Fundamentales de dibujo: técnicas realistas

1. Avance de la clase: Para la mayoría de la gente, la capacidad de poner líneas y tonos en una página plana y crear un dibujo realista puede parecer casi como magia. Pero de hecho, cualquiera puede aprender a hacer esto. Si entiendes los principios y técnicas correctos en esta parte de los fundamentos del dibujo hechos serie simple, vamos a desmitificar el proceso de sombreado y mostrarte exactamente cómo se hace. Paso a paso, comenzaremos por descomponer los diferentes elementos de un dibujo y cómo se unen para crear la ilusión de la forma. Aprenderás sobre la escala de valor y cómo manipularla para crear diferentes efectos en tu arte. Después pasaremos por ejercicios para ayudarte a desarrollar un buen control del lápiz y para poder crear todo un rango de valor desde la luz hasta la oscuridad. Después aprenderás sobre los diferentes tipos de bordes y cómo usarlos en el dibujo. Además de ejercicios prácticos, también analizaremos masivas la obra de arte para que puedas ver cómo aplicar estos conceptos a ti arte. A continuación, aprenderás todo sobre cómo funciona la luz y cómo utilizar este conocimiento para crear dibujos dinámicos . Utilizaremos diagramas y animación para ayudar a ilustrar los conceptos, y saldrás de esta sección con una profunda comprensión de las teorías detrás sombreado realista. Aprenderás cosas como los errores de sombreado más comunes que cometen los principiantes y cómo evitarlos . Cómo utilizar los bordes para que tu dibujo sea más realista sin usar ningún sombreado. La regla más importante a recordar cada vez que estás sombreando un dibujo qué buscar al seleccionar foto referencia para hacer tu dibujo 10 veces más fácil. Después pondremos en práctica todos los principios y conceptos. Sería paso a paso Los ejercicios comenzarán a retirar y sombrear formas básicas como la caja, el Cilindro y la esfera. Una vez que estés cómodo con las formas básicas, pasaremos a objetos más complejos de naturaleza muerta como un libro, una taza y una manzana. No te preocupes si estos proyectos lucen intimidantes, cuan cuidadosamente caminar a través de todo el proceso de construcción del laico en todo el camino a través del dedo del pie un acabado renderizado. En esta sección, aprendes cosas como cómo simplificar los patrones de iluminación y sombra para darte dibujo instantáneo de tres dimensionalidad cómo construir objetos simples usando perspectiva, cómo usar sombras de efectivo y líneas de contorno cruzadas para describir el volumen de un objeto. Cómo agregar bordes de pérdida a tu dibujo para que se vean más interesantes. Este curso fue diseñado para el principiante completo. Empezaremos con conceptos muy simples y poco a poco construiremos sobre ellos hasta que, al final del curso, tendrás las habilidades para dibujar y sombrear cualquier objeto que veas si trabajas con medios tradicionales o Softwares digitales. Las habilidades de sombreado que vas a aprender en este curso serán indispensables para cualquier cosa que hagas como artista. Bueno, espero que te haya parecido útil este video, y te veré por dentro. 2. Comprender el valor del valor: el arte es ilusión. Como artistas, ensamblamos líneas y tonos en un campus plano para engañar al espectador para que vea algo que realmente no está ahí para crear belleza de la nada. En esta parte del dibujo, los fundamentos hicieron simples de Siri. Vamos a aprender todos los principios del sombreado que te permitirán crear obras de arte tridimensionales dinámicas . Toda pieza de arte realista contenía cuatro elementos. Las formas que son simplemente el contorno exterior que nos dice lo que estamos viendo la forma pueden ser el contorno de un objeto. También puede ser la forma de un plano en la forma, y también puede ser la forma de un área de sombra. A continuación, los bordes duran la forma en que las formas transitan entre sí. Aquí, este borde suave sirve como una transición entre esta forma superior y esta forma inferior, y le dice al espectador que este miedo tiene a su alrededor forma. Entonces este valor. Así es claro u oscuro, una forma o bordes. Y le dice al espectador dónde están los reflejos y sombras, y finalmente, los colores, los colores, que obviamente le dice al espectador de qué color es todo. Todo dibujo o pintura que veas ser un retrato u paisaje constará de estos cuatro elementos. Ahora el color es más el dominio de la pintura, y como este es un curso de dibujo, eso no nos preocuparemos. Por ahora, las partes anteriores del dibujo Fundamental Siris son sobre cómo crear formas precisas y tridimensionales. Por lo que en esta parte de la serie se centrará en cómo usar bordes y valor para crear realismo. Empecemos con valor que se mencionó anteriormente. Valor. Simplemente refiérase a lo claro u oscuro que es algo. El valor es lo que utilizamos para hacer marcas y diferenciar nuestros temas del blanco del papel. Esta escala de valor muestra todo el valor posible desde el más ligero hasta el más oscuro. Normalmente, el blanco del papel representa el valor más brillante. Para hacer más manejable el espectro infinito de valor, Artist a veces simplifica el espectro de valores en esta escala de valores de cinco pasos, siendo el valor número uno el más ligero y el cinco el más oscuro. También podemos usar una escala de valor de siete pasos o 10 pasos. Los números son bastante arbitrarios. Rango de valores se refiere a la diferencia entre el valor más claro y el más oscuro de un dibujo. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta OPI de John Van que estudio cuando comparamos el valor más ligero de este dibujo, solo nosotros el blanco del papel con el valor más oscuro, que está en la gente. Vemos que la diferencia no es muy grande. El valor más oscuro solo se extiende hasta la mitad de la escala de valores. Diría que este dibujo tiene un rango de valores estrecho. Compara eso con este dibujo de mayor contraste aquí. El valor de la luz es el valor sigue siendo el blanco del papel, pero el valor más oscuro se extiende hasta abajo de la escala de valores, dando como resultado un amplio rango de valores. Rango de valor estrecho tratando de ser más silenciado y plano. Donde está amplia valorando Strong's tienden a ser más dramáticos y realistas. Uno de los errores más comunes que cometen los principiantes es no usar un amplio. Ahora se aleja en el dibujo. Esto suele deberse a no tener un buen control de valor y a no estar seguros de sus decisiones . La forma más fácil de arreglar esto es oscurecer en las sombras y agregar más contraste. ¿ Estás dibujando? Diferentes lápices tendrán diferentes rangos de valor. A lápices de carbón max El valor es muy oscuro en comparación con el blanco del papel y por lo tanto tiene una gama muy amplia valorada. Esta es una de las ventajas del carbón vegetal. Puede crear un dibujo de alto contraste muy dramático. Por otro lado, la misma calidad puede hacerlo más implacable. Un principiante que no está acostumbrado a manejar el lápiz puede hacer un lío del dibujo muy rápido. Un lápiz de grafito no pudo obtener su carbón más oscuro, y por lo tanto tiene un rango de valor más estrecho. Todavía tiene suficiente contraste para crear un dibujo realista. Bueno, hay que trabajar más duro para obtener un valor oscuro. Para mí, este es uno de los inconvenientes del grafito. Pero en el otro lado, este atributo hace que el grafito sea más indulgente que el carbón. La luz de Marx permite a un principiante cometer más errores antes de arruinar un dibujo. El grafito también es capaz de hacer líneas finales que el carbón vegetal, lo que es más adecuado para una renderización precisa. Inc es capaz de hacerse aún más oscuro que el carbón vegetal y por lo tanto tiene un rango de valor aún más amplio. No obstante, su inconveniente es que es más difícil crear una transición suave entre los diferentes valores. También debo señalar que el valor es relativo. Cómo aparece algo claro u oscuro depende del entorno. Para ilustrar esto echa un vistazo a esta barra gris. Comparar este extremo de la barra con este extremo. ¿ De qué lado de aquí es más oscuro? Si eres como yo, probablemente pensaste que este lado izquierdo es visiblemente más oscuro que el derecho. Pero en realidad, esta barra tiene el mismo valor en todo. Es sólo que este fin está rodeado de luz de valor y por lo tanto se ve más oscuro en comparación. Y este fin, está rodeado de valor más oscuro y por lo tanto parece más claro. Para demostrarlo, permítanme quitar este fondo radiante y ahora podemos ver que realmente es el mismo valor en todo. Trae el fondo de vuelta y vuelve a lucir diferente. Bastante guay, ¿eh? Entonces, ¿cómo podemos aplicar esto? Afectar el dibujo? Bueno, digamos que queríamos hacer que esta zona de luz reflejada sea más brillante en lugar de usar un borrador . Debilita la oscuridad en la sombra de yeso y la sombra de curso a su alrededor. Y ahora reflexionan. El área luminosa parece mucho más brillante en comparación. Vamos a repasar cómo hacer esto a detalle en ejercicios futuros. Un dibujo no es realmente nada más que una colección de diferentes valores ensamblados de tal manera que se crea la ilusión de forma con el fin Para convertirte en un buen artista, debes poder controlar todos los rangos de valores y transiciones sin problemas entre ellos. Por lo que en la siguiente lección se pasará por un ejercicio que te ayudará a hacer justamente eso. 3. Ejercicio de escala del valor: en esta lección, y vamos a estar creando una escala de valor de cinco pasos así como una barra de gradación suave. Este ejercicio te ayudará a familiarizarte con todo el rango de valor de tu lápiz, además de desarrollar la sensibilidad en tus ojos y mano para reconocer cambios sutiles y valor y crearlos en papel. Estaré usando un lápiz de color negro, pero siéntete libre de usar cualquier lápiz que tenga un papel. Se puede utilizar grafito, carbón, bolígrafo o incluso software digital. De hecho, te animaría a probar este ejercicio con diferentes tipos de lápiz para familiarizarte con un rango de valor diferente que capaz de crear OK, empezar dibujando una caja rectangular. Estoy haciendo esta caja relativamente pequeña a 2.5 por una pulgada. Cuanto más grande sea la caja, más área tendrás que sombrear, por lo que mantenerla pequeña puede ayudar a que el sombreado