Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth, y bienvenido a otra serie
inspirada en artistas. En esta serie de clases,
miramos a diferentes artistas. Aprendemos un poco
sobre su vida, nos sumergimos en su arte y los diferentes procesos y formas en que abordan la creación de arte
creativo. Y luego nos
inspiramos en eso y lo ponemos
en nuestra propia práctica artística
y le damos nuestro propio giro
y capa únicos en nuestra estética
y realmente nos en nuestra propia práctica artística lo ponemos
en nuestra propia práctica artística
y le damos nuestro propio giro
y capa únicos en nuestra estética encontramos con
una
nueva forma realmente fantástica
de crear arte y tejer en algunas ideas nuevas y
nuevos enfoques nuestro proceso de creación artística. He estado enseñando aquí
en Skillshare desde 2021. También soy
artista profesional y educadora de arte. Me encanta compartir mi pasión por creación del arte y la historia del arte
con mis alumnos y
llevarte a lo largo del viaje mientras exploro nuevos artistas
comenzaron a emocionarme e inspirarme en
diferentes procesos artísticos que estoy explorando en mi estudio de arte a medida que
todos seguimos creciendo y aprendiendo juntos en este
increíble mundo creativo. En esta clase, nos fijamos en la increíble obra de la artista nativa
americana Zhan QuickTC es una
artista nativa americana
que explora su herencia nativa americana y su
vida y tradiciones
en su creación artística También es una mezcla realmente increíble de diferentes enfoques artísticos. No sólo estaba aprovechando diferentes imágenes que eran muy significativas e importantes
para sus propios antecedentes,
su propio trasfondo cultural, y creencias y prácticas
culturales que fueron
una parte clave de su vida Pero también estaba
explorando todos estos enfoques artísticos únicos que eran muy
importantes en ese momento. En los años 90, comenzó a explorar
capas sobre lienzos. Realmente collaging en
diferentes periódicos y recortes de revistas y
luego pintando Existe esta maravillosa mezcla de imágenes tradicionales de nativos
americanos Y enfoques abstractos de creación de
arte expresionista. Fue influenciada directamente por Robert Rosenberg, Jasper Johns, todos estos diferentes artistas
que fueron realmente clave e importantes durante el mismo tiempo que vivía,
creaba y trabajaba, pero le estaba dando
su propio giro El trabajo que estaba realizando fue muy importante
porque crea conciencia sobre los diferentes malos tratos
a los nativos americanos tanto
históricamente como en tiempos
modernos la
continuación Es crear conciencia
ambiental, es crear conciencia social. Son todos estos
mensajes increíbles los que
entran en la obra que Smith
creó a lo largo de su vida. Tiene tantas
formas diferentes que ha explorado las imágenes
y la creación de
arte y las técnicas artísticas que
puedes elegir todas estas
formas diferentes en las que puedes
inspirarte en su trabajo y darle tu propio giro
para nuestro proyecto de clase Voy a compartir un montón
sobre su vida y sus artes. Vas a tener una presentación de
Google Slides que puedes ver
que te lleve una inmersión aún más profunda y comparta su historia como artista
llevarte desde el principio, hasta su
fallecimiento a principios de 2025,
solo darte todas estas
diferentes formas en las que puedes inspirarte en su trabajo
y darle tu propio giro. Así que realmente espero que te
unas a mí en clase mientras nos
sumergimos en esta increíble vida y obra de
artistas y realmente te inspires por
lo que Smith estaba haciendo en su trabajo y las formas en que nos metemos en nuestra propia práctica de creación de
arte. Pasemos a nuestra siguiente
lección para hablar un poco más sobre nuestro
proyecto de clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase: Nombre. Para nuestros proyectos de clase, tenemos un par de rutas
diferentes que podemos recorrer. Me encanta el arte de la técnica
mixta y me
encanta poner capas de elementos de collage
y pintar sobre ellos. Olvidé que
disfruté mucho haciendo esto
cuando tenía 20 años. Estoy muy emocionada de volver a
visitarlo cuando entro en
mi proyecto de clase Pero hay muchas vías
diferentes que podemos recorrer para nuestro proyecto Smith
Inspired Puede apoyarse en el enfoque expresionista
abstracto del collage que realizó a partir de la década de 1990 largo del resto
de su carrera. También puedes apoyarte en los enfoques de marcado que
ella hizo antes y luego también entreteje con esas piezas de collage de técnica mixta y también puedes apoyarte
en el grabado también. Si eres alguien que hace impresión de placas de
gelatina, podrías incorporarlo también porque Smith también era un
impresor y ella hizo toda
esta larga residencia
explorando y aprendiendo
el proceso de grabado
cuando estaba en
su programa de maestría
y pasó a
trabajar y estudiar bajo muchos grabados increíbles
diferentes
y realmente crecer en sus habilidades
y su habilidad como impresmaker toda
esta larga residencia
explorando y aprendiendo el proceso de grabado
cuando estaba en su programa de maestría
y pasó a trabajar y estudiar bajo muchos grabados increíbles
diferentes y realmente crecer en sus habilidades
y su . Hay un montón de
rutas diferentes a las que puedes ir. Voy a compartir con ustedes
el enfoque de la lona
pintada de collage de técnica mixta que voy a hacer. Pero creo que también quiero jugar con la marca haciendo
elementos también. Voy a tratar de
tejer ambos en
mi proyecto de clase y tal vez incluso hacer un par de
mini estudios a menudo cuando me
emociona mucho con un artista en diferentes avenidas que han ido
en su viaje, tiendo a hacer múltiples
proyectos y eso
fácilmente podría ser algo que tú también te
entusiasmes En la siguiente lección, cuando
hablamos de materiales de clase, voy a compartir un par de formas diferentes en las
que puedes abordar tu proyecto de clase y
los diferentes materiales que podrías querer tener a mano. Absolutamente también podrías hacer tu proyecto de clase
digitalmente también. Esto no tiene que ser una experiencia tradicional práctica en la creación de
arte analógico. Esta podría ser una experiencia
digital realmente increíble porque también es muy divertido
jugar con el collage y la pintura
digital. O simplemente pintura digital
o incluso dibujo. Realmente hay tantas vías por las que puedes bajar para
tu proyecto de clase Vamos a ver
un par de momentos clave en la vida de Smith y cómo esas diferentes ventanas su viaje artístico pueden
aprovecharse para nuestra
propia práctica creativa Pasemos a la
siguiente lección y hablemos sobre tus opciones de materiales para la
clase. Te veré ahí.
