Conceptos básicos de dibujo 1: habilidades básicas de la ilustración y bocetos con precisión

1. Avance de la clase: ¿ Quieres aprender a dibujar pero no sabes por dónde empezar? Hola, mi nombre es Ethan Win. Soy artista profesional y docente, y mis cursos en línea han ayudado a decenas de miles de estudiantes de todo el mundo mejorar el dibujo. Y en este primer curso del dibujo, los fundamentos hicieron simples de Siri. Van a aprender todas las habilidades fundacionales que necesitas para tener éxito. Retirando. Empezaremos con lo esencial absoluto, como cómo chupar tu espacio de trabajo, cómo sujetar y controlar adecuadamente tu lápiz, cómo crear líneas y curvas suaves, etcétera. Estas cosas podrían parecer realmente simples, pero muchos de los problemas más comunes que asolan a los nuevos artistas se derivan de no conocer estos fundamentos. Al dominar estos aspectos desde el principio, podrás mejorar mucho más rápidamente. Acompañando las lecciones son ejercicios divertidos donde principales hojas de trabajo que te ayudarán a poner en práctica estos conceptos. Una vez que la destreza de la mano haya mejorado, aprenderás las habilidades de medición que todo artista necesita. Descubrirás cómo medir ángulos y distancias para que tus medicamentos sean precisos y proporcionales. Después pasaremos por ejercicios paso a paso que te ayudarán a dominar estos conceptos comenzarán a retirar simples dos formas D y evolucionarán gradualmente hacia sujetos más complejos. Para ello se estará trabajando con los dibujos clásicos de Charge Bar. Los famosos dibujos de barras de los artistas se han utilizado para formar durante cientos de años y en este curso los estarán utilizando para aprender habilidades como diseño preciso en forma de medición y simplificaciones de forma. Al final de este curso, tendrás una comprensión firme de cómo medir lo que ves para dibujar algo con precisión. Este curso fue diseñado para el principiante completo. Por lo que aunque nunca hayas recogido un lápiz antes, podrás seguirlo sin agobiarte. Entonces si eres un principiante que quiere aprender las habilidades fundamentales un dibujo para que puedas saltar iniciar tu carrera artística de la manera correcta, entonces este curso es para ti. Entonces espero que te resulte útil este video, y te veré por dentro 2. Configura tu espacio de trabajo: Antes de empezar, hablemos de cómo configurar un espacio de trabajo. Secado. Es una habilidad que requiere de muchas, muchas horas de práctica. Y a menos que tengas un espacio de trabajo cómodo, no te vas a motivar a poner el tiempo que se tarda en mejorar. Además, una buena configuración puede ayudar a mejorar tu Salud Parcial, así como permitirte dibujar mejor, como veremos en un minuto. Muchos artistas comienzan simplemente dibujando sobre una mesa plana. Esto está bien al principio, pero para el largo plazo no es ideal. Para uno es muy malo para tu postura. Estar encorvado sobre una mesa como esta durante horas IN pone mucho estrés en el cuello y la espalda. Si eres joven, probablemente puedas salirte con la tuya por un tiempo. Pero eventualmente tienes una probabilidad decente de desarrollar dolor de espalda. En segundo lugar, porque la superficie de dibujo es plana, a menos que tu cabeza esté flotando sobre el dibujo, siempre lo estás mirando desde un ángulo. Esto hace que parezca distorsionado y tu precisión sufrirá. Idealmente, quieres que la superficie de dibujo sea perpendicular a tus ojos para que la estés mirando directamente sin ninguna distorsión. Entonces repasemos las diversas formas de lograr esto. La forma más fácil es simplemente usar un tablero de dibujo es solo una tabla de madera que puedes sujetar. Estás dibujando papel para sentarte en una silla e inclinar el tablero de dibujo contra la mesa para mantenerlo algo vertical. Y puedes ajustarlo a tu nivel de confort. Incluso si no tienes mesa, puedes usar una silla para apoyarla contra. O más simple aún, simplemente puedes dar la vuelta a tu propia silla y usar los fondos para apoyar el tablero de dibujo. Y esto es similar a la cabeza de caballo secado arriba. Eso suele ser noticia en muchas clases de arte. Por cierto, asegúrate de empapar tu dibujo con un montón de debajo o vas a conseguir mucha textura granulada cuando intentes dibujar. Otra opción es usar un decimal. El decimal permite ajustar la inclinación de la superficie de dibujo aflojando o apretando las perillas en la parte posterior. También puedes ajustar la apertura del caballete para acomodar tablas de dibujo de diferentes tamaños. También puedes usar un tablero de madera ligera que puedes obtener en cualquier ferretería y cinta que estés dibujando papel sobre él. Si encuentras que el tablero de dibujo se tambalea, solo toma un poco de papel de seda, dóblalos en almohadillas, y pétalos a los más fáciles como este que estabilizará el tablero y arreglará el problema. El ISO DES permite más estabilidad que las opciones anteriores, pero es menos móvil y puede ser un poco engorroso. Si no tienes un espacio de trabajo dedicado. Puedes configurar esto frente a tu televisor o computadora, o usar un montón de cajas de cartón para apuntalar un portátil detrás del caballete y usarlo para mirar referencias o ver cursos de dibujo. Ahí están Esaú's de tamaño completo que te permitirán trabajar de pie. Al dibujar. Es realmente importante poder inclinarse hacia atrás o alejarse de tu dibujo para que puedas verlo desde lejos. Esto te da una perspectiva fresca y te permite ver errores que normalmente te perderías. Deberías hacer esto tan a menudo como estás dibujando. Así que dondequiera que decidas trabajar, asegúrate de tener una cantidad decente de espacio detrás de ti. Ahora, mi propia configuración personal es usar un brazo de metal articulado como mi caballete. Estos brazos se pueden atornillar o sujetar a un escritorio robusto. Y luego normalmente se utiliza para sostener televisores o monitores de computadora. Muchos artistas digitales los utilizan para sostener su tableta de dibujo porque permite una gran cantidad de flexibilidad. Puedes usarlo para trabajar sentado o de pie. Y también puedes atornillarlo a una tabla de madera y usarlo para arte tradicional. Al trabajar, solo puedo llevarle mi papel de dibujo, o puedo aplaudir mis cuadernos de bocetos o incluso todo un tablero de dibujo. También he velcroed un portalápices a la pizarra, que luego puede acaparar mis lápices y pinceles. Incluiré enlaces a todos estos materiales recomendados en las listas de suministros que puedes descargar. Ahora lo hermoso de esta configuración es que es extremadamente ajustable. Puedo inclinar el tablero a casi horizontal o perfectamente vertical, e incluso puedo girarlo. También he usado el brazo para acaparar mi computadora para poder usarlo para referencias o ver tutoriales. También es ideal para espacios reducidos ya que puedes girar el brazo fuera del camino y no ocupa mucho espacio. Ahora esta configuración es bastante cara, así que no se apresure en ella. Existen muchas formas diferentes de configurar tu espacio de trabajo. Y yo sólo quería darte una idea de lo que es posible. Por ahora, solo comienza con la configuración más simple para que puedas empezar a practicar y ver cómo va. 3. Cómo Sharpen tu lápiz: todos sabemos cómo los lápices y normalmente afilar. Pero ¿alguna vez te has preguntado por qué los artistas afilar el lápiz de esta manera extraña? Siempre pensé que solo intentaban ser geniales y diferentes. Qué, resulta, realidad hay una muy buena razón para afilar tu lápiz de esta manera. Mira, con un lápiz normalmente afilado, realmente solo puedes usar la punta, pero con un lápiz de artista, no solo puedes usar la punta, sino que también puedes usar el costado del lápiz para crear. Todo tipo de marcas interesantes entrarán en detalles sobre cómo sostener y controlar el lápiz más adelante. Por ahora, déjame mostrarte cómo afilar tu lápiz. Para lucir así, necesitas un cuchillo Exacto. También puedes usar un cuchillo utilitario o una de estas maquinillas de afeitar que puedes comprar por realmente barato. Sostenga el lápiz con una mano, así. Sostenga la navaja o navaja Exacto en la otra mano con la cuchilla orientada lejos de usted. Después usa el pulgar para empujar la cuchilla hacia adelante mientras tira ligeramente del lápiz hacia atrás. Sólo ten cuidado de no cortarte, y obviamente quieres hacer esto por un bote de basura. A medida que te acerques y te acerques a la ventaja, intenta solo quitarte una fina capa de madera en ese momento para que no te arriesgues a ir demasiado lejos y cortar un trozo del plomo. El plomo es muy vulnerable a romperse en este punto, así que sé muy gentil. De vez en cuando, lápiz te romperá. Siempre es trágico. Pasaron las mujeres, pero eso está bien. Simplemente límpiate las lágrimas, sigue adelante y trata de tener más cuidado la próxima vez. Por cierto, cada vez que caigas un centavo en el suelo, el impacto se debilitará. Oh, rompe el núcleo de plomo para que cuando intentes afilar, te siga rompiendo. Una vez que se ha caído un lápiz unas cuantas veces, ya no lo haré mientras estén tratando de afilar de esta manera. En cambio, acabo de usar el sacapuntas regular y dibujar con la punta del lápiz. Además, el software es un lápiz, más fácilmente se romperá. Así que ten cuidado al afilar lápices de carbón o pastel. Quieres seguir adelante hasta que tengas cerca de una pulgada de plomo expuesto, y eso es un cónico suave desde la madera hasta el plomo. Raspa con cuidado cualquier pegamento que esté en el lápiz. Ahora que la lechuga expuesta, podemos usar papel de lija para mentir aún más la punta. A mí me gusta usar papel de lija regular que se puede recoger en la ferretería lija, una categorizar según los números de grano. Cuanto más altos sean los números de grano, más suave. El papel de lija Hi grano Paper te dará un lápiz liso, pero afilar puede tardar mucho tiempo. El número de grado bajo se afilará muy rápidamente, pero dejaremos una superficie rugosa en el lápiz. Me gusta usar el papel áspero alrededor de 160 rejilla para sumir el lápiz rápidamente y luego usar el papel liso alrededor de 222 grano para rematarlo. Lo realmente importante es rotar el lápiz con frecuencia para mantener las cosas parejadas. Ten cuidado de no empujar demasiado fuerte ya que puedes romper la delantera. Y, por supuesto, mantén el lápiz plano contra el papel para que puedas crear una buena punta puntiaguda. Una vez terminado, limpie el exceso de polvo y el lápiz es bueno para ir usando papel de lija. En realidad se puede conseguir la punta mucho más afilada que con un afilador tradicional. Esto se puede hacer para todo tipo de consejos, desde el carbón hasta el grafito hasta el color, lápices y pasteles e incluso sería lápices de lis. Ahora, claro, si planeas usar solo la punta del lápiz, entonces no hay necesidad de afilar de esta manera, y un sacapuntas eléctrico estará bien. Pero esperemos que ahora sepas por qué y cómo. Artista afilar los lápices de esta manera. Adelante y prueba esto por ti mismo. Sólo ten cuidado de no cortarte, y te veré en la siguiente lección. 4. Cómo Hold tu lápiz: Para dibujar bien, primero tenemos que aprender a sostener y controlar nuestro lápiz de manera efectiva sus dos formas principales sostener un lápiz, el agarre de escritura y el agarre por encima de la mano. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con el agarre de escritura, que usamos cuando tenemos razón. Se trata de usar el índice del pulgar y el dedo medio para manipular el lápiz porque estás usando tres dedos para sostener el lápiz. este agarre también se le llama a veces el trípode. Agarre. Esos agarres usaban exclusivamente la punta del lápiz para hacer marcas en el papel. El beneficio de este agarre es que te permite usar tus muñecas y dedos para controlar el lápiz, lo que te da mucha precisión. Esto se puede ver en nuestra escritura cotidiana. Fueron capaces de hacer letras muy pequeñas e intrincadas usando este agarre para dibujar. A mí me gusta usar esto genial cuando se trabaja en detalles finos. Puedes ajustar la cantidad de presión y precisión que tienes cambiando donde sujetas el lápiz. Al sostener el lápiz más cerca de la punta, obtendrás mucha más precisión en tu trabajo de línea, además de aumentar la presión y oscuridad de las líneas. Cuando muevas el agarre hacia atrás hacia el extremo del lápiz, la presión que ejerzas será mucho menor, y tus líneas serán más ligeras. A pesar de que pierdes algo de precisión, podrás hacer líneas más suaves y gestuales con el agarre por encima de la mano. Sujetas el lápiz similar a cómo sostenías una vela con la punta apuntando hacia arriba y el lápiz descansando ligeramente en tu palma. En su mayoría estás controlando el lápiz con el índice del pulgar y el dedo medio. El anillo y el dedo meñique se pueden utilizar para asegurar aún más el lápiz o estable como su mano, igual que se desliza sobre el papel de dibujo. Es importante no rescatar demasiado una mano en el papel de dibujo, ya que esto evitará que pueda moverse sin problemas. Pero al mismo tiempo, no cierres la mano por encima del papel ya que no tendrás mucha estabilidad y tu hombro se cansará muy rápidamente. Una ligera cantidad de contacto con los dedos para mayor estabilidad y comodidad será mejor con el agarre por encima de la mano. Puedes tener tu palma mirando hacia arriba hacia un lado o hacia abajo al dibujar. Me gusta usar todas las variaciones A diferencia del agarre de escritura, que solo emplea la punta del lápiz, el agarre por encima de la mano permite usar una punta así como el lado del lápiz. Al usar el lateral, puedes controlar cuánto hace contacto el lápiz con el papel para ajustar la línea. Espere, por ejemplo, sostenga el lápiz plano contra el papel para crear líneas amplias. Esto es ideal para sombrear grandes áreas. Inclina el lápiz más en su punta para hacer la línea un poco más delgada. Para líneas realmente delgadas, puedes usar solo la punta del lápiz o arrastrar el lápiz a lo largo de su borde. Arrastrar el lápiz para crear líneas finas como esta se sentirá realmente incómodo al principio, pero el gran beneficio es que la biotina ating Entre usar estos lados y arrastrar el lápiz, puedes cambiar sin problemas de ida y vuelta entre líneas gruesas y delgadas, permitiéndote crear marcas muy dinámicas. Sí, te desarrollas. Encontrarás que puedes hacer todo tipo de líneas interesantes utilizando el agarre por encima de la mano. Esta es una de las claves para cómo los artistas son capaces de hacer dibujos tan dinámicos utilizando la justicia . Lápiz sencillo Sombreado realista también será mucho más fácil ya que puedes ir rápidamente de ida y vuelta entre bordes duros y bordes suaves. Hay tantas variaciones en el agarre por encima de la mano. A algunos artistas les gusta ahogarse en la misma punta del lápiz para obtener un control realmente apretado. Al hacer un sombreado realmente oscuro, puedes apoyar la punta con el dedo para que no se rompa sea fácil. También puedes arrastrar el lápiz de ida y vuelta para crear muchas líneas en zigzag afiladas. Esto es genial para renderizar el cabello rápidamente con el agarre por encima de la mano hay muchas posibilidades interesantes . Muchos artistas principiantes encuentran que el agarre por encima de la mano es muy incómodo. Y preguntarían: ¿De verdad tengo que dibujar con su agarre? ¿ No puedo simplemente apegarme al agarre de escritura al que estoy acostumbrado? Mi respuesta es absolutamente. Puedes usar cualquier grupo con el que te sientas cómodo. Ahí muchos artistas profesionales que utilizan sólo el agarre de escritura y producen obras increíbles . No obstante, les animaría a probar el agarre de voladizo. Odio usar este grupo al principio, pero una vez que me acostumbré, me pareció abrir muchas posibilidades en mis obras de arte. Por lo que para recapitular, el agarre de escritura utilizó la punta del lápiz y es ideal para trabajos de precisión y detallados. El agarre por encima de la mano utiliza el lateral del lápiz así como una punta y es ideal para grandes líneas gestuales además de crear muchas marcas dinámicas. Por ahora, tu tarea es jugar con facilidad a agarres y notó sus fortalezas y debilidades. Usa un trozo de papel grande para que tengas mucho espacio para jugar. Explora todos los diferentes tipos de marcas que puedes hacer. Intenta cambiar la dirección del lápiz para pasar de líneas gruesas a finas. Intenta rellenar en área grande con un tono plano o patrón. Intenta hacer zigzags o líneas delgadas. Simplemente diviértete y explora todas las diferentes cosas que puedes hacer con el lápiz, y te veré en la siguiente lección. 