Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth, y bienvenido a mi clase de Edward Monk
Inspired, donde veremos
sus pinturas en color realmente malhumoradas y
expresivas y todas las formas en
que Edward Monk estaba poniendo sus propios sentimientos
y procesando los diferentes
elementos psicológicos de su propia vida
en su arte mientras creamos dibujos festales suaves y
malhumorados Podemos mirar a nuestras propias emociones, sean cuales sean esas emociones para inspirarnos para
nuestro proyecto de clase, o podemos
ir por el camino de Edward Monk y usar
algunas de las
combinaciones de colores con las que trabajó y realmente
explorar formas en las que
podemos trabajar muy vagamente
con pasteles suaves para crear algunos paisajes
expresivos que reflejen sentimientos y
emociones. No tienen que ser oscuros y algo explorando ya sabes,
las
piezas más tristes, más trágicas de la vida como lo hizo
Edward Monk El arte era en gran medida
una terapia para él, y realmente se
adentró en sus emociones y sus problemas
psicológicos que tenía y diferentes
tristezas y tragedias que
vivió en su vida y
utilizó su arte para Tiendo a ser una persona
burbujeante muy feliz que busca
los destellos de la vida y encuentra formas de celebrar realmente la alegría, ya sea Mi arte tiende a ser muy
brillante, audaz y colorido. Pero a menudo es divertido explorar un modo de creación de arte que
no es tu habitual ir a. Y todos tenemos toneladas de
experiencias de las que
podemos sacar provecho, y podemos hacer de este un proyecto
muy personal, o simplemente podemos divertirnos jugando con
colores expresivos y valor en pasteles
suaves para crear algunos paisajes de
mal humor realmente hermosos quiera que quieras
asumir el proyecto de clase, va a ser una clase
muy divertida a medida que nos
inspiremos y aprendamos sobre
la historia de Edward Monk y la forma en que se entreteje en el arte que
creó mientras
consideramos cómo queremos
tejernos en nuestro proyecto de arte
para esta clase Espero verte pronto
en clase.
2. Proyecto de clase: El Gracias por acompañarme.
En nuestro proyecto de clase, vamos a estar
viendo el trabajo de Edward Monk para inspirarnos sobre cómo podemos crear nuestros
propios paisajes de mal humor Vamos a estar
jugando con el color y el
valor y el tipo de ensoñación que el pastel suave se presta al
arte para crear algunas piezas expresivas realmente
divertidas Los materiales para la clase son
muy básicos, pastel suave. Incluso puedes usar papel de
construcción o papel
pastel si
tienes algunos a mano. Tenemos algunos grandes
recursos sobre la
sección de proyectos y recursos de la clase donde puedes explorar un
poco más sobre la vida
y el arte de Edward
Monk y cómo lo que estaba experimentando
en su vida se convirtió en el arte y cómo se
expresó
a través de la pintura Vamos a
usar pasteles suaves como una forma realmente relajada de llegar a las piezas
del paisaje y realmente
cómo podemos manipular el color y el
valor para crear algunas piezas
realmente audaces y expresivas Puedes decidir explorar cualquier lado de tus
emociones que te gustaría. Esto podría convertirse en un proyecto
muy personal, o podría ser una exploración
artística. Podrías hacer un poco de espejismo del trabajo de Edward Monk, o puedes apoyarte completamente
en tu propia estética De cualquier manera, vas a pasar
un rato muy divertido explorando la forma en que podemos manipular color para crear algunos dinámicos mal humor, cualquier estado de ánimo al
que quieras ir, paisajes para nuestro proyecto de
clase Así que pasemos a la
siguiente lección para hablar sobre qué materiales
vamos a tener a mano para la clase. Nos vemos ahí.
