Pintura en acuarela y acrílico de abedul

1. Introducción: ¿Te encanta crear texturas en tus pinturas? ¿Tienes curiosidad sobre cómo incorporar acuarela y pintura acrílica en una sola obra de arte? Hola, soy Elizabeth y bienvenidos a mi clase Acuarela y pintura acrílica de abedules. Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor publicado, Ilustrador En 2020, comencé a desarrollar clases sobre habilidades compartidas compartiendo mi enfoque creativo y explorativo materiales artísticos, las técnicas artísticas y los procesos artísticos con mis alumnos Esto está destinado a creativos de todos los niveles de habilidad como una forma de crear una hermosa escena de árbol de invierno usando alguna técnica básica de pintura y textura Al final de esta clase, habrás creado una colorida escena invernal con algunos adorables abedules texturizados usando técnicas que podrás aplicar en otras obras de arte. Espero verte en clase. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme para nuestro proyecto de clase. Aprenderemos a usar cinta para definir nuestros troncos de árboles y nuestro suelo nevado, así como a construir un cielo audaz usando una aplicación de acuarela húmeda y húmeda Luego trabajaremos con tinta acrílica negra para construir y definir nuestra textura de corteza y luego alguna aplicación de acuarela suave para acabar con nuestros paisajes de abedules. El primer paso es reunir nuestros suministros de arte. Pasemos a la siguiente lección para ver qué materiales trabajaremos con qué materiales trabajaremos en clase. Nos vemos ahí. 3. MATERIALES: Bienvenida de nuevo. Ahora hablemos de qué materiales vamos a querer tener a mano para este proyecto de clase. Todo bien. Nuestros materiales para la clase incluyen acuarela o papel de técnica mixta. Voy a ir 912 para mi proyecto de clase, pero podrías trabajar cualquier tamaño que te guste. Para eso, vamos a necesitar acuarela en azules y morados. Entonces cualquier tipo de azules y acuarelas moradas que tengas, ya sean dos acuarelas que exprimas y uses acuarelas de pan. Cualquier marca, cualquier trabajo, voy a necesitar una taza de agua para activar mis acuarelas y para lavar mi pincel. También tengo un paño de microfibra que me encanta tener en el estudio de arte porque puedo lavarlo y volver a usarlo. Pero cualquier tipo de toalla de papel con capucha de cocina funcionará totalmente genial para pintar nuestra parte de acuarela Voy a estar usando un pincel plano de 1 "para hacer mi cielo y luego también voy a estar usando esta talla seis. Cualquier cosa más pequeña así, yo no lo haría, realmente no necesitas más pequeño que esto. Y no quieres mucho más grande que decir, un diez o 12. Pero esto va a ser para el detalle de nuestra nieve. Y añadiendo un poco a esa sección de la pintura, vamos a estar usando cinta adhesiva para enmascarar nuestros árboles en nuestro suelo nevado Me gusta trabajar con cinta washi. Es bastante económico. Se baja muy fácilmente y se despega muy fácilmente. Pero también puedes usar cinta de pintor si la prefieres. Y entonces vamos a estar trabajando para hacer la textura de la corteza con acrílico negro. Solo estoy usando Craft smart. Cualquier marca de pintura acrílica va a funcionar muy bien. Tengo una paleta reutilizable que me gusta usar cuando estoy haciendo acrílico. Esta es una paleta desechable. Pero cualquier tipo de paleta que funcione para pintura acrílica estará bien. Sólo vamos a estar trabajando con negros. Para ello, podrás modificar tu abedul. Si necesitas traer algunas luces de nuevo, posible que quieras tener acrílico blanco a mano también, pero el negro es en última instancia todo lo que necesitas. También vamos a querer tener algún papel de desecho para que podamos practicar nuestra textura de abedul antes de entrar en nuestros árboles en nuestra obra de arte final. Entonces este es uno que ya he usado