Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth. He estado enseñando en
Skillshare desde 2021 y he sido
educadora profesional desde 2005, enseñando a estudiantes de todas las edades, compartiendo mi pasión
por los artistas y historia del
arte y
exploración del arte, técnicas artísticas, especialmente obras de técnica mixta, compartiendo con mis alumnos todo lo que me encanta del arte, ya sea presencial o
online en clases como esta En esta clase de series de artistas, vamos a estar
centrándonos en Edward Hopper y las increíbles imágenes que
creó en sus pinturas, su uso del color,
especialmente su juego de luces y Jark y la forma que
iluminó muy estratégicamente sus pinturas y
cómo Ese sentimiento de lugar. Edward Hopper, cuyo
foco estaba en pintar la vida
urbana lugares comunes y estas figuras aún
ambiguas. A menudo hay una
sensación de soledad y contemplación a las
figuras de sus piezas Para mi proyecto de clase,
voy a estar centrándome
en el pastel suave. En la forma en que puedo capturar luz y oscuridad fácilmente con él. Edward Hopper era pintor. Fuiste absolutamente bienvenido a hacer tu
proyecto de clase en pintura o cualquier otro
material de arte que te sintieras más cómodo
con analógico, digital, cielo es el límite. Pero descubrí que
acercarme a esto con un pastel suave me ayudó
a llegar a la sensación de
lugar y al juego de la luz y la oscuridad mucho
más rápido que hacer una pintura. Voy a estar apoyándome en la ausencia de gente
y centrándome realmente en el lugar y en cómo podemos explorar
la sensación de un lugar Espero que
consideres unirte a mí en clase ya que aprendemos un
poco más sobre el uso del color y el
valor al estilo
de Edward Hopper. Te veré en la siguiente lección.
2. Proyecto de clase:: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar
viendo algunos de
los diferentes ejemplos de arte
que Edward Hopper creó. En la sección Proyectos y
Recursos de la clase, tengo una
presentación de Google Science que profundiza en su
historia desde el nacimiento hasta la muerte, su viaje artístico, y
te muestra una tonelada de sus diferentes
obras de arte para
inspirarte realmente y luego sumergirte directamente en jugar con el color
y el valor y cualquier material artístico
que quieras. Vamos a empezar a
construir nuestros colores y nuestros valores para darle realmente una
idea del trabajo de Hopper. Y lo que hacía
con valor y color y cómo estaba jugando con la
creación de un sentimiento a un espacio. Pero entonces realmente vamos
a inclinarnos en el color y el valor y cómo podemos
manipularlos para darle diferentes
sentimientos a nuestras obras de arte. Vamos a darle la vuelta
a la siguiente lección para hablar sobre qué materiales
voy a tener a mano para la clase y
darte algunas ideas para los que quizás quieras explorar
también. Nos vemos ahí.
3. Materiales: Los materiales para nuestro
proyecto de clase son muy
sencillos. Yo sólo tengo papel para
dibujar aquí. Podrías usar papel de técnica mixta,
papel cascada. Quería ser un poco suave porque realmente no
quiero
lidiar con la textura cuando estoy trabajando con
pastel suave de esta manera. También podrías usar papel
de construcción. Eso estaría absolutamente bien. Voy a usar pasteles suaves porque me van a ayudar rápidamente
a acostarme con luz y oscuridad a medida que me inspiro en el trabajo de
Edward Hopper Podría usar cualquier
medio que desee. Era pintor,
apoyado en la pintura, ya fuera lavado acrílico
acuarela, todas esas cosas
serán fantásticas Voy a esbozar
algunas imágenes básicas, y luego porque estoy
trabajando con festal suave, tengo una goma de borrar de necesidad y
una fuste de mezcla como Tiendo a mezclarme con mi dedo, especialmente en una
situación en la que no me importa si el aceite de mi piel
se mete en mi suave maja porque realmente
solo estoy usando esto como una forma de
entender mejor su uso de la luz y la sombra
y como eso impacta en el color y la
sensación de una obra de Lo que quiero que esto
haga es ayudar a informar mis decisiones sobre el
uso de la luz y
seguir adelante en otras piezas
y realmente ver esto como un estudio que va a tener un mayor impacto más
allá de esta clase. También podrías trabajar
digitalmente si quisieras, absolutamente podrías
meterte en
Procreate y jugar allí Hay suaves
pinceles pastel que puedes usar, todo tipo de formas divertidas que
puedes ajustar a tu valor y jugar con la opacidad y la
superposición y la mezcla y
todas esas cosas buenas Pero voy a usar el pastel suave como una manera fácil de meterme en esto. Así que vamos a enviarlo a
la siguiente lección para aprender un poco más sobre Edward
Hopper. Te veré ahí.