3. Materiales: Los materiales para nuestro
proyecto anterior son increíblemente simples. Vamos a
usar un poco de papel y algunos pasteles suaves para crear nuestros paisajes
inspirados en Edward Monk Esto podría inclinarse
hacia lo abstracto, yo podría inclinarme hacia lo
representacional Depende completamente de ti. Para mi proyecto, he decidido
ir con un papel de
construcción gris. Si tienes papel pastel, genial. Encuentro que el papel de construcción
funciona igual de maravillosamente, y lo que realmente quiero
lograr en mi proyecto de clase es capturar mi propia opinión
sobre cómo Edward Monk jugó con colores y valor
tan magistralmente para crear estas
escenas atmosféricas que expresaban alguna emoción realmente profunda, y no tendrías que
ir por la oscura agonizada ruta traumática
si no quieres Pero es para alguien
como yo que tiende a ir con colores muy brillantes, feliz y solo un poco
burbujeante de positividad, este es un reto divertido para mí ir oscuro y malhumorado y
ahí está ese lado para mí también,
así que eso también así que eso Tengo mis pasteles,
tengo mi papel de construcción y estoy listo para
comenzar mi proyecto de clase Pasemos
a la siguiente lección donde haremos justamente
eso nos vemos pronto. Oh
4. Demostración del proyecto de clase: Bien, estoy listo para
comenzar mi proyecto de clase. Entonces, lo que hice antes
de este proyecto de clase fue pasar a la sección de
proyectos y recursos de la clase donde
eché un vistazo a algunas de las diferentes obras de arte
creadas por Edvard Monk y tuve una idea de quién era él
como artista y tipo de su historia y
algunas de las cosas que lo inspiraron a crear
la obra que hizo Y ahora como que
tengo un sentido de su uso del color
y la composición, y voy a usar eso
para informar mi creación artística, además de poner
mi propia opinión sobre las cosas. Entonces,
lo divertido del pastel suave, si nunca antes has trabajado
con
él, hace algunas cosas hermosas y puedes hacer todo tipo
de grandes mezclas. Es un medio muy desordenado.
Nos vamos a ensuciar Si no quieres
ponerte el pastel,
podrías usar guantes de plástico. Podrías hacer la
parte de mezcla de esto con un pañuelo, igual que un Kleenex, para que estés minimizando la
cantidad de desorden que haces Pero me gusta mucho abrazar mis medios artísticos y simplemente ir a por ello. Entonces eso es lo
que voy a hacer aquí. Entonces quiero hacer un paisaje y como que quiero
pensar en los colores y la sensación que
el paisaje de pantalla de Edward
Monk me
da un poco. Absolutamente podrías
recrear o dar
una especie de homenaje a una
pieza específica si quisieras Tengo muchas ganas de jugar con una
especie de creación de whoops. Quiero jugar con
solo aludir a las cosas y luego tipo de ver
qué tan específico quiero conseguir Yo solo estoy mapeando en
algunos colores aquí, definiendo dónde
está el suelo, qué es el cielo. Te darás cuenta de que tengo
una costura apareciendo aquí. Eso es porque en mi mesa de arte, he usado algunos azulejos fo pegajosos. Entonces lo que en realidad voy a hacer es que voy a
parar por un segundo, y voy a conseguir
otro pedazo de papel para poner debajo de esto
para darle un buffer. Si tienes algo
así en tu superficie de trabajo, normalmente estas costuras
no causan ningún problema, pero esa es una línea muy
clara ahí. Voy a remediar
eso muy rápido. Sólo voy a llevarme
este bloc de bocetos vacío. Entonces ponlo
debajo porque es del mismo tamaño
que lo que estamos trabajando. Ahora, cuando vuelva
con estos colores, va a rellenar esas
costuras para mí muy bien. Ese es un buen truco si
estás trabajando en una superficie y la textura de la superficie
está llegando, especialmente cuando estamos
trabajando con algo tan ligero como este. Como dije, estoy definiendo dónde está el suelo,
dónde está el cielo. Entonces sólo jugando
con lo que quiero hacer aquí. No estoy 100% seguro. Estoy dejando que el pastel
guíe un poco las cosas. Siempre puedes mezclarte en cualquier
momento y empezar a ver lo que
tienes pasando. Yo sí quiero jugar
con algunos colores. No quiero que
todo sean tonos tierra, pero sí usó
muchos tonos tierra, muchos colores cálidos. Yo sí quiero jugar un poco con
eso. Añada algunos de los sentimientos
ominosos. Incluso puedo entrar
con un gris más oscuro. Puedes usar el
pastel de lado, o puedes colocarlo plano si
estás cubriendo un área más grande. Lo que sea que funcione mejor para la pieza que
estás creando y cómo quieres
construir tu color. No vuelvas a soplar el pastel porque entonces
vas a conseguir sólo una tonelada de polvo. Te voy a enseñar
cómo manejar todo esto. En realidad,
solo puedes quitártelo a lado,
golpéalo un poco, y luego me quitaré
el exceso de polvo. Ahora, yo podría haber
hecho absolutamente el manchado primero y luego hecho
eso y luego
podría manchar
el polvo en él Ahora me doy cuenta que es un
poco más tarde, pero sólo puedo volver a entrar
y agregarle un poco más. Voy a seguir adelante y
no tener miedo de oscurecer. Voy a aludir a
tal vez una escena de ciudad aquí. La silueta de algunos edificios y alguna estructura aquí abajo, sin tener miedo de jugar con mis oscuros y traer mi
negro hacia el cielo ¿Por qué no? Necesito un
poco más de pastel. Voy a seguir adelante y
rematar en unos amarillos más audaces. A ver. Naranjas
quizá. Sólo estoy jugando. Solo estoy jugando y
divirtiéndome muchísimo, cual es algo
gracioso de decir cuando hablamos hacer paisajes de mal humor.
