Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: O. Hola, soy Elizabeth, y bienvenido de nuevo a la serie inspirada en
Artist. Si es tu primera
vez aquí, bienvenido. Si has vuelto por más, y has revisado algunas
de mis otras clases inspiradas en artistas, gracias por continuar
en este viaje conmigo. En esta clase, vamos
a explorar la artista japonesa Yooikusama y su increíble vida y viaje
y práctica viaje
y Ella es una artista realmente
fenomenal, y la cantidad de trabajo
que ha creado en su vida hasta ahora
es simplemente asombrosa Y creo que podemos encontrar
algunas formas realmente increíbles de
aplicar su enfoque de la creación
artística a nuestro propio estilo
artístico y estético. Entonces en esta clase,
vamos a estar echando un vistazo al YoiKusama
y a las diferentes formas en
que se acerca a la creación de arte que se acerca El proyecto para este
es muy abierto. Puedes elegir cualquier
material de arte que quieras usar para ello. Pero te voy a dar
algunas orientaciones mientras comparto cómo estoy
explorando actualmente las ideas de la obra de Yoyo Kusama en mi
propia práctica artística Pero realmente puedes
adaptar esta clase a cualquier
material artístico que tengas mano y a cualquier
inspiración que
obtengas de la obra de YoiKusam La clase está pensada
para creativos de todos los niveles de habilidad como una forma muy
divertida de inspirarse un artista increíble y
encontrar formas interesantes usar esa inspiración en
nuestra propia práctica artística a
medida que continuamos creciendo, inspirándonos, volviéndonos creativos, sacudiendo cualquier cosa que
hayas estado haciendo actualmente, encontrar algo
emocionante que puedas incorporar en lo que
ya estás trabajando. Espero que me acompañes en clase. Vamos a enviarlo a
la siguiente lección para hablar más sobre nuestro
proyecto de clase. Nos vemos ahí.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar viendo la obra de Yoiusama
e inspirándonos
en las formas en
que aborda la creación que aborda Puedes ir a la sección de proyectos
y recursos de clase donde he
compartido algunas imágenes creadas por Yoikusama y
alguna información sobre
ella y su enfoque de la creación
artística a medida que nos inspiramos esta increíble artista y la
obra que ha Para nuestro proyecto de clase,
vamos a tomar toda esa
inspiración y luego ponerla en capas en nuestra
propia práctica artística o reflejar algunas de las formas en que
Yi Kusama la reflejar algunas de las formas en que
Yi Kusama la usa La idea detrás de reflejar a
otro artista es que si te pones
un poco en
sus zapatos y su proceso creativo con
ese código creativo sobre eso podemos encontrar nuevas formas de
inspirarnos y ser
creativos, y es una
forma muy divertida de abordarlo También es una
gran cosa que hacer. Quieres crear, pero no
estás seguro de qué hacer. Esto también está en línea
con un enfoque que fácilmente
podría caer en
mi clase de caída de arte Pero es muy divertido
experimentar y explorar a través del estilo de otro artista para ver qué nuevas ideas e ideas desbloquea en
nuestra propia práctica Entonces eso es lo que
vamos a estar haciendo mientras miramos la
obra de Yayoi Vamos a enviarlo a
la siguiente lección para hablar sobre qué materiales
podrías querer tener a
mano para la clase y las
diferentes formas en que podemos abordar la idea de nuestro proyecto de
clase. Nos vemos ahí.