para practicar alguna textura de abedul por lo que tiene la práctica ahí. Esto es solo papel de copia. Me encanta, es barato. Lo uso de todo tipo de formas en el estudio. Un par de hojas de esto podría no ser una mala idea tener a mano para asegurar que tienes la cantidad correcta de pintura negra en tu cartón. Vamos a tener un pequeño trozo de cartón, pero vamos a estar sumergiendo en la pintura para crear la textura Cualquier cosa que sea aproximadamente de una pulgada y media a 2" de ancho será genial. Sólo vamos a estar usando el extremo más corto de la misma. Acabo de cortar esto del extremo de una de mis cajas que había recibido por correo. Pequeño trozo de papel de desecho de cartón, paleta de pintura acrílica negra. Un pincel de acuarela grande y uno pequeño, técnica mixta o papel de acuarela. Azules y púrpuras en tus acuarelas para tu cielo. Un paño para limpiar tu pintura, cepilla un recipiente de agua, poco de cinta para pegarla. Y eso es todo lo que necesitas para nuestro proyecto de clase. Tómese un tiempo para recoger sus materiales y luego diríjase a su próxima lección, donde comenzaremos a pegar nuestros árboles en nuestro suelo nevado . Ver en cuanto antes. 4. Taping de árboles y nieve: Bienvenido de nuevo. Ahora conservaremos nuestros blancos pegando nuestros troncos de árboles y suelo nevado El primer paso, después de haber grabado los bordes de nuestro papel de acuarela o técnica mixta, es que vamos a usar nuestra cinta Washi, o cinta de pintor, para crear los troncos de nuestros mí me gusta comenzar con una tira yendo en ángulo y luego agrego una segunda o tercera superposición en la parte superior y luego ensanchando hacia la parte inferior para que consigamos ese estrechamiento a medida que sube hacia la parte superior del abedules Se pueden bajar tantos abedules. Aunque como quieras pensar, lo que va a quedar bien como composición. Si quieres bosquejar y planificarlos con anticipación, puedes hacerlo. A mí me gusta simplemente ir con la corriente y ver qué pasa y construir la composición mientras trabajo. También podrías cortar tu cinta washi o cinta de pintor en tiras más delgadas si quieres crear aún más variación en el tamaño de tus abedules Pero si los superpones y sigues adelante y apuntas a un número impar, tendrás una muy buena composición pasando en tu página. Solo asegúrate de no espaciarlos de manera uniforme. Entonces para el suelo, podrías cortar tu cinta para hacer esto o simplemente podrías pellizcarla hacia abajo. A medida que voy como lo estoy haciendo, empecé en el borde y cruzo y para crear el redondeo del suelo nevado, sostengo crear el redondeo del suelo nevado, mi dedo hacia abajo y muevo la cinta, y luego simplemente sigo empujándola hacia abajo y hacia arriba para que consiga las colinas onduladas de una manera bastante fácil Y luego agrego más capas de cinta para ayudar a asegurar cualquier área doblada a medida que voy, porque voy a estar haciendo un ligero lavado de pintura sobre todo el cielo superior y no quiero que eso desangre a través de mi suelo nevado Así que asegúrate de que toda tu cinta esté asegurada muy firmemente frotándola y solo asegurándote de que todo se pegue tan bien como puedas. En nuestra siguiente lección, agregaremos nuestro cielo acuarela. Nos vemos ahí. 5. Pintura del cielo: Bienvenida de nuevo. En esta lección, usaremos una aplicación de acuarela húmeda sobre húmeda para crear el cielo de nuestro paisaje con un pincel grande y plano. Estoy haciendo un lavado de agua a través del cielo, pasando por encima de la cinta washi porque estoy bastante seguro de que está bien asegurado a mi papel Un agua de lavado agradable y uniforme es lo que necesitas. No quieres que se desangre por debajo. Simplemente mojarlo pero aún así mantener el control. Y luego me estoy cayendo en mi azul más oscuro para que realmente me den algunos estallidos