Fundamentos de desenho: técnicas de sombreamento realista e de ilustração

1. Trailer do curso: Para a maioria das pessoas, a capacidade de colocar linhas e tons em uma página plana e criar um desenho realista pode parecer quase mágica. Mas, na verdade, qualquer um pode aprender a fazer isso. Se você entender os princípios e técnicas certos nesta parte dos fundamentos do desenho feita série simples, vamos desmistificar o processo de sombreamento e mostrar-lhe exatamente como ele é feito. Passo a passo, vamos começar por quebrar os diferentes elementos de um desenho e como eles se unem para criar a ilusão de forma. Você aprenderá sobre a escala de valor e como manipulá-la para criar diferentes efeitos em sua arte. Em seguida, vamos passar por exercícios para ajudá-lo a desenvolver um bom controle de lápis e para ser capaz criar uma gama completa de valores da luz ao escuro. Então você aprenderá sobre os diferentes tipos de arestas e como usá-los no desenho. Além de exercícios práticos, também analisaremos em massa o trabalho artístico para que você possa ver como aplicar esses conceitos à sua arte. Em seguida, você aprenderá tudo sobre como a luz funciona e como usar esse conhecimento para criar desenhos dinâmicos . Usaremos diagramas e animações para ajudar a ilustrar os conceitos, e você sairá desta seção com uma compreensão profunda das teorias por trás do sombreamento realista. Você aprenderá coisas como os erros de sombreamento mais comuns cometidos por iniciantes e como evitá-los . Como usar bordas para tornar seu desenho mais realista sem usar nenhum sombreamento. A regra mais importante a lembrar sempre que você estiver sombreando um desenho o que procurar ao selecionar a referência da foto, a fim de tornar seu desenho 10 vezes mais fácil. Então vamos colocar todos os princípios e conceitos em prática. Seria passo a passo Exercícios começará a retirar e sombrear formas básicas como a caixa, o Cilindro e a esfera. Quando estiver confortável com as formas básicas, passaremos para objetos ainda mais complexos como um livro, um copo e uma maçã. Não se preocupe se esses projetos parecem intimidantes, com que cuidado você percorre todo o processo de construção do lay em todo o caminho através do dedo do pé um acabamento renderizado. Nesta seção, você aprende coisas como simplificar os padrões de iluminação e sombra para lhe dar desenho instantâneo três dimensionalidades como construir objetos simples usando perspectiva, como usar sombras de caixa e linhas de contorno cruzado para descrever o volume de um objeto. Como adicionar bordas de perda ao seu desenho para torná-los mais interessantes. Este curso foi projetado para o iniciante completo. Começaremos com conceitos muito simples e gradualmente construiremos sobre eles até que, final do curso, nofinal do curso, você tenha as habilidades para desenhar e sombrear qualquer objeto que você veja, quer trabalhe com mídia tradicional ou Softwares digitais. As habilidades de sombreamento que você vai aprender neste curso serão indispensáveis para qualquer coisa que você faça como artista. Espero que tenha achado este vídeo útil, e vejo-te lá dentro. Espero que tenha achado este vídeo útil, 2. Entendendo o valor: arte é ilusão. Como artistas, montamos linhas e tons em um campus plano para enganar o espectador a ver algo que realmente não está lá para criar beleza a partir do nada. Nesta parte do desenho, os fundamentos simplificaram o da Siri. Vamos aprender todos os princípios do sombreamento que permitirão criar obras de arte tridimensionais dinâmicas . Cada peça de arte realista continha quatro elementos. Formas que são simplesmente o contorno externo que nos diz o que estamos olhando para a forma podem ser o contorno de um objeto. Também pode ser a forma de um plano no formulário, e também pode ser a forma de uma área de sombra. Em seguida, bordas durar a forma forma de transição entre os outros. Aqui, esta borda suave serve como uma transição entre esta forma superior e esta forma inferior, e diz ao espectador que este medo tem em torno dela forma. Então este valor. É assim que claro ou escuro, uma forma ou bordas. E ele diz ao espectador onde estão os destaques e sombras, e finalmente, cores, que obviamente diz ao espectador de que cor tudo é. Cada desenho ou pintura que você vê sendo um retrato ou paisagem consistirá desses quatro elementos. Agora a cor é mais o domínio da pintura, e como este é um curso de desenho, não vamos nos preocupar com isso. Por enquanto, as partes anteriores do desenho Siris Fundamental são sobre como criar formas precisas e tridimensionais. Então, nesta parte da série vai se concentrar em como usar bordas e valor para criar realismo. Vamos começar com o valor mencionado anteriormente. Valor. Basta referir-se a como algo claro ou escuro é. Valor é o que usamos para fazer marcas e diferenciar nossos assuntos do branco do papel. Esta escala de valores mostra todo o valor possível do mais leve ao mais escuro. Normalmente, o branco do papel representa o valor mais brilhante. fim de tornar o espectro infinito de valor mais gerenciável, Artista às vezes simplifica o espectro de valores nesta escala de cinco etapas, com o valor número um sendo o mais leve e cinco o mais escuro. Também podemos usar uma escala de valor de sete etapas ou 10 etapas. Os números são praticamente arbitrários. Intervalo de valor refere-se à diferença entre o valor mais claro e mais escuro em um desenho. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste John Van IPO estudo quando comparamos o valor mais leve deste desenho, nós apenas o branco do papel com o valor mais escuro, que está nas pessoas. Vemos que a diferença não é muito grande. O valor mais escuro só se estende até metade da escala de valores. Nós diríamos que este desenho tem um intervalo de valor estreito. Compare isso com este desenho de contraste mais alto aqui. A luz é o valor ainda é o branco do papel, mas o valor mais escuro estende-se até a escala de valor, resultando em uma ampla faixa de valor. O intervalo de valor estreito tentando tendem a ser mais silencioso e plano. Onde é amplo valorizando Strong tendem a ser mais dramático e realista. Um dos erros mais comuns que iniciantes fazem é não usar um grande o suficiente. Agora você vai no desenho. Isso geralmente se deve a não ter um bom controle de valor e estar inseguro de suas decisões . A maneira mais fácil de corrigir isso é escurecer nas sombras e adicionar mais contraste. Você está desenhando? Diferentes lápis terão diferentes intervalos de valor. Um lápis de carvão máximo Valor é muito escuro em comparação com o branco do papel e, portanto, tem uma gama muito ampla de valor. Esta é uma das vantagens do carvão vegetal. Ele pode criar um desenho muito dramático de alto contraste. Por outro lado, a mesma qualidade pode torná-lo mais implacável. Um iniciante que não está acostumado a lidar com o lápis pode fazer uma bagunça do desenho muito rapidamente. Um lápis de grafite não foi capaz de obter seu carvão mais escuro e, portanto, tem uma faixa de valor mais estreita. Ele ainda tem contraste suficiente para criar um desenho realista. Bem, você tem que trabalhar mais para obter um valor sombrio. Para mim, esta é uma das desvantagens da grafite. Mas, por outro lado, este atributo torna a grafite mais indulgente do que o carvão vegetal. A luz de Marx permite que um iniciante cometa mais erros antes de arruinar um desenho. Grafite também é capaz de fazer linhas finais do que carvão vegetal, tornando-o mais adequado para renderização precisa. Inc é capaz de ficar ainda mais escuro do que o carvão vegetal e, portanto, tem uma faixa de valor ainda maior. No entanto, a desvantagem é que é mais difícil criar uma transição suave entre os diferentes valores. Devo também salientar que o valor é relativo. Como algo claro ou escuro aparece depende do entorno. Para ilustrar isto, dê uma olhada nesta barra cinzenta. Compare esta extremidade da barra com esta extremidade. Qual lado daqui é mais escuro? Se você é como eu, você provavelmente pensou que este lado esquerdo é visivelmente mais escuro que o direito. Mas, na verdade, esta barra tem o mesmo valor em toda parte. É só que este fim é cercado por luz de valor e, portanto, parece mais escuro em comparação. E este fim, é cercado por um valor mais escuro e, portanto, parece mais leve. Para provar isso, deixe-me remover este fundo radiante e agora podemos ver que ele realmente é o mesmo valor em toda parte. Traga o fundo de volta e ele fica diferente novamente. Muito legal, não é? Então, como podemos aplicar isso? Afetar o desenho? Bem, digamos que queríamos tornar esta área de luz refletida mais brilhante em vez de usar uma borracha . Enfraquecer o escuro na sombra do elenco e a sombra do curso em torno dele. E agora eles refletem. A área de luz parece muito mais brilhante em comparação. Vamos analisar como fazer isso em detalhes em exercícios futuros. Um desenho é realmente nada mais do que uma coleção de valores diferentes montados forma a criar a ilusão de forma para se tornar um bom artista, você deve ser capaz de controlar todos os intervalos de valor e transições suavemente entre eles. Então, na próxima lição passará por um exercício que o ajudará a fazer exatamente isso. 3. Exercício de escala de valor: nesta lição, e vamos criar uma escala de valor de cinco etapas, bem como uma barra de gradação suave. Este exercício irá ajudá-lo a se familiarizar com toda a gama de valor do seu lápis, bem como desenvolver a sensibilidade em seus olhos e mão para reconhecer mudanças sutis e valor e criá-los no papel. Vou usar um lápis de cor preta, mas sinta-se livre para usar o lápis de papel que você tiver. Você pode usar grafite, carvão, caneta esferográfica ou até mesmo software digital. Na verdade, eu encorajaria você a tentar este exercício com diferentes tipos de lápis para se familiarizar com um intervalo de valor diferente que capaz de criar OK, começar por desenhar uma caixa