Artista inspirado: obras de arte abstractas acrílicas de colores inspiradas en Alma Thomas

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth y bienvenido a mi clase de serie Artist Inspired donde miramos las pinturas acrílicas abstractas de Alma Thomas. Soy artista y educadora de arte, tanto aquí en Skillshare como en persona en el mundo real, y me encanta crear clases que compartan mi pasión por la creación de arte, lo que estoy explorando como artista, y en la serie inspirada en artistas, los artistas que me están entusiasmando y que busco inspiración mientras sigo esforzándome y creciendo y probando nuevos tanto aquí en Skillshare como en persona en el mundo real, y me encanta crear clases que compartan mi pasión por la creación de arte, lo que estoy explorando como artista, y en la serie inspirada en artistas, los artistas que me están entusiasmando y que busco inspiración mientras sigo esforzándome y creciendo y probando nuevos diferentes acercamientos a la creación artística como parte de mi viaje de artistas. Esta clase, miramos a Alma Thomas. Alma es una artista increíble que en realidad llegó a la creación de arte profesional más adelante en su carrera. Empezó como maestra de arte de secundaria y como profesora de arte a mí misma, me encanta encontrar artistas que también fueran educadores porque es solo un vínculo realmente especial que sientes con alguien que no solo es una persona creativa como tú, sino que también comparte esa creatividad con los estudiantes. Las obras de Alma realmente despegaron cuando se retiró de la enseñanza y pudo dedicar tiempo completo a su creación artística. Me encanta la forma en que juega con las marcas de guiones, las marcas de sombreado y los colores llamativos para explorar cosas que la inspiraban. A pesar de que sus obras son muy abstractas, están representando cosas tangibles muy reales como las flores que vería alrededor de Washington DC, donde vivió y enseñó o el moonlanding que vivió con el Apolo 11 Ella es toda una serie de pinturas donde exploró diferentes aspectos de eso. Sólo puedo imaginar que si fueras alguien que vivió ese periodo trascendental de historia, si fueras artista, no podrías evitar crear arte a partir cómo te conmoviste al ver que esa experiencia sucediera en tu vida Sé que también he tenido esas experiencias, tanto explorando el lado positivo como el lado emocionante de la vida, así como algunos de los puntos más tristes de la vida también. Como persona creativa, el arte suele ser una forma en que nos expresamos y procesamos nuestros sentimientos y sacamos las cosas. Alma estaba haciendo eso de una manera tan alegre, fantástica. A pesar de que estaba viviendo algunos tiempos turbulentos, su período de historia definitivamente no es suave y realmente no puedo decir que ningún período lo sea, pero encontró una manera tan hermosa expresar las alegrías de la Ella sentía que había suficiente oscuridad en el mundo. Ella quería usar su arte como una forma de poner algo de brillo, ligereza y alegría por ahí. Así es exactamente como me siento cuando miro uno de sus cuadros cuando empezó a averiguar quién era como pintora profesional Creo que también podemos divertirnos mucho explorando eso. Me ha emocionado tanto esta clase que en realidad cambié de rumbo. Yo hice algunas pinturas iniciales y filmé ese proceso para un proyecto de clase y las estoy compartiendo también. Tenía muchas ganas de hacer una inmersión más profunda a medida que me inspiraba cada vez más. Realmente estaba empezando a tejer las ideas y proceso de Alma Thomas en mi propia creación de arte Hay un par de súper velocidad rápida a través de videos en los que solo estaba sumergiendo los dedos de los pies para inspirarme en el trabajo de Alma y luego hay un video más largo donde comparto donde realmente me sumerjo en profundidad Ese es el que nos llevará desde el boceto hasta la exploración del color hasta nuestra obra final Me encanta el hecho de que me sentí tan conectada con su trabajo que solo una exploración superficial no fue suficiente. Lo necesario para ser una inmersión profunda. Estoy muy emocionado de poder compartir tanto mi inmersión superficial como mi exploración profunda en el ustedes tanto mi inmersión superficial como mi exploración profunda en el trabajo y el proceso artístico de Alma. Espero que te unas a mí en clase mientras exploramos la vida y el arte de Alma Thomas e inspirarte para hacer nuestras propias pinturas abstractas a color antiguo. Dirígete a la siguiente lección y hablaremos un poco más sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a explorar las formas en que Alma trabajó con formas y colores básicos y las líneas discontinuas en pintura acrílica llamativa para crear sus pinturas a gran escala Vamos a trabajar un poco más pequeños. Tengo uno donde acabo de estar en la fase de inmersión del dedo del pie, estaba trabajando en un nueve por seis, y luego tengo uno donde trabajé el 12 por 18 Grande por lo que he estado haciendo estos días. Entonces para mi proyecto más grande donde realmente te guio a través de todos los pasos que he evolucionado en mi exploración continua, eso va a ser a mayor escala también. Si trabajas más grande para tu proyecto de clase, es posible que quieras inclinarte en un tamaño de pincel más grande y, si trabajas más pequeño, quieres inclinarte en un tamaño de pincel más pequeño. Pero puedes inspirarte en Alma de la manera que quieras. Puedes inspirarte en sus colores. Puedes inspirarte en las marcas que estaba haciendo, por las formas básicas y la forma que las usaba para representar cosas muy especiales significativas en su vida y que observaba a su alrededor. En la lección donde aprendimos sobre vida y las obras de arte de Alma, realmente sé abierto a las diferentes formas en que podrías inspirarte en la forma en que su trabajo te habla y cómo quieres explorarlo en tu proyecto de clase. Pero los materiales básicos son muy sencillos para esta clase. Vamos a entregarlo a la siguiente lección para hablar más sobre qué suministros vas a querer tener a mano. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Para obras inspiradas en Alma Thomas, voy a apoyarme en la pintura acrílica. Para tu pintura base, podrías hacerlo en cualquier superficie que quieras. Voy a hacerlo en algún papel de técnica mixta. Así que tengo papel pequeño y tengo papel más grande. Probablemente voy a jugar con ambos tamaños y tipo de ver la diferencia entre ellos. Ella estaba trabajando muy grande, así que podrías apoyarte absolutamente en una pintura a gran escala si quisieras. Si reduce el tamaño de su pincel, puede obtener un efecto similar con un pincel más pequeño. Voy a tener un par de diferentes tamaños de brocha de mis pinceles acrílicos, y luego tengo pintura acrílica. Muchas veces cuando vemos obras inspiradas en Alma, se inclina hacia el aspecto arcoíris porque tiene algunas piezas de arte muy coloridas. Pero también tiene algunas que se inclinan en algunas paletas de colores limitadas muy específicas Cuando lleguemos a la siguiente lección y empecemos a mirar su arte, realmente buscamos piezas y paletas de colores que esté usando que realmente te hablen porque podrías elegir cualquier cantidad de colores con los que quieras trabajar para este proyecto Voy a comenzar con algunos colores base y luego probablemente mezclarme algunos otros en el camino porque esta es una oportunidad muy divertida para jugar con la mezcla de colores. Trabajando con acrílico, vamos a querer tener un frasco de pintura y un paño mano para lavar nuestro pincel y secarlo entre interruptores de color, y vamos a querer tener una paleta, también. Tengo paletas como esta, las que son las desechables. Unos donde lo usas, y luego simplemente arrancas la sábana y tienes una nueva. También puedes usar paletas de plástico si quieres, o muchas veces si estoy dando clases, usaré unas de poliestireno También vamos a buscar en bosquejar algunas ideas. El trabajo de Alma representaba muchos aspectos diferentes que realmente le interesaban aunque son relativamente simples, cuanto a la forma que está usando, ahí están sucediendo muchas cosas en las que puedes apoyarte también. Definitivamente échale un vistazo en la siguiente lección donde hablamos de lo que la inspiró a hacer arte en sus últimos años después de que se retiró de ser maestra de arte de secundaria. Simplemente puedes ir a por ello y empezar a construirlo intuitivamente, cual comparto en dos demostraciones que hago trabajando más grande y trabajando más pequeño, también es agradable esbozar algunas composiciones y jugar con eso, también Entonces vamos a echar un vistazo a eso en una de las lecciones. Entonces para eso, vas a querer tener un lápiz y luego solo un poco de papel más pequeño, cuadernos de bocetos, papel de desecho, papel de copia, cualquier papel que tengas por ahí, solo para bosquejar un par de miniaturas diferentes, así como piensas en cómo quieres apoyarte en Podrías ir por las líneas de color, podrías ir por las líneas de marcaje, composición, uso de formas, formas simplificadas, pero estos son todos los suministros que vamos a necesitar para nuestro proyecto de clase. Así que reúnalos y pasemos a la siguiente lección para aprender más sobre la vida y el arte de Alma Thomas. Te veré hijo. 4. Acerca de Alma Thomas: A Alma Thomas comenzó su carrera como maestra de jardín de infantes como alguien que constantemente deseaba regresar a la educación para seguir creciendo. Definitivamente aprendió toda la vida y realmente tenía más y más ideas sobre lo que quería hacer con su vida Ella siempre amó el arte durante todo el camino. Pero después de ser maestra de jardín de infantes, decidió regresar a la escuela para obtener su título en docencia, y se convirtió en maestra de arte de secundaria, y eso es lo que hizo durante la mayor parte de su carrera. Fue hasta después de que se retiró unos 30 años después. Que comenzó a trabajar profesionalmente como artista. Estuvo pintando todo el tiempo como suelen hacer los profesores de arte. Somos artistas y profesores de arte, pero no tienes mucho tiempo para explorar tu propia creación artística cuando estás enseñando. Ella realmente entró en lo suyo cuando tenía todo el tiempo del mundo para explorar el arte y cómo quería representar las cosas que eran importantes para ella. Ella realmente sintió que era importante poner brillo y luz en el mundo. A pesar de que vivía tiempos muy turbulentos en Estados Unidos, nació en el sur cerca de Atlanta, Georgia y su familia se mudó a Washington, DC como parte de la migración hacia el norte como mujer y familia afroamericana Su familia fue desarraigada por la turbulencia que estaba ocurriendo en el Sur y en el país en su momento Definitivamente estaba viviendo momentos de la historia que fueron desafiantes. Ella sí exploró algo de eso en su obra de arte. Ella asistía a protestas. Ella estaba abogando por otros artistas negros. Ella era realmente voz y una fuerza para apoyar a otros que necesitaban ayuda para ser criados. Pero cuando llegó el momento de hacer arte profesionalmente y realmente tuvo tiempo para explorar la creación artística y lo que quería expresar, se inclinó hacia colores brillantes y audaces Se inclinó hacia formas básicas, pero estaba documentando mucho las experiencias que la rodeaban Muchas de sus piezas llevan el nombre de flores porque estaba mirando las diferentes flores que vio florecer alrededor de Washington DC, donde vivía. También estaba viviendo la época del alunizaje y tiene una colección de pinturas que exploran eso a través de formas básicas, colores llamativos, marcas gráficas, esas líneas discontinuas coloridas, hermosas líneas de trazos y casi todas sus piezas son gigantes Son cuadros realmente, muy grandes y esa meticulosa toma de marcas es tan fantástica No puedo evitar sentirme alegre cuando miro su trabajo. Me encanta que ella traiga tanta alegría a su trabajo. Sólo puedo imaginar que ella fue una alegría como profesora de arte y realmente sacó a relucir todas esas cualidades increíbles en sus alumnos. Es muy importante porque en 1972, fue la primera mujer afroamericana recibir una exposición individual. Este fue un momento enorme para ser reconocido como un artista profesional digno de tal honor tener todo tu trabajo ahí fuera y celebrar todo lo que has creado en tu vida. Pero luego también para tenerlo en una ubicación tan prestigiosa también. Es realmente increíble. Ahora que hemos hablado un poco sobre un proyecto de clase y sabemos qué materiales vamos a usar, nos zamoramos un poco sobre vida de Alma Thomas y miramos muchas de sus diferentes pinturas Pasemos a nuestra siguiente lección y te guiaré por las etapas iniciales de esbozar tus composiciones. Te veré ahí. 5. Bocetaje de la composición: Así que voy a esbozar un par de composiciones inspiradas en la obra de Alma Thomas, y voy a inclinarme en su juego de geometría, y voy a hacer un poco de planificación del color también. Entonces el primer paso que quiero hacer es que quiero crear algunas miniaturas Un par de las piezas que he creado inspiradas en su trabajo, realmente he jugado con un enfoque más intuitivo porque esa es más genuinamente mi opinión sobre el arte, pero hay mucho valor planificar tus ideas con anticipación. Y realmente quiero mostrarte cómo puedes hacer eso. Porque eso hubiera sido más acorde con lo que estaba haciendo porque sabemos que dibujó sus composiciones en el lienzo antes de pintarlas. Voy a inclinarme en alguna geometría y quiero ir con algunas formas que realmente me gustan, y tiendo a disfrutar de verdad los círculos, al igual que Alma. Pero mi giro en los círculos es un poco diferente. Me gusta jugar con la variación de tamaño, y me gusta jugar con el equilibrio tanto con simetría como con asimetría Entonces voy a explorar algo como esto tal vez como una idea. Entonces también me gusta jugar con rectángulos y cuadrados y me encanta solapar Voy a jugar con una idea que exploré hace mucho tiempo. Voy a volver a esa idea, establecer un par de ideas distintas entre cuadrados y rectángulos También quiero jugar con donde ella llena todo el espacio. Pero