Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Elizabeth, y bienvenido a mi clase de series
inspiradas en artistas, centrada en el
pintor irlandés Sean Scully Soy
artista profesional y educadora de arte, y he estado enseñando en
Skillshare desde 2021 Creando una variedad de clases que compartan mi proceso de
creación artística, lo que estoy explorando
en mi estudio de arte, esperando inspirarte la misma manera
que yo para que realmente puedas
abrir tu
práctica creativa y realmente abrazar muchos
enfoques diferentes del arte creativo. La serie inspirada en el artista, estoy compartiendo diferentes artistas
inspiradores que estoy buscando. Comparto un poco sobre su vida y
su trabajo y luego nos inspiramos diferentes técnicas
que han utilizado, diferentes enfoques
para su creación artística, diferentes temas, y realmente tomamos lo que encontramos inspirador de esos artistas y ponemos nuestro propio
giro y giro. En esta clase, estamos viendo
las pinturas y
esculturas abstractas de Sean Scully Sean es un artista increíble
que sigue trabajando hoy en día, explorando las relaciones de color
y cómo retratar sus experiencias y
sus sentimientos y
su pasado a través de su
creación artística en términos abstractos Realmente se está inclinando
hacia algunas formas básicas, las cualidades de
la
pintura y el color para transmitir tanto en su
gigantesca pieza de lienzo Proyecto de clase, exploraremos diferentes formas en las que
podemos apoyarnos en sentimientos y experiencias
y cómo el color y la forma básica pueden
reflejarlo en nuestro proceso de pintura. Voy a compartir contigo un par
de enfoques diferentes para ese
proceso de pintura para que
puedas elegir tu
propia aventura para los suministros de arte
que te gustaría usar
para tu proyecto de clase. Absolutamente también puedes crear tu
proyecto de clase digitalmente. Si eres
usuario apropiado o haces otras
técnicas y programas de pintura digital, absolutamente
puedes unirte a
la diversión en esta clase. Espero verte
en clase mientras nos
sumergimos en el inspirador
trabajo de Sean Scully
2. Proyecto de clase: Para un proyecto de clase,
vamos a estar apoyándonos en un par
de opciones diferentes Shan pinta con pintura al óleo y verticalmente justo sobre el
lienzo y es realmente una especie de dejar que las cualidades de
la
pintura y la diferente viscosidad o
delgadez o grosor de la pintura realmente
impacten cómo se coloca sobre el lienzo y luego
capas esos colores para encontrar nuevas
relaciones de color y diferentes formas empujan sus
pinturas aún más lejos Podemos hacer mucho lo mismo. Eso lo podemos hacer con pintura
acrílica. Ya sea que estemos trabajando
vertical u horizontalmente, también
podemos manipular nuestra viscosidad de
pintura con agua y apoyarnos en las cualidades
pictóricas que son tan encantadoras
en la obra de Sean Pero también puedes hacerlo
digitalmente si quieres. Puedes entrar en Procreate o cualquier otro
software o programa de pintura digital que disfrutes Puedes jugar con
diferentes pinceles y diferentes
transparencias y
jugar con capas diferentes colores
y texturas de
calidades de pintura También se puede hacer esto con una técnica muy divertida usando pastel al óleo. El pastel al óleo se inventó porque Pablo Picasso pidió
a los productores de aceite que crearan algo
más portátil. Quería poder llevar
a la carretera sus habilidades de
creación artística . Viajaba una tonelada y
quería seguir
trabajando en pintura al óleo. Crearon pasteles al óleo. El pastel al óleo es pigmento de color
que se suspende en aceite, igual que lo es la pintura al óleo. Y podemos apoyarnos
en eso sí mismo y hacer algunos dibujos al óleo
pastel o
podemos llevar eso un paso
más allá y podemos sacar algunos
licores minerales y podemos disolver el pastel
al óleo para darle aún más
de un efecto de despensa. Te voy a
demostrar cómo apoyarte en
las cualidades de la
pintura acrílica. Absolutamente puedes ir
pintura al óleo si quieres. No hago mucha
pintura al óleo en estos días, así que eso no es algo que tenga fácilmente disponible en mi estudio. Pero me han estado encantando
las formas en que
puedo manipular el
pastel al óleo y hacerlo más pictóricamente adelgazándolo y disolviéndolo
con pincel, bañado Voy a demostrar esos
dos enfoques diferentes para explorar la
obra de Sean a medida que me inspiro para darle mi propio giro personal e inclinarme en lo que me encanta
del color y las formas básicas, y las cualidades de la pintura y cómo podemos manipular la pintura para obtener diferentes efectos en nuestro lienzo o en nuestro papel de
técnica mixta. Vamos a la siguiente lección
para hablar sobre las
diferentes opciones materiales que quizás
quieras
considerar para tu
proyecto de clase. Te veré ahí.
3. Materiales, parte 1: Hay un par de rutas
diferentes que podemos recorrer para nuestro proyecto
inspirado en Sean Scully. Entonces una opción es
trabajar con acrílico. Y para hacer eso, vas
a querer tener
algo de pintura acrílica. Puedes usar cualquier
color que te hable. Una paleta de algún tipo. Esta es una
paleta desechable donde solo
puedo arrancar la sábana
y tener una nueva. Voy a usar algo de mi pintura
sobrante para la mía, así que por eso ya
tengo algo de pintura cargada Puedo hacer esto en papel de
técnica mixta, papel acuarela, lienzo,
lo que quieras. Tengo algunos
lienzos estirados porque tengo algunos extras de estos que acabo de acumular a
lo largo de los años. Voy a usar un
lienzo para éste. No tienes que hacerlo. Absolutamente
podrías trabajar en cualquiera de esos otros papeles
o incluso cartón, Mpboard, realmente cualquier cosa
que vaya a ser lo suficientemente
duradera como para
manejar un par de capas de pintura acrílica Entonces tengo un frasco de
agua, tengo un trapo. Tengo unos pinceles acrílicos. Fui con algunas planas
así que será más fácil crear mis
rayas y mi cuadrícula. Entonces me voy a inclinar más en una inspiración más nítida del trabajo anterior de
Sean Scali Para eso, tengo mi cinta de
pintor igual que él solía hacer los diferentes trabajos de
cuadrícula en mi tabla. Ahora, Sean Skelly es
nuestro punto de partida. Lo estamos mirando
para inspirarse y vamos a poner capas en nuestra
propia estética personal. Cualesquiera
que sean las cosas adicionales que quieras incorporar, eso puede inclinarse en cualquier
otro tipo de medio. Absolutamente, ve a por ello.
