Retratos estilizados inspirados en Amedeo Modigliani

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Elizabeth y bienvenido a mi clase de serie Artist Inspired sobre Amadeo Soy un artista profesional y educador de arte, así como un autor ilustrador publicado y he estado dando clases aquí en Skillshare desde 2021 Tengo un montón de clases que exploran una amplia gama de enfoques de creación de arte y tengo mi clase de serie de artistas. En clases como esta, nos inspiramos la vida y el arte de un artista del pasado o del presente, y luego exploramos la creación artística inspirada en lo que hemos aprendido así que esto nos brinda una oportunidad única de mirar su viaje, su desarrollo, diferentes aspectos de su creación artística, y usarlo y ponerlo a través de nuestra propia estética y nuestra propia lente artística para ayudarnos seguir creciendo como artistas. En esta clase, estamos viendo los increíbles antecedentes artísticos de Amadeo Modigliani es mejor conocido por sus retratos de cuello alargado También fue escultor por un periodo de años y podemos ver elementos de la forma en que trató a la figura en su enfoque muy estilizado a medida que emergió diferentes elementos del arte y de la historia del arte que realmente le parecieron inspiradores Modigliani tuvo una vida muy corta, pero en ese lapso de tiempo, creó muchas obras de arte de las que podemos inspirarnos de diversas maneras Podemos observar su uso del color, podemos observar su naturaleza estilizada de representar la forma masculina y femenina Podemos mirar sus pinturas bidimensionales o sus esculturas tridimensionales. En esta clase, vamos a estar explorando todos esos aspectos de Modigliani encontramos con los que queremos jugar en nuestro propio enfoque de creación de arte Vamos a repasarlo y platicar un poco más sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase:: Para el proyecto de clase, vamos a estar viendo formas en las que podemos estilizar el retrato Vamos a estar viendo la forma en que Modigliani jugó con líneas realmente hermosas, formas alargadas, y la forma en que se estaba inclinando hacia la inspiración del primitivismo, así como algunos de los enfoques más clásicos de la creación de más clásicos de la Modigliani se trataba de bajar las cosas a un enfoque muy sencillo tanto de los bocetos que haría, de su estudio de los valores, de las luces y de la oscuridad, así del sombreado de los bocetos y luego en última instancia de las pinturas que crearía. Para nuestro proyecto de clase, voy a demostrar cómo estoy usando pintura acrílica y dibujando una forma muy simplificada Entonces vamos a hablar sobre la forma en que podemos manipular fácilmente la pintura acrílica para obtener unas gradaciones muy sutiles y hermosas a Modigliani Pasemos a nuestra siguiente lección para hablar sobre qué materiales vas a querer tener a mano para la clase. Te veré ahí. 3. Materiales: Para nuestra arte inspirada en Amadeo Medigliani, vamos a estar apoyándonos Entonces tengo mi pintura acrílica. Tengo variedad de pinceles. Voy a estar trabajando relativamente pequeño. Entonces agarré un par de planos y uno redondo. Tengo otros pinceles a mano que también puedo agarrar, pero cosas más pequeñas porque vamos a querer jugar con la construcción nuestros retratos inspirados en Modigliani, su retrato pintado Entonces porque estamos trabajando con acrílico, vamos a querer tener un frasco o un vaso de agua para cuando limpiemos nuestros pinceles y un paño para secarlos. Entonces puedes trabajar con cualquier fondo de color que quieras. Cuando impartí esta clase en persona, trabajamos en papel de construcción porque tenía muchas ganas de comenzar con ese fondo gris neutro. Tengo un montón de esto a la mano. Lo corté por la mitad y estábamos bastante pequeños. Absolutamente podrías trabajar más grande si quieres. También puedes trabajar en papel blanco, papel negro, cualquier otro papel de color que quieras. Si vas a ir por una pintura de papel, asegúrate de elegir un papel de técnica mixta o incluso un papel de acuarela solo para que tengas un poco más de grosor para que pueda tomar la pintura acrílica. El papel de construcción se ajusta bien con la pintura