creo que quiero hacerlo con un óvalo en lugar de un círculo, jugar con lo que pasa si tengo un óvalo grande, y entonces tal vez incluso solo el solapamiento de uno minúsculo, manteniéndolo súper simple. Y luego veamos. ¿Cuáles son algunas otras ideas? A mí me gusta todo el trabajo de línea, pero también me gusta cómo tiene algunos triángulos y cómo esas líneas sólo irían por esa dirección Entonces tal vez esta, las marcas irían por aquí. Así podemos jugar con las formas, podemos jugar con la dirección de las líneas. Las marcas para esta, creo que quiero jugar con una especie de idea curva. Entonces hay una redondez, y esto está empezando a recordarme a una sandía A lo mejor si pintara éste, jugaría con el verde. A lo mejor esta, las marcas van en otra dirección, algo así como esa misma idea aquí, pero estoy jugando con un tipo diferente de playoff de eso Y entonces tal vez ver si estos son algo horizontales, esos son verticales. A lo mejor el fondo serían guiones más verticales. Entonces esa es la otra cosa que quieres averiguar es ¿en qué dirección quieres que vayan tus marcas? Generalmente trabajaba verticalmente, pero nos apoyamos en nuestra propia estética inspirada en su trabajo Absolutamente podemos darle la vuelta a esto y hacerlo realmente salvaje. Estos, creo que tal vez los mantendría fieles a sus marcas verticales y luego solo dejaría que los colores jueguen dentro de los círculos. Y entonces el fondo también sería vertical. La otra cosa que podríamos hacer es jugar con no tener todo lleno de marcas. A lo mejor nuestros lienzos no están tan llenos de líneas. A lo mejor estamos jugando con un espacio negativo de otra manera. Ella tiene un espacio negativo en sus piezas. También estaba jugando con las relaciones de color. Entonces creo que ella quería todo el color ahí, y luego las marcas y luego las relaciones de color entre sí agregan este tipo de vibración, que es realmente genial. Sus piezas eran enormes. Entonces incluso los que son más de un solo tono o sólo dos colores siguen siendo muy dinámicos por las pinceladas Esto me encanta de verdad. Creo que estoy bien. Creo que tengo cuatro ideas realmente sólidas que tal vez quiera explorar en el futuro. Entonces voy a dirigirme a la siguiente lección donde vamos a empezar a hablar sobre el color y cómo tomamos nuestras ideas de boceto para la composición, y luego empezamos a pensar en nuestras relaciones de color Te veré ahí en la siguiente lección. 6. Planificación del esquema de color: Ahora quiero explorar estas ideas en color, pero realmente quiero jugar con un par de opciones. Digamos que nos apoyamos en la sandía. Voy a esbozarlo otra vez. Aquí es donde podrías comenzar en una hoja de papel diferente, y luego voy a meter mis marcas con mi grafito. Porque lo que queremos hacer con una miniatura, eso es lo que se trata de dibujos diminutos, planeación de composición e ideas de diseño No queremos dedicarles mucho tiempo, así que no quiero hacer las marcas en color. Solo quiero sacar mis ideas para poder tomar algunas decisiones para poder entrar en mi otra porque esto me recuerda a una sandía. Sólo voy a apoyarme en ello y sólo voy a bajar un poco verde para ver cómo se ve eso porque eso es algo que siento que tengo que hacer. Entonces quiero jugar con la mezcla de colores en mi pieza real, tal vez caliento esto un poco y le agrego un poco de verde lima, y luego incluso puedo recordarme a mí mismo y luego incluso puedo recordarme Que las marcas van a ir a contrición. Serías muy gracioso jugando, si hiciera algunas formas sólidas, que es lo que quiero hacer aquí arriba con los rectángulos Entonces encima de eso estaban mis marcas de guión. Esa sería una manera muy, muy divertida de empujar lo que Alma estaba haciendo más en mi propia estética. Eso me encanta. Agrega un poco de corazón. Dime, me encanta esa idea. Ahora, el interior de la sandía es rosado y rojo, rojo rosado. ¿Por qué no agarramos? ¿Por qué no jugamos realmente con eso? Vamos a hacer este rosa. Sólo voy a recordar que vamos a tener eso en todo esto. Y luego veamos. ¿Cuál debería ser el trasfondo? Creo que quiero hacer amarillo, como un amarillo muy, muy brillante, algo que va a destacar fácilmente contra todo. Entonces se va a convertir en una pintura realmente audaz. Y yo podría decidir que eso es amarillo verdadero, y te mostraré como puedes jugar con eso jugaré con eso. Eso es bastante loco. ¿Y si lo hicimos? Hagamos otra jugada con este pulgar ahora. Voy a tener mi sandía verde y voy a tener mi sandía rosa y la voy a recrear de esta manera Voy a recrear esta parte de ella. No tiene que ser genial. Tiene que ser suficiente para que pueda bajar la idea. Sé que voy a tener estas líneas de color verde oscuro. Pero voy a hacer marcas de guión. Entonces se acostó en Alma, y luego me voy a llevar mi rosa. Eso va a ser un rosa bastante cálido, más marcas de guiones. Y entonces si esto es demasiado se siente un poco demasiado, voy a tomar tal vez estaba como, quiero algo brillante pero no oscuro. Empezaremos con esta, pero sí quiero agregar mis marcas de guión. Porque el amarillo no me va a dar lo suficiente. ¿Y si hacemos un amarillo suave al fondo? Eso me gusta más. no estoy seguro de que ese sea el color correcto Sin embargo, no estoy seguro de que ese sea el color correcto. Entonces, ¿qué puedo hacer? Yo puedo. Me corté la foto por la mitad y puedo jugar con la mitad de ella. Entonces, ¿y si hago más de una naranja amarilla? Eso me gusta más. Eso ata un poco mejor en el rosa. ¿Y si aún no estoy seguro? Volví a filmar mi lienzo y papel por la mitad. Creo que quiero inclinarme más en la naranja. Entonces, ¿y si agarro Esta es una naranja naranja bonita. ¿Y si trato de hacer explotar esa naranja incluso? Ahora bien, esta naranja se mezcla con todo lo que hay debajo de ella. Entonces para conseguir lo que quiero, creo que necesito un poquito Naranja o naranja. Eso me gusta. Mira ahora, entonces el rosa está aquí abajo, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es encubrir lo que no nos interesa y ser como, Bien, genial. Bien. Y entonces podemos seguir jugando con ello. Entonces esta es una manera muy rápida de empezar a jugar con el color. Entonces tenemos nuestro plan de composición que hicimos en la lección anterior. Hemos elegido uno que estamos explorando más. Descubrimos algunas relaciones de color aquí y estamos empezando a explorar aquí. ¿Significa eso que van a ser líneas continuas de amarillo? No, no necesariamente, pero ese podría ser mi color dominante. Entonces, en realidad, juguemos con eso. A lo mejor lo que quiero hacer es tener una mezcla. A lo mejor quiero tener algunas secciones que sean ese amarillo o ese naranja más bien. Así que son más ligeros, entonces tal vez incluso queremos otro. A lo mejor algo de este amarillo pálido está ahí dentro. Entonces tal vez volvamos a salir. Entonces volvemos a la oscuridad otra vez. Eso es. Ese es el indicado. Y tomó todo esto muy rápido, pero se necesitó todo esto para llevarme allí. Tan genial. Estoy muy emocionada. Voy a dejar mis lápices