremos la goma de borrar amasada, moldearemos en una punta afilada y la usaremos para escoger los reflejos. Empezaremos con el tío del auto. Después pondremos algunos reflejos en el blanco del ojo. Aquí hay uno. A continuación, lo más destacado en el iris. A continuación, hay algunos puntos brillantes a lo largo de los párpados inferiores. Estos reflejos creados por los Mosher's en el ojo, y ayudarán al ojo a lucir mojado y brillante. El más destacado incluso corta un poco en el iris, y a continuación. Pongamos algunos puntos de luz en la piel. Hay un área de piel entre el ojo y la nariz que siempre parece coger más luz y parecer más brillante. Utilizo el borrador para aligerar un poco esa zona. Por último, solo están a la ligera enumerar esta marca oscura en el dibujo, y eso es todo. Bien hecho. Adelante y prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 25. Estructura de la nose y forma: en esta lección, vamos a repasar las partes y estructura de la nariz. A nivel de la superficie, la nariz se puede romper en estas partes. El puente, la punta, natural, que se refiere a estas dos aberturas en la nariz y las alas del nacional pelando hacia atrás la piel. Podemos examinar más de cerca la anatomía. Aquí tenemos el hueso nasal unido a él es un pedazo de cartílago llamado cartílago lateral . Estas dos piezas formaron el puente de la nariz. Cómo se une el cartílago lateral a la herida nasal puede tener un gran impacto en el aspecto de la nariz. En la mayoría de las personas, la conexión es bastante fluida, provocando que el puente nasal aparezca recto. Pero cuando hay un gran cambio de ángulo del hueso nasal al cartílago lateral, esto creará la apariencia de una Esperanza sabe el grado en que esto sucede variará de persona a persona, y es una observación útil que hacer. Al dibujar también, la forma del puente tenderá a ser más ancha en el medio, donde el hueso nasal se encuentra con el cartílago lateral que el puente nasal se une al cráneo. Vera Hueso llamó al Max illa el max, enfermo afore MSA lado de nariz y crea una pendiente gradual hacia abajo hacia la cara. El extremo de la nariz está conformado por dos piezas de cartílago, conocidas colectivamente como cuanto mayor nuestro cartílago en las narices caucásicas. La separación entre estas dos piezas a veces puede ser muy prominente en asiático o afroamericano . Nariz es, la separación a menudo no será visible en absoluto. En la parte inferior, el mayor Alec Arledge se enganchará y se conectará al cráneo a través del tabique. El tabique es una pieza plana de cartílago que separa el lado izquierdo y derecho de la nariz . La mayor parte del tabique está dentro de la nariz y no es visible, pero se puede ver un poco de él en la parte inferior de la nariz. Cuando la gente consigue ese pequeño piercing en la nariz, es el tabique el que está siendo perforado de todos modos. El elemento clave a recordar aquí es que la punta de la nariz se enrolla antes de que se adhiera al cráneo, que es el detalle que necesitamos capturar al dibujar la nariz y vista 3/4 o lateral. Y por último, tenemos las alas de la fosa nasal. Estas alas están hechas de tejidos grasos y también cuervan un poco antes de conectarse a la cabeza. El tamaño y la forma de las alas variarán con la etnia. Los caucásicos tienden a tener alas más pequeñas, y los asiáticos y afroamericanos tienden a tener alas más grandes y redondeadas. El simplificado sabe que ya conoces esta versión del simplificado sabe. Ahora incorporemos todos estos conocimientos anatómicos. Simplemente aprendemos a crear una versión más detallada. Esta porción aquí representa el globo. Ella. Esta porción representa el hueso nasal, y unido a él es el último de cartílago. Observe cómo el cartílago nasal y lado tiene algún espesor para ellos está indicado por estos planos laterales. Max Ill. A. Está representado por estos planos a un costado. La punta de la nariz se puede romper en el plano frontal, planos laterales y los planos inferiores. Lo mismo vale para las alas del nacional. Ahí está el plano frontal, plano lateral y la placa inferior. El plano inferior es importante para mostrar el grosor de las alas, y por último, tenemos que colocarlas como representa esta porción de las Llanuras inferiores. Intenta dibujar estos dos diagramas como ejercicio. Te ayudará a familiarizarte con los planos de nariz, y en la siguiente lección, veremos cómo puedes aplicar estos conocimientos a una precisión, no fuerte. 26. Ejercicio de dibujo de nariz: En esta lección, pasaremos por un ejercicio paso a paso para dibujar la nariz. Aquí está la referencia con la que estará trabajando. El nariz, tiene muy pocos bordes duros e implica muchos cambios de tono sutiles. Por lo que hice la referencia en blanco y negro para que sea más fácil ver todos los diferentes valores. De acuerdo, hasta el dibujo. Como de costumbre, comenzaremos con el carril. Simplemente puedes empezar a bosquejar en la nariz con la mano libre. Pero si te cuesta hacer eso, aquí te dejamos un proceso sencillo para que el bebé camine hacia un carril preciso. En primer lugar, simplifica la nariz en formas básicas. El simplificado sabe que aprendes en las lecciones de cabeza 3D funcionarán bien aquí. Imprime una copia extra de la referencia y dibuja estas líneas sobre ella. Empieza por establecer el GLA Bella. Después encuentra la línea en la punta de la nariz que divide los planos superior e inferior. Se puede decir que hay un cambio de avión porque el valor pasa de claro a oscuro muy rápidamente. Completa la forma para encerrar el plano inferior de la nariz. Dibuja en el puente de la nariz. Y en caso de que las llanuras inferiores de las fosas nasales, la nariz está en una ligera vista de tres cuartos, por lo que podremos ver un poco más de lo natural adecuado. Normalmente dibujaría estas líneas muy ligeramente sobre mi referencia. Eso me permite aún ver los pequeños detalles de la referencia mientras aún me ayuda a visualizar la estructura de los nodos. Ahora, dibuja este sabe simplificado sobre el papel de dibujo. Nuevamente, por el bien de la simplicidad, hagamos la dimensión de nuestro dibujo igual que la referencia. Utiliza divisor para medir la altura en la referencia y transferirlo al papel de dibujo. Cómo estimar la altura y anchura del Kalevala. Dibuja en la punta de la nariz. Mediré el ancho de la nariz y la transferiré. El ala derecha de la nasa será un poco más grande. Una vez terminado, podemos comprobar la precisión de nuestro dibujo con el divisor. Revisaremos la altura de la Cabalá y la altura de la punta. Todo se ve bien. De acuerdo, entonces ahora tenemos un andamio básico del que trabajar. Esto nos ayudará con las proporciones y colocaciones generales. A continuación para ayudarnos a visualizar la anatomía de subrayado, imprimir otra copia de la referencia y dibujar estas líneas sobre ella. Otra vez. Empezaremos con el globo Bella. Esta porción aquí representará el hueso nasal. Esta porción será el cartílago lateral. Observe cómo hay una ligera tensión donde el hueso nasal se encuentra con el cartílago lateral. Estas dos formas redondeadas que representan el mayor cartílago aliado y delinean las fosas nasales y las alas. Y por último tenemos el maxilar a un costado del puente. No tienes que hacer esto cada vez que dibujas una nariz. Y la mayoría de estas líneas se mostrarán en el dibujo final. Pero dondequiera que lo estoy pasando mal con el laico adentro, este pequeño ejercicio realmente me ayuda a entender y dibujar mejor la nariz. Ahora, estamos listos para bosquejar en la nariz. Antes de empezar a dibujar, se aligeran la pauta para que las cosas no se pongan demasiado desordenadas. Puedes mirar los dos diagramas anteriores, así como una copia limpia de la referencia a medida que estás dibujando. Cada imagen es como un mapa topográfico diferente que te da información diferente sobre los nodos. Ahí hay un barquito y el puente de la nariz. El extremo de la nariz es redondeado y forma casi como una gran gotas de agua. Y la boquilla cabrá en