3. Materiales: Los materiales para
un proyecto de clase son bastante sencillos, pero también pueden ir
de la manera que
quieras hacer esto En última instancia, podrías elegir
usar cualquier material de arte
que te guste para crear tu obra de arte de punto
inspirador de Yui misma Para el mío, utilizo
papel de técnica mixta, algo de pintura acrílica. Un tipo que tienes es genial,
en cualquier lugar desde, ya sabes, la
pintura artesanal de menor precio hasta algo
más parecido a los acrílicos
básicos liquitex Tengo variedad de pinceles. Quiero poder
crear los puntos. Así que los cepillos de extremo
puntiagudo redondeado funcionan un
poco más fáciles para eso. Pero si va
a cubrir un área
más grande de su papel, entonces es posible que desee
algunos pinceles planos solo para ayudarlo a
obtener una cobertura más rápida. Para el mío, después de hacer
la pintura acrílica, entré entonces con ya sea
un bolígrafo de pintura o un sharpie, algún marcador permanente o Creo que en realidad
usé ambos al final en la primera pieza que
hice en su estilo para darle un toque de contorno nítido a los
círculos que había pintado. También podrías optar por usar un forro fino si quisieras
algunas líneas más delicadas. Si quieres hacer más de tu proyecto con
pintura, pintar bolígrafos cualquier color sería
genial. Estos son paskas Tengo algunas otras que
me encantan. Estos son Batum. Esta es una marca realmente fantástica, menos costosa de marcador
acrílico que
viene con una punta doble. Tengo un buen final grande
para llenar áreas más grandes. También tiene un lado de punta fina. El Batum o cualquier tipo de paquete
multicolord
más económico de marcadores
acrílicos Las pastas también son geniales también. Entonces, si tienes algunos marcadores de
pintura a mano, esa es una
opción maravillosa para jugar. También podrías hacerlo
con lápices de colores. Realmente quieres
poder crear algunos círculos o puntos definidos. Entonces iría con
algo que te
pueda dar un borde nítido. Los lápices de colores serían geniales. Incluso podrías hacer un collage de
esto y hacerlo con círculos
recortados en
diferentes colores de papel. Una opción que
podrías hacer
sería crear un
poco de profundidad. Porque ui Kasama trabaja
bidimensionalmente y ella
trabaja tridimensionalmente Una forma en que jugué con
eso fue tomando la idea de crear
una superficie en relieve. Con una pistola de pegamento caliente, pegué un plato de papel a
mi superficie de papel, y luego eso solo le dio
un poco de aumento. Todavía lo pinté
como si fuera plano. Pero la superficie pintada termina teniendo un
poco de profundidad a la misma, lo que es un poco
divertido jugar con él. Entonces eso está incluido en los materiales
opcionales, que serían la placa de
papel y pistola de pegamento
caliente y las
barras de pegamento para pegarla también. También podrías
pegarlo con pegamento líquido, pero
lo bueno de la pistola de pegamento caliente es que se seca rápidamente.
Eso es completamente opcional. De lo contrario, estos son todos
los suministros que
necesitas para la clase. Si vas a
seguir mi ejemplo en el
video de demostración. De lo contrario, elige cualquier material que te
hable y te emociona comenzar a crear el estilo
Joi Kusama Vamos a dirigirnos
a nuestra siguiente lección para aprender un poco más sobre la artista Yoikusama a medida que comenzamos a
inspirarnos en
4. Acerca de Yayoi Kusama: Nombre. La artista japonesa Hoi Kusama nació en 1929 en
Matsumoto A los 95, todavía
hace arte todos los días. Durante su infancia,
pasaría su tiempo dibujando las plantas
en el patio de su familia. Alrededor de los diez años,
también comenzaría a tener alucinaciones donde
comenzaría a pensar que
flores y calabazas
le flores y calabazas Ella recurrió al arte como
una forma de trabajar a
través de estos tiempos desafiantes. Ella ha procedido a hacerlo durante toda su vida. Después de la segunda guerra mundial, Yayoi
estudió pintura japonesa, pero le pareció muy
anticuada en cuanto al
estilo y la aburrió Estaba buscando
una manera de
expresarse artísticamente que se
sintiera más genuina para sí misma Sentía que para
ser una verdadera artista, necesitaba salir de Japón
y explorar
el mundo más allá de lo que siempre
había conocido al crecer. Descubrió el arte
de Georgia O'Keefe escribió a Georgia para pedirle consejo Georgia O'Keefe la animó a perseguir sus sueños y a seguir su pasión
y encontrar una manera y seguir creando Ben un artista que ha seguido explorando diferentes
ideas y conceptos, pero de nuevas formas tan frescas. Todo, desde la pintura hasta la
instalación y los
acontecimientos en los años 70, donde estaba poniendo puntos en la gente y realmente
involucrándose en protestas
contra la guerra y movimientos de
paz y amor hasta crear
experiencias inmersivas para el espectador creando salas
infinitas donde realmente
entras en su obra de Y luego
también ha tenido todo tipo de colaboraciones diferentes, como su colaboración
con Louis Vatin donde las ideas de
su proceso y visión
artística
se han
traducido en accesorios
y ropa y
telas y ella
tipo de vida y
respira su arte
y encuentra una manera para muchos en el mundo también
lo hagan Por lo que los puntos de Pogo
fueron muy importantes. hicieron sentir conectada con el universo
porque
tenía la idea de que todo está formado por estos
pequeños puntitos. Y al representar eso, hubo una conexión
en lugar de una desconexión Entonces a pesar de que
tiene, ya sabes, estos momentos de
alucinación y una
especie de
sentimientos abrumadores y todo tipo de cosas
diferentes que la están
plagando Los puntos son su forma de trabajar a través de eso y procesarlo
y llegar a un acuerdo con ello. Hay mucho que podemos
quitar de
mirar el gran aliento
de trabajo que ha creado durante su vida
y encontrar la manera de usarlo como inspiración y trampolín para nuestra propia expresión artística Ya sea que vayas por la ruta de extracción y puntos o
juegues con algunas de las flores o calabazas o tus propias imágenes, va a ser muy
divertido ver cómo puedes
inspirarte en su viaje artístico y su proceso
y sus Para colores para composiciones. Hay tanto que explorar. Así que estoy muy emocionado
de que nos
sumerjamos en nuestro proyecto de clase y veamos las diferentes formas en que podemos
buscar inspiración en YUI Kusama Así que pasemos a
nuestra siguiente lección para comenzar a ver algunas de las
formas en que he explorado esto en mi
arte. Nos vemos pronto.