5. Cómo controlar tu lápiz: Ahora que conoces las diferentes formas de agarrar tu lápiz, hablemos de cómo controlar tu lápiz. La mayoría de nosotros crecimos usando el agarre de escritura y controlando el lápiz sin muñecas ni dedos. Donde la mayoría de la gente comienza a dibujar, naturalmente tratan de dibujar de la misma manera que escriben, usando las muñecas y los dedos. Esto tiende a llevar a dibujos rayados y desordenados y es un enorme problema para los artistas iniciantes . Esto se debe a que si bien las muñecas y los dedos son geniales paramarcas pequeñas y precisas, marcas pequeñas y precisas, es muy malo para grandes líneas fluidas, y un dibujo es mucho más grande que un montón de letras. Por lo que para dibujar de manera efectiva, también tenemos que incorporar el codo y el hombro. Por ejemplo, observa cómo puedo escribir sin esfuerzo con mis muñecas y dedos, e incluso puedo dibujar bastante bien siempre y cuando sea muy pequeña. Pero tan pronto como las formas se hacen más grandes, mis líneas se vuelven muy oscilantes para dibujar las grandes formas de manera efectiva. Tendré que usar mi hombro, que tiene mucho más rango de movimiento. Observe cómo las muñecas y los dedos están quietos y es mi hombro el que está moviendo el brazo. Esto hace que los círculos fuertes, grandes y las líneas fluidas sean mucho más fáciles para dibujar líneas. Ah, pivote mi codo e incorpore un poco fuera del movimiento del hombro también. Ahora quizá te estés preguntando ¿cuál es la relación entre la escritura y el agarre por encima y el dibujo con la muñeca y el hombro? En primer lugar, puedes dibujar todo tu brazo usando tanto el agarre de escritura como el de overhand. Sin dicho, el agarre de escritura tenderá a utilizar más las muñecas y los dedos, y el agarre de voladizo tenderá a utilizar más el codo y el hombro como regla general. Cuando empezaste a dibujar por primera vez, quieres usar el agarre por encima de la mano y dibujar con el codo y el hombro. Esto te permitirá capturar las grandes formas y proporciones generales, además de captar el gran gesto del sujeto más adelante en el dibujo. Una vez que estés listo para afinar los detalles, puedes cambiar al agarre de escritura y dibujar más donde tus muñecas y dedos. Pero por supuesto, esto es en lugar de piedra, y hay que cambiar de ida y vuelta entre los dos grupos como lo exige la situación. Ahora pasemos por algunos ejercicios que te enseñarán a dibujar lo que tu hombro 6. Ejercicio de círculo y Ellipse: una de las mejores formas de aprender a dibujar desde el hombro es practicar haciendo círculos y elipses. A menos que quieras dibujar arañazos círculos que consisten en un montón de trazos cortos. No puedes simplemente usar tu riesgo. En consecuencia, los círculos y elipses te obligan a dibujar tu hombro que también es una parte extremadamente importante del dibujo. Casi todo lo que dibujamos involucró estas formas, por lo que es una buena idea aprender a dibujarlas bien. Tres. La asignación es muy sencilla. Relaja tu brazo y haz un movimiento circular enfocándose en moverse desde tu hombro. Notó que mis muñecas y dedos un arreglo y la mayor parte del movimiento viene de mi hombro y un poco del codo. Toca ligeramente tu lápiz hasta el papel y haz lo mejor posible para trazar un círculo perfecto. Las primeras revoluciones podrían ser un poco tambaleantes, pero a medida que rumbo correcto, podrás acercarte cada vez más a un círculo redondo, manteniendo las líneas muy, muy ligeras al principio. Si bien todavía encuentras que tu groove es clave, quieres moverte a un ritmo moderado, no tan lento que tus líneas se tambalean y no demasiado rápido que pierdes precisión. Además, no quieres descansar demasiado la mano sobre el papel es que evitará un movimiento suave al mismo tiempo. No cierres sobre el papel ya que no tendrás estabilidad alguna. Lo mejor es una ligera cantidad de contacto. Una vez terminado, podemos revisar para ver si el aumento con de la misma para ver si necesitamos hacer algún ajuste en los siguientes. Si estás teniendo problemas para conseguir la forma correcta, he creado una hoja de práctica puedes usar traza sobre los círculos punteados para enseñarle a tu mano la memoria muscular para dibujar un círculo perfecto. Son de diferentes tamaños con los que puedes practicar. Encontrarás que los círculos más grandes y más desafiante y requiere que uses tu hombro aún más después de trabajar con eso por un tiempo, regresa y dibuja a mano alzada y ve si tus círculos mejoraron. Intenta practicar. Sería tanto el agarre de escritura como el agarre por encima de la mano lo que estás cómodo con Círculos practica dibujar labios es el proceso es el mismo. Intenta dibujarlos a mano alzada primero, y luego, si estás teniendo problemas, usa una hoja de trabajo para ayudarte a acostumbrarte a lo que son los labios perfectos que se ven puedes practicar secándolos a diversos grados de redondez. También puedes practicar fuerte en ellos en diferentes ángulos. Esto ayudará a entrenar tu hombro para que se mueva de formas más versátiles. Una vez que te sientas más cómodo, también puedes intentar dibujar con un solo movimiento. ¿ Ves cuánto mejor estos looks en comparación con las versiones de solo muñecas rayadas? A menudo me preguntan, ¿Cuánto tiempo debo estar haciendo estos ejercicios? Mi respuesta es solo hacerlas mientras sean útiles. El mejor modo de llegar a ser bueno en algo es practicar haciendo eso mismo. Si quieres ponerte bien en el dibujo de retrato, entonces dibuja mucho retrato. Es si quieres ponerte bien en el dibujo de figuras, entonces dibuja muchas figuras. Pero para muchas personas, comenzar estos temas podría ser demasiado difícil en abrumar. En esos casos, los ejercicios simples son una gran manera de desarrollar gradualmente la coordinación mano-ojo y aprender habilidades básicas. He intentado crear una progresión de ejercicios que combinará todos los niveles de habilidad si eres un poco más camionetas y sientes que un ejercicio es demasiado fácil o si sientes que has conseguido lo que el ejercicio tiene para ofrecer. Adelante y pasa a la siguiente. Definitivamente no queremos estar pasando todo el día haciendo ejercicios si no tenemos que hacerlo, Así que espero que eso despeje esa pregunta. Ahora. Imprime la hoja de trabajo, da este ejercicio hace, y te veré en la siguiente lección. 7. Dirigir el ejercicio de pista: ahora que estás más familiarizado con las elipses circulares o aumentar un poco la dificultad . Este es un ejercicio que aprendí de Matt Ojiambo, y se llama Running the Track. La idea es simple. Dibujas un camino con tu lápiz y luego retrazas el camino mientras te mantengas en la pista tanto como sea posible. Este es un gran ejercicio para entrenarte para dibujar todo tu brazo, porque tu hombro y mano tienen que trabajar juntos para mantener tu movimiento fluido. Puedes hacer este ejercicio con un cazador, hacer una forma mágica o una forma abstracta, curvada. Intenta hacer este ejercicio usando tanto la escritura como el agarre por encima de la mano. Si encuentras que tu hombro se cansa un poco después de un rato, eso es bastante normal. que el músculo de tu hombro no esté acostumbrado a moverse de esta manera. Tomar descansos no tendría que hacerlo, y tu resistencia se acumulará con el tiempo. También hay cosas que puedes agregar que harán que esto sea más desafiante. Por ejemplo, una vez que te sientas cómodo yendo en una dirección, intenta revertirlo e ir por el otro lado. También puedes cambiar la presión que aplicas para desarrollar tu sensibilidad a la presión, por ejemplo, fuera designar un segmento de esta forma es el área de luz, y cada vez que mi lápiz lo rebase, disminuiría el presión para mantener las líneas ligeras. Una vez que esté fuera de la zona, volveré a aumentar la presión. Poder modular la presión que pones en tu lápiz es una habilidad extremadamente importante dibujar un comienzo muy común. El error es ser muy pesado con la mano con el lápiz, donde cada línea que pones un super oscuro. Esto te da muy poco margen de errores porque cada error que cometes es muy notable. Y, por supuesto, los principiantes tienden a cometer muchos errores para que los dibujos se pongan realmente desordenados muy rápido. La mejor manera de arreglarlo es mantener tus líneas iniciales realmente ligeras. Cuanto más ligero guardes tus líneas, más errores podrás cometer sin que se note. Por supuesto, poder mantener tus líneas ligeras sí requiere cierta cantidad de destreza Mucho. Este ejercicio ayudará a desarrollarse, por lo que te recomiendo encarecidamente que pases algún tiempo trabajando con él. Además, medida que obtienes más avance y dibujo, a medida que obtienes más avance y dibujo, la capacidad de ir y venir sin problemas entre las líneas oscuras y claras se volverá Aún más importante, te ayudará a crear transiciones suaves cuando durante las sombreado, y te ayudará a que tus bocetos rápidos sean más dinámicos. Entonces, sí, sensibilidad preciosa es definitivamente una habilidad que quieres desarrollar, así que esa es más o menos la idea detrás del ejercicio. Ahora, si te aburres con los patrones más simples, aquí hay algunos más desafiantes que puedes probar. Aprendí estos desde el canal de YouTube de dibujo Journey. Empieza con un círculo, luego rompe y forma un círculo más grande junto a él, luego forma otro círculo junto a él, y así en tu mano se moverá en una especie de patrón de figura ocho. Una vez que llegues al final, tendrás que volver a dar la vuelta. Y solo puedes seguir repasando esta pista en cualquier patrón que quieras, siempre y cuando te mantengas en la línea y no levantes tu lápiz. Otro patrón que me gusta son estas formas de looping. Empieza con dos pequeños, seguidos de dos grandes, luego alternar de nuevo de ida y vuelta. Una vez que llegues al final, date la vuelta y retrocede. Podrías encontrar que con las formas más pequeñas estás usando un poco más de movimiento de riesgo, y con las formas más grandes, estos hombros domina más de nuevo. Este ejercicio te enseña a dibujar con todo el brazo, y también puedes incorporar una preciosa sensibilidad también. He mantenido las líneas claras durante las porciones verticales y oscuras durante las porciones diagonales . Ahora, estos patrones pueden ser muy desafiantes, sobre todo con todas las modificaciones que podemos agregar. Entonces, no sientas que necesitas pasar días dominándolos antes de poder seguir adelante. Simplemente hazlas hasta que estés razonablemente cómodo con el movimiento de tu hombro. Siempre puedes volver a estos ejercicios como parte de tus futuros calambres. De acuerdo, diviértete con estos ejercicios, tal vez hasta llegar a algunos de tus propios patrones, y te veré en la siguiente lección. 8. Ejercicio de calidad de línea: Obviamente, la capacidad de dibujar líneas rectas limpias es extremadamente importante en el arte. Desafortunadamente, como se mencionó antes, uno de los mayores problemas que asolan a los nuevos artistas es la calidad de línea desordenada. Para que quede claro, no estoy hablando del desorden estilizado que ciertos artistas usaban con gran efecto. En realidad me encanta este estilo de dibujo suelto. Estas líneas están conectadas, rítmicas y decididas. De lo que no queremos de las líneas desarticuladas, rayadas. Una de las razones de ello es la tendencia a dibujar demasiado con el riesgo más que con todo el brazo, particularmente con el hombro. Abordamos este tema en las lecciones anteriores. El otro motivo es la tendencia a ser demasiado pesados. Nos ocupamos de esto con el precioso ejercicio de sensibilidad, y la última razón es que la mayoría de los principiantes simplemente no solían conectar sus líneas de una manera fluida. Entonces vamos a trabajar en eso en este ejercicio. Supongamos que necesita ir del punto A al B, utilizando varias líneas. El camino equivocado sería hacer esto. No se conectan las líneas, y obtenemos un dibujo desordenado. El modo mucho mejor es conectar la línea sin problemas para que la aparezca ahora. Para poder hacer eso tenemos que ser capaces de reducir los trazos. Así es como se ve un trazo normal. Así es como se ve un trazo cónico. Observe cómo la primera línea tiene un arranque y parada abruptos, mientras que la segunda línea tiene un desvanecimiento suave dentro y fuera. Esto hace que sea mucho más fácil conectar a la perfección múltiples líneas juntas sin partes superpuestas que sobresalgan la línea de cinta también se ve más atractiva al hacer sombrear la línea variada. El peso te dará un dibujo más intereses, y también está agradecido, renderizando cabello y una variedad de otras cosas para practicar, haciendo la cinta de trazo. Piensa en tu lápiz como el avión de Nam que aterriza suavemente en una pista y luego vuelve a despegar poco a poco. Por lo que quieres una ligera cantidad de presión al inicio del trazo, más presión durante el medio y luego una ligera presión de nuevo hacia la práctica final, haciendo el trazo una y otra vez en varios ángulos hasta que estés cómodo con él. Probablemente te resulte útil utilizar principalmente el codo y el hombro con un poco de movimiento de riesgo para modular la presión Al hacer un trazo de curva, quieres pivote en las muñecas. Una vez que puedas hacer este espectáculo, practica constantemente conectándolos para crear una línea perfecta. Una vez que estés cómodo con las líneas rectas, intenta hacerlo con curvas. Dibuja, ve curvas y curvas S e intenta hacerlas lo más suaves posible. A veces podrías acercarte bastante, pero las líneas solo están un poco alejadas. Eso está bien. De lo que no quieres unas líneas que en diferentes ángulos de las unas de las otras y obviamente no coincidan. Poder hacer esto consistentemente te permitirá dibujar líneas y formas complejas mientras haces que parezca que lo hiciste en un solo trazo sin esfuerzo. Este es un ejercicio realmente sencillo, pero es importante entrar en el hábito de crear líneas limpias desde el principio. De acuerdo, diviértete con estos ejercicios, y te veré en la siguiente lección. 9. Conéctate el ejercicio de los puntos: ahora que sabes hay que dibujar líneas limpias. Aquí te presentamos otro ejercicio para ayudar a desarrollar aún más tu coordinación mano-ojo. A éste se le llama el ejercicio Conectar los Puntos. Empieza por poner un montón de puntos al azar en todo el papel, luego conecta dos puntos cualquiera usando una línea recta que muchas formas de hacer esto. Por lo que te animo a jugar y encontrar el que mejor te funcione. Pero aquí está el método que me parece más útil. En lugar de simplemente saltar con un montón de intentos, lo que podría resultar en una línea desordenada. Empieza por practicar el trazo sin tocar realmente el lápiz a papel. De verdad finge como si estuvieras dibujando la línea excepto sin hacer contacto con el papel. Acuérdate de dibujar aquí todo el brazo. Estoy usando mayormente mi codo y hombro. Una vez que estás cómodo, tocó muy ligeramente el lápiz a papel. La línea que produzcas debe ser súper ligera y apenas visible. Posibilidades son que la 1ª 3 líneas estará un poco fuera. Simplemente inténtalo de nuevo hasta que puedas golpear la marca un par de veces manteniendo las líneas ligeras. Podrías cometer más error sin estropear el dibujo. Entonces, una vez que tengas confianza conseguiste el derrame cerebral abajo. Aplicar más presión con el lápiz y comprometerse a una oscura en línea. Esperemos que esta línea esté justo en la marca, pero si no, eso está bien. Sólo sigue practicando. También puedes repasar las líneas para limpiarlas y hacerlas destacar más. Esto desarrollará aún más la destreza de tu mano. Una vez que hayas conectado todos los puntos de todas las formas posibles, solo haz unos puntos más y sigue adelante hasta llenar la página. medida que te pongas mejor y mejor en esto, pasarás la última vez fantasma de las líneas y podrás comprometerte con una línea más oscura antes. También, observe cómo los extremos de las líneas son cónicos. Probablemente notarás que cierto ángulo es mucho más cómodo que otros. Eso es normal. La mayoría de las personas diestros encuentran más natural ir de la parte inferior izquierda a la superior derecha. Intenta practicar otros ángulos también. Es bueno poder dibujar una línea desde todos los ángulos, pero si quieres, también puedes girar el papel y usar tu trazo natural. Muchos artistas profesionales giran su papel, así que no hay nada de malo en ello. La velocidad también puede marcar la diferencia. Ir a lento podría costar la línea tambalearse. Ir demasiado rápido podría darte una línea realmente recta, pero no podías perderte la marca por completo. Juega y encuentra ese punto dulce entre la precisión y la rectitud. Si encuentras que empieza a ponerse demasiado fácil, desafíate colocando los puntos más separados. Todavía puedes intentar conectarlos con una larga línea. O bien, si necesitas usar múltiples líneas, recuerda atarlas juntas en una línea lisa tanto como sea posible. Una vez que te sientas cómodo con las líneas rectas, intenta conectar los puntos. Serían curvas. Aquí es aún más importante hacer líneas muy ligeras al principio para planear tu camino y solo aplicar más presión una vez que te sientas más confiado e intentar usar de nuevo tanto la escritura como el agarre por encima. Recuerda dibujar lo que tu hombro para mantener las líneas más fluidas. Y una vez que conseguiste el ahorcamiento de conectar dos puntos, intenta conectar tres puntos. Ahora eso es un reto. Este ejercicio desarrollaría habilidades que no solo serían útiles en tu dibujo general, sino que una vez que te metes en el dibujo en perspectiva, estarás usando esta habilidad exacta para dibujar curvas de espejo en perspectiva. Así que diviértete con este ejercicio, y te veré en la siguiente lección 10. Dibujo observativo y constructivo: la mayoría de los artistas iniciales probablemente hayan escuchado el consejo. Sólo debes dibujar lo que ves, pero al mismo tiempo también han escuchado el consejo dedo del pie solo dibujar lo que sabes. Entonces, ¿de qué se trata todo esto? Bueno, hay dos tipos principales de acercamientos al dibujo. Dibujo observacional y dibujo constructivo. observación del dibujo es cuando dibujas de una referencia ya sea una fotografía o un modelo en vivo , y estás usando técnicas de medición para replicar la referencia en tu papel. Este es el sorteo. Lo que ves Escuela de pensamiento. Aquí, puedes