retangular. Estou fazendo esta caixa relativamente pequena a 2,5 por uma polegada. Quanto maior a caixa, mais área você terá que sombrear, então mantê-la pequena pode ajudar a tornar o sombreamento um pouco mais rápido. Mas você pode aumentar a dimensão, se quiser. Em seguida, divida a caixa horizontalmente e divida a parte superior em cinco partes iguais. Agora, para a escala de valor de cinco etapas, sabemos que a primeira caixa será a mais leve em um valor número um, então vamos deixar isso em branco e usar o branco do papel para representá-lo. A última caixa seria a mais escura em um valor número cinco, então eu me sinto nesta caixa com um valor realmente escuro. Estou aplicando um pouco de pressão com o lápis para empurrá-lo para o seu valor máximo, ou pelo menos nos aproximar o mais possível. Como você está fazendo isso. Tente manter o sombreamento um suave como você se importa. Muitas vezes acho que os alunos são cavalheiros com a direção dos shows de lápis. Ao sombrear, eles mudam a direção. Tem ele Lee, deixe um monte de lacunas brancas e aplique pressão desigual. Isso faz com que o tom pareça confuso e pouco atraente. Alguns artistas criam intencionalmente sombreamento confuso e caótico, e tudo bem. Mas como iniciante, seu objetivo era aprender a criar sombreamento suave. Primeiro, tente manter seus traços indo na mesma direção e manter a pressão uniforme durante todo . Se você precisa mudar a direção dos traços, tudo bem, mas faça isso com intenção. Não basta alterá-lo aleatoriamente, e se você vir algumas manchas irregulares, vá por cima e tente combiná-lo com o resto do quadrado. Sombreamento e até mesmo tom exigem muito paciente e cuidado, então não apresse e tome o seu tempo. Se você ficar descuidado e cortar cantos, confie em mim, ele aparecerá no resultado final. Agora, se ele usando um lápis de grafite ou alguma das ferramentas que você pode não ser se eles obtêm é escuro de valor como este lápis de cor, tudo bem. O que nos interessa é lutar contra o valor mais sombrio que esse lápis em particular pode criar. Agora que sabemos como é o valor mais claro e escuro deste lápis, vamos para o quadrado número três e Philip como achamos que o valor médio deve ser . Se você não tem certeza de como escuro para fazer este quadrado sempre ar no lado de torná-lo mais leve . Você sempre pode escurecer em um tom mais tarde, mas é muito difícil clarear algo que é muito escuro. Então, quando estiver em dúvida, mantenha-o leve novamente. Tente manter o sombreamento o mais suave possível. Em seguida, vá para o quadrado número quatro e preenchê-lo com um tom que é mais escuro que o número três, mas mais leve que o número cinco começar combinando o valor número três e, em seguida, gradualmente escuro nele até que você alcançar o que parece ser o ponto intermediário entre três e cinco. Finalmente, vamos para o quadrado número dois e preenchê-lo com um tom que é mais claro que o número três, mas mais escuro que o número um para este. Você quer manter a pressão do lápis muito leve e ser muito delicado. Estamos sombreando de novo. Em caso de dúvida, é melhor fazê-lo à luz do que muito escuro. Agora que colocamos todos os tons, podemos avaliá-los para ver se precisamos fazer alguma mudança. Agora que colocamos todos os tons, Se pensássemos sobre essa escala de valor em termos de percentagens, diríamos que a Praça Branca está em uma escuridão de 0%, e o último quadrado é esse 100%. Os quadrados no meio seriam 25 50 e 75% escuros, então queremos que as mudanças de quadrado para quadrado sejam o mais equilibradas possível para refletir isso. Se você ver um grande salto entre dois quadrados escureceu ou iluminou-os conforme necessário para equilibrar as coisas. Um truque que pode ajudá-lo a avaliar melhor a escala. É um estrago, seus olhos como você está olhando para ele. Isso irá desfocar os detalhes e permitir que você veja o desenho como um todo. Se feito corretamente, a escala de valor de cinco etapas deve parecer quase como uma gradação contínua da luz ao escuro . Skinting é uma ótima maneira de simplificar assuntos complexos em formas básicas de luz e sombra. Muitos artistas freqüentemente piscam os desenhos da pintura para verificar se os valores de leitura corretamente é algo que vai estar fazendo muito à medida que você progride. O outro método é simplesmente dar um passo para trás em mim um desenho e olhar para ele de longe novamente. Isso tem o efeito de desfocar os pequenos detalhes e permitir que você olhe para o quadro geral. Ok, agora que você sabe como criar uma escala de valor simples, o próximo passo é criar uma gradação suave novamente. A extremidade esquerda da barra seria apenas o branco do papel, então vamos deixar isso em branco. A extremidade direita será o valor mais sombrio que podemos criar, então eu vou apenas igualar o valor do número cinco quadrado acima dele. Agora queremos criar uma transição suave entre o número cinco e quatro quadrados, então eu vou combinar o valor número quatro aqui. Esse é o valor que eu quero chegar. E então eu vou preencher o espaço entre eles para criar uma transição perfeita. Agora só repetimos o mesmo processo para o próximo. Combine o valor número três aqui e preencha a lacuna para criar uma transição suave. Em seguida, faça o mesmo para o quadrado número dois. Mais uma vez, seja muito delicado. Foram preciosos tons de luz sensibilidade do mais difícil, a sombra porque é tão fácil exagerá-los. Mantenha-o bem leve por enquanto, e podemos ajustá-lo mais tarde. Como você pode ver, estamos basicamente pegando a escala de cinco valores iniciais e suavizando a transição para criar uma barra de gradação. Vou deixar o tom sangrar na metade direita do quadrado branco, mas vou manter a pressão extremamente leve. O último passo é avaliar o desenho e fazer os ajustes necessários. Normalmente, isso significa aumentar os valores mais escuros para criar uma transição mais suave. Este é um ótimo exercício. O valor do tecido controla e treina seus olhos para se tornarem sensíveis a mudanças de valor sutis. Então tente isso por si mesmo e te vejo na próxima lição. 4. Exercício de amostras de amostragem de gradeação: Quando estiver confortável em fazer a escala de valor, aqui está um exercício rápido que você pode fazer para aprimorar ainda mais sua sensibilidade à pressão. É muito simples. Você só vai criar uma pequena gradação. Squatch está usando seu lápis. Comece com o tom mais escuro e aumente gradualmente a pressão para deixar o tom desaparecer suavemente no branco do papel. Você não tem que fazer tudo isso de uma só vez. Você pode voltar e refinar o sombreamento. A idéia é criar a mesma gradação onde fizemos no último exercício, mas apenas em uma versão mais compactada. Pratique fazer esta pequena direção da esquerda para a direita, cima para baixo, direita para a esquerda e de baixo para cima. Uma vez que você está confortável indo do escuro para a luz, tentou invertê-lo e ir da luz para o escuro, e você também pode brincar com as direções diagonais também. Este é um exercício rápido, mas é fantástico para treinar a sensibilidade das suas prensas. E como você verá quando entrarmos nos exercícios de seca, você estará usando exatamente a mesma técnica para criar sombreamento suave. Certo, experimente isso por si mesmo e te vejo na próxima lição. 5. Entendendo bordas: Agora que você entende o conceito de valor, vamos falar sobre bordas. Bordas são como forma de transição entre os outros. Portanto, tipos de arestas, fazenda dura viu e perdeu a borda dura, um bordas duras criado quando há uma transição abrupta entre duas formas. Isso geralmente acontece quando dois objetos se sobrepõem aqui. A cor da caixa se sobrepõe com o fundo cinza, e a transição abrupta entre as duas cores criar a aparência de borda dura. Aqui está outro exemplo de borda dura onde a fita se sobrepõe à caixa. E aqui está outro em que a caixa vermelha se sobrepõe à caixa verde. Ah, bordas duras também criadas quando há uma mudança de plano afiada em um objeto. Aqui, o plano da caixa dá uma curva brusca à direita na esquina, criando um disco rígido em. Se houvesse através da linha de contorno correndo ao longo da superfície desta caixa, ele irá direto ao longo deste plano e, em seguida, tomar uma curva acentuada enquanto se move para o próximo ponto. Bordas rígidas um ótimo para escorar cantos afiados ou o contorno externo de um objeto. A borda firme. Uma borda firme é como uma borda dura, exceto mais difusa e macia. É criado quando há uma mudança de avião afiada, mas não muito afiada, voltando para a nossa caixa. Exemplo. Se o canto da caixa fosse um pouco arredondado, isso causaria uma mudança de plano mais gradual, resultando em uma borda firme. Se houvesse uma linha de controle cruzado desenhada nesta caixa, iria direto ao longo deste avião, mas então esculpiu um pouco. Na esquina é uma transição para o próximo ponto. Uma borda suave. Se uma borda firme se tornar ainda mais macia e difusa, ela se tornará uma borda macia. Uma borda suave é criada quando a forma de um objeto toma uma curva lenta e gradual. Aqui, a forma do cilindro é lisa e arredondada, e que o giro super suave e gradual da forma cria uma borda macia bordas, um ótimo para mostrar a redondeza de uma forma. Se houvesse através Contour Line John neste cilindro, ele iria curva ao longo da forma arredondada, às vezes uma borda, talvez ambígua, e é difícil rotulá-lo telefone software O exatamente não era muito importante. O que importa é entender que as bordas podem existir em vários graus de suavidade? Observe como, mesmo que não tenhamos preenchido as sombras, as bordas sozinhas capazes de transmitir a forma desses objetos. Este é o poder das bordas. Quando usado corretamente, você pode fazer um assunto parecer realista sem qualquer sombreamento. Observe como este desenho parece incrivelmente realista, mesmo que não tenha sombreamento real. É apenas um monte de bordas duras e firmes trabalhando juntas para transmitir a