Dibujo de retratos de animales para principiantes, técnicas de bocetos y sombreado realistas

1. Avance de la clase: hola y bienvenidos a este curso de principiante y dibujando animales. En este curso, vas a aprender todas las cosas fundamentales que debes saber para dibujar un retrato animal realista. Es. Cada lección abarca distintos elementos del proceso de dibujo animal de unamanera muy paso a paso,por manera muy paso a paso, lo que nunca te abrumarás. Empezaremos cubriendo los fundamentos del sombreado. Aprendes sobre los elementos del sombreado y cómo crear gradaciones suaves. Después aplicas ese conocimiento para dibujar en los rasgos faciales. En un animal, aprenderás a dibujar el ojo de un perro, nos y boca. Descompondremos cada paso del proceso en detalle y aprenderás cosas como tener que compartir los perros I para hacer un look brillante y realista. Cómo renderizar realista buscando cómo agregar estructura y textura a la nariz de un perro. Cómo usar tu corredor para crear cabello blanco y bigotes y mucho más. Después de eso, pasaremos por todo el proceso de dibujar un tigre de principio a fin, aprende tuvo que dibujar el laico y añadir poco a poco capas de sombreado. Y para el final del curso, habrás dibujado tu propio retrato animal completo. Se te tendrá que vigilar por encima de mi hombro como te muestro a detalle. Todo lo que necesitas saber. Además de todas las lecciones, también obtienes imágenes de referencia y escaneos de dibujo para todos los proyectos. Bueno, espero que te haya parecido útil este video, y te veré por dentro. 2. Materiales: Entonces, antes de pasar a las lecciones de dibujo, repasemos algunos de los materiales que vas a necesitar para este curso. Entonces lo primero es lo primero, vamos a necesitar un lápiz de dibujo para este curso. Vamos a estar haciendo un poco de sombreado muy, por lo que ayuda tener un lápiz HB y también un lápiz seis b para sombreado más oscuro. si no sabes cómo funciona este sistema de calificación a lápiz, básicamente empiezo con H B, que es una especie de terreno medio neutro, y luego como un aumento en número, digamos, pasando de ser a tres B 24 B cinco y luego todo el camino a seis ser la suavidad del plomo poco a poco se vuelve suave y más suave, cuanto mayor se pone el número, y cuando el plomo es más suave, eso te permitirá crear un sombreado más oscuro. Y en el otro espectro, si vas de H B todo el camino arriba, tendrás, Vamos a ver, tienes algo como un a H y luego ah, tres edad y así sucesivamente, todo el camino hasta seis h y nueve h, y se puede pensar en eso como ser más duro por lo que a envejecer es duro y cuanto más duro se pone el plomo , más ligero es para que puedas dibujar muy libremente sin tener que preocuparte de que las marcas de lápiz sean demasiado oscuras. Pero para este curso, sólo vas a necesitar más o menos lápiz a a B y un seis b pan escogido por lo que el lápiz para ser será para dibujar y bocetos, y 60 lápiz será para sombreado realmente pesado. Ahora, para salir dibujando luciendo lo mejor que podamos, necesitamos que nuestros lápices sean muy, muy afilados. Por lo que como puedes ver, estos lápices han sido afilados hasta un punto muy fino. Y lo que usualmente solía conseguir mi lápiz ojos realmente afilados un borrador eléctrico porque normalmente los borrados no eléctricos no van a conseguir tu lápiz muy afilado. Y cuando sí intentes ponerlos muy afilados, romperán la pierna. No obstante, recientemente me he topado con este sacapuntas súper cool, no eléctrico llamado el Strat Lor. Creo que fue el borrador de tina, y lo que hace esta cosa es que tiene dos agujeros, uno para lápiz de color y otro para lápiz de grafito regular, y ellos a pesar de que es un sacapuntas no eléctrico. Podría conseguir tu lápiz muy afilado sin romper el plomo. Entonces solo para mostrarte, voy a afilar esta misma muñeca, uh, lápiz de color aquí y veremos qué tan afilado puedo conseguirlo. De acuerdo, Así que como puedes ver, es un punto afilado muy bonito. Y no me arriesgué a romper la delantera en absoluto. Y de hecho, con un lápiz de grafito regular como éste, puedes conseguirlo. Ah, mucho más afilado. Entonces esta es una gran herramienta en, y puedes recogerla por solo, creo que seis o 7 dólares en Amazon e incluiré que están vinculados a este sacapuntas en el materialista. Ah, y se me olvidó mencionar eso con facilidad. Lápices de grafito aquí. Yo les conseguí parte de un set. Entonces este es un, um, um, juego esencial de lápices artista de bocetos. Y viene con 12 Hansel que van desde seis B dos HB y luego todo el camino hasta seis h . Entonces tienes todo el derecho. Lo siento. Va desde seis p hasta HB todo el camino hasta cinco años. Entonces ah, conjunto muy completo. Y sabes que solo podrías comprar este conjunto y tener un montón de diferentes suavidad y lápices con los que trabajar. Por lo que puedes optar por conseguir este conjunto al que incluiré el enlace o simplemente bajar a tu local nuestra tienda de suministros y recoger estos dos lápices y deberías estar bien para ir. De acuerdo, entonces ahora lo siguiente que tenemos es el lápiz de plomo, y éste usa plomo de 10.5 milímetros, y es un engranaje gráfico 500. De acuerdo, entonces es una gráfica aquí, 500. A mí me gusta usar lápices de plomo para mis bocetos de línea porque me parece que hace un detalle muy fino líneas sin que tenga que preocuparme por afilar el lápiz. Esto es sólo una preferencia personal mía. Si te gusta usar como lápices, te recomiendo agarrar uno. Pero si no haces un lápiz HB afilar a un, uh, uh, un punto fino lo hará igual de bien, lo que esto es completamente opcional. De acuerdo, Pero me verán usando esto durante todo el curso, y de nuevo, es un lápiz mecánico regular. No importa la marca del lápiz. Todo el lápiz mecánico hace es un contenedor para el plomo. Por lo que mientras el lápiz se ajuste a tu mano y puedas dibujar con él cómodamente, no importa cuál sea la marca. Este acaba de pasar a ser un gráfico gear 500 el plomo que estoy usando es, en términos de suavidad, es para ser conducido Onda de nuevo. Es, ah, 0.0 punto cinco milímetros de espesor. De acuerdo, entonces a continuación tenemos nuestro agravio Alon encendido y estos son básicamente solo papel que han sido enrollados en espiral en forma de lápiz. Y vamos a usar esto para mezclar nuestro sombreado juntos para que se vea suave y realista, y es un recorrido muy útil. Lo vamos a estar usando mucho. Es muy barato. Lo puedes encontrar cualquier tienda de suministros de arte. Si entras en nuestra tienda de suministros y le dices a ortolan, veces podrían no saber de qué estás hablando, por lo que también podrías referirte a ellos como tocones de mezcla. Y así esas son las dos formas en las que se etiquetan las de. Dow incluye un enlace a estos también. Si quieres comprarlos en Amazon y entonces tenemos un regular just eraser para carreras más grandes . Eso no hace falta decir, creo que cualquier ah, artistas serios tendrían esto en el lo tomó. Y a continuación tenemos nuestra goma de borrar amasada. Y esta es una herramienta fantástica para el dibujo a lápiz realista porque, a diferencia del borrador regular, puedes usarlo para elevar en etapas en Despegue, um, um, grafito de su dibujo poco a poco. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir si tienes una línea como esta. Entonces aquí tenemos una línea en papel, y si quisiera correrla usando mi borrador regular, sería más de menos. Y aunque nada aventura, así que si llevara a mi corredor a la línea, quitaría más o menos toda la línea. No hay gran asiático a ello, sin embargo, con el borrador amasado, simplemente puedo tocar la línea con el borrador ligeramente, y eso va a despegar pequeños pedacitos de grafito a la vez, lo que me permite crear un efecto más realista. Por lo que este es un gran recorrido, y también es muy económico, y puedes moldearlo en cualquier forma que quieras, lo que también se presta a un borrado más preciso. Ahora, pesar de que la goma de borrar amasada es genial. A veces es muy difícil llevarlo a rincones realmente pequeños y finos para detallar las carreras. Y así, para esas situaciones, me gusta usar un borrador eléctrico. Ahora esta es básicamente la forma en que funciona, es, Ah, pequeña pieza de borrador. Este está un poco desgastado, pero es un borrador de forma cilíndrica, y se adhiere a un motor, que gira el borrador en un círculo como este. Cuando tengas presionado este botón y eso te permitirá borrar muy detallado como quieras . Es casi como un lápiz con el que puedes dibujar en reversa. Entonces esta es una gran herramienta, y en realidad más adelante en el curso, vas a encontrar que eso es muy bueno para agregar bigotes y pelos finos a nuestros dibujos de retratos de animales , y vas a ver cómo funciona eso más adelante. Pero para poder usarlo a todo su potencial, necesitamos afilar la punta del borrador en un punto fino, porque cuando primero consigues este borrador eléctrico, viene con un montón de cilindros de borrado, y no es un punto fino. Entonces lo que me gusta hacer es tomar este limador de uñas. Algunas personas lo llaman un tablero de esmeril, y básicamente lo usas para seguir tus uñas hacia abajo. Y lo uso como una superficie rugosa que puedo tomar mi borrador eléctrico y afilar en un punto fino. De acuerdo, así que una vez que lleguemos al curso, te mostraré exactamente cómo hacerlo. Pero esta también es una herramienta necesaria si quieres usar el borrador eléctrico. Por lo que a continuación tenemos nuestro papel de dibujo y para papel de dibujo. A mí me gusta mantenerlo realmente sencillo. Um, esto es solo un papel de copia normal de 8,5 pulgadas por 11 pulgadas que confinaste en cualquier impresora o en cualquier tienda WalMart o de suministros. Por lo que me gusta usar esto para mi dibujo, y estaremos trabajando con esto a lo largo del curso. No obstante, si quieres, uh, poner uh, tu dibujo tus dibujos finales en más grueso, robusto de papel, te recomiendo la metralla mas bristol, lisas £100 papel, y esto es lo que suelo usar para mis propios dibujos A. No obstante, lo largo de este curso, voy a estar solo trabajando con, uh, el papel de copia regular, solo muéstrale que todavía se puede hacer un dibujo muy hermoso, solo con papel regular. No hay necesidad de conseguir papel elegante, caro ni nada por el estilo 3. Los 5 elementos de sombreado: con el fin de que un dibujo se vea realista y tridimensional. Eso básicamente son dos herramientas a nuestra disposición. El primero es el sombreado, y el segundo es la perspectiva Ahora. perspectiva no es realmente una opción con el retrato, porque estamos tan cerca del tema. Es más para edificios y dibujo paisajístico. Entonces con retrato, básicamente tenemos sombreado para que los dibujos se vean realistas. Por lo que mirando la esfera, se puede ver que son los diferentes tonos en la esfera y cómo se posicionan y cómo se mezclan suavemente. Eso da la ilusión de que sea tridimensional. Y a la hora de sombrear eso algo llamado los cinco elementos del sombreado y lo que es básicamente los cinco tonos o sombras diferentes que usamos cuando sombreamos un dibujo. Entonces repasemos cada uno de los cinco elementos y el papel que juegan. El primero es cobrar dinero, y ese es el tono más oscuro de tu dibujo, y corresponderá a esta plaza aquí en la báscula. Será lo más cercano al negro que podamos hacerlo. El cash shadow es exactamente lo que suena. Es la sombra proyectada por el objeto. Entonces en el fuerte, será esta zona aquí mismo. A continuación tenemos el borde de la sombra, y corresponden a esta plaza. Aquí. El borde de la sombra suele ser el hogar más oscuro del objeto mismo. Entonces aquí en la esfera, será esta forma de media luna justo aquí. Es básicamente el área sobre el objeto que es el menos iluminado. A continuación se encuentra el tono medio o medio tono y es básicamente el tono de transición entre el borde sombreado y la luz cuatro, que es el punto más brillante del objeto. Por lo que tenemos el borde completo de las conchas de luz. El tono medio va justo entre. Para crear esa transición suave y que corresponden a este medio, gris aquí notó que está justo golpeado en medio de los cinco elementos. A continuación está la luz reflejada, y ésta es algo especial porque no siempre la ves en cada dibujo. Es básicamente esta área aquí mismo, y está creada por el hecho de que la fuente de luz, pesar de que está golpeando esta zona aquí a plena explosión, parte de esa luz está rebotando por otras superficies e iluminando el objeto en este ángulo aquí, y no es del todo la luz Aziz como la luz completa, pero sigue siendo bastante brillante. Y cuando lo ves, le da al objeto un bonito detalle añadido que realmente hace que se vea muy dimensional y realista. Y la luz reflejada sería esta plaza aquí en la escala. Y por último, tenemos la luz completa, y eso es muy sencillo. Es la zona del sur sobre el objeto que se golpea con la luz y suele estar sombreada es blanca o muy, muy ligera. Y sería esta plaza aquí mismo en la báscula. Entonces, para resumirlo, básicamente, cuando la luz golpea a un objeto, el spot que impacta será la luz completa, que usualmente será blanca. Entonces, a medida que un irradia de esa zona, poco a poco se oscurecerá. Por lo que este el vuelo, seguido del medio tono que el borde de la sombra. Y luego, si hay suficiente luz rebotando por las otras superficies, va a haber un área de luz reflejada. Y luego, por último, tenemos sombra de efectivo. Entonces ahora echemos un vistazo a cómo se aplican los cinco elementos a un retrato animal. A mí me gusta que la esfera de los cinco elementos no estén bien separados para que podamos verlos fácilmente. Y también el para el diferente color para en la cara de un animal también puede dificultar su reconocimiento. Pero aquí, por lo general podemos ver la luz completa a muy fácilmente, y es el punto más brillante en este dibujo. Por lo que tenemos esta área aquí por la oreja y prácticamente toda esta área en el lado derecho de la cara. El cash shadow también es fácil de detectar también. Tenemos esta pequeña área aquí debajo de la oreja, por aquí, por el costado de la cara y por debajo de la boca, básicamente cualquier hendidura que no consiga luz. Es el todo el otro tono en el medio. Eso se pone un poco complicado. Esta zona aquí en el cuerpo y también un área pequeña aquí de este lado de la cara consideraría el borde de la sombra. Por lo que esta zona aquí, aquí y aquí sería considerada el tono medio. Acerquémonos aquí en la nariz, así que debido a que la nariz es muy similar a una esfera, podemos ver los cinco elementos mucho más fácilmente. Entonces aquí tenemos la luz completa y la sombra de efectivo está justo en las hendiduras de la nariz en el área de la fosa nasal. Y entonces tenemos aquí el borde de la sombra, seguido del medio tono, y eso no es realmente ninguna luz reflejada para hablar fuera. Pero si lo fueran, estaría aquí mismo en el borde de la nariz. Entonces no que conozcas de los cinco elementos del sombreado. Debería ayudarte a analizar el dibujo y saber en general dónde van a mentir los tonos . Ya sabes que si va a haber un área llena de luz, entonces probablemente va a haber un efectivo fuera de algún lugar. Y en algún lugar entre ese será el tono medio y el borde de la sombra. Y también podría haber una luz reflejada ahí dentro también. De acuerdo, entonces ahora que sabemos de los fundamentos del sombreado, vamos al siguiente video, donde hablaremos de cómo aplicar el tono a nuestro dibujo 4. Mezcla gradual: Ahora que sabemos de cinco elementos de sombreado y qué tono usar y estoy dibujando, es hora de aprender a aplicarlos a nuestro dibujo. Ahora no basta con poder replicar la diferente oscuridad de estos tonos, sino que tenemos que poder conseguir que se mezclen. Mueve a Lee juntos en nuestro dibujo, igual que en la lanza justo aquí, donde los tonos se mezclaron suavemente en lugar de estar discretamente divididos, como en esta escala de grises. Y para eso, vamos a usar una técnica de mezcla llamada mezcla gradual. Entonces, ¿por qué la mezcla gradual es importante para dibujar retrato realista, particularmente retrato animal? Bueno, cuando miramos esta foto aquí, podemos ver que en esta foto hay muchas instancias fuera de los diferentes tonos, pasando poco a poco de oscuro a claro y luego oscuro de nuevo. Entonces aquí hay muchas áreas donde necesitamos mezclar gradualmente el tono juntos, y a menos que hagamos canoa que nuestro dibujo no va a parecer tan realista como pueda. Entonces así es como se ve la culpa gradual, y básicamente estamos dibujando los diferentes tonos de los cinco elementos de sombreado y tenerlos mezclados en esta barra aquí y queremos que el objetivo es ayudar a que la transición sucediera así sin problemas que no podemos ver donde una transición de tono hacia el otro. Entonces vamos a repasar cómo crear esta barra mezclada aquí. Voy a tomar mi lápiz mecánico y comenzar por crear un trazo oscuro arriba y abajo. Esta va a ser nuestra sombra de efectivo. Y luego mientras bajaba por la barra, poco a poco aligeraré la presión que aplico en el lápiz. Y si siento que quiero hacer una cierta porción de la barra un poco más oscura, siempre puedo retroceder sobre ella y añadir otra capa de tono, creo. Y la clave aquí es que quieres ser muy gentil una vez que obtienes el área más ligera, porque esas suelen ser las más difíciles de controlar. Y en realidad quiero volver atrás y oscurecer en esta zona aquí un poco. Por lo que una vez que tengas el total en, podemos ponernos nuestra Tortola y mezclar suavemente juntos para que la transición sea aún más suave . Y para la última parte aquí, realidad voy a tomar el 20 encendido y muy a la ligera usé el pequeño grafito que está en la punta para dibujar en el último tono. Entonces aquí tenemos la sombra de efectivo. Borde de sombras, el tono medio, la luz reflejada y luego, por último, la luz completa, que es blanca. Por lo que sólo lo dejamos en blanco. Entonces este es un gran ejercicio. Es emitir algún control de lápiz para que puedas modular la presión que pones en tu lápiz, y es tu sombreado. Es muy sencillo, pero puede ser un poco complicado si no