acrílica. No vamos a construir texturas pesadas locas, así que será totalmente. Va a querer esbozar tu retrato con anticipación. Entonces vas a querer un lápiz y una borrar para que puedas planear a la ligera tu obra de retrato antes de comenzar a pintar Reunamos nuestros suministros de arte y luego pasaremos a nuestra siguiente lección para aprender sobre la vida y el arte de Amadeo Medigliani. Te veré ahí. 4. Acerca de Amedeo Modigliani: Amadio Madigliani es un personaje muy interesante. Tuvo una vida bastante trágica. Pensamos en el artista torturado, y prácticamente encaja eso a una t. Comenzó su vida en una etapa temprana donde su familia estaba en ruina financiera. Tenían muchas luchas cuando era niño. Entonces además de eso, tuvo muchos problemas de salud, tanto en sus primeros años como después también. Pero como muchos artistas que sufren largos períodos de enfermedad o problemas con su salud, se inclinan por el arte y Motigliani también lo hizo Comenzó a aprender arte desde muy joven de su madre y continuó aprendiéndolo durante uno de los periodos de tiempo donde estuvo enfermo e incapaz asistir a la escuela por largos de tiempo y estuvo aprendiendo desde casa. Soñaba con viajar a Italia. Tenía muchas ganas de ir a ver las obras del maestro artista en persona. Cuando se puso lo suficientemente bien cuando era joven, aventuró y comenzó a explorar y engullir inspiración en toda Europa, especialmente en Italia y realmente tomando todos estos aspectos de los artistas que eran obras que podía visitar en los museos y los artistas con los que podría conocer y conectar en las calles de París, tomando todo comenzó a florecer en su propia creación artística. Tiene algunas similitudes con Picasso. Picasso estaba muy interesado en el primitivismo, el arte de las culturas primitivas al que Picasso, como Modigliani estaba expuesto a través de museos, teniendo colecciones que incluyendo artistas podían ir a ver y luego llevar esas inspiraciones al estudio y explorar eso a su manera, al igual que lo estamos haciendo en igual que lo estamos haciendo inclinaba en algunos de los mismos elementos de las máscaras primitivas que venían a Europa y se exhibían de diferentes culturas Es realmente interesante porque podemos ver un paralelo entre la forma en que simplificó, sobre todo el rostro para muchas de sus pinturas y cómo eso fue traducido entonces tanto en sus pinturas, como en sus esculturas. Modigliani estaba muy interesado en estilizar. No quiso replicar a las personas que se sentaron por él y sí hizo observación directa Tenía una modelo sentada y luego lo pintaría, pero lo haría a su manera. Alargaría el cuello para una elegancia y simplificaría el rostro y tendría muy sutiles desplazamientos de líneas curvas que definirían diferentes aspectos de sus figuras. Él hizo un trabajo realmente fantástico. Juega intencionalmente tratando de retratar el personaje de la persona a través de la pintura, lo cual es interesante porque los ojos suelen ser los que no pintó Los dejó como un color sólido u ovalado texturizado. Hay formas en que despersonalizó los retratos, pero también estaba poniendo en ellos la esencia de la persona Es esta jugada muy divertida de esas cosas. Siguió teniendo una vida trágica. Tenía muchas ganas de ser un artista exitoso. Tenía esta idea tenía que ser teatral y estar exagerada para ser creativo Sintió que necesitaba esta vida muy dramatizada generar la inspiración para su arte y finalmente autosaboteó muchas maneras a través del abuso de sustancias y diferentes elecciones de estilo de vida que le hicieron tener una vida corta al Era muy apasionado por la creación de arte y muy apasionado por pintura y realmente estaba tratando de tener una forma de generar mucha inspiración y mucha energía creativa que luego pudiera derramar en sus pinturas y sus esculturas, desafortunadamente, fracasó y trágicamente le provocó que no sobreviviera por larga vida . Pero el trabajo que dejó atrás es increíblemente inspirador. Me encanta su uso de los colores y podemos ver algunas pinceladas expresivas, aunque sus paletas son bastante limitadas, podemos ver mucha intención detrás de cómo trató las figuras y cómo las