los dos triángulos en el lateral. Me gusta dibujar en la ligera sangría que se crea por las yemas de los ojos. Esto crea un bonito marco para los nodos. E incluso podemos añadir un toque de las líneas de risa. Una vez terminado, borra lo que quede para los lineamientos. Hacer una última inspección para asegurarse de que todo sea preciso y realizar los ajustes necesarios. Ahora para el sombreado, la nariz tiene muchas gradaciones sutiles. Por lo que para ayudarte a entender mejor el sombreado es un ejercicio puedes intentar conseguir otra copia limpia de la referencia y dibujar estas llanuras de la nariz sobre ella. Con esta superposición, podemos darle perfecto sentido a todos los cambios de tono en los nodos. Por ejemplo, observe cómo la punta de la nariz cambió de claro a oscuro cuando cambiamos de plano frontal a plano inferior. Observe también cómo las llanuras inferiores de las alas son notablemente más oscuras que los planos delanteros. Estudia un poco este diagrama y ve si puedes entender mejor la forma de la nariz, refíralo. Obviamente, la última fila está en la sombra. Entonces vamos a sombrear eso en primer lugar. Observe aunque que no es sólo un agujero oscuro en todo. La parte superior de la boquilla es bastante oscura, pero hacia la parte inferior, se pone un poco más clara. Ahora pondremos algún tono general para definir la forma de la nariz. Piensa en el puente es una forma de cilindro y la punta de la nariz como forma de esfera. El punto más alto de la forma E captará más luz y será el más destacado. Y a medida que nos alejemos de lo más destacado, las cosas poco a poco se oscurecerán. La fuente de luz viene de la derecha, por lo que el lado izquierdo del puente estará en un poco de sombra. Esto es importante para mostrar la altura del puente. De esta manera la sombra alrededor del borde de la punta, sobre todo a lo largo de los indecisos. Ahora mismo solo me quedo con la luz de sombreado. Entonces estoy usando un lápiz HB. Y las alas seguirán más o menos el mismo patrón. Y agregando la sombra de fundición creada por la propia nariz. Un truco que podría resultar útil es el entrecerrar un poco tus ojos al mirar la referencia. Esto desenfocará algunos de los detalles y te permitirá ver el patrón general de la sombra es mejor. Cómo agregar un poco de tiempo al lado derecho del puente, pero no demasiado. Queremos que este lado sea significativamente más ligero que el lado izquierdo. Ahora mezclado con el tertuliano. Aprovecho esta oportunidad para arrastrar el grafito hacia las áreas blancas para crear el contorno de los nodos. Es similar a cómo los escultores pondrían arcilla en sus estructuras. A fin de acopio eso. Estamos agregando grafito al dibujo y luego esculpiéndolo con el tertuliano. Observe cómo el puente de la nariz se reduce analítico en la parte inferior por el cartílago lateral. De acuerdo, ya podemos empezar a ver alguna dimensión. Las sombras y los bordes son un poco más claros ahora después de la mezcla. Entonces regresaremos y definiremos los bordes y oscureceremos más las sombras. El dato de caché estará oscuro está cerca de la nariz. Y hacia el final. Incluso dentro del área de sombra, son porciones como estas aquí que son más oscuras que las otras. Entonces, reforzemos esas áreas. Por cierto, si estás teniendo problemas para ver todos los detalles sutiles de la referencia se evidenciarían. Ahora, intenta verlo a través pantalla de tu computadora donde obtienes una imagen de resolución mucho mayor. Y añadamos en más tono a la parte superior. Para el puente, agregaré un poco más de tono a lo largo del área maxilar y ojo y lo mezclaré. Entonces mezclaré un poco el área oscura y luego moveré al área blanca para transferir el grafito. Con cada ronda de mezcla, estamos arrastrando más grafito al área blanca y haciéndolo más oscuro. Esto creará naturalmente una gradación suave de claro a oscuro. Noté que esta sombra de aquí es un poco demasiado alta y está causando que la punta se vea un poco deformada. Entonces tomaré la goma de borrar amasada y le tocaré suavemente para recortarla. Mucho mejor. El dibujo se hace mayormente. En este punto. Es solo cuestión de refinarlo y agregar contraste. Tomaré un lápiz 2B y pasaré por el puente para aumentar el contraste. Cuanto más contraste tengamos, más alto se verá el puente. A medida que estoy sombreando, estoy variando la presión sobre el lápiz. Cuando estoy en el área oscura, aplico más presión. Cuando estoy en el área de luz, aplico menos presión. Esta es una buena habilidad para practicar. No queremos simplemente confiar en Tertullian para crear la gradación suave. Ahora le haremos lo mismo a la punta y las alas con una pequeña diferencia. Esta vez, vamos a prestar mucha atención a la luz reflejada. Observe cómo hay una sutil luz reflejada a lo largo del borde inferior de la punta y las alas. Cuando el sombreado sombreará alrededor de esta zona. Woo oscuro en la boquilla y sombra de efectivo, lo que hará que la luz reflejada destaque aún más. Lápiz Hb y muy ligeramente pasan por encima de todo el dibujo para rellenar cualquier mancha blanca, estará poniendo en el punto culminante pronto, y esto les permitirá ser lo más brillantes posible. Hagamos una última ronda de agregar contraste. El lado izquierdo de la punta está en sombra, por lo que queremos que sea mucho más oscuro que el lado derecho y lo mezcles. A continuación, toma la goma de borrar amasada y escoge algunos reflejos a lo largo del puente y punta de la nariz. Simplemente toca suavemente el borrador en las áreas que quieras hacer más liviano. Esto ayudará a crear una transición suave entre el resaltado en el área sombreada. Y eso es todo. Y estamos todos terminados. 27. Estructura de labios y forma: en esta lección, vamos a examinar la estructura y forma de los labios. Lo primero que tenemos que entender de los labios es que se curva y se envuelve alrededor de la cara. Este hecho es fácil de entender. Cuando miramos el cráneo, notamos cómo los dientes, que tiene un gran impacto en la estructura de los labios, se presentan a lo largo del cráneo y desde la vista lateral. Los dientes también se curva y sobresale. Esta estructura curva de los labios se vuelve muy relevante al dibujar los labios desde diferentes ángulos. Al inclinarlo hacia abajo, las esquinas de los labios aparecerán más arriba y los labios parecerán casi como si estuviera sonriendo. Al inclinarse hacia arriba, las esquinas de los labios aparecerán más bajas y los labios parecerán casi como si estuviera frunciendo el ceño . Los labios se pueden descomponer en cinco redondos que forma. Hay una protrusión en forma de corazón en el centro del labio superior, llamada tubo ical, seguida de dos formas más similares en el costado y para el labio inferior ahí a formas ovaladas ligeramente más grandes y redondeadas. Estas formas son como patrones suaves, y crean los contornos sutiles de los labios. Observe las gradaciones suaves en tono creadas por estas formas. Desde un ángulo, realmente podemos ver cómo estas formas redondeadas crean la forma de los labios en las dos esquinas de los labios A a ser nodos en forma. El área de la boca tiene muchos músculos diferentes, los cuales convergen en estos nodos para controlar los labios. Los nodos pellizca en la esquina de los labios, creando un área de sombra ahí y un tono más claro a lo largo del exterior de ella estas notas un más prominente cuando la persona está sonriendo ligeramente. No obstante, cuando se relajan, podrían ser muy sutiles, y dependiendo de la iluminación o ángulo, pueden no ser visibles en absoluto. Pero en dibujos, podrían ser un bonito dedo del pie detalle. Agrega al realismo de tus labios. Ahora veamos cómo afectan estas formas cómo dejamos caer los labios. En primer lugar, el centro de Foreman en forma de corazón crea una curva ascendente en la parte superior e inferior del labio superior . En la parte superior, las líneas se curvaron hacia abajo antes de nivelarse y conectarse a las esquinas de la parte inferior. Las líneas