estás acostumbrado. Así que adelante y crea esta pequeña barra de sombra aquí un par de veces hasta que te sientas cómodo con esta técnica de mezcla gradual. Y una vez que te sientes cómodo con él y quieres un poco de práctica extra, también puedes intentar comenzar desde el extremo luminoso y oscurecerte gradualmente a medida que te desplazas hacia el lado izquierdo de la barra. Ese es un poco más complicado y requiere un poco más de control de lápiz, pero es una gran manera de practicar tu técnica. Así que adelante y prueba este ejercicio, y nos vemos en el próximo Western 5. Sombrear un cilindro parte 1: De acuerdo, Entonces en esta lección, vamos a estar tomando los conceptos y técnicas que aprendimos hasta ahora y aplicarlos en un ejercicio de sombreado. Ahora, este ejercicio es algo que he aprendido de Darrelle Tank de método de cinco lápiz. Y es una gran manera para que practiquemos. sombreado y el dar son contornos en forma y la mención mientras que al mismo tiempo se juega con tener una fuente de luz proveniente de diferentes ángulos y dirección y además tener múltiples fuentes de luz. Entonces básicamente, lo que vamos a estar haciendo es dibujar cilindros como estos y luego decidir cuántas fuente de luz queremos y de qué ángulo van a estar brillando, y luego sombreando nuestra forma ah en consecuencia. Entonces, por ejemplo, echamos un vistazo a este barril justo aquí tenemos tres fuentes de luz. Tenemos uno entrando desde el lado derecho, iluminando el lado del cilindro o barril. Tenemos uno viniendo directamente por delante, creando esta raya vertical franja fuera zona justo aquí. Y luego tenemos uno entrando desde la izquierda y mediante el uso del método de sombreado que voy a mostrar ustedes fueron capaces de hacer que este cilindro 'll Look tridimensional. Entonces, una vez más, lo clave para recordar aquí es que dondequiera que la fuente de luz golpee el objeto lleno, va a haber el punto más brillante. Y entonces, medida que nos alejemos de esa zona, se va poniendo poco a poco más oscuro y oscuro. Y es ese gradual, decreciente de tono lo que da a dar forma a su contorno. Entonces sigamos adelante y pasemos por un ejercicio paso a paso, y te paso a paso por cómo dibujar uno de estos cilindros. Entonces para esto, vamos a estar usando nuestro lápiz HB, nuestro lápiz seis B, una goma de borrar amasada y un tonal encendido. Entonces, antes de que nos complicemos demasiado, con múltiples fuentes de luz entrando desde diferentes ángulos, empecemos dibujando un cilindro simple como este de aquí con una sola fuente de luz , y está golpeando justo en el parte frontal del objeto. De acuerdo, entonces el primer paso es dibujar en estas franjas horizontales en el cilindro. El de las rayas ayuda a um, da a esta forma un poco más de definición, y hace que sea un poco más fácil para nosotros sombrear y crear contorno en, y puedes usar tres rayas de cuatro rayas. Depende de ti para este. Voy a empezar con tres rayas. Entonces aquí, voy a hacer las rayas horizontales y caerse de ti. Es posible que te resulte mucho más fácil simplemente girar el papel hacia un lado y crear el golpe usando un trazo vertical hacia arriba y hacia abajo en lugar de intentar trabajar en este ángulo incómodo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y solo vamos a crear Intenta mantener las rayas lo más uniformes posible, pero no tienes que ser 100 set exacto aquí. El clave es simplemente mantener la luz del tono. Siempre queremos arrancar la luz al principio y luego oscurecernos a medida que perfeccionamos el dibujo. Um, ya sabes, es mucho más fácil hacer algo más oscuro. Um, pero si vas a la oscuridad justo desde el get go va a ser muy difícil volver de eso. De acuerdo, entonces aquí tengo mis tres rayas. Hice este 1er 1 un poco más oscuro de lo que me hubiera gustado, pero está bien. Entonces ahora sólo voy a girar la imagen de verticalmente otra vez, y voy a poner muy a la ligera, uh, el borde izquierdo y derecho de este cilindro. De acuerdo, entonces estamos empezando a ver un poco de forma aquí. Ahora, vamos a darle un poco de contorno. Entonces vamos a tener luz golpeando el objeto aquí mismo. Entonces ahí es donde el tono va a ser el más ligero. Entonces eso significa que estos, uh, el borde izquierdo y el derecho va a ser el más oscuro. Entonces ahí es donde voy a empezar a sombrear. De acuerdo, así que esta va a ser la zona más oscura. Y luego mientras me moví hacia esta zona centro, voy a empezar a aligerar gradualmente el tono. Está bien. Está bien. Entonces, como pueden ver, estoy manteniendo mi toque de lápiz muy ligero a eso. Al llegar al medio aquí, apenas estoy tocando el papel. De acuerdo, así que ahora vamos a sacar total y simplemente lo mezclamos ligeramente solo para tener una idea aproximada de cómo van a quedar los objetos si vas a estar usando un total en, trata de conseguir uno limpio. Pero si no tienes uno limpio, consigue uno que o no esté sucio con grafito. Pero si no puedes evitarlo como este de aquí si tienes un total en eso está realmente sucio, Como este con mucho grafito en él. Cuando estés mezclando con él, asegúrate de mantener tu toque extremadamente ligero porque si presionas demasiado hacia abajo, va a poner todo ese grafito debajo del papel y lo oscurecería más de lo que quisieras. Por lo que solo recuerda tener cuidado en la etapa de mezcla. De acuerdo, Entonces ahora el siguiente paso es entrar y refinar estas franjas horizontales aquí. Simplemente les vamos a dar un poco más de definición. Y además, realidad no tienen ese aligeramiento gradual a medida que llegas al centro. Como puedes ver, el tono es bastante uniforme a lo largo de las rayas, así que solo voy a añadir oscuridad a este borde para luego aclararlo poco a poco. ¿ Quieres llegar al centro aquí para que consigamos ese efecto de contorneado? De acuerdo, así que solo voy a subir y bajar a lo largo de la raya así, y luego aligeré mi toque al llegar al centro y haría lo mismo por aquí. De acuerdo, nuevo, si debes errar por un lado o por el otro aire al mantener tu lápiz touch más ligero porque siempre puedes volver atrás y añadir más grafito, ¿vale? Y entonces sólo voy a hacer un poco de ribete aquí y hacer que la forma sea un poco más nítida . Mezcemos eso juntos y veamos cómo se ve eso. Está bien. Y haremos lo mismo por los otros dos camarones. - De acuerdo , Así que como puedes ver, solo agregar un poco más de contraste a estos bordes oscuros aquí, estamos dando esta porquería, vendiendo mucho más dimensión. Entonces ahora solo voy a seguir adelante y hacer lo mismo por el resto aquí subiendo y bajando por el costado, usando un tono más claro, Claro. Y lo hice por la huelga. Pero el punto aquí es dedo del pie agregar más contraste para que salga aún más. ¿ De acuerdo? Y yo quiero hacer lo mismo por este lado, ¿de acuerdo? Y ahora los mezclaremos. E incluso entré en esta zona iluminada, pero mantuve el toque muy, muy ligero porque solo quería que el italiano se suavizara un poco en esa transición porque no quiero que sea un tono tan discreto, oscuro de la luz tono. De acuerdo, quiero que sea más gradual. Entonces eso se ve bastante bien, como se puede ver agregando un poco más de contraste, están dibujando fueron capaces de darle al objeto mucha más dimensión. Y muchas veces cuando la gente manda en su retrato tratando de criticarme, a pesar de que los dibujos se ven geniales, la mayoría de la mejora que pude ver viene de no agregar suficiente contraste a tu dibujo. Entonces creo que es porque la gente tiene miedo de ser demasiado pesada con ese lápiz porque no quieren estropear los dibujos. Pero creo que si solo agregas más tono, solo le dará a tu dibujo tanta más dimensión y lo hace más interesante de mirar . OK, entonces en este punto, voy a tomar mi necesidad. Borrador. Y puedo ver que, uh, realmente no hice un muy buen trabajo en crear un aligeramiento gradual hacia el centro con las rayas aquí, así que me voy a llevar mi lápiz. O sea, voy a tomar mi necesidad, borrador, y voy a darle forma a este borde plano como tan bien, y sólo voy a barrer entre el senador para aligerar un poco el tono. Entonces sólo voy a cepillarlo suavemente a lo largo de esta zona de aquí. ¿ De acuerdo? No demasiado está fuera de servicio sobre hacerlo. Pero quiero crear ese contorno, ¿de acuerdo? Y por lo general, después de que recoja el tono con la necesidad de borrado, va a ser un poco de desnivel. Entonces solo me voy a llevar mi Twitter sola muy a la ligera. Suavizalo una vez más. De acuerdo, entonces en este punto, voy a llevar aquí a mi corredor eléctrico y limpiar un poco los bordes de Theo. Teoh, haz que se vea más afilada. Simplemente iba a sacar algunas de las manchas que salieron fuera de la línea. De acuerdo, entonces en este punto, creo que podemos darnos el lujo de, uh, agregar un poco más de contraste a las rayas. El atencion es sólo un diferenciado. Um, estas parte de estas parte de aquí para oscurecerse un poco. Entonces me voy a llevar mi lápiz seis b, y sólo estoy oscureciendo en esta zona de aquí. Puja más. Está bien, está bien. Y vamos a trabajar un poco en el filo, incluso eso fuera. Y en realidad podemos incluso hacer que este borde muy lejano sea realmente oscuro, como si estuviera, uh, escondido por la sombra. Y ahora un poco de mezcla rápida y lo tienes. Está bien. Y eso es todo lo que hay a ello. Adelante y prueba esto por ti mismo y mira cómo resulta. 6. Sombrear un cilindro parte 2: De acuerdo, entonces ahora vamos a seguir con el mismo ejercicio. Excepto que este hogar hará que las cosas un poco más interesantes al agregarle una segunda fuente de luz . Entonces vamos a estar dibujando un vendiendo su mucho parecido a éste aquí mismo, donde tenemos una fuente de luz golpeando la parte frontal del objeto, igual que en el ejemplo anterior. Excepto esta vez, tenemos una segunda fuente de vida a la izquierda iluminando este lado izquierdo por aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos a dibujar que algunos ahí. Entonces, una vez más, empezaremos con un lápiz HB, y vamos a empezar por crear la franja horizontal. Y por el bien de la variedad por esto, ¿no vamos a hacer sólo un cilindro de cuatro rayas? Y seguiré adelante y giraré mi papel de lado aquí para hacer las cosas más fáciles. Y tenemos nuestras cuatro rayas. Como ven, los mantuve muy ligeros. Entonces ahora lo volvemos a subir del lado derecho. Y sólo voy a añadir un borde exterior muy ligero sólo para darnos una idea de dónde va a estar el borde . De acuerdo, así que ahora para agregar el contorno. Ahora, recuerda, tenemos que fuente de luz. Por lo que el 1er 1 nos va a golpear aquí mismo en esta parte. Va a estar muy iluminado. Y la segunda fuente de luz va a estar del lado izquierdo. Entonces este lado del, um, um, cilindro va a estar con razón, lo que significa que esta área estará oscura, ¿de acuerdo? Y se va a poner mentiroso a medida que poco a poco se acerca al centro. De acuerdo, así es como vamos a sacudir eso Y esta zona justo aquí, justo entre donde las dos fuentes de luz golpearon va a estar oscura. Y luego como se movió a la U lado derecho e izquierdo va a ponerse poco más ligero. Está bien. Entonces en realidad va a ser un tono de tono muy delgado, ¿ verdad? Justo en medio del cilindro. Por lo que puede ser un poco complicado porque vamos a ir a la luz muy rápido. Va a ser una transición muy rápida del tono oscuro al tono muy claro. De acuerdo, entonces ahora que tenemos el sombreado preliminar puesto, vamos a mezclarlo y ver cómo se ve eso. De acuerdo, entonces ahora voy a entrar y oscurecerme y refinar los horrores a borde otra vez. Yo quiero quedarme con ese patrón de sombreado donde empieza oscuro aquí, se pone poco a poco más claro aquí, ¿de acuerdo? Y que es más o menos brillante en este apartado. Y luego está oscuro justo aquí. Hazte poco a poco ligero a medida que se movió hacia la derecha. Entonces poco a poco la luz a medida que se mueve hacia la izquierda y lo giraré de lado. Y algo más de definición a los bordes. Recuerda, al hacer el filo, aún queremos quedarnos con las pensiones, así que toca la luz al llegar al centro. Está bien. Está bien. Entonces aquí mismo. Yo cometí un error e hice mi lápiz un poco demasiado pesado. Se supone que es más ligero ahí, pero no te preocupes. Uh um, en la etapa posterior, vamos a sacar lo necesario, corredor, e iluminando eso. Por lo que ahora sólo voy a repetir el mismo proceso para las tres rayas restantes. Ahora, es importante que mantengamos el área oscura alejada de las cuatro franjas alineadas entre sí. Por lo que esta zona oscura aquí tiene que alinearse verticalmente con el resto de las tres formas. Entonces solo voy a crear esta línea oscura ahí mismo. Sólo una ayuda me guíe, mantenerlos en fila, y luego continuar mi sombreado, - y voy a mezclarlo. De acuerdo, entonces ahora voy a añadir un poco más de tono al resto de lo similar en sí. Una larga ventaja. Oscuro, las columnas oscuras. Entonces justo en este filo aquí mismo. Por lo que vamos a añadir tono ahí y que poco a poco se vuelva más ligero. Y también quiero asegurarme de añadir algo de tono aquí para igualar esta pequeña raya aquí que hice. Podría haberlo hecho un poco demasiado pesado para que se destaque un poco demasiado. Por lo que podría tener que conseguir mi borrador amasado en aligerarlo un toque. Está bien. Ves, es por eso que siempre quieres empezar primero con la luz y luego poco a poco oscurecerla. Es tan fácil cometer un error. Um, haciéndolo, haciendo un sombreado demasiado oscuro para empezar, voy a seguir adelante y, uh, uh, dejar que mis láminas se mezclen un poco en esta zona sólo porque vamos a asumir a cualquiera de los dos racer y aligerarlo más tarde. Entonces puedo ser un poco desordenado de este lado aquí mismo, y deben de mezclarlo juntos. De acuerdo, así que ahora me voy a llevar mi borrador amasado. Y otra vez, voy a hacer esa forma plana así. ¿ De acuerdo? Y voy a girar mi papel de lado así, y vamos a tomarlo y barrer por esta dirección con el fin de aligerar este lado del cilindro. Y yo estaría moviendo el borrador necesitado en especie de movimiento barrido para que aligerara la presión sobre él conforme se movió hacia el cilindro para que nos pusiéramos esa luz poco a al efecto puede para que puedas ver las peleas gráficas que recoge el borrador y hacemos otra ronda de eso. De acuerdo, entonces ahora si sacamos un poco demasiado de estas franjas de los bordes en las rayas, está bien si despejamos el borde de la esta parte del cilindro porque da ese efecto que el lado de similar está siendo lavado por la luz. Pero queremos tener un poco de borde en el rayado solo para insinuar la forma de similar. Entonces usamos Usamos el borde de las rayas para, um, para dar la ilusión de una forma, así que voy a ir muy ligeramente con mi lápiz y en esos ligeros bordes. ¿ De acuerdo? Para que puedan sugerir este borde recto aquí. Está bien. Y ahora el paso final es sacar el lápiz seis b y entrar y oscurecer las rayas y simplemente hacer que todo se salga. Dale más definición. - ¿De acuerdo ? Entonces básicamente todo lo que hice fue cogerme el lápiz seis b y entré e hizo que todo hiciera el tono oscuro un poco más oscuro. Um, y eso tiene el efecto de cuando hiciste que el tono oscuro se oscurezca, haciendo que la luz propia se vea como si fueran más brillantes. Entonces y sólo hace que la imagen sea mucho más tridimensional. Entonces ahora sólo voy para la última etapa final, voy a tomar mi goma de borrar eléctrica y limpiar las manchas sucias alrededor de los bordes, y estamos todos listo. De acuerdo, así que ese es el ejercicio de sombreado del cilindro. Como puedes ver, hay ah, muy, muy amplia gama de cosas que puedes hacer con este ejercicio. Podrás jugar con todo tipo de configuraciones diferentes de fuentes de luz. Así que adelante y practica este sombreado hasta que te sientas cómodo con él. Y puedes usar esta hoja como punto de inicio. Andi, sólo tienes que replicar el sombreado en la configuración de iluminación que tengo aquí. Y luego a partir de ahí solo se puede llegar con el propio y ser creativo con. Diviértete, y te veré en la siguiente lección. 7. El método de la cuadrícula: al crear el contorno. Dibujar para tu retrato es muy importante que mantengamos la proporción y todas las características muy precisas. Ahora, como principiante, eso podría ser muy difícil de hacer. Entonces. Por eso usamos algo llamado el Método de la cuadrícula. Y básicamente la forma en que funciona es que dibujarías una cuadrícula de una pulgada por una pulgada sobre tu foto de referencia y luego dibujarías la misma cuadrícula en tu papel de dibujo solo muy ligeramente, lo que te permite usar estas cuadrícula como guía para ayudarte a transferir sobre todos los detalles. El grande esencialmente descompone la referencia en muchos dibujos diminutos para que puedas enfocarte en ellos uno a la vez en lugar de tener que lidiar con las imágenes completas. ¿ Qué puede ser muy abrumador? Además de ayudarme a dibujar mejor, el Grande también se puede utilizar para hacer otras cosas geniales también. Entonces, por ejemplo, si tienes una referencia que fuera muy pequeña, podrías usar el método de cuadrícula para volarla en tu papel de dibujo. Todo lo que tienes que hacer es dibujar la cuadrícula en la referencia más pequeña y luego hacerla más grande en tu papel de dibujo en este ejemplo, hice la cuadrícula en la referencia media pulgada por medio nicho, e hice la cuadrícula en papel de dibujo de una pulgada por una pulgada, así que es el doble de grande. Por lo que ahora cada vez que copie sobre un cuadrado individual en su papel de dibujo, será en una escala más grande. Y en caso de que te estés preguntando, no, que usar la cuadrícula no es una muleta o engaño, hecho, es solo unas ruedas de entrenamiento muy útiles para que los artistas principiantes practiquen la destreza de la mano hasta que desarrollar habilidades suficientes para que puedan dibujar a mano alzada por su cuenta para que puedas empezar teniendo una cuadrícula de una pulgada por una pulgada en tu referencia. Y a medida que te vuelves más cómodo y más hábil, felicitas a Smith tu rejilla más grande, como en este caso aquí donde tengo cuadrícula de dos pulgadas por dos pulgadas, y esto te dará orientación Gless y te obligará a confiar más en tu habilidades de dibujo a mano alzada. Entonces ese es básicamente el método de cuadrícula, y lo vamos a utilizar a lo largo de este curso para dibujar nuestro retrato. Por lo que en las próximas lecciones se iban a centrar en cómo dibujar las partes individuales del rostro de un animal. Vamos a ir por ejemplos de cómo dibujar los ojos, la nariz y la boca, y a lo largo de esos ejemplos, también aprenderás a dibujar el para. Entonces espero que estés emocionado y te veré en la siguiente lección. 