estilizaba y la figura en relación con el fondo, podemos divertirnos mucho encontrando formas en las que podamos tomar todo esto e interpretarlo e nuestra propia representación de la figura y estilizándola Más información sobre Madame Modigliani y su vida y muchos cuadros de su arte, tanto pinturas como esculturas Hay una presentación de Google Science en la sección de proyectos y recursos de la clase que es un gran recurso para ayudarte realmente a comenzar a ver todas las increíbles formas en que estaba explorando el arte y hay explorando el arte y hay mucha información allí sobre de dónde estaba dibujando influencia por su creatividad y mucho sobre su vida también. Definitivamente échale un vistazo antes de sumergirte en bosquejar tus retratos estilizados Pero cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y te guiaré a través de cómo estoy haciendo algunos bocetos de retratos estilizados simplificados para prepararme para el éxito de la pintura de retratos Él la siguiente lección muy pronto. 5. Cómo bocetar retratos estilizados: El primer paso para crear nuestro retrato estilizado Modigliani es esbozar nuestra imagen de retrato . Le invitamos a utilizar referencias de la obra de Modigliani como pauta También puedes mirar una referencia de cualquier retrato que te guste a medida que te acerques a esto. Estoy haciendo mi pintura sobre papel de construcción, así que tengo el trozo de papel de construcción cortado al tamaño que quiero. Este es un nueve por seis, lo suficientemente grande como que no tuviera que hacer pequeños rasgos Entonces ahora voy a esbozar a la ligera mi retrato. Me estoy inclinando en formas más simplificadas, un Modigliani y un cuello muy alargado porque ese es uno de los aspectos del retrato en el del retrato Sus cuellos alargados muy elegantes. Entonces empecé con un perve básico para la línea de la mandíbula y luego este cuello largo Y luego estoy manteniendo los rasgos faciales relativamente simples. Lo que voy a terminar haciendo cuando llegue a la siguiente lección donde estoy pintando esto, voy a pintar en grandes bloques de color y luego tipo de capa en un poco de sombreado No hay un montón de sombreado que esté sucediendo en trabajo de Modigliani para crear profundidad y dimensión en En las caras mismas, es relativamente plano con algunos valores sutiles aquí y allá. Entonces solo necesito las formas básicas para poner mi retrato en mi papel. Con un cuello alargado, quieres asegurarte de darle el resto del cuerpo y luego simplemente hacer que salga de la página. Realmente no me preocupa necesariamente proporciones correctas porque sabemos que las estamos distorsionando y estilizando me encanta la forma en que Modigliani está jugando con diferentes formas que aborda el cabello y los sombreros con sus jugando con diferentes formas que aborda el cabello y los sombreros con aborda el cabello y Así que me estoy inclinando en algunas líneas básicas muy simples para crear las formas que quiero Quiero asegurarme de que esto sea realmente fácil de pintar. No quiero que eso sea un escollo para acercarse a su estilo Pero también quiero hacerlo con mi propia estética. Entonces esto es un poco de mí y un poco de Modigliani en cuanto a cómo presenté mi retrato estilizado Simplemente refinando algunas cosas y tipo de averiguarlo. Pero esto es realmente todo lo que necesitas para tu retrato. A medida que empiezas a estilizar y esbozar tu retrato, comenzarás a averiguar qué formas necesitas para que tu retrato tenga sentido en el papel Y realmente, como dije, realmente puedes apoyarte en su obra de arte como referencia, pero realmente te animo a que no solo repliques sus retratos, realmente le des un poco tu propio giro, realmente tratando de jugar con cómo puedes personalizar y estilizar tu propio retrato También, piensa en los antecedentes. Podrías dejarlo plano o podrías poner algunas otras formas básicas ahí dentro. Acabo de hacer un par de líneas para poder jugar un poco más con diferente color y valor para sacarla del fondo. Diviértete dibujando tu retrato, y luego cuando hayas terminado, y luego cuando hayas terminado encuéntrame en la siguiente lección, y comenzaré a mostrarte cómo me estoy acercando a pintar mi estilizado retrato de Modigliani. Nos vemos pronto. 