Collage en acuarela - técnica mixta - criaturas marinas

1. Introducción: ¿Has estado queriendo aprender a incorporar técnicas de técnica mixta a tus pinturas en acuarela e ir más allá de las obras abstractas Hola, soy Elizabeth y bienvenida a mi clase, collage de técnica mixta, Sea Creatures. Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor publicado, Ilustrador Y en 2020, comencé a enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de materiales, técnicas y enfoques de creación de arte Al compartir mi viaje creativo y prácticas artísticas con mis alumnos, me encanta explorar técnicas mixtas y encontrar nuevas formas de trabajar esos materiales y técnicas en mi obra de arte. Mi amor por las técnicas de acuarela me ha llevado a crear muchos papeles decorativos. Entonces vino el deseo de hacer algo con todos esos papeles. Collage proporciona un gran vehículo creativo para que lleve esas páginas más lejos y las convierta en hermosas obras de arte de collage de técnica mixta. También me fascinan las increíbles características que viven en el océano Así que tenía sentido combinar todas estas cosas en un proyecto de clase divertido. En esta clase, exploraremos algunas técnicas de acuarela. Pero si eres nuevo en la creación tus propios papeles decorativos o quieres aprender más técnicas, tengo algunas otras clases sobre compartir habilidades que se centran aplicación de papel decorativo y técnica de acuarela que podrías resultarte útil a medida que comienzas. Esta clase puede explorarlos yendo a mi página de perfil de skillshare Esta clase está destinada a creativos de todos los niveles de habilidad. Como una forma divertida de usar papeles decorativos de acuarela como elementos de collage. Al final de esta clase, habrás creado algunos divertidos papeles decorativos para acuarela. Aprendió a incorporarlos a un collage, así como qué técnicas de técnica mixta puede agregar para mejorar aún más su arte secreatura y más allá Espero que me acompañes en esta divertida clase mientras creamos nuestras obras de arte de secreaturas de collage de técnica mixta 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme para nuestro proyecto de clase. Estaremos creando algunos divertidos papeles de técnica de acuarela, transfiriendo nuestro dibujo de criaturas marinas al dorso de esos papeles, cortando nuestra criatura y luego comenzaremos a armar nuestro collage. Después de que el pegamento se seque, volveremos con una variedad de técnicas mixtas para ayudar a que nuestras criaturas marinas comiencen a cobrar vida. Puedes encontrar varios dibujos de criaturas marinas y líneas en la sección de proyectos y recursos de nuestra clase. Elige el que te parezca más divertido. También puedes usar tus propios bocetos de imágenes de referencia para crear tu proyecto de clase Encuentro que el sitio web es un sitio muy útil cuando busco imágenes de referencia. Para acceder a los recursos que he reunido para esta clase, deberás asegurarte de que estás en el sitio web de Skillshare en lugar de en la aplicación Skillshare El primer paso es recoger tus suministros. Vamos a enviarlo a la siguiente lección para echar un vistazo a qué suministros de arte vamos a querer tener a mano para esta clase. Ver ahí. 3. MATERIALES: Bienvenido de nuevo. Ahora hablemos de qué suministros de arte querrás tener a mano para nuestra clase. Nuestro proyecto final será de 12, 18”. Pero eres bienvenido a trabajar más pequeño si quieres. Prefiero mantener este proyecto bastante grande para que sea más fácil cortar a la criatura marina y me permita divertirme más agregando técnicas mixtas más adelante. Estos son los suministros que vamos a necesitar para nuestra clase. Tenemos algún papel de acuarela. Voy a comenzar con papel acuarela de 12 18 pulgadas. Me gusta mucho el papel de acuarela Hanson. Eso es esto es 140 libras. Podrías ir más delgado, pero yo no iría mucho más grueso porque vas a terminar teniendo problemas para colgarla más adelante Todos los papeles decorativos de acuarela que voy a crear para nuestro proyecto de clase van a comenzar como 12, 18”. Pero siempre podrías ir más pequeño. Y luego terminarás con una pieza más pequeña al final. Pero como vamos a estar cortando nuestra criatura marina del papel, quiero comenzar con una bonita hoja grande. Entonces voy a tener papeles como este. Y luego de esto voy a tener una página como esta. Va a ser mi antecedente. Y entonces voy a tener una página de este tamaño que va a estar donde mi criatura, mi criatura marina, salga del papel de acuarela. Pinceles de acuarela, tengo un pincel muy grande, algo así. Esta es una talla 24. Podrías bajar hasta una talla diez. Queremos un bonito pincel grande y redondo para acuarela, y luego necesitas tus pinturas de acuarela. Los colores básicos son geniales. Esto es de un conjunto de pinturas Windsor Newton que realmente disfruto usando. Idealmente, como si tuvieras un calificador de magenta, amarillo y cian Y entonces puedes hacer cualquier otro color que quieras. Puedes hacer todas tus naranjas. Puedes hacer tus greens. Puedes hacer tus violetas. Y entonces tal vez quieras tener una especie de neutral. Me gusta mucho la sienna quemada como marrón neutro. Porque entonces entre eso y el cian o un azul, puedo obtener cualquier valor oscuro que quiera. Entonces vamos a necesitar una taza de agua. Me gustan mucho estos recipientes en los que entra limonada porque entonces puedo sacar el polvo y después tengo una gorra, lo cual es realmente genial Pero cualquier taza grande de agua será genial. Vas a querer un paño o toalla de papel, o paño de cocina, trapo de cocina para usar para limpiar tu cepillo Vamos a necesitar cinta para pegarla. Yo uso cinta washi. También podrías usar cinta de Pintor Azul. O si lo necesitas, podrías usar cinta adhesiva. Pero si vas a usar cinta adhesiva, es muy pegajosa. Entonces vas a querer pegarla a tu manga o pierna de tu pantalón para que puedas quitarle algo del factor pegajoso. Y luego para nuestras técnicas de coloración de agua, vamos a necesitar un poco de envoltura de plástico, un poco de alcohol para frotar, no importa qué porcentaje sea, así como algo de sal de mesa. También podrías usar sal marina fina si quisieras, o podrías usar sal marina molida más grande. Las diferentes sales tendrán una pequeña variación en la forma en que reaccionan al color del agua y la textura de cristalización que crea. Pero mi ir a siempre es solo sal de mesa porque siempre tenemos algunas a mano. Entonces para cortar nuestras criaturas marinas, vas a querer ya sea tijeras o un cuchillo exactor, o ambos Dependiendo de qué criatura marina elijas y cuán intrincado sea su diseño Entonces vas a necesitar una regla. Probablemente en algún momento, potencialmente, uso la regla para recortar mis 18 por 24 en hojas de papel de acuarela. Si estás trabajando a partir de papel grande y quieres reducirlo a 12 por 18, posible que quieras una regla a mano para mojar mis acuarelas Más bien podrías simplemente mojar tu pincel y meterlo en tu pintura. Me gustan mucho las botellas de spray. Esto es de la sección de viajes de nuestra tienda local. Es realmente genial porque puedo dividir fácilmente mis pinturas y luego están listas para ir a transferir nuestras imágenes. Vamos a necesitar un lápiz de grafito para que el grafito en la parte posterior de la imagen de referencia lo transfiera para pegar nuestra criatura marina a nuestro fondo. Voy a estar pintando con una brocha vieja, mi pegamento PVA También te vendría bien un exceso. Es posible que los gluicks no se peguen tan bien como los necesites. Si por casualidad tienes algún pegamento líquido blanco es genial. Hago muchas apuestas, así que tengo pegamento PVA a la Luego dejar caer nuestro alcohol para frotar sobre nuestro papel, sobre nuestro papel de acuarela Vamos a tener otro pincel de acuarela. Vamos a asegurarnos de mantener esto separado de nuestro pincel de acuarela. Esto es lo que solo voy a usar para que el alcohol para frotar baje en mi papel más tarde. Entonces vamos a volver con algunas técnicas de técnica mixta. Tengo un forro fino. Tengo una variedad de bolígrafos de pincel. Tengo algunos bolígrafos Posca también en blanco y negro, solo para agregar algunos pops, dependiendo de cómo quiera darle vida a mi criatura marina También tengo algunos lápices de colores a la mano. Es solo para agregar algunas capas más en profundidad y dimensión ya que realmente llevamos nuestras criaturas marinas de una hoja de acuarela recortada plana a un collage de técnica mixta. Eso debería ser. Puedes agregar cualquier otro material de técnica mixta adicional que te guste. Pero esto es todo lo que necesitas