vaya un poco más rápido. Pero puedes hacer que la dimensión sea más grande si quieres. A continuación, divida la caja horizontalmente en y divida la porción superior en cinco partes iguales. Ahora para la escala de valor de cinco pasos, sabemos que la primera caja será la más ligera en un valor número uno, por lo que solo dejaremos ese espacio en blanco y usaremos el blanco del papel para representarlo. El último cuadro sería el más oscuro a un valor número cinco, así que me siento en esta caja con un valor realmente oscuro. Estoy aplicando un poco de presión con el lápiz para empujarlo a su máximo valor, o al menos acercarnos como pueda. Como tú haciendo esto. Trata de mantener el sombreado suave como te importa. A menudo encuentro que los estudiantes son cavalier con la dirección de los espectáculos de lápiz. Al sombrear cambian la dirección. Tener lo tiene Lee, deja muchos huecos blancos y aplica presión desigual. Esto hace que el tono se vea desordenado y poco atractivo. Algunos artistas crean intencionalmente sombreado desordenado y caótico, y eso está bien. Pero como principiante, tu objetivo era aprender a crear un sombreado suave. En primer lugar, intenta mantener tus trazos yendo en la misma dirección y mantener una presión uniforme en todo . Si sí necesitas cambiar la dirección de los trazos, eso está bien, pero hazlo con intención. No te limites a cambiarlo al azar, y si ves algunos parches desiguales, ve por encima y trata de igualarlo con el resto de la plaza. El sombreado y hasta el tono requieren mucho paciente y cuidado, así que no se apresure y tómese su tiempo. Si te descuidan y cortan esquinas, confía en mí, aparecerá en el resultado final. Ahora si usa un lápiz de grafito o alguna de la herramienta que tal vez no sea si consiguen es oscuro de valor como este lápiz de color, eso está bien. lo que nos interesa es luchar contra el valor más oscuro que ese lápiz en particular puede crear. Ahora que sabemos cómo es el valor más ligero y oscuro de este lápiz, iremos al cuadrado número tres y Philip cómo creemos que debe ser el valor medio . Si no estás seguro de lo oscuro que hacer este cuadrado siempre aire al costado de hacerlo más claro . Siempre se puede oscurecer en un tono más tarde, pero es muy difícil aclarar algo que está demasiado oscuro. Entonces cuando tenga dudas, solo manténgalo ligero de nuevo. Trata de mantener el sombreado lo más suave que puedas. A continuación, ve al cuadrado número cuatro y llénalo con un tono que sea más oscuro que el número tres, pero más claro que el número cinco comienza por hacer coincidir el valor número tres y luego oscurecer gradualmente en él hasta que llegar a lo que parece el punto medio entre tres y cinco. Por último, iremos al cuadrado número dos y lo llenaremos con un tono que sea más claro que el número tres, pero más oscuro que el número uno para éste. Se quiere mantener la presión del lápiz muy ligera y ser muy delicada. Estamos sombreando otra vez. En caso de duda, es mejor hacerlo a la luz que demasiado oscuro. De acuerdo, ahora que tenemos todos los tonos puestos, podemos evaluarlos para ver si necesitamos hacer algún cambio. Si pensáramos en esta escala de valor en términos de porcentajes, diríamos que la Plaza Blanca está en una oscuridad del 0%, y el último cuadrado es ese 100%. Los cuadrados en el medio serían 25 50 y 75% oscuros, por lo que queremos que los cambios de cuadrado a cuadrado sean lo más parejos posible para reflejar esto. Si ves un gran salto entre dos plazas oscurecidas o aligeradas según sea necesario para igualar las cosas. Un truco que te puede ayudar a evaluar mejor la escala. Es un entrecerramiento, tus ojos como lo estás mirando. Esto desdibujará los detalles y permitirá ver el dibujo en su conjunto. Si se hace correctamente, la escala de valor de cinco pasos debería parecerse casi a una gradación continua de claro a oscuro . Encuadrar es una gran manera de simplificar temas complejos en formas básicas de luz y sombra. Muchos artistas frecuentemente entrecerran los dibujos de la pintura para comprobar si los valores de leer correctamente es algo que va a estar haciendo mucho a medida que avanzas. El otro método es simplemente dar un paso atrás un dibujo y mirarlo de lejos otra vez. Esto tiene el efecto de difuminar los pequeños detalles y permitirte mirar el panorama general. De acuerdo, ahora que ya sabes crear una escala de valor simple, el siguiente paso es volver a crear una gradación suave. El extremo izquierdo de la barra sólo sería el blanco del papel, así que sólo dejaremos eso en blanco. El extremo derecho será el valor más oscuro que podamos crear, por lo que acabaré de igualar el valor del cuadrado número cinco por encima de él. Ahora queremos crear una transición suave entre el cuadrado número cinco y cuatro, así que igualaré el valor número cuatro aquí. Ese es el valor al que quiero llegar. Y luego llenaré el espacio entre para crear una transición sin fisuras. Ahora solo repetimos el mismo proceso para el siguiente. Igualar el valor número tres aquí y llenar el hueco para crear una transición suave. Después haz lo mismo para el cuadrado número dos. Nuevamente, Sé muy delicado. Eran preciosos tonos claros de sensibilidad de los más duros, la sombra porque es tan fácil exagerarlos. Sólo tienes que mantenerlo realmente ligero por ahora, y podemos ajustarlo más tarde. Como puedes ver, básicamente estamos tomando la escala de cinco valores de inicio y suavizando la transición con el fin de crear una barra de gradación. Dejaré que el tono sangue en la mitad derecha de la plaza Blanca, pero mantendré la presión extremadamente ligera. De acuerdo, El último paso es evaluar el dibujo y hacer los ajustes necesarios. Por lo general, esto significa aumentar los valores más oscuros para crear una transición más suave. Este es un gran ejercicio. El valor del tejido controla y entrena tus ojos para volverse sensibles a los cambios sutiles de valor. Entonces prueba esto por ti mismo y te veré en la siguiente lección. 4. Ejercicio de muestras de gradación: Una vez que estés cómodo con hacer la escala de valor, aquí te presentamos un ejercicio rápido que puedes hacer para afinar aún más tu sensibilidad a la presión. Es muy sencillo. Simplemente vas a crear poca gradación. Squatch está usando tu lápiz. Comience con el tono más oscuro y aligerar gradualmente la presión para dejar que el tono se desvanezca suavemente en el blanco en el papel. No tienes que hacer todo esto en un solo pase. Puedes volver atrás y refinar el sombreado. La idea es crear la misma gradación donde hicimos en el último ejercicio, pero solo en una versión más comprimida. Practica haciendo esta pequeña dirección de izquierda a derecha, arriba a abajo, derecha a izquierda y de abajo a arriba. Una vez que te sientes cómodo yendo de oscuro a claro, intentaste revertirlo e ir de claro a oscuro, y también puedes jugar con las direcciones diagonales también. Este es un ejercicio rápido, pero es fantástico para entrenar la sensibilidad de tus prensas. Y como verás una vez que nos metamos en los ejercicios secos, estarás usando esta misma técnica exacta para crear un sombreado suave. De acuerdo, prueba esto por ti mismo y te veré en la siguiente lección. 5. Comprender los bordes: Ahora que entiendes el concepto de valor, hablemos de bordes. Los bordes son cómo forma la transición entre los demás. Por lo tanto, tipos de bordes, sierra de granja dura y perdió el borde duro, un borde duro creado cuando hay una transición abrupta entre dos formas. Esto suele ocurrir cuando dos objetos se superponen aquí. El color de la caja se solapa con el fondo gris, y la abrupta transición entre los dos colores crean la apariencia de borde duro. Aquí hay otro ejemplo de borde duro donde la cinta se superpone a la caja. Y aquí hay otra donde la caja roja se solapa con la caja verde. Ah, los bordes duros también se crean cuando hay un cambio de plano agudo en un objeto. Aquí, el plano de la caja toma un giro brusco a la derecha en la esquina, creando un duro en. Si había cruzado la línea de contorno corriendo a lo largo de la superficie de esta caja, irá recto a lo largo de este plano y luego dará un giro brusco a medida que avanza hacia el siguiente punto. Bordes duros una gran para apuntalar esquinas agudas o el contorno exterior de un objeto. El filo firme. Un borde firme es algo así como un borde duro, excepto más difuso y suave. Se crea cuando hay un cambio de avión afilado pero no demasiado afilado que vuelve a nuestra caja. Ejemplo. Si la esquina de la caja estuviera algo redondeada, esto provocaría un cambio de plano más gradual, resultando en un borde firme. Si hubiera una línea de control cruzado dibujada en esta caja, iría recto a lo largo de este plano, pero luego tallaría un poco. En la esquina se encuentra una transición al siguiente punto. Un borde suave. Si un borde firme se volviera aún más suave y difuso, se convertirá en un borde suave. Se crea un borde suave cuando la forma de un objeto toma un giro lento y gradual. Aquí, la forma del cilindro es lisa y redondeada, y ese giro súper suave y gradual de la forma crea un borde suave bordes suaves, una gran para mostrar la redondez de una forma. Si hubiera a través de Contour Line John en este cilindro, se curviría a lo largo de la forma redondeada, a veces un borde , tal vez ambiguo, y es difícil etiquetarlo teléfono de software El exactamente no era muy importante. ¿ Qué importa es entender que los bordes pueden existir a una variedad de grados de suavidad? Observe cómo, pesar de que no hemos llenado las sombras, los bordes solos capaces de transmitir la forma de estos objetos. Este es el poder de los bordes. Cuando se usa correctamente, podrías hacer que un sujeto se vea realista sin ningún sombreado. Observe cómo este dibujo se ve increíblemente realista, pesar de que no tiene sombreado real. Es solo un montón de bordes duros firmes y blandos trabajando juntos para transmitir la anatomía y forma, pudiendo usar bordes para comunicarse. El volumen es muy útil en bocetos rápidos, donde no tienes mucho tiempo para llenar las sombras. En este ejemplo, vemos que agregar sombreado sí hace que las cosas sean un poco más realistas. A pesar de que el resto del dibujo todavía se ve muy tridimensional a partir del solo uso de los bordes , un error común