6. Cómo pintar retratos parte 1: Pintura Gigliani, piensa en qué esquemas de color quieres jugar ¿Quieres apoyarte en colores más realistas? ¿Quieres hacer más fantasía no realista? ¿Quieres hacer una paleta de colores limitada? Se inclinaba hacia paletas de colores bastante tradicionales. Así que muchos de los esquemas de color que verás en sus pinturas son los que involucran mucho blues y muchos colores naturales, marrones y bronceados, beiges, Puedes jugar con cualquier forma que quieras. Para la piel, estoy haciendo una mezcla de un color básico y luego jugando con diferentes luces y oscuros de eso Estoy una especie de mezcla y sombreado a medida que avanzo. De veras quiero que sea sutil. No quiero tener un retrato pintado tridimensional completamente realizado. Quiero que continúe la estilización. También notarás que estoy pintando sobre algunos aspectos de mi dibujo. Entonces sé que los labios y los ojos van a ser diferentes colores del color que he elegido para la piel. Pero en cuanto a, como, va la nariz y esas cosas, solo estoy pintando sobre mis marcas de croquis, y eso está bien. Está bien dejarlos ir, y luego podemos traerlos de vuelta mientras pintamos. Y luego me estoy inclinando una especie de comprensión básica sobre qué partes de la cara son más ligeras que otras Yo sí quiero un poco de dimensión, algo así como con lo que Modigliani estaba trabajando También quiero un poco de planitud, también. Entonces podrías hacer esto de un par de maneras. Podrías pintar todo plano y hacer una especie de capa base plana de color y luego poner encima de ese algún matiz más para tus luces y oscuros, o podrías hacer como yo soy y poco a poco poner los valores en un poco de poco poner los valores sutileza aquí y allá Estoy tratando de asegurarme de quedarme dentro mis líneas para que sea un poco más fácil navegar eso más tarde, pero tengo un boceto sólido con el que trabajar, y estoy trabajando en secciones. Entonces voy a hacer todo el tono de piel, y luego voy a pasar al siguiente color y al siguiente color. Si lo vas a hacer en capas, simplemente haz una sección que sea del mismo color, y luego mientras eso se seca, puedes pasar a otra área. Entonces aquí es donde estoy hablando mezclarlo en el papel mientras aún está mojado. Entonces, como que puse un color base. No me preocupaba que fuera todo del mismo valor porque sabía que iba a hacer un poco de sombreado Entonces mezclaré una versión un poco más oscura de ese color, y empiezo a poner algo en donde hay algunos oscuros para crear la redondez a la cara Entonces el sentido básico de esto es que nuestras cabezas son óvalos, y sabemos que va a quedar un poco más oscuro en los lados, y luego se va a aclarar a medida que viene hacia el frente Entonces en este punto, realmente lo estoy tratando como un óvalo muy liso que le tiene redondez Eso es algo de lo básico del sombreado. Y luego voy a saltar hasta el cuello y voy a poner algo de mi color base para eso. Y tipo de trabajo de ida y vuelta entre los dos. El cuello es un cilindro. Entonces la porción más clara va a estar en el centro, las partes más oscuras van a estar a los lados, y luego puedes mezclar esas dos juntas. Se podría hacer mucho con, como, acristalamiento, más de un enfoque. Podrías hacer una capa base, y luego podrías jugar mucho con tu transparencia de color usando agua para adelgazar tu pintura y hacer tu sombreado de esa manera Ese también es un enfoque realmente genial. Yo quería como que simplemente ir a por ello. Además, me encanta mezclar mi pintura mientras está mojada en el papel o el lienzo. Y esta parte es un gran ejemplo de eso. Estoy poniendo mucha luz, y luego voy de ida y vuelta entre mi color más oscuro húmedo y mi color más claro húmedo y una especie de mezcla de ida y vuelta entre los dos de esos. Si encuentras que uno u otro se está apoderando de más dominio, siempre puedes lavarte el cepillo o simplemente limpiarlo para que no se moje y luego simplemente sacar algo del color extra claro y luego continuar mezclándose en el papel Realmente es una especie de juego de ida y vuelta entre los dos valores o