4. Acerca de Edward Hopper: Edward Hopper nació en 18
82 en el Estado de Nueva York. En 1905, comenzó a trabajar en ilustración para una agencia de
publicidad, pero encontró que ese trabajo
era bastante sofocante Quería tener más libertad
creativa. Quería estar haciendo
el arte que quería
hacer versus el arte para el que
fue contratado. Utilizó eso para tener un
ingreso mientras perseguía arte que era más para él
fuera de sus horas de trabajo. La vida urbana pintó lugares comunes con figuras aún anónimas, y sus composiciones muchas veces
evocan una sensación de soledad Pero también hubo una
sensación de nostalgia y diferentes elementos de la vida urbana en América durante la época en
que estaba creciendo. Tuvo un amor temprano por
el impresionismo y la temática pastoral Obras de arte que estamos representando un campo
idealizado. Podemos ver algo de
eso en sus piezas. Esa influencia
definitivamente está ahí. respecta al impresionismo, estaba muy mirando el impacto de la luz
y la ligereza
y oscuridad de la escena y la hora
del día y el
impacto de eso en el Eso está justo en línea con lo que también
estaban haciendo los impresionistas A pesar de que no tuvo las pinceladas
pictóricas
del impresionista, el color y la luz fueron una gran parte de la obra de Hopper a
lo largo de toda su vida, ya sea que estuviera haciendo
un interior o un exterior como muchos artistas
viajaban Se fue a París y
España y eso tuvo un gran impacto e influencia
en su estilo artístico. También fue influenciado por los
viajes a Nueva Inglaterra y los pintorescos paisajes que vio cuando visitó allí. Hay una modelo femenina
que a menudo se representa en las piezas de Hopper donde
hay una figura, y esa es su esposa, Josephine Ella insistió en ser su
modelo y como muchos artistas, usarías el mismo
modelo una y otra vez. Josephine también fue
artista y ella influyó en su cambio de los
óleos a las acuarelas También tenía muchas
conexiones artísticas. Ella fue una gran parte
de él ganando reconocimiento y
éxito como artista. Josephine fue un jugador muy
clave en muchos elementos diferentes
del viaje artístico de
Hopper En última instancia, se estaba centrando en la soledad en la vida moderna. Ese es en realidad un tema en el que
podemos pensar en la actualidad. La vida moderna para nosotros es muy diferente de lo que era la
vida moderna para Hopper, pero creo que todavía hay un elemento de soledad
contemporánea que podrías jugar
absolutamente en tus propias imágenes en tu propio
proyecto si quisieras No tienes que hacerlo. Absolutamente
podemos dejar a un lado
la soledad y
mantenerla brillante y alegre. Saco mucha alegría del juego
de luz y
color en el trabajo de Hopper. Pero definitivamente existe
esa sensación de soledad, ya sea esa
la
figura solitaria que tiene una existencia
anónima en los espacios que crea o en los lugares que no
tienen gente Fue muy intencional. A menudo, cuando
miramos una pintura de un lugar y sobre todo
una
que incorpora a la gente, se siente como si hubiera una narrativa que
ya nos ha dado A veces hay espacio
para la interpretación, pero muchas veces esas
piezas están contando muy específicamente alguna historia que el artista está
compartiendo con nosotros Hopper lo estaba haciendo de
manera diferente. Nos estaba dando
un punto de partida, pero dejándolo muy abierto terminó. Dependiendo de las experiencias
personales de los espectadores y
su vida y su edad, ya
sabes, donde
crecieron, tal vez, lo que sea que hayan hecho en
su vida hasta ese momento. Cuando ves una pieza de tolva, estás poniendo en capas
tu propia percepción y perspectivas en
eso y él realmente te está dejando crear
la narrativa e indecidir por ti mismo lo que
está sucediendo en esa ¿Qué está pensando esa figura? Como lo que pasó antes o
después de este momento en el tiempo. Todos pueden mirar sus piezas y tener una visión diferente sobre ellas. Vamos a sumergirnos en la creación nuestro propio sentido del espacio usando el color y el
valor al estilo
de Edward Hopper. Te veré en la
siguiente lección.