3. Materiales: Los materiales para nuestro proyecto se inclinan hacia
la técnica mixta Entonces para éste, voy a hacer mi proyecto de estudiante sobre
una lona estirada. Se podría hacer esto
en tablero de lona. Esto se podría hacer en papel de
técnica mixta. Voy a hacer un montón de ellos. Así que probablemente
voy a
jugar eventualmente con papel de técnica
mixta, también. Vamos a construir algunas imágenes usando materiales de
collage Así que acabo de arrancarme algunas
imágenes y algunas frases de revistas que me resultan
interesantes y divertidas. Voy a usar pegamento líquido de agua
abajo para hacerlo, también
podrías hacer Mj
page si quisieras No necesariamente le quiero
un súper brillo, razón por la
cual me voy a inclinar en pegamento líquido,
blanco en lugar de Mj Pero si en
su lugar tienes Mj page, eso funcionaría muy bien. Tengo mi recipiente para
mezclar mi pegamento de agua hacia abajo, y luego tengo un buen cepillo
artesanal que ha recibido una paliza que va a
ser para mi aplicación de pegamento. Entonces quiero jugar con
diferentes medios mixtos. Voy a hacer acrílico porque eso emula lo que Smith
estaba haciendo en su trabajo Probablemente voy a
jugar con regar
esto también. Así que probablemente tenga un par de recipientes de agua
extra para regar mi acrílico. Tengo algunos
pinceles acrílicos grandes a mano para eso. Tengo un trapo, porque lo más probable es que se
vaya a ensuciar También voy a
proteger mi superficie de trabajo. Voy a
dejar algún
periódico o algún papel de desecho
o algo así para mantener
mi mesa de arte un poco
más limpia para que pueda pasar
fácilmente
del desordenado collage abstracto expresionista
esque pintura a algún trabajo más detallado Después de que mi pegamento se seque
de mi collaging, y luego después
de que mi pintura se seque de agregar algunos detalles de
pintura, creo que quiero volver a trabajar
en mi pieza más Tengo unos bolígrafos de pintura, tengo un sharpie,
podría sacar algo de
pastel, algo de carbón No estoy muy seguro en ese
punto a donde quiero ir, pero me aseguraré de enumerar todos
los materiales que sí
termino usando y que
recomiendo son los must haves y luego algunos opcionales también para que
los revises en la sección de proyectos y recursos de nuestra clase Definitivamente echa un vistazo a
la lista de materiales allí mientras te estás preparando
para sumergirte en tu proyecto. Pero esto es en última instancia, creo que todo lo que
voy a
necesitar esencialmente para crear mi pieza inspirada en
Smith. Vamos
a entregarlo a la siguiente lección, así te veré ahí.
4. Acerca de Smith para ver rápido: Me presentaron por primera vez la obra de
Zhan Fichts Smith
a través de la
enseñanza de la historia del arte AP Es una de las
clases que imparto virtualmente a estudiantes de
secundaria y comercio
Smith's Piece es una de las piezas que
estudiamos en esa clase, y es una pieza realmente importante porque une
las imágenes del arte
tradicional nativo americano con
enfoques más modernos de creación de arte y se inclina hacia lo que consideramos expresionismo
abstracto Las cualidades expresivas del arte
abstracto y las diferentes formas
en las que podemos jugar con las propiedades de la pintura y de la
pintura para ser expresivos en Smith estaba haciendo ambas
cosas,
pero eso no era todo lo que Smith estaba haciendo. Zan encaja Smith pasó la mayor parte de
su vida en reservas. Ahí es donde creció. Viajó mucho
con su padre que era comerciante de caballos y llegó a ver mucho de
la costa oeste de esa manera, la región Noroeste, especialmente alrededor del estado de
Washington en EU. Sabía desde muy temprana edad que quería ser artista, pero encontró muchos
obstáculos en esa ruta. Se le dijo que como mujer que no podía ser
artista profesional, que las mujeres no
se convertían en artistas. Entonces también se le dijo
como quería cursar estudios
superiores
por un asesor en secundaria que
los nativos americanos no iban a la universidad. Ese pudo haber sido lo que había
sido el caso para muchas personas. No había mucho
apoyo ahí para obtener educación
continua si
eras nativo americano
en ese momento. Pero Smith no es
alguien que nunca dejó nada la detuviera de
lo que se propuso hacer. No sólo pasó a tomar dos años de universidad para comenzar
inicialmente, luego
obtuvo su licenciatura, así
como su maestría
y ha pasado a
enseñar a multitudes
de personas haciendo
diferentes series de arte y
talleres y conferencias en enseñar a multitudes
de personas haciendo
diferentes series de arte y
talleres y todo el país De ayudar a levantar e
inspirar a muchos otros. También desde el principio se involucró
mucho como curadora. Ella juntaría a
diferentes artistas, especialmente artistas
femeninas nativas americanas y realmente crearía estos increíbles espectáculos
que no solo
ayudaban a esas mujeres a ver que esas mujeres a ver que eran artistas profesionales
y tenían algo increíble
que era importante que necesitaba ser sacado y visto por
otros y celebrado, sino que otras también
podían ver estos
increíbles espectáculos y estos increíbles artistas
y todo lo que tenían que ofrecer en un
momento en que esa no era la norma. Eso no era lo que
normalmente sucedía. Ella hizo una tremenda
cantidad de trabajo defendiendo a artistas nativos
americanos y mujeres artistas durante
su vida y realmente animando a cualquiera con quien se
encontró a hacerlo, a perseguir el arte, a seguir
el camino creativo Y realmente hacer de eso un aspecto
importante
del trabajo que realizó. La otra cara de Smith es que su obra de arte se convirtió en una forma de crear conciencia sobre
el maltrato de los
nativos americanos
históricamente, así como Nunca dejó de usar el arte como una forma de expresar las
diferentes artes de la igualdad, los diferentes problemas que los
nativos americanos han enfrentado, y las diferentes formas en que las tradiciones son importantes y la cultura es importante y
las personas son importantes Ha creado muchas piezas que se han vuelto muy importantes. Sensibilizar sobre ese aspecto de la historia estadounidense. Ella tiene algunas
piezas hermosas y ha
explorado muchas prácticas diferentes de
artmking El dibujo fue una etapa
inicial para ella cuando estaba en la escuela de arte
en las etapas iniciales. Ha explorado muchas obras de medios mixtos
diferentes, especialmente a partir de la
década de 1990 con
sus piezas de técnica mixta simbólica
expresionista abstracta más collages simbólica
expresionista Ha hecho un
trabajo increíble con el grabado, que es un medio que
comenzó a explorar durante su programa de maestría
donde realmente se sumergió
para volverse lo más increíble
posible en para volverse lo más increíble
posible ello mientras
seguía impulsando sus propias imágenes y su propio propósito
y pasiones creativas
en
su y pasiones creativas
