Transcripciones
1. Introducción: ¿Tienes curiosidad
sobre cómo capturar la magia de la
aurora boreal en tu obra de arte? ¿Disfrutas de experimentos de
arte lúdicos usando una variedad de
técnicas y materiales? Hola, soy Elizabeth y
bienvenida a mi clase, Northern Lights
Mixed Media College. Soy un
artista y educador de arte profesionalmente formado, así
como un
autor publicado, Ilustrador En 2020, comencé a dar
clases sobre skillshare, compartiendo mi amor por
el proceso creativo, práctica
artística
y la experimentación, y enfoques muy técnicos Tengo que combinar mi amor por la técnica artística y los medios
artísticos para crear collages de técnica
mixta usando mis papeles de textura de acuarela y
tinta acrílica Como punto de partida en esta
clase, vamos a hacer precisamente eso. Exploraremos algunas
formas de trabajar con acuarela y tinta acrílica
para crear papeles de textura. Pero si tienes curiosidad por
aprender más, asegúrate de dirigirte
a mi página de perfil de Skillshare, donde puedes ver
varias otras clases que exploran papeles de textura, técnicas de
acuarela
y métodos de collaging Esta clase está destinada a
creativos de todos los niveles de habilidad. Como una forma divertida de crear y utilizar papeles de textura de
acuarela y
tinta acrílica como elementos de collage. Y luego aplicar diversas técnicas
mixtas para dar vida a la aurora boreal de nuestra
escena nocturna invernal Al final de esto,
habrás creado algunos papeles de textura divertidos. Aprende a
incorporarlos a tu práctica de collage, así
como técnicas de técnica
mixta que puedes aplicar para
dar vida a la magia de la aurora boreal o cualquier otra materia la aurora boreal o
cualquier otra materia con la
que
trabajes en el futuro. Espero que se unan a mí mientras
creamos nuestros collages de técnica mixta con la magia
de las noches de invierno cuando la aurora
boreal baila por el cielo
2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme
para nuestro proyecto de clase. Estaremos creando algunos hermosos papeles de textura de acuarela y tinta
acrílica usando varias partes de ellos para crear un collage nocturno de
invierno Y luego
volveremos con una variedad de técnicas mixtas para agregar un elemento de maravilla
a nuestros cielos invernales En la sección de recursos de clase en la página de proyectos y
recursos de la clase, encontrarás un PDF donde te
comparto algunos dibujos lineales que puedes usar para
desarrollar tu escena invernal. También puedes usar
tus propias imágenes de referencia o bocetos para crear
tu proyecto de clase cuando
encuentro que el sitio web
Unsplash.com un gran recurso
cuando busco imágenes de
referencia más allá de
las que yo imágenes de
referencia más allá de
las que Nuestro proyecto de clase nos va
a hacer trabajar con acuarela y tinta acrílica para
crear nuestros papeles de textura. También vamos
a necesitar un par elementos de material de collage
diferentes para crear la porción de collage. Y luego hay algunas
opciones entre las que puedes
elegir para la porción de
técnica mixta de clase. Ahora pasemos a la
siguiente lección para hablar sobre qué suministros de
arte usarán
en clase. Ver ahí.
3. MATERIALES: Ahora, hablemos de
qué suministros de
arte vas a querer tener
a mano para esta clase. Nuestra obra final
será alrededor de nueve por 12 “, pero eres bienvenido a ir tan
pequeña o grande como quieras. Como estamos collaging, me gusta
crear papeles de
textura de tamaño completo, así que tengo mucho
papel para
elegir mientras creo mis elementos de
collage Echemos un vistazo a lo que
vamos a usar. Se puede utilizar papel acuarela
o técnica mixta. Y el tamaño depende de ti. Nuestro proyecto final va
a ser alrededor de nueve por 12 “, o al menos eso es lo que
estoy apuntando para el mío. Pero a medida que trabajamos a través nuestros diferentes papeles de
acuarela texturizados, podrías usar un
tamaño diferente si lo deseas, podrías ir más grande, así tienes más papel de acuarela texturizado. A mano o para trabajar
o podrías ir más pequeño. Y entonces también
vamos a necesitar una taza de
agua porque
vamos a querer poder mojar nuestro papel y
activar nuestras pinturas. A mí me encantan estos contenedores porque
tienen una tapa encima. Era sólo una vieja jarra de limonada. También tengo a mano una botella
de spray para que pueda activar mis acuarelas de
tubo seco. Pero entonces también
voy a estar usando acuarelas directamente
del tubo porque realmente me encanta la vitalidad que
obtengo de eso sin tener que trabajar para ello
en la pintura seca Pero si tienes
acuarelas de sartén, eso también está bien. Pero la mayor parte de nuestro
proyecto se va a hacer con tinta acrílica. No tienes que
usar tinta acrílica, pero realmente me encantan los efectos
que tiene y la forma en que juega con las
diferentes texturas que
vamos a estar creando. Tengo algo de tinta acrílica FW
pssent así
como algunas tintas acrílicas
liquitex, usando varios verdes y azules
y blanco acre para que realmente obtenga un buen brillo a mis texturas y mi Yo también voy a
estar incorporando algunas acuarelas metálicas También tengo un poco de color de agua
líquida. Esta es la marca negra. Es un poco más gomoso. Entonces no necesariamente funciona la manera que quiero con estas técnicas con las que
vamos a estar jugando, pero sí me encanta la audacia
del color que aporta Voy a estar usando tres pinceles de
diferentes tamaños para mi proyecto de clase. En su mayoría sólo dos de estos tres. Me gusta tener un cepillo pequeño y luego un pincel grande súper jugoso para realmente obtener
algunos bonitos lavados audaces tanto
de agua como de color Este es un tamaño 24. Es un poco excesivo,
pero es genial. Y entonces este es solo
un cepillo plano de 1”. Me estoy encontrando inclinándome más hacia el
cepillo plano de 1 "en estos días, por hacer buenos lavados de agua para aplicación húmeda y
húmeda, así
como mover mi
color alrededor de la página Y luego mi pincel tamaño diez es
genial para volver a entrar para un trabajo un poco más
detallado o una aplicación de
acuarela un poco más intencional. También vamos a estar
usando un cepillo de dientes. También vamos a estar usando
algunas esponjas o paños para hacer algunos tirones de color así como un toque de color. para hacer algunos tirones de
color así como un toque de color.
Tengo
algunas esponjas artísticas Has usado esponjas de cocina. También me gusta guardar mi cinta washi extra
que utilizo para pegar mis papeles para
una pintura
especialmente húmeda y húmeda Una vez que subes la cinta y luego la estampas
en tu color, crea una textura realmente
hermosa También vamos
a estar collaging. Entonces vamos a necesitar
un par de tijeras a mano para cortar
nuestras piezas de collage. Pero entonces también
vas a querer tener un cuchillo exacto también. Por si acaso tienes
algunas secciones más pequeñas o áreas detalladas que
quieres recortar. Así que es agradable
tener la opción
tanto para las tijeras como para
el cuchillo exacto. Pero si vas a
estar usando un cuchillo exacto, querrás tener un trozo de
cartón o una estera de corte para poner debajo de él para proteger tu superficie artística de cualquier corte. Y luego para unir
nuestras piezas de collage, vamos
a querer asegurarnos de que
tenemos algo de pegamento a la mano. Me gusta usar tanto pegamentos como
pegamento líquido
blanco Hago muchas apuestas, así que tiendo a ir por el pegamento PVA porque lo
tengo a Pero cualquier
pegamento blanco líquido será genial. Encuentro que esto ayuda a que mis
materiales de collage de técnica mixta se peguen un poco mejor que el glutico que
utilicé el gluestic para uno de los proyectos que hice
para esta clase, y no se
pegó también Entonces me voy a inclinar más
hacia el pegamento líquido blanco. Pero para aplicar el pegamento líquido
blanco, vamos a necesitar una taza
pequeña para verterla, así
como una brocha
acrílica vieja. Estos son geniales porque
las cerdas pueden manejar el pegamento así como
darnos una buena mancha o extensión del
pegamento para asegurar cobertura
completa y una buena adherencia del
collage Entonces, una vez que hayamos
hecho nuestra
sección de acuarela y nuestro coaging, vamos a volver a trabajar en nuestras escenas nocturnas con
algunas técnicas de técnica mixta No hay límite a lo que podrías usar para tus materiales de
técnica mixta, pero mi ir a estos
días son bolígrafos con pincel. Me gusta tener a mano mis otros forros
finos, solo para tener una variedad
de opciones de color. Entonces otro
material de técnica mixta que a menudo incorporo en la
etapa final serían los lápices de colores. Los colores prisma son mis favoritos, pero cualquier marca es genial Te da un poco
más de control de sombreado. Agrega algunos bonitos estallidos de color. Estos son todos los suministros de arte que necesitaremos para la clase. Tómate un tiempo para
recoger tus materiales, y te veré
en la siguiente lección donde comenzaremos a hablar técnicas de
textura usando
acuarela y tinta acrílica. Nos vemos ahí.
