Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Elizabeth y
bienvenido a Intuitive Art Making Simple Abstract
Acuarela y Técnicas de Tinta. Soy mamá de dos niños adorables y tengo experiencia enseñando arte
de secundaria e introducir acuarela siempre ha sido
una de mis lecciones favoritas Y no puedo esperar para compartir
esa experiencia contigo. En esta lección,
comenzarás a trabajar rápidamente, haciendo divertidas
obras de arte abstractas explorando diferentes
técnicas de textura y superficie con acuarela. Espero que
tanto hayas estado
probando estas técnicas como yo. Y luego agregaremos
algunas técnicas de entintado para llevar nuestros accesorios
aún más lejos Asegúrate de compartir tus imágenes
practicadas
en curso en nuestra sección de Proyectos,
así como tus proyectos finales Me encanta ver a mis alumnos proceso
artístico. Eso también
me permitirá darte
retroalimentación a lo largo del camino, así
como después de que
entregues tu proyecto final. Si quieres estar al día
de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en Seguir a continuación. Mis seguidores son los
primeros en enterarse de estas oportunidades únicas.
Vamos a crear
2. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: En esta clase estarás creando una acuarela abstracta y una obra de arte de tinta. Acuarela y tinta, o algunos de mis médiums favoritos para trabajar. Y me encantó combinar los dos en mis obras de arte abstracto. También me encanta experimentar con materiales de arte y ver qué efectos puedo crear. El mayor objetivo en nuestra clase es ganar comodidad trabajando con acuarela y divertirse. Después de ver cada video, tendrás la oportunidad de experimentar con unas técnicas de acuarela demostradas para ver cuáles disfrutaste más usando. Asegúrate de compartir tus piezas de práctica en curso a lo largo de las piernas. Y recuerda, estamos experimentando con técnicas de acuarela, centrándonos en imágenes abstractas y simplemente divirtiéndonos. La creación de arte intuitiva se trata de explorar el proceso de creación de arte sin ningún plan preconcebido ni juicio sobre lo que creas. Después verás el video de Técnicas de entintado para aprender algunas formas en las que vas a cooperar en el país o pinturas para tu proyecto final que utilizan al menos dos de las técnicas de acuarela para crear una obra de arte abstracta. Una vez seco, volverás a tu obra de arte, aplicando técnicas para empujar aún más tus imágenes o diseño. En este punto, está bien si el proyecto toma una imagen más literal o se mantiene abstracto, no
hay manera equivocada de completar nuestro proyecto final. No puedo esperar a ver lo que creas. Entonces, empecemos.
3. Materiales: Este proyecto, necesitarás una taza de agua, unas toallas de papel, eres pinturas de acuarela y pinceles. Puedes utilizar cualquier tipo de pinturas de acuarela que prefieras. A mí me gustan los tubos, pero las manos funcionan igual de bien. Y dice pinceles que te gustan. Pero cuanto más grande es la batería por lo general por las técnicas que vamos a estar haciendo. Y luego también necesitarás todos los artículos que vamos a utilizar
para crear nuestras texturas y tratamientos superficiales. Entonces sal, envoltura plástica, paño de
queso o filtros de café y hojas de embalaje de burbujas estarán funcionando rápido es todas las técnicas requieren que tu pintarme muy bien. Entonces, vamos a ir.