para tener éxito en la creación de nuestro proyecto de clase. Tómate un tiempo para reunir tus materiales y te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a explorar técnicas de acuarela para crear nuestras texturas de criaturas marinas y patines oceánicos ver en la siguiente lección 4. Fondo de océano de envoltura de plástico: Bienvenida de nuevo. Vamos a crear nuestro primer papel de textura acuarela. Te voy a estar mostrando tres técnicas de acuarela en total que puedes combinar para crear tu cuerpo de criaturas marinas o tú por separado. Para esta clase y las tres técnicas, utilizaremos una aplicación húmeda sobre húmeda. Cuando se trabaja con acuarela, se trata de controlar la cantidad de agua que usas frente a la cantidad de color que captas en tu pincel. Vamos a estar trabajando con aplicaciones de acuarela realmente pigmentadas Entonces, para sacar los colores más atrevidos de mis tubos de acuarela, voy a seguir adelante y montar una nueva bandeja, poner una variedad de azules abajo, porque primero voy a comenzar con mi océano La mayoría de mis acuarelas son Windsor y Newton. Corta mis acuarelas. Realmente me encantan los colores que tienen. La calidad es genial, pero cualquier acuarela que tengas a mano estará bien. Voy a hacer una pequeña hoja de prueba para ver cómo se ven todos en la página. Y luego me prepararé para hacer mi gran papel. Si tienes un tubo de acuarela donde simplemente no puedes quitarte la tapa, mucho que lo intentes. Una cosa que puedes hacer porque color del agua se puede reactivar Puedes pellizcar el extremo de tu tubo, cortar la parte inferior. Tengo que volver a apretar la pintura. Entonces puedo tomar un poco de envoltura plástica, puedo envolver el extremo. No voy a envolver el extremo para evitar que se seque, se va a secar en el extremo. Finalmente, estoy envolviendo el extremo para minimizar el desorden que se crea al tener un tubo abierto de color de agua. Simplemente arranco un poco de esto, luego lo envuelvo alrededor del final. Va a mantener mojada la mayor parte de la pintura que todavía está en el tubo, pero también va a evitar esto chorree por todas partes, por toda mi mesa de corazón Como dije, quiero hacer una hoja de prueba. Voy a poner mis hojas más grandes a un lado, y voy a agarrar una más pequeña del mismo tipo de papel. Sólo voy a arrancar rápidamente una tira así. Quiero ver cómo se ven estos azules en mi papel de acuarela. Voy a seguir adelante y agarrar mi cepillo. Voy a mojarla. Tengo mi tela a lado y sólo voy a recoger algún color que sea realmente hermoso, es un lado y sólo voy a recoger algún color que sea realmente hermoso, es realmente en azul. Eso podría ser realmente encantador. Voy a lavarme el cepillo, agarra algo de mi próximo azul que también es muy agradable. También puedes ver qué pasa si le agregas más agua, porque vamos a estar agregando mucha agua en esta etapa. Puedo ver qué pasa cuando saco ese azul más claro. ¿Qué pasa cuando saco este azul? Y si estuviera siendo realmente sabio, habría alineado mis tubos en el mismo orden para poder hacer un seguimiento. Pero esto es todo lo que vamos a necesitar. Solo estamos haciendo un proyecto en esta clase, así que no me voy a preocupar por hacer un seguimiento de ello y podrías arreglarlo más tarde. Esto sería, este sé que es mi azul prusiano, que es uno de mis blues favoritos Es sólo que un azul oscuro tan hermoso, ahí está ese. Y tengo ultramarinos, creo que es mi último. La altramarina es muy similar al azul thalo, Nunca antes había comparado esos dos. Saca eso un poco. Podría terminar usando los cuatro. Realmente los amo. Dan una buena variedad, sobre todo si consideré el azul prusiano con cualquiera de estos, ya sea Altraine o el azul thalo con el azul seralan me da Cuanto más color pongas en tus fondos abstractos, más interesantes se vuelven. Ahora eso no quiere decir que no se pueda simplemente trabajar con un color o un color en negro, lo que vamos a estar haciendo. Vamos a conseguir un negro muy intenso con nuestra tinta India. Solo en general, cuando estás haciendo aplicaciones de acuarela texturizada, es muy agradable tener una variedad de colores y valores con los que trabajar. Esto es genial. Voy a poner esto a un lado. Tengo una idea de lo que quiero hacer ahora para que podamos saltar al grande. Me gusta pegar mi papel a plexiglás o a hojas Esto funciona muy bien porque nuestro papel se va a estar mojando tanto. Vas a querer poder grabarlo ahora mismo. Podría grabarlo a mi mesa de arte, eso estaría totalmente bien. Pero quiero poder hacer más de una en esta sesión, así que voy a usar mi plexiglás y después algunas hojas de masonita para que pueda hacer un fondo y luego moverlo a un lado y Voy a tomar mi papel y después voy a usar mi cinta washi hacia abajo. También puedes usar cinta de pintor, que es la cinta azul. Se puede utilizar cinta de enmascarar. La cinta de enmascarar puede romperse, así que solo tenga cuidado al dejar eso. cinta Washi funciona muy bien porque es divertida de ver , lo cual es solo una ventaja Se pega muy bien y se despega bastante bien. Voy a pegar esto para que quede bonito y seguro en mi hoja de plexiglás Queremos colores realmente, muy jugosos para obtener los efectos que van a funcionar mejor con las técnicas que estamos usando. Lo primero que vamos a hacer es hacer una aplicación húmeda a nuestro papel. Voy a tomar mi cepillo más grande y un poco de agua. Voy a seguir adelante y sólo mojar toda la superficie. Voy a que el color del agua se mueva, así que no voy a estar demasiado preocupado por demasiado mojado. Aunque no quiero grandes áreas de pétalos. Muévelo sobre su papel hasta que todo esté agradable y húmedo. Debido a que nuestras pinturas ya están mojadas, podemos seguir adelante y sumergirnos directamente en esas. A mí me gusta empezar primero con el acuarela y después voy a entrar con la tinta. El negro es tan poderoso que va a apoderarse de donde quiera que vaya. Vamos a seguir adelante y hacer pintura al agua. Entonces comenzaremos a caer en el negro para realmente agregar algo de intensidad a nuestro fondo oceánico. La otra cosa que va a hacer ese negro va a ayudar a nuestra criatura a reventar aún más. Si solo tuviéramos un océano realmente audaz y tuviéramos una criatura realmente audaz, de cualquier otro color, estarían peleando entre sí por el espacio en la página en lo que respecta a la profundidad. Pero el negro va a empujar ese fondo azul hacia atrás y sacar a nuestra criatura de ahí. Lo cual va a ser súper genial para el interés visual. Pero esta es mi técnica favorita de todos los tiempos en general, pero también es mi técnica favorita de todos los tiempos para crear una escena oceánica. adelante y dejemos caer súper flojamente nuestro color, sabiendo que nos vamos a oscurecer Voy a entrar con esto más tarde. Creo que podría comenzar con mi segundo azul que creo que era mi azul thalo Sí, este es Alter Maine, así que voy a empezar con mi thalo blue Puedes usar cualquier azul que tengas. Y si está bien si solo tienes uno, está bien. Entonces voy a hacer pop en mi cerillan en un par de lugares Entonces voy a caer en mi azul de compresión. Y luego nos prepararemos para poner algo de tinta ahí también. Voy a seguir adelante y agarrar mi segundo azul y apenas empezar a dejarlo caer. El agua va a hacer lo que hace el agua. Va a mover esa pintura por ahí. Esto no tiene que ser planeado. Cuanto más espontáneo y llamativo, mejor. Sin embargo, no llene toda su página, deje algo de blanco, porque realmente vamos por la variación y dimensión en esto. Entonces voy a seguir adelante y agarrar algo de Cerrillan. Recuerda, no importa si no lo tienes, pero si tienes un azul claro, por qué no intentar agregarlo una vez que ese thaleoblue se desvanezca No es hacer un montón de cosas emocionantes ahí. Entonces voy a seguir adelante. Voy a seguir adelante y agarrar algo de mi presión azul. Tan bonita. Oh, Dios mío. Simplemente me encanta. Voy a dejar caer eso. No quiero sobremezclar. Quiero dejar que el color se mantenga por sí solo. Pero en cualquier lugar que haya blanco no va a hacer la técnica de envoltura de saran Necesito la pintura abajo de una manera que llene la página. Sin llenar la página, no estamos lavando, estamos dejando caer color. Si tienes curiosidad por más de esta técnica, echa un vistazo a mi canal de Youtube. Tengo acuarela los miércoles. Todos los miércoles, me cae un nuevo video que presenta una aplicación diferente de acuarela. A veces es abstracto, así , es más representacional Es algo acuarela todos los miércoles. Entonces, tan divertido. Me encanta tanto la acuarela. Si estás trabajando con cosas