Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth y bienvenido a otra clase de series
inspiradas en artistas. He estado enseñando en
Skillshare desde 2021, compartiendo mi formación artística,
mi experiencia artística, lo que me encanta hacer y lo que me está volviendo creativo y emocionado En las clases de
series inspiradas por artistas, te enseño sobre
la vida y el arte de un artista del pasado
o del presente y las formas que podemos
inspirarnos en diferentes elementos que fueron o están explorando
en su propia creación artística. Soy una artista
y educadora de arte profesionalmente
formada así como
ilustradora de autor publicada y estoy muy emocionada de compartir
contigo en esta clase, la obra de Matthew Wong Matthew es un artista
chino-canadiense. Los paisajes de Matthew exploran
increíbles elementos de color. Tienen un maravilloso juego de hacer
marcas y textura
mucho como va Vincent Van. Pero la forma en que Matthew lo hace es de una manera tan única,
hermosa. Vamos a estar explorando paisajes
imaginativos, aprovechando recuerdos
propios para nuestro proyecto de clase Vamos a pasar a
nuestra siguiente lección para hablar más sobre lo que vamos
a hacer en clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase:: Al igual que con todas las clases de series
inspiradas por artistas, realmente
puedes apoyarte en cualquier material que quieras
para tu proyecto de clase. Para este proyecto de clase
voy a estar demostrando lo que estoy
haciendo con la pintura acrílica para apoyarme en un poco
del trabajo que Matthew estaba
haciendo apoyándose en los paisajes, aprovechando sus marcas y la inspiración que encontró en la pintura de Vincent Vango Después jugando también
con mis propias ideas de paisajes
imaginados
y paisajes de memoria. Lo realmente bueno
de Matthew es que no estaba usando
ninguna imagen de referencia. Su tiempo durante su corta vida estuvo dividido entre Toronto, Canadá y Hong Kong principalmente. Esas son las dos
ciudades que estuvo rebotando desde el momento en que
nació hasta su fallecimiento Hay una
inspiración realmente fenomenal que viene de sus recuerdos de lugar y su relación con colocar en las pinturas
que creó Vamos a apoyarnos en esos
dos para nuestro proyecto de clase. Lección a la
siguiente lección y hablaré sobre los
materiales que voy a
tener a mano para clase y te
daré algunas sugerencias e ideas para los que quizás
quieras considerar también.
Te veré ahí.
3. Materiales: Los materiales para nuestro proyecto de
pintura inspirada en
Matthew Wong van
a ser pinturas acrílicas También podrías apoyarte en
otros suministros , pero Matthew era pintor. Entonces quería que mi proyecto de arte
que hice para esta clase inspirado en su trabajo fuera
de un medio de pintura similar. Utilizó aceite, calabaza y acuarela, así como
algo de tinta para sus dibujos. Pero creo que puedo obtener el mismo
efecto con la pintura acrílica. Entonces tengo mis
pinturas acrílicas. Tengo una paleta. Esta es
una desechable, pero
podrías usar cualquier tipo de paleta de
pintura que tengas o un plato de cerámica o un plato
de espuma de poliestireno, cualquier cosa
en la que
puedas poner tu pintura para mezclar tus Tengo
papel de técnica mixta, tengo un frasco de agua. Tengo unos pinceles acrílicos,
y luego un paño para pintar. Matthew trabajó intuitivamente,
así que apenas
comenzaría a pintar y dejaría que la pintura
evolucionara a partir de ahí El boceto de antemano
si quieres planear
tu paisaje imaginario
antes de adentrarte en él. Entonces tengo un lápiz
para dibujar. Ir a trabajar un poco pequeño Quiero apoyarme en lo que estaba haciendo
Matthew, pero quiero que vaya
un poco rápido, casi como un estudio de su obra
y su aplicación de la pintura y la inspiración que nos puede dar y las inspiraciones de las
que estaba dibujando Pero entonces podría en el camino hacer algunas más
grandes. No estoy segura. Pero podrías pintar en
cualquier superficie que quieras si tienes lienzos
o tabla de madera Incluso puedes pintar sobre
matorrales de cartón, Mpboard
viejo, lo que sea que
tengas alrededor Así que adelante,
saca tus suministros de arte, y te veré en la
siguiente lección. Nos vemos pronto.