5. Demostración del proyecto de clase: Quiero hacer un poco
de estudio de valor, como jugar con
luces y oscuros. Entonces creo que lo que
voy a hacer es doblar mi papel en cuartos. Absolutamente podría hacer esto
elaborando miniaturas. Pero para esta parte
de mi exploración, no
me importa que vaya
a tener pliegues en mi papel Yo solo como que quiero
obtener rápidamente algunas
áreas más pequeñas resueltas. Hopper es increíble por las diferentes imágenes con
las que jugaba Tiene algunos paisajes muy simples pero intrincados
donde simplemente
vemos estas colinas y luego
tenemos algunos edificios básicos. Por lo general, en las imágenes exteriores ,
como los paisajes, las escenas que está representando afuera, no
hay ninguna gente. Cuando entramos
y miramos algunas de las diferentes
piezas interiores
que ha creado, ahí es cuando empezamos
a ver las figuras. E incluso cuando las figuras están
juntas, se sienten solas. No necesariamente
quiero representar a la gente. No quiero hacer nada
con el trabajo figurativo. Simplemente quiero
bajar algunos paisajes sueltos y jugar
con la idea de lo que pasa cuando cambio
la luz y la sombra. Y entonces, ¿cómo
cambia eso la pieza? Entonces creo que quiero
hacer la misma escena, y quiero jugar con cómo se interpretan la luz y
los oscuros que me siento como
unas colinas onduladas, algo así como su trabajo. Sólo voy a empezar a mapear cerca
de la misma estructura
del paisaje. No tiene que
ser exactamente lo mismo. Me va a dar la misma idea, algo de tierra y algo de cielo. Y entonces puedo
decidir si quiero agregar algunos edificios ahí o si
quiero dejarlo solo el terreno. Sé que me voy a inclinar en el blanco y el negro y probablemente
voy a querer algo de gris. Utiliza mucho color
en sus pinturas. Son hermosas,
sobre todo con los tintes y las tonalidades que crea
con esos colores Yo también voy a jugar un poco con eso. Sé que tengo mi cielo. Tengo que pensar si
quiero hacer una puesta de sol
o una especie de cielo azul o
más de un cielo gris, también. Yo sólo podría entrar y
hacer uno modo cromático. Entonces, en realidad, hagámoslo.