sacadas del tubo y te ponen un par de globos ahí, está bien. Solo agrega un poco de agua para que esos se muevan. Ahora ya terminamos con el acuarela, así que voy a seguir adelante y lavarme el cepillo. Voy a secarlo. Y ahora voy a tener mi tinta lista. Esto se va a quedar mojado por un tiempo. Voy a tomar mi tinta de la India. Esto es solo tinta India impermeable Blick, Black Cat. Cualquier tinta de la India es genial en ella es genial. Voy a agarrar una tazita. Entonces voy a seguir adelante y meter al Indie. Indie Ink manchará más las manchas de acuarela a las manchas de tinta de la India. Tengo un poquito aquí. Voy a agarrar un cepillo pequeño y voy a empezar a entrar. Mira lo audaz que es eso. Simplemente empuja ese color de agua fuera de su camino, así que tienes que tener cuidado con la cantidad que caes. Se puede salpicarlo Puedo dejar que baje y salpicar las salpicaduras. Pero queremos ese contraste. Queremos realmente crear un océano malhumorado y hermoso aquí. Ahora, no quiero perder demasiado mi blues, así que voy a tratar de no ir por la borda Voy a dejar que eso esté bien. Ahora tienes una opción. Puedes dejarlo así y dejarlo secar, o puedes usar la envoltura seran, o puedes hacer dos Puedes hacer uno donde dejes que sea así. Entonces uno donde haces esta envoltura de Ran. Vamos a hacer esta envoltura de Ran porque realmente quiero mostrarte una textura realmente hermosa para tu océano. Voy a enjuagar rápidamente mi cepillo porque no quiero dejar que esa tinta se seque ahí. Una vez que tu pincel de tinta esté enjuagado, entonces vas a querer sacar tu envoltura de plástico. Vamos a querer sábanas grandes y bonitas. De hecho voy a sacar algunas cosas del camino, solo para no chocar nada Voy a sacar hojas muy, muy grandes un poco más que mi papel. La forma tradicional de usarlo es apaciguarlo y dejarlo abajo. Para este, realmente quiero que exploren jalándolo a lo largo. Doblarlo un poco. Vamos a jalarlo, vamos a estirarlo. Y luego lo vamos a poner en la página. Y luego vamos a usar nuestras uñas o incluso un mango de pincel para reforzar realmente esas líneas horizontales y Vamos a hacer lo mismo hasta que tengamos todo lleno. Vamos a tener la textura que creamos con nuestro color de agua húmeda sobre húmeda y nuestra tinta. Entonces también vamos a tener áreas donde la envoltura plástica va a agregar su propia textura, rascarla hacia arriba, jalarla bien y apretada Este bajó antes de tiempo, pero voy a hacer que funcione. Puedo correr de nuevo, tirar de las líneas, realmente conseguir que creen esas horizontales realmente hermosas Una sección más debería hacerlo ahora. Nuestras criaturas oceánicas tienden a ser más verticales. Vamos, esto va a ser todo el trasfondo. Tenía muchas ganas de ir horizontal de esta manera. Porque cualquier criatura marina que elijas va a ser una criatura más vertical que horizontal. A menos que estés eligiendo una criatura marina diferente. Si decidiste hacer una langosta o, no sé, un pez normal en lugar del pulpo o el caballito de mar, entonces podrías pensar, podrías pensar en cambiar las direcciones de tu Pero aún así te animaría a ir horizontal porque si pensamos en las corrientes en el océano, se están moviendo horizontalmente. Esto ahora tiene que secarse. No se lo quite antes de que esté seco. Esta es una página tan húmeda. Dejaría que esto se asiente durante la noche, si es posible. Pero puedes pelarlo y revisarlo, pero si lo despegas demasiado pronto, vas a tener menos efecto del que lo harías. De lo contrario, vas a querer el efecto. Es tan fabuloso. Entonces vamos a seguir adelante y poner esto a un lado. Y luego vamos a hacer un par de sábanas más con un par de otras técnicas para tener como opciones para nuestras criaturas marinas. Ahora vamos a dejar a un lado este papel muy húmedo y pasar a nuestra segunda técnica de acuarela que veré en la siguiente lección. 5. Técnica de la sal: Ahora vamos a cambiar nuestro enfoque a la sal. En esta segunda técnica, vamos a estar acercándonos a ella de la misma manera que hicimos nuestra envoltura plástica. Al hacer una superficie húmeda, aplicación húmeda de pintura acuarela, y luego rociar la sal para obtener una textura realmente fresca Para este, voy a jugar con verdes amarillos, amarillos. Amarillas, estas son acuarelas Van go. He adquirido una extraña cantidad de colores en mi época. Voy a seguir adelante y usar eso. Uno es amarillo permanente, verde. Es hermoso y arroja un poco de amarillo. Disfruto mucho trabajar con colores cálidos, colores fríos, esquemas de color análogos. Los colores cálidos, obviamente tienes tus rojos, tus amarillos, tus naranjas, los colores fríos Tenemos, nuestras violetas, nuestros azules y nuestros verdes Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, si empezaste con, digamos , amarillo, un color primario, podría ir amarillo, amarillo, verde, verde, azul, verde. Esa sería una familia de colores análogos. O si lo hiciera, o tal vez si empezara con el azul, podría hacer azul, azul, violeta, violeta, rojo violeta, e ir por ese camino. Son colores que siempre van a mezclarse bien porque están cerca el uno del otro. En la rueda de colores, les gusta jugar juntos, lo cual es maravilloso. Quiero contraste, así que voy a seguir adelante y agarrar un verde oscuro. Además, puedes usar cualquier color que quieras para esto, recomiendo encarecidamente que te vayas cálido o fresco. Ahora ten en cuenta que tenemos un fondo genial para nuestro océano. Vamos por los azules para el agua del océano. Te recomiendo ir contraste de color o ir claro y brillante con como amarillos, rosas, azules pálidos si quieres conseguir un azul ahí dentro O ir rojo, naranjas. Depende de la criatura que elijas hacer, pero tampoco tenemos que vivir en la tierra de la realidad. Diviértete un poco con él, realmente solo juega. También voy a, por diversión, tirar un poco de turquesa en mi paleta. Al igual que nuestro último paso, vamos a seguir adelante y mojar el agua. He conseguido un poco de agua limpia para que no consiga una extraña contaminación entre el color del agua, el color del agua que está ahí desde el último cuadro y lo que estoy haciendo para éste, no importa del todo, pero me gusta cambiar mi agua entre hacer grandes páginas como esta. Todo bien. De nuevo, lo vamos a conseguir súper, súper húmedo para que el efecto sal funcione. Vamos a estar usando sal para ésta. Puedes usar sal de mesa, sal marina, puedes experimentar y probar otra sal. El arroz hace otra cosa. Solo estoy usando sal de mesa porque eso es lo que tenía a mano en el estudio y funciona muy bien. Es uno que realmente amo. Nuevamente, no estoy muy seguro de qué animal, qué criatura marina se va a convertir esto. Me inclino hacia, voy a hacerlas todas, pero no estoy segura de qué color voy a usar para cuál Voy a seguir adelante y dejar este hermoso verde limey, dándome vibraciones de dragón frondoso de dragón Lo queremos súper saturado. Al final, no queremos tener blanco. Bueno, yo digo que puedes tener algo de blanco, pero cuanto más blanco tengas, menos efecto de textura acuarela vas a tener. Te recomiendo solo ir por ello con el color. Siempre podemos volver a meter algo de blanco cuando hacemos la técnica mixta. Todo bien. Voy a seguir adelante y lavar mi cepillo. Voy a agarrar algunos de los amarillos. También me estoy dando cuenta de que no mojé mis acuarelas. Estaba tan emocionada de saltar a esto. Pero mi cepillo está tan mojado, no importa. Tal vez moje tus acuarelas que por si acaso. Bien, eso es súper divertido. Voy a reventar algo de ese contraste, Ese verde más oscuro, puedes salpicar con él No tiene que ser solo una aplicación de pincel. Dabbing es divertido. Sin embargo quieres conseguirlo ahí depende de ti, está bien. Yo sí quiero conservar algo del brillo porque estaba hablando de contraste. Quiero tener ese toque de color claro contra el océano. Bien, voy a hacer estallar un poco más de ese amarillo, que está contaminado por mi otro verde porque estoy pintando muy rápido. Pero eso está bien. Está hecho otro nuevo, bonito color. Muy bien, genial. Ahora, sólo por diversión, voy a agarrar un poco de uso. El turquesa va a ir muy bien para agregar un poco más de profundidad a mis secciones verdes más oscuras y simplemente tirar de esos colores aún más. De una manera interesante, tengo algo de tontería sucediendo. Entonces voy a entrar con un pincel húmedo y aflojar esos van los términos profesionales del acuarela , el efecto cooping Oh, Dios mío. Bien, eso es bueno. Voy a dejarlo así. Tengo un montón de color. Está súper saturado. Definitivamente está mojado. Ahora con la sal, te recomiendo que te pongas un poco en