4. Acerca de Matthew Wong: Matthew Wong es
un artista increíble que no empezó a crear
hasta mucho más tarde en la vida. Anteriormente, tenía estas ideas sobre querer tener
éxito y querer
encontrar la fama y
comenzó a perseguir diferentes estudios
que pensó que
conducirían a carreras que conducirían
a esos estilos Matthew tuvo muchos desafíos. Sufría de depresión. Era autista, y
tenía Asperger. muchas cosas diferentes que lo
desafiaron en
cuanto
a poder tener éxito durante en el entorno escolar
tradicional, así
como socialmente. Matthew a menudo encontró que
diferentes situaciones muy abrumadoras y la escuela no
era un lugar feliz para él, pero estaba muy motivado para hacerlo bien y encontrar
el éxito en la vida. Después de probar varios trabajos
diferentes que no le encajaban del todo, se
instaló en la pintura
como último recurso. Autodidacta. Toda
la experiencia y conocimiento que
está poniendo en estas hermosas pinturas
proviene de su propio autoestudio. Devoró artistas que encontró inspiradores
tanto históricamente, como Vincent Van Gogh, como artistas con los que
conectó en Instagram Así fue como construyó muchas de sus relaciones artísticas al
conectarse en Instagram y redes
sociales con
otros artistas en los que se
inspiró y luego
realmente iba a conocer a algunos. La pintura es lo que hizo que
Matthew cobrara vida. Realmente sintió que
estaba pintando para sobrevivir y realmente pintó como
si fuera para sobrevivir. Estaba produciendo tantas
obras de arte tan rápido que en el corto
periodo de tiempo de su corta vida que
fue un artista activo, produjo tantas piezas, pero también encontró un gran éxito. Pero con eso vienen
algunos retos también, sobre todo para
alguien que se siente un
poco menos cómodo
en entornos sociales. Matthew estaba compartiendo su trabajo en Instagram,
conectándose con otros y se hizo inmediatamente
reconocible y famoso como artista
durante su vida Tuvo varios
espectáculos grandes y desafortunadamente, Matthew se quitó la
vida a la edad de 35 años. Realmente se sintió atraído por la
obra de Vincent Van Gogh como uno de los muchos que
realmente absorbió la comprensión del
color y el juego de esas relaciones y
el sentido de lugar que puedes crear en una pintura y las formas en que puedes aplicar la pintura para inclinarte en
diferentes cualidades de la pintura, especialmente el enfoque de
marcaje Aunque
buscaba mucho la obra de Vincent Van Gogh, realmente
hizo suyas
sus obras Nunca trabajó a partir de una imagen de
referencia y
realmente se inclinaba principalmente por los paisajes También tiene algunas piezas
abstractas y
mucho de
eso realmente se
reflejaba en sí mismo
en la forma en que
pintaba figuras dentro de las
piezas si las hay. Pero mucho de ello es la memoria, la dualidad de su vida entre nacer
inicialmente
en Toronto y ir y venir entre Hong Kong y Toronto durante la mayor parte de su vida y el sentido del
lugar y la posición de uno
dentro de ese lugar A menudo, hay una
figura que se siente muy abrumada por la naturaleza
que la rodea. Las piezas de Matthew son bastante grandes, su mayor parte,
especialmente las que están en Lienzo, son piezas
muy grandes. Realmente podemos tener una
sensación por Matthew y su personalidad y lo que estaba expresando en el lienzo en la pintura y
el color que él. Así que vamos a sentarnos a nuestra siguiente lección y
comenzaré a mostrarte
cómo estoy explorando lugar
imaginado y el paisaje
y la creación de colores y marcas en mis propias pinturas
inspiradas en lo que me estoy
quitando del increíble cuerpo de
trabajo que creó Matthew. Te veré en la siguiente lección.