en Podemos ver muchas formas
diferentes en las que Smith estaba explorando diferentes enfoques de creación de
arte. Pero a través de una meta impulsada muy
enfocada en las imágenes que
estaba poniendo ahí fuera. Ella tiene algunas
esculturas increíbles que también exploran esto y
tiene muchos motivos
repetitivos a los
que vuelve que tienen diferentes
significados
dependiendo de en qué
se centre la pieza Cuanto más cavas en las piezas y cuanto más
lees sobre ellas, más increíbles se
vuelven todas. Como cualquier cosa, si
no tenemos el contexto, realmente no
podemos
entrar en cuál era la
intención de los artistas y por qué
estaban haciendo lo que estaban haciendo y la
importancia de todo ello. El trabajo de Smith es
un cuerpo
de trabajo increíble para hacer eso porque esa información
está ahí fuera. Ella lo compartió, para que
podamos
mirar hacia atrás en su increíble historia
y realmente encontrar una gran información
sobre por qué estaba haciendo lo que estaba haciendo y
el significado detrás de todo esto. Me encanta que sea una artista que es tan increíblemente fiel consigo misma y con su objetivo
como artista y cuál era su propósito al ser artista. Ella realmente fue muy intencional no solo en
la imagen que hizo, sino en las exhibiciones
que fueron curadas y cómo esa información se tradujo entonces
en la comunidad artística En la sección de proyectos y
recursos de la clase, encontrarás una presentación de
diapositivas de Google que te lleva desde
el
comienzo de su vida hasta su fallecimiento
a principios de 2025 y te lleva a través
de multitud de sus piezas y su viaje como artista. Hay tantas y tantas piezas
más por ahí, pero realmente traté de darte un buen rango para mostrarte
su diferente trayectoria y el crecimiento y las
diferentes formas en que
evolucionó y los mensajes
con los que estaba trabajando en sus imágenes. Creo que tomarte un
tiempo para verlo antes de sumergirte en
tu proyecto es realmente clave para ayudarte a inspirarte
aún más sobre este increíble
artista que estamos viendo antes de comenzar a
crear nuestras propias piezas. Después de que te hayas tomado
un tiempo para explorar la presentación de diapositivas de Google e inspirarte aún más, entonces podemos pasar a
la siguiente lección para
comenzar a sumergirnos en algunas formas
diferentes en las que
podemos habernos perdido diferentes prácticas y
procesos
artísticos y enfoques para hacer
arte en nuestro propio trabajo. Te veré pronto
en la siguiente lección.
5. Collage: Entonces, el primer paso para preparar nuestras obras de arte o comenzar a
trabajar en nuestro proyecto de clase es usar las diferentes piezas de
revista que hemos recopilado y
colgarlas. Se puede ir por algo
más abstracto. En esta, estoy trabajando en
solo usar trozos de periódico. Periódico es definitivamente
algo que Zon Quick Doc Smith utilizó en
sus propios collages de técnica mixta Entonces esto es lo que estoy haciendo para la versión de esta
clase que estoy creando para mis alumnos en
persona. También quería jugar con el color en las
imágenes de la revista, también. Acabo de recibir algunas imágenes
aleatorias de mi guión de collage que
he recopilado, y voy a empezar a
cortar algunas de estas. No me estoy inclinando en ningún mensaje o
simbolismo específico para lo que estoy usando Solo voy por formas
y colores y texturas
interesantes , y solo estoy creando una superficie interesante para pintar y agregar
marcas también. Un mensaje puede evolucionar a medida que voy, pero ese no es mi punto de partida
inicial. Si tienes un mensaje
que quieres explorar, creo que es fantástico. Apóyate en eso, ve a por
ello. Eso es increíble. Solo quiero jugar con
sus técnicas artísticas y su proceso artístico y ver
qué sale de eso, y entonces podría inclinarme en algo más particular
en el futuro. Ahora, porque voy a
estar pintando sobre estos y acodando mis piezas de
collage, no
me voy a preocupar por
hacer cortes súper perfectos Voy a sacar
algo del
fondo negro de estos pimientos. Pero en última instancia, me voy a relajar sobre
el proceso de corte. Absolutamente podrías
hacer cortes muy limpios. Pero en serio, el
collage para mí en este proceso es sólo para crear una
superficie interesante, como dije. Entonces quiero apoyarme en eso. También estoy trabajando bastante pequeño. Estaba trabajando muy, muy
grande para la mayoría de sus piezas. Puedes inclinarte en algún
texto si quieres, no
tienes que
volver a otra opción. Muchas de estas
revistas son las que he conseguido gratis
en nuestra biblioteca. Tenemos una mesa en el
vestíbulo donde la gente simplemente puede donar sus revistas con las que están cenando, lo cual
es realmente increíble. Ahí consigo un montón de grandes
recursos. Eso podría ser algo
que también tienes en tu comunidad es un
área donde puedes encontrar materiales de
collage realmente interesantes que luego puedes
incorporar a tu trabajo. Puede que no termine
usando todos estos, o podrían convertirse en una serie. No estoy segura. Sólo estoy consiguiendo un punto de partida y luego voy a ir
a partir de ahí. Este me gustaron mucho
las burbujas para esto. Anuncio Clinique. Sólo voy
a cortar esa textura. Entonces lo que he hecho es que he
conseguido algo de pegamento líquido blanco. He añadido un
poco de agua. Voy a mezclar mi
agua y mi pegamento juntos para crear una mezcla de pegamento de
agua hacia abajo. Quiero asegurarme de
que no estoy
rompiendo demasiado la adherencia
del pegamento, pero sí quiero que sea
más delgado porque voy a estar pintándolo en las
piezas del collage y en el lienzo. Entonces va a haber un
poco de tiempo seco. Si no estás trabajando en Canvas, para este con el papel, yo también uso pegamento de agua abajo
para este. No tendrías que hacer eso,
sobre todo si quisieras
hacer todo esto en una sola
sesión a la hora de hacer tiempo. Absolutamente podrías usar
barras de pegamento y
pegarlas de esa manera. Yo hice el
pegamento aguado porque quería
tener un poco de
protección en el periódico Quería que tuviera un
poco de la superficie de pegamento solo para que tome la
pintura un poco mejor y no sea tan absorbente. Porque el papel
chupará absolutamente la pintura,
lo cual está bien. Eso no es un problema. Yo solo quería tener ese
pedacito de extranos ahí También
engrosó mi papel también. Se trata de papel de
técnica mixta
Cson, que funciona muy bien
para pintar sobre, collaging sobre, dibujar sobre Pero probablemente
voy a, ya sabes, hago mucho, y se va a mojar mucho. Así que quería tener solo un poco de protección ahí. Y luego este lo estoy haciendo sobre lienzo solo porque tengo un montón de lienzos
que me dieron, y quiero usarlos No hago mucha pintura
sobre lienzo, sobre todo en formato
cuadrado, también. Así que eso fue
otra cosa divertida fue trabajar en un formato en el que no tiendo a
apoyarme. Así que sólo voy a