4. Wet pintura húmeda en mojado: Acuarela, eso se trata de controlar la cantidad de agua que usas frente a la cantidad de color que recoges en tu pincel. Entonces, para empezar, vas a querer cargar tu pincel con agua y luego él es realmente un pincel grande para esto y luego simplemente una especie de aplaste gotitas en mi paleta de pintura. Mi dolor sale directamente del tubo y esta paleta, así que va a estar realmente saturado. Pero lo bueno de la acuarela
es que se seca y luego puedes reactivarla con letra. Pero de cualquier manera necesitas agua para activar la pintura. Entonces, ¿cuáles son todos tus colores que crees que podrías estar usando? Vamos a empezar con la técnica húmeda y húmeda. En general con acuarela. Cuanto más agua para colorear uses, más claro será el color que vas a crear. Y cuanto más color use
el agua, más oscuro será el color que crearás. Asegúrate de lavar tu aplicación de pincel cuando cambies color para no contaminar tu paleta de pintura. Pero si los colores sí se mezclan en tu paleta de pintura, no es un problema. Tan solo toma una toalla de papel mojada y puedes como que limpie el color no deseado y estás bien para ir por lo que me deja que te saque el papel primero. Cuanto más húmedo se ponga, más correrá el color. Así que juega un poco con esto para ver qué cantidad de humedad prefieres. Pero de nuevo, estamos controlando la acuarela, gioco, Loco. Joe pobre. Pero sí toma un poco para que el papel absorba el agua, pero también queremos mojar la superficie. Así que sólo un poco cepilla rápidamente a través de tu papel. Puedes decidir. Siéntase libre de experimentar, ver qué hace más agua. Pero esto me parece bastante bien. Tengo una especie de brillo agradable, un poco bonito brillo para él y ver las luces reflejando. Existen dos formas de seguir aplicando la pintura a tu papel. Una opción es cepillar la pintura sobre el papel blanco, y la otra es tocar ligeramente el chip del pincel y fijar el papel mojado y dejar caer el color sobre dependiente borrado. Crean diferentes efectos. Así que dale una oportunidad a cada uno. Cargas algo de color y simplemente un poco de cepillarlo en esa primera técnica. Puedes dejar áreas de blanco. Depende totalmente de ti. Zona de espera. Puede ser realmente dinámico y estás pintando. O quizá quieras llenar todo de color, pero vamos a dejar que el agua haga el trabajo para la técnica húmeda sobre húmeda. Para que veas como lo dejo caer, empieza a sangrar. Y luego áreas donde los colores se tocan entre sí. O van a tener el amarillo va a sangrar en la rata y viceversa y crear estos pasajes realmente hermosos de color. Y me gustan mucho los colores atrevidos cuando trabajo con realmente cualquier medio de pintura. Para que puedas ir más de un pastel escribió. Pero en su mayor parte con las técnicas que estamos usando, vas a ver mucho color en el papel para que realmente puedas ver que sucede la técnica. Húmedo sobre mojado. Simplemente dejarlo, apresurarlo y especie de dejar que el agua haga el barrido y el movimiento. Otra forma de hacerlo es usar un poco menos de agua, cargar algo de color, y ver cómo se va a ver. Bonito contraste, vamos a añadir un poco de rojo. Y cargaré mucho, mucho rojo. Y luego puedes simplemente tocarlo o incluso salpicarlo golpeándolo en tu dedo. Y luego porque la pintura está mojada y el papel está mojado, va a conseguir estos realmente maravillosos primeros outs de color. Y entonces incluso puedes llevar eso un paso más allá si quieres mostrar cuánto trabajo pones en la pintura real de las superficies. Yo soy CIO. Puedes tocar más abajo y es un poco este efecto fresco. Yo puedo, puedo salpicar otra vez. O simplemente puedes cepillar el bonito color ahí, que sea. Entonces eso está mojado y húmedo.