tantos valores más con los que estés trabajando a la vez. De nuevo, quiero aquí una escala de valor realmente sutil. Realmente quiero un valor sutil. Así que realmente no voy a ir extremo. Tengo una luz y tengo una oscuridad, y estoy trabajando entre esos dos. Y entonces sólo voy a seguir adelante. Voy a añadir en los oídos. No me estoy poniendo terriblemente intrincada. Lo estoy manteniendo bastante simple. Sólo quiero aludir a la dimensión en este aspecto de mi pintura El siguiente paso es comenzar a pintar en los rasgos faciales específicos. Entonces me gusta comenzar cada uno de estos con una especie de color base similar a como manejamos la piel, y luego puedo entrar con más valor y color para definir las formas. Entonces color base para los labios, y luego voy a empezar poco a poco poniendo en secciones y pedacitos donde voy a definir el labio superior desde el labio inferior. Y realmente aluden vagamente a los detalles de la boca para el sombrero Este, de nuevo, voy a entrar con sólo un bonito color base. Quería tener un buen contraste. Entonces elegí negro para el sombrero, y solo estoy pintando negro plano. Y luego, mientras eso todavía esté un poco húmedo, voy a entrar y agregar algunos reflejos con blanco para que me ponga un poco de dimensión. Quiero aludir a la forma tridimensional sin ponerme demasiado particular sobre el sombreado detallado e intrincado para el cabello, voy a hacer lo mismo Voy a comenzar con solo un bonito color plano, incluso cobertura, y luego tipo de decidir si quiero agregarle alguna profundidad o dimensión o textura. Los retratos de Modigliani tienen una mezcla de ello. Entonces a veces hay textura en el cabello que se puede crear mediante el uso de trazos de pecho visibles, cambios de valor, cambios de color. Y a veces simplemente se mantienen muy simples y minimalistas cuanto a cuánta atención les da. Como estoy haciendo un color más claro para el cabello, realmente puedo inclinarme hacia mis oscuros para empujar el cabello que está cayendo en la parte posterior de la cabeza más atrás y empujar la cara hacia adelante solo hacer algunas escalas de valor muy básicas Así que solo estoy cayendo en algo de oscuridad a lo largo de los bordes de la cara y los lados del cuello y luego algo desvaneciendo eso mientras mezclo eso en el marrón que ya tengo abajo Esto funciona porque mi pintura sigue mojada. Pero entonces también me verás un poco mudo que un poco volviendo sobre el negro con marrón. que puedas jugar con el orden en que pones tus colores para crear tus diferentes valores. Y puedes decidir hasta dónde quieres llevar esto en cuanto a la cantidad de sombreado que quieres agregar Pero realmente disfruto solo el sutil poco de valor para ayudar a colocar las cosas en el espacio y definir la cabeza desde el cabello. Esto también funciona muy bien porque la oscuridad del cabello está en contraste con la brillante ligereza del rostro. Es empujar la cara hacia adelante y empujar el cabello hacia atrás. Creando énfasis en el rostro. El siguiente paso fue pintarse su camisa o su vestido. Quería continuar con la idea de contraste entre el brillo de su rostro y la oscuridad de lo que la rodea. También quería jugar con esquemas de color que eran comunes en la obra de Modigliani Además, solo que también me gusta mucho el azul. Entonces otra vez, estoy empezando con un color base. Empiezo con un color más oscuro del valor que quiero. Y entonces voy a añadir un poco de oscuridad sólo para ayudar a definir y aludir a la forma tridimensional que es su cuerpo Realmente podrías jugar con lo que quieras en este punto de tu retrato. Podrías agregar, ya sabes, patrón, podrías agregar detalles de diseño. Realmente podrías llegar tan detallado y específico como quieras y tan estilizado como quieras Quería jugar con valor y color básico y simplemente muy suave ilusión de profundidad. También me gusta mucho la textura cuando estoy trabajando con pintura acrílica. Entonces esta era una parte en la que podía jugar yendo y viniendo entre la luz y la oscuridad, algo así como refinando la forma de sus hombros y el escote. Y entonces también puedo, ya sabes, tener algunas pinceladas más expresivas con la ligereza, y