pintar el pegamento, y luego voy a
empezar a dejar mis papeles. Voy a pintar encima de ella. Yo voy a hacer lo mismo. Esto sólo va a ayudar
a sellarlo. Este es un
paso importante para hacer el bajo y el sobre si vas a
estar pintando sobre un lienzo. Creo que, en mi
experiencia de hacer collages de
técnica mixta y
pintar sobre superficies de collage, me gusta tener ese poco
extra de adherencia Sólo estoy rellenando mi
lienzo con piezas de collage. Esto es básicamente hacer un underpainting, que
tú también podrías hacer eso. Se podría pintar
todo un color o una variedad de colores. Esa sería otra gran
manera de iniciar este proyecto. Pero solo estoy tratando la lona para que ahí haya
algunas cosas interesantes. Voltear las imágenes boca abajo es otra
muy buena idea. Entonces, tenerlos no encarados en
la dirección en la que están destinados a algún azar la
cabeza boca abajo de
este tipo es realmente genial. No quiero que las palabras sean algo así como sobresalir un montón. También voy a hacer que esos
vayan en una especie de ángulo divertido. De hecho tengo más piezas de
collage de las que necesito. Así que podría rasgar algunos de estos. Y entonces si me sale del borde, eso tampoco es gran cosa, así que solo puedo recortarlas. También puedes usar tu
pegamento para conseguir que
vaya por encima del borde a veces. Este papel de revista
es bastante grueso, así que voy a dejar
que cuelgue del borde, y luego cuando esté seco,
voy a recortarlo. Eso también es divertido, porque
va por encima y se va por debajo, y como todo está mojado, puedes deslizar fácilmente
las cosas dentro y fuera. Las cosas podrían deslizarse un
poco durante esta fase. Y puedes hacer un par
de abrigos si es necesario. El papel de revista no necesariamente siempre
quiere pegarse
dependiendo de la calidad del papel
y su proporción de pegamento a agua. Así que siempre puedes hacer un par
de abrigos si es necesario. Paso uno, hecho. Entonces
voy a dejar que esto se seque. Podrías dejarlo secar o
podrías hacerlo secar. Pero sí quiero dejar que el
pegamento se asiente un poco solo antes de
comenzar a aplicar calor. Me parece que cuando pongo
calor sobre una superficie collaged, a veces el pegamento no
reacciona de la manera que tú quieres Así que es agradable dejar que se seque
solo. Voy a seguir adelante
y lavarme el cepillo, voy a dejar que esto se asiente
hasta que esté completamente seco, y luego voy a
volver y me uniré a nosotros. Entonces puedes unirte a mí
en la siguiente lección donde comenzamos a pintar sobre nuestras
obras de arte collages. Nos vemos pronto.
6. Pintura sobre collage: Para este, necesito
recortar mis sobrantes piezas de collage. Lo que quiero hacer es pintar sobre esto. Voy a hacer eso de un
par de maneras diferentes. Voy a hacer un efecto de
acristalamiento. Acabo de
elegir colores al azar. Tipo de placa de juego un poco
con algo de mezcla de color. El acristalamiento es donde
adelgazas tu pintura para que algo
que normalmente
es opaco, como el acrílico se vuelve
transparente. También puedes hacer un efecto de acristalamiento
con acuarela. Acuarelas ya transparentes. acristalamiento de acuarela
sería cuando has pintado una capa transparente y luego pintas otra capa transparente de
color, y luego los dos juntos
tienen este efecto óptico. Para esa, la dejas
secar entre los dos. Pero para el acrílico, podemos adelgazar nuestra pintura acrílica. Se
puede ver a través de él. Ahora también puedo
jugar con áreas de opacidad donde no
veo a través de ella. Puedo tener áreas donde se construye la pintura y se está
comportando como normalmente
esperamos también el acrílico. También podrías encontrar
que
dependiendo de la marca de
acrílico que estés usando, va a tener un nivel
diferente de viscosidad. La viscosidad es su grosor, y si está en el lado grueso, está más inclinado a volverse
opaco desde el principio, o si es más como una calificación de estudiante o
algo así, vas a encontrar que puede ser más difícil
obtener la opacidad, dependiendo de lo que esté
debajo de ella Si es solo en blanco,
está diseñado para, entonces normalmente no tienes
muchos problemas para cubrirte. Cuando empezamos a
repasar otras cosas, es cuando empezamos a tener algunos problemas de opacidad con
algunas marcas de acrílico Ahora, no quiero
perder todo esto. Quiero realmente inclinarme en
el aspecto de transparencia. Tengo un par
de ideas diferentes sobre cómo puedo retroceder. En el otro, me
aparté tomando una toalla de papel y limpiando eso porque me puse un poco pesado con la mano del
bate con esta Pero esta quiero jugar
con algunas otras ideas. Tuve la idea de que
podría hacer algunos raspados con cartón
y eso está funcionando muy bien Eso también
me dará algo de textura también, lo cual es muy divertido. Así que puedes rasparlo todo
y
luego puedes usarlo para
volver a aplicarlo. Eso es muy divertido. También podrías usar una tarjeta de crédito vieja o una
tarjeta de regalo antigua. No tengo ninguno
alrededor del estudio, pero sí tengo estos raspadores Están diseñados para
dejar una textura, eso es otra cosa en realidad
es usar un raspador. Pero esto estaba
pensando que me vendría el borde de la misma y eso me va a dar un raspado diferente Entonces algo más lo haría. De veras quiero mantener
esa cara ahí. Esa cara es importante para lo que
me gusta de este collage. La otra cosa que
puedo hacer es que puedo agarrar otro pincel acrílico y solo
puedo entrar con agua y casi
lavar el acrílico
porque todavía está húmedo. Mientras todavía esté húmedo, entonces podemos seguir yendo
y viniendo y podemos sacar nuestra pintura y
sacar algunas áreas. Y eso se vuelve más calvo. Pero eso puede ser genial. En esta etapa, solo estamos
jugando con el color, estamos jugando con
¿qué dejamos adentro? ¿Qué encubrimos? ¿Qué texturas queremos agregar? Entonces, ¿a dónde quieres ir
a partir de ahí? El blanco es una
pintura muy opaca con acrílico, generalmente, independientemente
de la marca
que estés usando. Eso es
algo en lo que pensar. Ahora, lo hermoso de la obra de
Smith es que
estaba jugando con la pintura. La pintura formaba parte
del tema. La pintura era visible,
igual que lo hacían los
expresionistas abstractos Dejar que tu pintura sea parte de las imágenes es una parte importante de esto. No
queremos suavizarlo. Queremos dejar que las pinceladas
hablen fuerte y audazmente. Pero eso no quiere decir que no
pudieras hacer algo más suavizado. Y juega con eso también. Pero me gusta el juego de
las imágenes de la revista y la
aplicación de pintura transparente y luego construir algo más de naturaleza
gráfica también. Ahora, podemos dejar que esto se
seque y luego
podemos volver a entrar en él con
un poco más de marcas. Creo que ahí es donde
quiero ir a continuación con esto antes de dejarme llevar
demasiado. Adición en pintura.