de audacia en el cielo Y jugando con dejar que se desvanezca a medida que avanza. Y tengo menos pigmento en la brocha y yendo y viniendo con ese color. Y luego voy por un azul más audaz, más ultramarino para reventar alguna variación más brillante encima Solo diviértete con, solo deja tu color. Sé súper suelto y relajado. Solo asegúrate de no pintarlo en exceso. De lo contrario perderás la variación de colores que tienes y todo se convertirá en un solo lavado de color, lo cual está bien. Pero tener un cielo valorado multicolor es mucho más emocionante para este proyecto Entonces voy a reventar en tallo morado también. El lo que me encanta de mis pinceles planos, puedo hacer atrevidos lavados de color, pero también puedo girarlo de lado y obtener más detalle de línea Debido a la aplicación húmeda sobre húmeda. Todo esto se va a ablandar a medida que el pigmento se mueva hacia fuera, pero al final va a ser realmente hermoso Ahora tenemos que dejar que nuestro cielo se seque antes de pasar a nuestra siguiente lección. Nos vemos pronto. 6. Adición de textura de corteza: Ahora necesitamos retirar cuidadosamente nuestra cinta de nuestro papel. Una vez que se retire toda su cinta, vamos a agregar un poco más de papel para extender nuestros troncos de árboles hacia nuestro paisaje nevado Entonces usaremos nuestra pintura acrílica negra para comenzar a agregar nuestra textura de corteza de árbol, así que ahora está seca. Voy a quitar con cuidado mi cinta washi. Estoy pelando la cinta sobre sí misma muy lentamente. Esto está acelerado, así que por eso parece que lo estoy sacando un poco rápido. Tómate tu tiempo con este paso. Realmente no quieres rasgar tu papel porque eso arruinará la calidad de tu pintura Al final. Consigue todos tus abedules y luego mi cinta washi está subiendo por mis bordes y ya no necesito que me quede pegada Yo también me estoy quitando eso. El último paso es quitar mi suelo con mucho cuidado. Asegurándome de que tire del resto de las tiras de abedul a medida que voy. Y luego el borde final se apaga en la parte inferior, y luego puedes descartar tu cinta Pero luego quiero extender mis abedules hacia abajo sobre mi suelo nevado para que se vea más realista usando pequeñas secciones de cinta Washi Sigo haciendo el ensanchamiento truncado en la parte inferior, asegurándome de que no estoy superponiendo ninguna de la zona de abedules porque lo siguiente que vamos a pintar con pintura acrílica va a ser la textura de nuestros abedules Este paso es todo acerca de la cartografía. ¿Qué tan abajo quieres ir aproximadamente para el fondo de tu árbol, donde sale de la nieve? Ahora he sacado mi pintura acrílica negra. Solo estoy usando pintura artesanal normal que recogí en nuestra tienda de suministros de arte y un pequeño trozo de cartón cortado. Puedes practicar esto en una hoja de papel separada para generar un poco de confianza y para ayudar a determinar cuánto frotado vas a tener que hacer para sacar el exceso de pintura de tu cartón Así que lo vas a sumergir en la pintura, colocarlo en tu paleta, o una hoja extra de papel Presiona hacia abajo hasta el borde de tu árbol y luego arrástralo rápidamente mientras levantas. Si tienes demasiada pintura, vas a conseguir muestras de color realmente grandes Por eso es muy importante el dabbing en el lateral porque siempre se puede agregar más pintura Pero una vez que está abajo, es un poco complicado sacarlo de nuevo. No se puede volver a quitarlo. Pero hay un truco que puedo mostrarte para arreglar eso, caso de que tengas demasiada pintura negra que baje. Pero este paso es muy divertido porque lo tocas hasta el borde y luego lo deseas y luego lo quitas a un lado Empujando y levantando. Al mismo tiempo, el cartón te va a dar una variación realmente hermosa de cómo baja, lo que realmente me encanta. Me gusta hacer todos los lados izquierdos de mis árboles