5. Demostración: Hay muchas
maneras diferentes en las que puedes abordar tu proyecto de clase usando cualquier material de arte que
tengas a mano. Para este, quería crear un poco de
profundidad a mi papel, pesar de que estaba
trabajando relativamente plano en una especie de dos D, pegar un plato de papel solo para dar un poco de aumento
a mi superficie pintada. Podrías cazar pegarlo. Topl sería la
mejor manera de ir. Para este, lo hice con solo pegamento líquido y estuvo
bien excepto por que
estaba scooching un poco Entonces puse eso alrededor
del borde de mi plato, y lo pegué a mi papel de
construcción, y luego cubrí toda la
superficie con un color base. Decidí que en realidad no
quería pintar alrededor de puntos. Quería pintar los puntos en la parte superior y así construir
la superficie de esa manera. Si quieres, como, pintar tus puntos y luego
pintar tu fondo, esa es otra forma de
hacerlo. También te recomiendo
usar un pincel redondo en lugar de un pincel plano para crear tus puntos si
vas a pintarlos. Un cepillo plano también funcionará. Solo hay que trabajar un
poco más duro para obtener puntos o círculos más redondos Mi cepillo redondo, tipo de
cambio de pinceles de ida y vuelta, dependiendo de ello porque
para los puntos más grandes, como
que quería que fuera más rápido, así que quería usar
el cepillo plano, pero luego quería
las líneas nítidas, así que necesitaba el cepillo redondo. El objetivo es
inspirarme en el trabajo de Yokusama, pero tener una experiencia artística muy relajante y
tranquila
porque me parece que hacer formas
repetitivas y
markmking es muy relajante, algo zen y esa es
realmente la experiencia que
quería tener aquí mientras También quería
jugar con el tipo de combinaciones de colores que normalmente
no uso. Así que no suelo
gravitar hacia el rojo, pero sentí como que ella tiene mucho rojo en
muchas de sus piezas Entonces, como que fui
con un color de alegría, y luego le
puse como un giro
betsy haciendo azul y rosa Me encanta el valor del contraste
mucho. Y ella también. Así que realmente quería tener una
especie de gama enorme, pero también
quería tener un poco de juego en el negro. Así que después de pintar todos
los puntos que quería, empecé a entrar
con Black Sharpie Recomiendo dejar que tu
pintura se seque todo el camino. Estaba un poco impaciente y
quería llegar a este paso. Así que llegué a delinear antes de que
toda mi pintura estuviera seca, y tuve que cambiar un
poco los marcadores para que
realmente la rodeara Aquí estoy usando un marcador de pintura. Estoy usando mi pasta
solo para tratar de
obtener un
rango aún más amplio para mis tamaños de punto, pero también para
que la pintura húmeda del marcador de pintura funcione más sucinta con la
pintura húmeda que estaba en mi papel Y así fue como resultó. Me divertí mucho creando esto y terminé explorando
esta idea en otra pieza. Entonces pronto voy a
subir ese video de cómo
creé otra versión del trabajo de Yoikusama, para que
puedas ver esa Ese explora motivo floral. Todavía juega con
el 2d3d usando algunas piezas de cortina de huevo para agregar un poco de pop de
profundidad a la pieza Esa es más una
mezcla de collaging. Yo usé pintura para
las partes pop up, pero uso lápiz de pintura
para el resto de ella, que sería otra forma
rápida de
hacerlo es solo sacar
tus bolígrafos de pintura acrílica. Estén atentos para el video bonus. Pasemos
a la última lección para concluir la
clase. Nos vemos pronto.