Tengo muchas ganas de perder la rarosidad
de esos pimientos Voy a lavar este pincel y voy a
probarlo un poco, y voy a
levantar un poco la pintura. Lo que va a pasar a
medida que tu acrílico se seque,
se va a poner de mal gusto A veces eso puede
sacar las imágenes de la revista. Hay un límite de tiempo
que tenemos para hacer esto. Este es un proceso bastante rápido. Estoy levantando la pintura, trayendo de vuelta algunos detalles. Sólo puedo hacer esto mientras mi pintura esté mojada. Eso me encanta. Creo que solo quiero pintarme
un poquito ahí. Impresionante. A mí me encanta. Bien,
voy a dejar que esto lo intente, y luego volveré a hacer
algo de marca haciendo eso. Entonces ahora, para este que está
en el papel de técnica mixta, no
hice un montón de
collaging de antemano, y quiero jugar con la transparencia
de la pintura acrílica, y puedes adelgazarla y
puedes espesarla Entonces voy a hacer un
poco de patrón o simplemente hacer marcas
debajo de la pintura. Así que solo estoy usando mi sharpie y agregando
solo algunas líneas aleatorias Básicamente solo estoy rompiendo el espacio en blanco de una manera
muy fortuita Pero esto va a
ser genial. Esto va a ser algo
interesante con lo que pintar. Ahora voy a usar
mi pintura acrílica. Me encanta usar pintura sobrante. Entonces eso es en lo que me voy
a inclinar para esto. También me encanta el hecho de que esta pintura probablemente fue un proyecto
completamente diferente. Es una limitación. Es una restricción con la que
estoy trabajando. ¿Podría absolutamente obtener más colores de
pintura? Sí, claro. Pero voy a comenzar
con estos colores como mi punto base porque
esos son los
que tengo en una paleta y
quiero usarlos para arriba. Para esta etapa del proyecto, quiero mantenerlo realmente suelto. Yo sólo quiero empezar a
bajar algo de color y algo de valor. Ahora bien esta pintura es bastante gruesa
porque ha estado sentada, pero espero poder meter un poco de agua ahí y luego también jugar con
rascarse de nuevo en ella también. No quiero
oscurecer totalmente lo que he hecho. De hecho ojalá lo
hubiera adelgazado. Eso es lo que voy a buscar.
Ver por dónde pasa. De hecho voy a ir a
un pincel en seco, pero también voy a tratar de levantar algo de
ese acrílico que puse abajo. Bueno, eso es agarrar
algún papel de desecho, y lo voy a arrastrar por la superficie y
voy a traer de vuelta la imagen. Ahora, he perdido
la mayor parte de mi periódico, pero está bien porque siempre
puedo hacer un collage
más en esto. Puedo seguir yendo y viniendo entre el paso del collage y el paso de la pintura y
el paso de la marca y todo eso y seguir
construyendo eso. También puedo agregar más agua. Esto es lo
que esperaba que tuviera y
puedo sacar aún más de eso. Sí, eso es lo que
quería. Yo quería eso. Voy a
lavarme la brocha y voy a jugar con
algunos otros colores. Pero primero, normalmente
no pondría mi pintura en el
agua antes de recogerla. Mi color, pero quiero hacer
más de un efecto de acristalamiento. Quiero tener más de
un color de agua jugoso muy delgado como este. Entonces siempre puedo
agarrar absolutamente más y puedo ir más grueso tanto como quiera. Pero por ahora,
quiero esa delgadez. A ver,
¿qué más quiero hacer? Voy a agarrar un poco de azul.
Esto va a ser más grueso. No agregué más agua. Entonces puedes hacer mucha mezcla en el papel, lo cual
es realmente genial. Entonces, cada vez que llegue a ser
más de lo que quieras, puedes tomar tu toalla de papel
o toalla de cocina y
puedes seguir levantando. Este es mi método para hacer algo similar a lo que
Smith estaba haciendo en su trabajo. No es necesariamente así
como ella lo abordó. No, estaba haciendo mucho
collaging y pintando
y dibujando diferentes
aplicaciones en él. También podrías jugar
con tu paso de collage. Podrías agregar papel de seda. Esa es una
manera realmente encantadora de hacer un collage. Se va a ensuciar,
inclínese en ello. Vale la pena. Voy a dejar que esto se seque. Entonces te voy a encontrar en la siguiente lección donde
vamos a empezar a trabajar de nuevo en esto con
tal vez algo de pintura adicional, pero también hacer marcas con lápices de
colores, bolígrafos de pintura, sharpies, forros finos, cualquier material de
dibujo que tengas a mano con
el que
quieras jugar Nos vemos pronto.