5. Blotting de tocha de papel: Para nuestra primera técnica, vamos a estar haciendo la técnica de secamiento de toallas de papel, que es cuando aprendí algo a principios de este año. Y variará dependiendo de qué tipo de toalla de papel y que tenga tengo algunas impresiones de toallas de papel bonitas gráficas, cuervos C, que la textura es bastante elevada del papel real. Y se puede experimentar con lo que un lado versus otro lado de las primeras cosas primero, queremos nuestro papel mojado sobre mojado. Es posible que notes que tu agua entonces donde pintas con eso va a empezar a cambiar de color y se pone un poco más sucia y sucia. En ocasiones se quiere trabajar con un poco de agua sucia. Simplemente crea algunos efectos bonitos, tus colores, a veces no lo haces. Entonces, según sea necesario, siéntete libre de cambiar tus mentes de agua ya bastante verdes de solo hacer el uno. ¿ Qué sobre qué técnica? Probablemente conseguiré algo de agua nueva por el camino. Pero voy a cargar mi cepillo. Tengo mi libro blanco y empiezo a dejarlo caer. Simplemente diviértete pensando en qué colores se van a combinar bien. No hay como los buenos colores versus los malos colores, lo que quieras. Pero si fueras a mezclarte o decir un amarillo y un violeta, o una retina verde o una naranja y azul, vas a conseguir tonos marrones, que pueden ser realmente hermosos. Si eso no es lo que vamos a buscar en tu foto, podrías estar un poco sorprendido. Mi superficie cubierta, líneas de
fondo, formas, lo que sea. No pases demasiado tiempo pensando en esta parte de cualquiera de nuestras pinturas porque en última instancia si lo
haces, vas a estar pintando demasiado lento. Voy a estar contento con eso. Lávate mi cepillo, déjalo a un lado, y luego para que el papel diga la técnica de secamiento, todo lo que vamos a hacer es bajarlo, presionarlo y luego levantarlo. Y como que silencia los colores porque es absorbente y es una toalla de papel, pero también deja un patrón. Así que es un poco difícil de ver ahí. Entonces intentémoslo aquí y empecemos a sembrar un poco de círculos. Te has impresionado en duro. Todo se trata de experimentación. Todo tipo de toalla de papel va a funcionar de manera diferente. Ahí. Eso lo tiene un poco. Voy a volver a esto y pintar un poco más audaz para ver si puedo hacer que esas texturas estallen aún más. Por lo que realmente puedo conseguir un buen ejemplo para ti. Entonces cargemos algo de nuestra indagación y volvamos aquí. Simplemente deja que eso sea y realmente audaz. Y vine con una toalla de papel. Tócalo simplemente no mucho ahí. Eso es un poco más gráfico. También te puede gustar literalmente bloqueado. Haz más de como un feto para pasar el rato en el piso y la curva en tu desagüe y sácalo. Trabajos y pinturas y la alfombra, que es entonces también se convierte en un sello. Entonces cogí un poco de verde aquí y luego me he
ido por aquí y ahora se ha convertido en un sello, lo cual es realmente genial blotting, estampado. Puede crear tipo de texturas fantasmas o puedes conseguir algo más gráfico. Este ejemplo, me refiero al otro día y se pueden
ver algunos de los círculos fuertes aparecieron realmente geniales aquí. Este color que me odian porque los valores de los colores eran más oscuros. Obtengo más contraste solo tener ese violeta y el rojo ahí dentro. Y luego hice una acuarela de textura diferente aquí arriba. Y soy más una textura tejida tradicional y eso creó un look totalmente diferente. Plea router que experimento ve lo que puedes conseguir que tus toallas de papel hagan y que te diviertas.
6. sal: Alguna técnica vas a estar usando nuestra técnica húmeda sobre húmeda y acabo de tener algo de sal de mesa regular aquí. Puedes usar diferentes sales, crear diferentes texturas. Pero encontré que solo la sal de mesa regular funciona mejor cuando en qué técnica vamos a cargar nuestro cepillo con agua. Siempre asegúrate de que esté limpio. Por lo que inicialmente tu pincel está limpio cuando estás cambiando técnicas, si estás prisa no estaba completamente limpio de pintar previamente, vas a conseguir algo de ese color residual que viene a través,
que de nuevo, los accidentes felices pueden ser totalmente grandiosos. Pero eso no es lo que voy a buscar con esta pieza. Entonces quiero asegurarme de que no tenga que pase eso. Para la técnica celular, vas a empezar la misma película que hizo para la técnica de secamiento de toallas de papel. Crea una superficie húmeda y luego agrega tu pintura para la mayoría de ellas. Y pero este sobre todo carpetas mejor, así que no seas tímido con tu color. Simplemente de verdad ir por ello. Eso es más Pintor es mi reacción que va a haber con los cristales de sal. Y me vas a ver usando muchos colores análogos,
