Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth,
y bienvenido a mi clase de Artista inspirada en Vasily Kandinsky Estamos mirando a la
obra de Kandinsky, quien tuvo una larga carrera
explorando muchas,
muchas cosas diferentes en
el camino a medida que se
interesó diferentes temas
e influenciado por eventos
mundiales y otros
artistas y movimientos artísticos Vamos a
estar viendo dos
elementos de la obra de Kandinsky Así que vamos a
mirar hacia
más de los elementos geométricos, donde se
inspiró mucho en el sonido y el color. Tenía sinestesia. Entonces, cuando miraba el color, podía escuchar el sonido. Y cuando escuchó sonido, podía ver el color en su mente. Entonces la música fue una parte muy
importante del viaje artístico de Kandinsky. Y podemos considerar
los diferentes colores que
podrían venir a la mente a medida que escuchamos diferentes sonidos
y tratamos de sintonizar ese elemento superpuesto de sensorial
visual y sensorial
auditiva ¿Cómo representamos el sonido
a través de la creación de marcas? Muchas de sus piezas llamó composiciones porque realmente
estaba tratando de lograr lo que un
compositor de música estaba logrando. Cómo capas diferentes
elementos juntos para crear una cierta sensación que el
sonido y la música te dan. Entonces esa es una
sección de su obra. la otra sección, se
interesó mucho por la ciencia y algo así a nivel microscópico y
los seres
orgánicos y
esos diferentes tipos de formas
orgánicas que tipo de junto con ese
elemento de la ciencia Y eso se convirtió en biomorfismo. Entonces él realmente estaba
mirando cómo representas de manera abstracta, a través de estas inspiraciones, formas y
marcas
biomórficas en tu obra de formas y
marcas
biomórficas Entonces también tiene estas piezas
biomórficas. También es muy
divertido de explorar. Tenemos estos dos elementos de Kandinsky que
vamos a estar viendo Para este, estaba mirando las composiciones
y
el trabajo que Kandinski hizo en torno Así que realmente estaba
tocando con líneas fluidas y diferentes marcas que me recordaban como
suena y se siente la música para mí. Esta es una especie de
conducir más hacia las formas orgánicas y una especie
de jugar con eso alguna variedad
y realmente una
especie de espejismo de algunas de
las formas imaginarias sabias
que Kandinsky Y luego esta también
fue una especie de guiño a más de las piezas de
tipo composición Entonces, cuando empecemos a
trabajar en nuestro proyecto, el primer paso va a
ser usar marcador permanente, por lo que tinta impermeable para crear diferentes tipos
de marcas en la página. Esto pueden ser líneas, pueden
ser formas, hizo un poco de cera
resistir con cray para tener un par de elementos diferentes a los que vamos a
resistir la acuarela Y luego entré
con alguna acuarela muy suelta y dejé que ese tipo de plomo de una
a otra a medida que avanzaba. Realmente podemos meternos en algunas cosas
compositivas interesantes y realmente divertirnos
jugando con la creación de marcas y la interacción
de los materiales artísticos Espero que consideres
unirte a mí en clase ya que nos
entusiasmamos con el
trabajo de VasikandNski
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase,
tenemos dos formas diferentes en las que vamos
a estar explorando la obra de Vasilly Tenemos los elementos de su
obra que se inspiran en música y el sonido y cómo eso puede traducirse
luego en
marcaje y color. Y luego tenemos una
exploración en el lado biomorfo de
su proceso de creación de arte Se puede optar por hacer cualquiera de los
proyectos o ambos proyectos. Te animo mucho a hacer las dos Empecé por bajar la obra más tradicional
que pensamos de Kandiski y sus composiciones que
estamos viendo como cómo traducimos lo que
escuchamos en lo que podríamos E incluso podrías
ponerte algo de música y hacer alguna marca
que te venga a la mente. Tengo una clase muy divertida que se enfoca en esto donde nos
inspiramos en más ejercicio artístico y una especie de juego de
calentamiento creativo, donde escuchamos música
diferente y luego hacemos las marcas que nos vienen a la mente
y nos inspiramos en eso. Esto es tomar esa idea y realmente
refinarla un poco, ya miramos el
uso muy
específico e intencional de un artista de esa en su no solo como ejercicio creativo, sino como una
exploración artística hacia creación y tipo de revolucionar el trabajo que
estaba haciendo en ese momento Entonces, las relaciones de
color con sonido y marcas con sonido y realmente tipo de
elaboración de estas
hermosas composiciones, hay muchas
formas diferentes de
explorarlo con los medios artísticos Vamos a estar