que cometen los estudiantes es usar un borde duro donde un suave o firme como debería ser . Para ilustrar esto, intentemos reemplazar el borde blando del cilindro por un borde duro. A ver cómo perdemos un sentido de redondez. Todavía mira a su alrededor porque la forma le está diciendo al espectador que se trata de un cilindro, pero el borde no está haciendo nada para describir la forma. Si te equivocas con los bordes. Cualquier sombreado que pongas encima de esto no te ayudará a dibujar. Realizaremos ejercicios para ayudarte a identificar los bordes y usarlos correctamente en la lección posterior , el borde de pérdida. Por último, tenemos el borde de pérdida y el borde de pérdida es más un recorrido estilístico y se crea cuando desaparece un borde . Hay dos formas de perder una ventaja. El primero es simplemente dejar que una línea se desvanezca gradualmente. Aquí están usando goma de borrar para iluminar en la parte media de esta línea, por lo que el borde estalla visible, luego poco a poco se pierden en el blanco del papel y luego poco a poco reaparece. Esta técnica se utiliza a menudo para representar situaciones de iluminación intensa en las que la luz brillante sopla el borde y hace que desaparezca. En este dibujo, Jim Lee quiere representar los rayos de calor que un tiroteo fuera de los ojos de Super Mans. Por lo que demostró que al crear bordes de pérdida alrededor del ojo así como en diversos lugares del cuerpo, la segunda forma de crear un borde de pérdida es esconderse a la sombra. Aquí voy a crear un parche oscuro de tono alrededor de la mitad de la línea, y a medida que el valor comienza a acumular la línea, se vuelve cada vez menos pronunciada hasta que finalmente desaparece en el fondo todos juntos, por lo que el el aire comienza visible, luego poco a poco se pierde en la sombra y poco a poco reaparece. Esta técnica puede ayudar a empujar un área en segundo plano y agregar una sensación de misterio a tu dibujo. En este dibujo de Steve Houston, deja que la mayoría de los detalles de la cabeza se mezclen a la perfección con el fondo oscuro, girando líneas que normalmente veríamos allí en dos bordes de pérdida. Aquí abajo está pasando lo mismo. En los pies, el borde comienza visible pero luego poco a poco se pierde en la sombra. El efecto que esto tiene es que estas áreas retroceden a un segundo plano, permitiendo que los espectadores llamen la atención hacia el punto focal del dibujo. Donde la luz también se nota cómo, pesar de que en realidad no dibuja en la mayor parte de la cabeza, todavía podemos ver adelante ahí. Los detalles en las áreas iluminadas dan al espectador suficientes pistas sobre lo que está pasando y permite que la imaginación llene el resto. Ese es el poder de los bordes. Puede sugerir detalles sin hacerlos explícitos en realidad. Cuando deletreas todo para tu espectador. Tu imagen puede volverse demasiado estática y aburrida. Pero cuando dejas ciertas cosas sin decir, permite que el espectador se convierta en un participante activo, y son míos llenarán los detalles que faltan. Y, por supuesto, otro beneficio de Los edges es que al dejar las cosas fuera, en realidad estás haciendo menos trabajo, haciendo que tus drogas se vean mejor haciendo menos. Ahora eso es un buen trato. Muy bien, así que esos son los cuatro tipos de bordes. Si tienes que revisar este video tantas veces como necesites para asegurarte de que entiendes los conceptos y luego te veré en la siguiente lección. 6. Analizar bordes: Está bien. Ahora echemos un vistazo a algunas obras de arte y veamos cómo utilizan los diferentes bordes. Aquí te dejamos un dibujo de Charles Barb. Antes de continuar, sigue adelante y pausa el video e intenta identificar los bordes tú mismo. Después presione play y vea cómo los etiqueto. De acuerdo, así podemos ver un borde claro y duro alrededor del contorno exterior de esta cabeza. Bordes duros un gran para delinear un objeto de su fondo. Si hacemos zoom en la cara, podemos ver bordes duros donde el cabello se solapa con la frente. Hay muchos bordes firmes en la nariz desde su hueso y angular, pero también es redondeado. Hay un borde firme a este lado del puente de la nariz, donde la forma se aleja de la luz pero es más un borde suave de este lado derecho, donde la luz está golpeando. Aquí tenemos una bastante firme como dividir el plano frontal e inferior de la nariz, pero el borde se vuelve un poco más suave. ¿ Se mueve hacia la derecha? Esta sombra de efectivo en la nariz comienza como un corazón barra borde firme y transita hacia el último borde suave de una firma a medida que se mueve más lejos de nuevo, los bordes existen en un continuo, por lo que está bien etiquetar y filar como un híbrido entre dos categorías . Esta sombra de efectivo creada por el labio superior formaba el borde duro, y yo diría que este borde del Lowell sería un borde firme. Y en el propio labio inferior, vemos bordes suaves, lo cual tiene sentido. Dado que los labios son muy redondeados, esta otra sombra de efectivo debajo de la barbilla está expuesta a más luz ambiental. Por lo que el borde empieza firme y luego poco a poco se vuelve más suave, los ojos muy redondeados, por lo que veremos bordes mayormente blandos ahí, con algunos bordes firmes cerca de la abertura de las tapas. Hay mucho extra realmente suave en la forma redondeada de mejillas y mentón, y colocaría esta sombra a lo largo de la cara en algún lugar entre un suave en el egx firme. Por último, tenemos muchos bordes de pérdida en esta zona de sombra. Ahora sabemos que debe haber una división entre la cara, el cabello y el cuello, pero Barb ha optado por agrupar toda esta zona en una sola forma. Al hacerlo, giró todos los detalles que de otra manera estarían ahí en dos bordes de pérdida. El truco para diseñar bordes de pérdida en tu trabajo es buscar áreas que tengan un valor similar y agruparlas como una sola forma. Por ejemplo, en este caso, la cara, el cabello y el cuello probablemente eran muy similares en valor en la referencia, por lo que púas los agrupa todos juntos y los hizo del mismo valor. Es importante tener en cuenta que para crear bordes de pérdida, por lo general tienes que desviarte de tu referencia. Si solo copias todo lo que ves en la referencia, probablemente no tengas muchos bordes de pérdida en tu trabajo. Y hay otro bolsillo de los bordes por aquí otra vez. Barb tomó todos los detalles en esta parte del cabello y agruparlos en una sola forma. De acuerdo, así es como categorizaría algunos de estos bordes. ¿ Cómo te fue si tu respuesta diferente a mi ligeramente No te preocupes, no es súper importante que obtienes las etiquetas exactamente correctas. Ya sea que llames al borde, firme o blando no es tan gran cosa. Se trata más de aprender a discernir las sutiles diferencias entre los bordes para que puedas representarlos correctamente al dibujar. Está bien, aquí hay un dibujo de figura de Steve Houston una vez más video positivo e intenta analizar los bordes tú mismo. De acuerdo, tenemos borde duro muy claro y obvio alrededor del contorno exterior. El figura Houston utilizó estos contornos audaces para hacer estallar la figura. Dentro de la figura misma, aquí vemos muchos bordes suaves y firmes. El aire protagoniza una suave barra firme y luego la transición hacia más de un borde suave. El glúteo derecho está creando una sombra de vaca en la risa, resultando en un borde duro aquí. Y eso se convierte en un borde firme de barra suave para mostrar la forma redondeada del azul izquierdo moviéndose hacia arriba la figura. Vemos una gran cantidad de delicados bordes suaves en esta zona para describir las costillas que son de repente visibles. Aquí hay algunos bordes firmes porque por la protrusión ósea de este Kappler son sombras de núcleo firmes de barra demasiado suave corriendo a lo largo de la espalda. Y hay un precioso borde de pérdida en el costado donde Houston menos una mentira, poco a poco desaparecen. Eso también es un montón de los bordes aquí arriba, donde las formas de las manos se mezclan con el cabello. A continuación, tenemos esta hermosa porción comprar cosas en Bowman y es un gran escaparate de todos los diferentes tipos de bordes. Entonces, a diferencia de los otros dibujos, bombardear no es usar un borde duro en el contorno exterior de este retrato. Mantiene aquí los bordes, ya sea muy suaves o a lo sumo firmes. Esto ayuda a mantener estas áreas más tranquilas para que no compitan por la atención con la cara. Sí usa bordes duros dentro de la cara para acentuar las sombras de efectivo y para afilar los detalles en los ojos y rasgos. Como de costumbre, hemos suavizado los bordes firmes para mostrar el alrededor forma de la nariz y los labios y bordes sur muy delicados para mostrar estos sutiles volumen de las mejillas, frente y la frente. Por último, tenemos un enorme cúmulo de los bordes de este lado del rostro. Si bien Baumann simplifica mucho detalle en unas cuantas formas grandes, todavía utiliza algunos bordes duros en esta área para sugerir el contorno de la cara. Y aquí. Pero la mayoría de los otros detalles simplemente se mezclan perfectamente entre sí sin ninguna delineación clara . Observe cómo esto aquí en la luz tiene bordes más duros y firmes para definirlo. ¿ Dónde está esta otra oreja? Tiene al lado ningún detalle y está casi completamente perdido de nuevo. Este es un gran ejemplo de cómo se pueden utilizar los bordes duros para llamar la atención de la vista hacia el punto focal de una pieza. En este caso, ese sería el rostro y los ojos, y los bordes suaves y perdidos se pueden utilizar para dejar que ciertas áreas secundarias retrocedan al fondo. De acuerdo, espero que esto les diera una mejor comprensión de qué son los bordes y cómo podrían ser utilizados como ejercicio. Prueba a examinar algunas de tus obras de arte favoritas y ve si puedes identificar los bordes y cómo se usaron. De acuerdo, diviértete, y te veré en la siguiente lección. 