Hay otra versión de este proyecto con la que voy a jugar
también que va
a usar algunos otros suministros. Entonces voy a compartir dos explicaciones
distintas de opciones materiales
para este proyecto. Entonces opción uno, pintura acrílica, y esto es lo que voy a
usar para esta demostración. Así que pasemos a la
siguiente lección. Nos vemos ahí.
4. Acerca de Sean Scully: Nombre Sean Scully es un artista
realmente increíble. Primero aprendí
de él a través podcast
Talk arts donde
entrevistaban a Sean sobre su vida y su arte y
sus diferentes
experiencias y lo que expresa en su enfoque de
creación de arte Y necesitaba saber más. Me encantó lo que estaba
escuchando a Sean hablar, así que comencé a indagar
en
su obra y su legado artístico y el
viaje que siguió. Fue realmente
emocionante descubrir lo motivado que
siempre ha estado para encontrar
una salida creativa. Sean tuvo una infancia muy dura. Hubo violencia intrafamiliar. Apenas estaba viviendo
unos momentos realmente difíciles cuando era niño y el arte
se convirtió en refugio. Primero fue expuesto
al arte en la iglesia. Él iría a la iglesia
y vería diferentes pinturas de las estaciones con una
cruz en la pared, y esa fue su primera
exposición al arte. Después en su escuela,
había un cuadro pintado por Bocaso
niño sosteniendo una paloma Podemos ver algo de eso en
algunas de sus piezas posteriores. Pero Sean estuvo muy
decidido desde temprana edad a convertirse en
artista y realmente usar el arte como una forma de
procesar no solo algunos de los tiempos oscuros
que vivió al procesar no solo algunos de los tiempos oscuros crecer, sino también solo como refugio y realmente sintió
que el arte era su salvador, lo
salvó de la posibilidad de crecer y
tener una infancia y adolescencia realmente dura y
desafiante realmente le dio algo de
dirección y enfoque en la vida. El foco principal del arte de Sean desde el principio que continúa hoy en día, ya sean sus pinturas
o sus esculturas, es que se está inclinando hacia formas geométricas
básicas Ha explorado esto de
muchas maneras diferentes. En sus obras anteriores, estaba más regido. Dejaría cinta
adhesiva para tener estas líneas realmente nítidas en los bordes de las líneas
que estaba incorporando. Todo es muy lineal.
Superposición. Hay un ahí, podemos ver la
inspiración que sacó de Bridgette Riley
y sus obras de op art Ahí están pasando muchas
cosas diferentes y él
realmente se estaba inclinando en mucho de
lo que estaban haciendo los maestros Estaba mirando la obra de
Pitt Montreon y lo que estaba pasando ahí en cuanto cómo Piet estaba Pitt se despojó a los colores primarios
en blanco y negro, mientras que Sean realmente se
inclinaba los expresivos colores
emotivos Se ha dicho que su obra es una combinación de minimalismo
y expresionismo Realmente se esforzó por poner la
narrativa y la perspectiva y la persona y la
emoción arte academista. Sin hacer imágenes, hay tantas emociones que están sucediendo
en la obra de Sean y simplemente sientes lo que él estaba
sintiendo o
te conectas con
la forma en que los colores te hacen sentir
y sacas a la forma en que los colores te hacen sentir colación diferentes
aspectos de tu propia vida Realmente están moviendo
piezas. Simplemente están realmente cargados de toda
esta increíble energía. Podemos ver los
diferentes cambios en trabajo de
Sean como diferentes
cosas han sucedido. Su primer hijo murió
trágicamente cuando solo
tenía 18 años en un accidente automovilístico y la reacción de Sean y sus pinturas fue
que el color se drenara, lo cual
podemos tener sentido Como artistas, muchas veces estamos poniendo nuestros sentimientos
y emociones en nuestro trabajo y podemos verlo
directamente
en las piezas de Sean. Entonces a medida que las cosas
mejoraron y encontró algo de felicidad en la vida y cuarta esposa fue una
gran parte de eso. Entonces su segundo hijo fue
un punto realmente brillante. Vemos otro cambio
en su obra de arte. Es muy divertido ver
el viaje en el arte que realizó
Sean mientras
exploraba su pasado y todo eso cuando finalmente
llegó a hacer arte en sus 20 años
a las diferentes cosas que
experimentó en su vida
adulta y cómo eso
impactó la forma en que se acercaba la pintura y los
colores que estaba usando. Es un
viaje realmente hermoso de arte abstracto retrata la vida de Sean y sus sentimientos y
procesamiento de todo Para tu proyecto flash,
no tienes que ir tan profundo. No tienes que
ser muy emotivo. Simplemente puedes explorar
las relaciones de color y las cualidades de
pintura. Pero si quieres, el color
tiene mucho significado para ello,
ya sea un significado personal o
un significado que
asociamos a través de todos los colores del blues siendo más sombrío y los
amarillos siendo más felices, ahí están los sentimientos estándar
que asociamos con el que asociamos Y podemos ver que eso
se desarrolla en la obra de Sean, pero también podemos ver una naturaleza muy
personalizada a ella. Sean juega con mucho color
poco convencional. Está mezclando colores
y está haciendo nuevos colores y rara vez sale
directamente del tubo. Eso es
algo más en lo que podemos liderar en nuestro
proyecto de clase es simplemente explorar el color y qué colores podemos hacer con los
colores que tenemos. Sean hace pinturas
todo el tiempo. Tiene 85 años. Sigue creando arte y
pintura de manera regular. También tiene algunas esculturas
fantásticas y ha hecho algunas
bellas fotografías. Hay toneladas de
hermosas fotografías en la presentación de Google Slides
que armé, especialmente de los 90 cuando
Sean realmente estaba capturando diferentes elementos
de diferentes lugares que viajó
a muchos artistas, se vio realmente impactado
por los viajes, especialmente las formas
y los colores, ya fueran los textiles que estaba viendo en Marruecos o esas eran las casas audazmente pintadas de
colores brillantes que estaba viendo
cuando fue a México o cuando regresó a Irlanda y solo Color es
solo una
parte realmente importante de lo que Sean está explorando y luego lo que eso expresa a un nivel muy
personal Muere en la presentación de Google
Sides, aprende un montón más
sobre la vida de Sean, ve un montón de
ejemplos de su arte. Incluso hay más que eso. Es simplemente un artista tan
prolífico. Hay tanto en línea sobre él en cuanto al
trabajo que hizo, algunos videos fantásticos, hay
una película que se hizo, así que realmente puedes verlo
creando en el proceso. Ahora sabemos un poco
sobre la obra de Sean y su arte y hemos
mirado algunos ejemplos de sus diferentes enfoques
y prácticas
artísticas y
seguro que tienes mano
todos tus suppies
para cualquier
dirección que quieras
ir para tu proyecto
inspirado en para cualquier
dirección que quieras
ir para Sean Scully, y te veré en la siguiente
lección donde comenzaremos a
explorar la aplicación de color y pintura.