irán rectas a través, luego se inclinarán ligeramente hacia abajo y luego se nivelarán de nuevo para conectarse a las esquinas. El labio inferior tendrá una ligera curva hacia abajo en el medio antes de redondear hacia arriba para conectarse al labio superior. Observe cómo las líneas se desvanecen a medida que se acercan a las esquinas y en realidad no hace contacto . Esto ayuda a mostrar que el labio inferior se vuelve más plano y más al ras contra la cara a medida que se acerca a las esquinas. El Lowell. Será un poco más estrecho que el labio superior y se sienta debajo de él. Se puede pensar en los labios como la letra M y W. El labio superior se asemeja a la letra M, y el labio inferior se asemeja a la letra W. Las notas de que las esquinas son en su mayoría tono, por lo que las representaríamos como pequeñas sombras. Ten en cuenta que la forma representa los labios idealizados. En realidad, vamos a venir en todo tipo de formas y tamaños. Podrían ser delgados o gruesos, puntiagudos o planos. Pero al conocer el patrón de los labios idealizados, puedes apostar y darle sentido a los diferentes tipos de labios que verás entre el labio superior y la nariz es el filtro. El filtro, um, es una cueva con groovin la piel. Al dibujar, lo representaríamos con tono mayormente, la regla simple a recordar al sombrear el filtro, um, es que la sombra siempre estará del mismo lado que una fuente de luz. En este ejemplo, la fuente de vida está a la derecha, por lo que la sombra está en el lado derecho del filtro. Esto se debe a que el filtro Miss Akane forma cueva, por lo que la luz es capaz de golpear el lado izquierdo del filtro, um, dejando el lado derecho y sombra en el lateral. Podemos ver que el labio superior sobresale más que el inferior, creando este ángulo interior. El labio superior también sobresale más que una barbilla, creando este ángulo interior menos pronunciado. También noté este arco hacia adentro en el filtro, Um, y este arte aquí, debajo del labio inferior desde la vista frontal. Si la fuente de luz viene de arriba, que suele ser el caso, el sombreado de los labios exhibirá este patrón alternante claro, oscuro donde los planos de los labios, la nariz y la barbilla que están mirando hacia abajo se estar en la sombra. Prueba a examinar tus propios labios y ve si puedes igualar los detalles que aquí señalamos. Y en la siguiente lección, veremos cómo juegan estos conceptos en un dibujo 28. Ejercicio de dibujo de labios: en esta lección estará dibujando un par de labios paso a paso. Aquí la referencia estará trabajando con cómo mantenemos el laico en proporcional nuestra primera medida, el ancho de los labios de esquina a esquina y transferido al papel de dibujo que no hacen lo mismo para el bombo. Si estás dibujando a partir de un lema en vivo o no tienes un divisor, connives todas estas mediciones. Pero es importante establecer algún tipo de parámetro, así que tienes algo para trabajar. Ahora podemos empezar a dibujar la tierra. Hay una curva ascendente en el centro del labio, y suavemente se inclina hacia abajo hasta la esquina, la parte inferior que será mucho más redondeada en esta instancia, la parte inferior que no tendrá esa curva descendente en el medio. Entonces en lugar de parecerse a una W, se vería más como un tú. Podemos usar el divisor para marcar dónde estará el borde superior del labio inferior. Observe cómo las dos formas redondeadas del labio inferior crean estos sutiles golpes. Podemos hacer lo mismo para el borde inferior del labio superior y dibujar en los dientes Onley. Los dos dientes frontales son claramente visibles, por lo que simplemente dibujamos esos dos e ignoramos el resto. Antes de empezar a sombrear, le añadiré algo de textura al labio superior. Los labios tendrán muchos aumentos sutiles de grietas en ellos. No tenemos que copiarlos todos, pero es bueno terminar en unos pocos sólo para darle al dibujo algo de textura. De acuerdo, empezaré a sombrear usando un lápiz HB para rellenar la oscura abertura de la montaña. Viene la luz de arriba, por lo que habrá una sombra debajo del labio inferior. El sombra es realmente genial para mostrar el grosor del labio inferior y cómo sobresale de la cara. Siempre que estoy dibujando labios, siempre trato de enfatizar la sombra. La sombra será más oscura en el centro y poco a poco se aclara a medida que se acerca más a las esquinas. El motivo de esto es que el labio está sobresaliendo más en el centro. Por lo tanto, un elenco una gran sombra Allí. La sombra también será más oscura cerca del labio y poco a poco se aclara a medida que se aleja de nuevo . Debido a que la luz viene de arriba, el lado inferior del labio superior estará en bastante sombra. Estoy moviendo el lápiz hacia arriba y hacia abajo en contraposición de lado a lado, para dar la sombra de borde suave y poner en la sombra para el labio inferior también. Aquí están moviendo el lápiz hacia arriba y hacia abajo para suavizar el borde de la sombra tanto para el labio superior como para el inferior. El objetivo será crear una gradación suave que sea más oscura en la parte inferior y poco a poco consiga el más ligero hacia la parte superior. El puente, la brecha entre la era oscura y la luz. Aún más pondré en estos trazos verticales yendo de la zona oscura al área de luz. Levanto mi lápiz hacia el final del espectáculo para aligerarlo, y eso debería darme una gradación agradable. También nota, es decir, me estoy moviendo a lo largo del labio. Estoy cambiando ligeramente la dirección de los trazos para machacar el contorno. El labio. Es un detalle inteligente, pero ayuda a darle más dimensión al labio y luego oscuro en la parte inferior Un poco más . Ahora haremos lo mismo para los labios superiores y oscuros en la parte inferior, la parte inferior, nariz con forma de ser en las esquinas de los labios no son muy visibles en esta referencia, por lo que no nos van a recoger, luego se mezcló con el cotillón. Asegúrese de mezclar en una sola dirección de la oscuridad a la luz con los labios. Realmente queremos mantener el sombreado lo más suave posible y minimizar las manchas desiguales. - Ahora podríamos volver y sumar algunos contrastes. Usa un lápiz a a B y oscuro en la sombra debajo del labio inferior y también oscuro en el borde de la sombra en el labio inferior. Observe la delgada brecha entre el borde de la sombra y la parte inferior del labio. Esto servirá como la luz reflejada siguiente oscura en la abertura de la boca y reforzará las grietas en el labio superior. El sombreado tendería a ser más oscuro aquí, donde hay muchas partes superpuestas. Por supuesto, no podemos simplemente dejar los dientes tan blancos puros, los dientes de sentarse dentro de la boca así que van a estar a la sombra. Qué ligera capa de tono sobre los dientes delanteros. Hay una sombra echada por el labio superior sobre los dientes. El sombra realmente ayudó a mostrar que el labio se está superponiendo los dientes Max menos oscuro en la parte inferior del labio superior para más contraste. Y agreguemos un poco más de tono al labio inferior. Aquí estoy colocando el tono en esta forma de curva para enfatizar las dos formas redondeadas que forman del labio inferior. A medida que el dibujo se oscurece, puedo permitirme fundir más rápidamente y no ser es preocuparme por los puntos desiguales porque serán menos perceptibles. Uso. El proceso de mezcla es la oportunidad de ampliar el tono y darle forma, como desees, es una buena idea colocar un papel en blanco debajo de la mano para que no mantes el grafito en el dibujo. A medida que la parte superior del labio inferior retrocede hacia la boca, el tono poco a poco se oscurecerá , así que pondré un poco de sombreado a lo largo del borde superior y lo mezclaré. Esto realmente tendrá que mostrar la forma redonda del labio, luego dar forma a la necesidad del corredor en un borde plano como ese y usarlo para vivir algunos reflejos. Estos reflejos estarán en una especie de patrón familiar para que coincida con el contorno de los labios . Es posible que tengas que remodelar la carrera que una o dos veces para limpiarla ya que se ensucia con grafito. Si el resaltado destaca un poco demasiado debilitarse, tonificarlos con un cotillón. A continuación, repasaremos el dibujo una vez más para agregar más contraste, oscuro en la sombra en el labio inferior y oscuro en el borde sombra del labio inferior. Haz lo mismo para el labio superior. Agrega un poco más de tono en los dientes y oscurece en la abertura en la boca. Hay una delgada sombra en el labio inferior que es echada por el labio superior. Esta esquina inferior derecha de los labios es un poco demasiado oscura, así que golpea suavemente con el borrador amasado para aligerarlo. Y por último, limpiaremos las zonas circundantes y los bordes, y ya terminamos. 