8. Dibujo de ojos del perro: Ahora vamos a dibujar un cierre hacia arriba, a menudo ojos para que realmente podamos meternos en la intrincada de dibujar ojos de animales. Esta va a ser la referencia con la que estará trabajando. Por lo que por favor imprímalo. Por lo que lo tienes contigo y el control a lo largo. ¿ De acuerdo? Entonces, para dibujar el contorno del dibujo, vamos a estar usando la cuadrícula para ayudarnos ahora, ya que este es un dibujo bastante grande y no hay tanto detalle que tengamos que copiar . Voy a estar usando una rejilla de dos pulgadas por dos pulgadas en lugar de mi habitual de una pulgada por una pulgada . Entonces solo voy a tomar mi regla y dibujar en la cuadrícula, ¿de acuerdo? Y ahora haría lo mismo por mi papel de dibujo. De acuerdo, así que la mayor parte del trabajo que hay que hacer con este dibujo tiene que ver con sombreado. Pero antes de poder sombrear, tenemos que crear un dibujo de contorno básico. Ahora, al mirar esto, no hay muchas líneas duras en este dibujo, y eso se trata de los detalles, y puede llegar a ser realmente abrumador. Entonces lo primero que me gusta hacer es descomponer la referencia. Entonces sé exactamente lo que estoy mirando. Entonces básicamente, tenemos un globo ocular aquí con una capa de párpado de piel que lo rodea y luego dar seguimiento con algunos para el globo ocular, obviamente, es mucho más grande de lo que podemos ver aquí, pero está tapado por la piel circundante. Por lo que quiero delinear la parte del globo ocular justo en el borde donde se encuentra con la piel. Y voy a estar usando este lápiz de color rojo para que se muestre mejor en la cámara. Pero cuando haces esto, puedes usar tu lápiz de dibujo. De acuerdo, entonces el contorno comienza aquí, y va aquí abajo donde se corta por esta sección. Aquí hay pedacitos de carne, justo en el conducto lagrimal. Y luego va por aquí. Y aquí mismo la referencia es completamente oscura. Por lo que realmente no se puede ver dónde están los bordes. Pero hay que extrapolar de la línea aquí. Se puede decir que ocurre alrededor de esta manera. ¿ De acuerdo? ¿ Y eso va abajo así? Entonces ese es el contorno de ellas partes del globo ocular que un visible. Está bien. Y así está el globo ocular por aquí. Tenemos ah, una porción de piel, y es una especie de sobresalir hacia afuera, tridimensional. No es plano y produce hacia afuera, y se puede ver que la parte que más sobresale es la más ligera porque está siendo golpeada por la luz. Y a medida que se mueve de eso se oscurece poco a poco. Entonces vamos a asegurarnos de capturar eso cuando empecemos a sombrear. Eso es lo que le va a dar a este dibujo su dimensión. De acuerdo, así que ahí está el globo ocular. Pero aquí está realmente el resto de la I abriendo, Um, porque tenemos que incluir esta parte del conducto lagrimal, así que vamos a dibujar eso en un oleaje. Está bien, así que ahora tenemos algo concreto que salir para encenderse. Entonces voy a seguir adelante y dibujar en esta parte aquí que acabo de esbozar, y luego iremos a partir de ahí. Entonces ahora voy a bosquejar en la porción que acabamos de esbozar, usando el gran aquí como guía. De acuerdo, continuación tenemos esta zona de piel que está alrededor de los ojos, así que sólo voy a tomar el lápiz y marcar, salir otra vez. Esta porción realmente no tiene ninguna línea de concreto, así que estaba una especie de generalizarla aquí, pero estoy siguiendo el área de sombra oscura que lo delinea. De acuerdo, solo estamos dibujando esto, así que de esa manera tengan algo que estallar. Y también tenemos esta porción de cabello oscuro que se sienta en la parte superior derecha en la parte superior del I así también lo delinearé. El cabello sigue cierta dirección, por lo que trataré de tomar nota de eso ya que lo estoy esbozando. Entonces es una especie de ir de ida y vuelta en esta dirección, y luego se alinea y se vuelve cada vez más horizontal. De acuerdo, al punto en que cuando lleguemos a este punto, es una especie de aplana y empieza a señalar de esta manera. Y así la parte más oscura del cabello termina justo aquí, y luego tiene un área más clara, especie de estiramiento hacia esta dirección, OK, OK, y tenemos otro parche oscuro de pelaje aquí arriba otra vez. Este no es muy fronteras definidas, así que vamos a muy aproximadamente estimo esa forma así Ok, solo estoy delineando la parte más oscura de este parche de pelaje, solo la parte más oscura. Y entonces tenemos este grupo de para aquí que tipo de irradia a los ojos como así Ok, entonces esos son más o menos la pierna, los principales hitos en el dibujo. Ahora que lo esbozé, lo vamos a transferir a nuestro dibujo ahora, diferencia del globo ocular, que son las líneas duras, estas otras líneas aquí brazo o de lineamientos. Entonces voy a tratar de mantenerlos más ligeros que estas líneas aquí para que no aparezcan de manera prominente en el dibujo final. Se van a usar muchos arbustos de lápiz ligeros. Y por último, sólo queremos trazar aquí algunos de los detalles en el globo ocular. Aquí hay un montón de detalles minuciosos que no vamos a intentar capturar en este momento. Eso se va a hacer proceso de tiro. Pero hay una opción de sexo fuera del globo ocular en patrón general al tono que quiero capturar . Y esa es esta pequeña línea aquí que divide la mitad superior en la mitad inferior. Y aquí tenemos, ah, sombra o silueta de una persona. Pero no voy a tratar de capturar eso. Podría ser un poco demasiado complicado, demasiado complicado, así que solo vamos a simplificar eso en una forma simple y repasarlo. De acuerdo, así está la mitad inferior del globo ocular, y en realidad sigue adelante y trata de simplificar la forma de esta zona destacada aquí . Entonces solo voy a ir al borde exterior y marcarlo. Y no lo estoy intentando. Teoh lo hacen completamente perfecto. Se va a ver que estoy ignorando parte del área oscura que dentro del resalte blanco, supongo tratando de hacer mi vida un poco más fácil simplificando así esta forma. De acuerdo, así que ahora solo cópielo a mi dibujo. Ahora que ya no tenemos necesidad de las líneas de rejilla . Adelante y borrémoslo de mi dibujo. Está bien, entonces ese es el primer paso de nuestro dibujo yo. Por favor adelante y hazle eso a tu y te veré en la siguiente lección. 9. Dibujo de ojos del perro: el siguiente paso es sombrear en el globo ocular. Ahora vamos a empezar con la parte superior del globo ocular y llenar esta zona oscura aquí, dejando intactos los reflejos. Entonces solo me voy a llevar aquí mi lápiz HB y llenar esta área ahora, porque en la referencia, tenemos este tipo de efecto difuso, desordenado en el área resaltada. Cuando sombra en esta, uh, proporción, voy a usar el show de arriba y abajo con mi lápiz para crear esa especie de efecto desordenado como rayo . Entonces solo estoy usando no estoy usando demasiada fractura aquí. Yo sólo quiero poner un tono de bajo preliminar y luego debilitarlo más tarde como nos parezca conveniente . Pero ahora solo estoy manteniendo mi toque ligero y subiendo y bajando. A continuación, sombrearé en la parte inferior, y en la referencia, podemos ver que hay este pequeño borde de un tono claro gris entre la parte superior e inferior . Entonces quiero una especie de delinear esta pequeña porción gris ahí y darle un tono más claro cuando me estoy afeitando. Por lo que empieza grueso y luego se vuelve más delgado y luego empieza justo aquí. De acuerdo, y ahora sombrearemos en la parte inferior y aquí en la referencia esta porción es bastante lisa. Por lo que no necesito usar el trazo arriba y abajo con mi lápiz. En realidad estoy usando un círculo Un tipo show y manteniendo el sombreado de suave como pueda. A continuación, vamos a poner los pequeños reflejos en el borde del globo ocular aquí y el que corre por la parte inferior y también este pequeño destaque aquí en la t adoptan. Entonces vamos a delinear eso en la referencia. Es decir, yo soy el dibujo. Pondrá en un contorno de luz de que podría verse como, uh, uh, más pequeño resalte ahí mismo y luego dibujará en el que esquivé mi luz. Voy a tomar a mi corredor y sacar esta línea aquí mismo. Claro, ese teeter puede ir. El punto culminante puede pasar por la derecha. - De acuerdo , Así que creé un poco de espacio para el punto culminante ahí mismo, y uso el fino borde de la mía borrador amasado para despejar algo del grafito. Y ahora vamos a sombrear en la zona oscura. Ahora tomaremos nuestro tocón de mezcla y mezclaremos algunos de este dedo para suavizar un poco todo . Y también estamos agregando algo de tono aquí arriba para rellenar esta área oscura sobre la referencia bajando ahora voy a ir por encima de esta porción superior una vez más con tono ligeramente más oscuro otra vez, usando el mismo show de lápiz que usé antes y por la porción más baja voy a añadir en estos tonos realmente oscuros aquí mismo en la esquina de los ojos. Tenemos éste que especie de, um, um, entra en el ojo y un patrón como un rayo. Y entonces tenemos éste por aquí que sigue el borde exterior del globo ocular. Entonces pondremos eso ahí dentro. - De acuerdo , así que usé, uh, una especie de Ah, choque de lápiz horizontal que va hacia el centro del ojo. Ya sabes, muy como patrón así. Y lo saqué todo el camino hasta aquí y luego poco a poco lo aligeré a medida que me acercaba más al ojo. Y luego oscurezco en esta zona aquí que está más cercana al borde. Entonces básicamente, estoy tratando de crear un efecto donde sea el más oscuro aquí. Y entonces es a medida que se acerca al yo se vuelve más ligero y lo mismo va de este lado. Estoy oscureciendo las partes que más están más cercanas al borde y luego la relámpagos a medida que se acercan. Vamos y luego tomaremos nuestro tocón de planeación y lo mezclaremos de nuevo. Lo estoy mezclando, usando la misma dirección que mi trazo de lápiz que tenemos ese efecto de luz redondo, curvado con el globo ocular. Entonces por aquí arriba estamos usando show de arriba y abajo. Y como estoy mezclando, voy a dejar que la línea de tortura pase un poco más allá de la línea en la parte blanca para crear una especie de luz, gran hogar que entra en el centro de vez en cuando solo para sumar a ese tipo de efecto caótico. Y luego me voy a poner el tótem y muy, muy a la ligera poner en un gran hogar en esta línea blanca justo aquí porque en la referencia esa línea no es tan brillante como lo más destacado. Por lo que necesitamos dedo establecido. Ese contraste, por qué sombrearlo ahora que sombreamos en su tipo de mezcla en un poco demasiado. Entonces voy a tomar mi lápiz y crear una cargada de contraste otra vez. Simplemente no queremos que haya que tener que demasiado obvio de una línea dura. Entonces cuando agregué este contraste, quiero asegurarme de que lo camuflé en el resto del globo ocular, sombreándolo, usando alguna mezcla gradual para mezclarlo. De acuerdo, Oscuro en esta parte también. Ahora estoy tomando mi lápiz, agregando algunas líneas realmente oscuras arriba y abajo a esta parte superior del globo ocular aquí comenzó a tratar de crear ese efecto de rayo Messi. ¿ De acuerdo? Y noté que aquí en la referencia el este lado del globo ocular es bastante oscuro para un gran trozo del mismo. Entonces voy a tratar de igualarlo aquí en mi dibujo. De acuerdo, Ahora me llevaré mi borrador amasado y me llevaré el tocón de mezcla, una especie de cegado en el hábito, algún tipo de mezcla en lo más destacado. Entonces tomaré mi goma de borrar amasada, ex filo afilado y entraré y recogeré el punto culminante. Excepto que me voy a ir en un poquito de ese gran hogar aquí y allá. De acuerdo, así como eso. Entonces tenemos de y de hecho, donde hay tono oscuro, una especie de tono claro intermediario, y luego el más destacado y también aligeré esta zona solo un poquito solo para sacarla un poquito más, ¿ De acuerdo? Y sacaremos el lápiz HB, y voy a añadir en esta porción de aquí, esta zona oscura que se encuentra justo fuera del globo ocular. Así que empieza con un tiempo ligero y asegúrate de dejar en blanco. Esa pequeña línea de destaque ahí, bien mezclada y luego de oscura en esta zona. El partido, este tono aquí y un poco de tono oscuro aquí mismo. Tomaré mi lápiz mecánico, una especie de limpiar esta línea y la haré un poco más. Um, menos desordenado, más definido. Tengo que darle la vuelta un poco el dibujo para que sea más fácil y un poco de definición aquí también. Entonces no solo estoy oscureciendo el contorno, sino que también estoy sombreando, um, una porción del dibujo para camuflar ese contorno. De acuerdo, No. Toma el lápiz mecánico y sigue especie de poner en algunos tonos de refinación aquí en estoy usando dedo del pie. Añadir en algunos, luego encoge un tono dentro aterrizó el lápiz mecánico decenas Añadir un bonito efecto de refinación. ¿ Todo bien? Así es como se ve el globo ocular. Por el momento, todavía se ve un poco fuera de pie ahí por sí mismo. Pero una vez que nos sentimos en los detalles circundantes, los dibujos realmente se van a unir. Entonces, ¿qué? Por ahora avanza y sombra en el globo ocular para tu dibujo, y luego te veré en la siguiente lección. 10. Dibujo de ojos del perro: la siguiente parada en dibujar los ojos de nuestro perro es llenar el área de para justo debajo del ojo aquí. Ahora bien, dibujar esta parte en nos va a dar una oportunidad de realmente hacer estallar la imagen y darle alguna dimensión porque hay esta área debajo del ojo aquí que es la realmente la única área de esta foto que no está cubierta por . Y realmente podemos ver los cinco elementos de sombreado en el trabajo aquí porque esta zona sobresale hacia afuera y no está cubierta por porque realmente podemos ver cómo las luces están golpeando la parte que más sobresale, y así son los más brillante. Y luego a medida que se aleja, poco a poco se oscurece. Y no es un hecho que esté dando profundidad a la imagen. Entonces cuando dibujamos esto, queremos asegurarnos de captar eso, y eso va a darle a nuestro dibujo mucha más dimensión, y vamos a empezar dibujando en el para en esta área justo aquí, y empieza largo y luego poco a poco se acorta a medida que se reduce hasta este fin. Por lo que voy a tomar lápiz HB y bosquejar ligeramente en eso para acolchado. Ahora, antes de hacer eso, voy a tomar mi necesidad, borrador, y o bien aligerar o borrar esta pauta que ponemos aquí. Este tipo línea aquí sólo para que sepamos dónde poner el para. Pero no queremos que aparezca en nuestro dibujo final. Entonces sólo voy a aligerarlo y dejar oficial de Justin que pueda ver dónde poner el primero . Y luego estoy usando el show de luces robles. Y no estoy tratando de llenar todo, no tratando de hacer un bloque sólido aquí. Nosotros le queremos textura al cabello. Entonces voy a dejar algunos huecos de blanco en el medio mientras voy bajando la línea. - De acuerdo , así que ahora tenemos un tono de bajo establecido. Ahora, en la referencia, podemos ver que esta zona aquí del para IHS ligeramente más oscura. Aquí hay una especie de anillo oscuro, así que voy a añadir y en realidad un grafito en la parte superior de la capa base sólo un oscuro en ese anillo. Y esto también nos va a ayudar a darle al cabello un poco más de textura. Y de vez en cuando estoy dejando que un pensar ligero pase más allá de la línea hacia esta zona resaltada blanca porque no queremos que sea sólo una línea limpia, lisa. Um, lo es Sí tiene algo de pelo encima. Entonces hacemos lo que quiere un poco de textura y desorden ahí dentro. Sólo voy a dejar que se meta un poco a los blancos. ¿ De acuerdo? Está bien. Y ahora voy a tomar mi tocón de mezcla y crear ese efecto gradual de luz a oscuridad. Entonces solo voy a sombrear alrededor de la zona blanca, y voy a asegurarme de dejar Solo una delgada astilla de destaque en el medio con alguna casa mediana grande junto a ella. Y no te preocupes de que realmente pongas algo de tono en el propio área destacada. Lo vamos a limpiar con lo necesario para criarla después. Esa es la belleza de trabajar cuando necesitaban a Rachel. Puedes sombrear en un área y luego escoger el grafito más tarde. ¿ De acuerdo? Por lo que ya podemos ver un poco de esa dimensión apareciendo, lo cual es muy bueno. Voy a oscurecer y esta área de la misma para sacar eso aún más. Ahora voy a tomar mi goma de borrar amasada y darle forma a un punto afilado, así que sólo voy a tomar mi goma de borrar amasada, y quiero crear este efecto donde no sea sólo una división limpia entre el cabello y el área lisa, pero hay algunos rayos de tono entrando ahí y algunos reflejos azules mezclando borrosa en el primero. Entonces voy a tomar mi nombre Eraser, y sólo una especie de crear estos trazos parpadeantes en toda la zona resaltada. Y entraré al área para de vez en cuando y se puede ver que está creando este bonito efecto de tarifa de vez en cuando necesitas Eraser se va a oscurecer con grafito, así que tienes que hacer una nueva punta. Continuar. Y me estoy quedando el toque de la carrera aquí muy ligero aquí, muy ligero y aireado. Y quiero mezclar las tiendas que no todo es uniforme, ¿de acuerdo? Y yo sólo tengo que tomar más cada ser pluma. Entonces otra vez, en el trabajo de hacer ese tono transitorio, uh, entre la oscuridad y la luz. Entonces aquí estoy tomando mi lápiz, y estoy una especie de ah, acentuando algunos de los trazos blancos que meto con la goma de borrar amasada. Estoy poniendo líneas oscuras junto al Show Blanco para que destaque más. Y también estoy agregando en pedacitos de oscuros amigos de pelo aquí y allá para agregar a la textura del mismo y la mayoría de