Nos vemos pronto.
5. Demostración de acrílico, Parte 1: Sean estaba trabajando muy
grande, muy, muy, muy grande, tamaños de pared completos
para muchos de sus cuadros. Y obviamente no estamos haciendo eso.
Vamos mucho más pequeños. Entonces la jugada si va a
ser un poco diferente. Pero quiero crear
esa increíble sensación de superposición que realmente me
encanta en sus piezas. Y lo que creo que me he
dado cuenta
al mirar los
geométricos más controlados donde lo estaba grabando es
que es como si estuviera
trabajando desde lo más
lejano las imágenes son trabajando desde lo más
lejano las imágenes Y luego a medida que se acerca a lo alto de la pintura
con sus capas, tiene colores más claros, y quiero jugar con
ese aspecto claro y oscuro y ver qué pasa ahí. Pero también me he inclinado
en colores que simplemente me hacen feliz y como me
siento Eso podría cambiar la
forma en que hago esto. Va a
haber algún tiempo de secado involucrado entre los
diferentes pasos para esto. Voy a acelerar a través de aquellos que
tampoco están terriblemente preocupados por
el proyecto terminado Solo quiero tener
la experiencia de jugar con el trabajo de capas
y grid y colores Así que lo más probable es que me vaya a sacar la cinta
antes de que normalmente lo haría. Absolutamente puedes dejar que tu
cinta se seque entre capas. Pero si estás trabajando en papel, vas a querer
tener mucho cuidado al quitarte la cinta, y puede que ocurra algo de
sangrado. Entonces eso es algo en
lo que puedes apoyarte y simplemente abrazar
cuando eso suceda. O realmente puedes trabajar
para controlar cuánta
pintura estás poniendo. Cuanta más pintura pongas,
más gruesa es la pintura, más probable
es que vaya a escabullirse por debajo de los bordes de
tu pintura. Entonces eso es algo
en lo que pensar. Podría ser mejor trabajar en capas
más delgadas porque eso también disminuirá el tiempo de secado También puedes hacer que se seque
poniéndole algo de calor a
esto y algo de aire, pero la pintura acrílica
es una pintura plástica, y cuando el plástico se
calienta, funciona Entonces sí queremos tener cuidado con
lo calientes que sí nos ponemos. Entonces piensas en
eso mientras estás planeando tu proyecto. Si vas por el acrílico, creo que va
a ser como una mezcla de las sueltas de
Sean
y las piezas más
estructuradas de Sean Probablemente ahí es donde
va a aterrizar. Así que me he llevado a
usar un poco de papel de construcción porque tiende a ser un
poco más grande que los lienzos que tengo mano cuando me inclino
en el trabajo de lienzo, eso convierte ese papel en algún material de collage
que pueda Entonces voy a
mezclar un violeta oscuro. Porque eso va
a ser más oscuro que el azul y el
magenta que saqué. Lo puedo adelgazar con agua. Sean estaba usando
pinturas a base de aceite, así que se quedaron mojadas, pero eso también significaba que
podía diluirlas con aguardientes minerales de
trementina
y obtener algunos lavados geniales Parte de lo que me
encanta de la obra de Sean es que se siente muy
viva y activa. Es muy parecido a que
se nota que era físicamente exigente
hacerlo tanto por la escala,
por el tamaño de las pinceladas, por
el
hecho de que esté goteando, sabes que estaba trabajando rápido y
furioso y realmente
algo así como en el momento Quiero tener ese tipo de
experiencia cuando haga esto. Voy a hacer mucha mezcla justo en
la lona y tipo de
jugar con el color de esa manera. No me importa si
no es de color sólido, que es otra
forma divertida de adentrarse en los diferentes aspectos
de la obra que Shaun ha creado
en su vida hasta ahora Entonces vamos a amable ver a
dónde vamos con esto. Y estoy emocionado de hacer
esto por muchas razones, pero tengo una nueva pistola de calor, y no la he
sacado a trabajar en mis cosas, así que voy a
ver cómo funciona eso cuando termine con
este primer paso. Va a estar un poco desordenado ya que estoy pintando hasta los bordes Eso está bien. No te importa si
las luces estroboscópicas de pincel muestran, aunque voy por
el enfoque grabado. Eso está totalmente bien para mí. Podría haber agarrado
un cepillo más grande. Todavía podría agarrar
un cepillo más grande, no me voy a preocupar por ello. Ahora bien, si estás
trabajando con acrílico, es muy importante
lavar y secar tu cepillo cuando
termines de usarlo. Nunca queremos dejar nuestros
pinceles sentados con pintura sobre ellos porque eso se endurecerá.
Es pintura base plástica. Te voy a arruinar las cerdas.