colores uno al lado del otro en la rueda de color. Eso es justo a lo que tendo a ser atraído como artista. Para que no tengas que ir por esa ruta. Puedes hacer cualquier combinación de colores que quieras, pero por eso me ves haciendo eso. De acuerdo, me tengo en un pequeño contenedor porque queremos controlarlo. Toma parte del asalto, lleva una importación de asalto a la palma de tu mano. Esto es muy importante porque quieres controlar la cantidad de sal que pones más en tu papel no necesariamente es mejor para esta técnica. Entonces en algunas de sus zonas húmedas, vas a simplemente espolvorear espolvorear una pizca de em. Y no verás un efecto de inmediato. Pero, ¿qué empezará a suceder? El tinte se seca es que los cristales de sal absorberán la pintura y jalarán el cuello hacia arriba y lejos como están, y también se están disolviendo. Entonces va a crear un efecto realmente aseado. Entonces eso probablemente sea bueno. Voy a volver a meterme ahí y van a querer derrama. Entonces tienes que liderar un respaldo más cercano. Entonces solo lo dejaste a un lado. Lo pones a un lado y esperas a que se seque. Y lo que pasa es que vas a conseguir un efecto como este. A veces aún vas a ver zonas donde la sal sigue ahí. Entonces después de que esto se secara, me cepillé las sales. Este increíble ser abrasivo juego de Bruce. Por lo que puedes hacer troncos comiendo completamente si quieres en tus manos o usar un paño limpio y suave y me lo froto. Pero puedes decir que la técnica varía dependiendo de la cantidad de agua, la cantidad de color, y la cantidad de sal que pongas. Por lo que algunas de estas áreas más grandes, la sal realmente absorbió el color y creó estos realmente tipo de bordes de cristal fríos. Y luego en algunas áreas un poco, se disuelve, pero no todo el camino. Entonces tengo estas superficies de rayos, puedes oírlo. Todavía hay sal ahí. Lo que realmente me gusta, me encanta la variación que crea, y elegí esto por el fondo, por esta pieza de identidad. Entonces dale un intento a este y publica tus resultados para nuestra sección de proyectos.
7. Cheesecloth que se filtros de Cheesecloth y café: Esta técnica, otra en la que el color se va a arrancar por la tela de queso para el filtro de café, puedes usar cualquiera de las dos. Si no puedes encontrar tela de queso y aún así quieres, quieres usar esto en tus piezas en el futuro. Pero mucho color hacia abajo. No tengas miedo si choca. De nuevo, somos bastante rápidos. Por lo tanto, no pases demasiado tiempo estresando sobre lo que está pasando con el color. Recuerda, todos estos son solo práctica. Vamos a volver atrás y elegir algunos de estos para usar en nuestro proyecto final. Por lo que sólo son referenciados ahí. Sólo practica. Simplemente diviértete un poco con él. Voy a ir un rato en ruinas y naranja para sólo para poner un poco en alguna variación. De acuerdo, ¿ya he pintado superficie? Tienes clase munchies. Y cuanto más lo juntes, o cuanto más lo espacies, va a cambiar la forma en que se ve. Voy a hacer tela de queso en una sección de esto, y luego voy a hacer filtros de café en la otra. Por lo que se puede ver la diferencia al final. Presiona hacia abajo, deja que esté
arrugada, arrugada o la batería que puedas, aunque quisieras, incluso
podrías volver a entrar y poner aún más color y dejarla pasar. Va a cambiar la forma en que se ve. Entonces sólo saber. Eso va a alterar un poco la técnica, pero todo se trata de experimentar y ver lo que puede pasar. Cualquier idea nueva que tengas en el camino, ve por ello. De acuerdo, tenemos nuestros filtros de café. No queremos extenderlo plano porque queremos la textura. Entonces lo vamos a llenar y puedes arrancarlas en diferentes formas si quieres pensar,
déjanos que los hombres lastimen un poquito político. Y luego bájalo y presiona igual que unas técnicas coloreadas para casi todas nuestras técnicas. Tienes que esperar. Así que ponlo un poco donde lo quieras. Quieres tantas piezas que quieras ahí. Si quisiera escuchar otro poquito para una feria decir cuando voy a realmente cuadro texturizado. Voy a terminar esto y ponerlo ahí arriba sólo para especie de llenar ese spot y luego dejarlo a un lado y dejarlo secar. Y lo que va a pasar es que cuando te quitas un paño de queso después de que esté seco, vas a conseguir hermosas áreas como esta y tu foto. A veces se registra más o menos dependiendo de la cantidad de agua, la cantidad de pinturas, y la forma en que es clases un poco manojo. Pero se puede ver el trabajo de línea del tejido de tela de queso ahí dentro, que es realmente, realmente genial. Entonces esta es la tela de queso cuando se seca. Y entonces el filtro de café hace este tipo de efecto. Tendrá estos pasajes realmente bonitos donde se tira del color arriba y luego áreas donde no tocaba y el color permanece. Y luego estos bordes realmente hermosos donde el color y el, y el tipo de absorción se reunieron. Entonces esa es esa técnica. Por lo que tienes tela de queso a la derecha y filtros de café a la izquierda. Nos da ganas de probar y publicar tus resultados en la sección de proyectos.