Pero es verdad. Eso es lo que está pasando. Estoy
jugando y me estoy divirtiendo. Entonces puedes decidir qué cantidad
de tus marcas quieres
dejar que se quede y qué marcas
quieres que desaparezcan. Aún no lo he decidido del todo. Así que sólo voy a por ello hasta que consiga lo
que quiero de esto. Regresa y unifica algunos
de mis trabajos de tierra. Puedo usar mi mancha
para ayudar a definir algunas cosas, pero también para dejar que
desaparezcan también, lo cual siempre es súper divertido Lo sé, las cosas están
un poco confusa. Voy a tratar de
picar algunas cosas. A ver. Voy a hacer algunas manchas y
luego voy a
sacar el exceso para ver
dónde estoy Como dije, quiero
decir, los materiales para esto son realmente simples. El proyecto de clase es realmente
sencillo y rápido. Soapstel puede ser muy, muy rápido. Que es lo divertido de ello. Todo bien. Desechemos el extra. Todo bien. A mí me encanta
esto. A mí me gusta que hay un
poco de ilusión pasando. Quiero como atar la parte inferior
y
la parte superior con algunos de
estos valores de jark Sólo voy a por ello. ¿Qué necesito aquí? Apenas
más de ese amarillo ardiente A ver. A veces es divertido en el suroeste tener ese juego de crujiente y suavidad. Vamos a rematar el extra. Ahora, mis dedos van
a dejar marcas en esto, así que necesito ser
puedo abrazarlo. Es la cera en mis dedos. Míreme la piel
y está bien. A ver. ¿Qué más? Por qué tiro un poco de azul aquí abajo. Ayuda a crear una oscuridad que
rompe un poco las cosas, tiene un poco
más de una dimensión a nuestra oscuridad, lo cual
es bastante grande. Así que quiero
amarrarlo y rechinar esto un
poco. Manchar eso. Entonces Edward Muck estaba pintando, la mayor parte de su obra es la pintura Esto se podría hacer con pintura. Lo que me encanta de
usar el pastel es que me ayuda a llegar más rápido. Y, ya sabes, usar el
pastel de esta manera, crear estos paisajes
pastel de mal humor, imágenes, resúmenes, sin embargo
quieres acercarte es algo que cuando lo
haces en pastel, lo hace muy accesible para todos independientemente de
su nivel de fondo Mientras que si estás tratando de
crear acrílicos o óleos atmosféricos, de
mal humor
o incluso acuarelas, realmente
tienes que tener
un poco más Y en la serie
inspirada en artistas, realmente
quiero encontrar formas
para que las personas se metan en ella y exploren las cosas a un nivel con el que
se sientan cómodos. Entonces si tienes
más experiencia, puedes sumergirte absolutamente más profundo, pero no quiero
que los medios con los que trabajamos
sean algo que
haga que la gente no pueda sacar de la clase
cuál es el objetivo. El objetivo es jugar
con esta comprensión de cómo Edwardbunk usó el color para
crear estas
composiciones emocionales y
realmente dinámicas y
todas están mostrando tanto sentimiento y ¿cómo podemos poner eso
en nuestro propio trabajo Explorando eso
en un medio como pastel
suave donde
podemos meternos en él fácilmente, que luego puede gotear hacia los otros medios del
arte con los que jugamos Quiero decir, eso podría engañar
a lo digital. Podría gotear
en tu pintura en
tu lápiz de colores o pastel al óleo
o, ya
sabes, trabajo de carboncillo, incluso Realmente puedo encontrar muchos
lugares para jugar y existir. Ese es el objetivo. Por eso
lo estamos haciendo de esta manera. Entonces la única otra cosa en la que
puedes pensar es en cuanto más fuerte
empujas con
el pastel, más oscuro va
a ir al papel. Al igual que cualquier otro medio de
dibujo, ahí
tienes cierto control
y puedes jugar con eso de muchas maneras diferentes para obtener efectos
aún más interesantes. A ver. Creo que lo que quiero hacer es
que necesito agregar algunas luces. Voy a quitarme algunos de
estos colores de mi camino. Y luego me voy
a llevar mi blanco, aunque esté sucio. Tiene mucho
otro color en eso, pero eso está bien porque
estamos usando tanto color. Agregar este toque de
blanco solo extiende nuestro rango de valor entre nuestra oscuridad más oscura y
nuestra luz más clara y realmente ayuda a agregar más drama y algunas cualidades más dinámicas
a esto. A ver. Sí, eso es lo que necesitaba. Necesitaba el blanco. A mí me encanta esto. Esto es genial.