5. Paisajes imaginarios: Entonces quiero jugar con el proceso intuitivo
que estaba haciendo. Quiero jugar con las
capas en la App dos, y de hecho voy a
conseguir un trozo de papel para poner debajo porque
quiero pintar hasta
el borde Me gusta usar papel de construcción como mi papel de desecho porque luego se convierte en papel que puedo usar para
collage más adelante. Muchas de las pinturas de Matthew tienen esquemas de color muy similares, y muchas de sus pinturas comparten esquemas de
color con
otros artistas. Pero Matthew siempre le estaba
dando su propio giro. Entonces a pesar de que buscaba que todos estos otros artistas
aprendieran y crecieran
porque es un artista autodidacta. Entonces su educación fue
curada completamente por él mismo a través de la información y las imágenes
que absorbió Y Matthew realmente era una esponja. Tenía talento para solo tomar información y
recordarla, realmente
pudo no perder
nada de la información, así
como
analizarla realmente
pudo no perder
nada de la información, y criticarla
e interpretarla para luego
reimaginarla en su propio Lo cual es realmente fenomenal
causa muchas veces,
no siempre sabemos de dónde
vienen las influencias o de donde viene la
inspiración Cuando estamos haciendo
las cosas, Matthew no solo
pudo tomar
grandes cantidades de información, sino también recordarla
y luego poder aprovechar ese recuerdo en
su propia obra en su vida. Entonces porque estoy haciendo acrílico en vez de óleo o acuarela, voy a hacer esto en capas. Entonces voy a comenzar
con una capa base. Y me gustan las pinceladas. Y queremos
inspirarnos en el trabajo de Matthew, pero también queremos apoyarnos en nuestras propias sensibilidades y
nuestra propia estética de lo que, ya
sabes, nos emociona Porque las pinceladas formaban parte de lo que hacía y
muchos de sus cuadros, lo
voy a hacer a mi manera Voy a jugar con
los más pequeños, y voy a jugar
con la gran textura
en la mezcla de marcas coloridas, pero también quiero jugar con la pintura pintura realmente efectiva porque eso es lo que me
encanta de pintar. Y tengo una paleta de colores bastante
limitada que Matthew también tenía. Me estoy inclinando por
los colores que me gustan, y entonces podría tirar de algunos
otros, también, a medida que voy Cuando trabajas
con acrílico, si eres nuevo en
este medio de pintura,
es una pintura a base de plástico. Es principalmente opaco. Se puede tener una calidad de
pintura más delgada. Estoy usando liquitax y en
Amsterdam todos los acrílicos. Por lo general es una pintura
bastante gruesa. Este es un poco
más delgado, pero siempre
podría ponerme sobre más capas. Entonces, si quieres más opacidad
y la calidad de tu pintura
está en el lado más delgado Si estás usando pintura artesanal
o pintura de grado estudiantil, ese tipo de pinturas son geniales. Pero si quieres ese color
realmente sólido, posible que
necesites pintarlo, dejarlo secar y luego
hacer algunas capas más. Esa es solo la naturaleza del
acrílico y cómo va. Lo otro importante es porque pintura
acrílica es una pintura base
plástica, esto puede hacer mucho daño
a nuestros pinceles Y muchas veces me gusta tener varios
pinceles en marcha, pero es muy importante
que lavemos nuestros pinceles cuando no los
estamos usando y que no los dejemos
sentarse en nuestras aguas Si el agua
entra en el barril, puede comenzar a
dañar realmente tus cerdas. Entonces necesitamos el agua
para limpiar nuestros cepillos, pero el agua también puede
ser dañina, también. Así que terminé con mi base. Voy a lavar mi cepillo, y después voy
a secarlo. Porque la otra cosa con acrílico es que realmente quieres estar trabajando con unos
pinceles secos. Realmente importante. Si tienes agua en tu pincel, va a diluir aún más
tu pintura. Eso puede ser un efecto súper genial. Cuando haces eso con acrílico, se llama acristalamiento, y absolutamente
podrías
jugar con eso, pero quiero ir
por el rico color y las marcas por las que
Matthew es conocido. Así que voy a
asegurarme de que me seco pinceles entre las cosas. También voy a jugar
mucho con valor. Y mezclar un par de valores
diferentes de azul. Entonces para aclarar mi azul,
voy a tener blanco. Y luego se trata de un balance de diferentes cantidades del color que estás usando y luego el blanco para aclararlo o el
color que estás usando, y luego los otros colores
que estás usando para oscurecerlo Y me encanta oscurecer sin usar el negro porque eso
lo lleva a un lugar diferente Hay un gran momento y espacio
para usar el negro en la pintura. En estos días, me estoy
alejando de él como
formas de oscurecer de manera más natural y
realista, solo un poco más
intencionalmente oscurecer Si estás haciendo
un color más claro, quieres comenzar con
tu color más claro, y luego quieres agarrar el color que
vas a mezclar en él. Los colores más oscuros pueden engullir
los colores más claros, y luego terminas mezclando
más de lo que necesitas Si quieres mezclar
suficiente de un color. Quieres asegurarte de
que estás obteniendo el valor del color que
te interesa. Entonces voy a jugar con diferentes balances de blanco a azul para obtener algunos gradientes
o algunos valores diferentes, y siempre puedo agarrar más
blanco si es demasiado oscuro Pero es mucho más fácil oscurecer un color que aclararlo Ya empezaste a
mezclarlo, es decir. Toma mucho azul,
trata de tener un relámpago más
sutil. Y entonces sólo voy a empezar
a jugar. Como que tuve esta idea de
que a lo mejor quiero hacer una montaña. Entonces también tengo una idea de
que quiero hacer un barranco. Creo que voy a ir primero
con la montaña. Entonces el tipo azul se convierte en nuestro underpainting.