luego puedo entrar con mi oscuridad para mezclarla un poco más y algo así limpiarla para que todavía se sienta unificada dentro de así limpiarla para que todavía mi retrato, pero también está leyendo como un tipo diferente de material El siguiente paso es pintar en los ojos. Puedes hacer esto de un par de maneras diferentes. Modigliani también lo hizo de un par de maneras diferentes. Así que en algunos de sus retratos, los mantuvo como formas básicas de colores bastante planos. En otras, en realidad definió el iris y la pupila Así que decidí apoyarme solo en la forma de almendra plana para la mía. También decidí entrar con azul y tipo de tener ese espejo el color de su camisa. Pero al entrar en esto, me di cuenta que eso era simplemente que era demasiado brillante. Podría haberlo dejado así. algunos en los que Modigliani tenía colores más brillantes, más claros para la Pero para mí personalmente, solo sentí que quería que se sintieran más hundidos en la cabeza. Así que pasé por encima de este azul claro brillante con un azul más oscuro. 7. Pintura de retratos parte 2: A continuación, voy a pintar el fondo. Me gusta mucho la forma en que Modigliani jugó con valor y tipo de contraste de valor, pero de algunas maneras muy sutiles Así que todavía me estoy inclinando en una paleta de colores limitada. Estoy dibujando en blues y luego grises neutros y tipo de averiguar qué color va a encajar mejor con mi fondo a medida que voy Entonces inicialmente estoy empezando por el azul claro, y luego decidí hacerlo más oscuro, y estoy bastante intuitivamente averiguando mis colores mientras trabajo a través de esta pieza, porque cuando la pieza se pintó contra la ligereza neutra del papel de construcción, tenía una apariencia, pero tenía muchas ganas de pintar el fondo también para que siguiendo una superficie completamente pintada. Entonces ahora estoy jugando con la idea de las relaciones de color y color y los valores de color para averiguar qué tipo de fondo va a funcionar mejor para resaltar la figura que he creado y no competir con ella. Por eso estoy un poco aclarando y oscureciendo y como jugando con mucho mientras la pintura está Entonces entré con un azul claro, y luego entré con un azul más verdadero, y ahora estoy haciendo retroceder el valor de ese azul por capas en blanco y haciendo mucha mezcla en el papel Lo que esto me está dando son algunas pinceladas muy, como, una especie de pinceladas juguetonas y cambios de valor. A mí me gusta pintar por el bien de la pintura, y eso es algo que creo que vemos mucho en la obra de Modigliani Así que una especie de apoyarse en el hecho de lo que sucede cuando pintas pintura húmeda sobre pintura húmeda y ¿cómo interactúan esas dos capas de pintura Al igual que, cuanto más pintes en él, más se van a mezclar y a aplanar. Pero si lo dejas ahí y lo dejas reposar en su estado inacabado, entonces obtienes algunos pincelados y marcas y texturas realmente encantadoras y marcas y texturas Eso es lo que voy a buscar aquí mientras averiguo qué colores y valores necesito tener en mi fondo. También rompí mi fondo en un par de líneas geométricas básicas diferentes para crear diferentes formas, algunas formas interesantes de romper el espacio detrás mi figura porque no necesariamente quería tener una pared plana detrás de ella. Ahora me estoy inclinando en más de los neutros, pero todo es parte de la experimentación y tipo de inclinarme en el proceso y ver lo que sucede mientras juego y inclinarme en el proceso y ver lo que sucede mientras exploro con la mezcla de colores y las relaciones de color y estar muy en el momento de pintar el fondo Entonces el paso final, realmente quería traer de vuelta la definición de la nariz porque había pintado sobre eso cuando pinté el resto de la cara, y eso fue bastante intencional. Es más fácil obtener el tono básico de la piel y los valores y formas ahí dentro, y luego mantenerlo bastante sutil cuando entres para definir rasgos faciales que no son, ya sabes, ojos y boca. Para este, una gran manera de hacerlo con acrílico es algo así sobre todo si es un borde duro como este, como que su nariz está un poco pintada en el ángulo lateral porque la estamos