4. Demostración de técnica, parte 1: Bienvenido de nuevo. Antes de comenzar a sumergirnos en la creación de
nuestros papeles de textura, tomemos un momento para
aprender y explorar las opciones de textura entre las que
tendrá que elegir. Bien, tenemos varias técnicas
diferentes que
vamos a estar
usando en esta clase. Demuéstralos
para que practiques. Te recomiendo que comiences con una hoja aproximadamente de nueve por 12”. Voy a
derribar los cuatro lados porque el papel se
va a mojar bastante. Esto ayuda a minimizar
el pandeo. Diferentes papeles se abrocharán a diferentes tasas de humedad. Grabarlo es una buena idea. A menudo voy a hacer esto a una lámina de masonita separada o tablero de plexiglás Pero solo voy a seguir
adelante y grabarlo justo en mi mesa de arte. Quiero hacer cuatro variaciones. Entonces voy a seguir adelante
y dividir sin apretar esto por la mitad grabando por el medio vertical
y horizontalmente Entonces voy a estar usando un poco de mi acuarela. Voy a seguir
adelante y mojarlos. Entonces también voy a estar
trabajando con mis tintas acrílicas. Tengo una gran taza
grande de agua. Tengo mi cepillo plano de 1". También tengo un
cepillo de dientes a mano, y tengo mi serie número diez de la
Universidad Windsor Newton. Este es uno de mis pinceles de
acuarela favoritos para tener a mano. Y luego tengo varias tintas
acrílicas a un lado. Al final,
vamos a querer tener papeles
decorativos que
representen un paisaje nevado, un cielo nocturno y nuestros árboles No me voy a preocupar por el verde de los árboles
versus el marrón. Voy a dejar que muchas de las técnicas mixtas
que suceden después del paso del collage dicten y
den vida a esos colores Para nuestras técnicas de práctica, siéntete libre de usar cualquier
color que quieras. Al final,
vamos a hacer
hojas más grandes sobre el tamaño que, eso nos da mucha opción para la técnica en
el papel de textura. Pero estas también serán piezas de collage realmente
geniales o incluso solo un pequeño mini
abstracts por diversión que
podrías cortarlas a la medida y hacer lo que quieras con El primer inigue
que vamos a hacer
va a implicar secarse el color hacia arriba así como restregar el color
hacia abajo Lo que quiero hacer es
que voy a empezar mojando la mitad de mi rectángulo. Porque la técnica para
aplicar el color hacia abajo cambia dependiendo de
si es sobre una superficie húmeda o una superficie seca También varía un
poco si está en un papel normal blanco o si
está sobre un papel pintado. Te voy a mostrar eso
en un poquito. Ahora, para la técnica de dabbing, puedes usar una esponja. Esto es sólo una
esponja de arte que tengo. Voy a seguir adelante y simplemente arrancarle algunas piezas de eso, así que es bonito y pequeño, pero también quiero que me preparen un
poco de tinta acrílica por aquí, solo haz un charco
en mi paleta de pinturas Entonces también quiero usar mi pincel para
obtener algunos de estos
colores que estaban secos,
encharcados un poco Aplicar sobre el papel húmedo versus aplicar un
toque sobre el papel seco. Voy a asegurarme de que
mi lado mojado todavía esté mojado. Entonces vamos a seguir
adelante, primero vamos a aplicar el lado seco Entonces voy a seguir adelante
y tomar mi esponja. Voy a
sumergirlo en la tinta acrílica. Notarás que crea
algunas marcas bastante definidas. Ahora, cuando lo llevamos
al lado húmedo,
son mucho más suaves. Se charcan un poco. Es una
técnica suave allá. Puedo acostarme en esto
tantas veces como quiera, presionando tan fuerte, tan
suave como quiera. Y puedes ver cuando
golpea el lado mojado, comienza a salir, lo cual es un efecto realmente
hermoso que puede ser realmente encantador para tu cielo nocturno o para
tu suelo de nieve. Depilación en la pintura.
Tenemos que aplicar sobre
papel húmedo y luego aplicar
sobre papel seco. Ahora puedes dejarlo
como eso es o puedes ir aún más lejos porque
las tintas aún están mojadas. Podemos usarlos como
acuarelas y podemos tomar un pincel húmedo y
pintar de nuevo en esto. Esas tintas más oscuras
están muy pigmentadas. Ellos dominarán un poco. Pero podemos meter algo de esta
humedad en él y dejar que esa sea una manera de agregar más
dimensión de valor a nuestro papel También podemos
seguir pintando en esto, déjame agarrar algo de nuestro morado. Podemos caer eso e incluso agregar más valor
y sombreado a esto, lo cual es bastante encantador Voy a hacer
lo mismo por aquí ahora Está mojado. Se va a seguir agrupando, pero aún tengo esa suavidad
de donde el color tocó abajo del dabbing
que hicimos Dabbing en húmedo, frotando en seco. Si vamos a
sacar el color, necesitamos tener una zona
muy jugosa. Ahí es donde vamos a
saltar a nuestro siguiente cuadro. Esta va a
ser una combinación de apenas mojados sobre mojados magníficos,
además de restregar el color. Esta vez voy a tomar
mi pincel y voy a mojar todo el
rectángulo porque
realmente quiero que ese color se mueva cuando golpea la superficie.
Esta va a conseguir. Bastante jugoso porque
queremos tener algo de color para
sacar, acuarelas. Arrancar versus
sacar tinta acrílica va a ser
un poco diferente, pero creo que ahora te va
a encantar de verdad. Vamos a agarrar nuestro azul plescente
más claro. Nuevamente, cualquier color es genial. Sólo voy a empezar a
dejar caer eso. Eso en sí mismo es precioso. Me encanta cuando el
color simplemente se apaga. Las tintas acrílicas hacen esto de
manera diferente a las acuarelas. Te recomiendo jugar con ambos y solo ver qué
pasa mientras haces eso. Entonces cada color
para ambos medios, cada color que
sueltes va
a seguir empujando hacia
fuera el siguiente Ahora entremos con algo de la perla y eso agrega un contraste encantador, solo
podemos dejarla caer. Esto también es genial para
tu cielo o tu nieve, o si lo hiciste en greens, podría ser encantador
para tus árboles. La clave es que está mojado. ¿Quién? La clave es que está
mojado. Está muy mojada. Bien, por diversión,
pongamos algo de este morado. Y eso solo le sigue
agregando más capas. Ahora está muy mojada y es
preciosa. A mí me encanta esto. Pero queremos intentar jugar
y experimentar con
la técnica de blotting Se puede secar con un paño de
rizo, una servilleta, un Kleenex, una
toalla de papel, viejas regs de tela Realmente no importa, pero cuando me meto con la tinta acrílica, tira hacia atrás algo de ese color y revela lo que hay debajo Lo que luego crea un
hermoso contraste entre dónde se está
sacando y la veta
que ocurre Y luego las zonas más suaves, puedes volver por
aquí, podemos sacar eso. Ahora es un defecto metálico. Todavía podemos sumar más
a esta también. Podemos poner algo de
nuestra tinta en nuestro pincel. Podemos entrar más controlados
y pintar eso de nuevo. Personalmente me encanta cuando salpica y la
pasa muy bien También podemos saltar de nuevo por
aquí, la técnica de blotting, y sacar algunos de esos oscuros para revelar
lo que se esconde debajo Eso te da un buen equilibrio
entre las áreas más claras y tus oscuras y puede crear
efectos realmente hermosos allí Se puede aplicar el color
sobre una superficie pintada, que se vería así Tenía un papel texturizado
pintado muy suavemente que había hecho Esto fue con una envoltura de plástico con color de agua líquida
con las cosas Blick, así que está un poco turbia Y luego quería traerle
algo más de drama. Le hice algunos toques con los greens y
los amarillos y los azules oscuros
y también lo pinté
un poco Y realmente comenzó a agregar cada vez más y
más dimensión, contraste de capa de
profundidad,
todas esas grandes cosas. Esta textura en realidad fue
creada usando cinta adhesiva. Puedes aplicar la cinta adhesiva, luego la cinta se puede aplicar sobre
tu superficie Eso te da un look
completamente diferente. Debido a que la cinta
no absorbe la pintura como tela o algodón
o cualquier otra cosa mantendría esa crujiente que deja algunas marcas preciosas Eso es algo que
quizás quieras considerar cuando vuelvas a entrar para agregar
textura a tu suelo o tu cielo o a tus
árboles especialmente. Puedes hacer algunas
cosas encantadoras solo con tu cinta sobrante
de tus papeles Ahora pasemos
a nuestra siguiente lección, o continuaremos explorando técnicas de
textura con
salpicaduras. Te veré ahí.
5. Demostración de técnica, parte 2: En la segunda parte de nuestra
demostración de la técnica de textura, vamos a estar
explorando el efecto de salpicar con
un pincel de acuarela así
como un cepillo así
como un Ahora queremos hacer salpicaduras
para nuestra siguiente técnica. Vamos a iniciarlo de la misma manera que hicimos
aquí arriba con nuestro dabbing Vamos a seguir adelante
y mojar la mitad de nuestro papel, y vamos a salpicar
sobre mojado y salpicar
sobre un pincel
versus un Tenemos un poco de sangrado pasando allá arriba.