8. Envoltura de plástico: El siguiente paso es la técnica de envoltura plástica. Este es uno de mis favoritos porque puedes crear alguna textura interesante con ella. Y te voy a mostrar dos formas diferentes de aplicarlo. Primero lo primero, lo que tu papel. Tanta. envoltorio de plástico no es absorbente, por lo que no va a alejar el color. Simplemente va a cambiarlo un poco dependiendo de cómo revuelva
la envoltura de plástico y se presione contra su servicio de páginas web. Podrías hacer algo más sutil con este si quisieras. Pero me gusta el color. Yo sólo voy a ir por ello. A veces vas por ello un poco demasiado. Fns lo agarra un poco salvaje, solo
están limpiando un poco tu cepillo. En realidad jaló algunos globs. ¿ Estoy pagando mi bandeja? Eso está bien. Accidentes felices. Son maravillosos. Sigue adelante con tus colores. Crea cualquier tipo de situación que quieras sí utiliza este tiempo en apuntalar todas tus superficies de cacahuete para que tus técnicas se pongan más cómodos con la acuarela. ¿ Tengo razón? Con eso. Entonces lo que vas a hacer es que vas a aranceles en envoltura de plástico. Y hay dos formas diferentes de aplicarlo. Pero la clave es que no quieres que se suavice. Lo quieres lo más arrugado que puedas conseguirlo. Entonces si me arrugada, arrugada, arrugada, y luego lo pongo abajo y presiono de una manera para hacerlo. Y entonces cuando estaba trabajando en un libro, estaba ilustrando, quería crear algunos aspectos más lineales a los colores del Agua porque estaba usando, estaba dejando de suelo y áreas transitables y diferentes otras imágenes. Entonces comencé en lugar de simplemente francamente levantarlo así, empecé a tirarlo por largos caminos y luego bajarlo y luego tipo de prensado y que incluso usando mis uñas sólo para un poco de ayuda y reforzar ese trabajo de línea. Y luego lo dejas secar. Pero una vez que está seco, te quitas el envoltorio de saran y tienes estas hermosas texturas. Entonces en este ejemplo, en el lado izquierdo se puede ver lo que sucede con una pieza de envoltura de plástico raspada. Y luego en este se puede ver como el elemento lineal, igual que lo hice a continuación. Enredado, se ve así. Más tirado y alargado y estirado mientras lo pones hacia abajo y reforzado, se ve así. Y luego otro ejemplo es éste. Este tiene un poco de hoja de trabajo de tela de queso. Puedo comprar tela de queso, pero se puede ver una tela de queso y una envoltura de saran. Y si miras las secciones de envoltura de saran, puedes ver si un trabajo lineal, puedes ver donde los bordes se arrugaron un poco. Hay un montón de cosas que puedes hacer con la envoltura de saran, una
especie de espíritu con esa y divertirte. Y si tipo de cambio tienes mi edad, podrías tirarlo hacia arriba, repintarlo, y volver a meterlo hacia abajo. Pero una vez que está ahí, se acaba de hacer con él. Deja que se seque. Y luego una vez que esté seco, quítala y ve la belleza que tienes. Danos una prueba y publica tus resultados en nuestra sección de proyectos.