a vez para que no esté tratando de lograr ir y venir. Se puede hacer la derecha y la izquierda hacia el lado izquierdo y luego hacer la derecha del mismo árbol. Pero esta es una manera agradable y fácil de mantenerse en el flujo del movimiento. Y entonces siempre vas en la misma dirección. Si eres zurdo, es posible que quieras hacer esto al revés. Entonces volteo mi papel y ahora estoy haciendo los lados opuestos de mis baúles. Así mismo concepto. Depilación de la pintura Dabbing en el costado. Mis cartones absorbieron un poco de la pintura. Entonces me da más líneas ghosting, que realmente me encantan. Y puedes hacer un pequeño meneo cuando lo tocas por primera vez y luego lo levantas Entonces si quieres poner aún más, alguna textura de corteza horizontal, puedes usar el borde de la esquina de tu cartón y luego arrastrar la pintura por un poco más para darle algunos detalles de líneas más que son un poco más controlados y un poco más pronunciados. Solo sigues adelante hasta que hayas terminado apostar textura de corteza a todos tus trozos. Si terminas con zonas donde tienes más negro del que quieres, puedes hacer un revés de esto. Entonces puedes hacer una pieza secundaria de cartón y puedes usar poco de pintura acrílica blanca y simplemente hacer lo mismo que hicimos con el negro. Pero ahora lo vas a hacer con blanco y pasar por encima, agrega aún más grises Bueno, le agrega más grises porque tienes el blanco y el negro mezclando un poco en los propios baúles, lo cual puede ser muy agradable Me gusta usar esto solo como medida correctiva para que no me vaya por la borda porque es muy fácil exagerar este paso de nuestro proyecto Pero esa es una manera de arreglarlo. Si necesitas bajar el tono de algunos parches negros en tu corteza y simplemente agregar tanta textura como quieras para asegurarte de no exagerar No queremos tener una agradable aleatoriedad a ello. Asegúrate de no estar haciendo una velada fuera de esas líneas. Porque esa es nuestra tendencia es igualarlos. Nuestro cerebro quiere igualar las cosas, pero lo queremos al azar porque estamos imitando Ahora estoy definiendo un poco ese borde. Tengo un par de manchas donde mi pintura no bajó del todo, lista en el borde. Lo retoco un poco yendo por el borde, pero en su mayor parte, estoy dejando que eso suceda y exista porque ahora me gusta Podrías esperar a que tu pintura acrílica negra intente o bien hacer este paso con cuidado. Si lo estás haciendo como yo, bueno está mojado. O espera a que tu negro se seque. Y luego entra y toma la cinta de lavado cuidadosamente de la parte inferior de tus baúles. Ahora que hemos agregado nuestra textura de barra y eliminado cuidadosamente los trozos de cinta restantes, es el momento de pintar en algunos detalles muy sutiles con acuarela en nuestro suelo nevado Nos vemos en la siguiente lección. 7. Pintar la nieve: Bienvenido de nuevo. Usando un mínimo de color de agua. Vamos a agregar algunas sombras proyectadas a nuestros árboles, así como agregar algo de profundidad y dimensión a nuestro suelo nevado Ahora que me he quitado toda la cinta washi, he sacado un pequeño pincel de acuarela y un paño limpio, y estoy usando un poco de agua a una cantidad muy pequeña de pigmento solo para indicar algunas sombras proyectadas debajo de los troncos Simplemente yendo justo a lo largo del borde del tronco y luego alimentándolo, dejando que exista algo de la textura de la línea ahí puedes decidir qué tan suave quieres hacer esto y qué tan mínimo o qué tan audaz quieres ir con tu color. Tenía muchas ganas de que esta fuera una parte muy suave de la pieza para que no compitiera con la audacia del cielo ni de las partes más oscuras de los troncos Estoy siendo muy mínima con mi color. Dablándolo en mi trapo y yendo de un lado a otro con agua de regreso eso suavizan aún más las marcas de color de agua que estoy poniendo en mi