29. Estructura de oído y forma de oído: en esta lección pasará por la estructura y anatomía del año. El oído podría parecer un lío complicado, pero te prometo por qué debería aprender todas las partes que componen el dibujo del oído Será un pedazo de pastel, estructura básica y colocación. El año tiene forma de embudo. Esta forma de embudo es ángulo hacia adelante para permitir que el oído detecte sonidos provenientes del frente . Es por ello que somos capaces de ver tanto del engranaje desde la vista frontal. El año también es más pesado de arriba, por lo que desde el frente veremos un ligero ángulo hacia adentro desde el costado. El alto del año es aproximadamente el doble de alto que el con, y en lugar de colgarse verticalmente de la cabeza, el año se inclinará ligeramente hacia atrás, siempre como un marco de cuadro torcido. cuanto a la colocación de faras, la oreja se coloca en el cuadrante inferior de la espalda de la cabeza simplificada, y cabrá entre la ceja y el fondo. El nariz, como ya se ha visto en tres lecciones de cabeza D donde las orejas aparecen en relación con las otras características también dependerá de la inclinación de la cabeza cuando la cabeza esté inclinada hacia arriba, la oreja escucharía más baja, y cuando el cabeza está inclinada hacia abajo, ese año aparecerá más arriba. Anatomía del Año Para la mayoría de las personas, la parte más difícil de nuestro dibujo de la oreja es darle sentido a todos estos detalles locos en el interior. Entonces vayamos a través de ellos uno por uno. En primer lugar tenemos la hélice, que es este grueso borde exterior de la oreja. Se extiende desde este punto hasta este punto. Dentro de la hélice se encuentra la anti hélice, razón por la cual protuberancia en forma. El Por qué tiene dos sucursales. El primer ramal es más grande y menos definir. El segundo marca apenas más pequeño y más definido. Tanto la hélice como la anti hélice se adhiere al lóbulo que también conoce como Tolo. Cuando llegamos nuestro aquí, Pierce suele ser el Lopez Pierce. Una gran característica del lóbulo de la oreja es lo unida que está a la cara. En un extremo, la OIT estará claramente separada del rostro y colgarán libremente, en cuyo caso a un yo local etiquetado como libre y el otro extremo. La OIT estará completamente apegada a la cara, y no parece haber mucho de un casi bajo. Pero todo en este caso, el a locum que etiquetaste como apegado. En su mayoría un lóbulos estará en algún lugar entre estos dos extremos. A continuación tenemos el Conjure, que conforma esta porción de receso del año. El conjuro tiene forma de cuenco, y se adhiere a la hélice. En este punto, podemos ver la conjura mucho más claramente desde atrás. Conjure es el principal responsable de la forma del embudo del año. Realmente puedes sentir la forma de tazón de la conjura tocando así tu oreja para volver a la analogía final. Wakanda es como el cuerpo del embudo. El hélice es como el borde de apertura del embudo. El lóbulo de la oreja es como la lengüeta en el embudo, y la anti hélice es como, bueno, un extraño por qué forma de deuda en el embudo. Perdón, no todo tiene una analogía perfecta. Frente a la conjura, tenemos los detonantes. El comercio es, es la pequeña profusión que en parte alza la apertura del canal del año y frente al más complicado es esta otra protrusión llamada el anti comercio es por último, sufriendo los comerciantes en anti comerciantes es esta pequeña apertura llamó a la muesca trágica. Esto se puede recordar como la trágica separación entre estos dos amantes estrella cruzados que son escandalosos y anticomerciantes. Adelante y examina las tuyas aquí para ayudarte a familiarizarte con todas las partes de los nombres , y luego la próxima lección, pondrá a trabajar todo ese conocimiento. 30. Ejercicio de dibujo con ojos: en esta lección pasará por medio sorteo cerca paso a paso. Aquí está la referencia con la que estará trabajando. Empezaremos con la tierra, como se mencionó anteriormente. El oído no será perfectamente vertical, por lo que primero se estableció la inclinación de la oreja. A continuación utilizamos un divisor para establecer la altura y anchura del año. Por supuesto, solo puedes hacer un globo ocular estas mediciones si quieres. Con estos lineamientos en su lugar, podemos bosquejar en los detalles. Aquí tenemos la hélice, luego la pequeña profusión que son los comerciantes y la otra protrusión que son los anti desencadenantes. Los anti gatillos continuarán hacia arriba y se conectarán a la antihélice en forma de Y. Una vez que estás familiarizado con todas las partes de la oreja, en realidad se vuelve bastante fácil dibujar y darle sentido a todos los detalles. Me siento como la parte superior de las orejas un poco pequeña, así que voy a ampliarla un poco y ahora acaba de levantar la pauta. De acuerdo, hora del sombreado. Empecemos con la parte más fácil y llenemos la oscura sombra de efectivo cerca del comercio es que la fuente de luz viene de la izquierda, y esto es sombra lanzada por el comercio está armado hasta el oído. Podemos ver aquí el borde de esta sombra y seguir llenando la sombra. Estoy usando lápiz HB y manteniendo el tono relativamente ligero. Hay otra sombra lanzada por la hélice al año superior. Perfilemos esa sombra. Esta sombra es en realidad bastante útil. No sólo añade más dimensión al dibujo, como lo hacen todas las sombras, sino que también ayuda a mostrar el contorno de la anti hélice. Observe cómo se curva la sombra y cambia con la forma de la anti hélice al dibujar. Podemos exagerar estos cambios para darle más impacto al dibujo. Incluso dentro del área de sombra, aún debe haber una gradación. El tono debe ser oscuro, está cerca de la hélice y se desencadena y poco a poco se aclara a medida que se aleja. Entonces, tan oscuras y las líneas ahí para recordarme mantener esta gradación en la mía. A continuación, pongamos algunas de las sombras centrales más sutiles. Esa es una sombra de núcleo en la parte inferior de la anti hélice. Esta también para los anti Drega's, y esa es una sombra de curso largo que corre a lo largo de la hélice y un lóbulo en la parte superior de la oreja. Esa sombra de núcleo se cambió de estar en el exterior a estar en el interior. A continuación, aproximadamente un mapa hacia fuera algunas de las sombras y reflejos a la izquierda del año. - puse También puseuna espalda alrededor del año. El oído no es por sí mismo un objeto muy atractivo, lo que esto ayudará a que el dibujo sea más interesante. Hay un área de luz en el fondo cerca de ese amarillo. Marquemos esta zona y llenemos el resto. Estamos diseñando los antecedentes. ¿ Qué podría ser más creativo en este caso? Me estoy inspirando en la referencia, pero si luego decido que eso no se ve tan bien, siempre puedo cambiarlo. También note cómo no me preocupa mucho hacer que el sombreado sea súper suave para el fondo. Creo que una textura bocosa y estilizada en realidad se verá mucho mejor que la realmente suave. Añadamos solo un indicio de la mandíbula. De acuerdo, el dibujo está empezando a tomar forma. Ahora tomemos un lápiz a B y oscuros en el elenco y las sombras del núcleo. Para más contraste. - Observe que tenemos una segunda fuente de vida más débil en el dibujo