fuera para que pueda tener acceso a ellos para que coincidan con el color. Definitivamente voy a jugar con esto para una de mis piezas inspiradas en Alma Thomas, pero creo que también tengo muchas ganas de explorar algunas de estas otras. Ahora vamos a la siguiente lección, y voy a empezar a construir esto más grande en mi papel real y hacerlo en pintura acrílica. Nos vemos ahí. 7. Demostración 1 parte 1: Estoy increíblemente emocionada de trabajar en esta pintura. Tengo mi boceto y tengo los colores con los que estaba jugando a lápiz de colores mientras trazaba mi plan. Voy a esbozar mi diseño aquí sin las marcas de escotilla. Yo sólo voy a hacer mis formas básicas y luego voy a empezar a jugar con los colores. Creo que quiero hacer colores rayados encima de los colores sólidos, pero podría ver cómo se siente una vez que es más grande porque muchas veces cuando pasas de un boceto más pequeño a la pieza más grande, cambia la percepción del mismo y solo hay que reevaluar También estoy trabajando con colores bastante claros. Voy a esbozar mis óvalos. Y luego los voy a aligerar. Podría haber un periodo de tiempo en el que realmente no puedas ver muy bien mi boceto. La parte de borrar es aclarar, solo lo estoy desempolvando para que mis líneas sean bastante visibles porque quiero asegurarme de que esas marcas de lápiz no se vean a asegurarme de que esas marcas de lápiz no La pintura acrílica es opaca, pero algunos colores y algunas marcas son menos opacas que otras. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar un bonito amarillo claro para el fondo y voy a pintar eso primero. Voy a empezar con mi blanco porque sé que quiero ir bastante ligero. Cualquier cosa que sea de un color más oscuro va a engullir tu luz Siempre quieres comenzar con tu color más claro y luego mezclar tu pintura más oscura en él. Digamos que cuando me meta en mi verde, si quiero apuntar hacia un verde más claro, comenzaría con mi blanco o mi amarillo, y luego poco a poco le agregaría mi verde. Porque es más fácil oscurecer un color que aclarar un Ahora, la otra cosa que quiero considerar aquí es que me voy bastante grande. No quiero tener que volver a mezclar mi color y hacer combinaciones de colores. Ese es un gran ejercicio. Es uno que te recomiendo absolutamente que hagas alguna vez solo por diversión Trate de mezclar un buen blab grande de d. Una cosa que puedo hacer ya que estoy mezclando mucho y es realmente una especie de recubrimiento de mi cepillo, puedo sacar mi navaja de paleta, y de hecho voy a ir a hacer eso Las navajas de paleta son geniales por muchas razones. Su principal razón, que tiendo a hacer solo realmente cuando estoy haciendo pintura al óleo, es que puedes mezclar tus colores muy fácilmente sin que la pintura atasque solo puedes cepillarla. Cuando lo haces en el pincel, muchas veces terminas desperdiciando mucha pintura solo porque te quedas atascado en las cerdas y en algún momento, tienes que lavarte la brocha Tampoco es terriblemente bueno tu pincel quede totalmente cubierto de pintura A menudo tiendo a saltarme este paso cuando voy a por ello. No, quiero ver como que me gusta sé que esto es diferente a lo que estaba pensando originalmente, pero creo que voy a ir a por ello, y voy a ver qué pasa. Lo bueno es que siempre puedo pintar sobre con otro color si quiero. La pintura acrílica es aquella que no necesitamos agregarle agua. Sólo tenemos que cargar nuestro pincel con más pintura. Y voy a ir un poco cuidadoso en esos bordes. Podría agregar un poco de agua si sintiera que la viscosidad de mis pinturas era más gruesa de lo que quería, siendo la viscosidad una palabra elegante para grosor. Estoy notando que algunas partes del mismo están un poco más mezcladas que otras. También se va a secar un poco diferente. Entonces el color que tienes en tu paleta, se va a alterar ligeramente cuando vaya sobre tu papel y empiece a secarse. Siempre puedes mezclar un poco fuera de lo que quieras. También estamos pensando en el hecho de que vamos de lápices de colores para nuestro mapeo de colores, etapa de experimentación de esquemas de colores a acrílico. Podemos recrear y mezclar muchos colores y podemos acercarnos bastante. Pero a veces va a ser un poco diferente dependiendo de lo que tengas. Creo que lo que podría hacer es hacer las marcas naranjas encima de ella. Ahí podría ser donde entra eso. Lo genial es porque estoy haciendo las marcas de guión en color, voy a conseguir un efecto óptico de color realmente genial. El ojo va a mezclar esos colores y comunicar eso al cerebro, y luego va a leer de otra manera. Si esto fuera algo que estabas nervioso por hacer, absolutamente podrías hacer algunas muestras de color De hecho te voy a mostrar. Multado. Tengo otro trozo de papel. Podría hacer un pedazo de papel y podría simplemente hacer algunas secciones más grandes, algunos cuadrados o rectángulos o lo que tú quisieras hacer Del color, y luego podemos dejar que eso se seque, y luego te mostraré después de que esto se seque en un segundo. Se seca bastante rápido, cómo puedo hacer mis marcas de tablero encima de ahí. Entonces esa es otra buena cosa que hacer. Si solo necesitas un poco más de tranquilidad que tus opciones de color van a funcionar. Depende de lo técnico que quieras ser al respecto. Soy un artista muy intuitivo. Algo así como que me encantan los accidentes felices y me encanta ver lo que está pasando con lo que estoy haciendo. Las sorpresas son algo que me apunto. Pero eso no es todo el mundo, y definitivamente lo entiendo. Y a veces simplemente no es tu estado de ánimo. Al igual que, es posible que no estés de humor ese día para sorpresas. Sólo quieres saber que va a funcionar. Entonces cualquier consejo o truco que pueda compartir para ayudarte a superar cualquier nerviosismo o preocupación por que las cosas funcionen, estoy feliz de hacerlo El fondo es muy amarillo. Voy a lavar mi cepillo. Es muy importante porque la pintura acrílica es una pintura a base de plástico que lavamos nuestros pinceles después de que terminemos de usar. Tampoco querrás que tus pinceles se sienten en el agua. El agua entra ahí y realmente comienza a meterse con las cerdas y la integridad del cepillo Porque tengo toda esa pintura ahí porque realmente iba a la ciudad mezclando. Tengo muchas ganas de asegurarme de que estoy lavando y limpiando mi cepillo. A veces usamos el agua con acrílico para hacer más de un proceso de glaseado Quizás eso sea algo que sería muy divertido de explorar en una futura clase. Estamos viendo técnicas artísticas. Dejemos esto a un lado por solo un rápido segundo y te mostraré el color viendo. Es bastante sutil. Veamos cómo se ve eso. Estoy cargando mi cepillo más pequeño. no estoy seguro de qué tamaño de marcas de guión quiero hacer , pero tengo un par de opciones. Pero esta es una pequeña sección. Así que quiero hacer. Eso es muy oscuro. No estoy seguro de que me guste eso. ¿Y si tomamos algo de blanco? Esto es como una expansión de la lección de color, ¿verdad? Absolutamente podrías hacer esto en cualquier momento. Bien. ¿Y si