anatomia e forma, sendo capaz de usar bordas para se comunicar. Volume é muito útil em esboços rápidos, onde você não tem muito tempo para preencher as sombras. Neste exemplo, vemos que adicionar sombreamento torna as coisas um pouco mais realistas. Embora o resto do desenho ainda parece muito tridimensional a partir de apenas o uso de bordas , um erro comum que os alunos fazem é usar uma borda dura onde um suave ou firme como deveria ser . Para ilustrar isso, vamos tentar substituir a borda macia do cilindro por uma borda dura. Veja como perdemos uma sensação de redondeza. Ele ainda olha ao redor porque a forma está dizendo ao espectador que este é um cilindro, mas a borda não está fazendo nada para descrever o formulário. Se você errar as bordas. Qualquer sombreamento que você colocar em cima disso não o ajudará a desenhar. Vamos passar por exercícios para ajudá-lo a identificar arestas e usá-las corretamente na lição posterior , a borda de perda. Por último, temos a borda de perda e borda de perda é mais de uma turnê estilística e é criado quando uma borda desaparece. Há duas maneiras de perder uma vantagem. O primeiro é simplesmente deixar uma linha desaparecer gradualmente. Aqui estão usando borracha para acender na parte central desta linha, de modo que as estrelas de borda fora visível, em seguida, gradualmente se perder no branco do papel e, em seguida, gradualmente reaparece. Esta técnica é frequentemente usada para descrever situações de iluminação intensas em que a luz brilhante sopra a borda e faz com que ela desapareça. Neste desenho, Jim Lee quer retratar os raios de calor que um tiro fora dos olhos de Super Mans. Então ele mostrou que ao criar bordas de perda ao redor do olho, bem como em vários lugares no corpo, a segunda maneira de criar uma borda de perda é esconder-se na sombra. Aqui eu vou criar um pedaço escuro de tom em torno do meio da linha, e como o valor começa a construir a linha, tornar-se cada vez menos pronunciado até que finalmente desaparece em segundo plano todos juntos, modo que o o ar começa visível, então gradualmente se perde na sombra e gradualmente reaparece. Esta técnica pode ajudar a empurrar uma área para o fundo e adicionar uma sensação de mistério ao seu desenho. Neste desenho de Steve Houston, ele permite que a maioria dos detalhes da cabeça se misture perfeitamente no fundo escuro, girando linhas que normalmente veríamos lá em duas arestas de perda. A mesma coisa está acontecendo aqui em baixo. Nos pés, a borda começa visível, mas depois gradualmente se perde na sombra. O efeito que isso tem é que essas áreas recuam para o fundo, permitindo que a atenção dos espectadores seja atraída para o ponto focal do desenho. Onde a luz também é notar como, mesmo que ele não realmente desenhar na maior parte da cabeça, ainda podemos ver adiante lá. Os detalhes nas áreas iluminadas dão ao espectador pistas suficientes sobre o que está acontecendo e permite que a imaginação preencha o resto. Esse é o poder de Los Edge. Pode sugerir detalhes sem torná-los explícitos. Quando você soletrar tudo para o seu espectador. Sua imagem pode se tornar muito estática e chata. Mas quando você deixa certas coisas por dizer, ele permite que o espectador se torne um participante ativo, e eles são meus vai preencher os detalhes que faltam. E, claro, outro benefício de Los Edge é que, deixando as coisas de fora, você está fazendo menos trabalho, fazendo suas drogas parecerem melhores fazendo menos. Isso é um bom negócio. Certo, então esses são os quatro tipos de arestas. Se você tem que rever este vídeo o tempo que você precisa para ter certeza de que você entende os conceitos e, em seguida, eu vou vê-lo na próxima lição. 6. Analisando bordas: Está bem. Agora vamos dar uma olhada em algumas obras de arte e ver como elas utilizam as diferentes bordas. Aqui está um desenho de Charles Barb. Antes de continuar, vá em frente e pause o vídeo e tente identificar as bordas você mesmo. Em seguida, pressione play e veja como eu rotulá-los. Ok, então podemos ver uma borda clara e dura em torno do contorno externo desta cabeça. Bordas duras duras um ótimo para delinear um objeto de seu plano de fundo. Se ampliarmos o rosto, podemos ver bordas duras onde o cabelo se sobrepõe à testa. Há muitas bordas firmes no nariz desde seu osso e angular, mas também é arredondado. Há uma borda firme neste lado da ponte do nariz, onde a forma se afasta da luz, mas é mais uma borda suave neste lado direito, onde a luz está batendo. Aqui temos um bastante firme como dividir o plano frontal e inferior do nariz, mas a borda fica um pouco mais suave. É movido para a direita? Esta sombra de dinheiro no nariz começa como um coração barra borda firme e transições para a última borda suave de uma empresa à medida que ele se move mais para fora novamente, bordas existem em um continuum, bordas existem em um continuum, então é bom rotular e borda como um híbrido entre duas categorias . Esta sombra de dinheiro criada pelo lábio superior formou a borda dura, e eu diria que esta borda do Lowell seria uma borda firme. E no lábio inferior em si, vemos bordas suaves, o que faz sentido. Uma vez que os lábios são muito arredondados, esta outra sombra de dinheiro sob o queixo é exposta a mais luz ambiente. Assim, a borda começa firme e depois gradualmente se torna mais suave, os olhos muito arredondados, então vamos ver principalmente bordas macias lá, com algumas bordas firmes perto da abertura das tampas. Há um monte de adicional realmente macio na forma arredondada de bochechas e queixo, e eu colocaria essa sombra ao longo do rosto em algum lugar entre um suave no egx firme. Por último, temos muitas bordas de perda nesta área de sombra. Agora sabemos que deve haver uma divisão entre o rosto, cabelo e pescoço, mas Barb escolheu agrupar toda esta área em uma única forma. Ao fazê-lo, ele virou todos os detalhes que de outra forma estariam lá em duas arestas de perda. O truque para projetar bordas de perda em seu trabalho é procurar áreas que um valor semelhante em e agrupá-los em uma forma única. Por exemplo, neste caso, o rosto, cabelo e pescoço foram provavelmente muito semelhantes em valor na referência, então barb agrupa todos juntos e fez com que eles o mesmo valor. É importante notar que, a fim de criar arestas de perda, você geralmente tem que se desviar de sua referência. Se você simplesmente copiar tudo o que você vê na referência, você provavelmente não terá muitas arestas de perda em seu trabalho. E há outro bolso de Los Edge aqui de novo. Barb pegou todos os detalhes nesta parte do cabelo e agrupá-los em uma única forma. Ok, então é assim que eu classificaria algumas dessas bordas. Como você fez se sua resposta diferente do meu pouco Não se preocupe, não é super importante que você obter os rótulos exatamente certo. Se você chamar na borda, firme ou suave não é tão grande coisa. É mais sobre aprender a discernir as diferenças sutis entre as bordas para que você possa descrevê-las corretamente ao desenhar. Tudo bem, aqui está uma figura desenhada por Steve Houston mais uma vez vídeo positivo e tente analisar as bordas você mesmo. Ok, nós temos uma borda dura muito clara e óbvia em torno do contorno externo. A figura Houston usou esses contornos ousados para fazer com que a figura aparecesse. Dentro da figura em si, vemos muitas bordas macias e firmes aqui. As estrelas do ar para fora uma firma de barra suave e, em seguida, a transição para uma borda mais suave. O glúteo direito está criando uma sombra de vaca na risada, resultando em uma borda dura aqui. E isso se transforma em uma borda firme de barra suave para mostrar a forma arredondada do azul esquerdo movendo-se para cima da figura. Vemos um monte de delicadas bordas suaves nesta área para descrever as costelas que são de repente visíveis. Há algumas bordas firmes aqui em cima causadas pela protrusão óssea deste Kappler. Eles são muito macios e firmes sombras do núcleo correndo ao longo das costas. E há uma bela vantagem de perda no lado onde Houston menos uma mentira, gradualmente desaparece. Isso também é um monte de arestas aqui em cima, onde as formas das mãos se misturam com o cabelo. Em seguida, temos esta bela porção comprar coisas em Bowman e é uma grande vitrine de todos os diferentes tipos de borda. Então, ao contrário dos outros desenhos, bombardear não é usar uma borda dura no contorno externo deste retrato. Ele mantém as bordas aqui, muito macias ou no máximo firmes. Isso ajuda a manter essas áreas mais silenciosas para que eles não competem por atenção com o rosto. Ele usa bordas duras dentro do rosto para acentuar as sombras de dinheiro e para afiar os detalhes nos olhos e características. Como de costume, temos amolecido bordas firmes para mostrar a volta formar fora do nariz e lábios e bordas sul muito delicadas para mostrar estes volume sutil das bochechas, sobrancelha e testa. Por último, temos um enorme aglomerado de los bordas deste lado do rosto. Enquanto Baumann simplifica muitos detalhes em algumas formas grandes, ele ainda usa algumas bordas duras nesta área para sugerir o contorno do rosto. E aqui. Mas a maioria dos outros detalhes simplesmente se misturam perfeitamente entre si sem quaisquer delineamentos claros . Observe como isso aqui na luz tem arestas mais duras e firmes para defini-lo. Onde está a outra orelha? Tem quase nenhum detalhe e está quase completamente perdido novamente. Este é um ótimo exemplo de como bordas rígidas podem ser usadas para chamar a atenção da visão para o ponto focal de uma peça. Neste caso, isso seria o rosto e os olhos, e bordas suaves e de perda podem ser usadas para deixar certas áreas secundárias recuarem para o fundo. Espero que isto te tenha dado uma melhor compreensão do que são arestas e como podem ser utilizadas como exercício. Espero que isto te tenha dado uma melhor compreensão do que são arestas e como podem ser Tente examinar algumas de suas obras de arte favoritas e veja se você consegue