No tienes que pintar en absoluto. Podría haberlo dejado blanco, pero no
estaba seguro de a
dónde iba. Entonces esta era una manera de sacar
al blanco del camino. Siempre puedo traer la espalda
blanca ya sea con pintura acrílica
blanca puesta o
puedo sacar mis bolígrafos de pintura. Esa es otra gran
manera de conseguir esas marcas. Y tal vez eso es algo en lo que
nos apoyaremos, también. Mi pintura es un poco gruesa, así que voy a sacar un
poquito de agua, y voy a mezclarla para que un poco más cremosa Porque como que quiero
los bordes nítidos. Y cuando estoy usando un pincel
plano como este, a veces obtienes la textura. Sin embargo, no lo quiero
transparente. Entonces es una especie de buen
balance de los dos. Cuando continúa así y tienes una especie de
esa astucia,
esa es la técnica de pincel seco.
Técnica totalmente genial. Es maravilloso. No necesariamente
lo que quiero para esto. También me gusta hacer
mucha mezcla en mi papel. Me verás jugando con eso. No es el mismo valor porque no
me mezclé lo suficiente, así que voy a jugar
con el
ida y vuelta y ajustar mi color.
Eso está bastante cerca. La otra gran
cosa del acrílico es que se seca rápidamente, y cuando pintas sobre él, la pintura que estás pintando
sobre él está bien. Si cometes algún error,
puedes dejarlo secar y luego puedes volver a pintar
sobre la parte superior para corregirlo. Solo estoy bajando
algunos colores base, trazando el inicio de
mi paisaje imaginado. Matthew también trabajó
mucho desde la memoria. Nunca estuvo
mirando imágenes de referencia. Las referencias estaban en su mente. A menudo, la imaginería
que crearía podría ser una combinación de
los mundos imaginados para
ayudarle a trabajar a través y manejar las cosas en la vida
que eran abrumadoras o las tristezas en su vida
iban a escapar a su iban a escapar a Pasó mucho tiempo
en su imaginación. Pero también al igual que
lo hizo con engullir arte, estaba
engulliendo recuerdos. Por lo que podría usar esos recuerdos fusionados
con su imaginación
para tener esta biblioteca de referencia realmente
rica casi que podría
brr en su obra Por lo que la pintura acrílica seca un valor diferente al que
es cuando está húmeda. Se puede pintar en
cierto valor, y no va
a secarse igual. Entonces, a medida que tu pintura se seca, mientras trabajas, podrías
notar que tu valor
cambia un poco. Se puede pintar más rápido. O puedes saberlo y como
que
aprenderás a ajustarte para ello. Además, se pone un poco
hortera a medida que se seca, lo que puede resultar frustrante A veces. Si tu pintura
comienza a ponerse pegajosa o pegajosa, es un buen momento
para dejarla secar y luego volver a pintarla
después de que esté seca Porque simplemente
seguirá tirando de la pintura hacia arriba, lo cual no es necesariamente algo que
quieres que suceda. Como que eso es lo que está
pasando ahora mismo. Tengo una mezcla de colores de pintura que se están colando
en mi pincel, pero también lo está recogiendo. Entonces voy a dejar
que esa sección lo intente. Y entonces creo que voy a empezar a entrar con
algunos detalles más. que quiero jugar
con el paisaje imaginario, así
como algunos elementos de
abstracción geométrica. No estoy muy seguro de por qué. Esta es esa pieza intuitiva
cuando comienzas con la obra
de arte, y luego dejas que la obra guíe cómo resulta. Pero también como que
quiero jugar con
la idea de que él estaba
haciendo, ya sabes, diferentes cosas que le
fueron simbólicas, y quiero jugar con la escala. Entonces tal vez haya, ya sabes, algún equilibrio pero desequilibrio que ocurre con
estas líneas blancas. A medida que se van