tengo un color más claro que lo que estaba haciendo? ¿Y si lo revierto? Voy a ir más oscuro, pero no creo que vaya a ir tan oscuro. Vamos a mezclar un poco de verde. Y realmente me encanta este, donde tenía el verde claro con el verde oscuro para las marcas de guiones. Probablemente el verde oscuro va a ser justo lo que sale directamente del tubo que funciona muy bien. Entonces ahora necesito un verde claro. Si mezclo blanco con verde, voy a conseguir un verde mintier Si mezclo amarillo con verde, voy a conseguir una especie más cálida de verde lima. Yo como que quiero algo en el medio. Entonces creo que lo que voy a hacer es mezclar mi verde lima, y luego lo voy a hacer abajo. El amarillo era nuestro color más claro. Vamos a querer agarrar un poco de amarillo. Es bastante grande la sección que estamos mezclando. Entonces vamos a ir por el matiz que queremos, y luego vamos a ir por el valor que queremos. Mezclar color es definitivamente algo que me encanta hacer. Vamos a agarrar un poco de blanco. Ahora, normalmente, me agarraba un poco de blanco a un lado y lo mezclaría lentamente. También podrías jugar con no mezclarlo todo adentro. Podrías tener que ser un poco más rayado. Creo que podría haber ido demasiado lejos con el blanco. El caso es que una vez que empiezas a aclarar un color, es difícil recuperarlo porque el blanco está justo ahí dentro Así que sólo vamos a intentar oscurecerlo . Sí, eso va a funcionar. Esta sección es bastante grande. Voy a ir con mi cepillo más grande. Mi pintura también es un poco gomosa porque lleva un rato sentada descubierta Entonces en este caso, voy a agregar un poco de agua solo para ayudar a adelgazar algo de la pegajosidad que está sucediendo Entonces, si mantengo mi pincel bastante bien cubierto de pintura, puedo obtener un bonito budge crujiente En cualquier lugar que tu pintura se vea más delgada, siempre puedes volver a pintar sobre ella. La pintura acrílica se vuelve pegajosa a medida que se seca. Tal vez quiera esperar a que se seque y luego hacer otra capa. Si en algún momento tu agua se ensucia realmente o simplemente sientes que necesitas un poco de agua dulce, descarga y enjuaga el agua. Si te preocupa que la pintura plástica vaya por tu desagüe, si la vuelcas en un cubo de plástico o recipiente de plástico, ya que la pintura se asienta, las partículas de pintura son más pesadas que el agua , así que van a asentarse hasta el fondo, y luego puedes verter tu agua prácticamente sucia, y luego tendrás la pintura el fondo que puedes sacar o tirar y meterlo en una basura para que no se baje por tu desagüe. Tengo mucha pintura en esto. Pero stok para eso. Es tener algún papel de desecho. Conseguí libros y los convertí en papeles de collage. Entonces solo puse mi pintura sobrante ahí. Así que solo voy a rasparlo primero. Entonces no tengo tanta pintura bajando por el desagüe. Toda esa gran pintura puede ir para hacer papel decorativo. Entonces vamos a tomar algo de blanco. No necesitamos mucho. Y vamos a mezclar una especie de magenta pálido, y luego usaremos el magenta puro para las marcas de guiones. Voy a volver a mi pincel más pequeño. Ayuda a rotar tu papel, dependiendo del tipo de ángulo o curva que intentes hacer. Ahora, la otra cosa que puedes hacer además de lavar tu cepillo vuelve a tu papel y solo agrega algunas marcas más. Aún tendrás que lavarlo, pero ahora más de la pintura está aquí. 8. Demostración 1 parte 2: Entonces mi amarillo es seco, mi verde es mayormente seco y mi rosa no lo es. Empecemos a trabajar de nuevo en el amarillo. Voy a rotarlo, y sé que quiero que mis líneas bajen, y sé que quiero mantenerlas bastante estrechas. Tengo una pequeña mancha con mi pintura mezclada, pero igual que la acuarela con un poco de pincel húmedo y un poco de fregado, puedo lavar esa pintura ahí Quiero mantener la forma del pincel. Ahora, aquí es donde puedes decidir. Ho vas a hacer lleno de pinceladas. ¿Vas a ir de lado y hacer unos más punteados? Quizás quieras tener un poquito de agua, así que es un poco más delgada para que puedas hacer algunas pinceladas más suaves Puede comenzar en cualquier lugar y trabajar su camino, o puede comenzar en el borde y trabajar su camino de izquierda a derecha, de derecha a izquierda. Trabajar de derecha a izquierda no tiene sentido porque soy diestro, pero esto también está mojado. Entonces realmente no quiero trabajar de izquierda a derecha. Yo sólo voy a empezar en el medio aquí. Y entonces solo voy a hacer un globo ocular hacia abajo, y luego en cualquier lugar que salga de la página, se va fuera de la página Mi verde está mojado, así que tengo que asegurarme de elevar mi mano. También voy a escalonar mis marcas. Entonces en lugar de ir boom, boom, boom, boom a través, si hay uno aquí, va a haber uno aquí y uno aquí. Descubrí que cuando lo estaba haciendo antes, terminaron haciendo eso por su cuenta. Fue muy difícil mantener una consistencia. A lo mejor sólo iba demasiado rápido. Difícil de decir, pero voy a apuntar a una uniformidad entre ellos y luego dejar que se tambaleen en cuanto a cómo se alinean horizontalmente Creo que también le va a dar alguna variación agradable. Lo más probable es que encuentres que tus marcas van a bajar en algún momento, y eso está bien. Tenemos que recordar que Alma estaba haciendo esto mucho. Es decir, esta era su técnica con la que estaba trabajando bastante exclusivamente en su trabajo. Entonces tenemos que darnos un poco de gracia. También podemos ver que se están volviendo más gruesos un poco difíciles de ver para que usted los vea. Es sólo porque mi pincel se está cargando demasiado de pintura. Entonces, durante todo el proceso, necesitas limpiarlo y necesitas limpiar tu cepillo a veces y comenzar de nuevo. Cuanta más pintura tengas ahí, más gruesa se vuelve, pero tenemos que seguir cargando nuestro pincel para que tengamos suficiente pintura para hacer la marca. Cuando trabajas desde el borde, si tienes una forma dividiendo tu fondo, hay muy buenas posibilidades. Al igual que, creo que esto ya va en ángulo. Tal vez te encuentres a ti mismo, las cosas pueden ponerse un poco raras cuando mis líneas de repente se alinean. Entonces podría haber sido mejor ir desde el borde sobre. Eso tal vez sea algo que pensar si estás un poco más preocupado por ser meticuloso. Mis oakes de cepillo se están volviendo demasiado gruesos. Así que voy a limpiar algo de la acumulación, tal vez un poco de agua. Eso me encanta. Mi rosa sigue mojada. Pero voy a empezar a trabajar a mi manera de otra manera, siendo muy, muy cuidadoso de no bajar el brazo. Fondos hechos. El verde parece que está seco. El amarillo todavía está un poco mojado porque acabo de terminarlo. Y me gusta mucho el tamaño de esas marcas de tablero. Voy a trabajar cuidadosamente alrededor de mi amarillo. Y me gusta lo que hice aquí, lo que tenía. Voy a empezar en el medio, y luego voy a hacer que se inclinen. Entonces voy a tener una recta y luego se inclinarán y luego se van a inclinar. Así que ahí va a haber un poco de espaciamiento sucediendo. Voy a ir con mi verde