identificar as bordas e como elas foram usadas. Certo, divirta-se, e te vejo na próxima aula. 7. Exercício de bordas 1: neste exercício, vamos praticar desenhar os diferentes tipos de arestas. Vamos começar com a borda dura. Nada de especial aqui. Nós só vamos desenhar em uma linha dura. Em seguida, para a borda firme, vou mudar para o aperto saliente e usar o lado do lápis para criar uma linha ligeiramente mais suave. Se ele começa a ficar muito macio, podemos firme-lo escurecendo o centro para a borda sul são realmente usar o lado do lápis e tentar ser mais delicado com o meu sombreamento, o mais suave e bordas, mais cuidado é necessário para se certificar de que os tons de liso eu estou essencialmente criando uma mini-gradação onde o centro é o mais escuro e começa a iluminar para os lados . Por último, para a margem de perda, vou começar por fazer esta linha de luz bem. A maneira mais fácil de perder uma borda é simplesmente iluminá-la com uma borracha. Agora podemos escurecer as linhas em torno dessa lacuna, a fim de sugerir que a borda faltante. A chave aqui é criar uma transição suave entre a linha visível e a borda de perda. A outra maneira de perder uma vantagem é escondê-la na sombra. Então vamos ao lado desta linha e combinar seu valor com um pedaço de tom e vamos deixar o tom desaparecer gradualmente. , Basicamente, apenas criando um pouco de gradação Swatch. Agora vamos para o outro lado e fazemos a mesma coisa. Então, ao cercar esta mentira com um valor semelhante, nós a fizemos desaparecer na sombra. Ok, então esse é um exercício rápido que ajuda você a se acostumar a criar essas bordas. Vá em frente e experimente você mesmo. 8. Exercício de bordas 2: Ok, aqui vai um exercício rápido que aprendi com Marco Beleza para me ajudar a desenhar bordas. Este fará uso da escala de valor que criamos anteriormente. Então, se você ainda não desenhou na escala de valor, certifique-se de fazer isso. Agora, vamos usar as diferentes arestas para fazer a transição entre estes quadrados. Primeiro usamos a borda dura. Isso é muito fácil, já que já é uma vantagem dura. Se não for, podemos escurecer este lado para criar uma transição mais nítida entre os dois quadrados. Em seguida, usamos uma borda firme para fazer a transição entre esses dois quadrados. Vai apenas levemente passar sobre a borda dura, a fim de suavizá-lo. Enquanto você está fazendo isso, olhos apertados podem ajudá-lo a avaliar melhor como as bordas estão lendo. Nós ainda queremos que haja um pouco de uma delimitação entre os dois quadrados. Então, se as coisas ficarem um pouco moles demais, podemos escurecer no meio para firmar. Certo, a próxima é a borda sul. Aqui temos que ser um pouco mais delicados. Vou adicionar alguns tons ao quadrado mais leve, a fim criar uma transição suave entre os dois lados. E continue indo e voltando e refinando a borda. Mais uma vez, ainda queremos que o centro dos herdeiros seja um pouco mais escuro do que os lados. E por último, vamos desenhar a última ponta. Aqui. Basicamente queremos criar uma gradação suave quanto possível entre os dois quadrados. Isso exigirá a maior sensibilidade à pressão, então mantenha seu toque muito leve. Continue construindo a língua gradualmente até você ter se livrado de qualquer dica de uma linha. Ok, então é assim que você suaviza as bordas. Vá em frente e experimente isso por si mesmo e eu te vejo na próxima lição. 9. Entendendo a luz: agora que você entende como bordas e valor acessam o bloco de construção para qualquer desenho, precisamos aprender a montar esses blocos de construção para formar uma imagem coesa . Para fazer isso, precisamos entender como a luz funciona. É como com o básico. Quando a luz atinge a esfera, as áreas que estão voltadas para a luz serão iluminadas. As áreas que estão voltadas para longe da luz estarão na sombra. A borda entre o lado da luz e o lado da sombra é chamada de Exterminador. A razão é chamada de Exterminador, é porque é aí que a luz termina ou termina em um objeto arredondado. Como a esfera, o Exterminador será borda suave em um objeto mais angular como este cubo determinado, ele será borda dura. Haverá também um dinheiro no chão que esta sombra de dinheiro criou porque a esfera está bloqueando a luz de iluminar certas partes do solo. Estes quatro elementos básicos o lado da luz, o lado da sombra, o Exterminador na sombra de caixa da parte mais importante do processo de sombreamento. Sempre que você renderizar um objeto, você deve começar com o estabelecimento desses quatro elementos separando claramente a luz da sombra. Por exemplo, se eu quiser raspar esse medo, eu primeiro mapearia o dinheiro Adam. Então eu encontraria o Exterminador que separava o lado da luz do lado da sombra. Este medo tem forma em torno dele, então eu vou ter certeza de usar uma vantagem suave para o Exterminador. E então eu vou preencher a sombra com um tom uniforme para distingui-la da luz. E assim, o desenho imediatamente parece mais tridimensional. Mesmo que o assunto fosse mais complicado, o processo ainda é o mesmo mapa na sombra de caixa estabelecido o Exterminador e preencher o lado da sombra. O material às vezes é chamado de valor para. Bloqueie-o porque você está usando apenas para valorizar uma luz e o valor escuro para bloquear o sombreamento. Podemos adicionar renderizações mais sutis mais tarde, mas isso para valor bloco serve como a base para todo o seu sombreamento. Iniciantes muitas vezes ficam muito presos em sombrear os pequenos detalhes muito rapidamente, e eles negligenciam estabelecer um padrão claro de luz e sombra. Isso faz com que a imagem pareça realista de vidro, por isso, se você não se lembrar de mais nada deste curso. Lembre-se disso quando o sombreamento sempre começar separando claramente a luz da sombra. E a propósito, é por isso que é tão importante escolher referências que tenham sombras claras e óbvias. Idealmente, você quer ter apenas uma fonte de luz brilhando em seu assunto, criando um padrão de luz e sombra claros. Aqui está um exemplo de uma referência realmente boa. Há uma fonte de luz forte vindo da esquerda, criando um Exterminador claro ao longo do rosto e como um monte de fortes sombras elencadas criadas pelo nariz, cabeça e dinheiro da roupa. Adultos são incríveis para descrever forma, e é uma das grandes coisas que eu procurei foram na seleção de referências. Aqui está um exemplo de uma referência não tão boa. Mesmo que seja uma boa foto, não seria um bom desenho. Não há feridas de vida claras. núcleo da sombra da vaca Se você é um artista experiente, você ainda pode fazer essa foto funcionar. Mas se você é um iniciante, mantenha boas referências e torne sua vida muito mais fácil. Ok, agora que você entende a importância de separar a luz e a sombra enfraquecer, mergulhe nos detalhes mais sutis. Vamos começar com o lado da sombra a sombra de inclusão. Observe como a sombra de dinheiro não é o mesmo valor, mesmo que não esteja recebendo luz direta. A luz ambiente ainda é capaz de entrar na sombra da vaca, fazendo com que algumas áreas sejam mais leves do que outras. A área mais distante do objeto será a mais exposta à luz ambiente, tornando-a a mais leve. À medida que nos aproximamos muito do objeto, menos ami na Luz é capaz de entrar, resultando em uma área mais escura chamada Sombra de inclusão. A inclusão da palavra significa bloquear obstruir, modo que a sombra de oclusão é o resultado do objeto bloquear a vida. A sombra de inclusão geralmente será o valor mais escuro em um desenho. Além do valor que a borda das sombras de caixa também afetada pela luz ambiente, a sombra de caixa começa com uma borda dura, conhecia o objeto e gradualmente se torna mais suave à medida que nos movemos. Para isso, a sombra do núcleo e a luz ambiente refletida também saltarão para fora das superfícies circundantes e para a esfera, dividindo o lado da sombra da forma em duas áreas distintas para refletir essa luz no Curso de sombra. quanto refletem essa luz que vemos depende das áreas circundantes. Superfícies mais claras refletirão mais luz e superfícies mais escuras refletirão menos luz. Ah, superfície colorida pode até tenda para refletir essa luz com sua cor. Também é possível não ter luz refletida. Por exemplo, no espaço sideral, não há superfície circundante para saltar a luz para o lado da sombra desta lua. Como não há luz refletida, também não haverá sombra central, apenas um lado de sombra indiferenciado. Observe como sem a luz refletida e a sombra do núcleo, o objeto não parece tridimensional. O reflexo de que a luz e a sombra do núcleo são ótimos para transmitir a forma de um objeto tanto que muitos artistas vão exagerá-los em seu trabalho ou um enganá-los em, mesmo que eles não estão presentes na referência. Certo, isso cuida da família das sombras. Agora vamos atravessar para o outro lado do Exterminador e falar sobre a família da Luz. O lado da luz consiste na luz central, meio tom e destaque enviou uma luz e meia cidade. Aqui temos um diagrama de visão superior de uma esfera. Há nós olhando para a esfera e como a fonte de luz brilhando sobre o objeto. A primeira coisa que queremos notar é que a luz não ilumina todas as partes da esfera. Igualmente, esta porção da esfera é perpendicular aos raios de luz, e por isso vai pegar mais luz. Esta área é chamada de luz central, que definirá como a parte do objeto que está voltada para a luz mais diretamente. À medida que nos movemos para fora da luz central, a superfície da esfera começa a se afastar da luz e, portanto, receber menos dela. Este resultado, na área mais escura chamada de meio tom s uma esfera continuar a gira. Isso vem um ponto em que a superfície da esfera é completamente afastada dos raios de luz e, portanto, não receberá nenhuma luz direta. É aqui que o Exterminador de Exterminação aparece, e é claro, tudo do outro lado do Exterminador estará virado para longe da luz e ficará na sombra. Você pode pensar no meio tom como a transição entre a