proveniente de la derecha esta última. Fuentes que iluminan el borde de la hélice se debilitan. Tratar esto igual que una luz reflejada. Por lo que al oscurecer, la sombra del núcleo simplemente están oscuras en el lado izquierdo de la sombra y dejan el borde más claro. A continuación, mezcla ligeramente el tono. En este punto, el objetivo es sólo hacer las cosas un poco más lisas y también poner una ligera capa de grafito sobre las áreas blancas, luego oscuras en la espalda alrededor de un poco más. A medida que estoy sombreando el fondo, estoy tratando de que el tono se desvanezca gradualmente para crear una viñeta. - Observe cómo el fondo más oscuro hace que la oreja destaque más. Ahora nos centraremos en poner los medios tonos para mostrar los contornos sutiles de la oreja. Empecemos con la anti hélice. Sabemos que el resaltado estará en el medio, por lo que pondremos el medio tono entre el resaltado y la sombra del núcleo, - entonces acostumbramos totalmente adentro para crear una transición suave y repetir el proceso. Para agregar más contraste, hagamos lo mismo para la parte baja del año aquí. Los aspectos más destacados serán en estas áreas, e iré por el dibujo con el cotillón y suavizaré otras áreas donde hay una transición entre la sombra del núcleo y el resaltado. A continuación haría una ronda más de agregar contraste. Para esto, utilizo un tres aún más oscuro. El lápiz B reforzará esta sombra de efectivo para que sea bonita y afilada sombras de efectivo un genial siempre hacen un dibujo mucho más interesante. Y también queremos oscurecer el hueco de la oreja para acentuar el por qué forma de la anti hélice aquí son oscuras en el fondo, lo que sacará la luz reflejada a lo largo de la hélice y ahora nuestra oscuridad en la sombra central sobre la hélice y observa cómo la luz reflejada acaba de salir a la derecha. Además, al oscurecer la sombra central, conscientemente traté de darle más variaciones, dándole algunos puntos más oscuros aquí y allá. Ahora usa el borrador amasado para vivir los aspectos más destacados. Cada vez que ponga el punto culminante, voy a dar un paso atrás y evaluar cómo se ve y averiguar dónde quiero poner el siguiente. - Quiero tonificar los reflejos a la izquierda del año, así que usé un lápiz HB y puse ligeramente en alguna eclosión cruzada. eclosionamiento cruzado es solo una técnica de sombreado donde pones múltiples capas de líneas paralelas encima de la otra y yo solo agrego un poco de eclosión rápida al amarillo, hacemos un poco de refinación y ya terminamos. 31. Forma de cabello y textura: el cabello podría ser una de las cosas más difíciles de dibujar. Hay tantos tipos diferentes de cabello y tantos detalles con los que lidiar. Todo el asunto realmente puede hacer que quieras sacarte el pelo. Pero una vez que entiendas los principios básicos de dibujar el cabello, podría ser bastante manejable. Y con el tiempo, incluso fácil, un error común es tratar de dibujar las hebras individuales de cabello. De hecho, creo que así es como la mayoría de los principiantes se acercan a dibujar el pelo yo mismo incluido. El gran momento ah ha para mí llegó cuando empecé a pensar en el cabello como una forma sólida. En lugar de ver las hebras individuales tratan de ver el cabello como una sola forma, la forma tiene bordes y contorno, y se rige por las mismas reglas de luces y sombras que cualquier otro objeto que tenga. Los reflejos tienen sombras de curso tonificadas e incluso luces reflejadas, aunque es mucho más difícil de ver. Por cierto, la forma del cabello se ve muy afectada por la forma de la cabeza. Aquí podemos ver el contorno redondo de la cabeza reflejándose en el cabello en forma de esta prohibición de resaltar. Una vez que representamos que la forma del cabello podemos agregar textura para hacer un look más realista. Pasemos por un ejercicio rápido para ver cómo funciona esto dibujaría un simple mechón de cabello. El primer paso es darle alguna dimensión a este mechón de cabello. Imaginemos que el cabello que sobresale en el medio y por lo tanto atrapa más luz ahí. Entonces ahí será donde estará el punto culminante y el resto será medio tono. Apenas con este simple sombreado, podemos empezar a ver un poco de dimensión. A continuación se suavizó la transición entre el medio tono y el resaltado agregando en algunos shows a lápiz. Los trazos comenzarán en el área de medio tono y poco a poco se disminuirán a medida que se vaya adentrando en el punto culminante. Probablemente puedas ver ahora cómo el trazo cónico es tan útil para dibujar el cabello. Los trazos también servirán para darle al cabello algo de textura, así que intenta mezclar la longitud y las líneas valiosas. Una vez terminado, mezcla suavemente el tono con los dos tilea. Asegúrese de mezclar con la dirección del cabello. Ahora vuelve con el lápiz para darle más textura al cabello. Esta vez, me estoy centrando en darle al cabello algunas hebras oscuras aquí y allá. Son estas variaciones en los tonos las que hacen que el cabello se vea más interesante y tridimensional . - Para agregar otra capa de textura. Podemos dar forma a la goma de borrar amasada en un borde afilado y usarlo para vivir, después destaca. Después haz un poco más de texto de oring. - Podrías encontrar que el cotillón puede ser un instrumento demasiado contundente para mezclar cabello, lo que si quieres una herramienta de mezcla más delicada, puedes usar un pincel en su lugar. Por último, podemos usar la goma de borrar amasada para agregar en mechón aleatorio de cabello para que se vea más natural. Y podemos volver con el lápiz para reforzar o acentuar esos mechones de cabello. Aquí. Simplemente estoy oscureciendo las áreas alrededor de los aspectos más destacados para que destaque más. Sólo ten cuidado de no sobrepasar la oscuridad en ella, ya que puede parecer antinatural. Como puedes ver, este sencillo proceso puede crear un cabello bastante realista en una cantidad de tiempo razonablemente corta. Adelante y practica este pequeño ejercicio, y en la siguiente lección veremos cómo este sencillo proceso puede crear una cabeza de cabellorealista cabello 32. Ejercicio de dibujo de cabello (parte 1): en esta lección estará dibujando un cuatro cabeza de cabello paso a paso. Empezaremos dibujando la tierra. Marcaré lo alto que quiero que sea la cara y bosquejaré en los contornos al dibujar cabello. Eso es un montón de detalles para aceptar, y puede ser difícil decidir qué línea poner abajo. Por suerte, en este caso, el Harris bastante ordenado y es fácil de distinguir el contorno del cabello. Pero si estás dibujando una cabeza de cabello más caótica, solo trataste de bajar las líneas de forma que más sobresalen. Tú. El elemento clave a recordar es que no tienes que copiar el cabello exactamente como lo ves. Con los ojos, la nariz y los labios. Tenemos que ser tan fieles a las referencias que podamos para retener la ligereza. Pero con el cabello, tenemos mucha más flexibilidad para que se vea como queremos sin afectar la semejanza. Entonces a pesar de que el cabello puede ser un poco tedioso, la buena noticia es que puedes relajarte más y bien, bajar el cabello. - Ahora que el laico en está completo, el siguiente paso es darle alguna dimensión básica al cabello. Y lo vamos a hacer separando el cabello en tres tonos, sombras, sombras, medias tonalidades y reflejos. Y empiezo con las sombras. Cómo se toma el lápiz HB y mapear las zonas más oscuras de la referencia. Obviamente, empezaremos con la sombra de efectivo en la cara y el cuello. Siguiente harían las sombras de efectivo en el cabello. De acuerdo, entonces aquellos con los fáciles el resto de las áreas de sombra serán un poco más ambiguas. Y cómo diseñas sus formas te corresponderá, por ejemplo, por ejemplo, con esta sombra aquí, en lugar de tratar de igualar exactamente la referencia, estoy usando como inspiración. Mientras diseña la sombra de una manera que creo que se verá un tractor. Traté de darle a las sombras y variación algunos bordes dentados y bordes desiguales