alejando, se hacen más pequeños. Así que algo que
podrías considerar para tu propio paisaje imaginado sería apoyarte
en tus recuerdos, tus recuerdos de lugar Y eso podría ser como la
idea de una especie de, como, un lugar general, como la
idea de la playa versus, como, una playa específica, o podría ser algo que sea
muy personal para ti, un espacio o un lugar que
guarda mucha memoria. Esa sería una forma muy
divertida de abordar esto. Y creo que si
estuviera haciendo eso, tengo muchos recuerdos vinculados al lago Michigan al
crecer en
Michigan en el
Medio Oeste y navegando en ese lago con mi familia,
especialmente con mi papá Crecimos navegando, y tengo muchos recuerdos
estando por esa agua, mucha felicidad atada
a esos recuerdos. Entonces sería
algo divertido
pensar en retratar el agua y la idea de estar en el Eso se siente como un
buen equilibrio. Ahora quiero empezar a jugar
con pinceladas Entonces voy a conseguir
un pincel muy pequeño, y aquí es donde también podrías
apoyarte en bolígrafos de pintura. Y tal vez yo también lo haga. Como siempre
empiezas con una idea en mente, y luego tienes
tus materiales artísticos. Y entonces, si eres un artista de medios mixtos
como yo o te metes en combinar medios artísticos
que a medida que
te metes en él, como que
anhelas alcanzar estos otros suministros de arte que
sienten que van a ser una parte muy
importante de eso Ve a traer púrpura a esto. Entonces quiero mezclar un poco de violeta
azul antes llegar demasiado lejos e
introducir eso también. Entonces tal vez ese pueda ser el
inicio de mi trabajo de línea. La ayuda crea aún más división. Va a ser
bastante sutil porque mi fondo es ese azul oscuro, pero eso va a cambiar a
medida que agrego más marcas. Y entonces tal vez eso
se aligere. Entonces tengo esa misma
repetición de división espacial, y todavía está en el violeta, pero aligero el violeta para coincida con el color del rayo
que está sucediendo Entonces voy a jugar con
un pincel seco subiendo de eso siento que
quiero aún más de esa textura
pictórica. No combiné perfectamente
todo ese color,
así que me divierto el
color sin mezclar. Entonces estas líneas las Pinceladas están siguiendo
sumando a ese sentido vertical No necesariamente quiero
hacerlo en esa, sin embargo, porque quiero
que haya cielo y tierra. Pero lo que puedo hacer, puedo
oscurecer esto un
poco y puedo hacer que algo de
esto salga de aquí abajo La otra cosa sobre el acrílico, si estás pintando un área pequeña, quieres usar un pincel pequeño. Si estás pintando un área grande, generalmente
quieres
usar un pincel grande. Saco todos los pinceles y
luego me olvido de agarrarlos, que es algo en lo
que pensar. Casi
entrenándote para ajustar el tamaño de
tu pincel para el área que estás
pintando en tu pieza. Creo que supongo que sí quiero
que esto suba a partir de ahí. Va a crear una buena unidad, así
como una especie de añadir a la calidad vertical
de lo que estoy haciendo. Y luego se vuelve
menos plano, también. Si algo se vuelve
un poco confuso, siempre
puedo volver a levantar
las cosas que
probablemente voy Esto se siente como una escena
nocturna. Entonces creo que
acabo de decidir que quiero como que
incorpore la luna. Y luego puedes decidir qué tan complejo quieres hacerlo también. Es decir, realmente depende de ti cuánto detalle y cuánto
quieres meterte en esto. Voy a hacer una especie
de azul pálido, y voy a añadir
una luna muy pequeña. No quiero que
destaque demasiado. Agrega un poco de
mancha de azul ahí dentro. Y luego algunas líneas dando
vueltas. Es un poco difícil de
pintar súper pequeño. Entonces ahí es donde