ver a la artista usando su herramienta para medir cuidadosamente los ángulos y transferirlos al dibujo. En este estilo de dibujo, hay mucho énfasis en emparejar los ángulos y proporciones exactamente una escena en la referencia dentro de la observación. Retirando Hay dos formas de lado sitio de trabajo. Donde estás dibujando es del mismo tamaño que tu medida de referencia y comparativa. Donde estás dibujando está en un tamaño diferente al de la referencia. El dibujo constructivo es cuando estás dibujando desde la memoria o la imaginación y estás construyendo el sujeto usando formas geométricas en lugar de copiar una referencia, estás construyendo el sujeto desde cero aquí el artista está simplificando el cuerpo diferente partes en cajas y cilindros. Una vez que tiene que posar y la perspectiva funcionó, puede volver a repasar el dibujo y trabajar los detalles más pequeños. También podría usar el dibujo constructivo cuando se trabaja desde una referencia también. Pero en lugar de medir ángulos y distancias dedo del pie ayuda a retirarse. Te enfocas más en construir la forma usando formas simples para luego refinar gradualmente los detalles. Todavía puedes medir ángulos y hacer observaciones desde la referencia, pero no es la mayor parte de tu atención. Como probablemente puedas adivinar. El dibujo constructivo requiere que tengas algún conocimiento de perspectiva y comprensión de la forma que estás dibujando. Este es el sorteo, lo que sabes, escuela de pensamiento. Aquí hay otro ejemplo donde el artista está utilizando el método Loomis para construir adelante fuera de formas simples, s la forma de la cabeza se vuelven cada vez más definir. Comienza a sumar los detalles más pequeños de las características mientras aún las construye a partir de simples cajas y círculos. La observación del dibujo tiende a ser más popular entre los artistas clásicos que les gusta crear obras realmente realistas, pero seguirán incorporando algún dibujo constructivo en su proceso y el dibujo constructivo tiende a ser más popular entre ilustradores, animadores y artistas de cómic que tienen que sacar más de la imaginación. Pero aún pueden hacer observaciones desde referencia para inspiración al dibujar. La mayoría de los artistas utilizan una mezcla del enfoque constructivo y de observación, pesar de que mandan por correo de una manera más que de otra. En mi opinión, tanto enfoques de valor como una parte importante de tu desarrollo como artista, necesitas hacer mucha observación sobre el dibujo para afilar tus ojos y construir tu biblioteca visual. Y necesitas hacer un dibujo constructivo para profundizar tu comprensión de la forma y entrenar tu creatividad. Entonces al empezar a dibujar lo que ves es una gran manera de entrenar tus ojos para ver con precisión a medida que ganas más experiencia y construyes tu biblioteca visual. Yobe A. Para desplazar más hacia un dibujo constructivo lo que sabes, acercarte a un experimento retirándose para la imaginación en esta parte de los Siri's agudizará tus habilidades observacionales para que puedas dibujar con precisión lo que veas 11. Tamaño de visión y medición: los dos principales métodos de medición en el tamaño del sitio de arte y las mediciones comparativas. Tamaño de la perspicacia. El dibujo se mantiene al mismo tamaño que la referencia cuando se trabaja desde foto. Esto es sencillo. Simplemente coloque el dibujo y la referencia uno al lado del otro y haciendo el mismo tamaño. Al dibujar de la vida, colocarías tu lienzo junto al modelo uno al lado del otro y luego ajustarías tu distancia con respecto al modelo, dependiendo de lo grande que quieras que sea tu dibujo. Si quieres que tu dibujo sea más grande, acercarías tu lienzo al modelo. En este ejemplo, el modelo y el lienzo están justo al lado del otro. Para que tu dibujo sea más pequeño, aleja el lienzo más lejos del modelo. En este caso, el artista se mueve lo suficientemente lejos para que los edificios disminuidos encajen en el lienzo. Una vez que el lema está en el tamaño deseado, puede comenzar el proceso de dibujo. Esto hace que la medición sea mucho más fácil porque todos los ángulos y distancias se pueden transferir sobre en un directo 1 a 1 racial. Muchas academias de arte tradicional enseñan el tamaño del sitio porque es una gran manera de capacitar al artista principiante cómo ver con precisión las obras que se producen a la vista tamaño puede ser asombrosamente precisa. No obstante, hay algunos inconvenientes en este método. Por una parte, podría ser algo limitante. Al dibujar a partir de fotografía, estás restringido al tamaño de la referencia. Al dibujar de la vida, tendrás que posicionarte de una manera muy particular en relación con el modelo. Esto podría ser un problema si estás trabajando con espacio limitado o en un aula abarrotada y no puedes moverte a donde quieras. En. Este curso estará utilizando el tamaño del sitio en el principio para ayudar a entrenar tu ojo. Pero una vez listo pasará al método de medición comparativa. Con la medición comparativa, el dibujo es capaz de ser de un tamaño diferente como referencia. Esto permite mucha más flexibilidad, pero sí hace que una medición sea un poco más desafiante. Todavía estabas mediendo ángulos de la misma manera que en tamaño de vista. Pero medir distancias será un poco más complicado. En lugar de hacer una comparación directa 1 a 1, hay que observar las relaciones dentro de la referencia y comparar eso con su dibujo. Por ejemplo, tres o medición. Te diste cuenta de que la altura del cilindro es el doble con así que en tu dibujo, tienes que estar seguro de mantener este dedo de altura con relación. El dibujo puede ser grande o pequeño, pero mientras tengas esta relación, será proporcionalmente preciso. El inconveniente de la medición comparativa es que es un poco más difícil y ligeramente menos preciso que el tamaño del sitio. El alcista es que es mucho más flexible. Entrena tus ojos para ver mejor, y te prepara mejor para dibujar de la imaginación obligándote a hacerte sensible a las relaciones proporcionales. En mi opinión, los pros de la medición competitiva superan con creces a los contras, y es mi método preferido de trabajador Harmer. Hay muchos artistas sorprendentes produciendo obras sobresalientes a tamaño de la vista, y también es una gran manera de entrenar a los principiantes para ver con precisión así que en este curso estarán trabajando ambos métodos. 12. Cómo ver y dibujar con precisión: podrías haber escuchado a nuestros profesores hablar de la importancia de aprender a ver como artista o desarrollar un ojo artístico. Entonces, ¿qué significa eso exactamente? Lo que está viendo es que un artista conlleva bien, hay muchos elementos a ello. Pero un gran componente es poder ver con precisión. Ver con precisión significa poder mirar un objeto y replicarse en papel sin error. Esto puede sonar simple, pero es más difícil de lo que piensas cuando la mayoría de las personas que no saben dibujar intentan hacerlo. Por lo general terminan dibujando no lo que ven, sino más bien alguna abstracción mental de cómo piensan que las cosas deberían verse. Entonces, ¿cómo se ve exactamente con precisión? Bueno, se reduce a dos cosas. Poder juzgar ángulos y distancias de los dos ángulos es definitivamente más importante. Ángulos, al igual que la estrella del espectáculo y la distancia es más de un jugador de apoyo. Si puedes juzgar ángulos y distancias, nena para dibujar cualquier cosa con precisión usando una técnica llamada triangulación. estrangulamiento es una técnica que te permite encontrar con precisión cualquier punto en tu dibujo basado en el entorno. Por ejemplo, supongamos que quiero dibujar este triángulo usando el tamaño del sitio, comenzaré copiando cualquiera de los bordes. Vamos con este para ayudarme a medir el ángulo. Puedo imaginar una plomada, que es sólo una línea perfectamente vertical junto al borde y ver cuánto se desvía de esta vertical perfecta e intentar igualar ese ángulo en mi dibujo. Por cierto, esta técnica de usar una línea perfectamente vertical u horizontal para ayudarte a medir es algo que vamos a estar haciendo mucho en el dibujo. Y como estamos trabajando a la vista, tamaño irá adelante y coincidirá también con la distancia o longitud de la línea. Chico, esto nos da los puntos A y B. Vale, esta línea ahora es nuestra base local. Nos ayuda a establecer la escala del dibujo, y podemos triangular fuera de esta línea para encontrar el Punto C. Para ello coincidirá nuevamente con el ángulo de la línea BC. Me imagino una línea perfectamente horizontal para ver cuánto se desvía el borde de ella y igualar ese ángulo en mi dibujo. Esta vez, en realidad no necesito preocuparme por emparejar la longitud, ya que ya establecimos la escala del dibujo con el primer borde. Mientras nuestros ángulos sean precisos, todos los enlaces deberían caer en su lugar. Ahora sabemos el punto. C se ubicará en algún lugar de esta línea para encontrarla usará los mismos procesos antes para igualar el ángulo de la línea A C. La intersección nos dará la ubicación precisa del Punto C y cerrará el triángulo. momento, probablemente puedas ver por qué esta técnica se llama triangulación. Y como puedes ver simplemente observando los ángulos y, en menor medida, las distancias, pudimos crear una coincidencia exacta de nuestra referencia. Probemos esto de nuevo, pero esta vez dibujaremos una escala diferente a nuestra referencia, también conocida como medición comparativa. Nuevamente, podemos comenzar haciendo coincidir el ángulo de cualquiera de los bordes. Empecemos con la Línea A B. Ahora llegamos a elegir qué tan grande o pequeño debe ser el dibujo. En este caso, hagámoslo más pequeño que la referencia otra vez. Este borde establece escala y determina el tamaño del resto del dibujo. Siguiente coincidirá nuevamente con el ángulo de la línea BC. Sabemos que el Punto C está en algún lugar de esta línea para encontrarlo machacará el ángulo de la Línea A C y eso completa nuestra forma esta vez estableciendo nuestra propia escala y luego emparejando en los ángulos. A partir de la referencia, pudimos crear un dibujo que está en unos lados diferentes, pero aún perfectamente proporcional a la referencia. De acuerdo, ahora intentemos esto otra vez. ¿ Cuál es la forma un poco más compleja? Estaremos trabajando en la medición comparativa, y empezaremos haciendo coincidir el ángulo de uno de los bordes nuevamente imaginaremos líneas perfectamente horizontales y verticales que nos ayuden a calibrar los ángulos. Ahora necesitamos establecer la escala del dibujo. Esta vez, hagamos el dibujo un poco más grande que la referencia. Está bien, así que aquí está nuestra base de origen. Ahora vamos a triangular ofrecer esto Para encontrar Punto C. Empezaremos por hacer coincidir el ángulo de la línea BC. Sabemos que el Punto C está en algún lugar de esta línea. Para encontrar la ubicación exacta. Tendremos que imaginar una mentira yendo de A a C, y si coincidimos con el ángulo de esta línea en nuestro dibujo, la intersección nos dará la ubicación del Punto C. Siguiente. Menos igualado el ángulo de la línea C D. Ahora vamos a encontrar la ubicación exacta del Punto D. Aquí tenemos dos opciones. O bien podemos imaginar una línea que va de A a D, y si fuéramos a igualar un ángulo de esa línea, debería darnos la ubicación designada. La otra opción es imaginar una línea que va de B a D y que coincida con su ángulo. Ambos métodos deberían darte exactamente el mismo resultado. Al dibujar, a menudo uso ambos enfoques como una forma de duplicar los unos a los otros y asegurarme de que tengo el posicionamiento más preciso. A continuación coincidirá con el ángulo de la línea D E de nuevo para encontrar la ubicación del Punto E. Tenemos muchas opciones. Podemos imaginar una línea yendo desde C T E o B t e. O mejor aún, podemos igualar el ángulo de la Línea E. Esto no sólo nos daría la ubicación del Punto E, sino que cerraría la forma también. En la práctica, probablemente usaría los tres métodos para garantizar la máxima precisión. Cuando me dijeron y terminaron, deberíamos tener un dibujo perfectamente proporcional. Pero por supuesto, en la práctica, todavía tendríamos que revisar dos veces nuestras mediciones y corregir cualquier error, pero espero que esto ilustre cómo funciona la triangulación. El mismo proceso de triangulación puede ayudarte a dibujar cualquier tipo de tema, incluyendo retratos complejos y figuras. Esta técnica es extremadamente crítica para dibujar con precisión, y cada artista que conozco la usa en algún nivel. Sé que ahora puedo parecer realmente técnico, pero no te preocupes. Pasaremos por un montón de ejercicios para ayudar a que la habilidad sea intuitiva. Y confía en mí, si haces suficiente práctica, se volverá intuitiva. Entonces con eso dicho, nos vemos en la siguiente lección. 13. Ángulos de medición: Ahora que ya sabes la importancia de medir ángulos, vamos a repasar cómo hacerlo realmente. La forma más común de medir ángulos es con tu lápiz. También puedes usar un pincho fino o una aguja de tejer o cualquier cosa que sea larga directamente dentro . Algunos artistas encuentran estos más fáciles de usar y todos más precisos que el lápiz. Ahora sostenga el lápiz hasta el lema o foto de referencia. Se puede extender por completo. El brazo lo mantendrá doblado. No importa si eres apretones de manos, puedes estabilizarlo con la otra mano. Después cierra un ojo y alinea el borde del lápiz con la mentira que deseas medir. Después mueve el lápiz hacia tu dibujo y compara el ángulo. Esto te permitirá ver cuán precisos son tus ángulos y hacer las correcciones necesarias . Por supuesto, quieres tener cuidado de no cambiar la ira del lápiz mientras te mueves. Es posible que quieras ir y venir varias veces solo para asegurarte de que no cambiaste el lápiz mientras lo estabas moviendo. Esta es una forma muy popular de medir ángulos. Es rápido, conveniente, y verás que muchos artistas lo usan. El problema es que si tienes manos temblorosas y cambias el lápiz a medida que lo estás moviendo, la técnica no funciona. Entonces aquí hay otro método que resuelve ese problema. Por esto. En lugar de usar un lápiz un pincho, necesitas una herramienta que tenga a bordes móviles y un punto de pivote estacionario. Esto puede ser un divisor, una brújula, un par de tijeras. Sólo ten cuidado de no cortarte ni siquiera dos lápices que se mantienen unidos por los dedos . Ahora sostenga esto hasta su referencia, igual que antes. De acuerdo, entonces uno de los bordes será tu constante. Se quiere mantener este borde en una perfecta vertical u horizontal. Puedes hacer esto alineándote con el borde de tu foto de referencia. O bien, si estás trabajando desde una modelo en vivo, solo trata de mantener el borde como perfectamente vertical o duro en los juguetes que puedas. El constante es lo que usas dedo del pie Orientarte al pasar al dibujo. A continuación, alinea el segundo canto, sea cual sea el ángulo que desees medir, luego mueve el divisor hacia tu dibujo. Siempre y cuando no muevas estos dos bordes relativos uno al otro, puedes desplazar o girar la mano tanto como quieras, y el enojo aún se retendrá. Alinear la constante con su ángulo respectivo. En este caso, ese será el borde de esta caja de rejilla, y luego podrás comprobar la precisión de tu dibujo. Este método toma un poco más de tiempo pero es muy preciso, y para la gente realmente se estrecharía la mano. Este es el camino a seguir, veces encontrar un perfecto vertical u horizontal para utilizar tu constante puede ser incómodo, en cuyo caso usaré un ángulo que ya establecí como mi constante. Si vas a hacer esto, solo asegúrate de que el ángulo que estás usando como constante sea lo más preciso posible. De lo contrario, podrías introducir errores en el dibujo. Ahora estas herramientas de medición son geniales, pero no queremos depender demasiado de ellas. En cambio, queremos usarlos para ayudar a afinar nuestros ojos, para ver ángulos con mayor precisión para que eventualmente podamos medir ángulos sin ellos. Y estaremos haciendo muchos ejercicios para ayudarte a hacer justamente eso. Entonces te veré en la siguiente lección. 