No importa. Entonces vamos a
seguir adelante y esta vez
vamos a salpicar
con un pincel Primero voy a seguir adelante
y recoger un poco de morado. Es agradable y jugoso. Esto puede ser acuarela
o tinta acrílica. Ahora yo, lo toco en mi dedo y va a
salpicar un poco
por todas partes, pero está bien Pero tengo algunas
salpicaduras sucediendo en la zona húmeda así
como en la zona seca Ahí es donde se puede
ver la diferencia. La zona húmeda, sólo
va a florecer muy bien. El área seca, sólo va
a quedarse ahí como charco. Entonces lo que puedes hacer es seguir
volviendo a esto, como dije, con el color del
agua o la tinta. Podrías usar esto para florales, podrías usar esto
para cristales de hielo Cuanto más vuelvo a ello, más capas de valor obtengo. Puedo seguir adelante y seguir
cayendo ahí, y los azules solo van
a volverse más oscuros, y más oscuros, y más oscuros medida que avanzo,
lo cual es hermoso. También puedo frotarme con mi pincel y conseguir que esos
se extiendan aún más si quiero, o simplemente agregar algunos pops
realmente agradables Esto sería encantador
para un floral abstracto. Voy a seguir adelante
y lavarme el cepillo, y luego voy
a entrar y
puedes activar tus puntos de esa
manera o puedes puedes activar tus puntos de esa
manera o puedes salpicar
hacia abajo y ellos simplemente van a seguir rodando dab en ellos y
activarlos Incluso puedo agarrar un toque
de color diferente con eso. Y eso creará
otra mezcla de colores a medida que toca y juega y mueve
la pintura alrededor del papel, salpicando con un pincel para secar un poco este lado Debió haber frotado
en lugar de limpiarse. Eso está bien. Este lado
va a ser salpicado Voy a buscar un
poco de agua limpia. Voy a seguir adelante y volver a
mojar la mitad de ella. Ahora vamos a
hacer salpicaduras, pero lo vamos a hacer con el cepillo de dientes,
lo que da un efecto de spray realmente
genial Ahora bien, esto puede ponerse
un poco desordenado. Disfruto
ensuciarme con mi arte, pero aquí estamos trabajando con tintas
acrílicas, que están un poco más inclinadas a manchar,
especialmente las metálicas Si no quieres ensuciarte, pero quieres usar
el efecto cepillo de dientes, solo ponte unos guantes
y estarás bien Voy a empezar
con el acuarela. Voy a seguir adelante
y hacer un charco, y después voy
a seguir adelante y fregar mi cepillo en él Entonces voy a
tomar mis dedos, y sólo voy
a pasarlo las cerdas y dejar que las
cerdas reboten Y crea un efecto de salpicadura realmente
encantador. Casi como me recuerda a
la niebla o rama de, y si rocías pintura,
esa es la palabra Pero cuando lo hice
en la sección húmeda, bajan, pero
luego salen. Donde aquí se queda muy
controlado y muy fino. Simplemente súper genial.
Al igual que el otro, lo puedo poner en capas un montón. Tanto las técnicas de salpicado como
las técnicas de pulverización de salpicaduras fueron geniales con acuarela, agua Ahora probémoslo con algo de nuestra tinta que va a
ser un poco más audaz, pero oh, bonita, eso me encanta Esa es simplemente una técnica
genial. Voy a lavar
esto y
probarlo con otro color encima. Vamos a hacer un poco de
ese amarillo otra vez. Es bastante
verde en este punto porque mi árbol
se ha contaminado, pero es un verde muy bonito. Hago mi charco, luego
cargo mi pincel,
cargo mi cepillo de dientes, y luego sigo adelante
y salpico Ahora la otra cosa que puedo hacer
es que podría esperar a que esto seque y luego salpicar
cualquiera de las dos técnicas, Salpicarla de nuevo, y
luego eso permitiría que se quedara ahí sin
mezclar Pero es realmente
encantador. Esto es genial para fondo,
podrías hacer enmascaramiento. Si quisiera
bloquear un área, podría crear una
máscara con algo. Y entonces podría volver
aquí, podemos hacer, podemos cargar, cargar
algo de la púrpura. Voy a crear un área enmascarada. Sólo va a ir a donde
pueda llegar al periódico. Se va a poner un poco
confuso púrpura en el amarillo. Pero ahí lo puedes
ver, hay como un borde donde esto se
conserva de eso. Cuando agregué salpicaduras a
la parte posterior de esta, creé un área de enmascaramiento
con solo cartón Y tapé los árboles y la nieve para que pudiera obtener el efecto salpicadura en el cielo Entonces se volvió un
poco duro y
quería traer de
vuelta las bandas de auroras boreales que
necesito para que el azul vuelva a bajar. Tomé un pincel húmedo y entré
y pasé por encima de esas salpicaduras
y las suavizó. Todavía tengo la textura ahí. Simplemente no fue tan extremo como eso porque estaba en una superficie
seca en ese punto. Juega con
estas técnicas, experimenta hasta que te
sientas cómodo. Entonces vamos
a seguir adelante y hacer cada uno en una hoja más grande con la intención de
utilizarlos para nuestro proyecto. Y luego pasaremos
al collage. Después de eso, siéntete libre de explorar cualquier otra
técnica de textura de acuarela que te guste. Me encanta la textura de acuarela. Es un poco de una obsesión por el
arte para mí, y me encanta tener papeles de
collage a mano Cuanto más haga, mejor. Ahora que hemos tenido una visión general
de nuestras técnicas de textura, pasemos a nuestra siguiente
lección para comenzar a crear nuestros papeles de textura para el
collaging. Nos vemos ahí.
6. Papeles texturizados Parte 1: Ahora comencemos a usar las técnicas de textura
que aprendimos en nuestros dos
videos anteriores para crear nuestros papeles texturizados para nuestros collashes nocturnos de
invierno Tengo un poco de color de agua
líquida. He agarrado el
azul y el verde. También he agarrado un par de verdes
diferentes en
mis tubos de acuarela Tengo
verde esmeralda, Hooker verde, dian
oscuro, el
amarillo cadmio, y azul supression Pero cualquier arreglo de azules
y verdes y amarillos, o incluso solo verdes
será genial La razón por la que quiero exprimir pintura
fresca
del tubo es porque
realmente quiero la vitalidad
del color fresco Porque si tuviera que reactivar
alguna acuarela seca, tendría que trabajar un
poco más para conseguir esos tonos vibrantes que me encantan en mis collages de técnica mixta Tengo un paño a mano para ensuciar y
limpiar mi pincel, así
como conseguir mis tubos de
pintura acuarela se abran Todas nuestras técnicas
van a
incorporar esencialmente un enfoque húmedo
sobre húmedo. A menudo estoy trabajando
con este realmente gigante, pero en realidad voy a ir con mi cepillo plano y suave de
cerdas Es agradable porque
funciona muy bien para conseguir algo de agua. No contiene demasiada agua, pero hace lo suficiente para que el
agua atraviese realmente toda la
superficie del papel. Entonces voy a seguir adelante
y activar mis acuarelas. Sólo empieza a dejarla caer. Voy a mantener
esto muy suelto. No me voy a
preocupar por lo que pasa aquí aparte de conseguir
algunas texturas divertidas, porque vamos a
estar cortando estas para crear nuestros collages
nocturnos Lo que realmente sucede en el proceso de
pintura es realmente solo de diversión y
juego para esta clase, que resulta ser una de
mis formas favoritas de trabajar. No me preocupa
limpiar
demasiado mi cepillo y realmente
quiero el color. Está bien que esté pasando un poco tonta y que no esté
lavando del todo el cepillo. Bien, ahora tenemos una aplicación de color húmedo
sobre húmedo. Podemos dejarlo así o podemos llevarlo
un paso más allá. Voy a seguir adelante
y lavarme el cepillo ahora solo por diversión, porque la viscosidad de
mis acuarelas de tubo es diferente a la viscosidad del acuarela líquida Blick Voy a seguir adelante y reventar
un poco de eso también, sólo para darle algo más. También es otro verde. Es un poco gomoso
pero eso está bien. Todo bien. Voy a volver
a eso con un poco más de
mi tubo de color de agua. Aún no he puesto nada de
ese azul abajo, así que sigamos adelante y
tomemos algo de azul de compresión. No tenemos idea de qué parte de nuestro trabajo
vamos a terminar usando. Este debería ser un paso
muy divertido en el proceso en el que
solo puedes jugar. El azul prusiano
es muy intenso. Quiero asegurarme de que no
estoy perdiendo los greens, pero tampoco quiero perder
el azul prusiano Ahora tengo mucho color abajo. Lo que quiero hacer es que quiero sacar algo de ese color. Voy a seguir adelante y hacer
eso de diversas maneras. Tengo unos paños que siempre uso,
son solo de rizo. Estos son mis paños de limpieza
de estudio,
mis paños para colorear
agua para colorear agua Me permiten ahorrar
un poco de dinero en toalla de
cocina porque simplemente
puedo lavar
estos fácilmente . Vienen a granel. Compré estos
creo en Amazon. Consigue un montón de ellos para que pueda tener muchos fáciles. Y luego solo tengo una
caja en mi estudio donde los
tiro cuando se
acostumbran y se ensucian. Y los lavo
cuando me sale un montón. La
técnica de esponjamiento para una superficie húmeda, en cualquier lugar donde toque
el material absorbente, va a sacar el color y va a dejar
atrás Si estás usando
una toalla de cocina o una toalla de papel, hay diferentes estampados
y diferentes patrones y se compran como estampados
en esas toallas. Aunque puede ser una forma muy
divertida de obtener variedad. Esto también tiene una textura y es un poco una situación de
punto de trabajo de cuadrícula. Esto va a levantar un poco
el color. Todavía quiero algo
de la audacia. Ahora sólo voy a levantarlo
en un par de puntos. Lo he aligerado, lo
cual es genial. He traído mis luces de vuelta. Pero con un pincel más pequeño, quiero volver a entrar y
sacar algunos más oscuros. Ahora, puedo usar un pincel
más pequeño para definir
también algunas
áreas un poco. Estas dos técnicas
funcionan muy bien juntas. El pinchar en el color
y el jalar hacia arriba del color. Es muy divertido jugar
con él y te da mucha variación y le agrega un contraste encantador.