7. Medios mixtos: Bien. Ahora voy a
trabajar de nuevo en esta. Entonces está un poco deformado. Voy a ponerlo
debajo de un par
de libros pesados para aplanarlo de nuevo. Entonces tengo un sharpie,
un delineador fino, algunos
bolígrafos de pintura, algunos lápices de colores. En esta etapa, podrías usar cualquier material de arte
que quieras. Podrías seguir pintando
dentro de él si quisieras. Así que sólo vamos a divertirnos un
poco y sacar algunos detalles
interesantes. Me estoy inclinando hacia lo
abstracto, absolutamente. A mí me encanta la obra de algunos de los periódicos
que pasaron. Tengo unas marcas que
hice que pinté encima y voy a empezar
a sacar esas de nuevo hacia arriba. Yo haré Sharpie primero. Y yo sólo voy a levantar unas líneas que estaban
un poco más apagadas. Trae esos de vuelta
al primer plano. Han ido a la parte de atrás
porque yo pinté sobre ellos. Ahora los estoy sacando adelante. También voy a
hacer un poco de trabajo
extra con ese tipo de inspiración en algunas de
las líneas que veo. No quiero hacerlo todo. Solo quiero tener
un poco de algo más de lo que construir. Entonces con los bolígrafos de pintura, me voy a inclinar en los
colores que ya están ahí y tipo de
construir esos un poco. Yo también puedo hacer yugo. Mientras los bolígrafos de pintura están mojados, puedo mancharlos intencionalmente y darle
un aspecto más pictórico Esto es fantástico.
No tendrías untarlo con el
dedo como lo estoy haciendo yo Yo sólo soy una idea que
salió de la nada. Lo que me encanta es que
le da un menor quita la nitidez que a menudo
asociamos con el trabajo de lápiz de pintura y luego simplemente se vuelve
sobre el color Se obtiene esa audacia realmente
grande. Creo que lo voy a volver a
llover en un poco y voy a entrar
con mis lápices de colores. Para comenzar a construir
algo de color más rico. Ahora bien, es mejor hacer
esto cuando tu pieza está seca los rotuladores de pintura no
tardan demasiado en secarse. Podría darle un poco más de tiempo. Creo que solo voy a
conducir a las áreas que actualmente
no tienen
pintura húmeda sobre ellas de esa manera, puedo seguir adelante
con esta etapa de la pieza sin tener que esperar
a que se seque. Si encuentras que tus lápices de
colores u otros medios secos
no van de la manera
que esperas que hagan, probablemente
sea porque
la pintura aún está húmeda. Así que solo dale unos
minutos para que se seque y luego podrás volver
con este paso. Lápiz de color en
el bolígrafo de pintura y cualquier superficie pintada es una manera fantástica de
agregar un color atrevido realmente agradable. Simplemente sigue jugando, solo sigue
yendo y viniendo entre diferentes colores y
valores de color. Entonces puedes ver si
juegas con valor de color, este es un violeta rojo más
claro más brillante. Es morera. Entonces va a ser
diferente al color que creé con la
pintura debajo. En diferentes áreas,
va a aparecer diferente. Sobre el gris, aparece diferente a
lo que hace por aquí. Bastante divertido. Esta también es una gran
manera de conseguir
que tu color esté un poco más unificado
al juego alrededor de eso. En realidad me voy a inclinar un poco más
en la ligereza. Voy a agarrar un rosa aún
más claro y voy a añadir sólo un poco de
brillo y contraste. Son esos aspectos los que realmente
hacen que una pieza empiece a reventar. Entonces simplemente se vuelve
mucho más dinámico. Pam va a inclinarse un poco en
el amarillo, pero voy a
ver si puedo
calentar lo que hice con
la pluma de pintura. Simplemente dale una vibra amarilla
diferente. En esta etapa, me inclino
mucho en
mi propia estética Definitivamente sigo inspirando Zon Quick to See Smith y todo lo que
hacía en su trabajo. En cuanto a la calidad pantrl y la marca y todo
ese hermoso hecho Pero esto se está volviendo
más mi estilo. Pero realmente me encantan sus estampados
y sus piezas de dibujo. Quiero jugar con eso y ver si puedo empujar esta
pieza un poco más lejos. Aún permaneciendo en lo abstracto. No necesariamente quiero
salir fuera de eso, pero creo que podemos jugar con marcaje de algunas formas
interesantes. Eso es genial. Creo que eso es todo lo
que quiero hacerle a éste. Esto me encanta tanto.
Tenía mi elemento collage. Pinté sobre él,
asegurándome de que todavía podía ver a través
de ellos elementos del collage, y están bastante
cubiertos en este punto, pero agregan un
elemento textural aquí arriba, y luego puedo ver el
texto por aquí, aunque no tenga
ningún significado en la pieza Luego agregué algunas marcas
con Sharpie solo para romper porque no había un montón de collage en
la pieza original, aplicación
vidriada de pintura, asegurándome de que no
tapaba todo,
sino que realmente me apoyaba en
la calidad pastelera de la pintura y luego
retrocedía cuando lo necesitaba Entonces volví a entrar y traje algunos de los
elementos Sharpe que habían conseguido empujar al fondo más
hasta el primer plano Entonces entré con lápiz de
pintura para agregar aún más intencional página
estratégica los efectos y lo
manche para inclinarme en una calidad diferente que podemos sacar de los bolígrafos de pintura Entonces encima de eso, comencé hacer el lápiz de colores
para realmente hacer que algunos de los colores estallaran
y crujieran y definieran qué
áreas iban a ser, qué color y cómo iban a relacionarse
esas áreas de color entre sí Luego entré con
algo de textura con mis lápices de colores y luego algunas marcas adicionales haciendo
con los lápices y realmente me incliné en algunos de los valores más claros para que tuviera más rango
de contraste Creo que esto es fantástico.
Esto me encanta tanto. Me emociona
seguir trabajando en mi otro collage pintado
cuando ese esté seco. Así que diviértete
superponiendo cualquier tipo de
técnica mixta que quieras Podrías apoyarte en
carboncillo, lápiz de colores, crayones solubles en
agua cuando sientas que has llegado a un
punto de finalización Podría ser solo que estás satisfecho con el
experimento artístico que has tenido, o tienes una pieza con la que
estás contento, entonces puedes dirigirte a la lección final para concluir la clase, y
te veo ahí.