Tampoco quieres dejar tu cepillo sentado en
tu jarra taza de agua. Así que asegúrate de lavarlo
cuando estés listo para cambiar color o cuando estés tomando un descanso o cuando
hayas terminado de usarlo. Y luego limpia el extra y luego dale una
buena calabaza para secarlo. Lo mejor
del plano, hay cepillos de cerdas es que son muy fáciles de
obtener la misma forma Sea como sea tu cepillo esté seco, así es como se
van a quedar. Entonces es algo así como cuando te acuestas con el
pelo mojado y te despiertas, una especie de cabello salvaje. Eso es porque a medida que
nuestro cabello se seca, se mantiene en la
forma
en que se seca . Lo mismo con los pinceles. Bien, voy a ponerme un
poco de calor en esto para secarlo un poco, y luego voy
a empezar a grabar
y a entrar en mis próximos pasos Ahora, voy a
empezar a grabarlo. Shaun comenzó a hacer rejillas
grabadas, inspiradas en la
obra de Y también me encanta el trabajo de Piet
Mondrian. Y entonces estoy un poco
queriendo, como, estoy desgarrado porque cuando Sean estaba haciendo sus versiones
grabadas más controladas, estaba siendo muy estructurado Pero yo no
sé que quiera hacer eso. Creo que como que quiero jugar un poco
diferente con esto. Pero también quiero
desafiarme a mí mismo. Entonces quiero que
sea un equilibrio de empujarme fuera de mi zona de confort mientras juego con la inspiración que estoy
obteniendo del trabajo de Sean. Pero entonces también quiero
apoyarme en mi propia estética. Entonces creo que cuanto más grabe, más violeta
voy a estar conservando. Y sólo va a seguir desapareciendo cuanto más
me acople en él. Pero puedo traerlo de vuelta
porque puede convertirse en otra capa. Entonces tal vez
simplemente vamos a por ello. Los míos se inclinan en el azul. Y ahora sólo me queda pintar
donde se expone el lienzo. La otra
cosa muy interesante de diluir
nuestra pintura es que está haciendo
más de un efecto de acristalamiento Entonces, si acabo de ir a
toda velocidad con la pintura acrílica sin
adelgazarla, es opaca Cubriría completamente
cualquier cosa que esté debajo de ella. Al diluirlo y
hacer un efecto de acristalamiento, se está volviendo más como la
acuarela es lo que está sucediendo Para que pueda ver el morado. Puedo ver el violeta
a través del azul. No se mezcla con
él porque está seco, pero puedo verlo a través de eso,
lo cual es realmente increíble. Y me encanta mucho ese
efecto. Entonces, como que quiero apoyarme en ¿cuándo estoy jugando
con total opacidad? ¿Cuándo estoy jugando
con la transparencia y dejando que surjan
estos nuevos colores? Porque así es como Sean
creó sus piezas posteriores, lo que es más reciente para su trabajo actual y
su carrera actual es que está jugando con transparencia y la
opacidad y es como, todas estas capas se están
construyendo y creando nuevos colores Lo cual es tan genial. Entonces realmente
te animo a que lo aceptes. Abraza el escenario, deja que
los colores cambien, déjalos desaparecer, que
se conviertan en algo nuevo Porque, aunque
dudé mucho en empezar a hacer esto, ahora que estoy en la
segunda capa, estoy al 100% Ahora estoy todo adentro. Esto es genial. Podría haber un poco
de sangrado ya que estoy usando poco de acrílico muy jugoso.
Sólo algo a considerar. Voy a lavar mi
cepillo. Voy a añadir un poco más de
calor y seguir adelante. En cualquier momento en el que
tu agua se ensucie demasiado, siéntete libre de obtener agua dulce. Voy a dejar esa cinta ahí, y voy a agregar
más y como seguir enmascarando un
poco primero. En algún momento, quiero
empezar a ir horizontalmente. También notarás
que la pintura acrílica seca es más ligera que cuando está mojada. Entonces eso
te va a dar un efecto diferente. Sólo algo en lo que
pensar mientras estás mezclando tus colores y
considerando tus valores. Voy a entrar con,
creo, mi magenta. Entonces ahora estoy en la etapa donde
necesito quitar
alguna cinta para poder exponer algunos lienzos para
poder poner más color. Y tengo un
poco de sangrado. Eso está bien. No me importa. También notarás que la
pintura permanece mojada sobre la cinta más tiempo que en
tu lienzo o tu papel. Eso está bien. Sólo
algo a tener en cuenta. Este proceso puede
llegar a ser un poco desordenado, con la extracción de la cinta siempre
se puede hacer una pausa en
cualquier momento para lavarse las
manos y reiniciar Amar cómo se ve esto. Entonces esto es súper emocionante. La cinta podría palidecer tu
acrílico si estaba mojado. Te inclinas en
eso si sucede, o, puedes
arreglarlo en algunos puntos. Al igual que tengo algunas zonas donde el blanco se está mostrando a través. Eso está bien. A veces
puedes reutilizar tu cinta. Esto es húmedo. Yo sólo voy a
seguir adelante y tirarlo a la basura.