Juguemos con eso. Vamos a establecer el valor. Si voy a solo una especie de mapa en algún valor medio realmente suelto. Tengo mi gris solo para que me ayude a darme algo. Voy a tener
la tierra detrás más oscura
que la
tierra de enfrente. Pero voy a tener algo de
oscuridad aquí abajo también. Y luego voy a poner un
poco de blanco en el cielo. Está un poco
sucio, está bien. Y entonces voy
a poner un poco de blanco también y tipo de juego con
¿Y si no hay color? ¿Y si solo es
negro, gris y blanco? Aquí es donde me encanta
mezclarme con mi dedo. Si eres alguien a quien no
le gusta la sensación de
pastel suave en tu piel, podrías hacerlo con un Kleenex Podrías hacerlo con
un tocón de mezcla. Si estoy haciendo algún trabajo de
pequeño detalle, entonces usa el tocón de mezcla para ayudarme a
entrar en las áreas pequeñas Así que sólo estamos
definiendo el espacio. Pastel del sur, puedes
mantener capas una y otra y otra vez Se mezclará con lo que está abajo, pero es bastante
bueno entrar y
ser más opaco. Intenta conseguir algún
efecto de nube ahí arriba agravio similar. Esta sería una buena
manera de hacerlo. Absolutamente se podía jugar
con solo monocromática, era un color más
blanco y negro Aquí sólo estoy haciendo un neutral. Porque no hay color,
crea cierta vibra. Pero, ¿y si además de
eso agregué color? Antes de hacer eso, quiero
agregar tal vez alguna
ominosidad en el cielo Entonces viene una tormenta
en mis oscuros un poco más oscuros. Debido a que solo tengo
los tres valores, realmente
dependo de
mezclarlos para hacer un nuevo valor Entonces tengo que ser consciente de
las relaciones de cuando
esos valores se encuentran entre sí Cuando trabajas
con TapaSalt, se va a poner No lo vueles.
Sólo una especie de golpéelo. Entonces puedes tener un paño
a un lado si quieres. Húmedo y luego una sección seca. Yo sólo tengo una seca.
Sólo voy a sacar mi polvo
a lado, y voy
a
limpiarlo más tarde Hagamos lo mismo. Empecemos con nuestros valores. Y luego voy a
poner color encima de ella. Esta es una técnica que
puedes hacer con cualquier medio es hacer el valor
como un underpainting, y luego puedes hacer la capa superior tus
colores encima de eso Todavía vas a estar
agregándole más valor. Esta es una manera de averiguar esas relaciones de valor
antes de que el color lo complica. Crea otro reto. Simplemente crea un efecto
diferente. Se trata de una técnica
llamada Kioskil. Viene de Italia,
del siglo XV. Se hizo como una
forma de averiguar esas relaciones de valor primero y luego se
le puso color encima. Hay una larga historia
para hacer esto. Esto no necesariamente tiene
mucho que ver con Edward Hopper, pero es una manera de
empezar a entender valor en nuestras piezas
y conseguir ese efecto. Voy a mantener
el cielo un
poco más ligero y solo en general, voy a mantener mis blancos porque sé que quiero
entrar con algo de color. El verde se va a mezclar
con lo que hay debajo de él. Entonces ahora porque
tenemos algunos grises abajo estamos creando tono. Muchas veces cuando
miras esas obras de arte más antiguas, si se siente un
poco no turbia, sino un
poco más apagada, es
porque han
hecho el trabajo
con la escala de grises
debajo, y eso es mezclar Ya sea
mezclando ópticamente a través del acristalamiento o literalmente mezclando
a través de pintura húmeda. Voy a seguir adelante y pop en un poco de brillo. Porque ahora estoy usando el color. Puedo hacer un poco más
para definir el paisaje. También puedo agregar en
algunos otros colores. Para que pueda oscurecer mi
verde agregando azul. No tengo que
confiar en el negro. Y luego es mucho
solo de ida y vuelta. Entonces a veces hay
que poner más color en. Todavía quiero más oscuro. Por el drama de ello, lo
haremos con negro. Entonces podemos usar nuestro blanco,
pop algo de brillo. Todavía como que quiero
un cielo más ominoso. Entonces voy a poner un
poco de gris y algo de azul. Esto es
azul mucho más oscuro de lo que quiero, pero voy
a bajarlo todo. Entonces tenemos la sensación aquí cuando solo estamos
mirando el valor. Ahora sí valoramos y colocamos en
capas en algún color. Acercándose a lo que