simplificando hacia abajo Así que solo hice la forma de la nariz como la quería, y luego arrastré la pintura sobre Y esta es una oportunidad para mí de sacar algunos reflejos y poner algunas sombras, agregar un poco más de durazno y una especie de calentamiento, ya sabes, calentarlo, refrescarlo, y simplemente encima de esa capa inicial de pintura, agregar un poco más Hay mucho ese tipo de ida y vuelta que sucede con la pintura acrílica. También puede obtener su color base y luego puede limpiar su pincel y puede arrastrar ese color y hacer más un efecto de acristalamiento. Pero en serio, lo que quiero aquí es que quiero tener una especie de borde nítido y que la nariz cree una sombra para el lado derecho de mi imagen. Y entonces solo empieza a jugar con solo un poco más de polvo de oscuros para definir un poco más la dimensión de la cara Es muy fácil dejarse llevar por este paso. Así que solo ve sutil, comienza con pequeños trozos de pintura y juega con poner en tus oscuros y algo así desvanecerlos Y entonces puedes ver aquí estoy poniendo las luces. Así que realmente estoy haciendo estallar la nariz hacia adelante iluminando eso y luego simplemente yendo y viniendo y simplemente haciendo que todo se mezcle un poco más Modigliani, vimos la braza. Como, vemos la pintura. Vemos dónde se encuentran los valores. Entonces está totalmente bien que eso sea parte de tu proceso de pintura, también, lo cual es genial. Nos da la oportunidad de jugar y explorar sin tratar de obtener una gradación de valores muy suave Podemos hacer que las cosas sean un poco más parcheadas y que se jueguen un poco Si los bloqueas, entonces con un pincel seco, puedes ir y venir entre ellos y conseguir que esos oscuros y luces se fusionen en el medio sin solo moverte alrededor de un montón de pintura en la superficie Así que no se deje intimidar por este paso del retrato. Al igual que, este puede ser un proceso muy divertido, pero sé que puede ser un poco intimidante si eres más nuevo en acrílico o más nuevo en hacer retratos Pero recuerda, vamos por estilizados. Así que diviértete con esto. Al igual que, inclínese en la pintura y el valor y el color y las pinceladas y simplemente juegue y pase lo que pase, va a ser una experiencia artística increíble que te va a ayudar a crecer. Y ese es el objetivo. Entonces lo mismo que hice por la piel de mi retrato, voy a entrar y voy a hacer estallar algunos más oscuros para mis labios Entonces tengo ese color base. Tengo algunas de las pinceladas, y luego voy a ir con un pincel muy pequeño, y voy a crear como las líneas que van a estar donde voy a tener la oscuridad. Y luego voy a desvanecer esos valores oscuros y mezclarlos en el color base. Y va a dar la ilusión de una boca más tridimensional. Este es un paso que no tendrías que hacer. Totalmente podría haberme detenido en cómo lo tenía antes. Pero a medida que aporté más valores y más definición a la cara en su conjunto, como que quería jugar con sacar más los labios y tener ese tipo de ser una parte más intensa de los colores para la pintura. Entonces empecé con mis oscuros y mapeé esos en. Ahora voy a entrar con mis luces, y es solo eso de ida y vuelta de valor hasta que consigas el efecto que deseas. Y luego estoy haciendo lo mismo. Estoy algo así como, ahora estoy refinando la nariz un poco más con un cepillo más pequeño. Y no hay mucha línea en las piezas de Modigliani. Al igual que, hay y no hay aquí es donde estoy una especie de ¿Qué necesito agregar para mi propia pintura que realmente me guste aún más. Entonces, como que quería un poco más de definición para el cuello, un poco más de definición de dónde salen las orejas de la cabeza, un poco más de definición para la línea de la nariz y una especie de jugar con solo, como, algo de espolvoreo de líneas de pintura Así que líneas realmente sutiles que simplemente ayudaron a definir lo que está pasando Entonces estamos agregando un poco de sombra también alrededor del lado superior izquierdo donde está el sombrero en la parte superior de la cabeza. Y luego solo usa un cepillo limpio y relativamente seco para desvanecerse bastante rápido. Así que solo una variación más sutil y una calidad un poco más