y así sucesivamente . Intenta diseñar tu propia forma y no estreses demasiado eso al respecto. Estaremos separando estas formas cuando nos metamos en el texto durante la fase. Por cierto, estoy usando un trozo de papel en blanco para descansar la mano para que no comiendo el dibujo antes de pasar al siguiente paso. Tomaré un lápiz tres B más oscuro y oscuro en el área de sombra un poco más. Estaremos sumando en el medio tono siguiente, y quiero que haya algún contraste entre los dos. - A continuación , vuelvo al lápiz HB y mapeo las zonas de medio tono y las afeitaré. Estas son las áreas que se encuentran entre las sombras y los reflejos. Nuevamente, con 1/2 tono tendrá que hacer alguna interpretación en diseño. Tendrás que mirar la referencia y simplificar los medios tonos AM Biggers en formas concretas . Simplemente ve con tu instinto y diviértete. Tienes mucho margen de maniobra aquí, y es difícil ir mal ya que estamos llenando de medio tono. Cualquier área que dejemos en blanco será, por supuesto, el punto culminante. Por cierto, lo siento de este video parece un poco demasiado largo o lento. Dibujar el cabello puede implicar muchos detalles, y solo quiero asegurarme de que tienes que ver todo el proceso. - Ahora que tenemos las sombras, medias tonalidades y reflejos puestos en el cabello está empezando a lucir tridimensional. Lo único que falta de la textura del cabello y la transición entre los tres tonos podría ser más suave, así que eso es lo que vamos a hacer a continuación. Asegúrate de que tu pensión esté bien afilada y pon trazos cortos y cónicos a lo largo del borde de las zonas más destacadas que desees. El espectáculo debe comenzar en las sombras de los medios tonos y poco a poco disminuirse a medida que ingresan los reflejos. Los trazos actuaban como un puente entre los reflejos y las sombras, 1/2 tonos creando una gradación suave. Además, se añadieron alguna textura sutil al cabello, trataron de muy a la longitud y oscuridad de estos trazos un poco. El punto es que no se vuelvan demasiado repetitivos y aburridos. De vez en cuando, presiona un poco más fuerte con tu lápiz, o haz un trazo un poco más largo o más corto de lo habitual y solo repite este proceso para todas las áreas destacadas . Entonces mezclaremos todo con el cotillón. Sé paciente cuando estés mezclando e intenta evitar manchas desiguales. Es importante ser suave y mezclarse con la dirección del cabello. Adelante y difumina en las áreas más destacadas. Vamos a volver a establecer los aspectos más destacados en la etapa posterior. De acuerdo, entonces la mezcla ha acercado los tonos entre sí en valor, así que volveré a entrar y oscureceré en las sombras para más contraste. También aprovecho esta oportunidad para agregar más textura y variaciones a las sombras. De vez en cuando, presionaré más con el lápiz y pondré una línea afilada, entonces, ah, ah, quedo un poco sobre esa línea con un montón de trazos más ligeros para tonificarla. Esto ayuda a que el cabello sea más interesante y también le dé más dimensión para esto. Tendrás que usar un lápiz que es lo suficientemente duro para hacerlíneas limpias y nítidas, líneas limpias y nítidas, pero también lo suficientemente suave como para proporcionar un valor oscuro. Una edad de lápiz HB funcionaría bien aquí. Conforme estás haciendo esto, retrocede e inspecciona el dibujo de vez en cuando. Esto me ayudará a ver si lo que estás haciendo se ve bien y dónde agregar más valor o textura como probablemente puedas decir por qué Now. Dibujar el cabello requiere mucho paciente con todos estos trabajos detallados, podría ser tentador para los trazos de Rusia y ser un poco descuidado, pero debes evitar hacer eso. Un golpe descuidado podría no marcar una gran diferencia, pero muchos golpes descuidados lo fueron. Sumar arriba y abajo. Calificar la calidad de tu dibujo. Tan solo tómate tu tiempo y sé paciente. Tomar descansos frecuentes es una muy buena idea ya que puede ayudarte a mantenerte fresco y evitar descuidado. - A continuación , toma el borrador amasado y moldearlo en una cuña afilada, así, luego úsalo para levantar estos reflejos finos en las zonas más destacadas. 33. Ejercicio de dibujo de cabello (parte 2): siguiente, toma el borrador amasado y moldearlo en una cuña afilada, así, luego úsalo para levantar estos reflejos delgados en las zonas más destacadas, podría haber un poco incómodo, así que ten paciencia. Tendrás que remodelar el borrador para limpiarlo con cada par de golpes. Además, asegúrate de que la curva y la dirección de los reflejos coincidan con la curva y la dirección del cabello. - One tours Podría hacerte la vida mucho más fácil está en el bolígrafo de goma de borrar. Cualquier borrado Penhall funciona aquí. Siempre y cuando el borrador sea lo suficientemente duro, toma una navaja de afeitar y corta la punta del borrador para crear un borde afilado. Después usa ese filo afilado para levantar los reflejos en tu cabello. El lápiz de goma de borrar es ideal para crear reflejos realmente delgados, y tendrás mucho más control con él. Por otro lado, el necesitado el corredor es mejor para crear reflejos medianos y grandes. A mí me gusta usar ambos, dependiendo de mis necesidades. Repita este proceso para todas las áreas destacadas. Los reflejos finos que acabamos de poner agregaron otra capa de textura al cabello. Ahora entraremos con el lápiz H HB y suavizaremos la transición entre los reflejos y las sombras y medias tonalidades. Este paso es muy similar a lo que hicimos antes. Al hacer esto, también estoy pensando en agregar textura al cabello y aumentar el contraste para el dibujo. Entonces de vez en cuando, presionaré más con el lápiz para crear hebras o grupos de hebras más oscuros. Esto va con sombras. Bueno, quiero crear algunas variaciones y tonos en las zonas más oscuras. - Al estar haciendo esto, me estoy refiriendo de vez en cuando a la referencia, pero no mucho. Mayormente me voy fuera de mi propio juicio sobre lo que creo que se verá bien en algunos lugares. En realidad me diferencio de la referencia, por ejemplo, en la referencia, este grupo de cabello se destaca a lo largo del borde. Pero en el dibujo, hice que la edad fuera un poco más oscura. Sentí que esto ayudaría a mostrar mejor el contorno del cabello, así que hice el cambio. Una vez que estés satisfecho con la textura del cabello, toma un lápiz más oscuro para ser lápiz en la oscuridad en las áreas de sombra para subir el contraste, intenta permanecer en las zonas más oscuras y ten cuidado de no sombrear demasiado de la textura. - Este proceso de refinar el cabello puede tardar un tiempo como quieras, dependiendo de lo realista que quieras que se vea tu cabello. Son artistas que pueden renderizar el cabello durante horas. personal, no me gusta mucho leer durante el cabello. Entonces mi filosofía es hacer que el cabello sea suficientemente realista y dejarlo así. Incluso hay un argumento de que no quieres que tu cabello sea demasiado realista ya que podrían distraer de la cara. Estas decisiones aéreas que tienes que tomar por ti mismo y todo depende de tu temperamento y del estilo en el que quieras trabajar. Ahora bien, si sí quieres llevar tu cabello más allá y hacerlo lo más realista posible, el proceso es bastante simple. Simplemente repite los pasos que hemos hecho hasta ahora. Prestar el cabello con el cotillón, levantar los reflejos con la goma de borrar y volver con el lápiz para agregar más textura y contraste y repetir ese ciclo mientras se necesite mucho tiempo. Con cada ciclo, básicamente estás agregando en otra capa de textura y con el tiempo esto le dará a tu dibujo más profundidad y complejidad sutil. Pero en este ejemplo, sólo estar pasando por el ciclo una vez, y eso es todo. Estamos todos terminados. Hicimos mucho en esta lección, así que pasemos por un rápido recapitulación de todos los pasos para nosotros. Dibujamos la tierra. Después nos sentimos en las sombras, seguido de los medios tonos y los reflejos. Esto ayuda a establecer una forma del cabello. A continuación, utilizamos trazos cónicos para suavizar la transición entre los reflejos, y el resto de los tonos mezcló todo. Volví a entrar con el lápiz. Para agregar más contraste y textura, usa el borrador amasado y borra el apéndice para levantarlo. Destacados hizo una ronda más de tecnología Cering y agregando lentitud en los detalles, y por último, utilizamos un lápiz de software para agregar una ronda más de contraste. 