6. Demostración de acrílico Parte 2: Ahora voy a empezar a filmar en la otra dirección y tipo de ver qué pasa
cuando lo rompo de esa manera Entonces otra vez, cualquier cosa que
cubro con cinta, la estoy enmascarando. Lo estoy protegiendo. Entonces todo lo
que deje sin cinta se
va a pintar Entonces podría hacer algunas
más gruesas para esto y conservar
algunas de esas
capas iniciales que creé. Si no tienes cinta de
pintor, puedes usar cinta washi Se puede utilizar cinta de enmascarar. Si te preocupa que
sea demasiado pegajoso, siempre
puedes
despegar una tira y luego tocarla en tus
jeans o tu suéter
o lo que sea y de
pegarla un poco, quítate algo del factor
pegajoso. Siempre es una opción si te preocupa
que se pegue demasiado. Pero me parece que si estás usando
canvas, no es un problema. Si estás usando papel,
cualquier tipo de papel, es posible que quieras quitarle algo de la pegajosidad
antes de comenzar a pintar Lo genial es que
puedo seguir jugando con
los mismos colores. Creo que esta vez mi tripa me
está diciendo que me vaya magenta. Voy a volver a ir magenta
porque lo estoy glaseando, va a tener
un efecto diferente. Entonces siempre puedo hacer menos agua también si no
quiero que sea tan transparente. O puedo dejarlo secar
y luego puedo hacer otra capa vidriada también si
quiero tener un control más
sutil. De cómo está impactando
los colores que hay debajo. Así que recuerda que siempre puedes hacer un esmalte más delgado y luego hacer capas adicionales de ese mismo color para ver hasta
dónde puedes empujarlo O si solo quieres
ser un poco más reservado en cómo te
acercas a tu acristalamiento. Parece que es
bueno y recubierto. Lavar mi cepillo y
darle un poco de calor. Si estás tratando de
averiguar si tu pintura está seca, se volverá más
mate a medida que se seque. Entonces, cuando esté mojada,
estará brillante y luego a medida que se seque, se
volverá mate. Creo que lo que voy a
hacer es que me voy a
quitar un poco de mi almíbar, pelando un
poco la pintura, lo cual está bien. Voy a mover eso
de nuevo. Si sigo recorriendo mi cinta, eventualmente
voy a perder alguna de las capas iniciales iniciales Está bien. No voy
a ser precioso al respecto. Déjalos desaparecer
si desaparecen. Voy a volver a mi pegamento. Entonces ahora realmente es
un experimento de color. Al igual que, lo que va a
pasar a medida que sigo estratificando. Y porque ahora estoy acristalando
sobre diferentes tiras, va a tener
diferentes efectos. No sabremos realmente
qué tenemos
pasando hasta que nos quitemos
toda la cinta. En algún momento,
vamos a tener que tomar una decisión sobre cuándo se hace. Entonces creo que lo que
Sean estaba haciendo en esta etapa de su obra
fue que en algún momento, estaba haciendo líneas más
opacas, ¿verdad? Como, y tal vez todo su trabajo
anterior era líneas opacas. Esas piezas son muy grandes, también, así que debió haber tardado
mucho en crearlas. Te habrás dado cuenta
ya que estoy agregando calor, lo
estoy manteniendo en constante
movimiento. Nunca
querrías tener solo el calor última sección
y sostenerlo ahí. Quieres que siga fluyendo para que no se caliente demasiado. Todo bien. Nos vamos a
quitar estas tiras. Parte de mí desea que hubiera hecho una aplicación más gruesa al principio
porque entonces no estaría
tirando tanto de la pintura. Pero creo que al
final va a haber tanto dolor
en esto, no va a importar. Se necesita más yendo por
esta vía ahora. Así que hemos construido algunos de esta manera, ahora hemos construido
algunos de esta manera, ahora tenemos que volver en
la otra dirección. Creo que también voy a jugar
con algunos colores más claros. Me quedo con un esquema de color muy
análogo. Azules, violetas, magenta, todos
están muy cerca el uno del
otro en la rueda de colores Entonces eso son colores análogos. Van bien juntos. Tengo una fuerte afinidad
por los colores análogos es mi favorito para
trabajar solo porque sabes que van a
quedar bien juntos. Shaun es muy bueno
juntando colores. Entonces algo con lo que podemos
jugar es lo que pasa si nos volvemos
un poco más salvajes ¿Y si jugamos con
colores que no necesariamente van bien juntos? Cuanto más
lo pienso, a lo mejor quiero
agregar un neutro en quiero
agregar un poco de marrón. Podría agregar algo de negro.
Eso iría bien con casi cualquier
esquema de color con el que estemos trabajando. A lo mejor quiero hacer algo realmente poco convencional
y tirar un poco de verde amarillo se vería
bien porque
el amarillo es lo opuesto al violeta.
Son de cortesía. Entonces esa sería una
combinación que funcionaría bien en conjunto porque estamos trabajando
con acrílico, no
tienen que mezclarse, para
que no se enturbien
y se hagan marrones. Podrían. los colores de Sean se ponen muy embarrados Sin embargo, los colores de Sean se ponen muy embarrados
de una manera tan hermosa Realmente es un maestro del
color y del valor y de todas las
formas en que puedes jugar con él. Voy a ir con
mi violeta más claro. creo que quiero
adelgazarlo Sin embargo, creo que quiero
adelgazarlo más de lo que
inicialmente lo hice. Pero también podría estar
aferrándose a lo que ya he creado. Y definitivamente se sintió
incompleto e inacabado. Cuando saqué esa última sección de cinta,
no estaba ni de cerca hecha. Simplemente lo sientes. Probablemente también lo
podrías ver. Simplemente no se resolvió, lo cual es genial porque me
da más licencia para jugar sabiendo que la
pintura necesita calor. Lo que también me
encanta de la obra de Sean es que hay tantas capas. Como cuando
realmente te acercas a ella y realmente
las miras por un tiempo,
pinturas, sobre todo
las posteriores que están muy sueltas. Hay tantas capas de
pintura, y se puede ver eso. Entonces te hace preguntarte
cuántas capas más hay ahí que no
podemos ver que somos el comienzo mismo de
cada una de esas pinturas. Tienes algunos charcos
en tus tiras de cinta, siempre
puedes levantarlas Ese color posterior
está ayudando a
unir lo que
sucede debajo. Esa capa de pintura más seca se desangró más porque es una marca
diferente de acrílico Estaba usando acrílicos
básicos Liquitex, que son mis favoritos Estos son fantásticos. Asequible,