9. Hojas de empaque burbujas: Nuestra técnica final de textura es el uso de hojas de embalaje de burbujas. Entonces otra vez, vas a pintar tu papel con agua y luego una carga hasta el color. Esta es otra donde usar más color es mejor y realmente ayuda a registrar esas formas de burbuja. Siempre estar pensando en el color al agua y en lo que se va a combinar bien. El agua va a hacer el trabajo por ti en cuanto a mover la pintura. Y vamos a ponerle una textura a esto. Entonces va a cambiar de todos modos. En acuarela siempre se ve un poco diferente. Seco, luego hace mojado. No te apeges demasiado a cómo podría verse. Sólo un poco conseguir algunas cosas que tengas que te
parezca interesante y luego ir por ello. Tengo una superficie pintada. Esto es igual que el envoltorio de plástico porque de nuevo, estamos trabajando con un Cerberus de plástico y por lo general hay dos tipos diferentes de hojas de burbujas de embalaje que puedes obtener. Ahí están las burbujas más pequeñas o las burbujas más grandes crean miradas diferentes, ¿verdad? Entonces tienes la textura pequeña frente a la gran conferencia. Esto te va a dar una configuración más uniforme porque a diferencia de la envoltura plástica, francamente la arriba, vamos a dejar que baje plano. Y estamos dejando que las áreas de esas burbujas levantadas toquen el, qué hacen nuestra textura para que tu papel se asegure de que sea agradable y mojado, manteniendo copias en cualquier forma que quieras. Pero de nuevo, lo vas a bajar igual que hicimos con el otro y presiona suavemente, no abras las burbujas. Queremos que esas burbujas creen texturas interesantes en nuestra pintura. Y luego tienes mucha sequía cuando ésta se seca y te la quitas, se verá un poco como este tipo. Por lo que aquí se pueden ver las burbujas más pequeñas. Utilizo colores realmente apagados en esta sección. Para que puedas ver como es un poco una textura fantasma. No hay realmente audaz. Y luego por aquí uso burbujas más grandes. Y de nuevo, no le puse mucha pintura a este. Quería crear un más,
una ligereza y brillo viniendo a través. No lo ves tanto. Aquí. Yo lo tenía realmente saturado de pintura. Era sólo pintura realmente gruesa. Entonces fue más, fue casi más como un efecto de estampado que creó, se puede ver algo similar a lo que se puede ver en la envoltura de plástico misma. Entonces de nuevo, todos estos variaron dependiendo del agua, pintura y cómo aplique el artículo texturizado a la superficie. Danos quieres probar y publicar tus resultados en la sección de proyectos.
10. Técnicas de tinta de tinta: Después de que tus opiniones estén secas, puedes volver a entrar en ellas con diversas técnicas de entintado para definir aún más la textura o sacar cualquier imagen que puedas encontrar escondida dentro de las texturas abstractas. Algunas de las técnicas de entintado que más disfruto usando y mis propias obras de arte están delineadas donde busques las formas. Aquí hay un ejemplo donde se utiliza contorno. Esta fue pintada con colores de agua líquida, por lo que se ve un poco diferente y también fue ¿qué? En papel seco. De lo contrario habría tenido más sangrado. Pero yo hice la pintura. Y luego después de que estaba seco, volví a entrar y especie de buscaba estos bordes para definirlos más. Esta tiene que a estas formas había bordes que encontré en la imagen. Y hace zonas que son el blanco con una línea que lo atraviesa. Esos son todos bosquejados dirección. Entonces en su sentido más básico, podrías dibujar primero tus inclinaciones y luego pintar dentro de ellas. Pero por lo que estamos haciendo, realmente
nos estamos centrando en la creación de arte intuitiva y tipo de descubrir texturas mientras probamos diferentes técnicas de acuarela. Por lo que pintarías primero el cuadro y luego volverías a entrar. Este. Podría volver a entrar y tipo de tinta estos bordes para definir más las formas y tipo de crear otra capa a la pieza. Otra técnica que puedes usar es la eclosión. Cuando usas hashing, todas tus líneas van en la misma dirección o siguen el mismo camino. Puedes tenerla recta o podrías hacer una especie de curva a ella como si estuvieras haciendo una foto hachada de un animal que tenía para quien seguiría la línea del para, cuanto más cerca juntos estás marcas de escotilla están alineadas. O cuanto más oscuro sea el valor que vas a obtener y cuanto más los