intensa a mi sombreado. Y entonces estoy haciendo lo mismo simplemente definiendo la ceja No me estoy poniendo cejas. No me estoy poniendo intrincado con el cabello de ninguna manera, forma o forma Yo solo Esto es muy parecido las máscaras que Modigliani Yo solo quiero tener algunas líneas y alguna sombra que defina dónde está el browbone por encima del globo ocular y ese tipo de y luego ayudándolo a, como, hundirse entre el punto más alto del hueso de la ceja y donde empieza el y donde Entonces, es solo un poco de definición facial adicional que sentí que necesitaba solo para rematar realmente este retrato. Y me encanta cómo resultó esto. Al igual que, estoy muy emocionada por mis retratos estilizados, y estoy muy emocionada de hacer algunos más y algo así crear otros personajes que podrían vivir en una tierra de gente pintada de Modigliani Entonces espero que también estés emocionado de pintar tu retrato. Enviémoslo a nuestra última lección y concluiremos la clase. Nos vemos ahí. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de series inspiradas en artistas sobre Amadeo Modigliani y sus increíbles pinturas y esculturas sus Me divertí mucho creando mi retrato estilizado, y tengo la sensación de que el juego de colores y los valores sutiles y la naturaleza estilizada que saqué de la obra de Modigliani para informar a la mía va a ser algo que llevo conmigo en mi viaje artístico Me encanta encontrar nuevas formas de abordar diferentes temas. Esta clase fue una oportunidad realmente genial para ver la forma en que Modigliani creó su propia manera de retratar figuras y representar a diferentes personajes a través de sus pinturas y través de sus No puedo esperar a ver lo que creaste. Puedes pasar a la sección Proyectos y Recursos de la clase a la galería de estudiantes, y puedes subir fotos de tu proyecto. Sería genial ver algunas fotos diferentes en proceso a lo largo del camino. Me encanta ver el viaje que realiza una obra de arte mientras un artista navega por las aguas de la creatividad y la inspiración Puedes subir tantas fotos como quieras y agregar diferentes textos para ayudar a crear algo de contexto para el proyecto y la obra de arte que estás creando. También puedes volver atrás y editar tu proyecto en cualquier momento. Si vuelves a esto o encuentras esto aparece en otro arte que estás creando, puedes agregarlos absolutamente a tu proyecto para expandir lo que estás compartiendo sobre la inspiración que estás obteniendo de Modigliani's ¿Tuviste oportunidad de hacer eso? Me encantaría que te pasaras por encima y dejaras una reseña. Las reseñas son una excelente manera de compartir conmigo tanto tus pensamientos sobre la clase para ayudarme a mejorar lo que estoy creando para ti en futuras clases, así como para compartir tus pensamientos desde la perspectiva del estudiante con otros. Las críticas son algo que busco en estos días para realmente averiguar cómo voy a decidir cómo paso mi tiempo? No tienen tiempo ilimitado, desgraciadamente. A menudo tenemos que encontrar formas de filtrar las cosas para ayudarnos a descubrir cómo queremos pasar nuestro tiempo. Cuando se trata de clases en línea, me gusta ver lo que dicen los alumnos en otras clases y usarlo para ayudarme e informarme sobre la clase para ver si es algo que debo asumir en esa etapa de mi viaje artístico. Esto ha sido fantástico. Me ha encantado conectarme contigo en las clases de series inspiradas en artistas. Hay muchos más por venir y hay muchos anteriores que puedes explorar si eres nuevo en seguirme y este enfoque de la creación de arte, inspirándote en artistas pasados y presentes. Muchas gracias por conectarte aquí en Skillshare. Puedes presionar el botón Seguir a continuación si quieres recibir notificaciones sobre futuras clases y no dudes en conectarte también conmigo en Instagram y YouTube donde comparto mi viaje artístico, aventuras artísticas que estoy pasando, qué está pasando en el estudio, lo que estoy haciendo en el mundo del arte. Se avecinan algunas cosas divertidas, especialmente cuando me preparo para el modo de arte de verano. De nuevo por tomar esta clase y espero que estemos viendo otra muy pronto hasta la próxima vez.