34. Dibujo de retratos (en posición final): De acuerdo, entonces ahora vamos a aplicar lo que hemos aprendido hasta ahora para dibujar un retrato completo. Su foto de referencia estará trabajando con también se incluyen dos versiones adicionales de alto contraste de la foto de referencia que puedes usar para ver claramente las sombras serán necesarias. Utilizo un método luminoso para establecer el andamio áspero de la Cabeza. Comience con el círculo y agregue la línea central. A pesar de que hay un ligero giro en el cuello de la modelo, todavía simplemente se iba a acercar a este retrato como una cabeza estándar de tres cuartos. A continuación, encontraré aquí el cabello y la línea marrón. Simplemente estoy haciendo mi mejor estimación donde estarían estas mediciones. Tienes que empezar en alguna parte, ¿verdad? Y estas mediciones no están fijadas en piedra. Lo más probable es que no tengamos que ajustarlos más por el camino. Pero por ahora, nos ayudarán a dar algo con lo que funcionó. Dado que la cabeza no está distorsionada por la perspectiva, podemos copiar la misma distancia para encontrar la línea de nariz y barbilla se dibujan ligeramente en la elipse que separan el plano frontal esa fase de la interfaz de tirón lateral. Y ahora son más o menos bloques en las características. No demasiado preocupado por la semejanza todavía. En su mayoría solo intento conseguir que las proporciones y la colocación sean correctas. Podemos preocuparnos por refinar los detalles más adelante. Aquí para encontrar el punto donde el IRR conecta el tarro, utilizo una técnica llamada triangulación. Estoy estimando el ángulo desde el fondo de la nariz, en la parte inferior de la oreja. Y luego nuestra estimación, el ángulo desde la esquina de la ceja hasta ese mismo punto. Estos dos ángulos me darán la ubicación del año. Observe cómo estos tres puntos forman un triángulo, ahí el nombre triangulación. Esta es una técnica extremadamente útil y la uso todo el tiempo en mis dibujos. Siempre que quieras encontrar un punto de referencia en un dibujo medido contra uno o varios puntos que ya has encontrado. Cuantos más puntos uses, más precisa será tu colocación. Como dice el refrán, mide tres veces y estás dibujando estaría bien. Ahora podemos colocar el resto de las características. Cuanto más te adentras en el dibujo, más fácil se vuelve ya que tienes más y más puntos de referencia para ayudarte a guiarte. Bueno, eso es suponiendo que fuiste preciso en tus mediciones iniciales. Por eso es muy importante ser diligente en revisar de nuevo tu dibujo a partir de errores mientras dibujas, sobre todo en las primeras etapas ya que el resto del dibujo se basará en eso. Elaine es buena para saltar y dibujar la línea y desarrollarla como un todo. Y solo nos enfocaremos en un área durante mucho tiempo. En cambio dibuja el cabello un poco y luego dibuja la red y así sucesivamente. Esto te ayudará a espiar errores proporcionales. Usted dibujando más coherente. Cuando estoy grabando estas demos de dibujo, trato de ser mucho más ordenada y mi acercamiento para hacer las cosas más fáciles de seguir. Pero cuando estoy dibujando por mí mismo, en realidad caeré mucho más de lo que hago en el video. Por lo general me gusta dibujar los ojos en última instancia. Esa es la característica más importante y me gusta tener todos los demás hitos para ayudarme a dibujarlo con mayor precisión. Un gran problema que tienen muchos estudiantes es conseguir los dos es el partido arriba. Aquí me ves moviendo mi mano de ida y vuelta entre los ojos. Muchas veces. Estoy dibujando una curva imaginaria que va de una a otra. Esto me ayudó a establecer la conexión entre los ojos y atarlos juntos. También puedes usar líneas rectas y mirar la distancia entre los dos perros y así sucesivamente. Grabar es no sólo dibujar un die en aislamiento. Preste atención a la relación entre ellos. Es importante colocar el iris y el ojo con la mayor precisión posible, porque cualquier desviación realmente puede afectar a los gays y al retrato emocional. Para ayudar con esto, preste mucha atención al espacio en blanco cada lado del iris y emparejarlos lo más cerca posible. En este caso, el sujeto mira ligeramente hacia la derecha. Por lo que habrá más espacio en blanco en el lado izquierdo de las flechas. Ahora cuando vuelves a entrar y refinar la forma de las características, aquí es donde empiezo a preocuparme por la semejanza, nuestro cheque y recomprobar mi dibujo contra la referencia para tratar de encontrar y capturar todas las curvas y ángulos sutiles como con precisión como pueda. La clave para capturar la semejanza y el retrato es realmente sólo paciente y atención a los detalles. Cuanto más tiempo tomes para observar cuidadosamente tu dibujo y corregir errores, más probable es que se vea el tema. Es buena idea tomarte un breve descanso de vez en cuando, aléjate de tu dibujo y ve si puedes detectar algún error. También tomaré descansos más largos cada hora más o menos. Esto permite que mis ojos se restablezcan. Y normalmente cuando regrese al dibujo, veré cosas que quiero arreglar. Como pueden ver, realmente estoy siendo quisquilloso y ajustando y moviendo las cosas hasta que siento que lo tengo justo. Hay un momento para estar suelto y gestual y hay un tirano, ser Farsi y orientado al detalle. Este es uno de esos tiempos. Casi todos los detalles contribuyen a la semejanza de una persona. Y entre más de esos detalles te acerques o mejor la ligereza también estará arreglando errores será mucho más fácil ahora, entonces una vez que avanzas más en el dibujo. De acuerdo, así que eso es todo para la fase. Antes de pasar a la fase de renderizado, reexaminado cuidadosamente estás dibujando para ver si hay algo que quieras tomar un descanso y hacer otra cosa, luego vuelve y vuelve a examinarlo con ojos frescos. Y una vez que tengas un relevo y te veré la próxima lección. 35. Dibujo de retratos final (render): De acuerdo, Una vez que tengas al tendido, podríamos pasar a la cara del Reverendo. El primer objetivo aquí es conseguir una lectura tridimensional para el dibujo, y lo vamos a hacer separando las áreas de luz de las sombras. Basta con mirar la referencia y simplificar todos los tonos en remolque. O ilumina una sombra. Nos ocuparemos de los medios tonos y sombras realmente oscuras más adelante. Un truco que podría ayudar con esto. Es un entrecerrar los ojos para que desdibuje todos los pequeños detalles de la referencia. Esto te ayudará a enfocarte mejor en el panorama grande apagado, distinguiendo la luz de la sombra, pensando en la ubicación de la fuente de luz que también ayudan. Sabemos que la fuente de luz viene de la vuelta por lo que el área de luz generalmente estará a la izquierda y la sombra estará a la derecha. Este proceso es un poco de arte en sí. En ocasiones una sombra podría ser muy ambigua, y no estás seguro de si debería estar en el grupo de luz con Shadow Group, en cuyo caso solo toma una decisión de una forma u otra. Esa realmente no es una respuesta correcta o incorrecta aquí con el tiempo, medida que ganes más experiencia, desarrollarás un sentido de cómo diseñar estas luces y sombras de una manera que se vea atractiva. Hasta entonces, la mejor manera de aprender es experimentar. El alumbrado en esta referencia es bueno, pero no genial. Esa es una cantidad decente de contraste entre la luz en la sombra, pero en realidad queremos más contraste. Hay entre la luz y la sombra más dramática y emocionante. El dibujo será al seleccionar referencias. Se quiere buscar esto, pero esta es en realidad una buena oportunidad