palma y luego lo pellizques. No quieres dejar mucho porque lo que van a hacer los cristales es como una pajita o una esponja. Van a absorber el color y lo van a meter dentro y fuera del papel, lo cual es súper genial. Realmente queremos tener este efecto, estas pequeñas sorpresas de textura. Esta es una textura más sutil. Esto se convertirá, a lo mejor esto va a terminar siendo una tortuga marina quien sabe lo que está pasando aquí es que tengo el color de agua en el agua y las diferentes acuarelas están reaccionando entre sí. Entonces la sal, cualquier lugar que haya bajado que esté tirando hacia arriba del pigmento y absorbiéndolo. Entonces también tengo algo de pandeo sucediendo, lo que me está dando una cosa textural completamente diferente , bastante divertida El color del agua es increíble, pero tenemos que dejarla secar. Vamos a seguir adelante y dejar esto a un lado. Lo que va a pasar es que la sal va a absorber el color donde quiera que se le ponga. Y luego una vez que esté seco, verás el efecto. Se puede ver un poco antes, pero es mucho más fresco después de que se seca conjunto. Deja esto a un lado, vuelve a ello al día siguiente si puedes. Merecerá la pena esperar, lo prometo. Entonces puedes dejar la sal puesta o podemos cepillarla, o puedes hacer una combinación de las dos. A veces hay tanta pintura ahí que realmente no quiere liberar los cristales de sal, pero eso agrega otra capa de textura. Ahora vamos a dejar a un lado nuestro papel de textura salina y pasar a la técnica número tres. Te veré ahí. 6. Técnica de frotar con alcohol: Bien, técnica número tres. Vamos a estar trabajando con alcohol para frotar. Para este va a comenzar de la misma manera que lo hicimos en cuanto a cómo configuramos nuestra envoltura de plástico y nuestra sal. Y luego agregaremos el alcohol para frotar y verás la increíble textura que crea este líquido realmente increíble. Para este, he grabado mi papel de acuarela y de hecho lo grabé en la parte posterior de un cuaderno de bocetos vacío de técnica mixta Vuelvo a guardar mi cuaderno de bocetos para tablas de cortar para diferentes proyectos de corte y técnica mixta, pero últimamente me han gustado mucho las texturas de acuarela Los grandes realmente con ganas de grandes, comencé a usarlos para pintar sobre. Además, no tienen una larga vida útil y esta se está poniendo un poco trabajada, pero va a ser genial. He conseguido un poco de agua dulce. Quiero sacar mis colores para este. Vamos a hacer la técnica con alcohol para frotar en tu sección de salud, en tu farmacia o grandes tiendas de box aquí en EU. Tenerlos. Eso, no importa el porcentaje. Es solo que los primeros auxilios, el alcohol antiséptico. Pero es fabuloso para las técnicas de acuarela. Para este, estoy pensando en más rosas y morados. Voy a seguir adelante y poner un poco de rosa, es mi color base. Creo que voy a agregar en algunos morados oscuros para mi color de contraste Entonces tengo esto. Se trata de Windsor Newton dos, pero esto es violeta cobalto chorros hacia fuera. Oh si, eso es bonito, eso es muy bonito. Todo bien. Luego los zarparemos Bien. Esta vez voy a recordar mojar mis acuarelas conmigo botella de spray. También está activando el color del agua debajo de ella. no me preocupa. Voy a seguir adelante y volver a mojarla una tonelada. O no queremos pétalos, pero sí queremos que sea bueno y saturado. Entonces realmente queremos cargarlo de color. Porque cuanto más color tengamos, más impacto vamos a conseguir con las técnicas. El alcohol para frotar va a requerir que necesites una segunda brocha que no esté siendo utilizada para acuarela. Ahora bien, no tiene que ser un pincel que nunca más puedas usar para acuarela, pero quizás quieras marcarlo con alguna cinta si vas a estar haciendo mucha aplicación de alcohol para frotar en tu viaje de acuarela. Solo para que no tengas que seguir preocupándote por qué cepillo está mojado porque no me gustaría mojar esto en el alcohol para frotar y luego sumergirlo en el color del agua. Puede ser raro que vamos a dejar que esto sea a pesar de frotar el cepillo con alcohol. Bajé mi agua. Voy a seguir adelante y empezar a poner el rosa. Va a ser pegajoso porque lo saqué directamente del tubo Eso está bien. De nuevo, no quiero llenar toda el área, pero sí quiero asegurarme de que tengo montones y montones y mucho color. Esta técnica es un poco más indulgente si estás trabajando un poco menos intensamente, pero sigue siendo súper genial porque va a crear áreas claras Cuanto más oscuro tengas ahí, más interesante será todo eso. Color oscuro versus agua, Color contra agua. Papel blanco, pintura goopy, no estoy muy seguro de cuántos años, sea lo que sea este, este violeta cobalto, es un color muy bonito pero no quiere seguir muy bien Podría haber probado esto también, pero estoy confiando en que los tubos sean bastante precisos Bien. No estoy seguro de que voy a volver a usar ese violeta cobalto. Es un poco extraño. De hecho voy a tener que limpiarme la brocha porque esa pintura realmente se está pegando a mis cerdas Bien, vamos por un poco de violeta de dioxazina. Es un precioso morado. A mí me encanta. Es más oscuro que lo que tengo pasando. Podría usarlo de una manera más ahorradora, también podría jugar con cómo consigo esto en la página No estamos pintando a nuestra criatura marina, ¿verdad? Estamos pintando su piel. Y quién sabe qué parte de la página vamos a terminar usando. Está bien si esto es un poco raro, siempre puedes moverte un poco más en el agua para ayudar a mover tu color Voy a volver a ese rosa y traerlo de vuelta sin que se mezcle demasiado Con esa rareza morada está pasando por esa situación de cobalto violeta Está bien. Va a estar bien. Se está haciendo difícil de conseguir, conseguir que la pintura baje. Voy a agarrar esta marca es Phoenix. Tengo un poco de magenta, voy a pegar eso abajo. Diferentes acuarelas se comportan de diferentes maneras. También se comportan de manera diferente a medida que envejecen. Veamos qué acaparar un diferente. Sí, ahí vamos. Estoy perdiendo algo de esa rosiness pero está bien. Hay como raro repeler cosas que suceden lo que me gusta, solo que realmente quería cierta situación de pintura para mostrarte estas técnicas Va a estar bien. Algo de eso también podría ser el periódico, solo podría estar teniendo uno de esos días raros. Bien, ahora tengo una situación súper saturada. En cuanto a color y agua. Voy a seguir adelante y conseguir, puedes poner esto en una taza o simplemente puedes salir directo de aquí. Yo solo uso esta botella para esto y luego miro eso. Simplemente lo envuelves hacia abajo y simplemente lo aleja. También puedes ponerlo y tocarlo hacia abajo. Se puede tener más control sobre ella. Me gusta dejar que sea salvaje. Va a oler esterilizado en cualquier habitación en la que estés haciendo esto, pero sí se evapora. Entonces no va a ser demasiado loco. Sí. Bien. No quiero lavar esto en mi taza de agua porque mi taza de agua es para mi color de agua, al igual que la tinta. Voy a seguir adelante y enjuagar esto en el fregadero para que este cepillo esté limpio. Otra vez, para lavarme las manos también, un poquito. Entonces también tenemos que dejar que este se seque también. Vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque durante la noche. Después volveremos a dar un círculo para ver cómo son nuestras texturas. Por la mañana, hemos explorado envoltura de plástico sal, y alcohol rozante En nuestras tres lecciones anteriores, cada una de ellas crea una textura realmente hermosa, muy diferente para nuestros papeles de acuarela, pero tenemos que dejarlos secar, ir a tomar un descanso, tomar una taza de té, y me reuniré en la siguiente lección para nuestras revelaciones de textura de acuarela. Ver pronto. 