muchos colores geniales. También tengo un poco de acrílico Sargent que es lo que uso cuando estoy
dando clases de kiddo La tiré porque
me gusta este morado. Esta es una viscosidad más fina, lo que significa que una vez que
le agregué el agua para obtener la transparencia
que quería, me llevó más. Pero aun así me gusta. Le
da un efecto turbio. Creo que voy a hacer
otro violeta muy oscuro. No estoy seguro de cuántas capas
más quiero hacer. Lo voy a hacer es que
voy a empezar a ser un
poco más estratégico. En lo que dejo y en
lo que encubro. No quiero volverme
demasiado precioso con ello, pero hay secciones
que realmente me encantan. Entonces ahora los estoy enmascarando. Hagamos algunos parches grandes. Agrega un poco más de agua, como que tira hacia atrás
algo de la opacidad Pero si te metes en una
situación así,
sientes que se está
poniendo demasiado oscuro. Cuanta más agua le agregues, más pintura vas a crear. Pecador, pero estás
creando más pintura. Puedes bajar ese
color como lo hice yo. Siento que cuando estás
jugando con el color, solo
sabes que
sabes cuando golpeas lo que buscas. Aunque no
necesariamente pudieras articularlo. Ahora bien, lo que podría haber
sido genial en esa etapa. Si hubiera querido
hubiera sido tener tiras yendo tanto
horizontal como verticalmente. Creo que eso es
probablemente lo que va
a necesitar que suceda. Porque sé que
he conservado mucho de ello con una cinta, realmente
voy a dejar que el
magenta vaya más opaco. , voy a construir hasta ello Sin embargo, voy a construir hasta ello, porque
realmente me encanta el acristalamiento. Ahora, cada marca de
acrílico es diferente. Entonces, si estás haciendo tu
proyecto en acrílico, podrías encontrar que
tu acrílico necesita más o menos agua
dependiendo de su calidad, es marca, es nivel de
viscosidad. viscosidad es el grosor, palabra
elegante o el grosor
de la pintura de pintura. Para acrílico y aceite, viscosidad, por lo general las pinturas de mayor grado tendrán una viscosidad más gruesa. Eso no quiere decir que las pinturas artesanales menos costosas sean algo de lo que
debas evitar. Especialmente para proyectos como
este, queremos ir delgados. Voy a secarlo
y ver lo que pienso. Si grabas en
ambas direcciones, quítalas de una
dirección a la vez A veces puedes conseguir un
montón de tu cinta para
despegar a la vez, pero no siempre. Por lo general es solo sobre todo
si estás trabajando con mojado. Si sabes que tienes
pintura húmeda en tus tiras de cinta, es posible que quieras
ir una a la vez. Entonces algo que no había considerado al
grabarlo en dos direcciones, no
estaba creando tiras Estaba creando rectángulos. Eso está bien porque eso es
algo que también vemos en la obra de Sean en esta
etapa del juego. En realidad no quiero rectángulos. No creo que quiera que
sean mi última capa. Voy a hacer un
poquito más. Ahora, he hecho cada
capa de un color. A veces ha
habido algunas mezclas en el lienzo, pero en
su mayor parte, he ido con colores separados cada vez que he ido
por una nueva capa. No tienes que hacer
eso. Podrías hacer tanta pintura pintura, versus simplemente colocar el color
plano como quieras. Todavía se puede hacer el
acristalamiento con ese efecto. Así que solo debes saber que hay
mucho espacio abierto para ser creativo
e interpretar esto de la manera que quieras.
Esto me encanta de verdad. Oh. Ese es el problema. La cinta es complicada. Si quieres minimizar que
esto suceda, el jalar hacia arriba de la pintura, deja que se seque entre capas. Esto me encanta mucho, pero quiero empujarte
un poquito más allá. Entonces, sin ninguna cinta en absoluto, voy a
jugar con agregar algunos goteos arenados realmente sueltos Voy a apoyarme en el
magenta y tal vez aclararlo, agarrar un poco
de blanco y realmente empujar los
valores al revés Entonces, para hacer goteo,
quieres pintura húmeda
realmente, muy jugosa, y necesitas un
ángulo con tu pintura Voy a hacer un par de tiras en un par de lugares diferentes, y luego voy a mostrarte cómo apoyarte para
maquillarte por goteo. Va a ser un poco difícil de ver, pero sólo voy a
seguir agregando más agua, y vamos a seguir jugando. Ahora bien, si decido que no
me gusta, puedo limpiarlo o
puedo volver a pintar. Encuentro que los goteos se ven más geniales. Es más interesante si hay
más de un color
empujando hacia abajo. La superficie. Estamos
usando la gravedad, y estamos usando la
humedad, ya sabes, algo así como empujar el lienzo para que baje. Añado un poco de azul. Y se va a mezclar. Como
que va a haber alguna mezcla. Podría haber algo de color
que podría ser levantado. No quiero perder el trabajo de
rejilla debajo, y no quiero que tenga
una apariencia súper pareja. Así que quiero conseguir que algo así
como, tener algunos puntos de peekaboo Están haciendo
retroceder un poco la pintura
donde están ocurriendo las inmersiones No, si trabajas
de abajo hacia arriba, tendrás más
solapamiento a medida que vaya subiendo, pero también puedo seguir yendo y viniendo también. Eso me encanta. Esto es súper divertido. Básicamente, jugué
con todo, casi todo lo
que Sean Scully estaba explorando en esta pieza Jugué con el trabajo de la grilla.
Yo hice la nitidez agradable, su mayor parte
con la cinta pintada y como que
construí mis valores Yo hice acristalamiento como lo hace él
para ver los colores
a través de los otros colores. Solo necesitaba
algo exagerado. Así que exageradamente, fuimos agregando
algunos goteos divertidos Esto va a
ser genial para ver cómo es cuando se seca. Siempre podrías volver a
trabajar en esto, ya sea con pintura o
con medios de dibujo, lo que quieras, collage, puedes seguir
empujándolo cada vez más y
más y más. También podrías en cualquier momento,
tomar una foto de esto,
poner esto en un programa como Procreate y seguir
empujándolo ahí digitalmente Eso también sería muy divertido. Ve por la ruta que quieras. Entonces esta es mi inspiración
acrílica inspirada en la obra de Sean Sklly. Ahora, también quiero
compartir con ustedes una manera muy divertida de
imitar la pintura al óleo Entonces te veré en la siguiente
lección. Nos vemos ahí.