ellos, y un poco desde que oscuras chapa ahí dentro en el cuerpo del cabello también. No te lleves mi tocón de mezcla. Y noté que ahí hay un poco de tono blanco. Así que acabo de leer eso un poco más, vale, y me estoy tomando el tocón de mezcla. Y estoy creando el soft para usar en la gráfica por sobre el tocón con estos Así que, uh, rápidos, choques rápidos, puntiagudos aquí y sólo por un poquito más retoque, voy a tomar mi total y prestar esta área sólo un poquito. Tanto de dibujar para es sólo ir de ida y vuelta retocar aquí, cambiar esto allá hasta que te sientas feliz con los resultados. Hay algunos pasos básicos que estarías una y otra vez, pero es sólo un proceso interminable de ir y venir y de ida y vuelta y refinar tu dibujo. Y realmente, puedes seguir para siempre si quieres y la próxima hora dibujar en el para aquí arriba en el yo, y éste es bastante sencillo. Simplemente vamos a sacar a HB otra vez y crear vida primero show yendo en esta dirección y lo vamos a mezclar fuera de él y luego volver a entrar y añadir un poco de textura al dibujar para . A mí me gusta poner un poco de tono bajo, mezclar y suavizar todo y luego volver a entrar con el lápiz y añade una textura más. Encuentro que eso me da el mejor efecto, más realista. De acuerdo, eso es suficiente para eso. Ahora pongamos aquí otra vez en esta zona oscura. Acabaremos de empezar con un tono de bajo. La parte más importante aquí es capturar la dirección en la que fluye el cabello y se mezcla. Y también voy a aprovechar esta oportunidad para tomar algo de esta Gráfica cinco y poner un poco de sombreado aquí y hablar de la I. Así que en la referencia, esta porción arriba del ojo también es un poco peluda, y podemos volver a ver el mismo efecto aquí donde es luz y luego poco a poco se oscurece. Por lo que quiero captar eso para tratar de darle un poco más de dimensión a mi dibujo en una oscuridad en esta zona de aquí arriba, dejando un poco de luz la zona más cercana al yo. Simplemente déjalo en tono oscuro justo al borde. Entonces cuando toman algo de ese frío y también dibujan algo de esta luz para aquí sobre la parte superior del I, esto es un muy áspero Vamos a refinar mucho más en etapas posteriores. Yo sólo quiero poner en el tono que tenemos algo con lo que funcionó y ahora de nuevo con ocho B y va a entrar y oscurecer en esto por un poquito más, poco más de mezcla. Y ahora para limpiar un poco esta zona, me voy a llevar mi goma de borrar amasada y vamos a hacer lo mismo que hicimos para esta área aquí va a afilar la cosa a un punto y luego sólo una especie de flick en el para arriba en parte superior para crear estas diminutas rayas blancas. De acuerdo, y me llevaré mi lápiz mecánico, acentándolos para que veas que lo hago. Yo A veces uso Thea boca abajo v señalando hacia la I. Y luego a veces haría el de los señaladores en la otra dirección. De acuerdo, entonces eso no es dibujar hasta ahora. En la siguiente etapa, vamos a refinar todos estos para aún más. Pero ve por ahora, sigue adelante y dibuja en esta parte para tu dibujo, y luego te veré en la siguiente lección. 11. Dibujo de ojos del perro 4: Hey, bienvenido de nuevo. Por lo que casi terminamos con nuestro dibujo de ojo de perro. Ahora, en este video, vamos a estar dibujando en el para alrededor de los ojos un poco más. Entonces, empecemos por trabajar en esta área aquí mismo, vamos a refinar esta parte que la puso en el video anterior. De acuerdo, así que primero, lo que voy a hacer es darle forma a este bloque para que coincida con lo que veo en la referencia. Entonces sólo voy a llevar aquí mi goma de borrar amasada y afilada hasta un borde preciso, y luego me lo voy a llevar. Y en la referencia, noté que hay más ligeros para ir en esta dirección aquí hacia arriba. Entonces voy a tomar el borrador amasado y sólo una especie de moverte hacia arriba en esa dirección para imitar los para. Y también voy a cortar en esta forma aquí para que la forma coincida con la referencia bien. Y como puedes ver, eso nos está dando un efecto muy bonito donde se ve así una capa de ish gris de para crecer en esa zona, que se ve realmente bien. De acuerdo, así que voy a seguir adelante con esa goma de borrar necesaria y a medida que se oscurece y cuando haga un nuevo borde y simplemente vaya hacia arriba y cree más de estos blancos para pegarse en el área más oscura . Entonces voy a El tono oscuro es un poco demasiado oscuro para que el corredor necesario lo corte. Entonces me voy a llevar el lápiz HB, y voy a crear un encendedor genial propio junto a él. Y esto me va a ayudar a crear esa capa de gris para que se interponga entre lo oscuro y lo blanco. Estoy usando la parte plana del lápiz aquí, sosteniéndolo muy plano contra el papel y usando eso para poner en una capa ligera de pueblo. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esa capa puesta, voy a volver a tomar mis derechos y en las rayitas para que veas eso nos está dando un lindo por un hecho ahí. Y luego me llevaré mi lápiz mecánico, un acento, algunas de las algunas de las rayas, y también lo hago por el otro lado también. De acuerdo, así que ahora que especie de refinamos esta zona para que se vea un poco más borrosa y para como, voy a tomar mi lápiz mecánico ahora y oscurecerme para esta zona con robles de show más pesados . Y mi objetivo es demasiado oscuro y no sólo oscuro en la zona, sino que también le dan textura. Y aquí estoy, prestando mucha atención a la referencia que mantienen la dirección de para Flow y también para mantener la forma de este parche de piel tan precisa. Es posible que me llevaré a mi ni corredor y especie de tomar algunos de los para como me parezca conveniente. De acuerdo, entonces ahora en la referencia, podemos ver que hay estos mechones realmente largos de pelo negro que crecen de este parche. Entonces vamos a tomar el lápiz mecánico y replicar eso. Simplemente voy a escoger un lugar donde quiero empezar y luego muy rápidamente hacer un golpe oscuro. Entonces algunas de estas no lo hice bastante tiempo. Yo estoy bien, sólo voy a extenderse con mucho cuidado con el lápiz mecánico, y luego vamos a sumar sólo unos cortos, sutiles sólo para mezclar un poco las cosas. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. No, quiero tomar mi lápiz seis b y realmente oscurecer en el núcleo mismo de este parche de piel aquí parte porque el tono en la referencia es muy oscuro pero también importante porque quiero camuflar alguna de la raíz de estos cabellos que luce más natural. De acuerdo, así que eso se ve mucho mejor ahora que tenemos ese final de cancha. Trabajemos en agregar un poco de piel a esta zona aquí mismo. Dibujaremos en toda la zona, pero sí quiero sumar algunos para justo aquí sólo para que esta parte simplemente no se vea tan sola. Entonces vamos a tomar ese lápiz HB y sosteniendo la mano tan plana contra la página. Voy a hacer una luz muy ligera porque el para en esta zona es muy ligero. Entonces solo queremos poner algo de tono gris en esa zona, y luego vamos a escoger algunos aspectos destacados. ¿ Qué? Necesitaba una carrera aquí más tarde. Entonces lo más importante aquí es a uno Mantén tus luces táctiles tropos muy sueltos. Y asegúrese de cuidar la dirección del flujo para en esta zona por su poco más oscuro en la referencia. Voy a hacer eso un poco más oscuro también. Antes de ir Más allá. Adelante y borre esta pauta. Esta pauta aquí que ponemos para el solo para que no interfiera lo que estamos dibujando en este momento. Lo ponemos, casi sabemos dónde poner el para. En este punto, ya no cumplimos con esos lineamientos. Muy bien, de vuelta al sombreado. Entonces, sólo usando trazos ligeros , parpadeantes, poniendo unos trazos oscuros aquí en el dedo del eje que lo compone. De acuerdo, entonces tenemos una buena capa de tono poniendo. Ahora quiero tomar mi goma de borrar amasada, mi confiable goma de borrar amasada, y formar un filo afilado. Y luego escogeremos algunos aspectos destacados. ¿ De acuerdo? Está bien. Y luego una vez que tengamos los reflejos escogidos, me voy a llevar mi lápiz mecánico y voy allá y otra vez Acentúa esta zona destacada y quiero hacerlo con moderación. No sobrecargues el para con reflejos en todas partes. - Entonces ahora vamos a abordar esta área aquí mismo. Entonces una vez más, voy a tomar mi lápiz HB y poner el lápiz plano contra la página. Vamos a dibujar en Honore. Estamos haciendo más o menos lo mismo aquí que lo hicimos aquí arriba. Y sólo para asegurarse de que el parche de las cosas de piel destaque de este parche. Voy a dejar este parche un poco más ligero. Eso podría no ser exacto con la referencia, pero creo que eso va a hacer que la imagen se vea mejor. Entonces voy a hacer una licencia artística, tomar alguna licencia artística ahí sólo por diversión. Sólo voy a mezclarlo muy, muy a la ligera para ver qué pasa. Solo queremos hacer esto por un poco diferente. A lo mejor tenerlo parecer un poco suave ahí que el lote anterior. De acuerdo, así que ahora te llevaremos al corredor otra vez y pondremos los aspectos más destacados. Y para este, quiero realmente asegurarme de que mis aspectos más destacados entren en esta área aquí sólo un poquito. Por lo que queremos cruzar la frontera y que el punto culminante vaya como si las pieles se superpongan. Está bien. Queremos crear ese efecto. De acuerdo, así que eso se ve muy bien. Y me voy a llevar mi lápiz mecánico y correr de repente no queremos hacerlo, porque esa mirada, eso se ve bien como es. me gusta mucho. Pero quiero hacerlo popular un poco más así que voy a tomar mi carrera necesaria. Um, discúlpame. Lápiz mecánico. Y apenas oscuro en el tono alrededor de estos resaltan solo hábito. ¿ De acuerdo? Sólo para que destaquen un poco más, no demasiado, porque entonces se vuelve demasiado obvio. Pero cuando lo haga pop un poquito y haremos lo mismo aquí arriba, ¿de acuerdo? Y luego, uh, también agrega un poco de textura aquí abajo. - De acuerdo , entonces el pelaje se ve realmente bonito. Me gusta mucho cómo hace que se vea la imagen, cosas que realmente empiezan a juntarse ahora eso adelante y agregan en esta capa de para tu dibujo, y luego te veré próxima lección. 12. Dibujo de ojos del perro 5: bienvenido de nuevo. Por lo que estamos en el paso final de nuestro dibujo de ojo de perro. Y en este video, vamos a estar dibujando en el para este parche blanco de piel aquí, justo encima de la I. Y éste puede ser un poco complicado. Es lo que me costó mucho tiempo, pero te voy a mostrar viaje muy rápido para dibujarlo muy fácilmente. Y después de eso, estamos de prisa hacia abajo, y luego vamos a estar poniendo los toques finales a nuestro dibujo y refinando todo para que se vea realmente afilado. De acuerdo, entonces, para empezar, me voy a llevar mi lápiz HB y echemos un vistazo a la foto de referencia prohibir el cabello. Por lo que aquí podemos ver que este Patrick para está poniendo mucho blanco estaba seguro para unos tonos claros en medio de ella. Aquí y allá. Es bastante blanco, así que realmente no podemos dibujarlo directamente. Lo que tenemos que hacer es dibujar en el fondo este gran tono en el fondo aquí, luego usar eso para escoger los reflejos y luego crear la sugerencia de este parche de piel. Entonces déjame mostrarte qué? Es decir, voy a tomar mi lápiz HB y una vez más sosteniéndolo plano contra el papel, voy a dibujar en el fondo para crear el contorno de ese parche blanco de piel. Entonces voy a mantener mi toque muy ligero. Básicamente solo quiero crear hasta un bonito, incluso genial hogar en la forma general de ese parche de piel. No tiene por qué ser súper preciso. De acuerdo, así que ojalá puedas ver eso. Ahora que tengo a la dama del tono, voy a tomar mi goma de borrar amasada y formar un filo afilado. Y al igual que antes, vamos a escoger los aspectos más destacados creando estas 10 rayas. De acuerdo, Así que una vez que creamos esas rayas, voy a tomar mi lápiz mecánico y volver a meterlas y refinarlas, hacerlas pop, y también hacerlas lucir más nítidas porque algunas de estas rayas bastante contundentes cuando las pongo en con el Racer. Entonces quiero hacerlos un poco más puntiagudos. - Vale , entonces ahora vamos a tomar lápiz HB, y vamos a poner un tono muy ligero, sugerente aquí porque, uh, en verdad, esta porción de cabello no es puramente blanco. Ahí dentro hay alguna gran propia. Simplemente los vamos a sumar. Y tal vez tenga que darle vuelta el periódico aquí. Sólo hábito. Por lo que de nuevo, manteniendo mi lápiz toque mi lápiz plano a la página. Estoy poniendo estas mismas luces para, como, trazos. Ni siquiera me llevo los 20 y los prestamos una vez más. Tomaré la goma de borrar amasada y ten cuidado que no borres estos bigotes como aquí lo ponemos antes, bien, Y toma el lápiz mecánico. - sabes Ya sabes, agrega un tono de rayos aquí y allá. De acuerdo, así que ese es el paquete blanco para e incluso podemos ponerlo. Ya sabes, siempre puedes ir de ida y vuelta y lo tocamos todo lo que quieras, pero eso es básicamente lo fundamental de ello. A continuación, vamos a refinar un poco más esta área del ojo así que en la referencia, podemos ver que, uh, esta porción donde no se puede ver en esta referencia me deja usar esta. OK, entonces éste, se puede ver que hay algo de borrosidad, algo de pelo que sobresale en esta parte superior del ojo y en el dibujo es un poco liso. Entonces queremos arreglar eso, y lo vamos a arreglar con el borrador que necesitabas. No vuelvas a tomar el filo afilado. El síndico Sharp edge. Y voy a comercializar así y luego también al otro lado también. Entonces Ok, así que ya puedes ver que eso le agrega un efecto difuso muy bonito. Y ahora de nuevo, quiero tomar mi lápiz mecánico, refinar algo de eso, y también voy a añadir un tono más oscuro en esta porción aquí para que coincida con la referencia. Entonces ahora pasemos a esta porción de aquí, mirando el dibujo en su conjunto. Está pasando mucho en todas estas tres esquinas y no todo va en esta esquina. Se ve un poco fuera de equilibrio, así que quiero llenar aquí un poco este apartado. Entonces tomaría mi lápiz HB y puedo ver mirando hacia atrás a la referencia, podemos ver que Sí, eso definitivamente está más tonificado en esta porción de la cara. Y tenemos un efecto donde hay cabello oscuro justo alrededor de esta región y luego a medida que se apaga y se pone ligeramente más claro así que hay que rellenar más para en esa zona. De acuerdo, sólo voy a tomar un lápiz y alargar algo de este pelo, y quiero mantenerlo ligero, sin embargo, sin embargo, ¿de acuerdo? Eso se ve mucho mejor. Mucho. Mucho más equilibrio. Entonces ahora también voy a tonificar un poco más aquí arriba, tener esa bonita transición de la oscuridad a la luz. ¿ De acuerdo? Y me llevaré mi lápiz mecánico, añadiré algo de textura, y de vez en cuando, deja salir un corto al área de luz, ¿de acuerdo? Y yo solo estoy poniendo este corto anillo de sapo oscuro con esto con estos cortos golpes de lápiz aquí, ¿ verdad? Justo debajo de esta gran casa. Entonces tenemos lo más destacado, el gran tono, y luego este anillo oscuro que estoy tratando de poner en eso va a ayudar a que esta zona parezca que está sobresaliendo aún más. Y en la referencia estas zonas un poco más oscuras, por lo que voy a reflejar eso. Muy bien, entonces ahora estamos mucho en el proceso de refinación, y aquí sólo vamos a mirar atrás y adelante entre la referencia en diminuto detalle que nadie probablemente notará. Pero uh, general va a marcar una gran diferencia en el dibujo. Al igual que lo que estoy haciendo aquí. Simplemente tomando mi lápiz y sólo un poco creando el diminuto rayo como trazos en la porción fuera del ojo. Y, uh, sí, este proceso realmente puede continuar para siempre. Se puede. Pasé horas y horas refinando una foto, así que solo quiero mostrarte un poco de, uh cuando parece. A ver. Al mirar la referencia, noté que esta porción aquí está un poco oscura en comparación con lo que hay en la referencia . Entonces me llevaré un total en y muy a la ligera porque se ve tan bonito. Este poco contraste. Destaca ese spot aquí. No quiero perder eso, pero me pondré el total y pondré ahí una capa de tono muy ligera. ¿ De acuerdo? Y sigo queriendo mantener la esta parte que está más cercana a la I. Algo ligera, algo brillante. Por lo que voy a tener esta zona aquí sea un poco más oscura. De acuerdo, así que eso es más o menos todo el proceso. En realidad vimos muchos ejemplos diferentes en este ejercicio de lanzamiento. Vimos cómo dibujar el ojo y lo hicimos lucir vidriosa y orbe como. Discutimos un poco de los cinco elementos de sombreado y tuvimos un crear la mención usándola. Y también aprendimos a dibujar tanto para oscuro para como para la vida para Lo siento. Espero que hayas aprendido mucho. Y uno de los quitarle que quiero que recuerden es que al dibujar para la magia real realmente sucede cuando le pones lo necesario, lo borras y lo pones, escoge esos reflejos y luego lo refinas con tu lápiz mecánico, porque ahí es cuando la primera empieza a juntarse de verdad y lucir realmente realista. Entonces espero que te guste. Adelante y dibuja en esta sección, el para tu dibujo, y te veré la próxima vez. 13. Dibujo nariz del perro: en esta lección, vamos a estar dibujando la nariz y también eliminar la boca y la lengua del rostro de un animal . Esta va a ser la referencia con la que estará trabajando. Entonces por favor apágalo y tenlo con ustedes ahora. Obviamente, el primer paso es copiar sobre el contorno del dibujo. Ahora ese es un proceso bastante fácil. Entonces seguí adelante y lo hice aquí en el periódico para ayudarte a hacerlo. Basta con seguir los pasos de las lecciones anteriores de usar el método de cuadrícula y copiar sobre los contornos. Pero decidí seguir adelante y hacer eso aquí para ahorrar algo de tiempo. Y entonces podemos enfocarnos mucho más en el sombreado para este video. Nos vamos a centrar en sombrear la nariz con sombreado sabe que puede ser realmente confuso porque hay tantos tonos diferentes, y todos se mezclan muy sutilmente. Entonces lo que me gusta hacer es antes de que incluso empiece dedo del pie ponga el tono. Es una mirada a mi referencia y especie de mapa hacia fuera donde están los