viendo hacer marcador
permanente y
acuarela para crear Rs. Incluso podemos hacer un poco
de resistencia
a la cera si queremos tener algunas de las
marcas blancas en lugar de
las marcas negras, pero va a
ser un proyecto de
arte muy divertido que
se centre en eso. Vamos a tomar esos
mismos materiales para explorar las diferentes
formas orgánicas y formas en que podemos
representar formas de vida orgánicas en el papel y cómo
podemos inspirarnos las formas de la biología para
crear obras de arte como lo estaba
haciendo VasiliKintinski Tenemos algunos patrones geométricos, más
estructurados orientados, pero también un
tipo expresivo suelto de marcas flotantes, y luego tenemos una especie de enfoques
muy organizados y ordenados pero orgánicos y una especie de pero orgánicos y una especie de forma
de vida
redondeada, también. Quieres
asegurarte de que te a la sección de proyectos y recursos para hacer una inmersión aún más profunda
en la vida laboral de Vasilly Kandinsky
y ver
la trayectoria de su viaje y cómo comenzó
y cómo le gustan las diferentes
piezas mientras navegaba por
estas diferentes influencias y enfoques artísticos
y
sus propias sensibilidades a medida que crecía como enfoques artísticos
y sus un artista y una especie
de trayectoria que tomó
su carrera al considerar cómo queremos explorar esto en nuestra propia práctica de arte
wking Bienvenido a utilizar cualquier material
adicional que te guste o explorar esto en un medio de arte que esté más en línea con tus preferencias
personales, ya sean
tradicionales o digitales. Podrías explorar estos conceptos todos modos que te gustaría. Pero voy a estar centrándome en tinta y la acuarela
como base, y luego voy a
construir a partir de ahí. Así que vamos
a pasarlo a la siguiente lección para hablar sobre los materiales que vas a
querer considerar tener
a mano para la clase.
Nos vemos ahí.
3. Materiales: Entonces para nuestro proyecto Kandinsky, este va a
ser Apuesto a que tienes a mano todos
los suministros que necesitas. Voy a estar trabajando
en papel de técnica mixta,
pero el papel de acuarela también
es totalmente genial. Vamos a estar combinando
técnicas de acuarela
resistentes a la cera y Sharpie Entonces va a ser una pieza de técnica
mixta al final. Técnica mixta o papel acuarela, un sharpie para dibujar nuestros detalles
Kandinsky o cualquier otro rotulador permanente que tengas será genial Si quieres tener una
variedad de líneas diferentes, espesores naturalmente dentro de
la punta del marcador, posible
que quieras hacer un revestimiento
fino de algún tipo Pero voy a jugar solo
con el sharpie para conseguir lo grueso y
delgado y
engrosar las líneas como quiera Para la cera resiste, voy a estar usando crayones porque eso es
algo fácil que tengo en la mano Tengo estos paquetes de unicornio realmente
divertidos que tienen plata y oro
en ellos y simplemente no puedo resistirme a la oportunidad de usar crayones
plateados y dorados porque saca a relucir a mi
feliz artista infantil interior Pero también podrías hacer esto
con una aplicación pesada de
lápices de colores o podrías
hacerlo con pasteles al óleo Absolutamente puedes probar esto antes de tiempo si
quisieras y ver cómo
funciona la diferente cera resistente con cada uno de
los diferentes medios. Es un poco diferente
para cada uno, pero los crayones, los lápices de colores
cerosos
o los pasteles al óleo lograrán ese Entonces normalmente sacaría
mis grandes juegos de acuarelas. Normalmente trabajo con tubos
y los aprieto
en la bandeja. Pero cuando enseñé esto a una
clase en persona recientemente, usamos
pinturas de acuarela que normalmente
usarías si eres un niño,
tomando una clase de arte en la escuela, y funcionaron muy bien Así que cualquier tipo de pinturas de acuarela que tengas a
mano son increíbles. Voy a usar estos
solo porque los tengo fuera
porque no he guardado porque no he suministros de una
clase reciente que enseñé todavía, y me gustó mucho la
forma en que trabajaban. Estaba muy contento con
lo que obtuve de ellos, y fueron perfectos
para este proyecto. Y luego necesitarás
una taza de agua, y también necesitarás un
paño para que puedas limpiar tu
pincel entre colores
dependiendo
de la cantidad de mezcla
que vayas a hacer. Eso es todo lo que necesitamos
para nuestro proyecto. Súper simple, directo, y vamos a
divertirnos mucho inspirándonos en las marcas
y los colores y el juego composición que Kandinsky
utilizó en algunas
de sus piezas a
lo largo de su carrera Entonces tal vez en la siguiente lección, o vamos a hacer
el dibujo marcador parte de nuestra obra de arte de técnica mixta. Hijo.