para que nos demuestre cómo podemos tomar un tan tan tan referencial y exagerar la iluminación para hacer un look más emocionante. Ya verás a qué me refiero después. Ahora hagámosle lo mismo al cabello. La parte superior del cabello es golpeada por la luz, y la parte inferior estará a la sombra. Por supuesto, la división se romperá por líneas aleatorias de sombra, Por cierto, estoy usando un B o para ser penso para este sombreado inicial. Posteriormente, cuando estemos listos para sitio agregando contraste, cambiaré a un lápiz más oscuro y tengo algún espectáculo más ligero al cabello para suavizar la transición entre la luz y sombra y también dar el pelos y textura. Recuerda, este es exactamente el mismo procedimiento que utilizamos en el ejercicio anterior de dibujo de cabeza. Ahora vuelve y oscurece en algunas de las zonas de sombra más oscuras. Esto tendrá que darle al dibujo un poco más de dimensión. - Ahora se acerca y se enfoca en los ojos. Die cejas no serían el mismo tono en todo el camino. Hay áreas de las cejas que serán más oscuras que otras. Aquí. La porción media será más oscura porque ahí es donde la mayoría de los pelos se superponen. Este es un detalle crítico para hacer que la ceja luzca más realista ahora porque, bueno, sombra en el iris y la pupila. - El resto del ojo requiere más precisión, así que cambiaré a mi fiel Marte. Dejar Holder. Se puede afilar a una punta muy extraña, y es mantenerse afilada durante bastante tiempo. Si no tienes uno de estos, solo puedes usar un lápiz regular y bien afilado. Una vez que tengamos el tono oscuro colocado, podemos usar la masa hasta que Ian para mezclarla y crear algún contorno sutil para los globos oculares. Recuerda, el gran asiático será más oscuro hacia las esquinas y se aclarará a medida que se movió hacia el iris. Ahora, no nos olvidemos también de los contornos alrededor de los ojos. Observe cómo este proceso de mezcla nos está ayudando a crear 1/2 tono y también suavizar la transición entre la luz y la sombra. - Ahora añadiremos algunas de las sombras más oscuras a la oreja, pesar de que la oreja puede verse un poco rara con todos los contornos irregulares, también puede ser una gran oportunidad para mostrar dimensión. Eso son muchas hendiduras oscuras y sombras duras en el oído, y si podemos aprovecharlas adecuadamente, pueden agregar mucho interés al durante el siguiente , oscuro en las sombras en el área de la boca. Recuerda, la forma de cueva con del filtro, um, en realidad costará que la sombra caiga a la izquierda y la luz caiga a la derecha. Observe el efectivo inclinado hacia abajo Otto creado por la nariz, labio superior, labio inferior y mentón. Es importante que capturemos estas sombras de fundición. A continuación, pongamos pequeños trazos cortos para representar el vello facial. No sé haría esta parte porque puede parecer un poco raro. Simplemente queremos pedirle impuesto alrededor de la boca, ahora mezclado con el totalmente adentro para suavizar la textura, ahora oscuro en las sombras del cabello y afilar algunos de los bordes para evitar manchar el dibujo. Tomaré un trozo de papel y apoyaré la mano sobre él. Trata de mezclar las formas para evitar que busquen uniformes. Préstalo y como y textura haría un lápiz afilado. Y para aún más temas fiscales, el necesario un gris. Por lo que para levantar algunos reflejos, el cabello estará echando un poco de sombra en la frente. Y también queremos suavizar la transición entre el cabello en la frente. Tenía un fondo oscuro al lado izquierdo de la cara donde la luz está golpeando para crear un bonito contraste. Esto hará que el retrato salga más de la página y oscurezca un poco más en el área de sombras. De acuerdo, así que ahora me voy a llevar mi bien afilado Marte, dejar Holder y acaba de volver y afilar. Algunas de las líneas se está remodelando y mezclando las cosas empieza a ponerse un poco suave y borrosa, y al reafirmar estos leones, el durante va a verse mucho mejor. Y podemos juzgar mejor qué hacer a continuación. Al reafirmar estas líneas, estoy teniendo cuidado de no hacer las cosas hasta un uniforme. Trato de variar los pesos de línea para mantener las cosas interesantes. Haré que ciertas partes sean más oscuras, ciertas partes más claras La variación de Langway es una gran clave para crear un hermoso dibujo. Sigamos oscureciendo en las sombras para darle más contraste al dibujo y hacer que se vea más dramático. Para acentuar aún más el contraste. Voy a oscurecer en el borde de la sombra a lo largo de la separación entre la luz y la oscuridad, donde hay un adulto fuerte efectivo como debajo de la nariz, los labios y la barbilla. Haré el borde más duro donde haya una sombra más difusa, como en el pómulo, nariz dentro de la cabeza. Hago el borde más suave y más sutil. Y recuerda que el principio de variación del peso de línea se aplica también a las sombras. No sólo oscurezca en el borde todo el camino. En cambio, hacen que algunas áreas sean más oscuras en algunas más claras. Ahora volveré por todo el asunto con un lápiz siete b y realmente bombear el contraste. A medida que estoy oscureciendo este fondo, dejaré que el tono se derrame en esta porción del cabello. Esto tendrá que hacer que esa zona del cabello se mezcle con el fondo y crear una ley de borde de pérdida . Los bordes se ven realmente geniales porque crean mucha profundidad y el interés en tu dibujo es similar al principio de la variación de peso acostado donde queremos crear tanta variación en nuestros dibujos como posibles fondos y áreas de sombra oscura son oportunidades para crear bordes de pérdida, así que ten siempre eso en cuenta, asociándolos. - Ahora volveré con el corredor necesario y escogeré los reflejos hacer una última ronda de agregar contraste con el lápiz siete B. - Por último , usaré un portacuchillas muy afilado y añadiré líneas de eclosión del dibujo. mí me gusta usar mentiras simples en un ángulo inclinado en un ángulo de 45 grados, pero también muy arriba los ángulos y líneas, dependiendo del contorno de la zona que esté eclosionando. Las líneas no sólo se sirvieron para suavizar la transición entre la luz y la sombra, sino que también se agregaron una agradable textura estilizada al durante. Da la vista o algo para festejar sus ojos cuando están mirando de cerca el dibujo y desde lejos, le dará al dibujo una textura agradable, sutil también. Este proceso se denomina agregar caligrafía a un dibujo. Esta es toda una forma de arte en sí misma y luego muchas, muchas formas de hacerlo. Y para ser honesto, soy un poco novato en esta área. Ahí, maestros artistas por ahí que tienen alguna forma increíble de estilo izando los dibujos con diferentes líneas y florece. El mejor modo de aprender a hacer esto es hacer estudios masivos de obras de arte que te gustan y simplemente copiar con artistas hicieron para ver cómo llegaron ahí, dibujando dedo del pie, mira como lo hace. Puedes encontrar un montón de gran dibujo desde el que estudiar con una rápida búsqueda en Google o navegando por libros de arte. Por cierto, nota cómo en la zona como la nariz y los labios, trato de evitar líneas duras y en su lugar mostraba dimensión mediante el uso de bordes suaves y firmes. Pero en las áreas como el contorno de la cara o de la oreja, intencionalmente rompo esta regla usualmente líneas duras oscuras. Esto es porque creo que hace que las cosas estallen más, y es justo como quiero darle estilo a los ojos. El dibujo. Se puede pensar en dibujar un retrato como que consta de tres etapas. Primero dibujamos laico en es exactamente lo que podemos. Después renderizamos eso yacía lo más realista posible, y finalmente estilizamos el dibujo de diversas maneras para hacerlo más que una simple copia realista . Queríamos llamar la atención sobre el hecho de que es un dibujo y agregarle nuestra propia creatividad y firma. - Y eso es todo porque voy a encontrar un dibujo de retrato. Muchas gracias por acompañarme en este curso, y espero que lo hayan disfrutado. Y hasta la próxima vez, feliz dibujo.