7. Revelación de texturas: Bienvenida de nuevo. Ahora echemos un vistazo a cómo resultaron nuestros papeles de acuarela texturizados. Este es el resultado de mi página de alcohol para frotar. Se puede ver dónde estaba salpicado el alcohol para frotar. Dejó el color a un lado y creó una versión mucho más diluida de esos colores. A mí me encanta esto. Esta es una textura tan grande que puedes usar de tantas maneras divertidas y es perfecta para un collage de técnica mixta de criaturas marinas. Entonces esta es la de sal. Esto también es muy divertido. Los cristales de sal, algunos de ellos se sangraron, realmente geniales, absorbieron mucho más del pigmento que había en el papel. Entonces también tengo zonas donde la sal, puedes quitar la sal si quieres o puedes dejarla ser. Este tiene una muy ordenada que está realmente construida ahí arriba. Yo rocié la sal cuando lo estaba haciendo, inicialmente mientras la pintura estaba mojada, pero luego tuve un par de charcos dependiendo de la deformación Tenía muchas ganas de asegurarme de que conseguí algo más en esas áreas. Se me cayó más sal, terminé poniendo bastante sal en una zona como esta. Y luego también en este charco, esta sección, tengo otra cosa de textura entera sucediendo ahí Pero se puede ver de dónde saca la sal el pigmento y parte de ella a medida que se disuelve crea toda otra cosa que está sucediendo en algunas de estas áreas. Pero la sal te da una textura realmente divertida. Esto podría ser para un cuerpo de criaturas marinas, pero esto también podría ser para algunas algas que crecen en el océano Puedes agregar tantos elementos a tu collage de técnica mixta de criaturas marinas como quieras. Creo que me voy a quedar con la criatura oceánica, que sea simple, pero ¿quién sabe? Realmente me encanta la idea de usar esto en más formas que y agregar más elementos al embrague. A lo mejor eso se convierta en algo que hago en un video extra, no estoy seguro, pero es muy divertido y me emociona tenerlo a la mano como opción. Entonces la otra que hicimos fue la envoltura de plástico. Este quería guardar la revelacion por ahora. Lo que haces es despegar el papel. Esta sensación preciosa, casi cristalizante. Porque tiré el papel muy apretado. Aquí tengo las estrías. Si lo hubiera arrugado y aplastado, sería una cosa completamente distinta, sería más como En cualquier lugar la envoltura plástica la tocó, creó, movió un poco el pigmento. También puedes jugar pintando tu papel con el pigmento, bajando la envoltura de plástico y luego cambiándola con los dedos y haciendo que mueva el pigmento de esa manera. Ese es un enfoque completamente distinto que acabo de aprender. Nunca antes había pensado hacerlo de esa manera, nunca antes lo había visto hacerlo así. Todo algo nuevo pasando en un taller reciente que tomé. Voy a seguir adelante y quitarme la cinta. Cuando quitas la cinta de tu papel, realmente quieres tirar de ella hacia atrás suavemente. ¿Quieres tirarlo de nuevo sobre sí mismo? Si lo tiro hacia arriba, las posibilidades de que me rasgue el papel son mucho mayores Siempre quiero asegurarme de que estos se sequen todo el camino, así que adelante y retire con cuidado su papel. Si te rasga el papel, no es gran cosa porque no vamos a estar usando los bordes blancos Sacamos todo eso fuera del camino hacia un lado. Voy a quitar mi tabla de plexiglás. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta recortar el blanco en este caso, muchas veces con acuarelas, si se puede conseguir ese borde blanco para mantenerse limpio y no tener esa sangría como yo tengo aquí, es muy agudo tener ese blanco crujiente a Pero en este caso, no lo necesitamos y no lo queremos cuando se trata de nuestra criatura marina. Voy a seguir adelante y recortar el borde de todos mis papeles decorativos que creamos. Entonces podemos pasar al siguiente paso. Antes de seguir adelante, asegúrate de recortar tus bordes. Simplemente puedes hacerlo con las tijeras. Puedes hacerlo con una regla y un cuchillo preciso. Nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. Si tuviera algún pequeño extra blanco, siempre podría entrar con un poco más de pintura y limpiarlo si era un problema si no quería recortarlo. Esto también es una gran cosa si tu papel se rasga, cuando te estás quitando la cinta, simplemente córtala. Si vas por los 12, 18, tienes bastantes papeles con los que trabajar. Así que adelante y hazlo para tus otros papeles. Ahora que tenemos tres hermosos papeles de textura acuarela, es momento de trabajar en nuestra criatura marina. Así que pasemos a la siguiente lección para aprender a dibujar y rastrear para transferir nuestra imagen de criatura marina al dorso de nuestro papel de acuarela. Veré en la siguiente lección. 8. Rastrear y cortar criaturas marinas: Bienvenida de nuevo. Ahora es el momento elegir qué criatura marina quieres crear. En la sección de proyectos y recursos, he compartido dibujos de líneas de referencia y fotografías para un caballo de mar y un pulpo, Pero eres bienvenido a usar cualquier criatura marina que te guste Recuerda, puedes ir a Unsplash.com o cualquier otro sitio de recursos de imágenes para encontrar algunas imágenes de referencia geniales para trabajar Piensa en los papeles que has creado, los colores que has elegido para trabajar y qué podría encajar mejor con la criatura marina que te interesa crear para tu proyecto de clase. Esta vez voy a ir con un caballito de mar. Me encantan los caballos de mar y estoy súper emocionada crear una obra de arte de caballo de mar de collage de técnica mixta. El primer paso para convertir nuestros papeles de textura de acuarela en hermosas criaturas marinas es trasladar nuestro dibujo a la parte posterior de nuestro papel de acuarela. Entonces voy a seguir adelante y elegir mi papel rosa. Y luego he impreso un dibujo que creé de un caballito de mar. Esta es una de las dos imágenes de referencia que puedes usar en la sección de proyectos y recursos de clase. Puedes entregarlo libremente en tu papel de acuarela o puedes transferirlo de una manera que te voy a mostrar que va a ser una imagen especular porque la estamos poniendo en la parte posterior, la volteamos. Si el caballito de mar se transfirió así, mirando esa dirección a mi izquierda, entonces cuando le dé la vuelta, va a estar mirando a mi derecha. Va a ser una imagen especular de lo que está pasando sobre esto, Pero no importa cómo baje. Pero si eres alguien que es algo que es importante para ti, quiero que lo sepas desde el principio. Transfiérala en la dirección opuesta a la que quieras que mire. Para transferir una imagen impresa como esta, primero vamos a darle la vuelta. Voy a usar un lápiz número dos. Voy a tomar mi lápiz. Y donde está la línea, voy a garabatear, bonito y oscuro Quiero obtener la mayor cantidad posible de grafito sobre esa línea porque entonces no quieres simplemente rastrearla. Debido a que las probabilidades de perder tu línea y tener una experiencia de transferencia frustrante, es posible si solo vas más ancho que esa línea, quieres asegurarte de que sea un buen bloque sólido de grafito Realmente no queremos ningún lugar donde falte. Vas a hacer eso alrededor de todos los bordes. Todo bien. Tengo grafito sobre todas las líneas de mi dibujo. Ahora voy a dejar mi papel, mi papel de acuarela boca abajo. Voy a voltear mi foto. Entonces voy a agarrar un poco de cinta y pegarla hacia abajo para que no se deslice sobre mí. Acabo de tener algo de cinta lavada a la mano. Sólo me van a importar un par de piezas ahí, una del otro lado. Eso es todo lo que necesitas. Voy a usar mi lápiz de grafito para trazar mis líneas. En cualquier lugar donde presione hacia abajo con el lápiz, va a estar transfiriendo esa línea al papel de acuarela Quieres presionar hacia abajo agradable y oscuro para asegurarte realmente de que el grafito se está transfiriendo en la parte posterior. Simplemente rastre sus marcas. Ahora bien, antes de llegar demasiado lejos en el proceso, sí quieres verificar esto porque no quieres terminar todo el camino y luego descubrir que no presionaste lo suficiente o no tenías suficiente grafito. Puedo seguir adelante y echar un vistazo, y puedo ver mi línea de grafito se está transfiriendo muy bien Puedo seguir dando vueltas por todas partes. Este también es un momento oportuno para agregar cualquier detalle adicional si quieres cambiar el contorno, el borde exterior de tu criatura marina El paso después de esto es cortarlo. Si hay alguna llamarada extra que quieras agregar en cuanto a la forma básica. Ahora es el momento. Estás relativamente limpio con esto porque hicimos una línea de grafito muy gruesa, un paso audaz de grafito en la parte posterior. ¿Todo bien? Todo debe ser rastreado. Voy a abrir. Voy a tomar un trozo de mi cinta. Ambos se desprendieron. Eso está bien ahí. He rastreado mi caballo de mar. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a cortar esto. Tenemos mucho papel extra aquí. Si estás trabajando 12, 18, tienes mucho papel extra. No tires el extra, guárdalo para collaging Y quién sabe, a lo mejor podrías ser dos caballos de mar o alguna otra criatura, o conchas, o rocas, lo que quieras. Voy a cortar esto con cuidado. Esta es nuestra pieza real. Quieres tomarlo despacio, bonito, corte limpio. Puedes usar un cuchillo Exacta si lo prefieres. Eso podría ser bueno, sobre todo si tienes una criatura realmente detallada que has creado que tiene muchas áreas matizadas en su cuerpo Sólo voy a tomarlo bien y despacio. Voy a seguir adelante y cortar a través, entonces voy a conseguir esta parte cuando termine. Lo mismo aquí abajo. Voy a cortar hasta el fondo de la cola. ¿Todo bien? Y entonces este extra va en mi pila de collaging o, oh no, la cagué, necesito una segunda pila de criaturas marinas del que nunca me deshaga Menos son muy pequeños. Nunca me deshago de mis páginas decorativas de acuarela chatarra, especialmente las texturizadas, porque hay tantas formas divertidas usarlas, simplemente nunca se sabe. Vuelve a entrar y voy a cortar el resto de la cabeza. Ahí voy. Entonces la cola podría ponerse un poco complicada, pero si va lenta, debería estar bien. Siempre puedes traer un cuchillo exacto o modificar el diseño si es necesario. Voy a hacer ese lado y luego voy a venir a conseguir este sitio dando vueltas y vueltas y alrededor del Finge que no viste eso, entonces vamos a revelar nuestro caballo de mar. Tan divertido. Lo que me encanta hacerlo en la parte de atrás es que no me estoy preocupando ni estresando por qué parte del papel decorativo me, estoy dejando que el azar decida Entonces voy adelante y sé que tengo una hoja de papel gigante que es muy divertida. Sé que cualquier parte de esto haría una textura muy divertida para mi criatura marina, pero simplemente volteándola al azar, colocándola aleatoriamente hacia abajo, y dejando que los destinos artísticos decidan, si quieres, terminas con algunos resultados realmente divertidos Una vez que hayas transferido tu dibujo, cuidadosamente, córtalo con unas tijeras o un cuchillo exacto, luego dirígete a nuestra siguiente lección, donde trasladaremos a nuestra criatura marina a su entorno oceánico. Nos vemos ahí. 9. Criatura marina de collage: Bienvenido de nuevo. El primer paso es decidir dónde queremos colocar a nuestra criatura marina en nuestro papel oceánico. De verdad quieres jugar con él y considerar los antecedentes. El caballo de mar es una criatura marina muy vertical. Cuando el océano es horizontal, obtengo la textura horizontal que realmente quería sentir, las corrientes, pero él se siente muy aplastado Se siente muy encerrado aquí. En realidad estoy pensando en girarlo verticalmente y ponerlo aquí en algún lugar de una manera diferente. Toma todo tipo de formas diferentes mientras flotan a través del océano. Quiero pensar a dónde quiero que vaya mi caballito de mar. Realmente te animo encarecidamente a que evites centrarlo dependiendo tu experiencia artística y tu comprensión de posibles composiciones o diseños para tu obra Centrarlo funciona muy bien para algunos fines comerciales para tenerlo justo justo en el medio, Pero esto es solo un collage de media mixta muy divertido Esto podría convertirse en algo más dependiendo cómo decidas usar tu arte al final. Pero te animaría a que juegues, que nade a través de tu océano y veas qué tiene sentido. Mi caballito de mar está mirando a la derecha. No querría ponerle necesariamente a la derecha porque entonces eso también se siente cerrado. Simplemente se siente como que aquí hay demasiado espacio abierto. Eso me ayuda a entender que quiero que esté más a la izquierda del centro o a la izquierda. Pero entonces él también puede estar en cualquier ángulo yo quiero que le ponga patas arriba abajo no necesariamente tiene mucho sentido, pero tampoco tiene que ser recto arriba y abajo tampoco. Podría estar inclinado hacia adelante, lo cual me gusta me gusta esa mirada inclinada hacia adelante y luego confío en tu Lo que sea que estéticamente te guste es la respuesta correcta y solo tú lo sabes para ti Entonces voy a seguir adelante y poner el mío en la parte inferior izquierda. Voy a tenerlo inclinado así que mira hacia abajo. Ahora voy a conseguir una hoja de papel de desecho y voy a pegarlo a esta sección. Me gusta usar solo papel de impresora viejo normal o papel de copia para mi papel de desecho porque es bastante económico y tendemos a tener un montón de él porque mis hijos les encanta dibujar en él y luego obviamente imprimir propósitos. Entonces voy a voltear mi caballo de mar. Voy a estar usando pegamento PVA. La única razón es que hago mucha encuadernación y bookmaking, así que tengo pegamento PVA Pero cualquier pegamento blanco es genial. También siempre tenemos mucho de Elmer para todo propósito en pegamento multipropósito De nuevo, niños pequeños, mucho arte pasando aquí. Pero cualquier tipo de pegamento líquido blanco es perfecto para esto. Voy a seguir adelante y ponerlo en una taza. Y luego tengo un pincel viejo, no un pincel de acuarela. Estoy usando una brocha acrílica más antigua y voy a asegurarme de lavarme muy, muy bien. Porque me gustaría seguir siendo capaz usarlo, pintura crilly. Voy a seguir adelante y aplicarlo y empezar a jadear en toda la zona Quiero asegurarme de que no ponga demasiado hacia el exterior, pero sí quiero asegurarme de que voy directo hasta esos bordes que sé que mi criatura marina se va a pegar muy bien. Si voy por encima del borde, está bien porque está en un papel de desecho. Nada malo le va a pasar al papel que hay debajo, y nada malo le va a pasar a mi mesa de arte o donde sea que estés trabajando en este proyecto. De nuevo, no necesitamos una tonelada, una tonelada, una tonelada de pegamento. Pero sí queremos que esto sea muy seguro cuando lo bajamos. El pincel hace un gran trabajo ayudar a garantizar una cobertura uniforme. Sí hay que trabajar un poco rápido. Voy a mover eso a un lado, traer mi océano de vuelta adentro. Sólo voy a verificar eso, así es como quiero decirlo, realmente no importa. Todo bien. Y luego voy a tomar a mi criatura marina, moverla, sacarla un poco a donde quiera, luego la voy a aplastar. Ahora, en este punto, quieres asegurarte de tener las manos limpias. Vas a empezar a suavizar a tu criatura marina que cada parte de ella se está apegando al océano debajo. El pegamento lo hará un poco más suave y más fácil de rasgar. Así que ten cuidado si tienes muchos tentáculos o partes delgadas Ahora en esta etapa, podríamos seguir adelante, pero realmente quiero asegurarme de que esto esté adjunto. Bueno, voy a agarrar otra hoja de papel. Lo voy a poner sobre mi caballito de mar, y voy a bajar un par de libros pesados. Voy a pesarlo. Voy a dejar que se seque por unos 30 minutos. Y luego voy a regresar, quitarme todo eso, y entonces podremos empezar a hablar de técnicas mixtas. Ahora, el pegamento en nuestra criatura marina necesita secarse un poco, así que voy a ir a tomar una taza de té. Y te veré en la siguiente lección para comenzar a aprender sobre qué técnicas de técnica mixta podrías querer incorporar a tu obra de arte de criaturas marinas. Te veré ahí. 10. Técnica mixta: pluma de pincel: Bienvenida de nuevo. Ahora comencemos a utilizar técnicas mixtas para dar vida a nuestras criaturas marinas. Me encanta volver a trabajar en mis papeles de acuarela texturizados para mejorar aún más esas texturas, además de agregar detalles y crear una ilusión de profundidad. Primero, voy a estar agregando algo de color y sombreado con rotuladores Podrías hacer esto con acuarela si no tienes bolígrafos de pincel. Y poco a poco vuelve a trabajar para construir algo de color y algo de valor y realmente comenzar a definir a tu criatura marina. Más allá del plano a cortar, tenemos el contorno de una criatura marina aludiendo a un fondo oceánico Esto podría ser, esto podría ser todo lo que hacemos. Pero tomemos a nuestra criatura marina y empecemos realmente a convertirla en algo mágico y algo que cobra vida de una manera muy divertida. Tengo mis bolígrafos de doble pincel. Estos son los número uno, van a la oferta de arte para trabajar en piezas de técnica mixta, especialmente trabajando de nuevo en papeles de acuarela. También tengo mi set de arte de viaje, que tiene unas pastas blancas. Tengo algunos sharpies. algunos de mis otros bolígrafos de pincel. Tengo algunos metalicos porque a quien no le encanta agregar metalicos También tengo algunos rotuladores de caligrafía diferentes. Me gusta mucho la calidad de línea de esta marca Hand to Fly. En particular, este es el extra pequeño y es pigmento impermeable que es simplemente genial. Algunos podrían ir a los colores de la pluma de pincel. Tengo algunas plumas estilográficas, puede sacar la pluma estilográfica negra. Eso parece algo que podría querer para esto, así como el resto de los colores de mi pluma de pincel que he estado usando mucho. Me gusta mucho tener una pequeña bolsa de suministros de arte como esta está fácilmente lista y no enterrada en medio de todos mis otros suministros de arte. Así que solo puedo agarrarlo e irme, puedo a cualquier parte. Dije, eso es muy importante para mí. Es posible que queramos mirar una imagen de referencia para obtener