tonos más oscuros para que sepa dónde ponerlos. Entonces aquí sólo me llevaré mi lápiz mi lápiz seis b y empezaré a sombrear en la referencia. De acuerdo, entonces voy a tomar mi lápiz y básicamente sombra en las zonas que son más oscuras en esta referencia. Y lo que estoy haciendo es, um estoy simplificando un poco el panorama. Estoy haciendo que la zona oscura sea mucho más oscura para que se destaque contra la zona más clara, lo que me hará más fácil distinguirlas. Y además, me estoy familiarizando con dónde yacen los tonos oscuros porque con solo mirarlo puede llegar a ser muy confuso. Entonces ahora mismo estoy sombreando en toda esta zona justo aquí. Eso me di cuenta, es mucho más oscuro que el resto. Está bien, está bien. Entonces, básicamente, esto es solo un ejercicio sencillo para ayudarme a familiarizarme donde están los tonos. Ahora, una vez que hayas hecho eso, es hora de mapear dónde van a estar los tonos en tus notas. Entonces solo voy a llevar el lápiz HB y especie de contorno donde van a estar las áreas oscuras . - Está bien. Entonces hice en esa línea de donde ahora están todas las áreas oscuras y claras. Yo sólo voy a afeitarlos zona oscura para que no sea tan confuso, cuál es cuánto? Muy bien, entonces ahora tenemos un mapa básico para donde están los tonos oscuros. Este pequeño círculo de aquí es que, um, resaltó área que voy a dejar en blanco y también esta pequeña hendidura aquí abajo. posible que no pueda verlo desde la referencia, por lo que podría tener que hacer referencia a la imagen en el equipo. Pero hay una pequeña división aquí donde la nariz es una especie de grieta y ahí hay un divot , Así que esto sólo representa la sombra que lanza. De acuerdo, entonces ahora antes de ir más lejos, voy a tomar la goma de borrar amasada y aligerar todos estos contornos alrededor de la nariz aquí porque no queremos que aparezcan todas estas líneas duras y se estén secando. Yo sólo voy a aligerarlo hasta el punto en que sólo sea capaz de verlo, por supuesto que más tarde se va a poner camuflaje cuando empecemos a sombrearlo. Pero sólo quiero asegurarme de que no esté tan oscuro que como el sombreado no pueda esconderlos . Está bien, así que eso está bien. Ahora el siguiente paso es comenzar a oscurecer estos tonos ahora con la nariz. Cuando oscurezca en ella, no voy a estar usando el mismo tipo de diagonal de ida y vuelta golpeada que usaría en otras áreas con las notas. No lo podemos ver tanto en esta referencia, pero con narices de animales, particularmente narices de perro. Hay un tipo de, um, textura donde no es del todo súper suave. Eso es una escamación nous a la piel de la nariz. Entonces para capturar esa textura, voy a estar usando una especie de movimiento de tipo garabato círculo con mi lápiz así como este. De acuerdo, entonces déjame mostrarte en un pedazo de papel en blanco cómo es eso. De acuerdo, entonces el movimiento que estoy haciendo con mi y así es solo esto estoy haciendo las líneas ardientes cir cle. Excepto que no los estoy haciendo bastante así de grandes. De verdad lo estoy haciendo muy pequeño, haciendo círculos muy diminutos. Y toda esta capa encima de la otra nos va a dar una textura muy agradable para la piel de la nariz. Entonces estaré usando mi lápiz HB, y primero, sólo voy a poner un no presionar demasiado fuerte con el lápiz. Solo estoy poniendo un tono de bajo ligero aquí solo para desarrollar la textura. Y también notaste que al hacer esto, nos estamos deshaciendo de esas líneas realmente rectas, duras que hace el tono entre el área de luz, lo cual es realmente bueno. No queremos división dura. Queremos que solo se mezclen raza de repente. Y también voy a poner un tono muy ligero, uh, uh,usando el mismo patrón estrictamente para el área aquí arriba. Está bien, así que cuando llegué a esto el borde de esta fosa nasal derecha por aquí, dejé pequeño parche de brillo de papel en blanco ahí para reflejar este pequeño destello que tenemos aquí en la referencia, Muy bien. Y a continuación, voy a llenar la fosa nasal con un tono algo más oscuro. Y hay un poco de ah, capta la luz aquí mismo a la izquierda nacional. Entonces dejaré un poco de espacio para eso. De hecho, tomaré mi goma de borrar amasada y usaré un punto fino para sacar ese resaltado. Está bien, así que ahora solo voy a sacudirlo por este. No lo es. Es crítico que uses una línea ardiente porque la oscuridad en las fosas nasales es tan gruesa que realmente no hay textura ahí. Está bien, ahora me voy a llevar la piedra mezcladora para el total y me voy a mezclar en la fosa nasal. Y también me voy a llevar un total más pequeño con una punta final y usar una punta para sombrear en la zona aquí en la nariz. Voy a estar manteniendo la textura, así que voy a seguir usando ese es patrón Wigley con el total puesto. Y no estoy presionando muy fuerte con el inodoro, solo una mezcla suave para suavizar un poco todo hacia abajo. Pero no queremos deshacernos de todo eso por textura. Acabamos de poner, y uno de los propósitos de esto también es el dedo del pie. Crea una mezcla gradual entre el área oscura y esta luz aireada. Aquí tienes así que me verás entrando entre estas líneas y difuminando y saliendo un poco para crear una transición más trans suave entre los dos tonos. No queremos ver ninguna línea dura con dibujos de nariz para animal o humano, para el caso. Queremos que todo sea una transición suave. Está bien, así que en medio de la mezcla. Yo como que pasé por encima de esta zona de luz un poco demasiado. Yo quiero repasarlo un poco, pero no demasiado. Entonces me voy a llevar a mi corredor necesario y volver a escoger la gráfica bien. Por lo que ahora en este punto, queremos poner un poco de tono apagado en toda esta zona luminosa de aquí. Sólo un poquito. Simplemente voy a tomar hacia mucho y muy ligeramente cepillarme sobre el área blanca. Ahora lo voy a volver a llevar a lápiz HB y repasar la zona más oscura Aún con un toque ligero y aún usando este patrón semanal. Y ahora en lo que estoy tratando de enfocarme es crear una transición, una transición suave entre lo oscuro en el tono claro. Por lo que estoy enterrando mi presión al llegar al borde con el fin de que el tono sea aún más ligero medida que entra en la zona más de la nariz y algunos asegurándose de una especie de soplar estas líneas duras que ponemos. Y luego una vez que terminemos eso, solo voy a entrar en la zona centro y usar un toque un poco pesado y justo oscuro en esta zona y para más mezcla. Entonces ahora estamos empezando a ver que la nariz realmente empieza a tomar forma. En este punto, voy a tomar mi lápiz mecánico con su filo afilado y entrar y refinar un poco esta zona de fosa nasal y oscura en ella. - ¿De acuerdo ? Y también delineé esa pequeña grieta un poco más. Haz que se destaque de ella. Y ahora, en este punto se trata de ir de ida y vuelta acababa de refinar y limpiar el dibujo hasta que se vea como lo queremos Solo toma mi borrador amasado con punta fina y limpia un poco parte del área resaltada. Y también tomo el borrador y pongo un poco de textura un poco más de textura en el dibujo tocando sobre él solo un poquito aquí y allá. Está bien. Está bien. Ahora volveremos a tomar el lápiz HB y solo seguir yendo a la ligera. Y mi objetivo aquí es seguir haciendo la transición cada vez más suave entre los tonos. Un poco de mezcla. Entonces te diste cuenta de que también voy al área resaltada y eso está bien voy. Teoh. Usa el ni racer más adelante, también. Escoge algo gráfico bien otra vez. Ahora me llevaré mi lápiz seis b y especie de ir por encima de la zona más oscura del dibujo aquí, particularmente este centro, parte de nariz, porque está en el en la referencia la fuente de luz viene de la izquierda y un poco poco de la derecha. Entonces es un aroma de los sabe que es el más illit, y así va a ser el más oscuro y aquí está el poco de sabe que ese tipo de yacía detrás de nacional. Entonces aquí está la fosa nasal, y aquí está el pedacito de sabe que está detrás de ella en esta especie de envuelto en sombra, así que simplemente oscureciendo en ella para que lo natural salga un poco más. De hecho, incluso puedes retomar un poco. Destacar ahí sólo un poquito. Podrías hacer la misma comida aquí, así que solo estoy eligiendo hacer alguna zona un poco más oscura que el resto. Simplemente hace que la nariz se vea mucho más interesante. En lugar de solo tener este gran bloque de tono oscuro. Tenemos alguna zona que es oscura, pero alguna zona que es aún más oscura. Eso sólo va a hacer estallar aún más la nariz. Y en esta zona centro aquí, realmente estoy empujando ahora en mi lápiz para que quede bastante oscuro. qué se mezcló un poco, Muy bien, para que veas cómo, después de muchas capas y esas líneas garabateadas, creamos esta pequeña, muy sutil pero muy bonita textura con la nariz. Y eso va a ayudar a que se vea mucho más realista en lugar de simplemente una especie de mezcla en un tono muy suave. Entonces eso es más o menos para la nariz del perro. Observe cómo este pequeño detalle de una luz de captura de un punto culminante aquí realmente hace mucho que dar por mencionar a la nariz y también estas área resaltada aquí también. Y yo diría que esos son realmente los grandes detalles críticos a los que hay que prestar atención a la hora de dibujar la nariz. Aparte de eso, se trata de ser paciente con el garabato lápiz para agregar textura y crear una transición suave entre diferentes tonos distintos a eso es bastante simple. Así que adelante y dibuja el sombreado para tu nariz, y luego te veré en la siguiente lección. 14. Dibujo nariz del perro: bienvenido de nuevo al paso dos en nuestro dibujo de la nariz y la boca de un perro. Por lo que ya tenemos el contorno y el no sombreado. Entonces en este paso, vamos a estar dibujando en el para que rodea la nariz. Ahora, este perro tiene predominantemente blanco para así que no vamos a estar poniendo mucho tono. Pero tampoco podemos dejar el dibujo en blanco. Entonces lo que vamos a estar haciendo es usar tonos muy claros, sutiles a sugerir para Así que déjame mostrarte lo que quiero decir. Empezaremos dibujando en este pequeño parche de pelaje aquí arriba justo encima de la nariz. Vale, Así que para crear ese efecto, lo que vamos a hacer es sacar el lápiz HB y sólo una especie de poner, ah, ah, capa de tono una ligera de tono que coincida con este pequeño medio domo en forma de aquí, sentado en parte superior de la nariz. Por lo que sólo queremos poner en una capa base de tono en forma de esta media cúpula. Entonces estoy sosteniendo el lápiz bajo contra el papel y sombreándolo muy suavemente. Y para ayudar con el efecto, voy a mover el lápiz en la dirección del flujo para. Entonces voy a estar usando trazos arriba y abajo en lugar de lado a lado o diagonales, y eso lo mezclará un poco. De acuerdo, entonces a continuación voy a tomar mi goma de borrar amasada y darle forma a un borde fino, y voy a mirar la referencia y notar que el para ahí hay una capa de tono, y luego hay blancos de vuelta para eso. Entonces ve recto y luego a un costado. Es una especie de fanáticos hacia fuera horizontalmente, así que voy a tomar mi borrador amasado y recrear ese patrón en mi dibujo. Entonces solo estoy tomando el filo y vengo mirando hacia arriba para crear estos pequeños cabellos blancos claros . Y luego cuando vaya al ventilador lateral, se enteró, y luego haremos lo mismo desde este lado. Por lo que en este momento es extremadamente difícil ver esta pequeña marca blanca. Entonces lo que voy a hacer es llevarme aquí mi lápiz mecánico y acentarlos oscureciendo el área ¿verdad? Eso está justo al lado de los aspectos más destacados. Entonces solo estoy oscureciendo el área junto al punto culminante para sacar el blanco para e incluso con el lápiz mecánico. Sigo usando especie de estos choques que Emily animal para agregar en esa textura. Y luego mirando la referencia aquí, puedo ver que hay patrones de para ese tipo de punto hacia la nariz también. Entonces también voy a sumar algo de eso aquí. ¿ De acuerdo? No, lo vamos a mezclar en un poquito y luego repetiremos el proceso con la goma de borrar amasada . Entonces esta vez, cuando entro con la goma de borrar amasada en lugar de telefonear el mismo patrón arriba, arriba y abajo, como que giré el trazo ligeramente horizontalmente y ellos especie de cortar algunos de estos, Uh, para que dibujé, estoy cortando pequeños guiones blancos en ellos, y eso va a hacer que el for looks sea un poco más natural y más suave y borrosa en lugar de dibujarse. De acuerdo, entonces ahora, en el proceso de hacer todo eso, deberíamos haber desdibujado realmente esta parte superior de los nodos, mientras que en la referencia, podemos ver que hay una especie de división pero algo definitiva entre la parte superior de la nariz y la zona para. Entonces tomaré mi seis, mi lápiz HB y pondré un poco de esa división ahí mismo. Va a dibujar una especie de línea tenue que atraviesa la parte superior de la nariz. De acuerdo, así es como agregamos en el para a la parte superior de la nariz. Y ahora vamos a trabajar en agregar sólo sugerencias muy tenues, sutiles para a los alrededores. Por lo que vamos a tomar el lápiz HB y sujetarlo modo al papel, sacar estos pequeño aumento de luz que sugiere el para crecer de los menos ahora y que algunos algunos un poco más oscuros para crecido de esta manera. Entonces voy a añadir algo de ese tono ahí. - Es realmente difícil ver esto en cámara. Así que déjame acercar y que le echen un vistazo a cómo se ve eso. De acuerdo, así que ahí está esa ligera, muy ligera capa de tono en la dirección del cabello que crece por alrededor de la nariz y eso solo tomará la turmalina y le dará un poco de luz, mezclándose de nuevo, aún así manteniendo el trazo en la dirección del flujo para. Ten cuidado de no tener el total en contacto esta zona de la nariz aquí porque eso va a manchar mucho de ese grafito oscuro sobre el blanco para área, que no queremos. De acuerdo, entonces ahora vamos a sacar el corredor necesario, y, bueno, bueno, aligerar esta pauta que ponemos aquí, ¿de acuerdo? Y luego me voy a llevar mi lápiz HB. Y donde solía estar esa línea, solo voy a crear una totalmente para como, um, frontera. De acuerdo, No tiene que ser súper especial, y quiero mantenerlo realmente ligero también. Por lo que no tiene que ser súper especial. Simplemente no quiero una línea recta completamente plana. Yo quiero un poco de borrosidad ahí para que tengamos la apariencia de para Ok, así que solo estoy yendo suavemente de ida y vuelta con mi pequeño mi lápiz. De acuerdo, entonces ahora lo vamos a limpiar un poco con el corredor necesario, mi formando un filo afilado, y voy a estarmememetiendo, hacia y nariz de esta manera. Y luego también hago algunos golpes. Um, la nariz hacia afuera. Está bien. Está bien. Entonces así es como sugerimos el blanco para el perro, es muy sutil, y es difícil de ver en cámara, pero en la vida real. Crea una muy agradable de hecho, estamos podemos decir que el perro tiene para pero que es un color muy claro. De acuerdo, entonces el siguiente paso es poner estos bigotes aquí que se destacan contra el, uh, chicle oscuro de la boca del perro. Entonces para ello, necesitamos sombrear en el área de las encías y luego sacar los reflejos con el borrador necesario. Por lo que antes de sombrear, voy a volver a sacar este esquema aquí que meto para la boca. De acuerdo, ahora esa es la carrera. Tomaré mi HB y pondré una ligera capa de tono y luego la mezclaremos. Cuando llegué a la parte donde toca el para, cambié mi dirección de nuestro show de tocón de mezcla, uh, para imitar el para. Yo soy una especie de subir y bajar por la frontera prefiero, vale. Y ahora tomaremos la goma de borrar amasada y pondremos los reflejos. Entonces este parque y nos ponemos t complicado. Lo que queremos hacer es crear este look cónico donde el cabello empieza a ser grueso, y luego cuando llega al final, se reduce. Entonces, cuando estés poniendo los reflejos con la goma de borrar amasada, asegúrate de que el movimiento hacia arriba hacia el final con la maquinilla de afeitar para crear ese efecto. Una vez que tengamos los reflejos puestos, tomaré mi lápiz mecánico y oscureceré el área justo al lado para sacarlo. Ya sabes más. Y también voy a aprovechar esta oportunidad para dar forma a los bigotes, al cabello para que sea más puntiagudo y cónico. Está bien, así que ahora volviendo a la referencia, podemos ver eso con este chicle. Aquí tenemos esta zona aquí que es muy oscura en comparación con el resto. Entonces voy a delinear eso aquí en mi dibujo y sombreado en muy oscuro. De acuerdo, Y ahora hay esta especie de bache justo ahí donde hay un tono oscuro aquí y luego algún giro oscuro justo aquí y un área poco iluminada justo ahí. Entonces voy a poner eso para darle a este chicle algunos contornos y dimensión. Quiero cambiar a mi lápiz HB aquí porque el plomo el lápiz de plomo es un poco demasiado preciso, y está creando, demasiado de un look limpio y no quiero eso en esta área. Quiero un poco más una mirada mezclada, borrosa, solo estoy agregando pedacitos de tonos oscuros aquí y allá solo para mezclar las cosas. Por lo que le preguntaron al cabello y al chicle por el costado de la cara. Ahora, sólo sombrearemos en esta zona aquí. Esta zona realmente no tiene bigotes apuntando hacia ella. Y es más o menos prácticamente todo solo un tono de sombra. Entonces solo voy a llenarlo. Y en realidad, para ser verdad, aquí hay un poco de control. Entonces en la referencia, hay algún tono oscuro, y luego hay un poco de tono blanco ahí mismo, dándole alguna dimensión. Entonces voy a asegurarme de capturar eso. Voy a dibujar en el tiempo oscuro ahí mismo y luego un poco de tono oscuro de este lado , y luego un poco más claro gire a la derecha sándwich en el medio. Está bien. Y entonces podemos incluso tomar corredor necesario y luz en esta zona de la misma. Y entonces esta parte de aquí se ve un poco desordenada en mi opinión. Entonces voy a limpiarlo un poco sombreando en algunos de los bigotes. Algo del cabello ahí. Está bien, entonces creo que eso se ve mucho mejor. Por lo que está el cabello y también el chicle de la boca dibujado. Así que adelante y sombra en el pelaje y el chicle para tu dibujo, y luego te veré en la siguiente lección. 