tener un bolígrafo de pintura. O incluso lápices de colores
podrían ser una buena manera de hacerlo. No quiero que esto se incline
demasiado en van Gogh
porque para mí, la influencia es la obra de Matthew, y Matthew se inspiró de muchas maneras por el trabajo de van Gogh, pero ahí no es donde está
mi inspiración Entonces porque he hecho algunas otras cosas
inspiradas en van Gogh y enseño eso
a veces a mis alumnos de Kito, necesito tener un
poco de cuidado Ahora bien, si estás pintando en
otra hoja de papel, se pegará así. Podrías dejarlo secar o simplemente
podrías jalarlo suavemente hacia arriba. Siempre puedes darle la vuelta a tu papel para llegar a las cosas más fáciles. Podría llegar sobre la
tierra para llegar a este tipo, o simplemente podría darle la vuelta a mi papel
y pintarlo boca abajo. Voy a
seguir adelante y me voy a inclinar en un poco de violeta azul
y como empezar a agregar algunas líneas
al fondo Quiero mantenerlo un poco suelto. No quiero ponerme demasiado
obsesivo con esto. Solo quiero que
sea un poco de textura para poder seguir rompiendo
lo que tengo pasando. Entonces esto es solo una técnica de
eclosión. Por lo general, lo ves
más a menudo con obras de arte de
lápiz o tinta de pluma. Si fuera una marca de tamaño
consistente, eso se inclinaría más
hacia el impresionismo, que es lo que vino antes de que van
Gogh inspirara Para jugar con la textura, y
me encanta jugar con las marcas. Así que me voy a
inclinar en líneas más largas, e incluso voy
a dejar que suban sobre mi luna eso va a hacer que
sea un poco turbio Y entonces siempre puedes jugar con girar tu
cepillo hacia los lados y conseguir una
marca más delgada o girarla de manera plana y
conseguir una marca más gruesa Hay todo tipo de formas de
hacer el aspecto de la marca. Puedes variar dependiendo de cómo
manipules tu pincel. No siempre tienes esa
misma habilidad cuando
usas bolígrafos de pintura a menos que
tengas una punta de cincel Bien así que el ans muy
arriba. Realmente me gustó eso. Creo que como que
quiero que ese mismo efecto vaya todo el camino hacia abajo. A lo mejor se va a quedar en
la familia análoga. No sé si en realidad
voy
a usar ese rosa que saqué. Entonces ahora quiero inclinarme en
un azul más oscuro, creo, y algo así agregar algunas líneas
y textura a la montaña Y entonces lo que podría
hacer es volver a hacer esto, ese cepillado en seco de
calidad vertical que
hice, podría volver más tarde después se seque
el azul y agregar
eso sobre la parte superior de la misma La otra cosa que ayuda
cuando estás haciendo estas marcas, si te estás inclinando en
ese aspecto es
jugar con diferentes colores y
diferentes valores de color Puedes tener solo el único color. Eso es totalmente genial.
Pero si se siente un poco plano o quieres un poco más de
dimensión en profundidad, variando el valor o los
colores te darán eso. Y
eso te lo puedo mostrar en un segundo. No quiero ponerme muy salvaje. Pero sí siento que
necesita un poco más. Entonces voy a mezclar un azul más claro. Entonces puedo empezar a poner en. A lo mejor no los pongo
en todas partes, o tal vez lo hago. No lo sé. Pero ahora está pasando
un poco más. Sí. Eso me encanta. Todavía no estoy seguro de si voy
a volver sobre eso. Voy a decidir a medida que vaya. Tengo vertical y
tengo el movimiento. Me gusta que sea diferente por no tener las líneas o si
quiero agregarlas. Siempre puedo volver a
pintarlo si no me gusta, también. No estoy atascado. A lo mejor agregamos
solo un par para tipo de ver. Sí, son muy sutiles
porque tienen un
valor tan cercano al color que voy a
seguir adelante y hacerlos. Al menos un poquito.