Simplemente me encanta. Es un enfoque muy fácil para alguien que es de color de agua de
fideos Esta es una excelente manera de tener una
sesión de juego de apuestas bajas y solo para
ver qué podría pasar. Muy bien, genial. Ahora la tela, porque el patrón en
la toalla es tan sutil, he perdido algo de
la textura de dabbing, pero tengo el
contraste de valor que es genial Voy a seguir adelante y normalmente
esperaría a que esto se seque, pero voy a seguir adelante. Tengo algo de espacio abierto
en el piso donde solo
voy a seguir adelante
y poner mis páginas mojadas. A medida que vaya voy
a despegar la cinta. Esto no es demasiado con color porque nos
quitamos algo de él. Vamos a seguir adelante
y dejar que esto se seque. Vamos a probar
otra técnica con el esponjado
y el dabbing Bien, para este,
vamos a comenzar con una página bastante no tan limpia, y vamos a seguir adelante y sobre ella desde
charcos Ya tengo algunos charcos de
color aquí. Voy a agregar un poco más de agua a los que tienen mi botella de spray. Voy a seguir trabajando
con los Verdes porque me encanta tener una variedad de
opciones para elegir. Me voy a quedar con
mi toalla de rizo, así que voy a
seguir adelante y empaparme ese charco y hacer un
poco de estampación Es que va a absorber más o menos color
dependiendo de lo que recoja. Ese obtuvo un poquito
del color que también estaba ahí. Esto me da algo más sutil, como una
textura muy suave, que me encanta. Cuanto más estampas en él, cuanto más lo coloques, podrás dejarlo secar y luego
continuar estampando de nuevo. Puedo añadir un poco más de agua, acumular esos pétalos. Puedo usar el jugoso
pincel húmedo para activarlo aún más si quieres áreas de escritor
a tu escena nocturna Hacer esto en un libro blanco
es una gran manera de hacerlo. Ahora no parece mucho, pero tienes que usar
tu imaginación
e imaginar en qué podría convertirse
esto. Puedes dejarlo
así o
puedes empezar a pintar de nuevo
entre esas zonas. Voy a seguir adelante
y tomar un pincel más pequeño e ir entre ellos
con algo de color. Las áreas que tienen
color boulder van a
brillar porque al color del agua
le encanta volver a entrar en capas Ahora lo que también puedo hacer es
que
también puedo aplicar el papel y usar esas manchas
para continuar con la textura Este es uno que
se vuelve un poco más emocionante cuanto más
juegas con él. También se puede aplicar sobre papel
que ya está pintado. Ahora no es súper emocionante, pero lo hará, tenemos que recordar,
esto va a ser un collage de media mixta. Estamos haciendo la
parte acuarela de nuestras opciones de medios, estamos construyendo nuestras texturas. Entonces vamos a seguir
trabajando ida y vuelta
y vuelta en estas
páginas con otros medios, incluso más acuarela a veces. Este va a
pasar el rato así. En realidad, agreguemos algunos
metálicos solo por diversión. Agregará otra
dimensión porque estamos haciendo un cuadro de aurora boreal. Definitivamente queremos
tener algo de brillo. Si no tienes acuarelas
metálicas, no te
preocupes por ello. Pero si querías una
excusa para conseguirlos, esta es una gran excusa.
Esta es una gran razón. Son muy divertidos. Son aún más geniales cuando están
en colores más oscuros. Esto no va
a ser tan emocionante como va a ser
en un poquito, sobre todo cuando meto las
platas para hacer la nieve La otra cosa genial de
las acuarelas metálicas es que son bastante transparentes Como pueden ver, muchas
de las marcas que he
hecho con la rizo,
esponja , rizo ya están secas. Puedo poner el metálico sobre ellos y las marcas permanecen ahí, pero los metálicos les agregan
otra dimensión Definitivamente hay muchas
etapas incómodas cuando trabajas en la tierra
de las acuarelas texturizadas. Algunas cosas lo haces y es
como, guau, eso es increíble. Y otras cosas,
lo haces y estás como, bien. Pero algunos de esos, está bien. Los papeles cuando los usas en un collage de técnica mixta en el futuro, se vuelven impresionantes. Ha habido papeles
donde estaba como, si, no
sé si voy a usar esto y luego al final lo hice. Y me encantó cómo resultaron, así que no descartes
un papel texturado, simplemente nunca se sabe lo que
va a pasar con él. Tengo que trabajar en algunas de esas
etapas atrasadas, bien. Agarra algunos más metálicos, pop algunos más de esos hacia abajo. Sangran muy bien, especialmente con esos colores
realmente atrevidos. Vamos a dirigirlos a nuestra
siguiente lección para continuar creando nuestros
papeles de textura. Te veré ahí.
7. Papeles texturizados Parte 2: Ahora estamos listos para comenzar a
crear el siguiente conjunto de papeles técnicos
texturizados para nuestros collages
nocturnos de invierno Quiero tener un
bonito terreno nevado para mi escena invernal nocturna Esta vez voy
a usar tinta acrílica. Entonces sí quiero comenzar
con un fondo húmedo, así que realmente quiero que mis
tintas toquen y bailen. A mí me gusta simplemente empezar a
dejarlo caer. No quiero perder mi blanco porque vamos por la nieve, pero es de noche
en nuestro mundo Vamos a seguir adelante y usar algo del brillo
metálico. Uno es azul galáctico. Eso es un poco más ligero. Me encanta trabajar con tintas acrílicas. Son muy divertidos y los
colores son tan jugosos. Obtienes algunas hemorragias realmente
encantadoras que ocurren cuando trabajas
mojado sobre mojado con tintas
acrílicas que son un poco diferentes a cuando trabajas
mojado sobre mojado con acuarela Eso es algo divertido a tener
en cuenta con un cepillo húmedo. Voy a sacar algo
de este azul,
rellenar el papel
un poco más. También me da algo de
la sutil variación de valor que quiero. Me sale esa ligereza sin tener que
mantener demasiado blanco. Este, quieres
trabajar un poco
más rápido de lo que podrías con un color de agua húmeda
sobre húmeda solo porque la tinta sí
absorbe en el papel de manera un poco diferente para devolver algo de brillo y
agregar un poco de brillo Porque
las escenas invernales son mágicas. Voy a seguir adelante y dejar caer algo de mi blanco
metálico ahí dentro. No metálico, blanco perlescente. Entonces voy a entrar con
algo de plata
metalizada realmente jugosa. Sólo tienes que seguir adelante y dejar caer
algo de eso. Ahora el color del agua
va a ser más transparente que la tinta. Hace un buen trabajo al agregar
un poco de brillo a nuestras áreas de color azul
menos metálico, pero también resalta un poco de esa plata metálica
que es diferente a lo que
está sucediendo con la perla Esta es solo una aplicación súper suelta
húmeda sobre húmeda. Pero cuando usas
tintas acrílicas y son brillantes, tenías acuarela,
es increíble. Esto podría terminar siendo nieve, esto también podría terminar siendo
el inicio de nuestro cielo nocturno. Pero ahora vamos a hacer
nuestra técnica de salpicadura. Vamos a poner
algo de color y luego salpicaremos encima de él Y eso va a ser realmente efectivo. Voy a seguir adelante
y bajar un poco de agua. Voy a hacer un
poco menos de agua porque cuanto más húmeda esté, más
se
van a
extender mis salpicaduras y perder algo
de Sólo un poco de
agua distribuida uniformemente. Entonces esta vez, en realidad comencemos con
el color más claro y trabajemos nuestro camino hacia atrás. Simplemente gotearemos, lo dejaremos caer. Vamos a construir
esto en capas. Una aplicación un poco
diferente porque tenemos el cuentagotas, podemos hacer una salpicada diferente Entonces hablamos en
la lección de salpicaduras. Agreguemos un poco de agua y
dejemos bailar los colores. Voy a volver a entrar
con más de esa perla. En realidad, antes de hacer eso, agreguemos algunas
salpicaduras de agua con el Es muy sutil el efecto
de salpicar agua sobre pintura húmeda y algunos de los
colores ya se han secado A la derecha, el azul no
metalizado es muy húmedo. El azul metalizado en
algunas zonas es muy húmedo, pero algunas zonas ha sido succionado hasta la
página, lo cual es interesante El otro factor va a ser el tipo de papel
que estás usando. Es por ello que esta
etapa se trata experimentar y
ver qué pasa Porque tienes
diferentes pinturas, tienes diferentes tintas,
tienes diferentes papeles. Probablemente estés en un clima
diferente. La humedad y las temperaturas
afectarán tus
acuarelas y tu tinta. Para tu papel y la humedad, todo
lo impactará en todo. Si no obtienes
los mismos resultados, trata de averiguar por qué. No dude en ponerse en contacto
en la sección de discusión. Me encantaría platicar. Agua, color, tinta y papel y cualquier otra cosa que
quieras. A mí me encanta esto. Quiero darle un pequeño
paso más allá y agregar un poco más de la salpicadura
blanca en la parte Pero quiero que
sea más sutil. Así que en realidad voy a poner un
poco del blanco en una taza y voy a
salpicarlo con mi A mí me encantan estas pequeñas tazas. Los conseguimos en nuestra tienda de servicio de
alimentos. También puedes ordenarlos en línea. Son geniales. Los uso todo
el tiempo en el estudio de arte. Esto se va a
ensuciar. Aquí es donde quizás quieras
tener guantes, pero como puedes ver, no me
importa ponerme duro. Yo me digo, y les diría a mis alumnos cuando
enseño en persona, si terminas el día, si te pones un poco encima, ha
sido un buen día. Salpicaduras más pequeñas y
controladas
para un efecto más sutil Voy a hacer esto porque da un bonito efecto poco
esmerilado Pero en cualquier lugar está súper húmedo, como este charco gigante
azul oscuro de aquí, va a simplemente absorberlo. Puedes tomar un pincel
y
empaparte de unos charcos demasiado entusiastas Y va a
quitar la pintura de
la parte superior y dejar la
pintura que se asiente. El color más pesado. En este caso, tengo todos estos azules hermosos y
más claros debajo de ahí. Pero solo quieres
limpiar, secar el cepillo, y puedes tirar hacia atrás
las capas del color, lo cual es mágico. Súper mágico. A mí me gusta simplemente enrollarlo y usar la brocha
en lugar de la tela porque aquí no quiero la textura que
se pincha Yo sólo quiero el color y
lo que ya he hecho. Verás, volqué esa zona
y había un punto de luz. Todavía estaba ahí, no
se había ido. Vamos a probar este. Yo
sólo voy a enrollar el color, secarlo. Enrolla el color, ese tenía una
mancha oscura escondida debajo ella que ya estaba
empapada en el papel. Súper genial. Esta es otra
gran técnica o estrategia. Estrategia que una técnica.