sólido. Es más fácil, siento subir y bajar que izquierda y derecha y que vaya recto. Entonces voy a darle la vuelta a mi papel. Voy a tambalear de nuevo mis marcas porque me gusta mucho cómo fue ese efecto ahí, y simplemente fue más fácil Como que me dio un punto de guía cuanto a dónde podría ir el siguiente. Voy a hacer todo un lado. Y luego voy a voltear mi papel, creo, para poder seguir trabajando a la derecha. Siento que estaban demasiado espaciados. Voy a hacer un verde cálido, pero eso en el medio. Quiero que sea mucho más ligero que mi pantalla base y mi tablero verde. Así que vamos a realmente subir la cal. Calidad. Y ahora voy a ir en lima en el medio. Todavía quiero ver el color base. Sólo necesito romperlo. Ni siquiera voy a seguir mis líneas. Yo sólo voy a llenar los vacíos. Dije, es sólo para romperlo. Simplemente se siente demasiado plano. Se siente demasiado simplemente incompleta. Eso es exactamente lo que le faltaba. Es muy sutil. Ni siquiera estoy seguro si puedes verlo en cámara. Está haciendo toda la diferencia, solo para calentarlo y romper la planitud. Si pones tus guiones más cerca, es posible que no tengas el mismo problema Creo que ya está. Creo que tengo todos los spots. Última parte. La parte rosa. Sólo voy a usar mi magenta regular. Voy a usar un cepillo más pequeño para eso porque es un área más pequeña. Este, van a subir y bajar. Voy a hacer el centro y luego los bordes exteriores y luego curvarlo hacia abajo. Si decides hacer la curva, ayuda hacerlo en secciones y luego tipo de relleno. Así que eso hubiera sido algo que hubiera sido bueno probar antes de comenzar en mi pero está bien. Me gustó poner el calor adentro. Creo que quiero hacer lo mismo que hice aquí. Entonces voy a mezclar una luz. En realidad no es agregar un cambio de valor. Es solo agregar textura. Creo que lo que podría hacer es hacer alguna versión muy, muy pálida de esto y ver si aparece un poco de eso Necesitaba el encendedor. He perdido las líneas, pero en realidad no me importa tanto en esta parte de ella. Están espaciados aquí y están más o menos allá. Eso es exactamente lo que necesitaba. Así que la ligereza. Es fácil dar este paso demasiado lejos. Así que córtate. Esto es fantástico. Estoy encantada Esto es incluso mejor de lo que soñaba cuando estaba trabajando en este boceto. Vamos a repasar. Tenemos el boceto, tenemos la exploración del color. Ahora tenemos lo que fue de ella en la obra final. No podría estar más feliz con esto. Aprendí mucho en el camino que luego puedo usar cuando vuelvo en círculo y trabajo en algunos de estos otros, lo cual absolutamente quiero hacer. Lo voy a hacer porque me estoy divirtiendo mucho explorando los estilos de Alma Thomas y su juego con el color y el patrón y los guiones y todas las cosas buenas Aquí está mi completo. También puedes revisar mis dedos sumergiendo unos donde acabo jugar con colores arcoíris y hacer marcas Todo el asunto son sólo marcas. No dibujé ninguna forma básica para esas. Pero voy a decir que necesitaba explorarlos personalmente antes de poder llegar a este punto. No tiene que hacerlo. Ahora que he descubierto cómo guiarte a través de este proceso, puedes recogerte en el arco iris, solo marcas de guión llenando el espacio si quieres o cualquier combinación de colores que quieras y simplemente jugar con marcas de guión, o puedes ir por esta ruta y hacer una inmersión un poco más profunda o en algún lugar en el medio Siéntete libre de revisar todos esos otros. De lo contrario, puedes pasar a la última lección para concluir la clase. 9. Demostración 2: Diez. Para este, tenía muchas ganas de ir a lo grande y jugar con algo similar al tamaño de Brushstoke que Alma podría haber estado usando en sus piezas a gran escala Y tuve esta idea de simplemente comenzar realmente con algo brillante y ligero en el medio. Realmente me encanta la forma en que construye líneas con marcas de guiones. Esa fue la base de la misma, y yo simplemente iba a decidir cómo surgió a partir de eso. Así que empecé con un verde amarillo claro, muy claro, y estoy tratando de que se incline. Yo quería como que tuviera esta redondez. Me encanta la forma en que Alma suele usar los círculos. Algunas de sus formas básicas. Y yo quería como que me inclinara en la acera del círculo sin literalmente hacer un círculo. Y realmente sentí que tenía sentido para mí trabajar en una simetría reflejada Entonces, comenzando con esa línea central y luego construyendo a cada lado de ella, y luego a medida que iba, algo así como decidir cómo incluso hacerla, y en qué momento cambio el color. Entonces ahora voy a entrar con mi amarillo brillante, y estoy creando una especie de línea que delinea alrededor de eso y crea una sección amarilla. Lo encontré porque estaba haciendo líneas dobladas, tenía que ser un poco más consciente de alinear las cosas. Y también tuve que dejar de lado querer hacerlo como perfectamente igualado y grid, como si me estuviera inclinando en línea, no necesariamente grid, pero es difícil cuando estás haciendo trabajos como este para no meterte en tu propia cabeza al respecto Porque estaba pintando este tipo de rapidez y realmente quería que hubiera una ligereza ello y solo una flojedad. Realmente estaba luchando con cómo no concentrarme tanto en el hecho de que no se estaba nivelando terriblemente de una línea a la siguiente y hacia dónde iban las marcas Sin embargo, fue muy divertido jugar con una variedad de colores y decidir qué color va a venir a continuación y qué colores me topé cuando comencé a mezclarme Rara vez lavo mi pincel entre los cambios de color, y me encanta hacerlo como una forma de descubrir nuevos colores que realmente no había tenido en mi radar. Entonces el naranja claro vino de tener el amarillo ahí y como se inclinó en un poquito Creo que tenía algo de naranja en mi paleta. Estaba usando pintura sobrante de algunos otros proyectos de pintura que tenía Entonces esa es la otra cosa divertida fue que no estaba empezando con pintura pura. Tengo los tonos puros en mi paleta, también. Pero luego también tengo algunos que estaban un poco mezclados como parte de alguna otra exploración. Sí lo decidí, al igual que en la pieza más pequeña que necesitaba para romper más mis colores. El verde claro se sintió demasiado dominante una vez que comencé a agregar el amarillo y el naranja pálido. Recogí un poco de verde más oscuro y comencé a repasar y agregar eso en. Me parece interesante que en ambas piezas, verde es en lo que terminé apareciendo más oscuro y todos los demás colores simplemente se sintieron como si funcionaran Si te encuentras mientras te estás metiendo en este tipo de estar un poco insatisfecho o deseando haber hecho otras elecciones de color, absolutamente siempre puedes, ya sea que esté seco o no, volver a entrar y pintar Debido a que estamos usando pintura acrílica, es increíblemente indulgente Es una pintura opaca. Está destinado a cubrirse a sí mismo. Me encantaba entrar con más gusanos, y quería algo más de intensidad ahí. Entonces, ¿estoy decidiendo cuánto rojo pongo? Y luego