14. Ejercicio de dibujo triangular: De acuerdo, entonces este es un ejercicio que aprendí de David Jamieson y es una gran manera de practicar la triangulación y medición de ángulos. Adelante e imprime la hoja de trabajo que va junto con esta lección y sigue adelante. Estaremos trabajando con la primera hoja de palabras del conjunto lo más rápido. Nota. Estas hojas de ejercicios fueron diseñadas para una persona diestra, Así que si eres zurdo y encuentras que tu mano tiende a un bloque, la referencia como estás dibujando, no hay necesidad de preocuparte. Simplemente gira la hoja de trabajo boca abajo y estás bien para ir, de hecho, si eres diestro o zurdo. Si quieres conseguir algo de práctica extra en, puedes poner el papel boca abajo o incluso de lado, y conseguir cuatro veces para practicar de cada hoja de ejercicios. Por cierto, estaré usando un lápiz de color para esta demo, pero por favor siéntete libre de usar cualquier herramienta de dibujo que te guste. Solo estoy usando el lápiz de color porque aparece mejor en cámara. Vamos a tratar de dibujar estos triángulos con la mayor precisión posible, utilizando el tamaño del sitio y la medición comparativa. Empecemos por trabajar dentro tamaño. Estas líneas discontinuas te ayudarán a mantener la referencia y el dibujo al mismo tamaño. Entonces aquí está el proceso que quiero que uses. Empieza dibujando cualquiera de los bordes. ¿ Lo mejor es? A. Mash el ángulo lo más cerca posible. Lo más probable es que vas a estar un poco apagado. Entonces el siguiente paso es mirar realmente la línea que dibujaste y compararla con la referencia. Se puede visualizar una plomada y ver cuánto se desvía el ángulo de ella. O mira el espacio negativo entre la referencia y la línea que estás dibujando y asegúrate de que las dos líneas sean paralelas entre sí. Encuentro que este método es el más efectivo o simplemente mirar constantemente atrás y adelante entre la referencia y estás dibujando en cualquier error salta hacia ti. Usa lo que sea conocido que funcione mejor para ti, pero lo importante es realmente hacer un esfuerzo para detectar el error. Este proceso es lo que realmente va a desarrollar tus ojos para ver con más precisión una vez que te sientas cómodo que sepas cuál es el error. Si hay alguna en absoluto, toma nota mental de ello o incluso dilo en voz alta a ti mismo. Por ejemplo, podría decirse que esta línea es demasiado empinada o demasiado plana, o necesita ser rotada para reír. Muy bien, más. Cualquiera que sea el caso. En este caso, la línea parece demasiado empinada, y la parte superior necesita girarse hacia la izquierda. A continuación, usa tu lápiz o divisor y comprueba el ángulo para ver si tu diagnóstico fue correcto. En este caso, utilizo la línea de guión horizontal como mi constante y permitiendo uno del borde del divisor con él y alineo el otro borde con la línea en la medición. Compare eso con el dibujo, y seguro que es necesario rotar la parte superior de la línea hacia la izquierda. Si tu diagnóstico es correcto, adelante y corrige tu error y revisa dos veces para asegurarte de que sea correcto. En este caso, nos acercamos mucho. Pero la parte inferior de la línea necesita girarse un poco hacia la izquierda Si tu diagnóstico inicial estuvo mal, por ejemplo, si pensabas que la línea era perfecta, pero al medir encontraste que en realidad estaba un poco apagado. Mira de cerca el dibujo y la referencia otra vez y realmente intenta ver el error real. Consigue que tus ojos se vuelvan sensibles para ganar y se enoje. ¿ Y cómo está apagado? Una vez que puedas ver esto, corrige el error y luego revisa dos veces para asegurarte de que esté bien. Ahora podemos hacer lo mismo para el segundo filo. Haz tu mejor conjetura al emparejar el ángulo, escudriñó la línea e intenta detectar cualquier error. En este caso, la línea se ve bastante cerca, y me está costando ver un error. Y usé los divididos para comprobar, y parece que estábamos bastante cerca. Pero la parte superior de la línea necesita girarse hacia la derecha, sólo un poquito, mucho mejor. Y ahora, para el último borde, esta línea se ve bastante jodidamente cerca también. Ahora vamos a comprobar a veces encontrar un perfecto vertical u horizontal a los usos. Tu constante puede ser incómoda, en cuyo caso usaré un ángulo que ya establecí como mi constante. Si vas a hacer esto, solo asegúrate de que el ángulo que estás usando como constante sea lo más preciso posible. De lo contrario, podrías introducir errores en el dibujo, y si hiciéramos un buen trabajo en los ángulos. Deberíamos terminar con un partido perfecto o casi perfecto de la referencia. Ahora, como sólo somos humanos, un poquito en la precisión es de esperarse. Entonces no te estreses demasiado al respecto. No ser dicho, adelante y mira por encima de tu dibujo para ver si hay algún error que necesite ser arreglado. Una vez que estés contento con ello, limpia las líneas. A mí me gusta añadir algunas variaciones de peso acostado haciendo ciertos segmentos más oscuros y más gruesos que otros. Esto ayuda a que el dibujo sea un poco más interesante. A continuación, volvemos a dibujar el mismo triángulo, utilizando la medición comparativa en el espacio de abajo, establecimos el primer borde, usando los mismos procesos antes de que se me escudriñara la línea y trataran de detectar cualquier error. Pero voy a decir que no hay uno. Comprueba el ángulo y se ve bien. Ahora decido lo grande o pequeño que quiero que sea el triángulo. Haré éste más pequeño que la referencia sobre el segundo borde. Una vez más, lo voy a llamar y decir, No hay error y éste se ve bien también. Estamos en rollo y no creo que haya ningún error con el tercer filo, tampoco. Está bien, se ve bastante bien. A lo mejor la parte superior de la línea se puede girar un poquito hacia la izquierda. Podemos corregir para eso ya que estamos limpiando las líneas. Por último, dibujo el triángulo una vez más, pero esta vez más grande que la referencia. De acuerdo, creo que la línea es precisa, pero no tengo súper confianza. Las formas más grandes tienden a ser un poco más desafiantes porque es más difícil mantener la precisión con líneas más largas. Y sí, en el fondo. Hace falta que roten un poco hacia la izquierda, ya que no pude detectar este error sólo con mis ojos. Ahora que sé cuál es el error real, voy a comparar de nuevo la referencia y el dibujo hasta que pueda discernir el error por mí mismo. Imagínate, tus ojos son como sabuesos y les estás dando la sensación de cómo se ve un error . Cuanto más hagas esto, más finalmente sintonices tus ojos. Una vez estoy satisfecho de que mis ojos hayan visto el error. Claramente, seguiré adelante y lo corregiré en el dibujo y solo seguiré repitiendo este proceso hasta que la forma esté completa. De acuerdo, hagamos otro ejemplo. Establecí el primer ángulo. Yo lo encuentro realmente, Cómo cuatro mirar la forma negativa entre las dos líneas. Esta vez usé el lápiz para medir el ángulo. Sostendré el lápiz justo encima del papel y tocando la punta de mi pulgar e índice al papel para estabilizar mi mano. Y la línea se ve bastante bien. A continuación, haré lo mejor que pueda estimar la longitud de esta línea, y podemos comprobarla con el divisor. Entonces dibujaré en el segundo borde y me mudaré de ida y vuelta un par de veces solo para asegurarme mi mano en turno, más bueno y ahora para el último filo. No creí que hubiera un error aquí, pero parece que el fondo necesita ser girado un poco a la risa. De acuerdo, una vez más, dibujo la versión más pequeña del try y bajaré de nuevo abajo. Estoy mirando el espacio negativo entre las dos líneas y tratar de asegurar que su paralelo entre sí, comprobar los ángulos y corregir cualquier error. - Por último , dibujaré una versión más grande del triángulo en el espacio restante a la hora de determinar la longitud del primer borde. Trata de imaginar lo grande que será el dibujo final basado en esa longitud y asegúrate de que va a caber en el papel. La capacidad de estimar el tamaño del dibujo final, basado en la escala inicial y manejó ese espacio en realidad es una habilidad muy importante. Y te ayudará a evitar los errores muy comunes de que tu dibujo salga corriendo de la página porque es demasiado grande. Por lo que este es un muy buen momento para empezar a practicar habilidades de gestión del espacio. Trata de ser lo más preciso que puedas, pero date cuenta de que el dibujo a mano alzada nunca será perfecto y algunas pequeñas inprecisiones son aceptables. Este ejercicio entrenará tu ojo para volverse más sensibles ángulos de los dedos y triangulando. Ahora sé que todos estos pasos pueden ser realmente tediosos, pero sólo tenemos que hacer esto al principio. Si bien estamos desarrollando nuestros ojos. Una vez que tus ojos se sintonizan y comienzas a dibujar, no tendrás que pasar por todos estos pasos. Se volverá mucho más intuitivo. Pero por ahora, sólo sé paciente. Sigue el proceso y verás una mejora en tu capacidad de ver con precisión. Así que adelante y haz el resto de los triángulos por tu cuenta, y te veré en la siguiente lección. 15. Midiendo distancias y proporciones: Hasta el momento, hemos podido utilizar ángulos para mantener nuestro dibujo preciso. Ahora, en un mundo perfecto, todas nuestras mediciones anuales serían perfectamente exactas, y eso es todo lo que necesitábamos para mantener el dibujo exacto. Pero en realidad, nuestros ángulos serán realmente perfectamente exactos. Y en dibujos más complejos, las imprecisiones somalíes pueden sumar grandes errores proporcionales. Por lo que para garantizar la máxima precisión, también incorporará distancias a nuestro proceso de medición para que puedan ayudar a comprobar dos veces los ángulos. Ahora aquí te explicamos cómo medir distancias y secar. Digamos que estamos trabajando a la vista tamaño con una referencia fotográfica. Medir distancias en este caso sería muy sencillo. Simplemente podrías calibrar tu distancia dividida a la que quieras medir y luego compararla con el do. Se puede comprobar si la altura total o la anchura del dibujo es precisa o si hay detalles más pequeños . Si no tienes un divisor, simplemente puedes usar tu lápiz y marcar la distancia. Lo que tu yema de los dedos. Si estabas dibujando a partir de un modelo en vivo, necesitas usar un método diferente. En primer lugar, sostenga un lápiz en la mano y extienda completamente el brazo hacia el modelo sin doblar el codo. Cierra un ojo y trae tu abierto yo abajo a tu hombro. El motivo por el que extender el brazo y bajar el ojo hasta el hombro es importante es porque queremos mantener la distancia entre nuestro yo y el lápiz consistente. Si no hacemos esto mientras movemos el lápiz alrededor para medir diferentes áreas, la distancia entre el I y el lápiz fluctuará, provocando que nuestras mediciones estén apagadas. Esto es especialmente cierto y el dibujo de figura, donde mover el lápiz de la cabeza hacia abajo a los pies puede causar una enorme discrepancia en la medición. Por lo que al mantener nuestro abierto, me cierro al hombro y el brazo completamente extendido, aunque no perfecto, puede ayudar a minimizar este efecto. Una vez tus brazos completamente extendidos y tus ojos pegados a tu hombro, online la punta del lápiz con el comienzo de lo que quieres medir y usa la punta del pulgar para marcar todavía y luego compararla con el dibujo de nuevo. Se puede comprobar la altura general de con o medir los detalles más pequeños. Ahora ese tamaño de sitio donde las mediciones se pueden comparar directamente cuando se trabaja en medición comparativa, sin embargo, tendrá que comparar las mediciones en términos de relaciones entre sí. Por ejemplo, supongamos que queremos comprobar la exactitud de este dibujo. Primero, escoges una unidad base y luego mides todo lo demás en término de esa unidad base. Entonces si quisiéramos comprobar la relación con dos altura, utilizaríamos el con como unidad base y ver cuántas veces cabría en la altura . En este caso, diríamos que la altura es dos veces dos con entonces podemos hacer la misma medición en el dibujo y ver de esa relación coincide. Muchas veces, la relación no será una fracción limpia como esta. Por ejemplo, si usamos el ancho de la pirámide como unidad base, podemos ver que la altura es aproximadamente una y 1/4 la con para ser más exactos. En realidad es un poco menos de uno y 1/4 así que vamos a hacer una nota mental de eso Como estamos revisando el dibujo, ese debería ser uno y 1/4 y el borracho ligero. Una lección que así se ve bien. También podríamos utilizar partes del dibujo como unidad base. Por ejemplo, si quisieras comprobar la relación de estas dos líneas, podríamos usar un segmento más corto como unidad base y ver que la línea más larga es sólo un poco menos de dos veces la longitud. Y esa relación se puede utilizar entonces para comprobar la precisión del dibujo. Y puedes hacer esto por dos partes cualquiera del dibujo y figura. Dibujo. El cabezal suele utilizarse como unidad base, por lo que si quieres comprobar la altura de la figura, calibramos nuestro lápiz a la altura de la cabeza y lo medimos contra el cuerpo. Podemos ver que esta cifra es aproximadamente de seis y 1/3 cabezas hablan. Entonces podemos usar esa relación para comprobar el dibujo. En este caso, el dibujo es demasiado alto a siete cabezas y necesita acortarse. También puedes usar cualquier cosa es la unidad base que sea conveniente. A menudo busco 1 a 1 partidos. Por ejemplo, podríamos notar que este segmento de la pierna baja es igual a este segmento de la pierna superior , o el ancho del hombro es igual a este segmento del brazo o este segmento del brazo superior es igual a el espacio negativo entre el hombro y la parte posterior de la cabeza. En un dibujo de retrato, pudimos notar que el ancho del I es igual a la distancia entre los ojos o el ancho de la boca es igual a la distancia entre el labio superior y la barbilla y así sucesivamente. Me gusta mucho este método porque me permite no tener que lidiar con fracciones incómodas. Bueno, espero que eso les diera una buena idea de cómo medir distancias en el dibujo. Y a medida que practicas cada vez más, juzgar distancias se volverá más intuitivo sin tener que sostener el lápiz para medir a tu bebé, para decir cuándo una distancia es mayor o menor de lo que debería ser y corregirla. Entonces lleguemos a la siguiente lección y empecemos a practicar 16. Ejercicio de dibujo de Polygon: De acuerdo, entonces en este ejercicio, vamos a estar practicando medición de ángulo y distancia mientras dibujamos polígonos. Ahora, en lugar de ser solo un ejercicio abstracto, polígonos en realidad tienen una aplicación y dibujo muy prácticos. Al acercarse a un dibujo. Muchos artistas comenzarán simplificando el contorno exterior de un sujeto en forma de polígono . Esta técnica se llama envolvente, y ayuda a establecer las proporciones generales y la composición antes de agregar más detalles . Por lo que poder soltar bien las pistolas de acebo es una habilidad que se volverá muy útil más adelante en tu carrera. Entonces con eso dicho, adelante e imprima las hojas de trabajo y siga con el aviso de que antes incluso de empezar dibujar, estoy visualizando el tamaño del dibujo para asegurarme de que quepa cómodamente en el espacio antes comenzando. Cualquier dibujo es una buena idea pensar en el emplazamiento de la composición para asegurarse de que eso va a quedar bien en la página. Y ese fue un buen momento para empezar a entrar en ese hábito. Por lo que una vez que esté contento con la colocación, igualaré el ángulo del primer borde, doble comprobación. El ángulo se ve bien a continuación, ya que estoy trabajando en tamaño a la vista, igualaré también la longitud de la línea. Doble comprobación con el divisor. Recuerda, si no tienes un divisor, solo puedes usar una regla de lápiz para comprobar la longitud. Entonces igualaré el ángulo del segundo borde. Consulta las medidas, y para saber cuánto tiempo debe ser el segmento de línea, coincidiré con el ángulo de la línea imaginaria que va desde estas dos esquinas, y luego podemos usar el divisor para verificar dos veces la distancia. De esta manera, los ángulos y distancias trabajan juntos para maximizar la precisión y repetir el mismo proceso para los demás bordes. Para este, emparejar la distancia es bastante fácil porque solo podemos usar la línea de guión como referencia. Ahora, en lugar de seguir dibujando en esa dirección, vamos por aquí. Siempre es buena idea saltar periódicamente y desarrollar el dibujo de manera uniforme. De esa forma, obtienes un mejor sentido de la proporción general que comprobará el ángulo. Parece que está un poco fuera de aquí otra vez. Estamos haciendo coincidir el ángulo de esquina a esquina para encontrar la longitud de la línea. Puedo usar el ángulo de múltiples pares de esquinas para maximizar la precisión y eso verificaría la distancia y cerraría la forma. Después de que terminemos, debilita, Escrutiniza la forma para detectar cualquier error. Trata de encontrar cualquier error solo con tus ojos primero, y luego usa las herramientas para comprobar dos veces. Se puede comprobar la longitud de todos los bordes es donde estaba yo. Las distancias entre las esquinas. De acuerdo, todo se ve bien, así que sólo oscureceremos y limpiaremos las líneas. A continuación volvería a hacer esta forma en el espacio de abajo, utilizando la medición comparativa. Comprueba el ángulo y corrige cualquier error. A continuación se decidiría la escala del dibujo para éste. Lo haré más pequeño que la referencia. Entonces emparejé el ángulo del segundo borde y triangulé para encontrar la longitud. Ahora bien, si quieres duplicar la longitud, no podemos simplemente hacer una comparación de want one como lo hicimos en tamaño a la vista. Entonces haré un poco de medición y notaré que el segmento de línea más largo es aproximadamente 1.5 veces más largo que la línea más corta. Compararemos esa relación en el dibujo, y parece que hay que acortar un poco el contorno al borde siguiente. Ya que estoy tratando de dorar este filo. Puedo usar el ángulo de múltiples pares de esquinas para maximizar la precisión y simplemente seguir repitiendo este proceso hasta que los dibujos se completen de nuevo. Observe cómo estoy saltando y desarrollando el dibujo de manera uniforme. Ahora intenta usar tus ojos a pesar de cualquier error. A mí me parece que el dibujo es un poco demasiado estrecho. Usemos el divisor para confirmar de nuevo. No podemos simplemente hacer una comparación de 1 a 1, así que tendremos que hacer un poco de trabajo para encontrar algunas relaciones proporcionales. De acuerdo, así que después de un poco de excavación, noté que la distancia entre estas dos esquinas es la misma que la distancia entre estas esquinas. Entonces vamos a comprobar eso en nuestro dibujo. Compara esta distancia con esta