En realidad me encanta esto. No voy a hacer
nada extra a esto. Ahora sé que tengo otra hermosa opción de papel de
acuarela texturizado para nieve y/o cielo. Éste, debido a que
la aurora boreal puede ser de todo tipo de colores, puedes hacer lo que
quieras para este papel. Incluso podrías usar algo de tu otro papel y luego
poner colores en él. Mis piezas originales de Northern
Lights provenían de un papel líquido
de color de agua que yo había hecho. Las tiras de la aurora boreal
que están en capas aquí, terminé haciendo lavados
de acuarela líquida Ahora acuarela metálica, así que todo estaba un
poco más unificado. Pero estas tiras que
pegué encima de mi cielo nocturno originalmente
provenían de papel como este. Se trata de agua líquida de color justo y tinta acrílica. Entonces
eso es lo que vamos a hacer. Vamos a seguir adelante y usar acuarela
líquida con la tinta acrílica y
va a ser preciosa. Puedes hacer cualquiera de
las otras técnicas que quieras para
tu aurora boreal. Probablemente va a mantenerlo en su mayoría solo un
plato húmedo sobre húmedo de color. Y me voy a ir
muy jugoso porque
realmente quiero esos colores atrevidos. Empecemos por el morado. Empecemos a salpicarlo hacia abajo. No parece
el morado correcto. A lo mejor sí usé acuarela
líquida. Podría haber usado acuarela
líquida. Sin embargo, lo que voy a
hacer es que la
voy a
regar un poco. Voy a encajarlo un poco y voy a salpicarlo. Todavía va a ser
goopy. Eso está bien. La razón por la que empiezo
con el morado es porque
ya sé que mi cielo va
a ser predominantemente azul. Quiero asegurar que tengo algo que va
a ir en contra de eso. Entonces todavía puedo agregar mi blues y todas las demás
cosas que quiero. Este va
a ser súper jugoso. Este realmente no
voy a poder
desenfilar después de
terminar esta ronda Voy a tener que dejarlo secar. Bien, sigamos
adelante y entremos con algunos de nuestros azules. Este es bastante oscuro
cuando lo miras,
contra el morado, lo cual es divertido, es una nueva forma de
percibirlo. ¿Bien? Voy a hacer algo
del azul nacarado que me
da esos hermosos pops Aunque no quiero hacer
demasiado de esto, porque sé que
esto va a estar en, al
menos mi nieve, si no en mi cielo. ¡Oh! Eso sólo corta tan bien
ese azul. Va a traer de vuelta algunos
de nuestros brillos, pero también va a
hundirse a través de ese color de agua
líquida Pero entonces puedo volver a levantarlo. Es una locura con un enorme
charco en el medio. Vamos a
dejarlo reposar un minuto. Hay una manera de
tirar del color hacia atrás
en las áreas de burbujas. Eso no implica crear una textura o perder
lo que hay ahí. Entonces vamos a llevarnos
uno de nuestros paños. No voy a tocar normalmente, me estaba secando,
bajaría al periódico Pero ahora mismo solo estoy flotando sobre la superficie del papel Mira, tirando del
color hacia él. Esta es otra técnica divertida. Estamos creando
florales, porque
miren lo hermoso que es eso, ¿verdad Clases de primavera, ¿
te están planeando aquí? Gorgeous crea un efecto de marmoleado muy
agradable. Acabamos de inventar el
veteado con acuarela. Es gracioso, he
hecho esta técnica, ya
he hecho esto antes para
sacar el exceso de color. Pero con las tintas acrílicas, es que se comporta A mí me encanta esto. Es posible que no
puedas cortar este papel. No lo sé. Está bien. Voy a seguir adelante y secar algunos de mis charcos.
Voy a dejar que esto se seque. Y luego nos dirigiremos
a la siguiente lección para
comenzar a planear
nuestras semillas nocturnas Ahora deja que nuestros
papeles de textura se sequen a medida que comenzamos a dibujar y planificar
nuestras semillas nocturnas de invierno Nos vemos en la siguiente lección.
8. Collage Parte 1: Bienvenida de nuevo. Comencemos a planear nuestras escenas
nocturnas de invierno Puedes usar los bocetos de
recursos proporcionados que
he compartido en la sección de proyectos y recursos de clase Tus propios bocetos de referencia o imágenes de
referencia o busca en línea para obtener
inspiración adicional Bien, ahora
vamos a empezar a crear nuestras piezas para
nuestra escena invernal nocturna de la
aurora boreal Lo primero que quiero hacer es elegir un fondo. Esto, de verdad me encanta
la aurora boreal es un buen punto de partida. Esto se siente mucho, estos tienen una vibra de nieve. Entonces tengo muchos
materiales que
puedo usar para posibles árboles. Por lo que he creado, podría necesitar hacer un papel de textura
más o un cielo, o simplemente necesito tomar una decisión. El primer paso que
voy a hacer es que voy a cortar la frontera. Porque a veces ver una pieza como esta cuando la estamos
usando para collage, verla sin
ese borde en ella, realmente te ayuda a empezar a
visualizar en qué puede llegar a ser. Vamos a estar
cortando todo. No necesitamos ese borde
crispoide. Voy a seguir adelante
y voy a usar esto para mi cielo y
esto para mi suelo. Pero quiero que esto sea más oscuro
porque es de noche. En mi foto, estamos viendo la
aurora boreal. Es de noche. Lo que quiero hacer
es
agregarle un poco más de tinta
a agregarle un poco más de tinta esto y
empujarla un poco más en
el reino nocturno Voy a sacar
mis tintas de nuevo. Puede que no tengas que hacer esto.
Quizá no quieras hacer esto por tu pieza, pero yo sí. Voy a seguir adelante y
mojar un poco el papel. No quiero perder todo lo que hice porque realmente me encanta este papel, pero sí quiero que ocurra algo
más de contraste. Voy a seguir adelante
y simplemente caer un poco más en esto, mi azul oscuro. Entonces voy a
moverlo con mi gran cepillo. Cuando lo mueva,
va a oscurecer algunas áreas y va
a capas en algunas áreas Me va a dar un bonito cielo oscuro. Creo que veremos en cualquier momento que me estoy metiendo
demasiado en mi papel, en mi pincel más bien, voy a seguir adelante
y lavarlo. Todavía estoy recibiendo
la luminiscencia de la perla que puse
debajo de ella. La textura que hice
sigue ahí. No lo he perdido. Sólo estoy agudizando un poco. No quiero pétalos, pero sí quiero la
oscuridad en algunos puntos. Quiero que vaya incluso
voy a entrar con mi azul nacarado y agregar
algunas zonas más destacadas No en todas partes, algunos spots. Yo no lo pegué así que se
va a poner un poco loco. Estoy haciendo una especie de
aplicación horizontal. Tiene la sensación porque
mis auroras boreales van a cruzar por
esa vía también. Bien. Quiero ir hasta
los bordes haciendo un poco de
lío, pero está bien. Podría dejar que esto se seque. En realidad, tengo algo de color de agua
líquida. Sí, el cielo va a llenarse de color de todos modos. Está completamente bien
comenzar a hacer eso
en el inicio de tu cielo porque creará un elemento unificador
cuando pongas capas en el collage, secciones de papel de la luz
del norte Todo bien. Voy a seguir adelante y ponerle esto a un lado para que se seque. Mi cielo se está secando después de que le he hecho algunas
modificaciones adicionales. Entonces voy a seguir
adelante y agarrar mi pueblo Tree Options. Este quiero tener
un pequeño pueblo sentado al lado del bosque. Creo que este va
a ser el inicio de mi pueblo y luego estos van a ser
el inicio de mis árboles. Voy a ir con éste. Si quieres tener
más control sobre qué parte de tu papel
se convierte, ya sabes, abre paso en tu collage, luego sigue adelante y
escúchalo en el frente. Pero en realidad no me gusta
personalmente ver las líneas de lápiz que
inevitablemente suceden. Me gusta la sorpresa cuando se
trata de arte. Entonces voy a seguir adelante
y darle la vuelta ahora. Aquí es donde puedes acceder a los recursos de la clase
si quieres. En la página de proyectos y
recursos, encontrarás PDF que he subido que
tienen
diferentes bocetos de pequeñas líneas de cielo de pueblo y tre siluetas
que puedes usar Podrías incorporar una
barda si quisieras. Podrías hacer lo que
quieras
para tu escena nocturna El primero que hice,
decidí mantenerlo bastante simple. Voy a tener
el suelo nevado, y tengo los árboles
y tengo el cielo Solo una
escena nocturna muy simple y
hermosa con cierta sutileza en
la aurora boreal
y la nieve resplandeciente y la nieve resplandeciente Para éste, quiero volver
a hacer árboles. Sé que quiero hacer
un pequeño pueblo. A lo mejor voy a agregar una barda, no
estoy seguro en la parte de atrás. Con un lápiz, puedo usar mis imágenes de referencia si quiero o puedo sacarlo
a mano alzada Sé que mi cielo es un
poco más pequeño que esto. Ahora que he
cortado el borde, me vendría bien eso y
esbozar mi idea. A lo mejor va a haber
un poco de cerca. Ahí hay una pequeña barda. Y entonces tal vez un pequeño pueblo
probablemente no pueda ver esto. Sin embargo, voy a usar esto
para mi pueblo. Realmente no quiero
dibujar en esa. Bien, dibujemos en la parte posterior
de mi obra de arte. Sé que voy a
tener algo de nieve en el suelo, algunas capas de nieve. Sé que voy a tener cielo
con la aurora boreal. Quiero hacer una pequeña
valla desvencijada entrando aquí,
tal vez en un ángulo que va
hacia atrás, algo así Y luego metida aquí atrás, quiero tener solo un pequeño
pueblo y noche, algo que la forma del mismo no importa en este
momento. Algo así. Entonces en primer plano, me gusta la idea de esos árboles A lo mejor hay un par de
árboles muy cerca. La mayor parte de ella va a
ser el cielo para éste. Ya que esta es mi