7. Materiales, parte 2: Entonces, una de nuestras otras opciones para nuestros materiales para Sean
Scully que voy a explorar y compartir con
ustedes es usar solventes para convertir los medios de secado en
más medios que buscan despensa Entonces tengo mis lápices de colores. Tengo un poco de papel para dibujar, y luego los lápices de colores, puedo usar
alcohol para disolver. Entonces tengo alcohol para frotar, tengo una taza en la que
tengo algunos, y luego para ayudar a mezclarlos, tengo hisopos de algodón, y luego también
tengo pinceles También podrías usar un
tocón de mezcla si quisieras. Cualquiera de esas tres
cosas va a funcionar. Ahora bien, esta es una forma en la que
podemos usar solventes
con medios de secado. También podemos usar pasteles al óleo
con licores minerales. Esa es otra
forma de hacerlo. Entonces eso implicaría usar
en lugar de lápices de colores, agarrarías pasteles al óleo En lugar de frotar alcohol, tomarías licores minerales. Para los licores minerales,
vas a querer tener un frasco de vidrio o un
tazón de vidrio o algo así. Eso no es plástico
porque a veces los licores minerales y el plástico no quieren jugar
bien juntos. Y luego al igual que con disolución de lápices de colores y
haciendo algo de mezcla ahí, voy a usar
los hisopos de algodón y los pinceles
para jugar Otra cosa que quizás quieras
tener a un lado sería un paño o un trapo viejo
o una toalla de papel Voy a sumergirlo en
el alcohol para frotar, tipo de limpiarlo en el borde. El problema podría ser que no
tengo suficiente cera. Lo bueno del alcohol para
frotar es que se
va a evaporar y
luego cuando se seque, puedo volver a trabajar en él, para que pueda convertirse en
un ida y vuelta Para que pueda tener ese
juego que tengo con la pintura acrílica de acodar colores y mezclar
entre ellos. Entonces será un poco
de secado de ida y vuelta. Se evapora bastante rápido. Este artículo es papel Ceron de técnica
mixta, por lo que esto está destinado a hacerlo. Este papel le tiene menos
diente un poco, así que ya me está
dejando hacer más. Lo que quiero intentar lograr
es conseguir que el lápiz de color descomponga con
el alcohol
para frotar. Entonces se
parece más a que lo pinté. No estoy seguro de querer hacer una pieza
gigante con lápiz de colores, solo porque el lápiz de color en
sí lleva mucho tiempo, y luego volver a
pintarlo con el alcohol para frotar,
eso es otra cosa. Pero sí quiero mostrarte
un experimento y jugar
un poco con el uso de los hisopos
de algodón en su lugar Ahora bien, estos van
a empaparse mucho. Oh, tal vez los hisopos de
algodón son el camino a seguir porque se puede hacer una
especie de efecto de escumbling Y luego puedes
traer el color encima. Este ha sido un experimento bastante
exitoso. Todavía quiero
jugar con pastel al óleo y
licores minerales porque he hecho más exploración con
esa y otras piezas, y me gusta mucho el
efecto que da también. Y es más rápido bajar el pastel al óleo que
a lápiz de color, solo por la naturaleza de
que sea un extremo más ancho. Juega y experimenta con esto. Entonces voy a hacer
un mini lápiz de colores
inspirado en Shan Scully y una pieza pastel al óleo, jugando con los solventes Pasemos a la siguiente
lección y comencemos a explorar cómo podemos descomponer nuestros lápices de
colores usando solvente.
8. Lápiz de color y alcohol frotador: Tengo dos
piezas diferentes a las que he hecho en papel de técnica mixta Ceron Y creo que una
aplicación de lápiz de color un poco más gruesa y usar el papel de técnica mixta va a hacer que esto sea más exitoso que algunas de
las pruebas que yo. Entonces voy a conseguir que mi alcohol para
frotar
se incline en los hisopos de algodón porque funcionaba un
poco mejor que el cepillo, pero podría probar el
cepillo también a medida que avanzamos Entonces voy a empezar
con el azul. Quiero que se mezcle, así que me quedé
con colores que
sabía que iban a
mezclarse bien. Esto está funcionando exactamente
como yo quería que funcionara. Simplemente muy emocionante. Entonces lo genial
es que está creando un efecto cremoso, suave con
el lápiz de color. Sigo siendo capaz de mantener mis
líneas. Siguen ahí. No voy a perder la
definición de línea que tengo, pero está recogiendo el color. Está disolviendo el aglutinante de cera, y está tomando
el color y lo lleva como pintura de madera. Pero en cualquier lugar que
empuje muy fuerte, me sale ese bonito borde oscuro. Pero como está recogiendo
el color del hisopo de algodón, puedo sacar un
poco mi color de mi forma. Ni una tonelada. Es como
lápices de acuarela en cierto modo, como como toma el pigmento que está en el
papel del lápiz, y como
que lo saca un poco. Esto es fantástico. Esto es exactamente lo que quería que sucediera. Ahora, sí quiero volver a
probar mi pincel. Quiero ver si puedo tener un poco más de éxito del
que tuve en mi prueba. Entonces esto es lo que voy a decir.
El pincel te da un poco más de control
que el hisopo de algodón El hisopo de algodón recoge
más del alcohol para frotar, así puedo trabajar con él por
más tiempo antes de tener que volver a sumergir Si estuvieras usando
un estilo de
pincel más absorbente que éste, creo que eso cambiaría Pero estoy disfrutando más usando
el hisopo de algodón, así que voy a volver a
cambiar a eso Veremos si siento
lo mismo cuando estoy trabajando con una
imagen más geométrica en mi segundo. El pastel al óleo con
los aguardientes minerales o con el citrslve
tendrá un efecto similar pastel al óleo por su naturaleza es difícil de conseguir detalles realmente
refinados, así que eso es algo a
tener en cuenta si estás decidiendo entre
usar lápiz de color o usar pastel al óleo, pero es realmente cremoso
solo por la naturaleza del mismo. Funciona muy bien para descomponerse
con un solvente. Siento que estoy disfrutando
más
del lápiz de colores que cuando he
jugado con el pastel al óleo. Ahora bien, si estuviera haciendo
una pieza mucho más grande, probablemente
me apoyaría en el pastel al
óleo solo porque es más fácil cubrir
áreas más grandes con pastel al óleo. Lo bueno
de cualquiera de estas técnicas es que el alcohol para frotar va a sobre todo el alcohol para frotar
se va a evaporar A medida que esto intenta, puedo volver a
trabajar en esto. Y se seca bastante rápido. No necesariamente
volvería a entrar en él hasta que
sepas con certeza que está completamente seco solo porque
tu papel cuando se moja, se debilita y
no queremos tener ningún
daño a nuestro papel. Se está deformando a medida que se humedece, así que eso es
algo en lo que pensar Pero ese es el caso cada vez que
añadimos humedad al papel, incluso papel que es menta
para manejar la humedad. que pueda salir un poco por mis
formas, algo así como limpiar algunos de
mis bordes si quiero. Pero en última instancia, yo diría que esta es una jugada muy exitosa. La forma de esta cuando la
estaba dibujando, estaba pensando más en algunos de los dibujos que he
visto de Sean Scully Así que hace unos dibujos sueltos realmente
fantásticos. Creo que son
bocetos de preparación para esculturas. Eso es lo
que me recuerdan cuando
miro sus esculturas y
miro estos dibujos. Pero creo que por
donde vamos, esta puede ser una toma realmente
fantástica de su trabajo. Éste, seguro, se
inclina más en las pilas que crea
en sus esculturas
y en los dibujos
de esas pilas Este fue donde empecé, y aquí es donde fue después de eso, pero él sí tiene uno
que tiene algo así, como,
efecto espiral, lo volvió de cabeza y lo hizo mi propio estilo y mi propia versión Entonces ahora vamos a ver.