Hopper estaba logrando. Oh, también tengo un gris más claro. Así que también puedo usar eso para sacar un poco ese
brillo azul. Ahora, vamos de verdad,
muy brillantes. No hagamos nuestros grises todavía. Primero pongamos nuestro color en primer lugar. Así que me voy a inclinar más o menos en
los mismos colores. Ve a poner algunas bas de verde y tener un
verde más fresco aquí atrás. Y luego voy a
hacer el verde más cálido. Quiero alegrar esto. Así que voy a estallar
en un poco de amarillo. Entonces tenemos que
pensar en las luces y los oscuros en cuanto a los valores Entonces, ya sabes, las luces
y las tinieblas, como son. Pero entonces tenemos que
pensar en el brillo. Y así tenemos
colores más brillantes y colores más oscuros, y ¿cómo va a
impactar eso en nuestra imagen? Para la parte de atrás,
me voy a inclinar hacia el azul, algo de
ese verde más oscuro. Y luego empezamos a mezclar
esto, tenemos valor de color. Así que seguimos
trabajando con valor. Pero mira lo diferente que es eso. Como, sé que estamos usando
diferentes colores aquí, pero mira el brillo
de eso comparado con eso. Gran diferencia. Eso es porque no
tenemos los
grises debajo. Entonces, ¿y si agregamos esos en? Entonces, ¿y si esos van en la cima ahora y se convierten en
una forma de sombra? Va a ser diferente. Es decir, lo
estamos aplicando en
un orden diferente. Los colores van a
reaccionar de manera diferente. Pero también solo
le va a dar un efecto diferente. ¿Y si hasta ponemos
el negro aquí abajo? Vamos por ese
brillo, pero
también lo hacemos un
poco enturbiado. Comienza a agregar una sensación
diferente. Casi como a lo mejor hay, como, una tormenta
entrando que no podemos ver. Y entonces, ¿y si
acabamos de hacer el gris aquí arriba? Que el cielo era mayormente gris, solo un toque de azul, y luego un blanco. ¿Valor? Solo valor. Valor Curioscure,
color en capas en la parte superior. Color puro. Y luego entra
el valor. Ahora, podemos tirar. Algo de este brillo
se debe a
que tenemos el amarillo
en lugar del blanco. Podemos añadir un
poco del blanco, también, pero el blanco
va a mezclarse con el amarillo y todo lo
demás debajo así que seguirá siendo
más brillante que cualquier cosa que pusimos
en ese otro ejemplo. Entonces tenemos que empezar a
pensar, ¿tiene sentido la forma en que estamos tratando
todo? Como, esto se siente como que es parte del mismo clima, a la
misma hora del día. Esto se siente un poco más brillante
del sol, así que tal vez las sombras
sean más exageradas. Me gusta que tenga, en este brillo y
luego esta oscuridad. ¿Y si vamos más neutrales? ¿Y si nos acostamos primero marrón? Apóyate en una versión completamente
diferente de esto. Quiero oscurecerme y realmente
hacer una imagen apagada. Apóyate en mis grises
con mi marrón. Y puedes estar súper suelto. Esto es muy, muy suelto. Y luego cuando
empezamos a mezclarlo, ahí es cuando empieza a unirse como que
empieza a unirse. Vamos a mezclar todo lo que tenemos. Diferente forma de neutral. Es un tipo diferente de juego
de luz y oscuridad. Ahora vamos a poner algo de color en. Voy a acostarme en el green. Me voy a inclinar
hacia atrás en lo que estaba haciendo en la imagen original
en la parte superior derecha. Voy a apoyarme en un poco de rojo, pero tal vez como este rosa. Regresa a mi verde. Ilumina aquí
abajo no
queremos perder que esto
está en primer plano Hazlo un poco
más brillante hacia la parte superior. Simplemente realmente quiero ayudar a definir el paisaje
un poco más. Bien. Y si añadimos más marrones y realmente un poco inclinados hacia mí me gusta lo
sutil que es el color Yo sí quiero
reventarlo un poco. Y entonces me pregunto si
agregamos justo como un indicio azul. A lo mejor tu cielo debería ser un diferente casi como una puesta de sol, donde el sol
ya se ha ido. Sé que no vamos
por una pieza terminada, pero si pongo color en un solo punto, necesito ponerla en
algunos otros puntos también. No necesito hacerlo con
todo necesariamente. Pero para ayudar a unificarlo porque
puse el magenta ahí arriba, necesito un poco de magenta abajo en la parte inferior.