4. Acerca de: Entonces ahora nos vamos a
inspirar en
algunas de las formas en que
Kandinsky se acercó a la Entonces echemos un vistazo a algunos de los otros
que he creado. Entonces Kandinsky, durante
gran parte de su vida, estuvo muy inspirado en la música y realmente quería componer en el lienzo ya que un músico estaría componiendo música
para
ser interpretada Entonces se
trataba mucho de, cómo
juntaba las piezas para obtener cierta sensación y tipo de expresar
eso en su obra de arte. También se cree
que fue un cinista. Sus sentidos interactuaban
entre sí. Entonces, cuando vio color, escuchó música y cuando
escuchó música, vio color. Entonces se le ha dicho que es
capaz de escuchar sus pinturas, lo cual creo que es
sólo una idea hermosa. También podemos pensar en eso. ¿Cuáles son los colores y las marcas y las
líneas que expresan? Este es uno que hice donde los primeros pasos del
proyecto son el Sharpie,
luego el crayón, luego Entonces puedes volver a trabajar
en él un poco más con lápiz de
colores o cualquier otro
detalle que quieras, pero esos fueron los pasos que
tomé para hacer este. Este es un trabajo en progreso. Entonces empecé con los Sharpies y luego voy a volver con el crayón y luego
volveré a pintar en él y luego voy a decidir a
partir de ahí Esto es muy
diferente a esto. Entonces para este, estaba
mirando un periodo de arte donde
Kandinsky estaba realmente, verdaderamente mirando la música
como inspiración
e inspirándose
por las marcas en
la página y cómo
eso te haría sentir y estaba muy
sintonizada en cierto tipo de vibra Para el período posterior de la vida de
Kandinsky, no el último,
sino el período posterior, sino el período posterior, estaba realmente interesado
en Entonces mirando las formas
y las líneas y la estructura
de los seres vivos orgánicos. Así que realmente en biología y
organismos y elementos humanos. Así que realmente la ciencia juega
un papel importante en este
período de su vida. Entonces quería ver qué
hacía eso y cómo podía
interpretarlo yo mismo. Esta es
una incompleta, pero nuevamente, rotulador crayón, y luego la acuarela entrará en juego cuando esté lista
para esa Estas son algunas de
las piezas, bueno,
esto es algo así como esto va más
adentrándose en lo biomórfico Entonces esto es realmente una
especie de zoom en un nivel microscópico y una
especie de célula como casi Esto es una especie de fusionado entre diferentes
partes de su vida. Pero realmente para esta, realmente
estaba mirando algunas de las formas tanto geométricas
como orgánicas en las que Kandinsky tendía a inclinarse en algunas de las formas en que
jugaba
configurando su composición y
tratando de utilizarlas para
hacer algo que
me
resultara realmente interesante personalmente y
jugando con configurando su composición y
tratando de utilizarlas para hacer algo que
me
resultara realmente interesante personalmente y Sin embargo, el proceso fue el mismo. Esto no tiene
ningún crayón en él. Esto es solo el sharpie y luego la acuarela, solo
los dos medios Pero puedo volver a esto
con lápiz de colores más tarde. No he
decidido del todo si quiero resolver esto más
o si ya está hecho. Este tiene el Sharpie y
luego el crayón y luego
la acuarela Esto es mucho lo pensamos cuando pensamos en el trabajo
de Kandinsky, a
pesar de que creó
un amplio cuerpo de trabajo realmente quería jugar con las diferentes formas en que los crayones resistían
la cera
dependiendo del Tenemos la cera resistente
tradicional que podemos pensar
cuando usamos el blanco. Pero entonces es muy divertido
ver lo que hacen los
diferentes colores. Todo el crayón se colocó antes
de pintar, y luego volví a pintar en él y jugando con
diferentes patrones, formas
diferentes,
repetición, y luego el juego de líneas
versus ya sabes, círculos y todas esas cosas divertidas Entonces, hay muchas
formas diferentes de abordar esto. Yo sólo voy a
como que quiero hacer algo más en la
línea de éste, creo, es como donde
estaba cuando estaba en un punto
en el que quería seguir adelante, pero ya
veremos qué pasa. Sólo voy a
empezar a dibujar y dejar que de manera intuitiva
evolucione y ya veremos Este sí usé un Sharpie y luego también un sharpie más flaco, que podría agarrar Ya veremos. Veremos lo inspirado que me da el sharpie
recto