porque estoy haciendo esta especie de simetría de espejo , me he alejado un poco de que estoy metiendo el rojo en ambos lados de la imagen central que he empezado a crear Este es un punto en el que se puede decidir, ¿cómo va a ir esto? Como, ¿cómo vas a seguir manipulando las líneas de marcas de guiones que estás creando? A lo mejor ni siquiera estás haciendo líneas de marcas de guiones. Tal vez estés explorando un tipo diferente de pincelada repetitiva o forma que estás pintando Podemos apoyarnos en cualquier aspecto del trabajo de Alma Thomas que nos inspire. Me encanta su juego de colores. Me encanta el trabajo de línea que pasa con los guiones de pintura Me encanta el juego de solo el hecho de que no son perfectos, el hecho de que realmente puedas ver su mano y cada marca en sus lienzos Y realmente estaba tratando relajarme en eso lo mejor que pude. Me encanta tener una gama completa de contraste. Entonces porque empecé con un color tan claro en el centro y como que mantenía las cosas bastante claras y brillantes, supe que quería intentar empujar la oscuridad en los bordes exteriores. También me encanta el aspecto de rojo y morado juntos. Es solo una combinación de colores realmente estéticamente agradable para mí. Así que realmente me aseguré esa combinación de colores ahí una vez que vi a dónde iba la pieza. Estoy trabajando muy grande. Este es un pedazo de papel de 12 por 18 pulgadas. Y divirtiéndose mucho con grandes pinceladas sobre papel grande, sería muy divertido hacer una aún más grande, para llegar a sacar un lienzo y trabajar aún más grande porque realmente disfruto la naturaleza repetitiva del mismo, el juego de elegir colores, construir las líneas y las marcas de guiones y solo la sensación satisfactoria de llenar todo el espacio Entonces así es como resultó. Me encanta tanto, y espero que te diviertas tanto con los tuyos. Verás en la siguiente demostración cómo jugué con pinceladas más pequeñas en una hoja de papel más pequeña y algunas similitudes que ahí existen, así como algunas diferencias ya que jugaba con dos formas diferentes de explorar la obra de Alma Thomas 10. Demostración 3: Para esta pieza, tenía muchas ganas jugar con una escala mucho menor, y realmente quería apoyarme en la marca vertical que encontramos en muchas obras de arte de Alma. También tenía muchas ganas de jugar con la construcción de la composición a medida que avanzaba. mí me encanta trabajar de manera muy intuitiva, así que esto se inclina bien en mi propia estética artística personal, pero también lo estoy haciendo un Alma Thomas Así que estoy empezando cargando mi pincel con un poco de amarillo muy brillante y empezando a crear las marcas bajando la página. Y voy a decir, estaba trabajando muy grande para la mayoría de sus obras de arte, y debió haber tenido un control inmenso. Al igual que, me pregunto si ella a menudo, usted habría dado un paso atrás para ver como se estaban uniendo las composiciones ya que ella estaba trabajando en lienzos tan grandes Entonces después construí dos segmentos diferentes de amarillo, jugando también con la creación de diferentes anchos. Entonces, aunque mis marcas están apuntando a una aplicación más uniforme, ese tipo de varió un poco ya que me estaba inclinando en este proceso Yo quería tener cada vez menos de las franjas de esas marcas para realmente inclinarme en alguna variación en línea con ya que podríamos identificar como segmentos de color, básicamente. Entonces tengo una banda más gruesa de amarillo, creada con dos franjas bajando, creada con dos franjas bajando, y luego tengo una sola tira de amarillo. Y luego me estaba poniendo capas en mi naranja, y ahora voy a entrar con mi rojo Así que realmente lo estoy construyendo muy metódicamente abriéndome camino a través de un color a la vez Entonces, una vez que pasé al color Nx, simplemente tomé una decisión consciente de que no iba a ir hacia atrás Yo solo iba a seguir moviéndome a través del espectro de colores para poder ver cómo iba y tipo de qué colores terminé al final con solo construirlo a medida que avanzaba. Entonces trato un segmento del papel, y luego voy al siguiente, y como que sigo saltando de un lado a otro mientras sigo cambiando de color. Y te darás cuenta de que realmente me estoy inclinando en lo que sea que tenga más sentido ya que estoy decidiendo cuántas filas o columnas de un color tener antes de pasar al siguiente color También quería inclinarme en alguna variación de valor más. Así que pasé de mi rojo a mi rosa. Y simplemente quería jugar con algunos colores más claros porque realmente disfruté usando el verde más claro en la pieza más grande que creé y cómo ese tipo de solo daba un bonito contraste a algunos de los tonos más oscuros y puros que tenía en mi pieza Pero luego sumando a ese contraste, quería tener una especie de ese rosa claro que sobresalía entre esas secciones azules y rojas realmente audaces, que era algo en lo que definitivamente, me incliné de Alma Ella tiene estos momentos de solo ligereza dentro de estos audaces campos de marcas de color que realmente me pareció agradable e interesante y solo estéticamente algo que quería explorar yo mismo Así que esa fue una gran parte de por qué quería tener ese rosa claro ahí dentro. Entonces, como, casi está bastante pálida. Entonces incluso en la cámara, se puede ver, como, ya sabes, ¿está ahí? ¿Es blanco? Al igual que, hay especialmente a medida que la página comienza a llenarse de más marcas, se vuelve aún más un contraste entre la ligereza de ese rosa y la oscuridad de los colores atrevidos que se llenan a su alrededor. Entonces simplemente seguí adelante y como es necesario seguir recargando mi pincel, también, porque descubrí que mis pinceles acrílicos eran una cerda más floja de lo que me gustaría Entonces yo diría, si te vas a inclinar en esto, tal vez escoge un cepillo de cerdas más firme Creo que sería más fácil conseguir las marcas. También me encantaría explorar esto digitalmente, haciendo este tipo de piezas inspiradas en Alma y Procreate Y he visto a otros profesores de arte que se inspiran Alma y hacen proyectos con sus alumnos usando papel cortado, también. Esa sería una forma muy divertida de hacerlo sería cortar todos estos trozos de papel timy y luego colgarlos e inclinarse así en el aspecto mosaico de las marcas de Alma en una pieza de collage Pero aquí tenía muchas ganas de apoyarme en el hecho de que ella estaba pintando y yo quería pintar como Alma y simplemente tener esa experiencia. Me pareció que a medida que avanzaba, conseguir las líneas verticales realmente rectas era un desafío. Fue realmente bastante duro. Y estoy trabajando mucho más pequeño que ella. Entonces tal vez sea más difícil o más pequeño. No estoy segura. Pero sí encontré que terminé algo tambaleante tambaleante a mis líneas, pero luego simplemente me incliné hacia eso, también, e hice esa parte de la composición a medida que la algo tambaleante tambaleante a mis líneas, pero luego simplemente me incliné hacia eso, también, e hice esa parte de la composición a medida que la