algunas ideas de formas en las que podemos agregar más detalles y dimensiones e incluso más textura y vida a las criaturas RC. Bien, he enumerado un par de imágenes diferentes entre splash y búsquedas de imágenes de Google solo para ver qué quiero hacer ahora. Obviamente la textura que hemos creado para la criatura R. C no es necesariamente una representación realista de la piel, escamas, aletas, lo que sea de esa criatura marina. Pero eso no quiere decir que no podamos aplicar un poco de realismo para hacer esto realmente divertido y realmente emocionante. Voy a seguir adelante y me di cuenta de que no me metí en la E. Voy a seguir adelante y agregar el áspero donde va el ojo. Los caballos de mar en particular tienen muchos detalles divertidos para ellos que son realmente geniales para capturar. Creo que voy a entrar primero con una pluma de pincel y empezar a reventar algunos valores además de definir un poco más algunas áreas de esta criatura Una de mis partes favoritas para un caballito de mar es la aleta en la espalda. Cuando coloco la pluma de pincel, me va a dar, va a fusionarse con y cambiar el color del agua debajo de ella. No se sorprenda si está usando bolígrafos de pincel que las cosas cambian un poco. También va a tener un par de etapas diferentes para ello. Tenemos que estar abiertos al hecho de que puede tener algunas etapas incómodas a medida que trabajamos en esto. Se aplican las otras artes. Quiero tener a mano son lápices de colores. Déjame en realidad, bueno, antes de que me den esos, quiero llevarme mi rosa más claro y cepillarme. La mayoría de los bolígrafos de pincel puedes mezclarlos si lo haces rápidamente cuando todavía están mojados. Ahora bien, este también es un momento oportuno para que agregues cualquier otro elemento estilístico que No hay que mirar imágenes realistas. Puedes hacerlo divertido. Puedes darle tu propia personalidad, tu propio estilo artístico puede entrar en juego aquí. No hay manera equivocada de entrar en técnica mixta cuando estás trabajando de nuevo en tus collages, un par de colores que tienen sentido con lo que tengo en mente Los metálicos siempre son divertidos. Estoy usando los colores que están en el caballo de mar como mi inspiración para lo que saco para agregar en las cosas de la técnica mixta. Yo quiero hacer el bolígrafo de pincel primero antes de hacer el lápiz de color, porque creo que la enceración del lápiz de color va a evitar que el bolígrafo de pincel baje Desafortunadamente, mi rosa favorito de todos los tiempos está empezando a salir, pero está bien. Puedo usar algunas otras cosas aquí. Voy a ponerme un poco de morado solo agregando un poco más de textura a la zona de las aletas. Y también quiero hacer un poco más definición abajo en la cola. En definitiva, solo quiero que te diviertas con este paso. El arte de la técnica mixta es un proceso muy divertido, especialmente cuando estás usando collage. Estás saltando fuera de punto. Sé apretado con él, solo diviértete. Voy a volver a saltar aquí arriba. Quiero hacer algo de definición de textura a lo largo de la parte y luego está bien si vuelve al fondo. También vamos a trabajar en eso. No estoy tratando de esbozarlo, solo estoy tratando de darle algún valor más oscuro ahí que luego pueda desvanecerse un poco. Ahora bien, parte de la textura que creamos con las técnicas de acuarela puede desaparecer. Eso está bien. Todavía está ahí. Todavía va a haber cambiado tu pieza de una manera realmente genial. La parte de la técnica mixta no sería lo que es sin eso debajo No seas tan valioso sobre el papel de acuarela texturizado que no juegas y exploras. Te prometo que no te arrepentirás. Bueno, eso es en lo que quiero seguir trabajando de nuevo. Sí, solo estoy garabateando porque estoy creando nueva textura Quiero que esto sea juguetón y quiero ver a dónde va a ir. Cuanto más color le ponga, más interesante se va a poner. Tratando de realmente, realmente amarlo más de este rojo oscuro. Y se está poniendo en el lado oscuro, está bien. Podría convertirse en un caballo de mar rojo al final. Eso está bien. Algunos morados más oscuros. Se puede ir y venir. Realmente puedes divertirte un poco con la forma en que juegas con los colores y texturas. Utilizo mis rotuladores posteriores para hacer mucha mezcla. Todos están empezando a secarse. A continuación, vamos a agregar algunos detalles y texturas con pluma de tinta negra. Voy a estar haciendo esto con mi pluma estilográfica, pero podrías usar un delineador fino o incluso un bolígrafo Sea cual sea el tipo de tinta que tengas a mano será genial. Te veré en la siguiente lección. 11. Técnica mixta: tinta: Ahora sigamos agregando interés a nuestra criatura de collage de técnica mixta agregando algunos detalles de tinta y textura. Me encanta la marca en calidad de línea que obtengo con mi pluma estilográfica, pero puedes hacer este paso con un fino forro con un bolígrafo Con un dip pen, realmente depende completamente de ti, y te animo mucho a explorar y experimentar para ver qué tipo de efectos puedes crear. Incluso podrías hacer una prueba en tu papel de acuarela de desecho de donde recortaste antes a tu criatura. Voy a hacer un poco de definición con tinta negra, mi ojo de pluma estilográfica. Me gustan mucho los caballos de mar que tienen mucha textura moteada Voy a seguir adelante y agregar eso porque es negro sobre todas estas capas de color. Se va a añadir otro sentido de dimensión. Sólo puedo hacer algunas líneas sueltas de garabatos para definir que aleta trasera entrará por ambos lados Una sensación de redondeo, solo estar súper flojo, y solo seguir las curvas del caballo de mar y ver qué necesita más definición Bien, mira un poco mis imágenes de referencia. Hay una pareja. Un poco del moteado en el medio Quiero asegurarme de que tengo mucho cuidado de no empezar a crear un patrón con mis marcas. Su tendencia humana es igualar todo. Quiero asegurarme de que hay una sensación de aleatoriedad que realce la curva del cuello Un poco más de definición al final de esta salida. Cualquiera que sea la parte del caballo de mar que pueda ser, haz que estos entren un poco más dramáticamente. Crea algunos sentimientos de líneas, Realmente suelta, da vueltas. Ahora vamos a empujar nuestros colores y nuestros valores aún más trabajando de nuevo en nuestra criatura marina con lápices de colores. Veré en la siguiente lección. 12. Técnica mixta: lápiz de color: Para nuestra tercera lección de técnica mixta, vamos a estar trabajando con lápices de colores. Y continuar volviendo a nuestra criatura marina a medida que la definimos más, agregamos detalles , elevamos el color, creamos más rango de valor y realmente comenzamos a agregar esos detalles que vamos a dar vida a nuestras criaturas marinas. Esto también va a hacer que salga del fondo del océano de una manera realmente interesante. Genial, quiero entrar con algunos valores más claros con los lápices de colores para ayudar a redondear la forma del mismo y ayudar a hacer estallar algunas áreas más brillantes. También podría hacer esto con un blanco, pero realmente quiero mantenerlo sutil. Voy a hacer un poco de resaltado a lo largo su nariz y alrededor del ojo, un sombreado súper sutil Voy a hacer estallar algo de brillo de nuevo. Esto también creará una sensación translúcida en el vientre. Mételo y descolóquelo, tratando de asegurarme de que no estoy creando líneas. Yo sólo quiero tener un lavado de brillo. Quiero darle algo de destaque al final de su cola que le estalla un poquito. Este es un buen momento para revisar tu imagen de referencia si estás usando agua. Apenas cualquier imagen de una criatura marina que sea del mismo tipo que la suya. A veces es bueno tener alguna referencia a la que salir para agregar un poco de sombreado para bajar un poco ese brillo para agregar un poco de resaltado se volvió bastante oscuro aquí arriba Puede que no pueda hacer que se vea tan bien con algo de brillo, pero voy a intentar, si vas demasiado lejos, describir un color más oscuro y siempre tirar de él hacia atrás. Todo bien. Voy a tomar un poco de mi oscuridad y desvanecerme eso en mi luz para ayudar a rodear el vientre, algo de color púrpura muy oscuro. Estoy empujando bastante fuerte en este punto porque aquí pongo este morado. Necesito ponerlo otros lugares para ayudar a unificar el panorama. Ese es un truco. Se aplica a cualquier tema con el que estés trabajando. Si vas a hacer estallar un color en alguna parte, trata de poner otros lugares en la imagen para crear un sentido de unidad. Haz estallar un poco de púrpura aquí arriba, un poco aquí abajo. No tiene que ir a todas partes. Siempre y cuando sea al menos