15. Dibujo de nariz del perro: bienvenido de nuevo al paso final en nuestro dibujo de la nariz y la boca. Entonces en este video, vamos a estar sombreando en la lengua, y este va a ser un proceso bastante sencillo. Lo primero que vamos a hacer es sacar la goma de borrar amasada y aclarar este esquema aquí lo ponemos como una buena noche. A continuación, me voy a llevar mi lápiz HB y ponerme una base de luz propia para toda la lengua, y luego le daremos una mezcla rápida. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Pero a la lengua le falta algo de dimensión ahora mismo. Y en la referencia, podemos ver que hay un gran delantero aquí mismo donde hay un Big four que baja por el medio de la lengua, donde el tipo de los dos lados Khan se hunden entre sí. Entonces vamos a poner eso dentro, y eso va a dar una lengua un poco de dimensión. Quiero tomar mi lápiz HB y dibujar una línea hacia abajo para que coincida con eso en la referencia, y a medida que la mentira llega al fondo de la lengua, me pondría poco a poco más claro, y ahora voy a tomar mi lápiz y crear un tono más oscuro Esa especie de irradia desde esta grieta de esta línea de aquí. Y vuelvo mucho atrás un oscuro en la línea media, un poco más, bien y luego me mezclé de nuevo. El objetivo aquí es tener un suave y gradual, um, um, mezcla entre los tonos y luego vamos a dejar que el total en sugiere ese pequeño pliegue aquí hacia la punta de la lengua para que veas cómo ese poquito de ahí realmente agregan algunos dimensión a la lengua. Y voy a entrar y especie de añadir algo más de sombra para hablar porción de lengua para que parezca como si fuera la parte superior de la boca está echando una sombra sobre ella. Está bien. Y me voy a llevar mis seis peniques p en ustedes están todos en ese pliegue un poco más para que destaque más. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Pero a la lengua le falta textura ahora mismo, en la referencia, vemos que esta lengua no es completamente lisa y como pequeñas grietas en ella, sobre todo ésta y esta de aquí en los dos lados. Entonces vamos a poner algo de textura de lengua. Voy a tomar mi lápiz HB y sostenerlo plano contra la página. Voy a crear una especie de estas ligeras, dulces grietas de júbilo que bajan por la lengua. De acuerdo, no estoy presionando muy fuerte. Y no sólo estoy dibujando una línea recta, sólo una especie de meneo poco a poco mis pantalones para crear este tipo de patrón caótico de agrietamiento en la lengua. Y es mejor arrancar la luz al principio oscurecer tema ir en lugar de presionar demasiado fuerte y después tener que borrar todo eso. No, no hagas nada especial aquí. Sólo una especie de usar un trazo de lápiz muy caótico, tratando de igualar esas grietas en la referencia lo más cerca posible. Y luego en el medio aquí tenemos grietas que van bajando de esta manera. Entonces también tenemos grietas subiendo de esta manera. De acuerdo, así que una vez que metamos las grietas, voy a tomar mi hacia mucho y mezclarlo ligeramente para suavizarlo y hacer que se vea un poco más natural. De acuerdo, entonces ahora siguiente, nos vamos a llevar nuestra goma de borrar amasada. Y en la referencia, podemos ver que hay una cosa especie de contorno de resaltado alrededor de la lengua el borde exterior de Tony siendo iluminado por la luz. Y así está apareciendo mucho más ligero que el resto de la lengua. Entonces queremos poner ese poco la frontera en eso nos va a dar más dimensión. Voy a tomar mi forma de corredor necesaria a un filo afilado y luego muy, muy a la ligera. No queremos que sea distintivo Ah, contorno de horno. Sólo queremos que el dedo del pie recoja un poquito de grafito a lo largo del borde de la lengua. Por lo que voy a ir muy a la ligera en lugar de golpearlo en el borde y jalarlo hacia el centro. Está bien, eso se ve muy bien. Y si encontraste que despegaste demasiado, siempre podemos tomar los 20 largos y a la ligera, pero en un poco más de tono alrededor del filo. De acuerdo, así que eso es todo para nuestro dibujo de la lengua. Espero que eso te diera una buena comprensión de cómo dibujar la nariz, la boca y la lengua de un perro . Y así por favor adelante y sombra en la lengua para tu dibujo y te veré la próxima vez 16. Dibujo de tizar al tigre, paso 1: Entonces ahora que aprendemos todas las teorías y conceptos que va retirando retrato animal, es hora de seguir adelante y armar todo eso y dibujar uno nosotros mismos. Esta va a ser con la foto de referencia estará trabajando. Se te da una copia de esta foto de referencia en tu sección de archivo de referencia que viene con el curso, por lo que la policía imprime eso para que puedas tenerla contigo y dibujar junto. Ahora lo que difiere de dibujar retrato animal versus dibujar retrato humano es que con retrato humano, es que hay muchas líneas duras mawr con las que trabajar. Por ejemplo, si se tratara de un rostro humano, tendrías el contorno de la cara, los contornos de los diferentes rasgos faciales, y esos harían fácil para ti dibujar sobre el contorno inicial del retrato. Pero con Animal Portrait, es muy diferente. Todo lo más justo y todo el cabello se mezcla y crea mucha borrosidad. Entonces si tratamos de simplemente seguir esto solos, puede ser muy abrumador. Entonces lo que vamos a hacer es crear nuestras propias líneas duras. Voy a descomponer este retrato en formas generales simples para que podamos usarlos como punto de referencia cuando se dibujen. Entonces, mirando este retrato, lo primero con lo que salta es que la cara del tigre es sólo un gran círculo. Entonces sólo voy a tomar este lápiz de color aquí y dibujar un círculo alrededor de la cara, ¿de acuerdo? Y próximo álbum va a delinear en los años aquí. Ahora haremos la parte inferior del cuerpo. Y de ahí estaba, en lugar de simplemente dibujar una forma de triángulo simple, en realidad voy a seguir el contorno general de esta nariz aquí. Ahí vamos. Sigue siendo una forma sencilla, pero se ajusta al contorno de la nariz. Siguiente desempate en estos hocicos aquí, y tenemos un poco de, ah, boca abierta ahí mismo, triángulo más pequeño y luego un semicírculo para la barbilla. Y luego, por último, tenemos los ojos. Entonces con los ojos, igual que con la nariz, lugar de simplemente dibujar en óvalos simples, realidad voy a seguir el contorno del yo y el área negra a su alrededor. Para que puedas ver descomponiendo la referencia en las formas simples, va a hacer que sea mucho más fácil trabajar con, sobre todo con los ojos y la nariz. Porque ahora que tenemos estas líneas dibujadas, pesar de que aún mantuvimos la semejanza del tigre y la forma general de los ojos, creamos a estos leones. Eso va a ser lo que nos va a ayudar a guiar cuando tratemos de replicar esto, en lugar de tener que lidiar con todos los pequeños detalles y no saber dónde terminan o comienzan las líneas . Entonces lo generalizamos en cierto grado, pero seguimos manteniendo la semejanza en la forma de todas las características. Así que adelante e imprime una foto de referencia propia y hazlo a tu referencia, y te veré en la siguiente lección. 17. Dibujo de tizar al tigre.: El siguiente paso es trabajar en nuestro dibujo de líneas, y comenzaremos con este gran círculo aquí que delinea la cara. Entonces lo primero que voy a hacer es decidir que esta plaza aquí sobre las referencias vaya a corresponder con esta plaza en mi papel de dibujo. Y voy a hacer nota de los puntos donde el círculo se cruza con la línea de rejilla. Entonces aquí hay un punto de intersección. Voy a marcar eso en mi papel de dibujo, y voy a estar seguro de medir con la mayor precisión posible dónde se encuentra ese punto de intersección , porque eso va a afectar realmente la forma del círculo. Suponme ahí mismo. Y voy a trazar un círculo hasta este siguiente punto de intersección y voy a tratar de capturar eso. El ángulo de eso. Es una sección lo más cerca que puedo también. Y esencialmente solo voy alrededor del círculo, marcando los puntos y usándolos para ayudarme a dibujar el círculo. De acuerdo, entonces ahora que tengo todos los puntos están dispuestos, sólo vamos a conectarlos y hacer círculo. Y ahora dibujamos en el contorno de las orejas y el cuerpo. Entonces mientras estoy haciendo esto, constantemente estoy prestando atención a las líneas de cuadrícula y utilizándolas como guía. Y a lo que estoy prestando atención es a la intersección de donde la línea se encuentra con la rejilla. Y lo uso como punto de referencia, y también miro la forma que forma. Entonces, por ejemplo, con su oído aquí, hay este espacio negativo en esta zona aquí que forma una especie de triángulo. Y así eso me va a ayudar a conseguir correctamente la inclinación de esta línea. Y también la parte superior de la oreja aquí, corte. Ser cortado por esta línea de rejilla forma una especie de forma semicírculo. Y de nuevo, voy a usar eso para compararlo con mi dibujo para asegurarme de que he conseguido el contorno correctamente. Entonces sólo los vamos a dibujar aquí. Siguiente cosa cuando un empate en la nariz justo ahí y éste puede ser bastante complicado porque la forma es bastante compleja. Tómate tu tiempo y borra y vuelve a dibujar tantas veces como necesites. Es con la mayor precisión posible. - Y luego, por último, tenemos los ojos. Empezaremos primero con el ojo derecho, así que va a haber muchos detalles de los ojos. Pero sólo voy a centrarme en este esquema aquí que hice con el lápiz rojo que Y ahora para el ojo izquierdo. De acuerdo, así que terminamos con nuestro contorno áspero. Adelante y haz esto con tu dibujo, y te veré en el siguiente paso. 18. Dibujo de tizar al tigre.: Ahora es el momento de dibujar las rayas sobre nuestro retrato. Ahora esta podría ser una de las partes más frustrantes y confusas de todo el proceso. Debido a que hay tantas rayas con tanto detalle, puede ser realmente fácil perderse en ella. Entonces lo que recomiendo es confiar en la cuadrícula para ayudarte y solo enfocarte en un cuadrado a vez y simplemente dibujar lo que hay dentro que eso es lo que realmente va a ayudar a simplificar las cosas y evitar que te abrumes. Y otra cosa que me pareció útil es que antes de empezar a dibujar, sólo toma tu referencia y traza con tu lápiz, el contorno de las diferentes rayas y lo que eso hace. Es como que familiarice tu mano con la sensación de dibujar estas formas extrañas, y encuentro que cuando hago eso, tengo un tiempo mucho más fácil dibujando las franjas reales. Y cuando estés dibujando estas rayas no te estreses demasiado sobre capturar cada pequeño detalle que no tiene que parecer exactamente como la referencia. Siempre y cuando tengas el posicionamiento y la forma general de la huelga, deberías estar bien para ir. Entonces, empecemos con esta plaza aquí. - Está bien , Así que como puedes ver de ninguna manera que copio exactamente las rayas. Toe a T. De hecho, tomé muchas libertades con algunos de los detalles y direcciones, e incluso omité ciertas rayas más pequeñas que no tenía ganas de dibujar. Y eso está bien. Mi filosofía a la hora de dibujar raya es que menos Eso es más. No queremos sobrecargar nuestro dibujo con todos estos detalles y cuando hay que lidiar con tanta información, Uh, Uh, sí tenemos tendencia a perdernos en todos estos detalles y empezar a sumar en cosas que no son realmente ahí. Entonces digo, Cuando tenga dudas, deje algo fuera y siempre podrá agregar más en más adelante. Si sientes que estás dibujando es un poco escaso, pero no quieres abrumarlo con un montón de detalles y luego que sea este caos caótico . Cuando lleguemos a la etapa de sombreado, sigamos con unos cuantos cuadrados más para poder mostrarles cómo funciona el proceso. Por ejemplo, con esto donde aquí estoy básicamente dividiéndolo en estas formas aquí mismo, y en eso me voy a centrar. Entonces sólo voy a tratar de replicar esta línea y esta línea aquí en mi papel de dibujo y simplemente enfocarme en conseguir todos los contornos y la forma correcta? De acuerdo, voy a parar ahí mismo y luego me voy a centrar en esta forma aquí mismo. Y por supuesto, estoy prestando mucha atención al punto donde esta línea en el sexo con la cuadrícula para que pueda mantenerla proporcional en mi dibujo. Asegúrate de que todos los puntos coincidan para que caigan en la posición correcta. Y luego una vez que tengas terminada esta plaza, podrás salir afuera y completar el resto de la huelga. Entonces sólo voy a dibujar esta parte de aquí, y luego pasaremos de nuevo a esta plaza inferior. Simplemente concéntrate en el contorno e intenta replicar eso, y ahora acabaremos de completar el resto de las rayas. Entonces ese es más o menos el proceso. Es bastante simple excepto un poco tedioso. Entonces va a tomar un poco de tiempo y algo de redibujo y borrado. Pero tómate tu tiempo de vez en cuando, detente y vuelve a examinar tu dibujo con la referencia para asegurarte de que sigues por buen camino . Ahora sólo voy a dibujar en el resto de la huelga para el retrato y ya veremos cómo se ve eso. Y así es como se ven las rayas de acabado. Por cierto, Después de pausar el video, noté que la franja en esta zona que acabo de dibujar estaba muy alejada, así que tuve que borrarla y redibujarla. Por lo que solo viene demostrarte que no puedes ser demasiado laxa una margarita, y siempre tienes que volver a examinar tu dibujo para asegurarte de que esté por buen camino. Como pueden ver, de ninguna manera copio todas las rayas exactamente. De hecho, me tomé muchas libertades con ella. Por ejemplo, con esta área en la frente justo aquí, hay un montón de pequeños detalles en pequeñas rayas aquí y allá, que omité por completo y simplemente una especie de simplificarlo en unas cuantas formas más grandes. Y eso está bien. Estos pequeños detalles no valen la pena dibujar en este punto. Podemos añadirlos más adelante en la etapa de sombreado y también en la parte superior de la cabeza. Aquí hay un área muy confusa así que simplemente una especie de replicado está de cerca como puedo y simplificar el resto. Entonces solo quería mostrarte que no tienes que copiar todo a, uh, uh, una t Mientras te llegue la idea general de las rayas, deberías estar bien para ir. Y dibujar estas huelgas puede llevar mucho tiempo. Así que sé paciente. Y no se apresure. Ahora que tenemos todo dibujado, realmente ya no necesitamos las líneas de cuadrícula. Entonces sólo voy a tomar mi borrador aquí y deshacerme de todas las líneas de la cuadrícula, ¿de acuerdo? Y así terminamos con eso. Es un poco de dolor. No haces que tus líneas de cuadrícula sean súper ligeras. Entonces por eso es importante mantener el tuyo realmente ligero. No sigas adelante y haz lo mismo por tu dibujo, y luego te veremos el siguiente paso 19. Dibujo de tizar al tigre. Paso 4: Ahora es el momento de agregar algo de sombreado y comenzaremos con las rayas ahora. El primero que hay que recordar al hacer la raya es que tenemos que tener en cuenta la dirección del flujo para porque el para en el rostro de Tigres emana del centro y cambia de dirección a medida que se mueve por la fe. Entonces tenemos que capturar eso en nuestro dibujo. No quieres estar usando rayas verticales, trazos verticales en las rayas de su frente y luego se movió a un costado de su cara luego usar el mismo choque vertical porque eso simplemente se vería bien. Por lo que tenemos que inclinar gradualmente nuestros lápices muestran a medida que nos movemos por la cara. Entonces hice una copia extra de la referencia y dibujé aquí estas flechas para ayudarme a guiarme, y quizá quieras hacer lo mismo y tenerlo contigo como tu borracho. Entonces, vamos a acercarnos a esta área aquí mismo, y vamos a trabajar en eso primero. Entonces aquí mismo en el centro de la frente de Tigres, el para flujo va a ser vertical, así que vamos a empezar con esta raya aquí antes de que empiece a sombrearlo. Voy a tomar mi borrador y en realidad borrar el contorno que dibujamos tanto como pueda. Yo sólo quiero dejar justo lo suficiente para poder decir dónde está esa raya. Porque recuerden, estos bosquejos que hicimos no son los mismos mierdas que solo lineamientos para ayudar era colocar las rayas. No queremos que aparezcan en nuestro dibujo final. Queremos que los Streit's tengan el mismo efecto que la referencia donde parece que es Los bordes están muy difusos, y parece que se está formando por miles de cabellos. No queremos que aparezca ahí arriba una línea dura, así que me aligeré tanto como puedo y en realidad la oscurecí un poco, sólo para beneficio de la cámara. Pero si puedes borrarlo por completo y aun así ver donde necesitas sombrear, por todos los medios ve por eso porque eso te va a dar la mejor mirada, Ok, así que al sombrear las rayas, voy a estar usando un zigzag trazo de patrón, y voy a mantener mi presión de lápiz muy ligera. Entonces solo para mostrarte cómo se ve este patrón exacto el enfrentamiento de pastor va a usar para sombrear. El pelaje es básicamente solo arriba y abajo, arriba y abajo golpe así. De acuerdo, Y siempre que puedo, me gusta hacer. Me gusta usar el choque a lo largo de la dirección del lápiz. Entonces sostengo el lápiz y usé especie del borde vertical del lápiz para sombrear, a diferencia de así, me parece que es como un borde más natural al para. Simplemente hace que el para se vea más bonito, pero básicamente el show viene usando. Es solo esto arriba y abajo, arriba y abajo en un ligero zigzag e tipo de patrón. No estoy sombreando en todo el asunto así, donde todo es solo un tono, mientras que todo está lleno. Yo quiero dejar ahí algún hueco de blanco porque eso va a dar el para algo textura. Entonces solo voy de ida y vuelta, de ida y vuelta muy rápidamente con el lápiz casi caótico o frenéticamente, y de vez en cuando voy a dejar que el lápiz se vaya un poco demasiado lejos de la línea, y eso es para imitar el hecho de que a veces algunas pieles son más largas que otras. y sólo va a hacer que se vea más natural. De acuerdo, entonces cuando me veas sombreando las rayas, esto es lo que estoy haciendo. Entonces mantén tus pases, mostraste luz y solo sube y baja, arriba y abajo, y de vez en cuando voy a salir de la línea para darle un poco de una mirada borrosa mostraste luz y solo subey baja, arriba y abajo,y de vez en cuando voy a salir de la línea para darle un poco de una mirada borrosa y desordenada. Pero quiero confinar el sombreado a dentro del contorno que dibujamos. No queremos que se haga demasiado grande porque entonces empezará a agitar realmente el dibujo, y vamos a levantar esta próxima franja aquí. Y sí, no pueden sentirse muy tediosos. Y a veces te sientes tal vez impaciente y solo quieres apurarte. Pero quieres resistirte a ese impulso porque puede. Pueden hacer que el sombreado no se vea tan bien. Y recuerda, medida que te mueves en el sentido de las agujas del reloj en la cara, quieres empezar a inclinar gradualmente tu espectáculo de lápices para que coincida con el para flujo. Entonces, por ejemplo, con esta raya aquí, te mostraré cómo cambiaría poco a poco el ángulo. que ya estamos un poco al show de lápices derecho, podemos platicarlo un poco a Z, nos movimos hacia abajo. Voy a hacerlo cada vez más diagonal. Y estamos manteniendo el sombreado muy ligero por ahora. Y luego volveremos a hacerlo más tarde. Demasiado oscuro en algunas partes. Y eso iba a agregar más textura a los cuatro y hacer un look más realista. Vale, Entonces como puedes ver, poco estoy haciendo diagonal para que veas que tenemos un tono bonito, desigual a estas rayas, lo cual es bueno porque eso sólo va a hacer un look más natural. Como se puede ver, el espectáculo de lápices comienza en vertical aquí, una Z. Nos movemos en sentido horario. Se vuelve cada vez más hasta que una vez que llegamos al nivel de los ojos, prácticamente se vuelve horizontal. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo y más, se convierte en órgano de Diagón y sólo vamos a seguir haciendo eso por todo el resto de las rayas. Podría parecer un trabajo tedioso, pero en realidad puede ser bastante relajante si solo pones algo de música de fondo y solo una especie de zona fuera. Entonces eso son prácticamente todas las rayas principales. E incluso añadí unas diminutas rayas aquí arriba solo porque sentí que esta parte estaba un poco vacía. Ahora pasemos a los que están justo en la boca del tigre para estos. Bueno, mira la dirección de los bigotes y podemos ver que este tipo de apuntar hacia abajo por lo que los afeitaremos en consecuencia. Pondremos algo de luz real señalando para las rayas en el cuerpo, - que una vez que pusimos el tono, sólo voy a tomar un total limpio y repasarlo a la ligera. No queremos mezclarlo demasiado, porque eso va a deshacerse de toda esa textura agradable que trabajamos tan duro para poner. Pero sólo queremos suavizar un poco algunas de las líneas duras, y aún así, voy a mantener el total encendido con la dirección del flujo para. Entonces con estos, quiero ir derecho arriba y abajo, y estoy siendo muy ahorrador con el total encendido otra vez. No quiero sobremezclar las rayas de las porque eso va a deshacerme de esas lindas texturas. Estoy enfocando la mayoría mi mezcla en el centro fuera de las rayas porque en el borde exterior quiero mantener esos borroso un par como efecto, y así no quiero mezclar en esa zona y deshacerme de la deshacerme de esos me quedo ? Mezclando más hacia el centro de las rayas siempre que pueda. - Por lo que siempre y cuando no se sobremezcla el túnel on da las rayas en el para un efecto mucho más suave . Entonces eso es todo por esto que van adelante y hacen lo mismo por tu dibujo, y te veré el próximo. 20. Dibujo de tirar: Por ahora, nuestra imagen aún no se ha unido del todo. A pesar de que hemos añadido en todas las rayas, el dibujo no se ve del todo como un tigre todavía. Entonces en el siguiente paso, vamos a estar agregando sombreado a los ojos y la nariz, y eso realmente va a unir la imagen y hacer que se vea mucho más real. Entonces sigamos adelante y acerquemos al área de los ojos. De acuerdo, Lo primero que vamos a hacer con los ojos es tomar nuestro lápiz HB y sombra en esta zona de aquí, este parche oscuro alrededor del globo ocular y vamos a mantener nuestro toque de lápiz muy ligero e incluso inclinar el lápiz. Por lo que eso es muy bajo al papel y llenarlo lo más uniformemente posible. A continuación, vamos a tomar un twiddle en que tiene un poco de grafito en él, y lo vamos a usar para sombrear en el área del globo ocular, y vamos a estar usando la emoción del círculo, y vamos a mantener nuestro toque de nuevo. Muy ligero. Queremos que esto sea aún más ligero que el área alrededor del globo ocular. Está bien, y eso está bien. Y luego vamos a repasar la parte muy alta de la barra de ojos con un poco más tonificada. Entonces parece que hay una ligera sombra echada sobre ella por la parte superior de los ojos aquí, y eso va a hacer que se vea mucho más tridimensional. Sólo voy a ir por encima de la zona de arriba una o dos veces. Añádele un poco, un poco más de sombra. Igual que eso. Yo quiero hacer lo mismo por esto. Yo por aquí. Está bien. Y ahora voy a tomar mi lápiz mecánico para un poco de sombreado de precisión, y vamos a entrar en estas hendiduras aquí cerca del globo ocular y realmente oscuro en él. De acuerdo, así como eso. Y luego hacer la otra esquina por aquí y quiero usar la punta del lápiz para una especie de delinear el borde, y lo tengo todo para hacerlo pop aún más. Entonces, ¿qué? No dejes que el tono oscuro para que sigan sigan aquí también. Y luego me va a gustar un poco mi toque y algo así como en una especie de capa intermedia de tono para que se mezcle en esta zona más clara aquí para que puedas ver agregando este pequeño tono oscuro aquí parece que hace que se vea como estos un elenco de sombras porque el Me lo hundieron en la cabeza del tigre, y sólo hace que todo aquí sea más tridimensional. Y entonces vamos a hacer lo mismo por aquí que refiriéndose de nuevo a la referencia podemos ver que en esta referencia aquí, el borde superior del ojo no es exactamente una línea perfecta. Está un poco borroso porque está lejos de que los tigres se metan en ella. Entonces queremos dedo del pie. Añade un poco de textura a esta parte de lona aquí, para que se vea más realista. Voy a tomar mi lápiz HB y sólo muy, muy a la ligera porque queremos hacer esto muy sutil. No te quieres ir y luego simplemente empieza a dibujar hardline y lo hace y haz que parezca que Tiger tiene pestañas. Queremos sólo añadir en apenas casi imperceptible. Un poco de guiones así, y quizá no parezca que estás haciendo mucho, pero después de un rato estas pequeñas marcas que pones comenzarán a oscurecerse y y mostrar este bonito, sutil efecto así que no queremos ir solo en todas partes. Simplemente estoy agregando desesperadamente, Ah, cabello aquí y allá. Es así de muy corto. Mantenlos muy cortos. Haz lo mismo por este lado, foolin esta zona de la misma sólo para hacer la transición un poco más suave. De acuerdo, así que así se veían los ojos. Creo que ya está haciendo que la imagen se vea mucho mejor. Adelante y haz eso con tu dibujo y te veré el próximo paso. 21. Dibujo de tizar con tirar el paso 6: por lo que viendo lo bien que los ojos se ven menos en sombreado para la nariz. De acuerdo, Así que primero, vamos a tomar nuestro lápiz HB y sólo una especie de sombra en toda esta zona aquí con un tono claro . Bueno, terminó un poco. Está bien. Ahora voy a tomar mi lápiz mecánico y añadir de un área oscura aquí mismo en este natural justo debajo de lo natural para que parezca que es una sombra echada por la nariz, justo en toda la zona. Se y que fuera acaba de agregar un área intermediaria algo más clara para ayudar a transitarla, ya sabes, oscura y la línea justo aquí. Aún más para hacer la nariz, luego salir aún más. De acuerdo, ahora, refiriéndose a la referencia, podemos ver que aquí mismo en esta área de los sabe, hay una división que sube. Por lo que sólo agregaremos eso aquí dentro a nuestro dibujo. Y en la referencia, esta nariz está bastante iluminada uniformemente. Pero vamos a tomar un poco de libertad aquí para darle un poco más dimensión. Voy a tomar mi necesidad, borrador de hierbas y mortero en una punta fina. Y si recuerdas en las reglas del sombreado. Básicamente, la parte que sobresale del rostro va a recibir más luz y por lo tanto parecerá más ligera. Entonces, ¿qué sabe esto aquí? La punta de la nariz va a estar sobresaliendo más. Entonces voy a tomar mi borrador necesidad, y crearía un pequeño punto de luz ahí mismo en la punta de un lado. Y entonces crearé otro de este lado porque, recuerden, la nariz se ha partido. Aún así, tenemos dos consejos con nosotros sacando. Y no ya que la parte superior de la nariz también estará sobresaliendo un poco, un poco fuera de punto de luz ahí mismo también. Y en la referencia, también hay una banda de luz que va por esto fuera de parte de la nariz. Entonces mientras tenemos el borrador, los vamos a sumar también. Ahora tomaremos nuestro lápiz y una especie de acentuar esa mancha de vida oscureciendo el área que lo rodea. Ahora pasando al puente de la nariz. Entonces, mirando la referencia aquí otra vez, tenemos la nariz que sobresale de la cara de la zona centro es más ligera. Y luego a un lado, tenemos una sombra al igual que una nariz humana. De verdad Así que solo me voy a llevar mi lápiz HB y emparejar el sombreado que veo en la referencia voy a girar mi lápiz hace tu para que esté realmente bajo al papel y mantenga mi toque ligero. No queremos exagerar en esto. Se quiere empezar con un tono claro y luego oscurecer como mejor le parezca. De acuerdo, entonces ahora nos llevaremos solos al gemelo y acabaremos con esto fuera de él. Nadie un oscuro Añadir en un pequeño parche oscuro aquí mismo. OK, así que ese es nuestro tigre. En lo que va de momento. Adelante y sombra en lo conocido por su dibujo y lo veré en el siguiente paso. 22. Dibujo de tizar al tigre.: El siguiente paso es sumar al fuego que delinea la cara. Ahora bien, esta parte puede ser un poco complicada porque si le echas un vistazo a la referencia el pelaje en el exterior, la cara, nuestro blanco Entonces, ¿cómo se supone que vamos a mostrar blanco para con un lápiz? Bueno, una forma de hacerlo es sombreando en este fondo aquí un negro sólido y luego usó el contraste del fondo negro para sugerir el blanco para en que se vería genial. Pero es un proceso realmente que consume mucho tiempo. Entonces te voy a mostrar la forma en que me gusta hacerlo, que es mucho más fácil y realmente no quita mucho la mirada en absoluto. Empezaremos con el lado izquierdo aquí. Entonces lo primero que quieres hacer es tomar tu borrador y sacar esta línea sólida aquí que ponemos como pauta. No queremos que eso aparezca en el dibujo, simplemente borrando lo suficiente para que apenas puedas ver esa línea. De acuerdo, entonces ahora me voy a llevar mi lápiz HB y sostenerlo bastante plano contra el papel. Voy a usarlo para hacer contornos muy ligeros del para. Entonces realmente no estoy usando el lápiz y lo conocí usándolo para hacer hebras individuales de cabello. Simplemente estoy creando dibujo muy sencillo para delinear, y sigo prestando atención a la dirección del flujo para. Entonces a medida que me estoy moviendo hacia abajo, dejando que los Shan se vuelvan más horizontales y recuerden, queremos mantener el toque muy ligero. No queremos muchas líneas duras aquí porque eso quitaría del efecto que el para es blanco y suave. Y solo estoy siguiendo esa mente para asegurarme de que el contorno de for se ajuste a la forma y lo estoy mezclando de vez en cuando, poniendo algunos cortos para aquí y allá y luego algunos más largos. Pero a medida que nos acerquemos a la boca, el pelaje se hará gradualmente más y más largo, y en este punto, comenzará a acurrucarse y encontrarse con la boca aquí caso y que tengamos una capa suave, muy suave para ponerlo. Voy a ponerme mi total ahora y lo mezclaré suavemente. Uh, y voy a sostener y usar el total en casi como si fuera un lápiz. Sigo siguiendo la dirección del para y fingiendo como si lo repitiera. Ese proceso por el que acabo de pasar, excepto esta vez con un total encendido en lugar de un lápiz. Lo estoy usando para hacer puntos agudos con el para estoy dejando que algunos del tono se mezclen en el costado del tigre. Y esencialmente queremos crear un efecto difuso con este borde, pues quiero deshacerme de algo de esa línea dura y crear un look suave. De acuerdo, entonces siguiente me voy a llevar mis libras de cada semana así una y otra vez, sosteniéndolo bastante plano, queremos evitar las líneas duras. Por eso la estoy sosteniendo plana contra el papel. Y voy a entrar y especie de tratar de añadir muy a la ligera algunas hebras sutiles. Entonces eso sugiere lo puntiagudo para y lo que estoy haciendo aquí es básicamente encontrar rincones y simplemente una especie de oscurecerlo aquí y allá. Entonces aquí hay un rincón aquí, supongo, haciendo un poco más nítido. Aquí tienes un consejo, y no queremos exagerar con esto. Basta con recoger. Ponlos aquí y allá, y luego en general va a provocar que la esta zona para el dedo del pie luzca mucho más natural y lo haría por la parte superior. Entonces ya ves, el primero aún tiene esa mirada borrosa. Pero es mucho un poco más definitorio. Ves más consejos señalando, y todo el asunto simplemente parece que nació por un montón de cabellos diminutos. De acuerdo, entonces tenemos especie de áreas intermedias en esta zona. Aquí tenemos áreas donde está un poco sombreada, otras áreas siguen siendo blancas, y estamos una especie de conectar esta raya aquí con el borde de la cara con pedacitos de hebras de tono Aquí y allá. Ahora, hasta toma mi lápiz mecánico y usó el borde puntiagudo dos muy ligeramente. Sugerir unos pelos que para aterriza con el filo. De acuerdo, y ahora voy a tomar mi goma de borrar amasada y aplanarla hasta un filo fino y afilado. Y solo usa eso para ir junto con esto en medio de área para crear más de estos agudos chillidos blancos que corren entre el para. Y luego puedes volver a entrar con el lápiz mecánico y definir algunos de estos punta puntiaguda que estoy poniendo en especie de las formas, algunos señalando lejos de la cara y algunos apuntando hacia adentro hacia la cara. Y mientras estamos en ello no vamos a seguir adelante y añadir esa capa difusa, ofrézcalo también a la parte superior de la cabeza, luego tomar un poco el lápiz mecánico, definiendo estos aquí y allá. Tomaremos la goma de borrar amasada y lo repasaremos, y en realidad puedes simplemente seguir. Repetir. Ese proceso es muchas veces que sientes que en llegar a la consistencia que estás buscando . Pero creo que eso es lo suficientemente bueno para esa zona. Y ahora le haremos lo mismo a este lado de aquí. Primero borró la línea, luego toma el lápiz y sosteniéndolo plano contra el papel. Crea un esquema del para Ok , Ahora sacaremos Total en y le daremos la primera ronda de mezcla. Y ahora otra vez, con el lápiz HB sosteniéndolo cerca del papel, voy a añadir algunos V muy ligeros aquí y allá, otra ronda de mezcla, y ahora toma mi lápiz mecánico y poner algunos definiendo estos puede. También agrego en algunos mechones y mordeduras tendencias que tipo de conectan este strike con el borde exterior, y luego lo mezclaremos una vez más. No. Toma necesidad de borrador y pon algunos reflejos entre ellos porque no queremos que esta zona se oscurezca demasiado, porque entonces perderemos el efecto de que se borra el para. De acuerdo, así que eso es lo que parece hasta ahora. Olvidé que Teoh dibujó este pequeño parche aquí mismo. Entonces vamos a acercarnos para hacer eso realmente rápido. ¿ De acuerdo? Entonces así es como se ve el en la cara. De acuerdo, así que adelante y agrega en el para esquema para tu dibujo, y te veré en la siguiente lección. 23. Dibujo de tizar al tigre. pasos 8: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar en el para la barbilla y también el hocico, usando el mismo método que usamos para el contorno de la cara. OK, entonces voy a borrar el contorno del chip. ¿ De acuerdo? Y ahora me voy a llevar mi lápiz HB y dibujar en el contorno del para y Pat on. El bufete es básicamente que empieza una especie de diagonalmente y luego poco a poco se abanica para que sea casi vertical cuando llega al centro. De acuerdo, y luego lo gastaremos y volveré a tomar el lápiz y lo haré un poco más definido con algunas de las hebras. Y voy a dejar que el tono entre un poco en la barbilla aquí y allá, algunos más mezclando. Es muy ligero refinando con el lápiz mecánico, agregando Cem Bey aquí, algunos apuntando hacia la barbilla, algunos apuntando hacia la misma. Y eso es bastante bueno por ahora, pasando al hocico, Este sencillo, simplemente no el anuncio en diminuta diversión aquí y allá sola la línea. De acuerdo, haremos lo mismo por el otro lado. No. También agrega un poco de pelusa para esa boca ahí mismo. Algunos V ligeros para refinar la forma rápidamente alrededor de la mezcla. Y ahí lo tienes. Adelante y haz lo mismo por tu dibujado y en la siguiente lección llenará años. 24. Dibujo de tizar al tigre.: siguiente, vamos a dibujar en las orejas y con las orejas. El proceso es bastante similar a lo que usamos para el contorno en la cara. Entonces empecemos contigo aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces primero voy a borrar el contorno y poner un contorno difuso para el año. Ahora, con esto, aún queremos prestar atención a la dirección del flujo capilar. OK, entonces voy a sostener mi lápiz plano contra la página y dibujar suavemente en este esquema. De acuerdo, así que ahí está el aquí. Ahora, cuando miramos la referencia, eso es todo un montón de detalles pasando aquí con parches negros dispersos aquí y allá. Entonces no voy a tratar de capturar todas estas. Exactamente. Lo principal que quiero asegurarme de que consigo es este look borroso suave a las orejas porque el para en los años, una muy suave y no dura. Por lo que quiero asegurarme de que capté eso en mi dibujo. Pero el resto de los detalles, puedo más o menos generalizar, y todavía me veo muy bien. Por lo que aún me refería a la referencia y por la referencia puedo ver que aquí hay algo de oscuridad y luego un poco de oscuridad en esta zona media. Entonces voy a hacer lo mejor que pueda para agregar que esos en. Está bien. Y luego sacaremos hacia lo largo y ablandamos todo y me llevaré aquí mi lápiz , metemos algunas abejas. Teoh. Ayuda a que el borde sea un poco más definido. De acuerdo, entonces ablandó todo una vez más. Y eso es todo. De acuerdo, así que ahora pasemos a la oreja izquierda. Una vez más, comenzaremos borrando el contorno y pondremos el borroso para frontera. Yo le daría una ronda rápida de mezcla y algunos estos dos ahí para refinarlo, encontrar alrededor de la mezcla, y eso es todo. De acuerdo, así que adelante y dibuja los años para tu dibujo, y te veré en el siguiente video. 