luz central e o lado das sombras . O realce quando um objeto é mais reflexivo. Alguns dos raios de luz também saltam para fora da superfície e refletem em nossos olhos. Isso nos fará ver um ponto muito brilhante no objeto. Este ponto brilhante é chamado de destaque. O destaque é essencialmente um reflexo da fonte de luz, e muitas vezes será o valor mais leve em um desenho. O que distingue a alta vida de todos os outros elementos de sombreamento está no destaque , foram na verdade deslocamento local, dependendo da posição do espectador. Por exemplo, se nos movêssemos e olhássemos para a esfera dessa posição, veríamos o destaque em um ponto ligeiramente diferente. Embora os outros elementos de sombreamento como o centro, luz, Exterminador e sombra Cash ainda permanecerão no mesmo lugar na esfera, a força do destaque dependeria da refletividade do objeto. Este primeiro objeto tem uma superfície Matt, por isso não é reflexivo o suficiente para criar um destaque, Embora ele ainda terá uma luz central. O segundo objeto é mais reflexivo, então ele tem um destaque. Podemos usar esse conhecimento para jogar com a aparência de um objeto se você quiser que seu objeto pareça mais emaranhado, atenuado ou até mesmo se livrar do destaque. Se você quiser que ele pareça mais brilhante, faça o destaque mais intenso. - Não. Como devemos descrever todos esses elementos de sombreamento no desenho? Bem, se pudéssemos classificar todos esses elementos em termos de valor, teríamos o destaque como o mais brilhante, seguido pela luz central e depois o meio tom. Então essa será a luz refletida. Em seguida será o núcleo sombra barra sombra vaca sombra, e por último, a sombra de inclusão será a mais escura. Quando o sombreamento é muito importante que você mantenha essa relação entre os diferentes elementos, você pode optar por usar um amplo intervalo de valores onde o destaque é todo o caminho em uma extremidade da escala de valor, o sombra de inclusão é do outro, e todos os outros matizes estão espalhados no meio. Ou você pode usar um intervalo de valor estreito onde tudo é mais compactado em direção ao centro . Contanto que você mantenha essa hierarquia entre os elementos que você está desenhando parecerá realista. Claro, um intervalo de valor estreito parecerá mais silenciado, mas pelo menos ainda ficará certo. É quando você viola a hierarquia e mistura os tons que você vai quebrar a ilusão de forma. Certo, isso foi muita informação. Então vá em frente e revise esta lição algumas vezes para ter certeza de que você entende os conceitos, e então eu vou vê-lo na próxima lição. 10. Desenho básico de forma: caixa: Agora vamos aplicar tudo. Aprendemos a desenhar algumas formas geométricas básicas. Vamos começar com a caixa. Beije os materiais. Estamos usando? Mas, por favor, não fiques pendurado nisso. Sinta-se livre para usar o lápis de papel que você tem. Esses conceitos serão aplicados independentemente da mídia que você possa estar usando. Começarei combinando os ângulos das bordas de um dos aviões. Eu olho para o ângulo entre estes dois cantos para me ajudar Triângulo e onde o último como deve ir. Estas são habilidades básicas de desenho observacional que aprendemos na parte um do desenho fundamental Siris sobre como desenhar com precisão. Então, se você precisar de uma atualização sobre essas técnicas, eu recomendo que você verifique isso. Agora vamos repetir o mesmo processo para o resto das planícies, combinar os ângulos das bordas e triângulo Lee para encontrar as proporções adequadas. Em seguida, mapearemos as sombras que vemos na referência. Neste ponto, só nos preocupamos em separar as áreas de luz das sombras. Sim, a luz está claramente vindo da direita e está dirigindo esses dois aviões da caixa diretamente. Isso deixa este avião na caixa e na sombra, e cria uma sombra de dinheiro no chão. O Exterminador, os separa, a luz e a sombra estão ao longo do canto bordas o dinheiro para fora. Era uma borda dura perto da caixa, mas a luz ambiente faz com que a borda se torne mais suave à medida que nos afastamos mais. Mas agora vou simplificar a sombra do dinheiro em uma forma concreta, e vamos suavizá-la mais tarde. Assim que acabarmos de mapear a sombra, vou preenchê-la com um tom uniforme voltando para a referência, podemos ver que há uma sombra de oclusão escura perto da parte inferior da caixa, então eu vou aplicar mais pressão no lápis e adicionar aqueles acentos escuros na sombra do elenco . Em seguida, sabemos que a luz das fontes saltando do chão e para o plano sombra da caixa, e a parte inferior deste plano receberá mais luz refletida porque está mais perto do chão, mesmo que este efeito seja muito sutil na referência, eu vou exagerar no meu desenho porque eu acho que faria parecer mais interessante. Então, quão escuro na parte superior desta planície sombra e deixá-lo gradualmente iluminar como nos aproximamos do fundo. Isso é basicamente todos os elementos que precisamos adicionar ao lado da sombra. Passando para o lado da luz. Podemos ver que este plano lateral é o mais brilhante porque está recebendo a maior quantidade de luz. Usaremos o branco do papel para retratar esse valor. Este plano superior é um pouco mais escuro porque está ficando menos luz, então ele vai preencher o topo jogando com uma camada leve de tom. Certifique-se de manter esta área mais leve do que qualquer valor que esteja na sombra. Então usaremos uma leve camada de tom ao redor da sombra de dinheiro para suavizar as bordas . A borda da sombra de caixa deve tornar-se suave e software mais contra a caixa. Certo, todos os elementos do desenho estão no lugar. Agora é a hora de parar para trás do desenho e olhar para ele para se certificar de que tudo está funcionando. Uma vez que você esteja determinado que o desenho é lido corretamente, tudo o que resta a fazer é refinar e escurecer nas sombras para aumentar o contraste. Quando você está definindo, você sempre quer ir da luz para a escuridão. Abaixe o tom levemente para se certificar de que o desenho seja lido corretamente. Então, uma vez que você tenha certeza de que tudo está no lugar certo, você pode aumentar o valor e dar-lhe mais contraste. Aqui eu estou usando uma emoção círculo com meu lápis e movê-lo ao longo do tabuleiro da sombra de dinheiro no norte de Suavizar até a borda. Aqui estou usando um lápis de grafite mecânico para afiar as bordas da caixa e suavizar a área da sombra. O lápis em particular não é muito importante. A idéia é apenas usar um lápis afiado com uma ponta fina para que você possa fazer linhas mais limpas e preencher os pequenos pedaços de textura que existem na sombra, que têm um lápis que você escolhe usar. Certifique-se de afiá-lo com freqüência sem um lápis afiado. Suas linhas podem ficar imprecisas e você está desenhando pode se tornar confuso. Por último, usará uma borracha. Ilumine as bordas no plano mais brilhante da caixa. Isso criará um pouco de uma margem de perda e aumentará a ideia de que a luz intensa vinda da direita está soprando as bordas da caixa e estamos todos prontos. Está bem. Recapitulando, primeiro passo é estabelecer uma colocação precisa. O segundo passo é separar claramente a luz da sombra. O terceiro passo é adicionar a sombra de oclusão. Passo quatro é adicionar a luz refletida. O quinto passo é adicionar o meio tom. E, finalmente, sexto passo é escurecer e refinar o sombreamento para aumentar o contraste. Ok, tente este exercício por si mesmo. Seja paciente e tome o seu tempo. Mesmo que este seja apenas um desenho de uma caixa simples, pode levar muito tempo para aplicar. Mesmo sombrio Mr And me levou cerca de 30 minutos para completar porque eu tive que abrandar para suavizar o tom e ter certeza de que não havia muita textura na sombra. Este exercício é tanto sobre aprender a aplicar sombreamento suave como é sobre a aplicação dos elementos de sombreamento dedo do pé uma caixa. Certo, divirta-se e te vejo na próxima aula. 11. Desenho básico de forma: cilindro: ok nesta lição será sombreando a segunda das três formas básicas. O cilindro. O primeiro passo é desenhar na linha absoluta do cilindro. Lembre-se, a linha do eixo é basicamente uma haste que passa pelo centro do cilindro. O eixo nos diz como o cilindro é orientado. A extremidade do cilindro estará nos lábios, e o eixo principal dessa elipse será perpendicular ao machado. Ou agora use o acesso principal como um guia para desenhar em seus lábios. Lembre-se de combinar a redondeza dos lábios com a referência o mais próximo possível. Nós abordamos todos esses conceitos no básico da perspectiva, parte do desenho fundamental da Siri. Então, se você ainda não o fez, eu recomendo que você verifique isso. Em seguida, atrairia o tamanho do cilindro, que deve ser ou paralelo ao eixo ou inclinando-se em direção a ele muito ligeiramente. A idéia é que essas linhas foram cruzadas em um ponto de fuga lá fora, à distância , se fossem estendidas. Isso não é muita distorção de perspectiva nesta foto, então se você for para torná-los paralelos, isso seria bom também. O que você definitivamente não quer fazer é rebocar. Tenha o tamanho pescando para fora. Ok para fechar o cilindro vai olhar para este ângulo entre os cantos para triangular onde o outro e deve ir desenhar no outro acesso principal, que novamente deve ser perpendicular ao eixo e, em seguida, desenhar no segundo. Ele lábios esta reticências mais longe do espectador, por isso deve ser um pouco menor e mais arredondado do que o 1º 1 Mas novamente, se você os fez a mesma dimensão, que será bom, também. O que você não quer fazer é tornar este segundo, ele lábios maiores ou mais lisonjeados que o 1º 1 Agora vamos apagar essas linhas de construção. Em seguida, vamos mapear na sombra do dinheiro e desenhar o Exterminador no cilindro. Vou usar o lado do meu lápis muito grande uma borda macia, a fim de mostrar a forma arredondada do cilindro. Em seguida, vamos preencher as áreas de sombra usando um tom uniforme, e com isso, separamos