nieve, tenía un poco de áreas donde el pavimento era un poco más fuerte de lo Traté de sacarlo de ahí en el segundo árbol por la izquierda. No funcionó tan bien. Ya estaba ambientado en el periódico. Ve rápido pero lento con este paso o siempre puedes ir más oscuro, pero a veces es difícil retroceder. Entonces para agregar más realismo a esto y ayudar a trazar la profundidad del bosque, estoy haciendo un poco de la misma técnica a lo largo de la parte superior, el borde más trasero de la nieve donde la nieve se encuentra con el cielo aquí hay que tener cuidado porque es posible reactivar tu cielo acuarela y tener ese desangramiento hacia abajo en tu nieve Así que solo ten cuidado. La acuarela es seca, pero puede reactivarse. Así que estoy entrando muy sutilmente con un poco de azul en el borde de mi paisaje nevado Y luego desvaneciéndose eso para que todavía tenga el brillo de la nieve debajo y no se convierta en algo que parezca más al agua y menos a la nieve Me estoy dando cuenta de que me había hecho baúles de fondo muy plano. Y en realidad, los árboles son redondeados, así que en vez de ir plano por el fondo, podría redondear eso en su lugar y dejar el tronco del árbol tenga apenas una ligera indicación de la redondez del mismo Pero estoy contento con la planitud y me gusta, eso es un poco funkiness Ha sido muy divertido crear una pintura de abedules en acuarela y acrílico contigo. Vamos a enviarlo a nuestra lección final para terminar la clase. Nos vemos ahí. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase y crear una pintura de abedules en acuarela y acrílico conmigo. Espero que te hayas divertido mucho incorporando técnicas de acuarela y acrílico en tus pinturas y te sientas inspirado por formas en las que puedes usar esto en futuras obras de arte. Me encantaría ver tus pinturas de abedules. Así que por favor dirígete a la sección Proyectos y Recursos y haz clic en ese botón Crear Proyecto para subir una foto de tu pintura. Y siéntete libre de agregar algunos textos compartiendo cómo fue el proceso, cómo te sentiste al respecto, y tal vez incluso algunas ideas que podrías compartir para futura aplicación de alguna o todas nuestras técnicas de pintura. También es muy divertido ver los proyectos de tus compañeros de clase Entonces, después de publicar tu proyecto, asegúrate de tomarte un tiempo revisando el otro trabajo en la galería de estudiantes y dejando me gusta y comentarios sobre las pinturas de los compañeros A medida que construimos una comunidad de apoyarnos mutuamente en nuestros viajes creativos. Te agradecería mucho que dejaras una reseña. comentarios de los estudiantes son la mejor manera seguir creciendo como profesor en línea, así como encontrar formas de mejorar las clases pasadas, futuras y actuales. Sé que como estudiante, realmente aprecio la opción de dejar una reseña. Me da la oportunidad de compartir lo que he aprendido y aportar algunas reflexiones sobre cómo fueron las cosas. Y es una gran oportunidad para conectarse con otros alumnos en la plataforma skillshare agradezco mucho si te tomaste el tiempo para dejar una reseña y dejarme saber lo que pensabas de la clase. Me encanta compartir mis aventuras artísticas y compartir el trabajo de mi alumno en mi Instagram. Si también estás en línea compartiendo tu trabajo, por favor etiquétame para que pueda celebrarlo, ver en qué estás trabajando y seguir conectándote en las redes sociales como compañeros creativos También puedes seguir mi viaje artístico y obtener demostraciones adicionales siguiéndome en mi canal de Youtube bajo el nombre de Elizabeth Welfare. Si lo revisas, asegúrate hacer clic en el botón de suscripción para que podamos estar conectados más allá de las clases de Skillshare Si quieres estar al día mis clases más recientes de Skillshare, asegúrate de hacer clic en el botón Seguir, y te veré la próxima vez