5. Dibujo: Podemos hacerlo horizontalmente,
podemos hacerlo verticalmente
y luego eventualmente, voy a agregar en el
cray para la cera resiste Una de las buenas maneras de
hacer esto es simplemente crear una línea inicial que
se rompa en la página porque esa es una
buena manera de hacerlo. Puedes hacer cualquier
línea que te inspire. Puedo ver que mi Sharpie
se está acabando. Sigo agarrando a un sharpie al que no le queda mucho Voy a volver
sobre esa línea. Pero también quiero
engrosar algunas secciones de ella también. Eso me da una buena
oportunidad para hacer eso. Así que voy a
rechinar mi línea. Y entonces me
gusta mucho
aprovechar eso de
donde se dispara para ayudarme a determinar donde
quiero engrosarlo Así que voy a
limpiar y engrosar mi línea Esta fase del proyecto Arkandnski
Inspired es realmente garabateadora y puedes hacerlo
tan Kandinsky como quieras Puedes hacerlo tan fiel
a ti como quieras. Siempre y cuando te estés divirtiendo y experimentando y explorando, entonces estamos en un
muy buen lugar para acercarte a la clase de Arkandnski como parte de la Y creo que simplemente te
darás cuenta a medida que avanzas lo que quieres
hacer con la pieza. Fue realmente
interesante porque cuando impartí esta clase en persona, fue divertido porque
tuvimos una amplia gama de experiencias
artísticas llegando hasta los alumnos
que tomaron la clase. Los adultos que
estaban en la clase, algunos de ellos, eligieron diferentes
aspectos de Kandinsky hacia los
que gravitaban que gravitaban Algunos estaban jugando con
más ideas biomórficas, algunos estaban jugando con más de las orientadas a
la composición,
las líricas musicales, e incluso notando
que involuntariamente,
estaban poniendo
algún simbolismo musical, especialmente la gente especialmente la Y luego incluso hubo
algunos que solo estaban
recreando algunos de los
aspectos de Canons de CandonsKepece,
o una versión o Lo bueno de eso es que puedes tomar de la clase lo que
quieras sacar de ella. A veces solo
quieres la experiencia de probar lo que hace otro artista o simplemente no estás seguro de qué
hacer para que puedas
aprovechar el tiempo para crear. Simplemente estás creando algo sin tener que
poner el pensamiento en algo original, lo cual es realmente emocionante. Puedes decidir
cuánto de esto, cuánto quieres
sacar de él. Absolutamente puedes
planear esto más. Simplemente prefiero trabajar más intuitiva en
mi propia práctica artística, así que es una manera de hacer lo que
me
sienta cómodo pero aún así salir de mi comodidad jugando
con marcas que no son necesariamente las
que elegiría Bien. Y también noto que en
muchas piezas de Kandinsky, las marcas tienden a
quedarse en
el No se salen del borde. Eso es definitivamente algo
que estaba consciente de hacer en mi propia pieza con la excepción de las
biomórficas Algunos de esos en los
que realmente hay un gran enfoque en las
vibraciones de la estructura celular, se van a apagar. Pero también asegúrate de dar vuelta
a tu página, realmente juega con lo que sucede
cuando rotas tu papel. ¿Qué cosas nuevas consideras y cómo
cambia eso cómo las percibes y qué quieres
poner en ellas? También siento que
hay una buena cantidad de repeticiones que sucede. Hay variedad, mucha
variedad en las piezas de Kens, pero también hay
esta repetición en muchas de ellas para que
puedas jugar con eso y tener algunas ideas, teniendo esto aquí y
repito eso allá, pero tal vez esto se quede
independiente Es gracioso que esto me
recuerde cuando estaba
estampando clips para papel. Por eso eso me gusta mucho. Me gustan mucho
los círculos en mi propia obra, y eso es algo
que Kandinsky trabajó bastante en sus propias
piezas Y también puedes empezar a
pensar en dónde vas a poner en el crayón
si decides hacerlo No tienes que hacerlo. Es
completamente opcional, pero es un
elemento divertido para jugar. Entonces podría ser uno que
quieras explorar. Quiero que este
tipo de cosas sean simples. No quiero
llenarlo demasiado, pero sí siento que necesita un poquito Bien. Creo que eso es bueno. Voy a parar
ahí con la tienda. Así que pasemos
a la siguiente lección, y voy a comenzar a explorar diferentes
formas en las que puedo agregar cran para comenzar a
construir mi resistencia a la cera Entonces te veré
en la siguiente lección.