espacies a más tarde el valor vas a llegar a un hashing que utilicé en este, no para sombreado, sino solo para crear textura. Tengo una especie de eclosión incluso ocurriendo en los espacios en blanco. Y luego en estos espacios más oscuros donde pasaba por encima de la acuarela, simplemente
creé estos como alzas y caídas de montaña. Y luego delineé dónde están los bordes superiores para crear ese borde. Entonces otra técnica que puedes usar es garabatear. Este es realmente divertido porque estás garabateando deseos siempre muy divertidos de hacer. Y no tienen ninguna textura de tinta. Cuantos más garabatos cubra, oscuro será el valor que voy a obtener. Y luego a medida que los espacio y los hago cada vez menos, presenta cuanto más ligero es el valor. Por lo que esta es otra gran manera de agregar profundidad y textura a tu imagen. Esta acuarela comenzó originalmente sobre una húmeda, era una superficie húmeda. No todo. Es así como conseguí estas luces, bordes duros. Y luego usé una pajita para debajo de estos hacia fuera. Pero entonces para el entintado y es difícil de buscar y muy oscuro, son pinturas realmente saturadas, pero uso alguna textura garabateada ahí dentro para definir más los bordes y especie de darle solo un toque de sombreado. No quería ir a literal. Yo sólo quería parecer algo así como un pulpo o una medusa que es garabatos y acción. Entonces solo puedes usar un poco de trabajo de línea. Aparte de delinear, puedes simplemente capas de líneas o formas parciales. Yo realmente, realmente disfruté haciendo esto en IP dice. Entonces otra vez, de vuelta a este. Me encanta la geometría y tipo de crear el equilibrio entre formas definidas realmente geométricas y formas más orgánicas. Este, salgo de la regla y simplemente comencé intuitivamente a entrar y colocar líneas donde sea que tuviera sentido para mí y pasara de una a otra. Para este, saqué mis plantillas de círculo ya que todos lo tienen a lápiz primero. Entonces ahí es donde se puede ver alguna línea fantasma ahí desde el lápiz. Pero sólo entinté parte de cada círculo. No querían definirlo, no
querían romper esta parte luminosa, por
ejemplo, poniendo una línea parcial, cortándola. Entonces, como que dejé que la línea viniera fuera por esas formas. Para que puedas decir que son círculos en la pieza. No están dominando todo lo que está pasando. Y decir como soy un círculo o como soy parte de un círculo, lo
hizo más unificado para mí. Además, cierra tus Lyons y vamos a formas para añadir textura. Por lo que algunos de mis favoritos son hacer círculos. Varía el tamaño del círculo porque de nuevo, cuanto más cerca trabaje
la línea, más oscuro es el valor y luego más lo espacias, pero más tarde el valor. Y luego hago lo mismo en algunas piezas con rectángulos. Estas son solo las dos formas que me atraen y
me han funcionado bien en lo que respecta a crear algo de unidad y algo de cohesión, pero también algo de interés. Y así para eso, esto tiene mucho que hacer. Ahí funcionan algunos ejemplos del círculo. Y luego hay algunos ejemplos de tipo de las formas rectangulares. Y no me preocupo demasiado por la perfección. Acabo de agarrar. Deja que el intelecto, la pluma deambulen y especie de que mi intuición me guíe hasta donde necesita más Anclaje que lleve, menos. Y luego al final se puede ver la mayor parte de la pieza grande. Esas son algunas formas en las que puedes hacer las líneas y formas de color verde azulado. Y entonces el último es de alto contraste. Tendríamos una combinación de trabajo de línea. Pero también puedes tener estos sólidos rellenos en áreas en este utilizo para mi entintado. O hago micrón o últimamente he estado haciendo un montón de viñetas en diario y he realmente y enamorado de estos SIP anexa CBA. Claro, lo digo mal, pero estos son fantásticos. Ambos son geniales. Vuelvo a hacer y sacar las formas más o menos con esas. Pero luego para estas grandes áreas, o
vuelvo a entrar y pinto en las áreas sólidas de negro o me bajo del Sharpie con un buen consejo al mismo y las rellenas con cuidado. Y de nuevo, que mi intuición