as áreas de luz das sombras. Este é um passo muito importante, embora não tenhamos adicionado muitos detalhes apenas dividindo a luz da sombra usando bordas apropriadas. O desenho já está começando a parecer tridimensional. Sempre que começar a sombrear um desenho, comece sempre separando a luz da sombra. Agora que temos a área de sombra geral bloqueada, podemos começar a adicionar alguns dos elementos mais sutis. Olhando para a referência, podemos ver que há uma sombra de inclusão correndo ao longo da parte inferior do cilindro. A luz ambiente refletida está saltando para a sombra do dinheiro e tornando-a mais leve. Mas não é capaz de entrar nesta área de recesso perto do cilindro, criando assim uma sombra de inclusão para que possamos aumentar a pressão sobre o dedo do lápis. Adicione esta sombra de oclusão. Em seguida, podemos ver que a luz ambiente também está saltando para a sombra no cilindro. A parte inferior. O cilindro está ficando mais luz refletida porque está mais perto do chão. Isso cria duas áreas distintas, a sombra do núcleo escuro e a luz refletida mais clara. Para retratar. Isso simplesmente usará o lado do lápis para escurecer a área de sombra do núcleo. Lembre-se, a sombra do núcleo é uma borda suave, então evite fazer linhas duras e mantenha as transições entre tons relativamente suaves. Observe que ao escurecer a sombra do núcleo, a área da luz refletida automaticamente parece mais clara. Isso não é preciso usar um dedo de borracha. Ilumine a luz refletida apenas escuro no núcleo e sombra de inclusão. E isso será suficiente para fazer o trabalho. Na verdade, o reflexo de que a luz pode parecer tão leve em comparação agora que precisamos escurecê-la um pouco. Ok, isso cuidou do lado da sombra. Agora vamos dar uma olhada no lado da luz aqui. A luz está vindo da direita e atingindo esta extremidade plana do cilindro, bem como o lado. O plano é claramente a área mais brilhante. Vamos deixar como o branco do jornal. Quanto ao lado, as coisas são brilhantes, está na mesma borda onde os cilindros de frente para a luz mais diretamente. Esta é a área do centro, e à medida que a forma gradualmente se afasta da luz, ela começa a ficar mais escura. Esta é a área de meio tom, e, claro, à medida que a forma se afasta cada vez mais, ela acabou por parar de receber luz direta completamente, resultando na sombra do núcleo. Neste exemplo, na verdade, não vemos um destaque. Isso porque o cilindro de madeira não é reflexivo o suficiente para criar um destaque. Além disso, o semelhante pode não estar no ângulo certo para refletir o destaque de volta para o visualizador. Voltar ao desenho simplesmente adicionará 1/2 tom para criar uma transição suave entre a sombra do núcleo e o centro. Os tons de luz são geralmente os mais difíceis de sombrear porque exigem sensibilidade à pressão realmente delicada . Então, tome o seu tempo e use uma pressão muito leve para aumentar o tom. Gradualmente, você deseja criar uma transição mais suave é possível entre a sombra do núcleo e a luz central . Agora você pode ver por que é tão importante praticar esses exercícios de gradação. Certifique-se também de que esta área de meio tom é mais leve do que qualquer coisa que esteja na sombra. Certo, então esses são todos os elementos de sombreamento que precisamos adicionar. Agora só precisamos voltar ao desenho e essencialmente repetir o mesmo processo que acabamos de passar. Para aumentar o contraste e suavizar o sombreamento. Esther escurecendo esses valores, certifique-se de manter seus relacionamentos uns com os outros. Em outras palavras, certifique-se de que a sombra de inclusão ainda é o tom mais escuro no desenho e que o núcleo e a sombra de caixa do segundo mais escuro. A luz refletida deve ser a terceira mais escura, seguida pelo meio tom, e a luz central deve ser o branco do papel. Se você violar esta hierarquia, digamos, fazendo o meio tom mais escuro do que a luz refletida, então você está desenhando não olhar é realista aqui. Eu vejo que esta área da sombra de dinheiro nesta área da luz refletida por bastante semelhante em valor, então nosso uso isso como uma oportunidade para criar uma vantagem de perda. Para fazer isso, vou aproximar o valor dessas duas áreas, fazendo com que essa parte da borda dos cilindros desapareça. Isso não é estritamente algo que vemos na referência, mas sinto que adicionar essa borda de perda fará o desenho parecer melhor aqui. Eu estou indo sobre a borda do dinheiro fora do amaciamento. Em seguida, usamos uma borracha para iluminar as bordas na área de luz central. Isso custará a iluminação para olhar. Mais dramático é se as bordas são apagadas pela luz intensa. Por fim, acentuo as sombras do núcleo e muito mais. Eu geralmente gosto de ter certeza de que o núcleo sombras agradável e escuro um monte de vezes como até exagerar e torná-lo mais escuro do que o que eu vejo na referência. Isso é uma escolha estilística, e você não tem que fazer o mesmo. Mas acho que uma sombra mais escura tende a fazer o desenho parecer mais dramático e interessante, e estamos todos bem. Recapitulando, primeiro passo é estabelecer uma terra precisa. O segundo passo é separar claramente a luz da sombra. terceiro passo é adicionar a sombra de oclusão que a floresta para adicionar as sombras do núcleo, e ao fazê-lo, criar a área de luz refletida. O quinto passo é adicionar o meio tom para criar uma transição suave entre a luz e a sombra. E, finalmente, sexto passo é escurecer e refinar o sombreamento para aumentar o contraste. Este é o lugar onde você suaviza as bordas e criar gradações suaves, e você também pode fazer coisas estilísticas opcionais como adicionar em los arestas. Tenta este exercício sozinho, e vemo-nos na próxima lição. Tenta este exercício sozinho, 12. Desenho básico de forma: esfera: Nesta lição, estaremos derramando uma esfera. Começará com o estabelecimento da faixa desenhando um círculo. Em seguida irá mapear em sombra cache, que é apenas vai ser uma forma oval na parte inferior do círculo. Veja onde a sombra do elenco se cruza com a esfera para ajudá-lo a colocar o oval e o lugar certo. O próximo secaria no Exterminador. O Exterminador está na verdade apenas na linha do equador envolvendo a esfera. Assim, ele se formará no caminho elíptico. Claro, apenas metade da elipse será visível. Então, nossa única escuridão nessa porção. Mais uma vez, cobrimos todos esses conceitos na parte básica prospectiva da série. Então, se isso parecer confuso para você, vá em frente e revise essa parte. Agora vamos preencher o lado da sombra com um tom uniforme. Em seguida, adicionaremos a sombra de oclusão perto do fundo da esfera. Então adicionaremos o homem escuro da sombra do núcleo. Isso distinguirá a sombra do núcleo da luz refletida. Depois disso, adicionaremos uma camada leve de valor na área de intervalo. Aqui eu estou indo ao longo da sombra do núcleo e criando uma gradação sutil que começa escuro na sombra do núcleo e gradualmente clarear como ele se moveu em direção à luz central. Novamente, os meios-tons servirão como uma gradação suave entre a sombra do núcleo e centralizada. Agora este é um destaque sutil na esfera e vamos usar o branco do papel para representá-lo. Mas, para que o branco do papel se destaque terá o escuro e tudo ao seu redor. Então eu vou colocar uma camada muito leve de tom sobre todo o lado da luz da esfera. E isso inclui o meio tom e a área centralizada. Então eu uso uma borracha para criar uma pequena área de destaque. Você pode usar uma caneta de borracha como eu estou usando aqui. Ou você pode usar uma borracha amassada que foi moldada em um pequeno ponto. Isso fará um destaque muito sutil e tudo bem. Se você quiser que seu destaque seja mais intenso, você só terá que escurecer o meio tom e as áreas centralizadas ou mais para que o destaque possa parecer mais brilhante em comparação. Ok, então esses são todos os elementos de sombreamento para a esfera. Agora só precisamos rever o desenho e adicionar mais contraste e refinamento. Primeiro de tudo, este dinheiro sombra caminho para a luz. Então eu tenho o escuro em um pouco. Em seguida, vou criar uma borda perdida nesta parte da esfera empurrando o valor em ambos os lados dessa linha para mais perto. Essa última borda não é, na verdade, então, a referência. Então eu estou sacrificando um pouco de precisão para colocá-lo no que eu acho que faria o desenho mais interessante. Agora você pode não concordar com essa decisão e tudo bem. Se você quiser, você pode tornar a borda nessa área mais definida, que permitiria que você retratasse a luz refletida de forma mais realista. Nosso afiar este contorno externo da esfera. E mais para que a luz refletida possa se destacar mais no cash-out ou um pouco mais. E suaviza a borda da sombra. Suavize o meio tom. E por último, uso uma borracha para clarear a borda da esfera perto da área centralizada. E é isso. Tudo bem para recapitular. O primeiro passo é estabelecer uma precisão. O segundo passo é separar a luz e a sombra. O terceiro passo é adicionar a sombra de oclusão. O quarto passo é adicionar as sombras do núcleo. E ao fazê-lo, criando a área de luz refletida. O quinto passo é adicionar o meio tom para criar uma transição suave entre a luz e a sombra. O sexto passo é sombrear levemente todo o meio tom e a área centralizada e, em seguida, usar uma borracha para pegar o destaque. E, por último, o passo sete é refinar o desenho e adicionar contraste. Ok, tente esta unidade por si mesmo e eu te vejo na próxima lição. 