6. Reflexiones finales: Tanto por
acompañarme en esta clase inspirada en la
obra de oi Kusama Espero que hayas encontrado un artista que te
entusiasme mucho. Realmente me encanta el trabajo de oi Kusama y
lo he encontrado tan inspirador, solo aprendiendo sobre
su viaje artístico y su pasión creativa Y me divertí mucho no
sólo creando esta clase, sino incorporando sus técnicas
artísticas e imaginería a mi
propia práctica artística Y espero que estés
sintiendo lo mismo. Me encantaría ver
lo que creaste. Así que por favor dirígete a la sección
de proyectos y
recursos de la clase y sube tu
proyecto a la galería de estudiantes. Comparte un poco
sobre cómo te fue, los materiales que usaste, cómo tal vez puedas ver
aplicando esto en el futuro, y no olvides revisar el trabajo de tus
compañeros de estudios. Es realmente inspirador ver
cómo se aproximan todos, especialmente un proyecto
como esta clase, donde los límites de cómo
podemos incorporarlo son ilimitados Simplemente es realmente abierto
mientras pensamos en por qué y cómo Yayoi Kusama crea arte y cómo podemos colocarlo en nuestro propio trabajo Entonces me encantaría que
te tomaras el tiempo
para dejar una reseña. Tus comentarios son muy importantes para mí ya que sigo
creciendo como profesor, no solo en la creación de clases
futuras, sino adaptándome y modificando y agregando a
clases anteriores también. Las vistas también son una excelente
manera de reflexionar sobre tu proceso, compartirlo con el maestro, así
como con los estudiantes que están considerando tomar la
clase en el futuro. Es una
manera realmente maravillosa de compartir
la
experiencia de primera mano con aquellos que
aún no han tomado la clase , pero que pueden tener curiosidad. Y si has disfrutado de la serie inspirada en
artistas, ya sea si esta es
tu primera o te has llevado varias de las
otras y tienes otras ideas de artistas que te encantaría verme
portada, avísame. Me encanta compartir esto contigo. Esta serie ha sido
muy divertida de hacer. Y tengo tantas ideas más, pero también me encantaría
enseñar lo que mis alumnos
quieren aprender. Entonces, si tienes un artista en el
que quieres que me sumerja y comparta
contigo, avísame. También me encanta conectarme
contigo en una variedad de formas. Entonces, si aún no lo haces, asegúrate de
seguirme en Skillshare para que te avisen
sobre futuras clases, tanto de la
serie inspirada en el artista como de muchas otras Y también me encantaría
verte de nuevo en mi Instagram. Me encanta compartir lo
que estoy haciendo creativamente. Me encanta seguir a
otros creativos, y sería una
gran manera conectarme fuera de la plataforma y animarse
y apoyarse unos otros fuera de clase Y luego también comparto un montón de información y cosas
divertidas de arte en mi canal de YouTube. Realmente estoy poniendo
mucho en construir esa plataforma y conectarme con el
mundo creativo en su conjunto, pero especialmente con mis
alumnos que son de Skillshare y otras
formas en las que estamos conectados en las
formas que enseño Entonces YouTube es un gran
lugar para compartir cómo estoy aplicando
lo que estoy enseñando en mis clases y mi práctica artística
real más allá del proyecto de clase
y demostración. También comparto lo que sea
que esté tramando creativamente. Te llevo en el arte
Aventuras conmigo. Agarramos nuestros cuadernos de bocetos,
salimos a la naturaleza. Nos emocionamos yendo
a diferentes espectáculos de arte. Simplemente comparto contigo todo lo
relacionado con la creatividad, la exploración del
arte y el viaje
artístico en mi canal de YouTube. Y viene un montón de cosas
divertidas. Entonces espero que podamos
conectarnos por allá también. Muchas gracias por
tomar esta clase, pasar algún tiempo explorando a un artista realmente increíble,
poniéndote
un poco funky, poniéndote
un poco funky, tal vez con las formas en que te acercas a tu propia creación de arte
a través de tu proyecto de clase Y espero verte de
nuevo en clase muy pronto hasta la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