decida un poco dónde necesita ser negro, dónde necesita quedarse. El franqueza de la superficie pintada es un ejemplo de eso donde tengo algunos, tengo mis círculos de suma pasando. Tengo algo de textura. Yo lo creé porque es algo que me recordó a las escamas de pescado. También hice Sharpie, en lugar de estos bolígrafos más delicados, círculos más audaces. Y quería contrastar eso con estas líneas más delgadas que decidí poner aquí para la textura de la escala. Pero luego entré con un Sharpie y quería contrastar los controles geométricos prolly de todo lo demás que estaba sucediendo e ir más a la naturaleza orgánica de la pintura original. Entonces así se pueden producir estas formas sólidas negras, más blobby, orgánicas. Y otro ejemplo de eso es un cese. Entonces de nuevo, me gustan mucho los círculos, me gusta mucho la línea como unas formas específicas. Estos afeitados tienden a aparecer mucho en mis piezas a lo largo de los años. Pero al hacer esto, originalmente empecé con todo el trabajo de línea y simplemente se sentía demasiado ocupado. Necesitaba tener algunas áreas como de mama. Así que decidí entrar con un Sharpie y tipo de usar la pintura. Entonces esto, este borde que encontré en mi pintura y elegí tener que estar definiendo Edge dentro de este medio o teléfono. Y luego hizo y toda esa sección negra y dejar a la misma cosa en otras áreas. Por lo que este tiene mucho que hacer. Esto tiene el esbozo, esto tiene línea que dice contraste. Esto tiene formas a diferentes tipos de formas. Para que puedas ver la textura de la técnica de la tela de queso ahí adentro para pensar que esa es la única que utilicé en esta pieza. Tan entintado simplemente realmente, tu trabajo, tu acuarela funcionan a un nivel completamente nuevo. Entonces yo realmente, realmente espero que explores agregando ese aspecto a tus piezas porque realmente puede hacer algunas cosas increíbles. Tómate un tiempo para experimentar con estas técnicas y trata añadirlas a tus piezas de práctica de textura de acuarela. Veamos qué combinaciones más disfrutas usando. Comparte tus pensamientos sobre el uso de estas técnicas y nuestro panel de discusión. Me encantaría escuchar cuáles más disfrutas usando y siéntete libre de publicar cualquier pregunta que tengas en el camino. Asegúrate de compartir tus piezas de práctica a nuestra sección de proyectos para que todos podamos ver qué maravillosas texturas estás creando y qué técnicas de tinta acuarela estás montando. No puedo esperar a ver cómo aplicas a tus acuarelas.
11. Proyecto final: Para tu proyecto final, crearás una obra de arte más grande que combina diversas técnicas de nombres de acuarela que has practicado a lo largo del camino. Lo grande que elijas ir depende de ti. Pero recuerda que todas nuestras técnicas de acuarela requieren de una Superficie Pintada húmeda, lo que recomiendo ir no más grande de ocho por diez pulgadas. Pero vuelve a tus ejemplos de práctica y elige al
menos dos técnicas de acuarela para usar en tu proyecto final. ¿ Con cuáles te gustó más crear? ¿ Qué técnicas crees que funcionan mejor juntas? No hay respuesta equivocada a estas preguntas. Ve con lo que te diga tu intuición. Eres más que bienvenido para combinar más de dos técnicas de acuarela, pero asegúrate de usar al menos dos. Usar múltiples técnicas en una sola obra de arte puede tomar algún tiempo
como, ya que es posible que tengas que esperar a que las áreas prueben antes volver
a entrar en ellas con trabajos adicionales de pintura y técnica. O para aplicar tu segunda técnica, la abierta a la experimentación, los accidentes
felices, y asegúrate de divertirte en el proceso que cuando estás pintando está seco. Pasa algún tiempo mirando y viendo qué áreas te gustaría
enfatizar o contrasta con técnicas de tinta o sin ideas equivocadas. Todo lo que necesitas es un punto de partida y luego deja que tu intuición te guíe en el camino.
12. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado explorando técnicas de coloración del agua
conmigo y te hayas divertido creando tus intuitivas obras de arte abstracto. Las técnicas que aprendimos en clase se pueden aplicar a muchos estilos diferentes de pintura acuarela. Y las ocho técnicas se pueden utilizar por su cuenta o se pueden combinar con lápiz de color o aceite desmayado. No puedo esperar a revisar tus fotos en curso y de proyecto final. Así que asegúrate de compartir los de nuestra sección de proyectos si disfrutaste esta clase y Linda aquí sobre las clases de escultura de largometrajes, estaré dando clases. Asegúrese de hacer clic en el botón de seguir.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