composición crecía. Una vez que me quedé sin espacio para mi sección más pequeña de color, comencé a construir en ambos lados de mi sección más grande. Entonces ahora solo es cuestión de pegarse con un color y poner columnas de marcas de color hasta llegar a un punto en marcas de color hasta llegar a el que siento que o el color ese color está hecho o es el momento de pasar a otro color para terminar la pieza. Y realmente estoy trabajando bastante, bastante esquema de color sabio. Estaba trabajando muy arcoíris en la primera pieza grande que hice. Aquí me estoy inclinando un poco lejos de él y simplemente saltando alrededor del espectro de colores y yendo por una paleta de colores más limitada mientras sigo jugando con muchos de los colores estándar Mirando hacia atrás en esto, sin embargo, es interesante que mucho de esto esté compuesto por colores primarios, que también fue algo que podemos ver Alma haciendo mucho en sus piezas. Ella tiene muchas piezas que no se adhieren a los colores primarios, pero esta fue divertido que fueran principalmente colores primarios con la adición de un par de tintes Entonces tengo el azul más claro que estoy metiendo ahora. Tengo el rosa claro que me puse antes, que es un tinte de rojo y simplemente realmente se inclina hacia eso y luego tener esos sean lo dominante Entonces yo diría, mientras planeas tu obra de arte inspirada en Alma, me gustaría que pudieras dejarla evolucionar y dejar que se cree a medida que avanzas y trabaje de manera más intuitiva, o si sientes que necesitas más de un plan de juego, tal vez elige una combinación de colores, elige alguna combinación de colores que te inspire y empieces con una paleta limitada Y luego a medida que te metes en la marca, puedes decidir qué más necesita a medida que empiezas a verlo crecer en la página. Me pareció que tenía un par de los que necesitaba entrar y ajustar los colores de Solo necesitaba un poco más de variación. Entonces sí me pareció que lo genial del acrílico, puedo volver sobre él, y la opacidad del mismo solo cubrirá totalmente lo que sea que esté debajo de él Entonces sí tuve algunos puntos en los que quería tener un poco más de variación y pop un poco más de color en. Así que pinté sobre un par de secciones que o bien necesitaban un valor diferente o que necesitaban un tono de color diferente. Pero esa fue definitivamente una elección de edición que hice después del hecho, solo para como que la pieza se crocante y la llevase a una de más finalizada Pero me divertí tanto creando esto, y hay tanto trabajo que Alma hizo, especialmente después de que se retiró de ser profesora de arte, que acaba de explorar este enorme mundo de colores y marcas y su inspiración e influencias de la naturaleza y su interés por el espacio. Y solo todas estas fantásticas ideas que estaba explorando a través de estas piezas abstractas. Es muy divertido apoyarse en su proceso de creación de marcas e inspirarse en las cosas que la inspiraban y luego darle su propio giro. Entonces esto fue simplemente una alegría trabajar en ello. Fue tan increíblemente divertido. Y me emociona hacer más y explorar aún más de lo que estaba haciendo durante su tiempo como artista. Así que pasemos a la última lección para concluir la clase. Te veré ahí. 11. Reflexiones finales: Diez Muchas gracias por acompañarme en esta clase mientras miramos la vida y el arte de Alma Thomas y usamos su trabajo como punto de partida para inspirarnos. Espero que te hayas divertido mucho aprendiendo más sobre su trabajo y lo que inspiró a ella y a su proceso artístico, dibujando algunas formas básicas medida que construimos nuestras composiciones, explorando con qué opciones de color podríamos querer trabajar y luego llevar todo eso a tu obra de arte final evocar realmente pensativamente la sensación de lo que sea que hayas elegido explorar en lo que sea sobre su trabajo y lo que la inspiró a ella y a su proceso artístico, dibujando algunas formas básicas a medida que construimos nuestras composiciones, explorando con qué opciones de color podríamos querer trabajar y luego llevar todo eso a tu obra de arte final para evocar realmente pensativamente la sensación de lo que sea que hayas elegido explorar en lo que sea esquema de color que elegiste con las marcas que me parecieron tan inspiradoras en Alma Thomas' Espero que te interese compartir tu trabajo en la galería de estudiantes. Es muy divertido ver cómo todos interpretan los proyectos, especialmente cuando buscamos artistas para inspirarse y estamos superponiendo nuestra propia estética personal y luego cómo esos dos se entrelazan es una experiencia única para cada artista que toma estas clases Me encanta compartir contigo cómo trabajo a través de esto, pero disfruto mucho ver lo que creas como resultado de las formas en que te estás inspirando. Los artistas que estamos viendo y el artista inspiraron clases serias. Espero que también se queden por la galería y revisen las obras de sus compañeros de estudios y den unos a otros algunos comentarios, aliento y comentarios que puedan ayudarnos a todos a crecer como creativos y apasionados de la historia del arte Si has tenido la oportunidad de compartir tu proyecto de estudiante en la galería de estudiantes, espero que te tomes algún tiempo para dejar una reseña, compartiendo tus comentarios sobre la clase. ¿Qué te ha gustado? ¿Qué te inspiró? ¿Cómo impactó tu práctica artística? Las reseñas son una manera fantástica para que los estudiantes obtengan una mirada al interior ya que están decidiendo qué clases tomar el tiempo es nuestro producto más valioso. Al proporcionar reseñas que dan a la gente la oportunidad de ver qué experiencia de clase tuvo otro estudiante es invaluable ya que decidimos qué clases explorar en nuestro viaje creativo aquí en Skillshare Me encantaría estar conectado. Asegúrate de hacer clic en Seguir para que te notifiquen como clases de entidad y cualquier discusión que publique si aún no estamos conectados en Skillshare También comparto toneladas sobre mi práctica de creación de arte en mi Instagram. Comparto un poco sobre las clases que estoy impartiendo en persona y en línea y lo que estoy haciendo, diferentes aventuras artísticas las repaso en Instagram. Si también quieres seguirme allí, eso es una actualización del día a día, semana a semana sobre lo que viene, lo que me entusiasma, lo que me inspira y lo que estoy haciendo en el estudio de arte. También tengo canal de YouTube donde comparto toneladas de diferentes técnicas artísticas, algunas que están relacionadas con clases en Skillshare, algunas que no lo son Pero también trato de llevarte a aventuras artísticas, compartir lo que estoy haciendo ahí. Pero ahí hay un montón de videos que creo que realmente vas a disfrutar y te inspirarán aún más para hacer aún más arte a hacer aún más arte medida que continúas en tu viaje creativo. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Realmente aprecio tu tiempo y tu exploración de estos artistas y no puedo esperar a verte en otra clase muy pronto. Hasta la próxima vez.