distancia y sí, parece que este dibujo es un poco demasiado estrecho, y parece que el culpable es el ángulo de esta mentira siendo un poco demasiado empinada. Entonces corrijamos eso mucho mejor. Y también noté que esta distancia es igual a esta distancia, que también es igual a esta distancia. Comprueba eso con el dibujo, y se ve bien ahora es limpiar las líneas. De acuerdo, a la siguiente tarifa Aquí empecé a dibujar de inmediato y no logré espaciar adecuadamente y terminé corriendo hacia la referencia. Así que asegúrate de pensar en la composición antes de empezar a dibujar, ya que las cosas que vamos a dibujar se vuelven cada vez más complejas, la gestión del espacio se volverá cada vez más importante, comprueba el ángulo y parece que éramos todo un mordido. Corregiremos que coincida con la longitud de la línea, haciendo coincidir los ángulos, siguiente borde y triangular para encontrar la longitud y doble pista. Ver sobre la triangulación era preciso y simplemente seguir así para el resto de la forma. Observe cómo esta forma básicamente se está construyendo usando muchos triángulos más pequeños. Una vez que hayamos terminado, comprueba dos veces todas las distancias y limpia las líneas. A continuación, vuelvo a hacer la forma usando la medición comparativa. Esta vez, haré el dibujo más grande que la referencia, pero puedes hacer lo que quieras. Cómo medir los ángulos y distancias para el 1er 2 bordes realmente cuidadosamente para establecer una buena base. Entonces, para el resto del dibujo, uso más de un enfoque intuitivo a medida que progresas y te vuelves más cómodo con dibujo, haces ondas para usar más de un enfoque intuitivo. Pero si te encuentras luchando, adelante y retrocede al procedimiento paso a paso de medición y re medición que utilizamos en el ejercicio de triángulo. - De acuerdo , así que esa es la dura yacía. Ahora vamos a revisar las proporciones. Después de un poco de excavación, noté que esta distancia es igual a esta distante. Ahora comparemos eso en el dibujo, y se ve bien, y también noté que esta distancia es un poquito más larga que esta distancia, y esa es la misma manera en el dibujo. Entonces eso es bueno. Y esta distancia es aproximadamente la misma. ¿ Es la distancia de cardo y esta distancia? Ahora comparemos eso en el dibujo, y se comprueba también en el dibujo. De acuerdo, hagamos una última. Y esta vez usaré más de un enfoque intuitivo y comprobaré si hay errores. Quiere que se haga el dibujo. - De acuerdo , así que esa es la dura yacía. Ahora vamos a revisar las proporciones. Entonces esta línea aquí es un poco demasiado corta, así que la sacaré un poquito y todo se ve bien. Por último, dibujo una versión más grande, se dio forma abajo de nuevo, se utilizan en su mayoría, un enfoque intuitivo y choza para los errores posteriores. Este proceso está mucho más cerca de cómo me acercaría al dibujo al practicar para mí ahora a proporciones de Jackley. Noté que esta línea es el poquito más largo que esta línea, y lo mismo es cierto en el dibujo. Siempre puedes encontrar coincidencias perfectas, por lo que estas comparaciones aproximadas tendrán que hacer a veces. Y esta distancia es casi la misma que ésta. Veré si eso es cierto en el dibujo, y sí, lo es. Por último, esta distancia es un poco más larga que esta distancia, y el dibujo es de la misma manera. De acuerdo, todo se ve bien, y eso es todo para el ejercicio. Adelante y haz el resto de las hojas de trabajo por tu cuenta. Si te sientes seguro en tus habilidades de medición, puedes seguir adelante y usar un enfoque más intuitivo y comprobarlo desde las apuestas después. De no ser así, sigue adelante y utiliza el proceso paso a paso más estructurado donde dibujas y comprueba tus mediciones después de cada línea. De acuerdo, diviértete con este ejercicio, y te veré en la siguiente lección 17. Ejercicio de formas 3D 1: en este ejercicio, vamos a aplicar todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora para dibujar tres objetos D. Esto te permitirá seguir practicando tus habilidades de medición también. Vea cómo se pueden construir tres formas D utilizando líneas simples. Se puede imprimir la hoja de trabajo y seguir como de costumbre comenzará haciendo coincidir el ángulo de cualquiera de los bordes. Podemos comprobar dos veces el ángulo y coincidir con la distancia. Haz lo mismo para el siguiente borde. Compruebe el ángulo y coincida con la distancia. A medida que se desarrolla el dibujo, podemos comparar las formas negativas para ayudar con la localización de cualquier error. También puedes conocer la ira de esquina a esquina y asegurarte de que coincidan con la de la referencia. Hasta ahora, hemos creado una forma de pirámide simplemente uniendo dos triángulos juntos. Esa es la magia del dibujo. Podemos crear una ilusión de tres dimensionalidad simplemente combinando líneas de una manera particular . Para mí, eso es bastante guay. Aquí podemos imaginar una plomada vertical para ver cómo la parte superior e inferior curva una alineación entre sí que nos puede ayudar a asegurar nuestros ángulos precisos. Una vez terminado, podemos revisar todas las distancias ahora para ayudar a que la forma re mejor, podemos agregar un poco de sombreado. Imaginemos que la fuente de luz viene de arriba a la derecha, en cuyo caso los lados que están mirando hacia fuera de la luz serán los más oscuros. Y también podemos añadir Thika peso tumbado solo los lados de la sombra. Para enfatizar aún más el esquema de iluminación, puede poner la fuente de luz en una ubicación diferente si lo desea, jugar con diferentes escenarios de iluminación y ver cómo afecta el dibujo. No te preocupes por conseguir que sea perfecto. Cubriremos el sombreado con más detalles más adelante. Por ahora, solo trata esto como una divertida y pequeña intro a la iluminación. Ahora volvamos a dibujar esta forma, utilizando la medición comparativa. De acuerdo, así que esa sería mi báscula. Ahora igualaré el ángulo de los otros bordes. No te preocupes por machacar la longitud de estos bordes todavía. Ahora igualaré el ángulo de esta pequeña línea, y eso debería darme la longitud del otro borde. Coincide con este ángulo y eso me dará la longitud de cuota tercera arista. Ahora repite el proceso para la mitad inferior, y para ésta pondré la fuente de luz en la inferior. Otra vez a la derecha. Los lados que están mirando hacia fuera de la luz serán los más oscuros, particularmente la superficie superior. Agrega un poco de peso tumbado a los lados de la sombra y mientras está hecho. De acuerdo, así que adelante y prueba esto por ti mismo. 18. Ejercicio de formas 3D 2: Una vez más, comenzaremos haciendo coincidir el ángulo y la distancia de uno de los bordes, y podemos repetir el proceso para los otros bordes también Nuevamente. A medida que el dibujo toma forma, podemos empezar a comparar las formas negativas para comprobar la precisión. Algo a notar de un cubo es en las líneas que se supone que son paralelas convergerán ligeramente. Por ejemplo, tres líneas verticales anguladas una hacia la otra a medida que bajas por la cola, y estas líneas horizontales de la izquierda también se inclinarán ligeramente entre sí. Lo mismo es cierto para estas líneas. A la derecha, aprenderás más sobre este efecto de convergencia en el curso de perspectiva, pero por ahora, apenas notaste los cambios de ángulo Soto. Lo que no queremos es hacer que estas líneas sean paralelas a las del otro o peor, inclinándose hacia afuera. Una vez terminado, podemos comprobar la longitud de los bordes o las distancias de esquina a esquina para ver si coincide con la referencia. Y para el sombreado. Imaginemos la luz que viene de directamente sobre el Cubo. De acuerdo, ahora vamos a dibujarlo de nuevo. Usando mediciones comparativas, iniciaré uno de los bordes verticales. Parece que tendré que moverlo un poco hacia abajo para asegurarme de que la parte superior se ajuste a la página como la importancia de la gestión del espacio Nuevamente. Ahora, emparejemos el ángulo del de los bordes. Simplemente podemos dejar que la línea se extienda más de lo asegurado y averiguar la longitud real más adelante . Ahora bien, para averiguar dónde está esta horizontal debería terminar. Cómo igualar el ángulo desde estas dos esquinas. Por supuesto, solo podrías imaginar estas líneas en tu mente. Yo sólo los estoy dibujando aquí para ilustrar el punto. Entonces ahí es donde pondremos el siguiente borde vertical y coincidirá con el ángulo de este borde horizontal para cerrar este lado del Cubo. Y para garantizar la máxima precisión, podemos comprobar el ángulo entre estas dos esquinas para asegurarnos de que coincida con la referencia ahora en la parte superior del cubo. Aquí, usaremos el ángulo desde estas dos esquinas para averiguar dónde debe terminar ese borde superior y cerrar la parte superior del Cubo. De acuerdo, último. Coincide con los ángulos de los bordes. Entonces podemos comprobar dos veces los ángulos de esquina a esquina. Y por último para el sombreado. Cómo imaginar la luz viniendo de abajo a la derecha, y ya terminamos 19. Ejercicio de formas 3D 3: aquí tenemos una especie de forma personalizada que se te ocurra. Se trata de una columna vertical que ha sido rebanada diagonalmente en la parte superior. Y aunque pueda parecer un poco complicado, sólo vamos a empezar dibujando la parte superior, que es simplemente una forma de polígono muy similar a las que dibujamos en el ejercicio poligonal. - Entonces dibujaremos en las otras tres formas que conforman el cuerpo de la columna para la iluminación. Imaginemos que viene de la parte superior izquierda, en cuyo caso el lado derecho será más oscuro y el otro tamaño eventualmente se volverá más ligero a medida que se mueven hacia la luz. Y tal vez con la parte superior de la zona. Eso está más lejos de la luz será un poco más oscura que la zona de nosotros. Más cerca ahora, para la versión de medición comparativa, comenzaré por hacer coincidir el ángulo de los 1er 2 bordes. No necesitamos determinar la escala todavía, pero una vez que emparejemos el ángulo entre estas dos esquinas que triangulará las distancias de los bordes y nos bloqueará en cierta proporción. Ahora podemos continuar el mismo proceso para que los otros bordes usen ángulos móviles para garantizar de nuevo la precisión. Este es exactamente el mismo proceso que utilizamos en el ejercicio poligonal. Ahora podemos dibujar en el cuerpo otra vez, usaremos la triangulación para determinar cuánto deben ser estos bordes para ser proporcionales al resto del dibujo. Y, por supuesto, como estamos haciendo esto, comparar las formas negativas puede ser muy útil, sobre todo con esta última forma aquí. Los ángulos son tan sutiles, y las líneas son tan cortas que puede ser difícil juzgarlas con precisión, en cuyo caso la forma negativa realmente nos puede ayudar a ver cosas que podríamos haber pasado por alto una vez más. Comprueba si hay errores, limpia las líneas de construcción y agrega el sombreado. Imaginemos que la luz viene de abajo a la derecha, y ya terminamos. 20. Ejercicio de formas 3D 4: ok en el último ejemplo, este es bastante más complicado que los anteriores. Pero no te preocupes, el proceso sigue siendo el mismo. Basta con igualar los ángulos y distancias y construir el dibujo una línea a la vez. Siendo este tamaño de sitio, el hecho de que podamos medir las distancias directamente será de mucha ayuda. Observe cómo este objeto es realmente solo un montón de forma de polígono cosido juntos. Esto va a mostrar que cualquier objeto complejo se puede descomponer en formas simples, pesar de que una cosa compleja como esta puede llevar más tiempo dibujar. De alguna manera, puede ser más fácil porque nos da más detalles con los que triangular. También, porque hay más detalles. Cualquier error que cometamos no destaca tanto, por lo que puede ser más indulgente de esa manera, y notarás que estoy rebotando un poco alrededor del dibujo para construirlo uniformemente a la hora de comprobar si hay errores. Además de revisar los lados, también podemos comprobar las distancias entre las esquinas. Ahora podemos imaginar que la fuente de luz viene de la izquierda. El forma es más divertido de sombrear porque hay más aviones que nos ayuden a mostrar de nuevo la transición gradual de la luz a la oscuridad. No te preocupes por hacerlo perfecto. Simplemente diviértete jugando con la iluminación. Ahora Paja. Versión más grande de esto aquí. Usaré más de un enfoque intuitivo. Y lo que necesariamente medir es meticulosamente. Por supuesto, todavía me puedes ver a la ligera, haciendo nota de los ángulos entre esquinas para ayudarme a triangular a medida que te pongas mejor y mejor, este proceso de triangulación sucederá casi automáticamente como tu dibujo y para este dibujo. Observar las formas negativas puede ser particularmente útil. - Y ahora podemos agregar el sombreado con la fuente de luz a la derecha, - y ya terminamos. Adelante y haz el resto de la hoja de trabajo por tu cuenta y diviértete. 21. Dibujos de bargue y Método de cuadrícula: Ahora que tienes un buen conocimiento de las habilidades básicas de medición, las vamos a aplicar a temas más complejos. Para ello se estudiará desde el clásico dibujo de púa. Charles Bar fue pintor francés en el 1800 y es conocido por idear un curso de dibujo muy influyente lo que ahora puedes encontrar como libro. Muchas escuelas de arte utilizaron los dibujos de este libro, a menudo llamados platos de barra, para ayudar a los estudiantes a aprender habilidades de dibujo observacional. Los estudiantes copiarían meticulosamente estos dibujos con el fin de aprender coordinación mano-ojo, diseño de formas y simplificación, Juzgar los cambios sutiles de valor y crear un sombreado suave lo más fuerte puede ser muy intensivo de tiempo y puede tomar hasta a 40 horas o más para completar en este curso estará haciendo una versión mucho más abreviada de estas púas. Estudios Padre estará gastando menos tiempo en ellos, seguirá siendo capaz de aprender muchas de las lecciones importantes que tienen que ofrecer para ayudarnos a mantener la precisión en algunos de los dibujos estará haciendo uso de una cuadrícula. Aquí es donde el artista dibuja una cuadrícula en la foto de referencia y luego replica la misma cuadrícula de dimensión en el papel de dibujo Esto esencialmente ideó la referencia en trozos más pequeños que puedes abordar una de las veces. Esto hace que mantener las cosas precisas y proporcionales mucho más fácil. Ahora Gritting es un tema un poco polémico. Muchos artistas consideraron engaño o muleta que estudiantes enteros regresaron de desarrollar sus habilidades de dibujo a mano alzada. Y eso definitivamente es algo de verdad a esto. Si utilizas un gran dibujo exclusivo y nunca practicado a mano alzada, se convertirá en una muleta. Pero hay formas de usar arenilla que no lo convierte en una muleta. Por ejemplo, al principio, podrías usar una cuadrícula muy detallada como esta que te da mucha ayuda. Pero a medida que mejora, puedes usar rejillas más simples y simples que te obligarán a dibujar más a mano alzada hasta que eventualmente no estés usando una cuadrícula en absoluto. ¿ Por qué debería ser tu objetivo final? Hasta entonces, veo el arenisco como un gran escalón que puede ayudar a los nuevos artistas a aprender las habilidades observacionales fundamentales y a construir confianza sin agobiarse. También, incluso artistas profesionales usamos grilla alguna vez. Podría ser de gran ayuda en composiciones realmente grandes y complejas. Muchos artistas de espejos utilizan rejillas porque trabajar como tal a gran escala puede hacer que el dibujo a mano alzada sea casi imposible. Entonces esta no es una herramienta de la que se deba burlar. Sólo tenemos que usarlo sabiamente y con moderación, y este curso estará practicando tanto con una cuadrícula como con dibujo a mano alzada. 22. Ejercicio de dibujo de ojos: bien. En este ejercicio, vamos a estar dibujando un I simplificado como forma de practicar nuestras habilidades observacionales. Adelante e imprime esta hoja de trabajo, que debería ser la primera en el set y seguir adelante mientras el camino estaré usando un lápiz de color para esta demo. Pero por favor siéntete libre de usar las herramientas de dibujo que te gusten. Empezaremos dibujando el ojo del mismo tamaño que la referencia, también conocido tamaño de sitio. Usando esta rejilla, comenzaré con establecer la ceja. Pero realmente, puedes empezar en cualquier momento cómo estimar dónde se cruzan las cejas, esta línea de rejilla vertical y mercado. Entonces comprobaré la distancia con el divisor. Tan solo asegúrate de que a continuación coincida con el ángulo de la ceja. Me parece útil mirar el espacio negativo alrededor de la línea, lo que realmente me puede ayudar a juzgar el ángulo. Las cejas en su mayoría una línea recta, pero también tiene alguna curva Soto a ella, así que presta atención a eso. posible que te resulte útil simplemente dibujar. Es la simple línea recta primero, luego añadir las curvas sutiles más adelante. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora comprobemos el ángulo de la línea. Alinearé el borde del lápiz con la línea para capturar el ángulo y luego mover el lápiz hacia el dibujo y comparar. Por supuesto, hay que tener cuidado de no cambiar el ángulo del lápiz mientras lo mueve. Un consejo es sostener el lápiz justo encima del papel y estabilizar tu mano tocando la punta de tu pulgar e indexar al papel y simplemente deslizar hacia atrás y adelante. Es posible que desee moverse de ida y vuelta un par de veces solo para asegurarse de que su mano no se desplazó , y parece que la mitad inferior de la línea necesita girarse un poco en el sentido de las agujas del reloj. Ahora emparejemos el ángulo del siguiente borde. Sí, estoy dibujando esta línea. Estoy observando la distancia entre el final de la línea y la línea de rejilla vertical. Esto me ayudará a juzgar el ángulo. Mejor comprueba dos veces el ángulo, y se ve bien en el siguiente. Al dibujar este, estoy haciendo nota de desgaste en la línea de rejilla vertical de Saks y a qué distancia está ese punto del centro. También noto donde se cruza la línea de rejilla horizontal si fuera a seguir adelante de nuevo. Estas pequeñas observaciones realmente me ayudarán a juzgar el ángulo de la línea y ustedes notan ,como continuamos, , que esta es una parte enorme de cómo los trabajos de dibujo observacional estaban constantemente haciendo observaciones sobre dónde una línea se cruza con otra, o cómo un detalle se alinea con otro detalle y utilizando estas observaciones para mantener nuestro dibujo exacto. Otro recorrido que puede ayudar es mirar el espacio negativo alrededor de las líneas para poder comparar este espacio negativo en la referencia sin dibujar y ver si coincide arriba o este espacio de aquí, o estas formas de triángulo que son formado por las intersecciones de las líneas de rejilla. Todas estas pequeñas observaciones, nuestras posibilidades de que atrapemos errores y entre más de lo que usamos, menos probabilidades de que sea un enorme error en nuestro dibujo. De acuerdo, entonces, asumiendo que no pudiéramos encontrar ningún error obvio con nuestros ojos usando formas, ángulos y distancias negativas , usemos nuestro recorrido para verificar dos veces. Usaré el lápiz para comprobar el ángulo, y se ve bien, y usaré el divisor para comprobar esta distancia y esta distancia porque estamos trabajando a la vista. Los lados se debilitan. Simplemente transfiere la distancia directamente en la etapa inicial de un dibujo. Queremos tener un cuidado extra para asegurarnos de que todas nuestras mediciones sean precisas. Eso se debe a que este es el fundamento de nuestro dibujo. Si tenemos muchos errores al principio, como sumamos al dibujo, esos errores se agravarán y están dibujando se volverán cada vez más inexactos. Por lo que es una buena idea medir y recordar al principio. Y a medida que dibuje cada vez más establecido, podemos relajarnos un poco más y hacer las cosas más por I. Vale, todo se ve bien, así que sigamos. Podemos utilizar el mismo proceso para las siguientes líneas. Ese es el progreso del dibujo. Tenemos muchos más espacios negativos que podemos utilizar para poder comparar estas diferentes formas para asegurarnos de que el dibujo sea preciso. El espacio negativo es un gran porque combinan ambos ángulos y distancias en un solo elemento. De acuerdo, por último, usará el mismo proceso para dibujar la frente, cresta y nariz. Ahora trata de escrutar el dibujo con los ojos para ver si puedes notar algún error y luego usa las herramientas para verificar dos veces. Revisaré las diversas distancias para asegurarme de que coincidan. Y una vez que estés contento con el dibujo, oscurezca y limpie las líneas. A mí me gusta añadir algunas variaciones de peso acostado haciendo que ciertos segmentos sean más oscuros que otros. Esto ayuda a sumar algunos intereses de dibujo. Como puedes ver simplemente haciendo coincidir los ángulos y distancias de unas pocas líneas, pudimos crear la ilusión de una noche. Ahora adelante y pausa el video y dibuja esto tú mismo. Si aún no lo has hecho, recuerda observar cuidadosamente ángulos, distancias y espacios negativos. Siguiente dibujaría lo mismo. Yo de nuevo en el espacio de abajo. Excepto que esta vez se estará dibujando a MANO GRATIS y en Dibujo estará en un tamaño diferente a la referencia, también conocida como medición comparativa. En este caso, haré el dibujo un poco más grande que la referencia. Empezaremos de la misma manera estableciendo la ceja, habiendo dibujado este ojo antes de usar la cuadrícula, donde ayuda a hacer un poco más fácil dibujarlo a mano alzada, y yo comprobaría el ángulo sin las líneas de rejilla de ahí para guiarnos. Tendremos que observar los ángulos con más cuidado. Por ejemplo, podría notar que la línea inferior se extiende un poco más allá de la línea superior y que los dos extremos forman un ángulo como así esto me ayudará a guiar mientras estoy dibujando la línea. Ya que todavía estamos en la etapa inicial del dibujo, me aseguraré de revisar dos veces mis ángulos para asegurarme de que todo sea agradable y preciso. Aquí están haciendo una nota del ángulo entre este punto y este dedo puntual. Ayúdame a averiguar dónde debería estar el borde del yo. A medida que se desarrolla el dibujo, podemos empezar a comparar las formas negativas, pesar de que la referencia en el dibujo a un tamaño diferente las formas negativas seguirán siendo las mismas. Y aunque ya no tengamos las líneas de la cuadrícula, debilite aún visualice estas formas negativas con un poco de imaginación, supongo. Técnicamente, se trata de formas positivas, ya que aparecen sobre el propio tema. Pero lo que sea semántico es importante, la idea es que mirar el espacio fuera de la línea puede ayudarnos a avistar errores. Aquí podemos notar que esta esquina del puente de nariz se alinea horizontalmente con este rincón de la isla que va a ser realmente útil para ayudarnos a volver a colocar esa línea . Podemos notar en ese punto donde gira el puente nasal se alinea horizontalmente con la esquina posterior del ojo, otra observación muy útil. Y por último, podemos notar que el final de esta línea coincide con este rincón de la isla. Este es el tipo de cosas que quieres notar con la mayor frecuencia posible al hacer dibujo observacional una vez que hayamos terminado, escudriñado el dibujo en busca de errores y luego doble comprobación con las herramientas. Ya revisamos el ángulo como estábamos dibujando, así que ahora duplicaré las distancias, ya que el dibujo y la referencia a un tamaño diferente, no podemos simplemente transferir la distancia directamente sobre. Entonces, después de un poco de excavación, noté que esta distancia es igual a esta distancia. En la referencia, compare los del dibujo y se echa un vistazo, y esta distancia es igual a esta distancia, y es igual en el dibujo, y puedes seguir así el tiempo que quieras. Simplemente depende de lo minucioso que quieras ser. Una vez que te sientas feliz retirando, oscureces y limpias las líneas y como puedes ver todavía tenemos mucho espacio en su página . Entonces si quieres conseguir más practicando, te animo mucho a que vuelvas a dibujar el ojo varias veces a varios tamaños hasta que llenes la página, nunca podrás conseguir demasiada práctica. Pero con eso dicho, vamos a estar haciendo mucho dibujo en este curso, y no quiero que te quedes quemado en un solo ejercicio. Entonces si te enfermas de dibujar lo mismo una y otra vez, guarda la hoja de trabajo por el momento y pasa a la siguiente lección. Siempre puedes volver y seguir practicando cuando te sientes a gusto. 23. Ejercicio de dibujo de ojos 2: De acuerdo, hagamos otro ejemplo del ejercicio de dibujo de ojos. Esta debe ser la segunda hoja de trabajo del conjunto. Ahora, antes de ver esta lección, asegúrate de intentar hacer este ejercicio por tu cuenta primero y solo una vez hayas terminado o obtenido acciones. ¿ Deberían lavar esta lección? Esta es la mejor manera de sacar el máximo partido a estos ejercicios. Entonces si aún no has intentado dibujar el costado, adelante y video positivo y hazlo ahora. De acuerdo, vamos a sumergirnos. Empezaremos con la versión de cuadrícula tamaño del sitio. Empezaré haciendo coincidir el ángulo de la ceja. Estas líneas nos dan algunas formas negativas realmente bonitas para usar. Y, por supuesto, queremos aprovechar al máximo la cuadrícula señalando donde la ceja en el sexo con las líneas de la cuadrícula y comprobar el ángulo. Consulta la distancia y ahora podemos sumar en estas sutiles curvas en la línea. Con esta mentira, podemos notar que es la distancia vertical y horizontal de las líneas de la rejilla y comprobar el ángulo. Esta foto en el párpado está aproximadamente alineada con la esquina frontal de la ceja, por lo que eso puede ser muy útil. Comprueba el ángulo. - Una vez que nos metamos en el ojo, estaré confiando en muchas formas negativas y también observando las intersecciones con las líneas de la cuadrícula. Lo bonito de estos ejercicios es que además de practicar las habilidades observacionales , también estamos aprendiendo buen sentido del diseño. Por ejemplo, podría notar que esto no me veo exactamente como una vida real I. Es una versión muy estilizada de un ojo, y al dibujarlo, se llega a ver cómo Charles Barg simplifica Dacres del ojo en recto líneas sin dejar de hacer que se vea hermosa y realista. De acuerdo, así que mientras estoy dibujando, estoy notando algunos detalles sobre la referencia que me ayudará a mantener mis líneas precisas . Por ejemplo, la esquina de la isla está casi alineada verticalmente con el conducto lagrimal. La línea del párpado superior, extenderse, haría contacto con el extremo de la ceja, por lo que se alinean entre sí justo en un ángulo ligeramente ascendente. Y hay una línea angular que une aproximadamente la ceja, el conducto lagrimal y el párpado inferior. Si sabemos si el ángulo de esa línea realmente nos puede ayudar con las colocaciones y aunque por el bien del tiempo puede que no esté revisando los ángulos y las distancias tan a menudo como Thebe. Video anterior. Te animaría a que revises tus mediciones con la frecuencia que necesites para garantizar la precisión. Ahora comprueba si hay errores en el dibujo, y una vez que estés feliz, oscurece y limpia las líneas. A la hora siguiente, vuelve a dibujar el ojo. Mano alzada. Empezaré haciendo coincidir el ángulo de la ceja. Consulta el ángulo de las líneas, y también puedo usar el ángulo entre las esquinas de la ceja para triangular exactamente donde deben terminar. Si todos los ángulos coinciden, entonces sabemos que nuestro dibujo es proporcional a la referencia. Tenga en cuenta todas las alineaciones verticales y horizontales que nos ayudarán a trazar esta línea. También tenga en cuenta el ángulo entre estas líneas, y podemos triangular la posición de cualquier punto haciendo coincidir el ángulo entre éste y las áreas circundantes. Por supuesto, no olvides comparar las formas negativas como tu dibujo aquí. Observe cómo la esquina exterior del ojo se alinea aproximadamente horizontalmente con la esquina interna , y ahí está esa línea de ángulo que ata la ceja. Conducto rasgar y párpado inferior juntos y anotar ese ángulo ahí mismo. Ahora vamos a revisar el dibujo en busca de errores. Después de un poco de excavación, noté que esta distancia es igual a esta distancia. Compare eso en el dibujo. Aquí te dejamos algunos otros pares coincidentes que puedes consultar. Esta distancia debe ser la misma que esta distancia. Esta distancia debe ser la misma que esta distancia, y esta distancia debe ser la misma que esta distancia. De acuerdo, una vez que estés feliz, oscurece y limpia las líneas. Y, por supuesto, todavía hay mucho espacio en esta página, así que te recomiendo encarecidamente que vuelvas a dibujar esto varias veces si te estás llenando. 24. Ejercicio de dibujo de ojos: De acuerdo, Aquí hay otro ejemplo del ejercicio yo. Esta debería ser la tercera peor hoja del set. De nuevo, asegúrate de intentar hacer este ejercicio por tu cuenta primero antes de ver este video del tamaño en perspectiva. No dejes que eso te asuste. Todavía podemos usar el mismo enfoque es antes de machacar el ángulo de las líneas y utilizó las intersecciones de las líneas de cuadrícula y formas negativas para ayudarte y comprobar el ángulo. Esta línea tiene algunas curvas sutiles en ella, que pueden desechar a algunas personas. Si ayuda, simplemente simplifica la línea en segmentos rectos y captura el ángulo. Entonces puedes volver atrás y añadir en las curvas sutiles de la línea antes de continuar. Podemos comprobar las distancias para asegurarnos de que vamos por buen camino. Ahora sé que puede parecer exagerado hacer tanto, midiendo solo por una línea. Y a medida que te metes mejor dibujando, puedes medir más por I. Pero como aún estamos aprendiendo, nunca hace daño tener más cuidado. Hay muchos detalles en esta área del ojo, así que realmente tenemos que ir más despacio y observar cuidadosamente los ángulos y las formas negativas a medida que estamos dibujando. Y a pesar de que podrías verme dibujando continuamente en este video al hacer el ejercicio tú mismo, te recomiendo encarecidamente que realmente despacios, pausas frecuentemente y vuelvas a examinar tus líneas para asegurarte de que el preciso Isaac Newton dijo alguna vez , ese genio es paciente. Definitivamente creo que esto aplica un buen dibujo también. De acuerdo, entonces estoy mirando el dibujo y parece que hay algo apagado en la forma del globo ocular. Creo que podría ser un poco demasiado ancho, así que vamos a comprobar eso con el divisor. Y bastante seguro, es un poco demasiado ancho. Vamos a revisar bien las zonas circundantes, y sin embargo son un poco demasiado anchas también. Este es un poco así. Entonces vamos a arreglar Eso solo va a mostrarte cómo necesitas prestar una atención cuidadosa y revisar tus medidas. Un error en un área podría provocar toda una cascada de errores en el resto del dibujo. De acuerdo, ahora podemos limpiar las líneas. Ahora intentémoslo de nuevo. mano alzada! Una vez más, empezaré con la ceja y comprobaré el ángulo. Usaré el ángulo entre los extremos de la ceja para triangular. Comprueba el ángulo al dibujar cosas en perspectiva extrema. Este sujeto a veces puede parecer muy extraño y raro porque no estamos acostumbrados a verlo en ese ángulo, y eso podría causar es dibujarlo con menos precisión. En estos casos, las formas negativas pueden ser aún más útiles porque nos ayuda a ver objetivamente el dibujo sin nociones preconcebidas. Y con todos estos detalles en el centro del ojo, realmente queremos observar todos los pequeños ángulos que unen estos detalles. Recuerda todas las observaciones que hicimos en la cuadrícula dibujando sobre qué se alinea con qué y los ángulos entre diferentes áreas todavía se pueden utilizar aquí para ayudarnos a colocar las cosas, las cejas luciendo un poco cortas. Entonces lo extenderé y limpiaré las líneas y ya terminamos. Enhorabuena. Acabas de dibujar. Yo en perspectiva. De acuerdo, adelante y haz el resto de las hojas de trabajo por su cuenta, y te veré en la siguiente lección. 25. Ejercicio de dibujo de la boca 1 1: en este conjunto de ejercicio estará trabajando con la nariz y boca ligeramente más complejas nuevamente . Imprime las hojas de trabajo para que puedas dibujar a lo largo. Empezaré con la nariz, ya que esa parecía ser la parte más fácil. Nuestra estimación donde la nariz se cruza con la línea de rejilla vertical y mercado, y podemos doble comprobación si quieres estar seguros, y emparejé el ángulo de la primera línea que comprobará el ángulo. Parece que tiene que ser un poco más empinada. Ya que estoy dibujando las otras líneas. Puedo notar los ángulos entre las esquinas para ayudarme a mantener las cosas precisas. Entonces estoy mirando la distancia entre la nariz y la línea de rejilla vertical, y parece que algo está apagado. Y seguro, parece que nuestras narices son un poco demasiado anchas, Así que vamos a traer el borde en un poco que comprobará la distancia. Ahora esa es mucha información en los labios y la barbilla. Entonces en lugar de saltar a los detalles de inmediato, estableceré las líneas rítmicas que unen estos detalles. Esto nos ayudará a mantener precisas las proporciones y la perspectiva. Por suerte, Barb ya nos muestra las líneas rítmicas que usó, por lo que sólo podemos copiarlas. Entonces esa es la línea que ata el contorno exterior de los labios y la barbilla juntos. Y estas siguientes dos líneas capturan el ángulo inclinado del labio superior e inferior. Esto ilustra un concepto y dibujo importantes, que es que debes establecer las relaciones más grandes primero antes de enfocarte en los detalles . Y, por supuesto, mientras estamos dibujando estas líneas, mirar las formas negativas ayudará enormemente. A la hora siguiente, dibuja más o menos en la barbilla. Aquí podemos simplificar la barbilla en segmentos de línea recta para que sea más fácil dibujar. Como puedes ver poniendo, estas líneas rítmicas básicas están dibujando está empezando a leer, lo que significa que está empezando a parecerse a lo que estamos tratando de dibujar. Esto es realmente útil porque nos permite juzgar la proporción general y detectar cualquier error manifiesto. También nos da confianza en que vamos por el buen camino, lo que facilita saber qué hacer a continuación. Y yo también sería un buen momento para revisar el dibujo por cualquier error. Una vez que estés contento de que todo sea razonablemente preciso, ahora podemos sumar los detalles más pequeños cuidando las proporciones generales. En primer lugar, ahora podemos acostarnos y enfocarnos en capturar los ángulos y líneas más pequeños con precisión observando las formas negativas, las intersecciones de líneas de cuadrícula, etcétera. Si empezamos a trabajar en los detalles de inmediato, sin las grandes líneas de ritmo que nos ayuden a guiar, podríamos