8. Más medios mixtos: Ahora voy a trabajar de nuevo en mi collage pintado para la segunda pieza que
creé para esta clase. Este tenía muchas ganas de apoyarme en lápices de colores
y bolígrafos de pintura, y quería hacer algo similar a lo que había hecho
en mi primera pieza, pero quería
mantenerla más sutil. Decidí hacer marcas muy
mínimas. Realmente no
quería entrar con ninguna marca fuerte en absoluto. Así que me mantuve
alejado del Sharpie, y simplemente me metí un poco con algunas luces y algunas
oscuras, apoyándome en colores que
ya formaban parte de la Me pareció que
sucedían algunas cosas muy divertidas cuando tenía los
bordes de mi papel de collage. Entonces lo estaba cuando fui a hacer
un lápiz de color ahí, la línea se volvió aún más definida por el lápiz,
así que me incliné hacia Yo hice un poco de guiones de
confeti aquí y allá. Pero debido a que seguí
estratificando más pintura sobre el collage pintado y
el lápiz de color, todo eso volvió a ser mucho
más sutil Así que como ves mientras
trabajo a través de esto, estoy tratando de crear una
buena sensación de equilibrio, pero también estoy tratando de dejar que evolucione intuitiva
y orgánicamente,
y quiero inclinarme
en cada paso
impactando lo que sucede a continuación
y tratar de no sobretrabajarlo Porque me gustó mucho
este tal como era. No necesariamente necesitaba más. Podría haberse quedado. Es sólo un
collage pintado, creo. Pero cuanto más le
hacía, más diversión me divertía. Entonces para mí, este
fue mucho sobre el proceso y tratando de ser muy intencional en lo que agregué y no
dejarme llevar demasiado. Tuve algunos
momentos locos con los bolígrafos de pintura. Tenía algunas fugas
con mis pastas, pero siempre se puede tirar de
eso hacia atrás con tela. Incluso puedes lavarlo con un paño
húmedo si es necesario. Y encontrarás que si
estás trabajando en lienzo, así que este estaba en Canvas, en cualquier lugar donde se
pintó el lienzo pero no
en collage en donde solo era
un lienzo pintado, tengo la
textura del lienzo que aparece aún más cuando estás trabajando
con el lápiz de color Así que eso sería
algo en lo que
pensar para tu propia pieza si decides hacer tu collage
pintado sobre lienzo es si no cubres cada parte del mismo con
papel en el paso del collage, vas a
terminar con algunas texturas que son geniales y pueden agregar más variedad,
pero que te podrían fastidiar. Realmente disfruto el lápiz de
color liso, así que tuve que
abrazarlo y terminé usando algunos
de los valores de lápiz de colores para
restarle importancia a eso un poco Para que veas como
tengo algunos de los bordes de las piezas de
collage que ahora
están saliendo
porque entré con una especie de color marrón rojizo Ahora estoy acostado en algún bolígrafo
de pintura acrílica. Estoy usando una mezcla de mis bolígrafos
betam y mis bolígrafos posca, algo así, dependiendo de los colores
que quiera Había recordado
tardíamente en este paso que realmente disfruté difuminándolo
en la Entonces de aquí en adelante, lo
mancharé todo y dejo que adquiera más de sus cualidades
pictóricas
y menos de sus
cualidades marcadoras
. y menos de sus
cualidades marcadoras Pero me parece que esta es una manera
realmente genial de tener una
aplicación de pintura acrílica más controlada que la que
logré cuando estaba pintando sobre la superficie del collage con un pincel y con
pintura acrílica fuera del tubo. Entonces esto tiene para mí se trata
mucho de tratar de equilibrar mi color sin
hacerlo demasiado equilibrado. Al igual que, yo sí quiero
tener el juego de
la aleatoriedad de las
texturas del collage debajo y, ya
sabes, que sea un poco la aleatoriedad de las
texturas del collage debajo y, funky y un poco extraño Algo así como en
el ámbito abstracto. Pero realmente me encantó el
efecto de ese amarillo brillante, así que eso era algo en lo que
quería apoyarme. Y entonces siempre es bueno
hacer estallar tus luces. Hablamos de esta última vez, así que solo agregar
algo de brillo extra solo ayuda a crear algo
más de profundidad y dimensión. Entonces estoy usando eso para definir ciertos aspectos
y bordes
de las piezas del
collage y luego jugar
con la idea de enmascarar más
a través
de la transparencia, pero, como,
oscurecer un poco más intencionalmente oscurecer un poco el texto que había
incorporado a la Porque encontrarás
que
a medida que continúas trabajando de nuevo en
piezas como esta, las cosas que originalmente pusiste en la
etapa de collage que realmente sienten importantes y
significativas se vuelven menos. Es decir, algunos se vuelven más así. Al igual que, esa cara realmente cobra aún más importancia cuando
estoy trabajando en este paso. Pero las palabras que agregué
a mi collage se vuelven menos. Entonces esto es
otra cosa que puedes hacer. Aquí estoy usando lápiz de colores para traer esa
imagen de nuevo a la superficie porque se
estaba metiendo un poco confuso en la etapa de
collage pintado Así que estoy usando
los oscuros para hacer estallar el sombreado de ese dibujo collage de
una revista ahí dentro, y luego me voy a inclinar
en los blancos, también, y voy a sacar sus reflejos y
realmente tipo de dejarlo estar muy
presente en la pieza Y luego algo que puedes hacer, tenía estos huevos que de verdad, de
verdad me encantan y que eran una parte
muy importante
del escenario del collage, pero no usé ninguno de esos colores cuando
pinté sobre mi collage. Entonces, lo que puedes
hacer es usar tus otros
elementos de técnica mixta para intensificar realmente algunos
de los colores que no se
abordan en el escenario pintado, y luego puedes usar bolígrafos de
pintura o pasteles al óleo, lápices de
colores, cualquier medio
adicional que estés trabajando de nuevo en
tu collage pintado Puedes usar eso para agregar más elementos de colores
que no están ahí. Entonces lo genial
es el reventar de la turquesa y una especie de ese color azulado realmente
ayuda a agregar
algo más de profundidad a la pieza
pintada sobre collage porque cuando pinté sobre ella, saqué simplemente perdió parte de
su rango de valor por
agregar la capa delgada y
transparente del Pero entrando con un lápiz de color
turquesa y trabajando ese color
alrededor de la página, como, alrededor del
lienzo, puedo
ayudar a unificar esa pieza de collage Así que dejar que realmente
tenga un momento, tanto como su pieza de collage, sino también como un color
y sólo
para que tenga más sentido
en el gran esquema del mismo. Así que me verás yendo y viniendo
entre diferentes colores y entre diferentes colores y luego dando vueltas de regreso a