Estamos hablando de color. Estamos hablando de valor.
Si lo pensamos. Estamos hablando de valor, estamos hablando de
luces y oscuros, y en dos estamos
hablando de luz y sombra Para que podamos pensar en
todas esas cosas. Podemos empujar algunos de
estos spots más ayudar a aclarar lo que está pasando o simplemente definir estas
formas un poco más. Si quisieras crujiendo un
poco
las cosas, podrías Escena que tiene múltiples cerros. Como si estuvieras mirando arriba de la
colina a algunos edificios blancos. Esa es una que
siempre se ha quedado conmigo. Entonces esto es de eso. Para que puedas obtener lo más
detallado que quieras. Pensando en qué tipo de sentimiento queremos
transmitir si estamos
pensando en cómo podemos manipular la luz y la sombra
y el impacto que tiene en color para transmitir esos sentimientos
diferentes y realmente jugando y explorando y viendo cómo podemos empujarlo. Podemos tomar la misma idea
básica para una imagen, incluso abstracta, no tiene
que ser representacional, y podemos jugar con esas Si quisieras hacer múltiplos, yo iría por esta ruta. Si solo quieres
hacer uno, tengo algunos ejemplos donde
acabo de hacer una pieza muy suelta estoy tratando recrear algunas de las vibraciones
que saco del trabajo de Hopper Esta sería una forma de
hacerlo más bien un estudio y hacer más una exploración de cómo impactan tus luces y
oscuros, y luego hasta qué punto
quieres empujarlos Que esto sea una exploración del impacto que
la luz
tiene en la creación sentimientos y vibraciones
y cómo la luz puede impactar en el color y luego cómo brillo
del color también puede
desempeñar un papel en eso Después de que te hayas
divertido jugando, únete a mí en la última lección donde concluiremos la clase.
Te veré ahí.
6. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase inspirada en el
artista Edward Hopper. Espero que realmente hayan disfrutado explorando el poder del
color y las luces
y los oscurecimientos y valores para ayudar
realmente a impulsar una obra Dirígete a la sección
Proyectos y Recursos de la clase para compartir tu proyecto
en la galería de estudiantes. También
le agradecería mucho que se tomara el tiempo para
dejarme una reseña, compartir su experiencia,
tomar la clase, entusiasmar a otros por unirse a nuestro viaje
hacia la obra de Edward Hopper y
las influencias
que eso puede tener en nuestra propia práctica de creación de
arte, y solo darme algunas ideas sobre
tu experiencia como estudiante mientras sigo mejorando y ampliar
lo que hago en la habilidad. Podemos mantenernos conectados tanto en Skillshare
dándome un seguimiento como fuera de Skillshare en mi canal de YouTube y
mi perfil de Instagram Me encanta compartir todo el arte en todas las diferentes
facetas de mi vida, ya sean
aventuras artísticas que sigo,
sketchbooking, lo salvaje,
diferentes prácticas artísticas con las que
estoy jugando,
clases que estoy tomando tanto
en Skillshare como en persona,
y clases que estoy enseñando, realmente
me encanta compartir
todo sobre arte contigo
y me encantaría estar
conectado más allá sketchbooking, lo salvaje,
diferentes prácticas artísticas con las que
estoy jugando, clases que estoy tomando tanto
en Skillshare como en persona,
y clases que estoy enseñando, realmente
me encanta compartir
todo sobre arte contigo y me encantaría estar
conectado Gracias de nuevo por tomar esta clase y pasar
este tiempo conmigo. Espero verte
en otra clase muy pronto. Hasta la próxima vez. Oh
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