foto de árbol, mi papel de árbol, voy a hacer un
boceto apenas aproximado en algunos árboles muy sueltos. El último, cuando no lo hice, los
hice como un
bloque de árboles. El conjunto, si
miras el papel de desecho, los árboles hice troncos
y los saqué. Y luego agregué formas de
árboles superpuestas detrás de ellas. Y luego lo corté. Hay cuatro de ellos
pero entiendes la idea. Acabo de cortar el borde más exterior. Era una sección de
papel que podías hacer, árboles
individuales, y
luego ponerlos en capas. Pero sabía que estaba trabajando con papel de
acuarela
un poco más grueso. No quería ir a
apilar con mi parte de collage, lo
hice como una unidad. Todo esto era una
sola hoja de papel. Y luego usé las plumas de pincel para comenzar un color de agua más, para comenzar a definir los árboles
entre sí y crear las capas apiladas detrás
para árboles de fondo cultivados. Para este, tengo mi escocés rudo que
puedes elegir hacer o no hacer Normalmente sólo lo ala. Pero es agradable
planificarlo a veces, especialmente si tienes
una idea en mente, estás realmente interesado en que eso
suceda. Me gustó la idea de que los árboles
se superpusieran teniendo eso. Entonces lo uso como
mi punto central desde el punto para bajar y
averiguar a dónde
iba a ir el baúl por facilidad, voy a hacer que
el tronco se superponga De esa manera tal vez quiero
tener un par de
trozos de árboles separados Entonces tal vez voy a
tener otro árbol tambaleante por aquí. A lo mejor eso es todo. Voy a
seguir adelante y
cortarlas para luego ver cómo se ven en un estrado de fondo. Aquí es donde es divertido porque apenas
empezamos a cortar. La textura que
terminas usando es un misterio, pero va a
cambiar tanto una vez empieces a entrar con
tus detalles de técnica mixta. Quiero decir, si estás un poco
nervioso por este paso, solo abrázalo porque aún
tienes un
control completo sobre cómo final aún
tienes un
control completo sobre cómo
se ve, ¿de acuerdo? Y entonces siempre puedo
retocar esto un poco más después de que me lo corten
y darle la vuelta Voy a seguir adelante
y definir esto un
poco más allá. ¿Bien? Tengo un árbol, vamos a
cortar otro árbol. ¿Bien? Podrías hacer toda una línea de
bosque si quisieras. Toda la parte posterior a lo largo de
tu área del horizonte, eso podría ser
toda una línea de árboles. Podrías agregar aún más árboles, como tal vez tienes
tus árboles de collage más cerca del primer plano
o del suelo medio Y entonces tal vez en la parte de atrás
tienes una pequeña línea de árboles que dibujas o pintas por separado que no
forma parte del collaging Solo vamos a usar, voy a usar mi papel de nieve, esta
será mi nieve. Pero voy a
seguir adelante y usarlo para ayudar a
trazar lo que está
pasando con el resto de este Ver y luego les das la
vuelta y
son tan bonitos. Son tan, tan
guapas. Todo bien. Entonces si esos están más o menos ahí, entonces voy a seguir
adelante y usar este papel. Ahora bien, esto
quiero ser un pueblo. Puedes controlarlo un poco. Como que realmente me encanta
lo que está pasando
aquí abajo con estos azules
y estos oros. Entonces voy a darle
la vuelta
intencionalmente y enfocarme en este
rincón del espacio. Puedes mirar un pueblo
de pequeño pueblo, sílaba
nocturna
si quieres,
donde te he proporcionado
algunos dibujos de referencia que puedes
incorporar a tu Jamkese corta un poco más fácil. Voy a seguir adelante
y simplemente cortar este rectángulo del papel
y luego voy a
empezar a cortar cuidadosamente en estas formas que he creado con mi
stand de fondo. Oh, eso es encantador. No es lo que
pensé que iba a buscar y no el color que
realmente quiero ser. Parte del problema está en mi cabeza porque lo estamos dibujando en la parte posterior y cortando para
luego voltearlo Estamos terminando con
una versión espejada con los árboles. A mí me encantó. Yo iba por el más corto la izquierda y el más alto a
la derecha porque solo, mi cerebro está cansado y no
estaba
pensando en lo del espejo
que estaba pasando. Pero al final, me encanta el árbol alto de la izquierda y el
árbol más corto a la derecha. Pero con el pueblo, no
soy un gran fan, voy a hacer un
poco de edición aquí. Voy a cortar algunos pedacitos. Voy a jugar
con donde van las cosas. Voy a volver a colocar
algunas cosas del otro lado. Esto es
lo que realmente me gustó. Probablemente debería haberla cortado
más cerca del fondo. Voy a
seguir adelante y hacer algo de mi corte en la parte frontal sin
sacarlo. Ahí vamos. Bien, tenemos, tenemos esto y entonces esto tal vez podría ser algo para
haber hecho al frente. Parecerá un pueblo cuando realmente
metamos esto en él. Creo que los frentes voy
a crear sin collage, creo que solo voy a
seguir adelante y dibujar eso cuando llegue a ese punto. O pintarlo sin apretar y luego dibujar encima de él
después de que se seque A lo mejor el pueblo tiene
que pasar por su cuenta. Es sólo que voy
a poner estos a lado y
salvarlos. Necesitamos nuestro cielo. Eso es lo que necesitamos,
porque entonces
podremos averiguar nuestra nieve, y entonces eso
nos ayudará a resolver nuestros árboles. Sigamos creando nuestros collages
nocturnos de invierno en nuestra próxima lección.
Nos vemos ahí.
9. Collage Parte 2: En esta lección, vamos a completar la parte de collage de
nuestras obras de arte de collage
nocturno de invierno en técnica mixta Ahora que nuestro cielo está seco. Después de volver a ello, tengo algunas opciones de árboles que he cortado y
tengo mi nieve, lo cual creo que va a
funcionar muy bien. Lo que voy a hacer es tomar mis tijeras y
sólo voy a cortar una cosa suave de Rolling Hill. Entonces ese va a ser
el inicio del fondo. Entonces quiero jugar
con algunas capas. Voy a seguir adelante
y darle la vuelta a eso. Voy a hacer una pequeña
sección que vaya delante de eso usando la colina rodante que ya
creé por un lado. Entonces puedo usar eso para crear otra capa o
esto puede ir detrás de ella, lo que sea que tenga más sentido. Está bien si
parece que está compitiendo en
este punto con lo que sucede en cada una de esas secciones de nieve.
No estoy seguro así. Voy a ir sección
en el otro extremo. A ver cómo se
ve esto encima de eso. Eso va a ser bueno. Bien, voy a seguir adelante
y pegarlos. Y entonces puedo seguir
construyendo desde aquí. Si tienes un poco
de deformación en tu papel, podrías seguir adelante y colocar esto debajo de algunos libros, pero voy a seguir adelante
y hacer eso después de que haya terminado collaging en esta
sección de la pieza Para esta etapa, me gustaría
tener un poco de papel de desecho poder pintar fácilmente
en la parte posterior de la misma y
no preocuparme de que mi mesa cubra y
otros residuos pegajosos. Voy a comenzar con
esta sección más grande. Tengo mi pegamento líquido blanco
vertido en una tazita. Y luego esta vez agarré
un pincel acrílico talla ocho. Ahora puedes usar tus pinceles
acrílicos. Si no tienes
tantos pinceles, está bien usar tus acrílicos Solo quieres
asegurarte de que lavas tu pegamento muy bien. Pero también es agradable
tomar algunos de esos pinceles más antiguos y usarlos
para pegar pinceles. Cepillar el pegamento
asegura que obtenga una buena cobertura uniforme
y debería ayudar a mantener todo en su lugar
ya que vamos a poner una gran variedad de piezas de tamaño a medida que construimos nuestra escena nocturna y nos
aseguramos de que esto vaya
como quiero A mí me gustan los splitters
que pasan por ahí. Ese va a ser mi cielo, entonces eso va a bajar. No me voy a
preocupar por adjuntarlo
con demasiada firmeza porque sí
quiero poder
meter las cosas detrás de él Creo que iba a hacer
esta en la parte inferior. Entonces voy a subir
a mi pieza superior, ponerle un poco de pegamento a eso. El papel de desecho significa que
tampoco tengo que tener
mucho cuidado con él porque el pegamento se
va a limpiar al final No importa si mi pieza termina asentada
en un montón de pegamento. En cualquier momento en el que este
va a quedar metido atrás, podría
haberlo
dejado primero, pero quería asegurarme de
que tengo la carne de fondo Ahora puedo unir esa
pieza superior y la pieza inferior. Ahora puedo seguir adelante y agregar
mi última capa de nieve. No tienes que
acumular tu nieve en capas. Simplemente me gusta mucho el
efecto que me da. Es un buen
punto de partida para
construir algo de profundidad en mi terreno. Me gusta imaginar que la nieve, hay derivas de nieve
porque está afuera en el campo o fuera en algunas tierras
abiertas que abajo. No me
preocupan los bordes. Voy a recortarlas cuando
terminemos. Todos tengo tres
capas de tierra y tengo mi cielo para ayudar a que
esto se pegue mejor. Siempre puedo
darle la vuelta y luego amueblar en la parte posterior En cualquier momento,
puedes dejar que esto se asiente y se seque antes de pasar
al siguiente paso. Ahora tengo algunos árboles. Aquí es donde puedo decidir a
dónde van a ir estos. No tienen que meterse
en donde está la nieve. Pueden ser los suyos. Pero es agradable cuando se
meten porque le da un aspecto un poco más
realista Yo sí quería hacer ese pueblo, pero simplemente no sé
si va a verse
como yo quiero. Aquí es donde puedes
jugar un poco y decidir qué elementos
quieres agregar que se vea
como una granja fuera a lo
lejos, lo cual me gusta. Pero si eso va
a ser allá atrás, entonces tengo que repensar mis árboles Aunque no lo sé.