7. Ejercicio de bordes 1: en este ejercicio, vamos a practicar dibujar los diferentes tipos de bordes. Empecemos con el filo duro. Aquí no hay nada especial. Simplemente vamos a dibujar en una línea dura. A continuación para el borde firme, pasaré al agarre de voladizo y usaré el lateral del lápiz para crear una línea ligeramente más suave. Si empieza a ponerse demasiado suave, lo podemos reafirmar oscureciendo el centro para el borde sur son realmente usar el lado del lápiz y tratar de ser más delicado con mi sombreado, suave y bordes, más cuidado es requerido para asegurarme de que los tonos de lisos esencialmente estoy creando una mini gradación donde el centro es el más oscuro y empieza a iluminar hacia los lados . Por último, para el filo de pérdida, empezaré por hacer que esta línea ligera esté bien. La forma más fácil de perder un borde es simplemente aligerarlo con un borrador. Ahora podemos oscurecer las líneas alrededor de esa brecha con el fin de sugerir ese borde faltante. Aquí la clave es crear una transición suave entre la línea visible y el borde de pérdida. El otro modo de perder un filo es ocultarlo a la sombra. Por lo que iremos justo al lado de esta línea y igualaremos su valor con un parche de tono y dejaremos que el tono se desvanezca gradualmente. Bueno, básicamente, solo creando un poco de gradación Swatch. Ahora iremos al otro lado y haremos lo mismo. Por lo que al rodear esta mentira con un valor similar, lo hicimos desaparecer en la sombra. De acuerdo, entonces ese es un ejercicio rápido que te ayuda a acostumbrarte a crear estos bordes. Adelante y pruébalo por ti mismo. 8. Ejercicio de bordes 2: De acuerdo, aquí hay un ejercicio rápido que aprendí de Marco belleza para ayudarme a dibujar bordes. Esta hará uso de la escala de valor que creamos antes. Entonces, si aún no has dibujado en escala de valor, asegúrate de hacerlo. Ahora, vamos a utilizar los diferentes bordes para transitar entre estos cuadrados. En primer lugar utilizamos el borde duro. Esto es bastante fácil ya que ya es un borde duro. Si no lo es, podemos oscurecer este lado para crear una transición más nítida entre los dos cuadrados. A continuación, utilizamos un borde firme para la transición entre estos dos cuadrados. Simplemente irá ligeramente por encima del borde duro con el fin de suavizarlo. Al estar haciendo esto, los ojos entrecerrados pueden ayudarte a juzgar mejor cómo están leyendo los bordes. Todavía queremos que haya un poco de delineación entre las dos plazas. Entonces si las cosas se ponen un poco demasiado blandas, podemos oscurecer en el medio para reafirmarlo. De acuerdo, lo siguiente es el borde sur. Aquí tenemos que ser un poco más delicados. Añadiré algunos tonos al cuadrado más claro con el fin crear una transición suave entre los dos lados. Y sólo sigue yendo de ida y vuelta y refinando el borde. Nuevamente, aún queremos que el centro de los herederos sea un poco más oscuro que los costados. Y por último, dibujaremos el último filo. Aquí. Básicamente queremos crear una gradación suave como sea posible entre los dos cuadrados. Esto requerirá la mayor sensibilidad a la presión, así que mantén tu toque muy ligero. Sigue construyendo la lengua poco a poco hasta que te hayas deshecho de cualquier indicio de una línea. De acuerdo, así es como ablandas los bordes. Adelante y prueba esto por ti mismo y te veré en la siguiente lección. 9. Comprender la luz: ahora que entiendes cómo los bordes y el valor acceden al bloque de construcción para cualquier dibujo, necesitamos aprender a ensamblar esos bloques de construcción para formar una imagen cohesiva . Para ello, necesitamos entender cómo funciona la luz. Es como con lo muy básico. Cuando la luz golpee la esfera, se iluminarán las áreas que están mirando hacia la luz. Las áreas que están mirando hacia fuera de la luz estarán en la sombra. El borde entre el lado claro y el lado de la sombra se llama Terminator. El motivo se llama Terminator, es porque ahí es donde termina la luz o termina en un objeto redondeado. Al igual que la esfera, el Terminator será de borde suave en un objeto más angular como este cubo determinado, será de borde duro. También habrá un cash out en el suelo este cash shadow creado porque la esfera está bloqueando la luz para iluminar ciertas partes del suelo. Estos cuatro elementos básicos el lado claro, el lado de la sombra, el Terminator en la sombra de efectivo de la parte más importante del proceso de sombreado. Siempre que renderices un objeto, debes empezar por establecer estos cuatro elementos separando claramente la luz de la sombra. Por ejemplo, si quiero afeitarme este miedo, primero mapearía en el efectivo Adam. Entonces encontraría al Terminator que separa el lado de la luz del lado de la sombra. Este miedo tiene a su alrededor forma, así que me aseguraré de usar un borde suave para el Terminator. Y entonces llenaré la sombra con un tono parejo para distinguirla de la luz. Y así, el dibujo de inmediato se ve más tridimensional. pesar de que el tema fuera más complicado, el proceso sigue siendo el mismo mapa en la sombra de efectivo estableció el Terminator y llenar el lado de sombra. las cosas a veces se le llama el valor. Bloquearlo porque estás usando sólo para valorar un valor de luz y el valor de oscuridad para bloquear el sombreado. Podemos añadir en renderizados más sutiles más adelante, pero esto para valorizar el bloque sirve como base para todo tu sombreado. Los principiantes suelen quedar demasiado atrapados en sombrear los pequeños detalles demasiado rápido, y descuidan establecer un patrón claro de luz y sombra. Esto hace que la imagen luzca realista de cristal, así que si no recuerdas nada más de este curso. Recuerda esto cuando el sombreado siempre empieza separando claramente la luz de la sombra. Y por cierto, eso es tan importante escoger referencias que tengan sombras claras y obvias. Idealmente, quieres tener una sola fuente de luz brillando sobre tu tema, creando un patrón claro de luz y sombra. Aquí te dejamos un ejemplo de una referencia realmente buena. Hay una fuerte fuente de luz proveniente de la izquierda, creando un Terminator claro a lo largo de la cara y como un montón de fuertes sombras de yeso creadas por la nariz, la cabeza y el dinero en efectivo de la ropa. Los adultos son impresionantes por describir la forma, y es una de las grandes cosas que busqué fueron en seleccionar referencias. Aquí te dejamos un ejemplo de una referencia no tan buena. A pesar de que es una foto de buen aspecto, no sería para un buen dibujo. No hay llagas de vida claras. Sombra de núcleo de sombra de vaca. Si eres un artista experimentado, aún puedes hacer que esta foto funcione. Pero si eres principiante, apégate a buenas referencias y haz tu vida mucho más fácil. De acuerdo, ahora que entiendes la importancia de separar la luz y la sombra debilitarse, sumérgete en los detalles más sutiles. Empecemos con el lado de la sombra de inclusión. Observe cómo la sombra de efectivo no es el mismo valor en todo momento, pesar de que no está recibiendo luz directa. La luz ambiental sigue siendo capaz de entrar en la sombra de la vaca, provocando que algunas áreas sean más ligeras que otras. El área que esté más alejada del objeto será la más expuesta a la luz ambiental, haciéndola la más ligera. A medida que nos acercamos realmente al objeto, menos ami en Luz es capaz de entrar, resultando en un área más oscura llamada la inclusión Sombra. El término inclusión significa bloquear obstrucción, por lo que la sombra de oclusión es el resultado del objeto que bloquea la vida. La sombra de inclusión a menudo será el valor más oscuro de un dibujo. Además del valor el borde de las sombras de efectivo también afectadas por la luz ambiental, la sombra de efectivo comienza con un borde duro, conoció el objeto y poco a poco se vuelve más suave a medida que nos movemos. Para eso, la sombra central y la luz ambiental reflejada también rebotarán en las superficies circundantes y en la esfera, dividiendo el lado de sombra de la forma en dos áreas distintas para reflejar esa luz en el sombra curso. Cuánto refleje esa luz que vemos depende de las zonas aledañas. Las superficies más claras reflejarán más luz, y las superficies más oscuras reflejarán menos luz. Ah, superficie coloreada puede incluso carpa para reflejar esa luz con su color. También es posible no tener luz reflejada. Por ejemplo, en el espacio exterior, no hay superficie circundante para rebotar la luz hacia el lado de la sombra de esta luna. Ya que no hay luz reflejada, tampoco habrá sombra central, sólo un lado de sombra indiferenciada. Observe cómo sin la luz reflejada y la sombra central, el objeto no se ve como tridimensional. El reflejo de que la luz y la sombra central son geniales para transmitir tanto la forma de un objeto que muchos artistas los exagerarán en su obra o un engaño en ellos, aunque no estén presentes en la referencia. De acuerdo, eso cuida a la familia de las sombras. Ahora pasemos al otro lado del Terminator y hablemos de la familia de la luz. El lado luminoso consta de la luz central, medio tono y resaltado envió una luz y media ciudad. Aquí tenemos un diagrama de vista superior de una esfera. Ahí estamos mirando la esfera y como la fuente de luz brillando sobre el objeto. Lo primero que queremos notar es que la luz no ilumina cada parte de la esfera. De igual manera, esta porción de la esfera es perpendicular a los rayos de luz, y así atrapará la mayor cantidad de luz. Esta zona se llama la luz central, que definirá como la parte del objeto que está mirando más directamente a la luz. A medida que salimos de la luz central, la superficie de la esfera comienza a alejarse de la luz y por lo tanto recibir menos de ella. Este resultado, en el área más oscura llamada el medio tono s una esfera siguen girando. Eso viene un punto donde la superficie de la esfera se aleja por completo de los rayos de luz y por lo tanto no recibirá ninguna luz directa. Aquí es donde aparece el Terminator, y por supuesto, todo al otro lado del Terminator estará mirando hacia fuera de la luz y estará en sombra. Se puede pensar en el medio tono como la transición entre la luz central y el lado de las sombras . El más destacado cuando un objeto es más reflexivo. Algunos de los rayos de luz también rebotarán de la superficie y se reflejarán en nuestros ojos. Esto hará que veamos un punto muy brillante en el objeto. A este punto brillante se le llama lo más destacado. El punto culminante es esencialmente un reflejo de la fuente de luz, y a menudo será el valor más ligero en un dibujo. Lo que distingue la alta vida de todos los demás elementos del sombreado está en el punto culminante , fueron en realidad