llegar a la visión del túnel y provocar que los detalles no se alinearan correctamente. Una vez que hayas terminado, mira por encima del dibujo para detectar cualquier error. Entonces aligeraré las líneas con la goma de borrar. A continuación, veremos el dibujo de púa de acabado y rellenaremos todas las curvas y detalles. Básicamente, estamos suavizando todas las esquinas y cambiando de nuevo los segmentos de línea recta en sutiles kurdos. Observe cómo es más fácil prestar atención a todas las curvas cuando ya hemos trabajado todas las proporciones y colocaciones. Por cierto, he hecho que mis líneas de construcción sean demasiado oscuras por el bien del video. En tu propio dibujo, quieres mantener las líneas lo más ligeras posible para que el dibujo no se vuelva demasiado desordenado. Entonces, una vez que estés contento con el dibujo te congar kin y limpiar las líneas. Ahora volvamos a dibujar esto usando la medición comparativa FREEHAND, igualaré el ángulo de uno de los bordes de la nariz. El largo de esta mentira determinaría la escala del dibujo que comprobará el ángulo . Ya que no tenemos las líneas de cuadrícula para ayudarnos habrá que prestar atención extra a los ángulos. Aquí. Haré nota del ángulo entre estas dos esquinas dedo del pie. Ayúdame a determinar la longitud de la segunda línea. Podemos utilizar el mismo proceso para la tercera línea coincide ángulo y luego no, el ángulo entre las esquinas. De acuerdo, así que aquí está nuestra base local. Ahora vamos a poner en la línea del ritmo, saber dónde se cruza esta línea con la nariz y tratar de igualar la curva lo mejor que puedas. Podemos mirar el ángulo entre el extremo de la curva y la punta de la nariz para ayudar a juzgar la precisión o quizás el ángulo entre la curva y la fosa nasal. Para esta línea, no pudimos usar la forma negativa para ayudar a igualar el ángulo de esta línea. También podríamos usar las formas negativas así como visualizadas donde la curva golpearía la nariz si fuera a seguir adelante a continuación, Dibuja en la barbilla de nuevo. Podemos dividirlo en segmentos de línea recta para que sea más fácil enfocarse en los ángulos. Comprueba para ver si hay algún error proporcional, luego procede a agregar los detalles más pequeños. No el ángulo entre el labio superior y la fosa nasal. Observe el ángulo entre la fosa nasal y esta esquina del labio inferior, y observe los ángulos del mismo entre la esquina de la barbilla y estos puntos en la nariz. También podemos utilizar líneas de plomada horizontales y verticales para verificar la precisión. Por ejemplo, notó que la esquina del labio inferior se alinea verticalmente con este maíz fuera de la fosa nasal . Bueno, esta esquina del labio superior se alinea horizontalmente con esta esquina de lo natural, y que la punta de la nariz está ligeramente por encima de esa línea y así sucesivamente. Ahora comprueba las proporciones. Esta distancia debe ser la misma que esta distancia y la referencia. Comprueba eso en el sorteo, y es un partido. Y aquí te dejamos algunos otros pares coincidentes que puedes comprobar. Esta distancia debe ser la misma que esta distancia. Esta distancia debe ser la misma que esta distancia, y esta distancia debe ser la misma es esta distancia. A continuación, mira el dibujo de púa de acabado y agrega en las curvas sutiles. Y por último, limpiar las líneas y añadir algunas variaciones de peso tumbado. Ahora prueba este ejercicio por ti mismo y te veré en la siguiente lección. 26. Ejercicio de dibujo de la nariz: Está bien. Asegúrate de intentar hacer esto. Ejercítese antes de ver este video. Empezaré estableciendo las notas. Haré una nota de dónde se cruza la línea de rejilla vertical. Recuerda prestar atención a todas las formas negativas y las distancias entre las líneas de rejilla . También podemos mirar los ángulos entre todas las esquinas. Consulta la distancia. A continuación pondré en el borde exterior de la cara. Observe cómo estoy dibujando por la nariz para asegurar la continuidad de la línea. Ahora simplificaré la inclinación de los labios en estas líneas diagonales. Puedes dibujar directamente sobre la referencia del mismo te ayuda a visualizarlo. Básicamente estamos haciendo una nota de que los labios están en ángulo diagonal. Esto es realmente crucial para mostrar en la perspectiva adecuada de los labios, y estas líneas nos recordarán capturar este importante detalle mientras estamos dibujando. Un error de inicio común en esta situación sería empezar a dibujar los detalles de inmediato , lo que podría funcionar si tienes buenas habilidades observacionales. Pero lo que termina pasando la mayor parte del tiempo es que el artista se perderá en todos los detalles y terminará nivelando los labios, haciendo las esquinas incluso entre sí, porque inconscientemente piensan que los labios se supone que son parejos. Eso podría ser cierto para otro dibujo, pero en este caso se supone que los labios están en ángulo, y hacerlos incluso mataría la perspectiva. Y como se puede ver, se empieza a leer el dibujo, lo cual es muy alentador. Podemos comprobar dos veces las mediciones antes de avanzar. A continuación, podemos sumar en los detalles más pequeños. Esperemos que encuentres que estas líneas de construcción que ponemos hacen que dibujar los detalles más pequeños sea mucho más manejable. Y mientras estoy dibujando mis ojos constantemente miran de ida y vuelta entre la referencia y el dibujo y comparando las formas y ángulos negativos. Al principio, podría ser incómodo dibujar y mirar al mismo tiempo, pero a medida que practicas cada vez más, tu mano y ojos aprenderán a trabajar en tándem, y eventualmente se volverá sin esfuerzo. Pero mientras tanto, no tengas miedo de pausar con frecuencia y dar un paso atrás para evaluar tu dibujo. Ahora voy a aclarar las líneas dentro de la goma de borrar siguiente miró al acabado, dibujo de púas y a en estas sutiles curvas y detalles. Observe lo mucho más fácil que es dibujar estas curvas sutiles cuando todo lo que tienes que hacer es trazar sobre las líneas que ya sabes proporcionalmente precisas. Por supuesto, todavía hay que prestar atención a la referencia y dibujar con cuidado, pero es mucho más fácil que tratar de obtener todos los detalles de inmediato desde el principio. Este es también un buen momento para notar cómo Charles Barg optó por simplificar estas curvas, cómo convirtió una curva en una serie de segmentos de línea, qué detalles eligió editar o dejar adentro y así sucesivamente. Esto te ayudará a tomar tus propias decisiones a la hora de simplificar las cosas en el futuro. Una vez que hayas terminado, oscurezca y limpie las líneas. Ahora vamos a dibujar esto otra vez usando la medición comparativa a mano alzada mi piel, voy a empezar con la nariz. Este solo parece el lugar más fácil para empezar, y nos dará una base de hogar para medir. Tenga cuidado de hacer coincidir los ángulos de las líneas lo más cerca posible y tenga en cuenta que los ángulos entre los dedos de las esquinas ayudan a triangular. En las posiciones aquí se notaron que estas dos esquinas están a punto de nivelarse entre sí. Ahora pondremos en el borde de la cara y las líneas que indican la inclinación de los ascensores. Aquí, mirando las formas negativas, realmente puede ayudar con la barbilla, notó que esta esquina de la barbilla se alinea verticalmente con esta esquina de la nariz. cuando lleguemos a la barbilla, puede ser fácil que los errores proporcionales se acumulen y hagan que esta zona sea demasiado grande o demasiado pequeña en relación con la nariz. Por lo que queremos observar algunos ángulos que van entre la barbilla y la nariz para ayudar a mantener a los dos sincronizados entre sí. Ahora podemos volver y agregar en los detalles más pequeños aquí, notó que esta esquina de la nariz se alinea verticalmente con esta esquina del labio superior y notó este ángulo entre esta esquina de la boca y la fosa nasal. Observe ese ángulo ahí. Ahora comprueba si hay errores y usa el dibujo de púas para agregar en estas sutiles curvas y detalles, y ya terminamos 27. Ejercicio de dibujo de la nariz y la boca 3: De acuerdo, volvamos a hacer un ejemplo más de este ejercicio de nariz y boca. Trató de hacerlo usted mismo antes de ver el video. Una vez más, empezaré con los sabe. Hay muchos detalles en el fuerte, por lo que señalar las intersecciones de la línea de cuadrícula nos ayudará a mantener las cosas organizadas y precisas aquí. Iba a poner la nariz demasiado lejos a la derecha, pero luego miré la distancia de la línea de rejilla y la corregí y la puse más cerca del centro. Entonces, cuando estás dibujando, quieres cambiar constantemente entre un enfoque estrecho y un enfoque amplio. Reduzca su enfoque cuando esté dibujando pequeños detalles. Y entonces, ¿por qué no te centraste en tomar todo el cuadro y asegurarte de que los detalles acabas de poner encajen con el dibujo general? Después repite este proceso con el siguiente detalle y así sucesivamente. Es así como atrapas los errores y mantienes las cosas precisas. Si te encuentras estando solo en un modo de enfoque durante mucho tiempo, lo general es cuando ocurren errores. Max dibujará en el borde de la cara. Esta línea actúa como una línea de ritmo y une el ápice de los labios. Aquí puedes saber dónde se cruza la curva con la línea de rejilla horizontal y también cómo se pone contacto con la fosa nasal en todas partes para seguir adelante. Y estas líneas fueron indicadoras de la inclinación de los labios. Ya que esta boca de vista en perspectiva, capturar la inclinación de los labios es muy importante. Y, por supuesto, esta es sólo una forma de acercarse a un dibujo como este. Si te gusta, podrías imaginar otros ángulos y líneas rítmicas que te resultan más útiles. O si tienes confianza en tus habilidades observacionales, solo podrías empezar a dibujar los detalles sin molestarte con facilidad. Las líneas de construcción usan el enfoque que más te convenga aquí. De verdad estoy prestando atención a los espacios negativos, que son realmente útiles. El mentón sobresale un poco demasiado, así que vamos a traerlo un poco. Ahora podemos sumar en los detalles más pequeños. Esta área de matemáticas tiene bastante detalle, así que despacio y tómese el tiempo para observar todo con cuidado. ¿ Por qué debería hacerse y contentos con el dibujo? Podemos aligerar las líneas con un borrador, y ahora podemos ir por encima de las líneas y añadir los detalles aún más sutiles. este hay un poco más de información en comparación con los ejercicios anteriores, así que asegúrate de tomarte tu tiempo. No se apresure y haga una pausa frecuente para reevaluar su trabajo. Recuerda, una gran parte de dibujar bien es simplemente ser paciente, mirando constantemente hacia atrás y adelante entre la referencia y el dibujo para comprobar si hay errores y luego estar dispuesto a arreglar esos errores cuando los notes. Observe cómo las líneas de los labios se superponen entre sí para crear la ilusión de la forma. Las líneas superpuestas son una gran herramienta para crear tres dimensionalidad. Observe también cómo la púa está utilizando variaciones de peso acostado para transmitir la profundidad de las formas. El área es que en la sombra como la fosa nasal, la parte inferior de la nariz y a la apertura de la boca se les dan pesos de línea más oscuros y las áreas que se están volviendo más livianas dadas una línea más clara, esperen. De esta manera, el artista es capaz de transmitir tres dimensionalidad sin siquiera usar el sombreado. Aquí me estoy desviando de la púas, dibujando un poco y agregando alguna línea más pesada espera a la barbilla y al borde de la cara porque creo que hace que se vea un poco más interesante. Esa es solo mi preferencia, y te animo a que juegues con la forma de línea para ver qué luce mejor. Ahora volvamos a dibujar esto. Usando la medición comparativa a mano alzada, comenzaré haciendo coincidir los ángulos de la nariz. Recuerda usar los ángulos entre esquinas para ayudarte. Troy enojadamente las posiciones de cada puntos. Podemos usar varios ángulos para cada uno de los puntos dados para maximizar la precisión Ahora, normalmente , cuando dibuje, no necesariamente dibujaré estas líneas en el dibujo, pero sin duda puedes hacerlo si ayuda. Además, puede que no me esté mostrando comprobando los ángulos con tanta frecuencia como los videos anteriores, pero te animaría a que revises tus mediciones con la frecuencia que necesites a continuación, dibujes en las líneas angulares y pongas la barbilla. Escuchar cuánto sobresale la barbilla es bastante importante. Entonces voy a visualizar una plomada desde el borde de la barbilla y ver dónde se alinea con la nariz y usarla para ayudar a guiar mi dibujo. Y parece que podría haber movido un poco más la barbilla a la risa. Y solo para asegurarse de que el área de la boca sea proporcional a la nariz. Podemos revisar la referencia para ver que esta distancia cabrá en el área de la boca dos veces . Comprueba eso y dibujo, y se ve bien. De acuerdo, Ahora podemos empezar a poner en los detalles más pequeños. Observe cómo esta esquina del labio se alinea con esta esquina de la fosa nasal. En realidad, la línea de rejilla vertical nos da mucha información útil, así que presta atención a ella. Aquí. Siento que el mentón todavía necesita ser movido a la risa un poco más a continuación, iluminando las líneas y agregando los detalles sutiles. Y estamos todos terminados. Adelante y haz el resto de las hojas de trabajo por tu cuenta, y te veré en la siguiente lección. 28. Ejercicio de dibujo facial: en este ejercicio, vamos a aplicar todos los conceptos que hemos aprendido hasta ahora nos ayudan a dibujar un tema que tiene muchos detalles interconectados. Este ejercicio es un poco más complejo que los anteriores. Entonces para que sea más fácil dibujar, vamos a simplificarlo en segmentos de línea simples. Básicamente, estamos priorizando los detalles más grandes, como el ángulo general de las líneas sobre los detalles más pequeños, como estas sutiles curvas y baches en las líneas. Por ejemplo, para esta zona de frente, elegiríamos algunas líneas rectas que capturarían los cambios de ángulo que se producen dentro de ella. Esta área tiene un cambio de ángulo importante en esta esquina, por lo que podríamos simplificar en dos segmentos como este. Ahora el proceso de simplificación es un arte en sí mismo. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo, y lo bonito de trabajar con este dibujo es que tenemos acceso a cómo Charles barred lo habría hecho aquí. Podemos ver que también acostumbraba a las líneas, pero la segunda línea se ángulo en un poco, mientras que la nuestra es recta arriba y abajo. Ambos métodos funcionan y no hay forma correcta. Pero mirándolo ahora. Creo que me gustan las púas un poco más porque capta el hecho de que la cresta de las cejas se hunde en un poco mientras transita hacia la nariz. Por lo que el llevar aquí es siempre que sea posible. Quieres simplificar tu tema en unas pocas líneas sin dejar de conservar las características definitorias . Además, al principio, te resultará muy útil dibujar estas líneas directamente sobre tu referencia. Pero a medida que te conviertas en más experiencia, podrás simplemente visualizarlos sobre solo tema, y se convertirá en solo una forma de ver, de hecho, medida que desarrollas tu propio estilo, cómo eliges simplificar un tema y diseñó los segmentos de línea serán una manera para que te expreses como artista. Ahora bien, ¿cómo simplificarías esta zona del puente nasal? Piensa en qué líneas usaste y dibujarlas en tu hoja de trabajo referencia para mí. Simplifico el puente de la nariz en estos dos segmentos. Al mirar el dibujo de Mark, podemos ver que tomó un acercamiento bastante similar, excepto que también extendió una de la línea hasta la frente. Al hacer esto, está relacionando el ángulo de la nariz con el enojo de la frente y viendo cómo se diferencian entre sí. Esa es una observación bastante útil, que podría ayudarlo a mantener a los dos en proporciones entre sí. Por lo que la próxima vez que simplifiquemos algo, podríamos querer tomar esto en consideración. Entonces, ¿cómo fue tu simplificación en comparación con las púas o las mías? ¿ En qué se diferenciaron? ¿ Y qué aprendiste de ella? Al tomar estas decisiones y luego compararlas con lo que hizo Barb? Se puede aprender tanto de su proceso de pensamiento. Es casi como tener a un maestro artista sentado ahí y darte críticas sobre lo que hiciste. Para el resto de estas lecciones, quiero que pausas el video e intentes hacer estas simplificaciones tú mismo antes de que mires mi ejemplo o púa intentando resolver estos puzles visuales tú mismo. Antes de mirar la respuesta, vas a sacar mucho más de estas lecciones. De acuerdo, sigamos por el resto de la nariz y la boca. Lo simplificaré. Usando estas líneas, mirando lo que hizo Barb, podemos ver que optó por usar una línea grande para relacionar el ángulo de la punta de la nariz con la barbilla. tanto que opté por enfatizar el ángulo entre la nariz y el labio superior. Sentí que los mentirosos se conectan más a la perfección el uno con el otro otra vez. Ambos métodos funcionan, pero esta es una instancia en la que realmente me gusta mejor mi simplificación. Entonces, ¿cómo se compararon tus elecciones? De acuerdo, ahora que tenemos un plan de juego básico, podemos empezar a copiar las líneas y aproximadamente bloquear en la cara. Este proceso es bastante similar a lo que hemos estado haciendo en las