25. Dibujo de tizar al tigre, paso 10: Entonces ahora vamos a llenar el para el cuerpo ahora para que este mundo esté usando una técnica similar a cuando dibujamos el contorno de la cara. Y cuando nos fijamos en la referencia el para en el cuerpo a excepción de algunos paquetes oscuros aquí y hay mayormente muy ligero y borroso suave para Así que para esto vamos a mantener nuestras manos al tacto es muy gustado. Voy a empezar borrando el contorno. Una vez más, estoy usando mi lápiz HB y estoy manteniendo el lápiz bastante bajo a la página. Recuerda tener en cuenta el patrón del crecimiento del cabello. Es una especie de salir diagonalmente de la fe. Entonces solo voy a repasar la raya aquí con suave trazo de lápiz, creando pequeños bordes afilados aquí y allá para que parezca que el pelo blanco está asomando sobre oscuro para y el fondo. Voy a entrar en el área blanca aquí y allá para que parezca oscuro porque está metiendo en esposa son igual que en la referencia aquí. Ya ves, blanco para es una especie de superposición a esta franja oscura y luego en esta zona aquí, parte de la franja oscura se superpone al blanco para debajo de ella e incluso puedes tomar Te necesitan goma de borrar, hazlo en un afilado apuntan y agregaron algunos reflejos medios rápidos y delgados aquí y allá. Simplemente me estoy llevando a mi corredor en lugar de hacer esto sobre la zona blanca dedo del pie agregar en pequeños chillos blancos y hacemos lo mismo por este delgado rayado aquí. Y también estoy aprovechando una oportunidad aquí para una especie de acentuar el para desde la barbilla más Así que estoy mirando esto para aquí, y estoy una especie de oscurecimiento el área fuera de ella y con ello haciendo que el para en la barbilla de aquí sea más pronunciado y blanco. De acuerdo, entonces en la referencia, tenemos esta zona aquí justo debajo de la barbilla, eso es realmente, realmente divertido y caótico. Entonces para esa captura del dedo del pie que sólo voy a agregar en algunos muy, muy ligero. De ahí un espectáculo de laico en este realmente una fina capa de tono en forma de pequeños parches de para pequeños parches puntiagudos de para y ahora lo mismo para estas dos rayas. Y ahora que miro la referencia, noté que este strike es un poco no coincide realmente con la referencia en esta forma es baja. Entonces voy a corregir eso y borré su parte superior aquí mismo. Está bien. Y aquí me voy a poner mi trabajo y especie de crear algún tono claro que conecte estas rayas juntas. Y me llevaré mi goma de borrar amasada y volveré a entrar entre el área de luz. De acuerdo, entonces ves que estas pequeñas rayas blancas que pone en ella realmente se suma al efecto de hacer que el for look sea más suave. Está bien. Y ahora solo puedes mirar y agregar un poco de toques finales ahí dentro, pero eso es más o menos para el cuerpo. Por ahora. Volveremos y lo encontramos más tarde. ¿ De acuerdo? Así que adelante y haz lo mismo por tu dibujo, y te veré en la siguiente lección. 26. Dibujo de tizar al tigre, Paso 11: Ahora es el momento de dibujar en el bigote punteado en los bozales. Entonces vamos a acercarnos a esta zona de boca aquí ahora, En la referencia, pesar de que vemos líneas dibujadas aquí en el hocico, realidad no son líneas sólidas. Son solo pequeños puntos los que están alineados y parecen líneas. Entonces cuando dibujemos los estos en nuestro dibujo, vamos a estar poniendo puntos individuales, pero tienen que alinearse para formar una línea. Entonces para asegurarme de que consiga todo lo que alineé correctamente, ahora voy a dibujar en líneas de luz en los Tigres. De acuerdo, entonces tenemos estas líneas aquí que coincide con estas líneas de puntos, y ahora solo contaré hacia arriba. Cuántos puntos se supone que van en la rebanada que el 1er 1 son tres y borrará primero los lineamientos para que no lo tengamos apareciendo, y estos puntos tienden a hacerse más grandes a medida que se alejan más de la cara de Tigres y también más oscuro. Por lo que queremos asegurarnos de que este thes puntos de los más cercanos sean más pequeños y ligeros. Voy a tomar mi borrador y aligerarlo, ¿de acuerdo? Y la siguiente línea tiene cinco puntos. - ¿Entonces esos son los puntos del bigote? Bastante simple. Ahora sólo hacemos lo mismo por el otro lado. - De acuerdo , así que esos son los puntos del bigote. Parecen ser un poco demasiado oscuros en comparación con el resto de la cara. Entonces? Entonces solo estoy tomando mi goma de borrar amasada y dabando ellos para recoger algo del grafito. De acuerdo, así que eso se ve mucho mejor. Adelante y haz lo mismo por tu dibujo, y te veré en el siguiente video. 27. Dibujo de tizar al tigre, paso 12: todo bien. En este punto, prácticamente tenemos todos los componentes de la cara de un tigre en su lugar, excepto una cosa. Y esos son los bigotes. Sin ella, sí hace que el dibujo se vea un poco apagado. Entonces en este video, vamos a estar sumando en los bigotes. Y para eso vas a necesitar tu borrador eléctrico. De acuerdo, entonces en la referencia aquí, los bigotes son blancos. Entonces no podemos simplemente tomar un lápiz y empezar a dibujar en líneas porque simplemente no se vería bien. Lo que necesitamos hacer es tomar uso I borrador eléctrico y básicamente crear rayas blancas en el dibujo para representar los bigotes. Y luego tomaremos un lápiz y lo refinaremos para que los bigotes sean mucho más acentuados. Un viaje al usar el borrador eléctrico es que eventualmente necesitamos punta afilar la punta de este borrador hasta un punto fino a eso, podemos hacer rayas muy delgadas en el dibujo. Pero cuando lo pongas por primera vez en el corredor, va a ser un cilindro con forma así. Y cuando es un civil en forma, tenemos este filo afilado aquí a lo largo del círculo que podemos usar para hacer un auto muy fino, de borrado fino antes de que le hagas algo, lo haría yo. Atleta usa el filo afilado aquí para dibujar, digamos, dos o tres bigotes en el tigre primero. De acuerdo, así que sólo voy a tomar mi Te has inclinado en un ángulo para asegurarte de que los ojos de borde toquen el papel. Entonces voy a decirle un poco mi dibujo aquí para que sea más fácil y poner los primeros bigotes. Y para esto, no voy a estar referenciando demasiado a la foto porque los bigotes en las fotos de Primero que nada, muy pequeños y hay un montón de ellos. Y sería un poco poco poco realista para nosotros tratar de replicar todo esto porque es simplemente demasiado difícil. Entonces sólo vamos a hacer lo mejor que podamos meter tantos bigotes como parecería natural. De acuerdo, así que ahí está la primera mentira metida. Básicamente sostení el borrador de cierre en el papel y lo moví lentamente para asegurarme que se ponga una calle limpia yendo allí. Y ahora solo toma mi lápiz mecánico y refinó esta línea oscureciendo el área justo encendido , justo al lado de su borde. Entonces hay una racha y sólo voy a oscurecer en toda esta zona de aquí, esa adyacente a ella para que esa racha blanca destaque aún más. Ahora bien, si solo ponemos un tono muy oscuro justo a lo largo del borde de esta racha, no va a quedar muy natural, porque va a crear líneas duras. Entonces lo que queremos hacer es poner un momento oscuro justo al lado, pero luego también camuflar ese tono con el resto del dibujo para que no destaque tanto así puedas ver pongo un oscuro aquí abajo justo al lado de racha. Pero luego traté de mezclarlo poco a poco con el resto del dibujo con tonos intermedios para que no destaque demasiado, y no lo hago continuamente en todas partes. No es como una línea recta a lo largo de esta racha. Eso son solo manchas aquí y allá, y hay huecos blancos en el medio, pero basta con sugerir la forma del bigote. Entonces si salía de esta zona aquí oscura así, se vería bien, hecho, pero para que se vea aún mejor, voy a sombrear en un poco más y poco a poco mezclarla con el otro tono aquí en el tigre. Entonces ahora se ve mucho más natural, y vamos a seguir adelante y dejar que el bigote hace un poco más allá en esto ahora. Entonces así es más o menos como te pones un bigote. Ahora vamos a hacer otra, está bien. A continuación vamos a poner en va a ser un poco más corto, y va a ir de aquí para abajo en esta dirección. Entonces el tono ahí era un poco más oscuro. Entonces tal vez carreras un poco más duras, Eso está bien. Lo vamos a esbozar para que quede más claro. Y tomaremos amasada, borradora y limpiaremos un poquito ese bigote blanco. De acuerdo, entonces ese es básicamente el proceso de dibujo del bigote. Ahora estamos que tenemos que hacer se pone en unos pocos más, tal vez cuatro o cinco más de este lado de la cara. Y cada vez que siento que mi borde en mi borrador eléctrico se está desgastando, solo voy a seguir adelante y tomar mi lima de uñas, sostén el borrarlo en un ángulo al igual que así, y luego el botón de encendido y simplemente dejar que afilar el corredor en un punta fina, y queríamos ser un afilado. Es que podemos sin que se rompa. De acuerdo, así que aquí está mi carrera. Afilar hasta un punto. Ahora usemos eso para poner el nuevo bigote. De acuerdo, así que eso es bastante bueno para este lado. No podemos hacer súper fino nuestro bigote, así que realmente no podemos caber demasiados sin que parezca realmente abarrotado. Y así me siento como si eso fuera suficiente. Ya es suficiente whisky para un lado, y ahora vamos a poner unos bigotes más de este lado. De acuerdo, así es como te pones los bigotes. Adelante y hazlo por la derecha y te veré en el siguiente paso. 28. Dibujo de tizar al tigre, Paso 13: En este punto, prácticamente tenemos el retrato terminado. Ahora todo lo que queda por hacer es afinar el sombreado. Entonces en este video, cuando voy a hacer es tomar mi lápiz seis b. Este es un lápiz muy oscuro, y voy a ir por encima de las rayas y oscuras en ellas con el fin de darles más contratos para darle más contraste al dibujo. Y hago que todo destaque más así que sólo voy a tomar más lápiz e ir por encima de las rayas de la misma manera con el mismo trazo que solía dibujarlas en primer lugar. Entonces llenando las rayas cuando llegué a esta zona aquí, cerca de los hocicos con los bigotes están me aseguré de tener cuidado de no colorear sobre los bigotes porque eso desharía todo el trabajo que hicimos en los pasos anteriores. Entonces cuando llegues al bigote, ten mucho cuidado y solo anda por los bordes de ella así como así, y también con estas manchas de bigote aquí las oscurezco un poco. Pero no quería oscurecerlos demasiado porque no quería que eclipsaran la cara y sobresalgan demasiado. Queremos que sean más sutiles. Y por último, cuando te das cuenta cuando llego a las rayas del cuerpo, aligero considerablemente mi toque, las rayas en el cuerpo mucho más ligeras que la de la cara. Eso se debe a que quería mantener a Mawr efecto blando borroso a ella y cuando, Al hacer el pelaje en el software del cuerpo y Padre Año, hace que parezca que no llama la atención de los espectadores lejos de la cara. Y también hace que la cara aparezca como si sobresalga más hacia adelante, y le da al dibujo un efecto tridimensional. Y por último, voy a oscurecer el sombreado en los ojos y el área de la nariz. Entonces, como puedes ver oscureciendo las rayas, realmente hace que la imagen destaque mucho más y hace que se vea mucho más vívida. Así que adelante y haz lo mismo por tu dibujo, y te veré a continuación. Video 29. Dibujo de tizar al tigre, Paso 14: Ahora que oscurecemos las rayas en la cara, el siguiente paso es oscurecer todas las pieles a su alrededor. No demasiado, sólo ligeramente, porque no queremos que el para se desvanezca en el fondo cuando se compara con las rayas oscuras . Entonces me voy a llevar aquí mi lápiz HB, y voy a oscurecer ligeramente en todas las pieles alrededor de la cara y algunos en el cuerpo no estaban haciendo nada especial aquí. Solo estamos usando el mismo lápiz Shoko y técnica que usamos cuando los dibujamos en primer lugar. Sólo estamos haciendo todo un poco más oscuro. De acuerdo, así que empecemos con el contorno de la cara. Una vez más, estoy sosteniendo el lápiz bajo a la página, y estoy manteniendo mis toques de lápiz claros. No necesitamos poner demasiada presión aquí. Apenas en capa extra de grafito será suficiente para oscurecer todo y ten cuidado donde tu sombreado al llegar a la zona del bigote y aquí en la boca también añadiría un poco de tono. Y luego tomaré el lápiz en el borde afilado, y solo crearé trazos muy claros que irradian desde esa abertura para hacer un look como para Así que ahora creo que el helecho se ve mucho mejor en comparación con las rayas oscuras. Adelante y haz lo mismo por tu dibujo, y te veré en el siguiente paso. 30. Dibujo de tizar al tigre, Paso 15: Ahora que tenemos todo oscurecido en, es momento de captar el tono en medio del destino de Tigres. Entonces si miramos aquí esta referencia, vemos que hay un tono anaranjado en medio de la cara y también en estas áreas justo aquí. Y luego hay parches blancos de lejos. Es solo blanco puro, y así queremos plasmar eso en nuestro dibujo. Ahora. El primer paso que voy a hacer es delinear todas estas áreas aquí donde no queremos sombrear para que podamos dejarlas en contacto. Y eso debería ser bastante sencillo. Entonces vamos a acercarme a esto aquí mismo, y sólo me estoy refiriendo a la referencia y marcando las áreas que van a ser blancas muy ligeramente con mi lápiz. Y por supuesto, usted está dibujando. No va a coincidir perfectamente con la referencia, así que no te preocupes por conseguir todo exactamente bien. Cuando tengo dudas, tiendo a errar por el costado de hacer el área que va a ser blanca más grande para que sea más visible en mi dibujo y aquí abajo también tenemos un borde entre el blanco y la sombra. De acuerdo, entonces las líneas de luz y difícil de ver. Entonces antes de que todo esto se vuelva más confuso, voy a seguir adelante y empezar a sombrear en las zonas que sé que se supone que debo estar oscuro, Así que vamos a empezar aquí con la nariz y te das cuenta aquí con la referencia que es más oscuro aquí mismo en el área alrededor de la nariz y luego a medida que se irradia, se vuelve poco a poco más ligera. Por lo que queremos tener eso en cuenta cuando estamos sombreando. Y también que el tono más oscuro en el área de la nariz está justo aquí en los dos tablones fuera del puente de la nariz. Y quieres mantener tu sombreado muy ligero. Como dije, siempre podemos hacerlo más oscuro, mi volver a repasar. Pero va a ser difícil aligerarlo sin dañar el dibujo. Por lo tanto, mantén tu toque de lápiz muy ligero. Mantén tu lápiz bajo a la página que no hacemos ninguna línea dura. - Y también recuerda que hay un poco de blancos por aquí en el borde exterior de la cara de las llantas . Entonces, cuando llegues a esa zona, asegúrate de referirte de nuevo a la referencia para asegurarte de que ahora dejas esas áreas blancas ? No quiero realmente hacer este parche blanco alrededor del aire. Destacan un poco más los ojos del tigre, así que en realidad voy a hacer un pequeño engaño y y lograr ese efecto haciendo un poco más oscuro el tono alrededor de esa zona para que el blanco destaque más. Y además voy a añadir un poco de borde borroso aquí en esta zona blanca para que no sea sólo una línea recta que divide el blanco del tono oscuro, sólo un borde ligeramente difuso. Y también le agregamos un poco de ese sombreado al cuerpo también. De acuerdo, así que eso es todo por este paso decapitado en el sombreado por tu dibujo y te veré el siguiente video. 31. Dibujo de tizar al tigre, paso 16: El siguiente paso es sumar en la pupila por los tigres. Ojos tigres pupila son diferentes a los humanos y no son muy pronunciados todo y particularmente con esta referencia aquí, esa pupila son muy, muy sutiles y apenas visibles. Entonces para dibujarlos primero vamos a tomar nuestra línea de tortura, y vamos a decidir dónde queremos colocar a la gente. Entonces, mirando esta referencia, quizás no seas un para verlo muy bien en cámara, pero básicamente cerca de 1/4 de la parte superior de la gente está escondido por el párpado superior. Entonces vamos a tomar el total, y éste está un poco sucio, así que tiene algo de grafito en él y vamos a dibujar una media luna justo en medio de los ojos. Y para que alrededor de 3 3/4 de la gente sea visible y sólo estamos haciendo un círculo débil aquí. Usar el grafito en la línea de tortura bien es muy sutil. Y luego vamos a tomar nuestro lápiz HB, crear una forma de media luna más oscura y más pequeña justo en medio de ese círculo. Acabamos de hacer bien, y luego vamos a tomar goma de borrar amasada y darle forma a un punto muy, muy fino. Y sólo vamos a levantar una diminuta mota de blanco justo en medio de esa oscura mota de ahí. Y eso es todo. Entonces haremos lo mismo por el otro. Yo bien, como que salí fuera de la línea de la misma. Así que límpialo con esta goma de borrar. Está bien, bueno y en la oscuridad, media luna y pequeño punto culminante. Y solo estamos agregando un poco de mezcla, también. El resto de eso, escucho que borré. Está bien, y eso es todo. Entonces así es como se agrega en la gente por el tigre. En realidad personalmente me gusta el retrato con el tipo que me dejó en blanco. Creo que le da un look muy llamativo. Entonces si quieres dejar los ojos en blanco, eso también está totalmente bien . Pero si quieres sumar a la gente, así es como lo haces. Así que adelante y hazle eso a tu dibujo. Por lo que felicitaciones, acabas de completar un retrato animal de principio a fin. Gracias por todo su apoyo y feliz dibujo