desplazar la ubicación, dependiendo de la posición del espectador. Por ejemplo, si nos moviéramos y miráramos la esfera desde esta posición, veríamos lo más destacado en un punto ligeramente diferente. A pesar de que los otros elementos de sombreado como el centro, la luz, Terminator y Cash shadow seguirán en el mismo lugar de la esfera, la fuerza del resaltado dependería de la reflectividad del objeto. Este primer objeto tiene una superficie Matt, por lo que no es lo suficientemente reflectante como para crear un resaltado, Aunque aún tendrá una luz central. El segundo objeto es más reflexivo, por lo que sí tiene un punto culminante. Podemos utilizar este conocimiento para jugar con el aspecto de un objeto si quieres que tu objeto luzca más enmarañado, tonificado o incluso deshacerte del punto culminante. Si quieres que luzca más brillante, haz que el resaltado sea más intenso. No. ¿ Cómo debemos representar todos estos elementos de sombreado en el dibujo? Bueno, si tuviéramos que clasificar todos estos elementos en términos de valor, tendríamos el más destacado como el más brillante, seguido por la luz central y luego el medio tono. Por lo que esa será la luz reflejada. Siguiente será la sombra core slash cow shadow, y por último, la sombra de inclusión será la más oscura. Cuando el sombreado es muy importante que mantenga esta relación entre los diferentes elementos, puede optar por utilizar un amplio rango de valores donde el resaltado esté todo el camino en un extremo de la escala de valores, el sombra de inclusión es por el otro, y todos los otros hones se esparcen en el medio. O puedes usar un rango de valores estrecho donde todo esté más comprimido hacia el centro . Siempre y cuando mantengas esa jerarquía entre los elementos que estás dibujando se verá realista. Claro, un rango de valores estrecho se verá más silenciado, pero al menos seguirá luciendo bien. Es cuando violas la jerarquía y te mezclas los tonos que romperás la ilusión de la forma. De acuerdo, eso fue mucha información. Así que sigue adelante y revisa esta lección algunas veces para asegurarte de que entiendes los conceptos, y luego te veré en la siguiente lección. 10. Dibujo de formas básicas: caja: Ahora vamos a aplicar todo. Hemos aprendido a dibujar algunas formas geométricas básicas. Empezaremos con la caja. Besa los materiales. ¿ Estamos usando? Pero por favor no te cuelgues de eso. Siéntase libre de usar cualquier lápiz un papel que tenga. Estos conceptos se aplicarán independientemente del medio que pueda estar utilizando. De acuerdo, empezaré haciendo coincidir los ángulos de los bordes de uno de los planos. Miro el ángulo entre estas dos esquinas para ayudarme Triángulo e donde el último como debe ir. Estas son habilidades básicas de dibujo observacional que aprendemos en la primera parte del dibujo fundamental Siris sobre cómo dibujar con precisión. Entonces si necesitas un refresco sobre estas técnicas, te recomiendo que revises eso. Ahora repetiremos el mismo proceso para el resto de las Llanuras, igualaremos los ángulos de los bordes y el triángulo Lee para encontrar las proporciones adecuadas. A continuación, trazaremos el mapa de las sombras que vemos en la referencia. En este punto, sólo nos preocupa separar las áreas luminosas de las sombras. Sí, la luz claramente viene de la derecha y está dirigiendo directamente estos dos planos de la caja . Esto deja este plano en la caja y sombra, y crea una sombra de dinero en efectivo en el suelo. El Terminator, los separa, luz y la sombra yace a lo largo de la esquina bordea el cash out. Era borde duro cerca de la caja, pero la luz ambiental hace que el borde se vuelva más suave a medida que nos alejamos más. Pero ahora simplificaré la sombra de efectivo en una forma concreta, y la suavizaremos más tarde. Una vez que terminemos de mapear la sombra, llenaré con un tono parejo volviendo a la referencia, podemos ver que hay una sombra de oclusión oscura cerca de la parte inferior de la caja, por lo que aplicaré más presión al lápiz y añadiré en esos acentos oscuros en la sombra de fundición . A continuación, sabemos que la luz de las fuentes rebotando del suelo y hacia el plano de sombra de la caja, y la parte inferior de este plano recibirá más luz reflejada porque está más cerca del suelo, pesar de que este efecto es muy sutil en la referencia, lo voy a exagerar en mi dibujo porque creo que lo haría parecer más interesante. Entonces qué oscuro en la parte superior de esta sombra llana y que poco a poco se aligere a medida que nos acercamos al fondo. De acuerdo, entonces esos son básicamente todos los elementos que necesitamos agregar al lado de la sombra. Pasando al lado de la luz. Podemos ver que este plano lateral es el más brillante porque está recibiendo la mayor cantidad de luz. Usaremos el blanco del papel para representar este valor. Este plano superior es ligeramente más oscuro porque se está poniendo menos luz por lo que llenará la parte superior jugando con una ligera capa de tono. Asegúrate de mantener esta zona más ligera que cualquier valor que esté en la sombra. Después usaremos una ligera capa de tono alrededor de la sombra de efectivo para suavizar las fronteras . El borde de la sombra de efectivo debe volverse blando y el software más contra de la caja. De acuerdo, todos los elementos del dibujo están en su lugar. Ahora es el momento de dejar de lado el dibujo y mirarlo para asegurarse de que todo esté funcionando. Una vez que estás determinado que el dibujo se lee correctamente, todo lo que queda por hacer es refinar y oscurecer en las sombras para aumentar el contraste. Cuando estás ajustando, siempre quieres pasar de la luz a la oscuridad. Baja tu tono ligeramente para asegurarte de que el dibujo se lea correctamente. Entonces, una vez que estés seguro de que todo está en el lugar correcto, puedes subir el valor y darte dibujo más contraste. Aquí estoy usando una emoción de círculo con mi lápiz y moviéndola a lo largo del tablero de la sombra de efectivo en el norte de Suavizar el borde. Aquí estoy usando un lápiz mecánico de grafito para afilar los bordes de la caja y para suavizar el área de sombra. El lápiz en particular no es realmente importante. La idea es solo usar un lápiz afilado con punta fina para que puedas hacer líneas más limpias y rellenar los pequeños pedacitos de textura que existe en la sombra, cuales tienen un lápiz que elijas usar. Asegúrate de afilar con frecuencia sin un lápiz afilado. Tus líneas pueden volverse imprecisas y estás dibujando puede volverse desordenado. Por último, se utilizará un borrador. Ilumina los bordes en el plano más brillante de la caja. Esto creará un poco de borde de pérdida y se sumará a la idea de que la intensa luz que viene de la derecha está soplando los bordes de la caja y ya estamos todos listos. Está bien. Para recapitular, Paso Uno es establecer una colocación precisa. El segundo paso es separar claramente la luz de la sombra. paso tres es agregar la sombra de oclusión. paso cuatro es sumar la luz reflejada. paso cinco es sumar en el medio tono. Y por último, Paso seis es oscurecer y refinar el sombreado para aumentar el contraste. De acuerdo, prueba este ejercicio por ti mismo. Sé paciente y tómate tu tiempo. A pesar de que esto es sólo un dibujo de una caja simple, puede tardar mucho tiempo en aplicar. Incluso sombrío Mr And me llevó unos 30 minutos completar porque tenía que bajar la velocidad para suavizar el tono y asegurarme de que no hubiera demasiada textura en la sombra. Este ejercicio se trata tanto de aprender a aplicar sombreado suave como de aplicar los elementos de sombreado puntera a caja. De acuerdo, diviértete y te veré en la siguiente lección. 11. Dibujo de formas básicas: Cylinder: ok en esta lección estará sombreando la segunda de las tres formas básicas. El cilindro. El primer paso es dibujar en la línea absoluta del cilindro. Recuerda, la línea del eje es básicamente una varilla que pasa por el centro del cilindro. El eje nos dice cómo se orienta el cilindro. El final del cilindro estará en los labios, y el eje mayor de esa elipse será perpendicular al hacha. O ahora usa el acceso mayor como guía para dibujar en tus labios. Recuerda hacer coincidir la redondez de los labios con la referencia lo más cerca posible. Cubrimos todos estos conceptos en los conceptos básicos de perspectiva, parte del dibujo fundamental de Siri. Entonces si aún no lo has hecho, te recomiendo que revises eso. A continuación dibujaría en el tamaño del cilindro, quien debería ser o paralelo al eje o inclinarse hacia él muy ligeramente. El concepto es que estas líneas se cruzan en un punto de fuga por ahí en la distancia si fueran a extenderse. Eso no es mucha distorsión de perspectiva en esta foto, así que si fueras a hacerlos paralelos, eso también estará bien. Lo que definitivamente no quieres hacer es remolcar. Tener el tamaño de la caña hacia afuera. Ok para cerrar el cilindro mirará este ángulo entre las esquinas para triangular donde el otro y debe ir dibujando en el otro acceso mayor, que nuevamente debe ser perpendicular al eje y luego dibujar en el segundo. Desfila esta elipsis más lejos del espectador, por lo que debe ser un poco más pequeña y más redondeada que la 1ra 1 Pero otra vez, si las hiciste de la misma dimensión, eso también estará bien . Lo que no quieres hacer es hacer este segundo, él labios más grande o más plano que el 1er 1 Ahora vamos a borrar las líneas de construcción. A continuación, trazaremos un mapa en la sombra de efectivo y dibujaríamos en el Terminator en el cilindro. Usaré el lado de mi lápiz demasiado grande un borde suave para mostrar la forma redondeada del cilindro. A continuación, rellenaremos las áreas de sombra usando un tono parejo, y con eso, hemos separado las áreas de luz de las sombras. Este es un paso muy importante, pesar de que no hemos agregado muchos detalles solo dividiendo la luz de la sombra usando bordes adecuados. El dibujo ya está empezando a lucir tridimensional. Siempre que empieces a sombrear un dibujo, empieza siempre separando la luz de la sombra. Ahora que tenemos bloqueado el área de sombra general, podemos empezar a sumar algunos de los elementos más sutiles. Al mirar la referencia, podemos ver que hay una sombra de inclusión que corre a lo largo del fondo del cilindro. La luz