lecciones anteriores. Preste atención a los ángulos. Observe las intersecciones con las líneas de rejilla, compare las formas negativas y así sucesivamente. Para algunas de estas líneas, podría resultar útil imaginar dónde se cruzarían con la línea de cuadrícula. Si fueran a seguir adelante, comprueba el ángulo. Consulta la distancia para el I. La simplificación es bastante obvia. La mayor parte consiste en líneas rectas de todos modos, así que simplemente ignoraré los detalles más pequeños y colocaré en las líneas más grandes. Al mirarlo ahora, puedo ver que el ojo es un poco demasiado bajo respecto a la referencia. Desafortunadamente, me perdí esto mientras grababa el demo. Ojalá puedas aprender de mi error. Ahora podemos cortar en la nariz un poco más con el fin de refinar aún más la forma. Esto es un poco demasiado bajo, aleccionando un poco. Ahora podemos bloquear en la detención de nariz y fosa nasal. Es particularmente importante simplificar las formas de sombra, a menudo cuando se dibuja a partir de la vida de la referencia fotográfica. Las áreas de sombra están muy mal desafiando con bordes poco claros, por lo que es muy útil diseñarlas en formas de concreto. Aquí, Barb ya ha diseñado estas áreas de sombra en lo natural y yo en formas bien definidas . Ese es uno de los beneficios de hacer un estudio masivo como este. El artista original ha hecho mucho trabajo para simplificar la complejidad de la vida real en estas formas atractivas, y dibujándolas, podemos absorber parte de ese sentido del diseño. Ahora que los elementos principales están en su lugar, podemos mirar por encima del dibujo para asegurarnos de que los emplazamientos de proporción general sean correctos. Entonces podemos aligerar las líneas con un borrador siguiente, usando el dibujo bajo como guía, podemos agregar en estos sutiles detalles si hemos hecho bien nuestro trabajo en la etapa anterior. Este proceso debe ser relativamente fácil, aunque eso no significa que debamos ser descuidados. Incluso en esta etapa, debemos observar cuidadosamente la referencia y buscar cualquier error que pudiéramos querer arreglar. A medida que llenamos cada vez más detalles, podemos obtener una mejor lectura en el dibujo y así juzgar mejor si algo es inexacto. - Una vez que hayas terminado y contentos con el dibujo, podemos limpiar las líneas y añadir algunas variaciones de peso acostado. Ahora intentemos esto de nuevo usando la medición comparativa a mano alzada. Por lo general me gusta empezar estableciendo una base domiciliaria, que para mí suelen ser los ojos. Eso son muchos detalles fuertemente agrupados en los ojos, y encuentro que si trabajo duro para capturar estos detalles con precisión, me da una base sólida desde la que medir y dibujar el resto de la cara. Aquí. Queremos asegurarnos de que esta esquina del ojo vuelva a estar más baja que esta esquina. Queremos hacer coincidir cuidadosamente el ángulo de cada línea y observar el ángulo entre diversas esquinas y puntos de referencia. Comparando las formas negativas también se permitirá ayudar. Sé que debo sonar como un disco roto ahora mismo. Pero una buena observación sobre el dibujo es realmente solo hacer las cosas simples, fundamentales una y otra vez y hacerlas con mucho cuidado. Aquí. Estoy conectando esta foto en el ojo con la ceja. Usando esta línea de ritmo aquí, estoy conectando la esquina del ojo con la ceja con una línea recta y noto que si esta mentira se extendiera, pondría en contacto con el extremo de la ceja. La idea es que se quiera relacionar diferentes elementos del dibujo entre sí. ¿ A qué distancia está este detalle de este otro detalle? Y en qué ángulo y demás? Y al observar estas relaciones angulares, noté que las cejas un poco demasiado bajas, así que la moveré hacia arriba una vez tengas las primeras líneas establecidas. Es una buena idea extrapolar mentalmente desde esta escala inicial para ver qué tan grande será el dibujo final y asegurarse de que vuelva a caber en su papel. Esta es una habilidad importante de gestión del espacio que es buena para practicar. No quieres pasar mucho tiempo desarrollando un dibujo, solo para enterarte de que aquí se va a cortar alguna parte del mismo, estoy dibujando la plomada vertical. Eso está en la referencia para ayudarme a ver qué detalles líneas fuera sería antorcha. También puedes simplemente visualizar una línea de tu vida. Ahora que tenemos una buena base de hogar, podemos triangular desde aquí y acumular el resto de la cara. - Aquí . Me doy cuenta de que la nariz es demasiado grande y golpearla un poco. El nariz puede ser realmente complicado. Es realmente fácil hacerlo demasiado grande o demasiado pequeño. Así que tómate tu tiempo y observa realmente los ángulos y distancias con cuidado. ¿ Líneas horizontales? A realmente útil aquí. Queremos asegurarnos de que todos los rincones y puntos de referencia en la nariz correspondan con los puntos de referencia correctos en el ojo con tanta frecuencia visualizando líneas perfectamente horizontales. Ir del yo a la nariz puede ayudarte a asegurarte de que todo esté en su lugar adecuado . Probablemente notarás que estoy un poco más detallado con mi simplificación en este dibujo que con el ejemplo de cuadrícula. Encuentro que con el dibujo a mano alzada, los detalles y esquinas añadidas me ayudan a traducir mejor y a mantener las cosas más precisas. Pero sigo manteniendo las cosas al nivel de las líneas rectas y no preocuparme por las curvas sutiles. No obstante, aquí quieres encontrar el enfoque que mejor te funcione. Siento que hay algo apagado con la punta de la nariz, pero no estoy seguro de qué es, así que lo dejaré por ahora y empezaré a trabajar en el área de la boca. Podría ser difícil evaluar las proporciones de las partes individuales hasta que se tenga una buena lectura sobre el dibujo general. Entonces si te quedas atascado en una zona, es buena idea dejarla y trabajar en otra área. A medida que el dibujo se desarrolle de manera holística, estarás en una mejor posición para juzgar lo que exactamente necesita Fijación. Rellenar la sombra de la fosa nasal puede ayudarme a juzgar hasta qué punto necesita estar bien la punta de la nariz antes de seguir adelante. Vamos a revisar para ver si todo está en proporción. Esto, con de la nariz, debe ser aproximadamente igual a la altura del área del ojo. Esta distancia debe ser aproximadamente igual a la distancia de Revis. Esta distancia debería ser más o menos igual distancia de Revis, y podemos seguir así durante el tiempo que queramos. Ahora podemos bloquear en el área de la boca. Aquí, me pueden ver tomando mi tiempo para observar la referencia y anotar los ángulos entre diversos puntos. También estoy usando plomadas verticales para asegurarme de que los detalles de la boca se alineen adecuadamente con todo lo que está por encima. Nuevamente, sólo vuelve a hacer estas cosas fundamentales básicas una y otra vez con diligencia. Ahora que tenemos una buena lectura en el dibujo general, puedo valorar un poco mejor las cosas, y me parece que el yo es un poco demasiado pequeño en relación con el resto de la cara. Entonces la forma más fácil de arreglar esto es hacer que el yo sea un poco más grande. Ahora podemos repasar el dibujo y añadir los detalles sutiles. La mayor parte del arduo trabajo en realidad se realiza en la etapa anterior para asegurarse de que todo sea proporcional inexacto. Por lo que en esta etapa realmente podemos acostarnos y enfocarnos en capturar todos los pequeños matices. Esta también es una gran oportunidad para arreglar cualquier error menor que veas hacer ciertas cosas más grandes o más pequeñas o filmar un poco a la izquierda o a la derecha y así sucesivamente. A veces tratar de dibujar con precisión puede causar que tengamos miedo de poner algo abajo porque nos preocupa que no vaya a estar perfectamente bien En esas instancias, me resulta útil simplemente hacer la mejor conjetura que puedo, sabiendo que yo estoy muy probablemente fuera y luego escrutando a los invitados que he hecho para ver qué ajuste se necesita hacer para que no tengas que hacer todo bien la primera vez. Siempre y cuando mantengas tus marcas ligeras y esté dispuesto a hacer correcciones. - Una vez que hayas terminado, podemos limpiar las líneas y añadir algunas variaciones de peso acostado. 29. Ejercicio de dibujo facial: por ahora, probablemente estés bastante familiarizado con el proceso de trabajar con la cuadrícula. Entonces en este ejercicio vamos a probar algo un poco diferente. Dibujaremos usando el tamaño del sitio, pero sin las líneas de cuadrícula. Esto hará que las cosas sean un poco más desafiantes. Pero oh, mejor entrenado tus habilidades de dibujo a mano alzada. Esto puede ser útil. Te resulta fácil dibujar con las líneas de rejilla, pero la medición comparativa a mano alzada sigue siendo demasiado desafiante. Se puede descargar e imprimir esta versión de las hojas de trabajo sin las líneas de cuadrícula. Y, por supuesto, si quieres, puedes hacer este ejercicio también con la cuadrícula. De acuerdo, empecemos. Comience simplificando el contorno exterior de la cara de nuevo. Normalmente, solo visualizaría esto en mi cabeza mientras estoy dibujando, pero puede ayudarte a dibujar directamente sobre la referencia. Una vez más, tenemos estas simplificaciones que usan la barba, por lo que si te atascas, puedes referirte a las elecciones que tomó. En este caso, Barb y yo tomamos decisiones bastante similares, excepto que también usó un núcleo de línea de ritmo para conectar la frente con los labios. Esa es una observación útil de la que podemos tomar nota Ahora podemos empezar a bloquearla en cómo? Estima la ubicación precisa de las líneas lo mejor que pueda, y luego eso comprobará la distancia con el divisor. Compruebe la distancia horizontal. Compruebe la distancia vertical. Cuanto más frecuentemente revises, más preciso será tu dibujo. Al principio, te recomiendo que revises tu medición con bastante frecuencia. Y si encuentras un error con las herramientas, asegúrate de detenerlo y examinarlo con los ojos hasta que puedas ver claramente el error antes de corregirlo. A medida que te pongas mejor y mejor, encontrarás que tus conjeturas iniciales son bastante puntuales, en cuyo caso puedes empezar a depender de tus ojos. Mucho más desarrollará el dibujo de manera holística para que podamos obtener una mejor lectura sobre él. Recuerda mirar constantemente atrás y adelante entre el dibujo y la referencia para comparar los dos. Si te cuesta dibujar y mirar de ida y vuelta al mismo tiempo, lo que probablemente lo harás primero intenta tomar pausas frecuentes donde dejas de dibujar e inspeccionar el dibujo. A medida que te pongas mejor y mejor, tus ojos estarán comparando el dibujo en referencia ya que estás dibujando sin que ni siquiera lo pienses. Y parece que los ojos necesitan moverse más abajo y hacia la órbita izquierda. Eso es lo bonito de dibujar insights. La medición del tamaño es mucho más fácil que la medición comparativa, lo que permite ser mucho más preciso. Ahora. Aclara las líneas y agrega los detalles sutiles en las escuelas de arte tradicionales a Tilly Azour. Los ejercicios de placa de barra como estos se realizan a la vista, tamaño y con mucho énfasis en extrema precisión. Dibujos, una medida y re medidos muchas veces y luego meticulosamente renderizado hasta que el dibujo sea indistinguible de la referencia estos dibujos pueden tardar semanas en completarse. Lo que estamos haciendo aquí es una versión mucho más abreviada de ese ejercicio, aunque te aconsejaría que te tomaras el tiempo que necesites en cada dibujo. Cuanto más tiempo y cuidado tomes con cada dibujo, más precisos serán. - El cabello y las barbas pueden ser notoriamente difíciles de dibujar. Es tan fácil perderse en todos los detalles, y todos los pequeños errores pueden sumar realmente rápidamente. Mi consejo aquí sería bajar la velocidad y tomarte tu tiempo. Paciente es que también presta atención a los bordes y esquinas exteriores. Ayuda del dedo del pie Mantienes las cosas en proporción. Por ejemplo, observe donde el borde de la barba se alina con otros detalles de la cara que le ayudarán a evitar que la dibuje demasiado grande o con un poco de peso. Además, lo bonito es que no es tan importante conseguir el cabello exactamente como la referencia. Aunque te mordan, no afectará demasiado al borracho final. El ojo y la nariz, por otro lado, es muy importante para ponerse bien. Una vez terminado, oscurecer y limpiar las líneas. Ahora probemos la versión de medición comparativa, esperemos practicando primero en tamaño de vista, esto te resultará un poco más fácil para el otro ejercicio facial. Empecé construyendo una base domiciliaria con el ojo y luego triangulando a partir de ahí. Para este se tomará un enfoque ligeramente diferente, se bloquean ligeramente en el Ho Fei para que podamos obtener una lectura en un sentido de la proporción y luego volver a repasar con los detalles. Ya que no podemos comprobar constantemente las mediciones como hicimos en el ejemplo de tamaño de vista, tendré que prestar mucha atención a los ángulos entre los diferentes puntos. También se utilizaron líneas verticales y horizontales para ver cómo los diferentes detalles se alinean entre sí . Compara formas negativas y demás de nuevo, que está volviendo a los fundamentos como siempre hacemos. El dibujo se parece mucho a un acto de malabares, excepto que en lugar de bolas estás haciendo malabares con información visual ya que tu mano está haciendo marcas en el papel. Tus ojos están alternando entre diferentes puntos en la referencia y notando sus relaciones entre sí. Punto A. Es ese un ángulo de 15 grados desde el Punto B, Y también está en un ángulo de 40 grados desde el Punto C y así sucesivamente. Y tienes que mantener todas estas relaciones diferentes en tu dibujo, y eso es difícil. Es realmente difícil. Vas a cometer muchos errores. Hack. Incluso los artistas maestros cometen muchos errores. Pero si sigues haciendo un esfuerzo para frenar, observar cuidadosamente y corregir los errores que ves eventualmente, tus ojos mejorarán al notar estos pequeños detalles, y tu mano mejorará al capturarlos. Algo más es realmente importante es hacer una pausa frecuente para dar un paso atrás y mirar tu dibujo desde la distancia. Esto podría darte una perspectiva fresca muy necesaria y dejarte ver imprecisiones proporcionales en tu dibujo. Esto puede ser un simple es inclinarse hacia atrás y mirar tu dibujo si es más pequeño o si es un dibujo más grande, levantarse y dar unos pasos atrás para mirarlo desde lejos, haz esto a menudo ya que estás trabajando. Realmente no puedo mostrarme haciendo esto en la demo, pero quería enfatizar lo importante que es esta observación demasiado buena del dibujo. - Ahora podemos repasar y en los detalles de la segunda ronda, soy capaz de enfocarme más de cerca en los detalles y señalar cualquier inexactitud en nuestro bloque inicial en. Entonces mientras estoy dibujando, me verás moverme y cambiar ligeramente las cosas para hacerlas más precisas. Con cada pase sobre el dibujo, podrás refinarlo y hacerlo cada vez más preciso. Aparte de perfeccionar tus habilidades observacionales, hacer estos ejercicios de púa también tiene muchos otros beneficios. Por una parte, eres capaz de observar el sentido del diseño estético del buen dibujo clásico, lo que te ayudará a que tu propio dibujo sea más atractivo. Y para otro, tu edificio, confiado al ver cómo un dibujo aparentemente complejo como este se puede construir paso paso, usando líneas y tonos simples. Y ahora que tienes una buena idea de cómo abordar estos dibujos de púas, te animaría a buscar otros platos de barra y practicar con ellos aquí. El nariz es un poco demasiado grande, así que traeré una puja. Ahora podemos llenar las sombras y oscurecer y limpiar las líneas, y ya terminamos. Adelante y haz el resto de la hoja de trabajo por tu cuenta y diviértete. 30. ¿Qué lo importante es la exactitud: como se mencionó antes esta parte del dibujo fundamental Siri es todo sobre desarrollar tu habilidad para ver y dibujar con precisión. Pero con todo este énfasis en la medición cuidadosa, me preocupa que pueda hacerte neurótico sobre la precisión perfecta o, peor aún, darte la impresión de que el dibujo se trata de hacer una copia en carbono de tu referencia. Ese no es el caso en absoluto. Voy a ir. Artistas no es convertirse en realmente buenas fotocopiadoras cuando ves dibujar artista maestro. No están súper preocupados por copiar exactamente lo que ven. En cambio, la interpretación y el rediseño de lo que ven para que el dibujo se vea aún mejor que la referencia. Como diría Jeff Watts, buen borrador se trata de dibujar una combinación de lo que ves, lo que sabes y lo que deseas ver. Personalmente, me parece que el arte es más gratificante cuando dejé de intentar ser esclavo de la referencia y en cambio rediseñar lo que estoy viendo. Pero para poder construir mi biblioteca visual y el diseño de manera efectiva, tuve que pasar mucho tiempo aprendiendo a ver y dibujar con precisión. Como dice el refrán, Debes aprender las reglas antes de poder romperlas. De igual manera, debes aprender a dibujar las cosas como son antes de poder dibujarlas como quieres que sean. Entonces, para resumirlo, todo lo que hemos aprendido hasta ahora es muy importante, y debes pasar mucho tiempo perfeccionando estas habilidades, pero no te estreses demasiado al respecto y entiendas que el buen arte se trata de algo más que solo precisión perfecta.