Eso es bastante lindo. Es agradable cuando las cosas
salen de la página. En mi otro, tengo el
árbol saliendo de la página solo te ayuda a
sentir que estás más en la
escena haciendo eso. Pero si voy a
tener eso fuera de página, no
quiero que el tronco
baje en la parte inferior porque eso rompe la idea de que
sea una profundidad realista. Quiero tener un
poco de terreno ahí. mí me gustan estos.
Voy a seguir adelante y pegarles esos. Puedes tenerlo todo resuelto antes de llegar a
la etapa de pegado. Pero me gusta hacerlo por etapas ya que las cosas empiezan a solidificarse
en mi cabeza para un plan De esa manera puedo tomar
algunas decisiones a medida que voy. Las cosas pueden inspirar otras cosas. Si encuentras que tus dedos
se están poniendo súper pegados, siempre
puedes tener a mano
un paño
extra húmedo
y uno seco De esa manera puedes limpiarte los dedos
pegados y secarlos de nuevo para que no estés recibiendo un montón de pegamento
por todas partes. Ahora, a medida que capas
cada vez más capas de papel de acuarela, se va a poner un poco grueso en algunas zonas y
va a necesitar un poco de frotamiento extra para
conseguir que todo se adhiera. El primero que hice,
lo hice con barras de pegamento. En el momento eso me pareció bien, pero como he trabajado de nuevo en
ello necesita algunos retoques. Llevemos nuestra granja de un pueblo a una escena invernal
campestre agrícola. Ahora que podría sentarse en la nieve, frente a la nieve,
tiene un poco
de tierra en la que sentarse. Tenemos un primer plano,
Tenemos un término medio. Tenemos un fondo,
tenemos un cielo, tenemos un signo de
interrogación sobre los árboles. Voy a esperar en eso.
Sólo voy a dejar que eso se asiente un poco en mi mente. Ahora, sí quiero agregar
en Auroras boreales. Lo que voy a
hacer es aquí donde pasa
la parte realmente divertida para crear el efecto de
luz Northern. Puedes buscar algunas referencias
diferentes a la aurora boreal, pero lo que me gusta
hacer es simplemente cortar algunas V tambaleantes de
los bordes del papel, y solo voy
a crear un montón de ellas que me van a
dar Este voy a ser la otra manera tengo
esta gran hebra. Pero lo que la hace
lucir realmente ordenada es cortarle algunas pequeñas
hebras. Voy por esta idea de
estas bandas de color al
otro lado del cielo. Y entonces eso
te da algunas
bandas más pequeñas con las que puedes trabajar también, eso va a
quedar muy limpio. Si algo se ve extraño, puede recortarlo aún más y jugar con
donde van a ir, colgar en tus sobras Porque esos pueden
hacer
adiciones realmente hermosas que quizás quieras hacer
estallar aquí y allá
mientras juegas con la escala de tu
aurora boreal. Ahora comencemos a jugar con
donde van a ir. No debería haber apegado
estos tanto como lo hice, porque es muy divertido y realista
tenerlo detrás de ellos. Ve y empieza a pegar estos
hacia abajo y mira por dónde terminamos. Esta parte se vuelve un poco desordenada. Si estás usando el pegamento blanco, ahí es donde está el
paño húmedo, genial. Y está bien si se está
pelando un poco como si estuviera
arrancando intencionalmente ese árbol Es agradable tener alguna variación de grosor
y delgadez si se siente un
poco demasiado parejo, ya
sabes, recortarlo
aún más para que tu aurora boreal tenga
una aleatoriedad para ellos Y luego puedes decidir en
cualquier momento que quieras
dejar de construir
tu aurora boreal. Necesito un poco de
algo ahí abajo. Voy a conseguir un papel de
desecho y
voy a poner eso
encima de esto. Y luego lo voy a sopesar con algunos libros pesados. Y voy a dejar que eso se seque. Y luego volveré a
ver si necesita más en el departamento de collage
o si está listo para pasar
a nuestras técnicas de técnica
mixta. Ahora que hemos completado la parte
de collage de nuestra clase, te
recomiendo que
pongas un papel de desecho sobre tu obra de arte y uno o dos libros
pesados encima, y dejar que se seque un
rato solo para asegurarte de que todo el
pegamento esté ajustado y que ninguna de tus piezas
de collage vaya a moverte sobre ti a medida que comiences a incorporar técnicas de técnica
mixta. Esto también es muy útil
porque a veces el pegamento húmedo y las técnicas
mixtas
no les gusta
jugar tan bien juntas
Después de que tu pegamento esté establecido. Pasando a la siguiente lección donde me reuniré contigo para comenzar a explorar nuestras
técnicas de técnica mixta. Nos vemos ahí.
10. Técnicas de técnica de técnica mixta Parte 1: Bienvenido de nuevo. Realmente me
encanta volver a trabajar en
mis papeles de textura para
mejorar aún más esas texturas, así
como para agregar más
profundidad, dimensión
y detalle en este
Flesson vamos a explorar agregando pincel y acuarela adicional e
incluso activando nuestro
pincel con agua incluso activando nuestro
pincel con Entonces considero que esto es
nuestro qué, lección de técnica
mixta. Ahora que mi cohospedaje está hecho, quiero comenzar a entrar con mis técnicas de
textura de técnica mixta. Estoy empezando con la
pluma de pincel y trabajando de un lado a otro con varios
verdes y amarillos para dar algo de textura
y definición y ayudar a definir la profundidad de árbol en árbol y agregar un
poco de redondez también Estoy saltando
entre diferentes árboles, centrándome tanto en el follaje
como en los troncos. Y solo agregar valor y color donde quiera
que parezca tener más sentido. Como cada uno de los árboles de cambio, medida que añadimos cada vez más textura, puedes decidir cómo encontrar.
¿Quieres ir con esto? Realmente disfruto jugando con un tipo diferente
de marca para
ayudar a dar algo de carácter y algo de singularidad a los
diferentes árboles también Y luego para el color, usando el color del agua
que ya está abajo de mi papel de textura como punto de partida para
decidir a dónde va a ir cada
árbol. Estos fueron recortados
de diferentes papeles. Ese árbol más alto era de mi papel verde
más metalizado. Así que necesito trabajar en crear cierta unidad entre los
dos tipos diferentes de papeles de textura que uso sin dejar de agregar
y mantener el brillo que realmente
me encantó en ese papel inicial que
usé para el árbol alto Mientras trabajo en esto,
estoy jalando colores a través de los diferentes árboles y sacando inspiración
de todos ellos. Y trabajando continuamente de
ida y vuelta entre ellos para
definirlos y darles un
poco más de una
cualidad ilustrativa y
realista para ellos, sin
dejar de mantener
la esencia
de lo que es el arte de la técnica mixta. Entonces una vez que tengo los árboles a un punto en el que estoy
contento con ellos, empiezo a trabajar en
el paisaje nevado Apenas empezando a definir las diferentes capas de nieve que creé
con mi collaging, usando los valores que ya
están en la nieve, el acuarela y el papel de tinta
acrílica para ayudar a guiar a dónde
voy con esto, pero luego también usando mi propia
comprensión de profundidad y paisaje y perspectiva
para definir eso Decidí que quiero
poner un poco de sombra para la granja
al fondo. No tengo luna
en esta imagen, pero sí tengo la fuente de
luz de
la aurora boreal
arriba de la granja detrás de ella. Entonces estoy usando eso para ayudar a
guiar donde caen las sombras. Y como tengo
un banco de nieve yendo
frente a los árboles, realmente no
necesito
preocuparme por un banco de nieve yendo
frente a los árboles, ninguna oscuridad ahí Pero sí agrego un poco detrás de ellos y alrededor de
ellos para empujarlos hacia atrás. Entonces en cualquier momento, si
necesitas hacer algún
recorte
en los lados,
golpeé un par de secciones
donde mi collage se superponía a mi papel de o
mi papel de fondo no encajaba del
todo con las tiras de collage Entonces hice un poquito
ahí para limpiar eso, luego empiezo a
volver al cielo. Lo mejor de los
bolígrafos de pincel, los que uso, es que los puedes activar con agua para que funcionen tan
bien con acuarela. Voy a entrar con mi pincel y usarlo para difuminar
aún más la pluma de pincel que
puse en el cielo y en la nieve y simplemente
llevarla a un estado
en el que estoy listo para pasar al granero. Lo estoy manteniendo súper rudo. Tengo algunas formas definidas de
granero esque como siluetas, pero realmente no quiero ponerme quisquilloso con esos
detalles Por un lado, es muy pequeño y está muy en el fondo
y simplemente
quiero que todo
tenga una unidad para ello. Entonces estoy usando los bolígrafos de
pincel para definir el granero sin ser demasiado específico al
respecto en este punto. Y entonces tenía muchas ganas de hacer estallar los colores de acuarela que estaban en las
tiras de Northern light un poco boulder Entonces me voy a meter unos rosados y algunos morados y algunos cerceta Y solo usando esos colores que ya están ahí
en la tinta acrílica como punto de saltar
y luego hacerlos estallar aún más atrevidos con mis bolígrafos de pincel, simplemente
sigues trabajando, jugando con valor,
jugando con brillo, hasta que estés contento
con lo que tienes para esta etapa de la aplicación de
técnica mixta Entonces estoy activando primero lo que
tengo ahí. Y luego voy a entrar con
algo de mi plata metalizada. Esto va a tirar algo
del brillo que
ya existe en las tiras
de collage norteño unificándolo con
el papel de fondo Al hacer estallar algunas
bandas plateadas holgadamente a través las tiras así como
el papel de fondo para que tengas esta capa
de brillo suceda Y luego necesitaba tener
un poco más de unidad entre los tipos de
papeles de collage que usaba en mis árboles, así que decidí hacer estallar un poco de
metal allí también. Ahora voy a tomarme
un par de minutos y dejar secar esta etapa de mi
collage de técnica mixta antes continuar en la siguiente lección
con algunos medios más secos. Nos vemos pronto.