ambiental reflejada está rebotando en la sombra de efectivo y haciéndola más ligera. Pero no es capaz de entrar en esta zona de recreo cerca del cilindro, creando así una sombra de inclusión para que podamos aumentar la presión sobre el dedo del lápiz. Agrega en esta sombra de oclusión. A continuación, podemos ver que la luz ambiental también rebota en la sombra del cilindro. La porción inferior. El cilindro está consiguiendo más luz reflejada porque está más cerca del suelo. Esto crea dos áreas distintas la sombra de núcleo oscuro y la luz reflejada más clara. Para representar. Esto simplemente usará el lado del lápiz para oscurecer el área de sombra del núcleo. Recuerda, la sombra del núcleo es un borde suave, así que evita hacer cualquier línea dura y mantiene las transiciones entre tonos relativamente suaves. Observe que al oscurecer la sombra del núcleo, el área de luz reflejada automáticamente parece más claro. Eso no es necesario usar un dedo del pie borrador. Aclara la luz reflejada apenas oscura en el núcleo y la sombra de inclusión. Y eso será suficiente para hacer el trabajo. De hecho, el reflejo de que la luz podría parecer tan ligera en comparación ahora que necesitamos oscurecerla un poco. De acuerdo, eso se ocupó del lado de la sombra. Ahora echemos un vistazo al lado de la luz aquí. La luz viene de la derecha y golpeando este extremo plano del cilindro así como el lateral. El plano plano es claramente la zona más brillante. Simplemente lo dejaremos como el blanco del papel. En cuanto al costado, las cosas son brillantes, es en el mismo borde donde los cilindros que miran más directamente a la luz. Esta es la zona como centro, y a medida que la forma poco a poco se aleja de la luz, empieza a oscurecerse. Este es el área de medio tono, y, por supuesto, medida que la forma se aleja cada vez más, eventualmente dejó de recibir luz directa por completo, resultando en la sombra central. En este ejemplo, realidad no vemos un punto culminante. Eso se debe a que el cilindro de madera no es lo suficientemente reflectante como para crear un punto culminante. Además, lo similar puede no estar en ángulo recto para reflejar el resaltado de nuevo al espectador. Volver al dibujo simplemente agregará en 1/2 tono para crear una transición suave entre la sombra del núcleo y el centro. medios tonos claros suelen ser los más difíciles de sombrear porque requieren una sensibilidad a la presión realmente delicada . Así que tómate tu tiempo y usa una presión realmente ligera para acumular el tono. Poco a poco, se quiere crear una transición más suave es posible entre la sombra del núcleo y la luz central . Ahora puedes ver por qué es tan importante practicar esos ejercicios de gradación. También asegúrate de que esta zona de medio tono sea más clara que cualquier cosa que esté en la sombra. De acuerdo, así que esos son todos los elementos de sombreado que necesitamos agregar. Ahora sólo tenemos que volver sobre el dibujo y esencialmente repetir el mismo proceso por el que acabamos de pasar. Con el fin de aumentar el contraste y suavizar el sombreado. Esther oscureciendo estos valores, asegúrese de mantener sus relaciones entre sí. Es decir, asegúrate de que la sombra de inclusión sigue siendo el tono más oscuro en el dibujo y que la sombra de núcleo y efectivo del segundo más oscuro. La luz reflejada debe ser la tercera más oscura, seguida del medio tono, y la luz central debe ser la blanca del papel. Si violas esta jerarquía, digamos, al hacer el medio tono más oscuro que la luz reflejada entonces estás dibujando no se mire es realista aquí. Veo que esta área de la sombra de efectivo en esta área de la luz reflejada por bastante similar en valor, lo que nuestro uso esto como oportunidad para crear una ventaja de pérdida. Para ello acercaré el valor de estas dos áreas, provocando así que desaparezca esta porción del borde de los cilindros. Eso no es estrictamente algo que vemos en la referencia, pero siento que agregar este borde de pérdida hará que el dibujo luzca mejor aquí. Voy por encima del borde del efectivo fuera del ablandamiento. A continuación, utilizamos un borrador para aclarar los bordes en el área de luz central. Esto le costará a la iluminación mirar. Más dramático es si los bordes son volados por la luz intensa. Por último, acentuo las sombras centrales y más. Normalmente me gusta asegurarme de que el núcleo sombree bien y oscuro muchas veces cómo incluso lo exageran y lo hacen más oscuro de lo que veo en la referencia. Ahora esa es una elección estilística, y no tienes que hacer lo mismo. Pero encuentro que una sombra de núcleo más oscura tiende a hacer que el dibujo se vea más dramático e interesante, y todos terminamos bien. Para recapitular, Paso uno es establecer una tierra precisa. El segundo paso es separar claramente la luz de la sombra. paso tres es agregar la sombra de oclusión que bosque para agregar las sombras del núcleo, y al hacerlo, crear el área de luz reflejada. paso cinco es agregar el medio tono para crear una transición suave entre la luz y la sombra. Y por último, Paso seis es oscurecer y refinar el sombreado para aumentar el contraste. Aquí es donde ablandas los bordes y creas gradaciones suaves, y también puedes hacer cosas estilísticas opcionales como agregar en los bordes. De acuerdo, prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 12. Dibujo de formas básicas: esfera: En esta lección, estaremos derramando una esfera. Empezará con establecer el carril dibujando un círculo. A continuación se mapeará en la sombra de caché, que sólo va a ser una forma ovalada en la parte inferior del círculo. Mira dónde se cruza la sombra de fundición con la esfera para ayudarte a colocar el óvalo y el lugar correcto. Siguiente se secaría en el Terminator. El Terminator está en realidad sólo en la línea del ecuador envolviendo alrededor de la esfera. Por lo que se formará en el camino elíptico. Por supuesto, sólo la mitad de la elipse será visible. Entonces nuestra única oscuridad en esa porción. Nuevamente, cubrimos todos estos conceptos en la prospectiva Parte Básicos de la serie. Entonces si esto te suena confuso, adelante y revisa esa parte. Ahora llenaremos el lado de la sombra con un tono parejo. A continuación añadiremos en la sombra de oclusión cerca del fondo de la esfera. Entonces agregaremos en el hombre oscuro de la sombra central. Esto distinguirá la sombra central de la luz reflejada. Después de eso, agregaremos una ligera capa de valor en el área del medio tiempo. Aquí voy por la sombra del núcleo y creando una sutil gradación que comienza oscura en la sombra central y poco a poco se aclara a medida que se movió hacia la luz central. Nuevamente, los medios tonos servirán como una gradación suave entre la sombra central y centralizada. Ahora esto es un sutil destaque en la esfera y vamos a usar el blanco del papel para representarlo. Pero para que el blanco del papel destaque tendrá la oscuridad y todo a su alrededor. Entonces pondré una capa de tono muy ligera sobre todo el lado claro de la esfera. Y esto incluye el medio tono y el área centralizada. Entonces utilizo un borrador para crear el minúsculo área de resaltado. Puedes usar un bolígrafo de goma de borrar como estoy usando aquí. O puedes usar una goma de borrar amasada que ha sido moldeada en un punto pequeño. Esto hará un resaltado muy sutil y eso está bien. Si quieres que tu resaltado sea más intenso, solo tendrás que oscurecer el medio tono y las áreas centralizadas o más para que el resaltado se vea más brillante en comparación. De acuerdo, entonces esos son todos los elementos de sombreado para la esfera. Ahora sólo tenemos que repasar el dibujo y añadir más contraste y refinamiento. En primer lugar, este efectivo sombrea camino a la luz. Entonces tengo la oscuridad en un buen rato. A continuación, crearé un borde perdido en esta porción de la esfera empujando más cerca el valor en ambos lados de esa línea. Ese último filo no es en realidad entonces la referencia. Por lo que estoy sacrificando cierta precisión para ponerlo en lo que creo que haría más interesante el dibujo. Ahora puede que no estés de acuerdo con esa decisión y eso está bien. Si lo deseas, puedes hacer que el borde en esa zona sea más definido, lo que te permitiría representar la luz reflejada de manera más realista. Nuestro afilar este contorno exterior de la esfera. Y más para que la luz reflejada pueda sobresalir más en el cash out o algunos más. Y ablandar el borde de la sombra echada. Suaviza el medio tono. Y por último, utilizo un borrador para aligerar el borde de la esfera cerca del área centralizada. Y eso es todo. Está bien para recapitular. primer paso es establecer una con precisión en. El segundo paso es separar la luz y la sombra. paso tres es agregar la sombra de oclusión. paso cuatro es agregar las sombras del núcleo. Y al hacerlo, creando el área de luz reflejada. paso cinco es agregar el medio tono para crear una transición suave entre la luz y la sombra. paso seis es sombrear ligeramente todo el medio tono y el área centralizada, y luego usar un borrador para recoger el resaltado. Y por último, el paso siete es afinar el dibujo y agregar contraste. Ok, prueba este disco por ti mismo y te veré en la siguiente lección. 