Siento que he capturado la sensación atmosférica
que quería. Es el cielo ardiente y suave
sensación horizontal
del movimiento
a través del cielo con lo que sea que
esto pueda ser aquí abajo, tal vez esto son edificios, tal vez esto son árboles, tal vez esto son rocas, ¿quién sabe? Entonces reflejando
teniendo la friness aquí
arriba imitar
aquí abajo un poco, pero luego teniendo también ese juego del azul y el verde
siendo muy diferente, tienen la frescura siendo un opuesto a los
gusanos en el cielo Esto me encanta tanto.
Esto resultó genial. Voy a seguir adelante y
limpiar mi espacio de arte, y te veré en la última lección donde
concluiremos la clase. Nos vemos pronto. Bien.
5. Reflexiones finales: Muchas gracias
por acompañarme en esta clase inspirada en Edward Monk. Espero que te hayas divertido mucho
explorando diferentes formas en las que puedes
mirar diferentes emociones para jugar con el color
y el valor para crear algunos
paisajes dinámicos de mal humor y algunas de las formas simples que
puedes capturar bastante con muy
poco en la página Espero que estés
repensando la forma en
que el color puede expresar emociones
y las formas en que podemos tejer nuestros propios viajes personales
en nuestras obras de arte, sea cual sea la parte de ese viaje que quieras explorar Asegúrate de dirigirlo a la
sección de Proyectos y Recursos de la clase para subir tu proyecto a la galería de
estudiantes y tómate un tiempo para revisar los
proyectos de tus compañeros de Es realmente interesante
ver cómo todos
abordan esto, especialmente porque hay
tantas formas diferentes en las que todos pueden ir
dependiendo de los colores con los
que trabajaron, qué paisaje crean. Cuánto sacaron del trabajo de
Edward Monk y cuánto se
inclinaron hacia Entonces no puedo esperar
a ver lo que tú y el resto de
alumnos hicieron en clase. También realmente lo agradezco si te tomas el tiempo
para dejar una reseña. Este es un gran comentario
para mí como profesor. Es una gran oportunidad
para que reflexiones sobre lo que has
aprendido y cómo podrías incorporarlo tu futura
práctica de creación de arte o cómo se tejió en el proyecto que
creaste para clase También es una excelente manera para que
otros aprendan un poco sobre la clase si
pueden estar considerando unirse a nosotros en este viaje de
Edward Monk. Es un elemento realmente
fantástico para las clases de Skillshare que espero que aproveches Me encantaría estar
conectado aquí en Skillshare, así que asegúrate de hacer clic en
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conmigo y yo contigo, y podamos seguir compartiendo viajes artísticos y pensamientos sobre el proceso
creativo. Llevo a mis suscriptores
de YouTube diversas aventuras artísticas que tengo a lo largo del año, te
muestro procesos en los
que estoy trabajando, cosas que estoy explorando
en mi propia práctica, formas en
las que incorporo los proyectos de clase y esas técnicas a
mi práctica artística, y esas técnicas a
mi práctica artística,
y simplemente algo que esté pasando que esté relacionado con el arte, es divertido de compartir
con mis suscriptores. También me encantaría
conectarme en Instagram, así que siéntete libre de aparecer
allí y hacer clic en Seguir. Espero verte
en otra clase muy pronto. Hasta la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