Obtener un poco de blanco por el barril en mi cepillo para que pueda aplastarlo un poco, y puedo conseguir algo
de esa ligereza para que
salga a través. Impresionante. Me encanta. Ahora, quiero crujiendo los
verticales que hice. Entonces
los estoy iluminando. Ellos realmente pop. Entonces la otra cosa
que puedes hacer es jugar con valor para crear énfasis y
para resaltar ciertos
aspectos de tu pintura. Cualquier cosa que sea más ligera va a llamar la atención de los
ojos, y puedes usar tus oscuros para intensificar cómo aparecen tus
luces Voy a añadir un
poco más de destaque aquí arriba. Me perdí un poco un poquito de brillo ante algunos de esos, y tal vez salgan y desaparezcan a
medida que se van. La otra cosa que puedes hacer, así que eso es una cosa que no
quería que pasara ahí. Puedo usar un paño húmedo, un paño húmedo o puedo
usar un cepillo húmedo. Siempre y cuando lo que hay
debajo esté seco, puedo agregar un poco de agua, y luego puedo frotarlo
y puedo borrar Mientras tu pintura
aún no se haya secado, puedes hacerlo.
Va a ser arriesgado. Quiero limpiar este
un poco. Entonces me voy a llevar el blanco,
acabo de pintar el blanco. Así que no es el
mejor momento para hacerlo, pero voy a pintar el espacio negativo para que
quede crujiente esa parte del mismo Así que puedo pintar el borde y luego conseguir
que eso se mezcle,
se mezcle lo que está sucediendo
en el fondo. Y creo que eso va a
funcionar muy bien. Estoy disfrutando mucho, señorita. Yo solo, ya sabes,
nunca se sabe cuándo empiezas algo, cuánto
te va a encantar, y no tenía idea de a
dónde iba esto, y esto
me está trayendo mucha felicidad. Yo sí como que quiero
hacer el cepillo seco de vuelta por lo menos aquí.
Siento que lo necesita. Así que voy a conseguir
mi pincel más grande y voy a maquillarme un poco de violeta azul
claro, solo hazlo, como, un
poquito. Sólo un poquito. Voy a estar un
poco hecho aquí, también, sólo para volver a
enfatizar esa textura. Sólo voy a hacer un poco de limpieza
aquí y allá,
y luego creo que esto está hecho Esto ha sido muy divertido de crear. Entonces ahora que mi pintura está terminada, voy a seguir adelante
y dejarla secar. Porque estoy pintando
sobre papel,
se encresa un poco Un truco para eso es
dejarlo secar y luego poner algunos libros pesados encima y
que la gravedad y el peso de
los
libros ayuden a aplanar tu pintura de nuevo Realmente disfruté este proceso. Espero que te diviertas
tanto como yo jugando con las ideas del color
de Matthew y enfoque artístico de
Matthew
y las inspiraciones de las que estaba dibujando y la inspiración que
puedes sacar de él, juego de la imaginación y
la idea del paisaje y personalizarlo
si quieres o simplemente viendo lo que
sale de tu propia imaginación
creativa Entonces voy a
limpiar mi espacio de trabajo, y te veré
en el video final para concluir la clase.
Nos vemos ahí.
6. Reflexiones finales: Muchas gracias por
explorar la obra de Matthew Wong conmigo
e inspirarnos en las formas en que podemos
considerar
la representación de Matthew
del paisaje y el lugar y
nuestra relación con él, así
como las relaciones de color y los sentimientos
que podemos poner en nuestras piezas y el papel de la pintura en la superficie y
las marcas con las que podemos jugar Espero que se sienta
realmente inspirado para explorar todas estas cosas en una variedad de formas en
su propia creación de arte. Después de haber tenido la oportunidad de
crear su proyecto de clase, visite la sección de proyectos y
recursos de la clase y
suba sección de proyectos y
recursos de la clase y su proyecto a
la galería de estudiantes. Me encanta ver todo
el trabajo que se publica ahí y las diferentes
formas en que cada uno nos acercamos
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