13. Dibujo de bodega: libro: De acuerdo, ahora que entiendes cómo sombrear, las formas básicas progresarán a objetos de naturaleza muerta que se basan en esas formas. El primero será este libro, que es, por supuesto, una forma más compleja, boxy. En realidad aprendemos a dibujar un libro para la imaginación en la perspectiva básica parte de los Siri. Pero en esta lección, aprenderemos a dibujar uno a partir de la observación. OK, empieza simplificando todo el libro en una caja. Ahora estaré usando un lápiz de color marrón para este dibujo. Por supuesto, todos los principios de valor y sombreado que hemos aprendido previamente seguirán aplicándose. Experimentar con diferentes lápices de colores es solo una forma divertida de explorar el color del mundo y hacer que tu dibujo sea un poco más interesante. A continuación, añadiremos en el grosor de la portada del libro. Asegúrate de que este borde de la esquina inferior sea aproximadamente paralelo con este borde superior. A continuación, agregaremos en la pila de páginas, entraremos desde el borde de la tapa dura y dibujaremos la base de las páginas, luego extenderemos la esquina hacia arriba para crear el grosor de las páginas. Déjame oscurecer en estas líneas para que puedas verlas mejor podría ser difícil ver todos los detalles en la referencia. Por lo que en realidad estamos usando mucho de nuestro conocimiento de perspectiva para llenar las piezas que faltan. Es por ello que es importante entender perspectiva, aunque solo estés haciendo observación todo el dibujo siguiente pondrá en esta división entre la porción negra y roja de la portada. Hay un chapuzón hacia abajo en la tapa dura, por lo que dibujaremos que en la columna vertebral del libro se redondea. Tan bien, curva los dos extremos para reflejar eso, y sostendré la división entre el negro y el rojo, hasta la cubierta inferior también. Ahora tenemos una cinta de marcador que sobresale del libro, y está curvada en forma cilíndrica y borra las líneas superpuestas. Por último, dibujará en la sombra de fundición. Pensé que exagerado en la sombra de efectivo de este lado le daría más dimensión al dibujo . Pero luego cambié de opinión y lo volví a poner un poco. Observe cómo estoy dibujando el efectivo a un off the book y la cinta por separado para asegurarme que las líneas tengan continuidad entre sí. Queremos asegurarnos de que las sombras de efectivo realmente conduzcan al objeto que las está creando . Y luego trazaremos el mapa de la sombra central que está en la cinta y al sur, ¿de acuerdo? Y el siguiente paso es simplemente llenar las áreas de sombra para separar la luz en la oscuridad. Y añadiré en esta sombra de efectivo creada por el libro en la cinta, que me olvidé antes. Ahora echemos un vistazo a esta porción negra de la portada. Estas zonas están enfrentando la luz de manera más directa, por lo que serán las más brillantes. Pero debido a que el color de estas porciones es negro, provocará que el área luminosa aparezca un poco más oscura. Esto se puede ver en el hecho de que los reflejos en el libro son mucho más oscuros que el resaltado en la cinta, que tiene un color blanco. Los colores claros harán que las cosas parezcan más brillantes, por supuesto. Otro factor en el trabajo aquí es que la cinta es mucho más reflexiva que la portada del libro . Lo mismo está pasando en esta zona. El color negro hace que esta porción tenga un valor mucho más oscuro que la porción roja, pesar de que ambos están recibiendo aproximadamente la misma cantidad de vida. Y por último, esta porción de las cubiertas y la sombra porque se inclina ligeramente hacia abajo y se aleja de la vida. Volviendo al dibujo llenará esta porción que inclinándose lejos de la luz y está en sombra. Y en caso de que te estés preguntando, estoy usando un trozo de papel para descansar la mano para evitar que se borne. El dibujo es algo que vas a hacer mucho cuando se trabaja con médiums que untan como carbón y el grafito, y vamos a llenar esta porción que está recibiendo algo de luz pero parece más oscura de todos modos por el color negro local. Y solo pondremos un tono claro sobre el área de luz de la portada. Guardaremos el blanco del papel para representar el resaltado en la cinta. A continuación, añadiremos en las sombras de inclusión. Esta sombra de efectivo no está consiguiendo mucha luz de equilibrio, por lo que la inclusión sombrea y no muy obvio. Pero sí sabemos que se supone que las sombras de inclusión aparecen cerca del objeto donde menos luz es capaz de alcanzar. Entonces usaremos ese conocimiento para colocar las sombras. Y también estoy usando algo de libertad artística aquí para poner sombras de oclusión en lugares que creo que ayudarán a describir la forma mejor como en esta porción de la cubierta inferior. A continuación, vamos a sumar en la sombra del núcleo. esta cinta hay una sombra de curso obvia, donde el redondo que forma comienza a alejarse de la luz. Y esa también es una sombra de núcleo muy delgada en estas esquinas redondeadas de la portada del libro. Y voy a añadir en esta sombra de oclusión cerca de la parte inferior de la cinta push me olvidé incluir antes. A continuación agregamos en los medios tonos, hay 1/2 tono en la cinta que actúa como la transición entre la sombra del núcleo y el resaltado. Hay un área de 1/2 tono en la columna vertebral del dedo del pie del libro ayuda a mostrar su forma redondeada, la salsa de medio tono fuera más oscura en la parte inferior de la columna vertebral y poco a poco se aclara a medida que se acerca al punto culminante y el trabajo, ni el palabras en la portada. Dejaremos el borde muy superior de la columna vertebral muy ligero para poder representar el resaltado en la referencia la luz viene de la izquierda y podemos ver que incluso en una superficie plana como la mesa, esta zona es mucho más brillante que esta zona. Eso se debe a que esta zona está bajo la fuente de luz y siendo golpeada por los rayos de luz en un ángulo más directo. Y esta zona está más alejada de la fuente de luz y siendo golpeada por los rayos en un ángulo más oblicuo. Y también la luz se vuelve más débil, cuanto más lejos vamos bien, el mismo efecto está sucediendo en la portada del libro. Entonces, a pesar de que el color negro y rojo puede dificultar discernir cambios sutiles de valor, sabemos que este rincón del libro, que está más cerca de la fuente de luz, debe ser más claro que este rincón, que es más lejos. Por lo que nuestros agregan una gradación ligera que comienza oscuro, Er's en la esquina derecha y poco a poco se aclara a medida que se acerca a la esquina izquierda. Y también estamos oscuros en esta parte trasera de la cinta. De acuerdo, entonces esos son todos los elementos de sombreado para este dibujo ahora. El paso final es afinar los tonos y ese contraste. Empezaré oscureciendo el tamaño de la sombra cuanto más y como puedes ver incrementando el valor de las sombras que estamos creando, muchos bordes perdidos solo iban a hacer que el dibujo se viera más interesante. A pesar de que sí hay que tener cuidado porque demasiados bordes de pérdida pueden hacer que el dibujo pierda alguna definición. Por lo que juiciosamente añadiré algunos bordes duros en las áreas de sombra para permitir que la forma del libro y la cinta salga un poco. Y ahora en bordes duros en el lado claro para hacer que el extraño estallar ahí también ablandó un poco el borde de la sombra de efectivo. Y eso es todo. Estamos todos terminados. De acuerdo, adelante y prueba este dibujo por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 14. Dibujo de bodega: taza: en esta última estará dibujando una copa, que es una forma cilíndrica, lo que apenas comenzará dibujando un simple cilindro. Empezaremos por establecer la línea del eje. El policía no está inclinado de ninguna manera, por lo que el forro del eje sería simplemente una simple vertical. No tienes que dibujar la línea real si no quieres, pero en este caso puede ayudarnos a mantener la copa simétrica. A continuación dibujaremos un horizontal a labios utilizando el eje como el acceso menor. Trata de emparejar la redondez de los labios a la apertura de la copa. Por lo mejor que puedas siguiente dibujar en el tamaño de la copa, tendré el ángulo de talla en ligeramente hacia el eje. Esto es para captar el efecto de convergencia de la perspectiva y cerrar el fondo de la copa con un no, ellos labios. Este debe ser ligeramente más redondeado en el primero. Entonces agregaremos en esta porción inferior de la copa, que en realidad es solo unos labios más pequeños que sobresale ligeramente del cilindro. Ahora echemos un vistazo a la apertura de esta copa. El borde exterior de la copa está formado por labios viste, y el borde interior está formado por unos labios más pequeños. Pero debido a la iluminación y sombra, esta porción de los labios más grandes no es realmente visible así como esta porción de los labios más pequeños. Por lo que en el dibujo imitará esto solo dibujando ciertas porciones de labios con picor podrías dibujar ambas. Los labios están en su totalidad si quieres. Pero al dejar fuera ciertas porciones, debilitar mejor transmitir la situación de iluminación y también evitar que esta zona se ponga demasiado ocupada con detalles. A continuación, pondremos en el mango de la taza. En lugar de dibujar todos los detalles del mango de inmediato, primero vamos a simplificarlo en un rectángulo de caja para asegurarnos de que el mango estuviera orientado correctamente. Relativo al cuerpo de la copa. Cuidadosamente emparejados los ángulos del borde de las manijas. Siguiente tallará el borde interior del mango. No te preocupes por todas las curvas sutiles todavía. Solo vamos a mantener las cosas como formas simples, boxy por ahora. Trata de mantener ligeras estas líneas de construcción ya que no estarán en nuestro dibujo final. Simplemente los vamos a utilizar como lineamientos para dibujar el contorno final del mango. Todas estas líneas de perspectiva pueden ser un poco confusas, así que recuerda bajar la velocidad. Si te pierdes, deja de dibujar y analiza las líneas hasta que puedas ordenar cuál es cuál. Ahora que tenemos la perspectiva trabajada, repasaremos el dibujo y redondearemos las esquinas para hacerlo más preciso a la referencia. Al hacer esto, estoy observando de cerca la referencia para asegurarme de captar las proporciones sutiles del mango. Una vez que estés contento con el mango, podemos borrar las líneas de construcción. A continuación, dibujaremos en la sombra de efectivo, y por último, mapearemos en las sombras de la copa. Como puedes ver, esta copa es bastante brillante, y como resultado, podemos ver sutiles reflejos del mango en el cuerpo de la copa. Por el bien de la simplicidad, vamos a ignorar estas reflexiones y agruparlas con sombras. También vamos a ignorar este logo en la copa. Muchos principiantes piensan que la clave para un buen dibujo es la captura de tanta información como sea posible. Pero en realidad es cierto lo contrario. La vida real es infinitamente compleja sería imposible capturar cada pequeño detalle, y aunque pudiéramos, no se vería muy bien. Por lo que nuestro trabajo es artista es editar información y solo mostró al espectador cosas importantes que apoyarán lo que queremos decir. En este caso. Queremos transmitir la forma de la copa, y el logo no es un detalle importante otra vez. Si te encuentras