Esto tiene azul encima, así que no quiero
usar el mismo extremo para mi rojo a menos
que quiera que se mezcle un poco. Entonces voy a agarrar un hisopo de algodón
fresco, y voy a empezar a
mezclar este Una cosa que me encanta este enfoque para trabajar con lápiz de
colores o pastel al óleo, crea una nueva vitalidad Algo es que
se está mojando, pero hay un poco
de resplandor que pasa, un poco de brillo
extra, amplifica los
colores, lo cual es muy divertido La otra cosa genial de
usar el alcohol para frotar con el lápiz de color es que hace que
sea más fácil agregar más en la parte superior. Y que eso realmente destaque, ya sea oscuro o
si eso es claro. Puedo volver a entrar en esto
más si quiero, y realmente puedo obtener
algunos reflejos aseados y luces bajas para que aparezcan. Entonces, si sientes que estás
perdiendo algo de tu ligereza al usar el alcohol
para mezclarlo, no tengas miedo. Puedes traer eso de vuelta por capas en
lápiz más coloreado o puedes agregar más detalle de línea o hacer marcas o lo que
quieras encima de él Entonces esto puede ser uno y
hecho después de esta aplicación, podría estar terminada o
puede volver a entrar en ella. A mí me encanta esto. Usa una técnica
mixta o papel de acuarela, coloca un poco de lápiz de color.
Puede ser bastante rudo. Como si esto fuera realmente
rudo y simplemente rápido. J juntos. Este estaba un poco más matizado porque estaba haciendo más de capas y un poco
agregando en algunos Y luego aplicas
el alcohol para frotar. Te recomiendo el
hisopo de algodón sobre el pincel, pero juega y tipo de
ver cuál prefieres Y entonces si quieres,
puedes volver a trabajar en
estos tanto como quieras con más lápiz de colores o cualquier otro
medio de dibujo o pintura que te guste. Entonces espero que cualquier
forma en que explores Sean Scully sea una inspiración
para tu propia creación artística, que tomes algunas fotos en el
camino y que las
compartas
en la sección de proyectos y recursos de Entonces, después de que hayas tenido
la oportunidad de tocar y crear alguna obra
inspirada en Sean Scully, puedes dirigirte a la última lección para concluir
la clase. Nos vemos ahí.
9. Reflexiones finales: Nombrado. Muchas gracias por acompañarme
en clase mientras
miramos la vida y el arte
de Sean Scully y nos inspiramos en las diferentes cualidades
pictóricas
que explora, sus relaciones de color
y la emotiva calidad del color y cómo podemos usar el color para expresar diferentes Te agradezco mucho que te tomes el tiempo de revisar la clase. Espero que después de
crear su proyecto de clase, se tome un tiempo
para compartirlo en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Es muy divertido pasar por
la galería de estudiantes y ver las diferentes formas en que
los estudiantes abordan los proyectos. En una clase como esta
donde estamos viendo calidad del color y la pintura, ya sea que lo hayas hecho
a través de pintura acrílica o pintura
digital o a través de la
disolución de pasteles al óleo, va a ser
realmente emocionante ver el enfoque
diferente de cada uno en su proyecto de clase Por favor, comparta su proyecto en la galería de estudiantes y
asegúrese de revisar el trabajo de sus compañeros
mientras nos animamos
mutuamente mientras continuamos
en nuestros viajes creativos Después de que hayas tenido la oportunidad de
compartir tu proyecto de estudiante, espero que también te tomes un
tiempo para dejar una reseña. Tus reseñas significan
tanto para mí ya tus comentarios realmente me
ayudan a impulsarme como profesor y me da cierta motivación para seguir adelante y seguir
compartiendo más clases. También es una excelente manera
para que otros estudiantes tengan
una idea desde la perspectiva del
estudiante qué se trata una clase, qué tiene para ofrecer y si va a ser una opción adecuada para ellos. Te agradezco mucho que te
tomes el tiempo para
dejar reseña y compartir tu experiencia no solo conmigo, sino
también con los demás. Si quieres mantenerte
conectado, asegúrate
de hacer clic en el
botón de seguir a continuación para que te
avisen de futuras clases en diferentes cosas de arte
que publico aquí en Skillshare También me encantaría conectarme
fuera de la plataforma. Puedes seguirme en Instagram donde
comparto todas las cosas del arte. Haz que sean piezas en las
que estoy trabajando, otras clases de Skillshare que estoy tomando porque también
soy estudiante de Skillshare Diferentes aventuras artísticas
que estoy teniendo. Trato de darte una entrada en
mi práctica y proceso creativo
y llevarte a lo largo del viaje
artístico en el que estoy También tengo un
canal de YouTube donde comparto muchas
técnicas artísticas diferentes, enfoques artísticos, hay toneladas de aventuras artísticas
diferentes allí que he realizado
en el pasado, y espero compartir más en
el futuro a medida que avanzamos
en este nuevo año. Gracias de nuevo por
tomar la clase. Te agradezco mucho que
te unas a mí ya que nos
enteramos del trabajo de Sean Scully y
espero verte de nuevo en
clase muy pronto Entonces la próxima vez. En.
10. Extra: pastel al óleo con aguarrás mineral: Tú y tú
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