13. Desenho de natureza morta: livro: Ok, agora que você entende como sombrear, as formas básicas irão progredir para objetos ainda vivos que são baseados nessas formas. O primeiro será este livro, que é, naturalmente, uma forma mais complexa e boxy. Na verdade, aprendemos a desenhar um livro para a imaginação na parte básica da perspectiva da Siri. Mas nesta lição, vamos aprender a desenhar um a partir da observação. Comece simplificando o livro inteiro em uma caixa. Agora vou usar um lápis de cor marrom para este desenho. Claro, todos os princípios de valor e sombreamento que aprendemos anteriormente ainda se aplicarão. Experimentar com lápis de cores diferentes é apenas uma maneira divertida de explorar a cor do mundo e tornar seu desenho um pouco mais interessante. Em seguida, adicionaremos a espessura da capa do livro. Certifique-se de que esta borda do canto inferior é aproximadamente paralela com esta borda superior. Em seguida, vamos adicionar na pilha de páginas, entrar a partir da borda da capa dura e desenhar a base das páginas, em seguida, estender o canto para cima para criar a espessura das páginas. Deixe-me escurecer nestas linhas para que você possa vê-los melhor poderia ser difícil ver todos os detalhes na referência. Então estamos usando muito do nosso conhecimento de perspectiva para preencher as peças que faltam. É por isso que é importante entender a perspectiva, mesmo que você esteja apenas fazendo observação todos os desenhos a seguir colocarão nesta divisão entre a parte preta e vermelha da capa. Há um mergulho para baixo na capa dura, então vamos desenhar que na lombada do livro é arredondado. Então, bem, curva as duas extremidades, a fim de refletir isso, e eu vou manter a divisão entre o preto e o vermelho, até a tampa inferior também. Agora temos uma fita de marcador saindo do livro, e é curvada em uma forma cilíndrica e apagar as linhas sobrepostas. Por último, vai desenhar na sombra do elenco. Eu pensei que exagerado na sombra de dinheiro deste lado daria ao desenho mais dimensão. Mas então eu mudei de idéia e coloquei de volta um pouco. Observe como eu estou desenhando o dinheiro em um off the book e a fita separadamente para ter certeza que as linhas têm continuidade umas com as outras. Queremos ter certeza de que as sombras do dinheiro levem de volta ao objeto que as está criando . E então vamos mapear a sombra do núcleo que está na fita e sul, ok? E o próximo passo é simplesmente preencher as áreas de sombra para separar a luz no escuro. E eu vou adicionar nesta sombra de dinheiro criada pelo livro na fita, que eu esqueci mais cedo. Agora vamos dar uma olhada nesta parte preta da capa. Essas áreas estão voltadas para a luz mais diretamente, então elas serão as mais brilhantes. Mas como a cor dessa porção é preta, ela fará com que a área clara apareça um pouco mais escura. Isso pode ser visto no fato de que os destaques do livro são muito mais escuros do que o destaque na fita, que tem uma cor branca. As cores claras farão com que as coisas pareçam mais brilhantes, é claro. Outro fator no trabalho aqui é que a fita é muito mais reflexiva do que a capa do livro . A mesma coisa está acontecendo nesta área. A cor preta faz com que esta porção tenha um valor muito mais escuro do que a porção vermelha, mesmo que ambos estejam recebendo aproximadamente a mesma quantidade de vida. E por último, esta parte das coberturas e sombras porque está inclinada ligeiramente para baixo e está inclinada longe da vida. Voltando para o desenho irá preencher esta parte que se inclina para longe da luz e está na sombra. E no caso de estar se perguntando, estou usando um pedaço de papel para descansar minha mão para evitar que ele fique manchado. O desenho é algo que você vai fazer muito ao trabalhar com médiuns que mancham como carvão e grafite, e nós vamos preencher esta parte que está recebendo um pouco de luz, mas parece mais escura de qualquer maneira por causa da cor local preta. E vamos colocar um tom de luz sobre a área de luz da capa. Vamos guardar o branco do papel para retratar o destaque na fita. Em seguida, adicionaremos as sombras de inclusão. Esta sombra de dinheiro não está recebendo um monte de luz equilíbrio, então a inclusão sombra e não muito óbvio. Mas sabemos que as sombras de inclusão devem aparecer perto do objeto onde menos luz é capaz de alcançar. Então usaremos esse conhecimento para colocar as sombras. E eu também estou usando alguma liberdade artística aqui para colocar sombras de oclusão em lugares que eu acho que vai ajudar a descrever a forma melhor como nesta parte da tampa inferior. Em seguida, adicionaremos a sombra do núcleo. Há uma sombra de curso óbvia nesta fita, onde a forma redonda começa a se afastar da luz. E isso também é uma sombra de núcleo muito fina nesses cantos arredondados da capa do livro. E eu vou adicionar nesta sombra de oclusão perto da parte inferior da fita empurrar que eu esqueci incluir mais cedo. Em seguida, adicionamos os meios-tons, há 1/2 tom na faixa de opções que atua como a transição entre a sombra do núcleo e o realce. Há 1/2 área de tom na coluna vertebral do dedo do livro ajuda a mostrar sua forma arredondada, o meio tom molho mais escuro na parte inferior da coluna vertebral e gradualmente fica mais leve à medida que se aproxima do destaque e do trabalho, nem o palavras na capa. Deixaremos a borda superior da coluna vertebral muito leve, a fim de descrever o destaque na referência a luz vem da esquerda e podemos ver que mesmo em uma superfície plana como a mesa, esta área é muito mais brilhante do que esta área. Isso porque esta área está sob a fonte de luz e sendo atingida pelos raios de luz em um ângulo mais direto. E esta área está mais longe da fonte de luz e sendo atingida pelos raios em um ângulo mais oblíquo. E também a luz fica mais fraca, quanto mais longe vamos bem, o mesmo efeito está acontecendo na capa do livro. Então, mesmo que a cor preta e vermelha possa dificultar a discernimento de mudanças de valor sutis, sabemos que este canto do livro, que está mais próximo da fonte de luz, deve ser mais leve do que este canto, que é mais longe. Então, adicionamos uma gradação de luz que começa no escuro, Er está no canto direito e gradualmente ilumina à medida que se aproxima do canto esquerdo. E também estamos escuros nesta parte traseira da fita. Ok, então esses são todos os elementos de sombreamento para este desenho agora. O passo final é refinar os tons e esse contraste. Vou começar escurecendo o tamanho da sombra mais e como você pode ver aumentando o valor das sombras que estamos criando, muitas arestas perdidas iriam fazer o desenho parecer mais interessante. Embora tenhamos que ter cuidado porque muitas arestas de perda podem fazer com que o desenho perca alguma definição. Então eu vou cuidadosamente adicionar algumas bordas duras nas áreas de sombra para permitir que a forma do livro e da fita para sair um pouco. E agora em bordas duras no lado da luz para fazer o estrangeiro estalando lá também suavizou a borda da sombra de dinheiro um pouco. E é isso. Estamos todos acabados. Ok, vá em frente e experimente este desenho por si mesmo, e eu te vejo na próxima lição. 14. Desenho de natureza morta: neste último será desenhar um copo, que é uma forma cilíndrica, então ele só vai começar desenhando um cilindro simples. Começaremos estabelecendo a linha do eixo. O policial não está inclinado de forma alguma, então o revestimento do eixo seria apenas uma vertical simples. Você não tem que desenhar a linha real se você não quiser, mas neste caso pode nos ajudar a manter o copo simétrico. Em seguida, vamos desenhar uma horizontal um lábios usando o eixo como o acesso menor. Tente combinar a redondeza dos lábios com a abertura do copo. Da melhor forma que puder desenhar no tamanho do copo, terei o ângulo de tamanho ligeiramente em direção ao eixo. Isto é para capturar o efeito de convergência de perspectiva e fechar o fundo do copo com um não, eles lábios. Este deve ser um pouco mais arredondado no primeiro. Em seguida, vamos adicionar nesta parte inferior do copo, que é realmente apenas um lábios menores que está salientando ligeiramente do cilindro. Agora vamos dar uma olhada na abertura deste copo. A borda externa do copo é formada por lábios viste, e a borda interna é formada por lábios menores. Mas por causa da iluminação e sombra, esta porção dos lábios maiores não é realmente visível, bem como esta porção dos lábios menores. Então, no desenho irá imitar isso desenhando apenas certas porções de lábios com coceira que você poderia desenhar ambos. Os lábios estão em sua totalidade, se você quiser. Mas, deixando de fora certas porções, enfraquecer melhor transmitir a situação de iluminação e também manter esta área de ficar muito ocupado com detalhes. Em seguida, vamos colocar a alça do copo. Em vez de desenhar todos os detalhes da alça imediatamente, vamos primeiro simplificá-lo em um retângulo de caixa, a fim de garantir que a alça foi orientada corretamente. Em relação ao corpo do copo. Cuidadosamente combinou os ângulos da borda das alças. Em seguida, irá esculpir a borda interna da alça. Não se preocupe com todas as curvas sutis ainda. Vamos manter as coisas como formas simples e boxadas por enquanto. Tente manter essas linhas de construção leves, pois não estarão em nosso desenho final. Vamos usá-los como diretrizes para desenhar o contorno final da alça. Todas essas linhas de perspectiva podem ser um pouco confusas, então lembre-se de abrandar. Se você se perder, pare de desenhar e analise as linhas até que você possa resolver qual é qual. Agora que temos a perspectiva trabalhada, vamos voltar sobre o desenho e arredondar os cantos para torná-lo mais preciso para a referência. Enquanto estou fazendo isso, estou observando de perto a referência para ter certeza de capturar as proporções sutis da alça. Assim que estiver satisfeito com a alça, podemos apagar as linhas de construção. Em seguida, vamos desenhar na sombra do dinheiro, e por último, vamos mapear nas sombras da taça. Como você pode ver, este copo é bastante brilhante e, como resultado, podemos ver reflexos sutis da alça no corpo do copo. Por uma questão de simplicidade, vamos ignorar essas reflexões e agrupá-las com sombras. Nós também vamos ignorar este logotipo no copo. Muitos iniciantes pensam que a chave para um bom desenho é a captura de tanta informação quanto possível. Mas, na