esa turquesa y algo ayudándola a encontrar su camino y tipo de unificarse con
el resto de la pieza También puedes agregar en
el blanco otra vez. Entonces el blanco era una forma para mí agregar un poco
más de cremosidad a la
aplicación de lápiz de colores superando aún más
sin ir más oscuro con Pero también era una forma de bajar ese tono azul,
así que realmente se volvió más parte de lo que ya estaba
pasando en la lona. Y entonces aquí es donde dije,
como antes sobre agregar reflejos para realmente sacar a
relucir ciertos aspectos
de mi collage. Entonces solo estoy
siguiendo la imagen y agregando algunos reflejos
adicionales para hacer que esa cara pop, lo cual realmente Esta es una de mis partes favoritas de toda
esta pieza. Es solo que esa
carita asomándose medio del
caos de todo Entonces, agregar el bolígrafo pintura
como elemento de pintura
y simplemente dejar que sea algo muy suelto
definitivamente puede dejarse llevar. Tuve un par de momentos donde
o bien la pluma de pintura estaba goteando o simplemente
puse demasiado. Y entonces
me encontré tratando de refrenarlo de nuevo
por capas en otros colores y simplemente ese tipo
de tirar hacia adelante y hacia atrás, ¿cuánto quiero agregar de
un color o valor diferente Y luego incluso, como,
limpiarlo en algún momento. Pero eso estuvo un poco
genial porque entonces obtienes un poco
de manchado que pasa
por la
pintura que pones cuando la tiras
un poco hacia atrás. También encontré que la pintura empezó a
desprenderse del collage Eso fue algo en
lo que me incliné. Algunas de las fichas,
dejé que se quedara. Algunos de ellos volví a entrar y agregué un poco más de pintura sobre la parte superior de ellos y simplemente jugué con
el ida y vuelta. Pero diré que cuando
llegues al punto de hacer tu etapa de técnica mixta, si vuelves a trabajar en
tus collages pintados, solo ten en cuenta que
porque estamos dibujando, cual es algo duro de hacer encima de la superficie
pintada, podría hacer que se
astillara un poco Simplemente podría descomponer parte de la plasticidad de
tu pintura acrílica También podrías encontrar
que vas a necesitar tal vez esperar
a que algunas cosas se sequen. Cuanto más pluma de pintura me capa hacia abajo, más tenía que esperar para
volver a entrar con lápiz de colores. Y no soy terriblemente
paciente por eso. Pero siempre es divertido de ver. ¿Puedo hacer que los medios
jueguen bien juntos, o van a
resistirse el uno al otro? Pero esa es una gran oportunidad
para tomar un descanso o saltar a una parte diferente de tu foto
y trabajar en eso. Entonces hay un poco de tensión que puede ocurrir
cuando se trabaja con medios mixtos. Pero esa es la diversión, ¿verdad? Para ver cómo
reaccionan el uno al otro. ¿Qué agrega cada elemento? ¿De qué quiero más y simplemente divertirme con él? Es muy fácil
sobretrabajar estos. Si solo vas
por la experiencia, entonces no te preocupes por eso. Pero si estás empezando a
crear una pieza que
realmente te guste y te estás
apegando a ella, entonces solo toma algunas pausas, algunos pasos hacia atrás para decidir cuándo es
un buen punto de parada porque
realmente puedes dejarte llevar y agregar un
poco demasiado Pero esa es la diversión de ello.
Yo probando una nueva técnica, probando algunos enfoques nuevos, inspirándome en Jean, y realmente divirtiéndome
dando tu propio giro un proceso de creación artística que
hizo mucho en su carrera. Me divertí mucho creando esto. Gracias por revisar
el segundo collage
pintado de técnica mixta que creé. Y vamos a dirigirlo
a la última lección, y concluiremos la
clase. Te veré ahí.
9. Reflexiones finales: El
Muchas gracias por acompañarme en esta clase mientras
miramos la obra de Zhan Picts Smith
y se inspiró en
su increíble viaje
como artista y defensora del arte y
curadora y
exploradora
de imágenes y tradición y herencia y
simbolismo
y todas
estas cosas increíbles
que Smith trajo al mundo del arte a través su increíble viaje
como artista y defensora del arte y
curadora y exploradora
de imágenes y tradición y herencia y
simbolismo
y todas
estas cosas increíbles
que Smith trajo al mundo del arte a de sus piezas y
el
maneras en las que luego podemos inspirarnos
para hacer nuestro propio trabajo. Apenas más cualquier cosa,
más expresivo, más personal, más experimental, todas las grandes cosas que podemos sacar de la obra de Smith. Espero que te tomes
un tiempo para pasar a
la sección Proyectos y
recursos y compartir tu proyecto de clase
con la galería de estudiantes. Estoy tan inspirado en trabajo de
Smith que tengo la
sensación de que voy a compartir varias piezas
mientras sigo explorando cómo puedo poner lo que
Smith estaba haciendo con su arte en
mi propia práctica y mi propia estética y lo que estoy
explorando en mi práctica artística. También espero que se tome algún
tiempo para dejar una reseña. Significa mucho para
mí como maestra
escuchar tus comentarios
sobre lo que disfrutaste, lo que realmente funcionó bien, cómo te impactó como artista. También me encanta como estudiante porque
le da a los estudiantes que están considerando tomar la clase una ventana a la clase desde
la perspectiva del estudiante. Compartiendo cómo te
fue la clase y lo que
obtuviste de ella, tu experiencia desde
el lado de los estudiantes es realmente significativa para ayudar a que más estudiantes se
entusiasmen por unirse a nosotros en este increíble viaje de series
inspiradas en artistas. También me encanta estar conectado. Si aún no estamos
conectados aquí en Skillshare, asegúrese de hacer clic en el
botón Seguir para que podamos estar en contacto y se
le notificará sobre las clases
futuras que creo Discusiones que comparto sobre emocionantes oportunidades de
arte próximas. También me gustaría conectarme fuera de
la plataforma. Si quieres, si
estás en Instagram, aparece ahí y sígueme en Elizabeth bajo
Square Welfare. Comparto todas las cosas del arte, ya sean las
piezas que estoy haciendo, actualizaciones
emocionantes
sobre nuevas clases, aventuras
artísticas voy a ir, clases que estoy dando en persona. Realmente uso Instagram como una
forma de documentar mi vida como artista en todas
las diferentes formas que el arte toca
diferentes elementos. También tengo un
canal de YouTube donde comparto diferentes técnicas artísticas
y enfoques artísticos y aventuras artísticas que continúo. Hay algunas cosas muy
divertidas, inspiradoras y aseadas para
ver allí. Gracias de nuevo por
tomar esta clase. Me encantó tenerte en la serie Artistsp Journey
conmigo y espero verte en otra clase muy
pronto hasta la próxima.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