inseguro con un detalle es importante o no, un buen truco es entrecerrar los ojos. Esto me ayudará a soplar los detalles sin importancia y solo enfocarme en el patrón general de luz y sombra. Con eso, ahora podemos dividir la luz y la sombra a lo largo de estas líneas. Podrás decidir dibujar la división ligeramente diferente a mí. Eso está bien. Mientras tomes una decisión concreta sobre dónde termina la luz y comienza la sombra, tu dibujo tendrá una lectura realista. Usaré este lado del lápiz para crear bordes suaves cuando sea apropiado. Ahora llenaremos el lado de la sombra con un tono plano. A continuación, vamos a sumar en la sombra de oclusión. Aquí hay uno cerca del fondo de la copa, y hay una sombra lanzada por el cuerpo de la copa sobre el mango. Eso no es conseguir mucha luz ambiental. A continuación, pondremos en las sombras del núcleo. Tiene alguna luz reflejada golpeando la parte inferior de este mango, creando una sombra de caballo oscura de la parte superior. Ahí hay una sombra de núcleo que corre por el borde exterior de la copa así como por el borde interior. A continuación, se trata de una sombra de núcleo suave que corre a lo largo del cuerpo principal de la copa, y esa también es una sutil sombra de núcleo que corre a lo largo de este borde inferior de la copa. De acuerdo, así que eso cuida el lado de la sombra de este dibujo. Ahora echemos un vistazo a cómo queremos lidiar con el lado ligero. Aquí. Contamos con las áreas de luz central, y aquí están los numerosos puntos destacados a lo largo de la copa, tanto los muy brillantes pero los resaltados un claramente más brillante que las luces centrales. Ahora tenemos dos opciones para representar esta. Podemos usar el blanco del papel para representar los reflejos, pero eso requeriría es lo oscuro en las luces centrales para que los reflejos pudieran sobresalir y que, su vez, asu vez, lo que requiere oscurecer en los medios tonos y el lado de las sombras. Para que la luz central pudiera verse más brillante en comparación. Esto no sólo es mucho trabajo, sino que nuestro lápiz podría no tener rango de valor suficiente para sacar esto adelante en esta situación. algunos artistas les gusta usar pintura blanca con el fin de iluminar los reflejos y aumentar efectivamente el rango de valor que tienen a su disposición. Esto les permitiría usar el blanco del papel para la luz central. Esta es una gran opción, y exploraremos la estrategia una vez que nos metamos en el sombreado con papel de tono y carbón blanco . Pero por ahora, solo lo mantendré simple y me pegaré con lápiz y papel. Mucho, desafortunadamente, sí tiene esta limitación. Por lo que la segunda opción es simplemente ignorar los reflejos y utilizar el blanco del papel para representar la luz central. Esto tiene la ventaja de ser más simple, y ayudaría a que el dedo del pie dibujante tenga un patrón más claro de luz y sombra. las desventajas que perderán cierta información sobre la Copa, ya que los aspectos más destacados están transmitiendo al espectador que esta copa tiene una superficie reflectante. Al dejarlos fuera, el corte no se vería un brillante. Siento que los pros superan a la estafa así que iremos con la segunda opción. La idea que quiero atravesar aquí es que no siempre tenemos que apegarnos rígidamente a la referencia. De hecho, rara vez queremos hacer eso. En cambio, entendiendo los principios del sombreado, podemos tomar decisiones inteligentes sobre cómo queremos representar a nuestros sujetos. Por lo que de vuelta al dibujo, pondremos en el medio tono y dejaremos que se desvanezca gradualmente a medida que se acerca a la luz central . Y aquí hay otra zona de medio tono importante que actúa como la transición entre esta zona de sombra y esta luz central. A continuación, levantamos estos bordes en el mango ya que no son visibles en la referencia. Recuerda, los bordes duros indican que hay un cambio de plano agudo en un objeto. Entonces al hacer estos bordes más ligeros y suaves, bien transmitiendo al espectador que el mango de copas es más redondeado y también aligeré esta línea en el lado iluminado de la copa para crear un borde de pérdida. De acuerdo, entonces esos son todos los elementos de sombreado para este dibujo. Ahora solo necesitamos refinar los tonos y agregar contraste. Esta zona por encima del mango debe ser más oscura, ya que está más alejada del suelo y recibe menos luz reflejada. Voy a limpiar los bordes en el mango aquí se fusionan esta porción del cuerpo de copas con la sombra de efectivo para crear un borde de pérdida. Afilaré este contorno exterior, pero me aseguraré de dejar que se desvanezca a medida que se aproxima a la sombra. Y también fusiono esta porción del mango con la sombra de efectivo para crear otra pérdida. Edge también oscureció esta porción inferior de la copa y crear algunas leyes. Bordes ahí también. A continuación, exagere la sombra central en el cuerpo de la copa, así como en la sala de apertura, oscurece en la sombra de efectivo y deja que gradualmente se aligere a medida que se va alejando. Agrega una ligera capa de tono a este plano superior del mango, y eso es todo. Estamos todos terminados. Adelante y prueba esto corriendo por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 15. Dibujo de bodega: manzana: en esta lección estará dibujando una manzana. ¿ Estamos usando un lápiz de color rojo para esto? Pero siéntete libre de usar lo que te diga como empezaremos simplificando la manzana en forma de círculo, luego retrocederemos sobre el círculo y simplificaremos el complejo fuera de contorno de la manzana en segmentos de línea corta. Estoy tratando de captar la esencia de la forma de manzana en lugar de hacer una copia en carbono de la misma. Entonces va a haber alguna desviación de la referencia que estás simplificación probablemente se verá diferente a la mía, y eso está perfectamente bien. Cada artista tendrá su propia interpretación de la referencia, y eso es lo que hace que el arte sea tan interesante. Ahora dibujaré en la abertura elíptica en la parte superior de la manzana. Por supuesto, su apertura tiene bordes redondeados, por lo que sólo la mitad delantera de la Elipse será de borde duro invisible. Ahora echemos un vistazo al cuerpo de la manzana. Podemos ver que la forma es redondeada en el medio y luego gradualmente rueda hacia el divot en la parte superior. De hecho, si miramos de cerca la textura de la piel, podemos ver líneas sutiles curvándose en el David Estas líneas se denominan líneas de contorno cruzado, y ayudan a comunicar al espectador la forma cambiante de la manzana. Esta sombra de efectivo creada por el tallo es una línea de contornos de costo muy clara porque envuelve alrededor de esta parte de la manzana y se muestra como una forma redondeada. Las sombras de efectivo a menudo pueden actuar es muy efectivo líneas de contorno cruzado. Por lo que volver al dibujo se dibujan ligeramente en estas líneas de contorno cruzado para ayudar a describir el a través del volumen de la manzana. A pesar de que estas líneas son muy sutiles, realmente ayudan al espectador a visualizar la forma del sujeto y hacer que las cosas se vean más tridimensionales. Siguiente dibujará en el tallo, que es básicamente una forma cilíndrica y se pondrá en la sombra de efectivo. Sí, puedes ver que esta Apple es realmente igual a la esfera excepto con unos pocos más fuera de detalle . De acuerdo, ahora podemos dibujar en el Terminator dos separan la luz y la sombra. El formulario de la manzana no era un liso esto una esfera. Por lo que el Terminator también tendrá algunos cambios de ángulo y las irregularidades dibujan en la sombra de efectivo del tallo. Realmente queremos capturar o incluso exagerar la curva venosa de esta sombra de efectivo para mostrar la forma redondeada de la manzana. Y a pesar de que podría ser fácil perderse, eso también es un Terminator en el tallo, y como un parche de sombra de costado donde la forma de la manzana se convierte en la divinidad. Ahora podemos sombrear en el lado de la sombra con un tono plano para la sombra de efectivo. Intentaré algo diferente y permitiré que los trazos de lápiz se muestren a través de un poco, aunque noté que estoy manteniendo mis trazos de lápiz van en la misma dirección diagonal . Esto le da al sombreado un patrón cohesivo y le inyecta una especie de movimiento y energía . A continuación, pondremos la sombra de oclusión en el fondo de la manzana en la referencia al cash out. Estaba bastante uniformemente oscuro, así que me estoy tomando algo de libertad artística al oscurecer esta zona más próxima fuera oscura en la parte inferior de estos tallos, sombra de efectivo y dejar que poco a poco se manifieste. Ahora estamos oscuros en la sombra del núcleo en la manzana y recuerda atracar en la sombra del núcleo en el tallo también. Asegúrate de afilar tu lápiz con frecuencia para que puedas trabajar en estas áreas más pequeñas. A continuación se aclarará este borde exterior de la manzana para crear un borde de pérdida y añadir en el medio tono. Ahí está el área principal de medio tono en el cuerpo, y eso también son áreas de medio tono más pequeñas aquí, donde la forma de la manzana comienza a convertirse en el dividendo. A continuación, pondremos en el centro la luz y resaltaremos. Vamos a utilizar el blanco del papel para representar el resaltado, por lo que para ello se pondrá una ligera capa de tono sobre el área centro, luz y medio tono. Después usaremos un borrador para levantar el punto culminante. El resaltado todavía se ve muy sutil en este momento, por lo que para hacerlo más intenso, bueno, oscuro y todo lo demás en el dibujo para darle más contraste, la luz reflejada en esta manzana no era muy fuerte. Pero si quisieras hacerlo más fuerte, simplemente podrías hacer que la sombra del núcleo sea más oscura que la que tengo aquí. Acentúa la sombra de núcleo en el tallo y oscura en el medio tono para crear una transición más suave entre la luz y la sombra, oscura en la oclusión y sombra de efectivo y voy a Marge la sombra de efectivo con esta porción de la manzana a crear un borde de pérdida. Y asegúrate de aligerar la presión sobre tu lápiz para dejar que la sombra de efectivo se desvanezca gradualmente a medida que se alejó más. Y eso es todo. Estamos todos terminados. Adelante y prueba este dibujo por ti mismo.