verdade, o oposto é verdade. A vida real é infinitamente complexa, seria impossível capturar todos os pequenos detalhes, e mesmo que pudéssemos, não ficaria muito bem. Então, nosso trabalho é artista é editar informações e só mostrou ao espectador coisas importantes que apoiarão o que queremos dizer. Neste caso. Queremos transmitir a forma do copo, e o logotipo não é um detalhe importante novamente. Se você se encontrar inseguro com um detalhe é importante ou não, um bom truque é apertar os olhos. Isso me ajudará a soprar os detalhes sem importância e apenas focar no padrão geral de luz e sombra. Com isso, podemos agora dividir a luz e a sombra ao longo dessas linhas. Você pode decidir desenhar a divisão um pouco diferente de mim. Isso é bom. Enquanto você tomar uma decisão concreta sobre onde a luz termina e a sombra começa, seu desenho terá uma leitura realista. Vou usar o lado do lápis para criar bordas suaves sempre que apropriado. Agora vamos preencher o lado da sombra com um tom plano. Em seguida, adicionaremos a sombra de oclusão. Há um aqui perto do fundo do copo, e há uma sombra lançada pelo corpo do copo na alça. Isso não está recebendo muita luz ambiente. Em seguida, vamos colocar as sombras do núcleo. Tem alguma luz refletida atingindo a parte inferior desta alça, criando uma sombra de cavalo escuro do topo. Há uma sombra do núcleo correndo ao longo da borda externa do copo, bem como a borda interna. Em seguida, esta é uma sombra de núcleo suave correndo ao longo do corpo principal do copo, e isso também é uma sombra de núcleo sutil correndo ao longo desta borda inferior do copo. Ok, então isso cuida do lado da sombra deste desenho. Agora vamos dar uma olhada em como queremos lidar com o lado da luz. Aqui. Temos as áreas de luz central, e aqui estão os inúmeros destaques ao longo do copo, tanto o muito brilhante, mas os destaques um claramente mais brilhante do que as luzes centrais. Agora temos duas opções para descrever esta. Podemos usar o branco do papel para retratar os destaques, mas isso exigiria é o escuro nas luzes centrais para que os destaques pudessem se destacar e que, por sua vez, o que requer escurecer em meio tons e do lado das sombras. Para que a luz central pudesse parecer mais brilhante em comparação. Isso não é apenas um monte de trabalho, mas nosso lápis pode não ter faixa de valor suficiente para fazer isso nesta situação. Alguns artistas gostam de usar tinta branca para iluminar os destaques e aumentar efetivamente a faixa de valor que têm à sua disposição. Isso permitiria que usassem o branco do papel para a luz central. Esta é uma ótima opção, e vamos explorar a estratégia assim que entrarmos em sombreamento com papel de tom e carvão branco . Mas por enquanto, vou manter simples e ficar com lápis e papel. Muito, infelizmente, tem essa limitação. Assim, a segunda opção é simplesmente ignorar os destaques e usar o branco do papel para representar a luz central. Isso tem a vantagem de ser mais simples, e ajudaria o dedo do desenho a ter um padrão mais claro de luz e sombra. As desvantagens que perderão algumas informações sobre a Taça, uma vez que os destaques estão transmitindo ao espectador que esta taça tem uma superfície reflexiva. Deixando-os de fora, o corte não pareceria um brilhante. Sinto que os profissionais superam o golpe, então vamos com a segunda opção. A ideia que quero atravessar aqui é que nem sempre temos que manter rigidamente a referência. Na verdade, raramente queremos fazer isso. Em vez disso, ao compreender os princípios do sombreamento, podemos tomar decisões inteligentes sobre como queremos retratar nossos assuntos. Então, de volta ao desenho, vamos colocar o meio tom e deixá-lo desaparecer gradualmente à medida que se aproxima da luz central . E há outra grande área de meio tom aqui que atua como a transição entre esta área de sombra e esta luz central. Em seguida, levantamos essas bordas na alça, pois elas não são visíveis na referência. Lembre-se, bordas duras indicam que há uma mudança acentuada de plano em um objeto. Então, fazendo essas bordas mais leves e suaves, bem transmitindo para o espectador que o punho copos é mais arredondado e eu também iluminado esta linha no lado iluminado do copo para criar uma borda de perda. Ok, então esses são todos os elementos de sombreamento para este desenho. Agora só precisamos refinar os tons e adicionar contraste. Esta área acima da alça deve ser mais escura, uma vez que está mais longe do solo e recebe menos luz refletida. Eu vou limpar as bordas na alça aqui são mescladas esta parte do corpo copos com a sombra de dinheiro para criar uma vantagem de perda. Vou afiar este contorno exterior, mas deixarei que desapareça quando se aproximar da sombra. E também mesclo esta parte da alça com a sombra de dinheiro para criar outra perda. Borda também escureceu esta parte inferior do copo e criar algumas leis. Bordas lá também. Em seguida, exagere a sombra do núcleo no corpo do copo, bem como na sala de abertura, escuro na sombra do dinheiro e deixe-o gradualmente iluminar à medida que se afasta mais. Adicione uma leve camada de tom a este plano superior da alça, e pronto. Estamos todos acabados. Vá em frente e tente esta corrida por si mesmo, e te vejo na próxima lição. 15. Desenho de natureza morta: nesta lição será desenhar uma maçã. Estamos usando um lápis de cor vermelha para isso? Mas sinta-se livre para usar o que lhe disse como vamos começar simplificando a maçã em uma forma de círculo, em seguida, voltar sobre o círculo e simplificar o complexo fora do contorno da maçã em segmentos de linha curta. Estou tentando capturar a essência da forma da maçã em vez de fazer uma cópia em carbono dela. Então vai haver algum desvio da referência que você está simplificação provavelmente vai parecer diferente da minha, e isso é perfeitamente bom. Cada artista terá sua própria interpretação da referência, e é isso que torna a arte tão interessante. Agora vou desenhar a abertura elíptica no topo da maçã. Claro, sua abertura tem bordas arredondadas, então apenas a metade da frente da Ellipse será dura borda invisível. Agora vamos dar uma olhada no corpo da maçã. Podemos ver que a forma é arredondada no meio e depois gradualmente rola no divot no topo. Na verdade, se olharmos de perto para a textura da pele, podemos ver linhas sutis curvando-se para o David Estas linhas são chamadas linhas de contorno cruzado, e eles ajudam a comunicar ao espectador a mudança de forma da maçã. Esta sombra de caixa criada pelo caule é uma linha de contorno de custo muito clara porque envolve esta parte da maçã e mostra como uma forma arredondada. Sombras de caixa muitas vezes pode agir é muito eficaz linhas de contorno cruzado. Então, voltando ao desenho são levemente desenhar nestas linhas de contorno cruzado para ajudar a descrever o através do volume da maçã. Embora essas linhas muito sutis, eles realmente ajudam o espectador a visualizar a forma do assunto e fazer as coisas parecerem mais tridimensionais. Em seguida, irá desenhar no caule, que é basicamente uma forma cilíndrica e colocar na sombra de dinheiro. Sim, você pode ver que esta Apple é realmente como a esfera, exceto com mais alguns fora de detalhe . Ok, agora podemos desenhar no Exterminador dois separam a luz e a sombra. A forma da maçã não era uma suave esta esfera. Assim, o Exterminador também terá algumas mudanças de ângulo e irregularidades desenhar na sombra de caixa fora do tronco. Nós realmente queremos capturar ou até mesmo exagerar a curva venosa desta sombra de dinheiro, a fim de mostrar a forma arredondada da maçã. E mesmo que possa ser fácil de perder, isso também é um Exterminador no caule, e como um pedaço de sombra ao lado onde a forma da maçã se transforma em divindade. Agora podemos sombrear o lado da sombra com um tom plano para a sombra do dinheiro. Vou tentar algo diferente e permitir que os traços de lápis para mostrar através de um pouco, embora tenha notado que eu estou mantendo meus traços de lápis estão indo na mesma direção diagonal . Isso dá ao sombreamento um padrão coeso e injeta com uma espécie de movimento e energia . Em seguida, colocaremos a sombra de oclusão no fundo da maçã na referência ao dinheiro. Estava praticamente escuro, então eu estou tomando alguma liberdade artística escurecendo esta área mais ao lado escuro na parte inferior dessas hastes, sombra de dinheiro e deixá-la gradualmente declarar para fora. Agora estamos escuros na sombra do núcleo da maçã e lembre-se de encaixar na sombra do núcleo no caule também. Certifique-se de afiar seu lápis com frequência para que você possa trabalhar nessas áreas menores. Em seguida, aliviará esta borda externa da maçã para criar uma borda de perda e adicionar o meio tom. Há a área principal de meio tom no corpo, e isso também são áreas menores de meio tom aqui, onde a forma da maçã começa a se transformar em dividendo. Em seguida, colocaremos a luz central e destaque. Vamos usar o branco do papel para representar o destaque, então, para fazer isso, colocaremos uma camada leve de tom sobre a área central, luz e meio tom. Então usaremos uma borracha para levantar o destaque. O destaque ainda parece muito sutil agora, então, a fim de torná-lo mais intenso, bem, escuro e tudo o resto no desenho para dar-lhe mais contraste, a luz refletida sobre esta maçã não era muito forte. Mas se você quisesse torná-lo mais forte, você poderia simplesmente fazer a sombra do núcleo mais escura do que o que eu tenho aqui. Acentue a sombra do núcleo no caule e escuro no meio tom para criar uma transição mais suave entre a luz e a sombra, escuro na oclusão e sombra de dinheiro e eu vou Marge a sombra de dinheiro com esta porção da maçã para criar uma vantagem de perda. E certifique-se de aliviar a pressão sobre o lápis para deixar a sombra do dinheiro desaparecer gradualmente medida que se afastava mais. E é isso. Estamos todos acabados. Vá em frente e experimente este desenho por si mesmo.