otro lugar, ayudará a que todo funcione un poco mejor. Genial, creo que está bastante cerca de n. Yo sí quiero darle un poco de destaque en esto. Va a ser demasiado grande. Es un poco demasiado grande. Voy a seguir adelante y dejar que eso. Esta es la pluma Posca, es una pluma de pintura. Es genial. Me encanta tener al menos un bolígrafo Posca blanco y negro a la mano Es un poco grande. debería haber sacado mi más pequeña, pero podría dejar que se seque y luego podría volver a entrar con mi pluma estilográfica, y puedo reducir ese círculo. En nuestra lección final de técnica mixta, vamos a agregar más valores en profundidad a nuestro fondo oceánico. Te veré ahí. 13. Técnica mixta: técnicas oceánicas: Ahora tenemos una hermosa criatura marina que se separa del fondo oceánico. Ahora es el momento de volver a trabajar en el océano con algunas técnicas mixtas, muy similares a lo que hicimos en nuestras lecciones anteriores para nuestra criatura marina. Para que nuestra criatura marina y nuestro océano comiencen a sentirse más unificados y sincronizados entre sí. Nuestro océano es bastante abstracto. Puedes dejarlo de esta manera o podrías empezar a definir esto aún más si tu criatura es aquella que estaría habitando en una zona menos profunda o más cercana al fondo del mar Podría entrar y poner un poco de arena, poner un poco de tierra en el fondo. Si haces eso, me aseguraría de que tu color de fondo coincida en valor con la oscuridad hasta tu océano. De lo contrario, se va a sentir como fondo arenoso ploppado sobre fondo oceánico Y realmente quieres que todo funcione en conjunto de una manera cohesiva Si haces un fondo arenoso, asegúrate de hacer una inclinación hacia un fondo arenoso más oscuro o lo que sea que vaya a coincidir con tu océano Si hiciste un océano turquesa realmente ligero y brillante, océano turquesa realmente ligero y brillante, o simplemente un fondo oceánico muy pálido, entonces esa es una historia diferente. El mío es bastante oscuro porque entré con esa tinta negra. Lo cambia un poco para mí en cuanto a lo que tendría sentido con esto. Ahora sí tengo papel salado, pero esto es muy brillante y siento que esto va a competir con el caballo de mar. Entonces no creo que quiera hacer esto por mi entorno. Pero lo que voy a hacer es que voy a jugar con poner más oscuridad y audacia en mi fondo para ayudar a que se fusione y se vuelva más cohesionado con Solo voy a tomar un poco de azul con mis bolígrafos de pincel primero y apenas empezar a jugar con lo que tengo pasando en el océano. Este es el mismo enfoque que acabamos de hacer con nuestra criatura marina. Solo estamos agregando algunos elementos de medios mixtos más para ayudarte a unificar lo que está pasando Porque apreté mi envoltura de plástico y terminé consiguiendo estas líneas atrevidas que iban a ser horizontales y luego terminaban verticales por el animal que elegí. Tengo que tener cuidado, pero no empiezo a crear un efecto de papel pintado rayado en el fondo. Quiero mezclar esto, no tener miedo de entrar con algún otro blues. Estoy haciendo una pequeña prueba aquí en la esquina. Siempre puedo hacer de esto un efecto más sutil. Y va a conseguir lo que sea que haga aquí de alguna manera. Tengo que tratar a todo el océano de esa manera. Ahora, también podría volver a entrar con acuarela. Si no tienes bolígrafos con pincel, podrías hacer lo mismo pintando de nuevo en tu pieza. Eso también estaría totalmente bien. En realidad, ¿por qué no hacemos eso por el resto porque todos son acuarelados Vib, va a quedar genial. Tengo mi agua. Y tengo el azul sobrante de cuando creé esto. Voy a seguir adelante y activar algo de ello, volver a pintar sin apretar Lo bueno es que no voy a perder mi textura. Es, podría moverse un poco por el color del agua que está en la página, pero no le va a hacer nada loco. También va a activar la pluma de pincel que puse, pero eso es algo genial, solo se convierte en otra capa que la hace aún más rica en color, y textura, y valor Eso me encanta. ¿Por qué estoy haciendo esto? Bueno, mi caballito de mar pasó de muy brillante, vamos a compararlo. Mi caballito de mar pasó de esto a lo otro. Se puede ver la gran diferencia entre lo que empecé con y con lo que terminé en cuanto a cómo los trato a un caballo de mar. A mí me encanta. Estoy enamorada del caballo de mar, pero ahora necesito llevar el agua del océano hasta el mismo nivel para que no entren en conflicto entre sí. Me encantan las técnicas mixtas. Es realmente un triunfo para mí porque me da una excusa para volver a entrar y hacer aún más trabajo en medios mixtos. Me estoy apegando a esta aplicación de lavado vertical de estilo. Creo que se ve muy bien. Ojalá tuviera algo de esa textura de pluma de pincel en un par de lugares, aunque esté húmeda, todavía puedo ir en un poco. Estoy garabateando Estoy compitiendo. Estoy soplando rápido. Va a ser genial. Ahora porque estamos pintando detrás alrededor de nuestra criatura. Queremos asegurarnos de que llevamos lo que hagamos ahí arriba, lo llevamos abajo, tanto en color como en calidad de línea. Genial. Ahora la oscuridad de nuestro trasfondo. El caballo de mar sigue siendo más brillante porque es de un color brillante, colores más brillantes. Pero en cuanto a la intensidad del color y la intensidad del tono, están más a la par entre sí. Al igual que el caballito de mar ahora se ajusta a su entorno. Y en realidad es muy gracioso porque de repente estoy empezando a ver medusas en las botches de tinta, lo cual Creo que eso es genial. Juega con técnicas de técnica mixta. Te animo encarecidamente a que vuelvas con acuarela o pincel para empezar realmente a reforzar los colores y los valores y comenzar a crear una redondez en una criatura marina de la vida y luego agregar tinta negra nunca es mala idea Hablando de eso, esto está seco para que podamos encoger esa pieza de reflexión y eso es todo. O bien, la criatura marina ha cobrado vida a través de una combinación de texturas de acuarela , detalles de pincel y colores sutiles, sombreado a lápiz Siéntase libre de agregar cualquier otra técnica y material de técnica mixta que le guste. En verdad, el cielo es el límite. Y te animo a explorar y experimentar y a empujarlos hasta donde quieras que lleguen. Estoy muy emocionada de ver cómo resultaron tus criaturas marinas. Así que únete a mí en nuestra lección final mientras terminamos la clase. Te veré ahí. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase y crear criaturas marinas de collage de técnica mixta. Espero que te sientas inspirado y que hayas agregado un nuevo enfoque o dos a tu práctica artística. Me encantaría ver tus criaturas marinas. Así que por favor dirígete a la página de proyectos y recursos de la clase y sube una imagen de tu obra de arte a la galería de estudiantes. También me encantaría ver todos tus papeles de textura acuarela que quizás no hayas usado en nuestro proyecto. Por favor incluya una imagen de esos dos porque papeles de textura de acuarela son una de mis cosas más favoritas en el universo. Puedes agregar texto compartiendo tus pensamientos sobre cómo fue el proyecto así como tu imagen de referencia. Si optó por usar uno que no fuera uno de los proporcionados en la sección de recursos, agradezco mucho que se le agradezco mucho que se tomara el tiempo para dejar de revisar, retroalimentación de los estudiantes es la mejor manera para que yo siga creciendo como maestra. Y también ayuda a otros alumnos a encontrar la clase. Porque como estudiante la habilidad compartirme, sé que a menudo recurro a las reseñas para darme un poco de información interna sobre lo que un profesor tiene para ofrecer en cada una de las clases dadas que reviso. Si no te importaría tomarte unos momentos, realmente valoro tu tiempo y tus pensamientos sobre cómo fue la clase. Sigo creciendo y haciendo aún mejores clases en el futuro. Entonces espero que consideres dejar una reseña. Me encanta compartir mis propias aventuras artísticas, y mis alumnos trabajan en mi Instagram. Y si publicas tu arte en Instagram, por favor etiquétame en Elizabeth subraya Bienestar para que pueda encontrar tu arte en línea y celebrar el increíble trabajo que estabas creando en tu viaje artístico Si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de seguimiento a continuación También puedes unirte a mí en Youtube donde publico videos de proceso, técnicas de arte, recorridos de sketchbook, compartir mis aventuras artísticas Y todos los miércoles, es Miércoles de Acuarela. Por lo que se subirá y publicará una nueva técnica de acuarela para que todos la disfruten. Y espero verte en una futura clase muy pronto. Hasta la próxima vez.