11. Técnicas de técnica de técnica mixta Parte 2: Ahora vamos a
seguir trabajando en collages de películas
mixtas
con medios secos Puedes elegir en este
punto volver a trabajar con marcadores
metálicos de revestimiento fino. Cualquier otro marcador que desee
usar que esté un poco
más en el lado seco, el secado más rápido así como lápiz de
color o cualquier otro
medio que tenga a mano. En esta etapa,
disfruto mucho volver con lápiz de colores
porque
me permite agregar aún más detalle y textura además de realmente
fortalecer esos valores, ayudar a definir el espacio,
especialmente cuando estoy trabajando en un paisaje o un objeto de
naturaleza muerta. Entonces ahora voy a volver a
trabajar un
lápiz de colores en mi foto. De nuevo, voy a
comenzar con mis árboles y seguir
empujando aún más los valores y las texturas usando los colores en
los lápices de colores que reflejan los colores que ya están
sucediendo en los árboles, entre el acuarela y papel de tinta
acrílica y
la acuarela metálica, así
como el bolígrafo pincel que lo
puse en el video anterior, pero ahora quiero hacer estallar también
en un poco más de brillo. Los lápices de colores son
geniales para esto. Puedo agregar algo de calidez
o algo de frescor según lo necesite
la imagen Y mi propia intuición me guía, esta es una etapa muy divertida Me encanta construir los
valores y la riqueza de
una obra de arte de técnica mixta
poniendo
el lápiz de color es uno
de los toques finales Este árbol más grande
es mi
más complicado porque tiene
tanto metálico en él del papel de textura original que no hay
mucho de qué salir. Estoy usando los otros como guía ya que sigo
volviendo a ello, ya que trato de crear alguna unidad. Es un poco extraño, bueno incómodo, debería decir, poner lápiz de color sobre
ese metálico solo porque es una textura
superficial diferente acuarela tradicional. Pero es una adición tan encantadora a una pieza como esta que merece la
pena, ya sabes, el tener que maquillar más
los colores en
ese árbol específico. Pero los oscuros son
realmente encantadores para
entrar para crear la corteza
de los troncos y ayudar a que esos se sientan debajo de la amplitud
del follaje verde sobre Y luego me
acerqué al granero. Esta es probablemente
la parte más divertida para mí trabajar porque realmente
podría definir los bordes de
la azotea y los diferentes
planos y lados de las estructuras
del granero sin
dejar de mantener esa flojedad y generalidad
que quería tener De veras fui por ello con el color. Tocaba con marrones
y rojos y azules. Creo que me metí un
poquito de negro al final Pero tiendo a rehuir agregar el negro
para mis oscuros,
porque en realidad, porque en realidad, las sombras en el mundo
no tienen negro en ellas Entonces esta es una oportunidad realmente
encantadora para construir realmente una riqueza con una variedad de color y valor de
color, lo cual es genial Y luego pasé una parte decente
de tiempo realmente
haciendo estallar la sombra debajo de ella para ayudar a que se sentara en el fondo nevado Y luego debido a que las luces
eran tan brillantes en el estudio, descubrí que tenía que
seguir
levantándola para poder
evaluar el color versus
el resplandor de la luz
dependiendo de la habitación en la que estés trabajando y la luz
que tengas encendida y todo el
brillo metálico que está sucediendo. No tengas miedo de levantar tu obra de arte e
inclinarla para que realmente puedas evaluar el color y el valor a medida que estás definiendo diferentes
partes de tu imagen. Volví a la
nieve como lo
hice con una pluma de pincel,
con los lápices de colores. Simplemente usando diferentes
azules para
definir aún más las diferentes
capas de nieve collage. Y para ayudar realmente a empujar hacia atrás la sección más alejada para que tuviera una profundidad realmente agradable Pero fui muy consciente de
no ir al agua
porque no quería perder ese hermoso brillo
plateado
y azul metalizado que y azul metalizado había logrado con mis
tintas acrílicas para esos Así que terminé
regresando con un lápiz metálico de
color plata también solo para ayudar a unificar los metálicos de
la tinta acrílica, con los metálicos del lápiz de Y entonces llegó el momento de
entrar en la aurora boreal y hacerlos estallar un poco más. Esto solo me da los
lápices de colores me dan un poco más de control
sobre el bolígrafo de pincel, luego el acuarela
para realmente hacer
estallar un par de momentos extra especiales en esos. Así que realmente tienen
una rica gama encantadora de colores para ellos. Y luego
seguí verificándolo y tipo de ver dónde necesitaba, más o menos
dependiendo de lo que estaba pasando. Y en última instancia, decidí que el fondo del cielo detrás la aurora boreal
era demasiado ligero. Entonces este fue un
gran momento para simplemente
ir a por ello y realmente
empujar a esos oscuros. Estaba muy
nervioso por este paso, pero sabía que tenía que
pasar porque había acumulado tanto brillo maravilloso
en mi aurora boreal Y tratando de unificar
esas dos secciones que había perdido la profundidad
en este punto Así que entré con un
lápiz de color muy oscuro y realmente solo presioné esa
presión hacia abajo para poder obtener mucho color en la página para hacer estallar la aurora
boreal y empujar el
resto del cielo hacia atrás. Entonces volví a
los árboles una última vez solo para hacer estallar aún más algo de esa oscuridad para definir cada árbol
de su vecino. Y es realmente
fácil quedar atrapado en los pequeños momentos
y olvidarse de dar un paso atrás y evaluar
el panorama completo y ver lo que necesita un
poco más o menos. Realmente tómate un tiempo para revisar tu trabajo y decidir
qué necesita más, qué necesita más profundidad o color o lo que sea mientras estás
trabajando en este proyecto. Y luego tuve un par de
áreas que surgieron que
necesitaba volver a pegar para
mis secciones Northern Light Ha sido muy divertido crear una
escena invernal nocturna contigo Y disfruté especialmente compartiendo cómo trabajo
con papeles de textura, cómo utilizo esos papeles
para hacer collage y luego
volver a ellos con diversas técnicas de técnica
mixta. Espero que te hayas divertido
tanto como yo. Pasemos a la siguiente lección para concluir la clase.
Nos vemos ahí.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase y explorar papeles
texturados, collage y
técnica mixta conmigo. Espero que te sientas inspirado y que hayas añadido un nuevo enfoque a la práctica
artística. Y estás sintiendo la
magia y la maravilla que pueden ser las auroras boreales
durante los inviernos nocturnos Me encantaría ver la
luz boreal, escenas de invierno. Entonces, por favor, pasa
al área de proyectos y recursos y sube un proyecto a la sección de
recursos de clase para mostrar tu trabajo
en la galería de estudiantes. Esta es una oportunidad maravillosa para ver lo que todos
han creado, Los variados enfoques
que los estudiantes toman para texturizar papel, collage, enfoques de
técnica mixta
y las imágenes que creaste para tu escena invernal
única. También es un gran lugar para
dar retroalimentación y creer, dar porristas y
animar a todos Así que por favor no solo comparte tu proyecto en la
sección de proyectos de clase, sino que también echa un vistazo a los proyectos de otros y siéntete libre de dejar comentarios y me gusta
mientras nos apoyamos
mutuamente en nuestros viajes
artísticos creativos. Le agradecería mucho que se tomara el tiempo
para dejar una reseña. retroalimentación de los estudiantes es la mejor manera seguir
creciendo como maestra, y realmente valoro lo que
mis alumnos tienen que decir sobre mis clases
como estudiante. Me encanta dejar una reseña porque me da la
oportunidad de compartir mis pensamientos sobre las clases que
yo y me
da oportunidad de resumir y reflexionar sobre
lo que he aprendido Y compartir mis pensamientos sobre
cómo podría aplicar lo que he aprendido en futuras
prácticas y proyectos de creación de arte. Espero que considere
dejar su opinión. Me encanta compartir mis
aventuras artísticas en redes sociales así
como celebrar el trabajo de mis
alumnos en Instagram. Si te sientes cómodo,
asegúrate incluir tu
nombre de Instagram en tu proyecto. O si compartes
tu trabajo en línea, por favor asegúrate de etiquetarme para que
pueda encontrarlo y celebrarlo y
seguir siguiéndote en tu viaje
artístico. También puedes unirte a mí en Youtube donde publico videos de procesos
artísticos, comparto técnicas
y demostraciones artísticas, hago recorridos de sketchbook y
comparto mis aventuras artísticas Y si quieres estar al
día de mis últimas clases, asegúrate de hacer clic en el botón
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a mis seguidores, actualice una nueva clase y comparta otras emocionantes noticias relacionadas con
skillshare Y te veré la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