6. Resistencia a la cera: Ahora vamos
a trabajar de nuevo en dibujos de
Kandinsky con crayones, lápices de colores o pasteles al
óleo Y absolutamente puedes
saltarte este paso. Entonces, si no estás seguro de si
quieres hacer la resistencia a la cera, tal vez experimente con
ella en un papel de prueba o mira el video y tipo
de ver de qué se trata, y luego puedes ver cómo en
la siguiente en la lección de
acuarela, puedes ver cómo funciona el juego de acuarela
resistente a la cera, especialmente si eso es algo
que es más nuevo para ti Descubrí que me gustaban
más
mis piezas de Kandinsky cuando era realmente mínima con la cantidad
de colores que Pero también descubrí que los
colores eran sorprendentes. A mí, me gustó mucho
cómo se veía el rosa. Supongo que voy a usar
oro y plata y rosa. Para que la cera resista funcione, es muy importante que empujes fuerte con tus crayones Esa es una gran parte de eso. Sea cual sea el medio de cera que estés usando para esta
parte de la clase, la
presión es importante,
necesito acumular
esa cera para que
cuando la pintemos, realmente
aparezca
a través de la acuarela Voy a aparecer,
pero realmente
necesitas algo de
presión significativa para tener un impacto. Algo de esto, solo
quiero que sea sencillo. Voy a ir y venir bastante y me
gustó mucho lo que pasó cuando
estaba agregando algunos detalles de línea
reflejó la línea sharpie Porque va a verse diferente cuando pinte sobre él, así que es un buen juego de eso. Voy a
aprovechar
el uso del crayón para hacer
algunas marcas repetidas También me hago eco de lo que está pasando con
las marcas de Sharpie. Añadiendo aquí los medios círculos,
se ve lo mismo. Ahí tengo medio
círculos. Ahí tengo otros
medios círculos. Siempre puedo saltar de un
lado a otro entre diferentes colores. Voy a hacer
algunas de estas rosas. Por lo que la cera resiste el centro. Entonces solo marcas ahí
para romperlo, marcas que van en dirección
opuesta a mis metrallas. No
tiene que ser mucho. Sólo un poquito va un largo camino cuando estás
poniendo una cera. Pero sí quiero
que haya cierta unidad. Si tengo oro en una sección, quiero tener oro
en otra sección. Lo mismo va para el rosa
y para el plateado. También hay un
poco de equilibrio. Así que trata de cortarte
antes de ir demasiado lejos. Voy a parar
ahí. Pasemos a
la siguiente lección y comenzaremos a pintar en nuestras obras de arte. Nos vemos pronto.
7. Acuarela: Entonces ahora estoy listo para volver a pintar
en mi dibujo de Kintanski. Descubrí que menos es más cuando se trata de
qué colores estoy usando. Entonces, piénsalo en eso. Ahora mismo, tengo blanco y
negro, y tengo rosa y tengo
oro, y tengo plata. Así que creo que sólo voy
a poner algunos toques de color
y simplemente mantenerlo realmente simple porque tengo
mucho que hacer con las marcas Absolutamente podría hacer más con diferentes secciones de
pintura. Podría obtener diferentes
grosores, diferentes tamaños a la punta de mi
pincel y
realmente podría ir a la ciudad haciendo de esta
una pintura muy intrincada, y eso sería muy
fiel a la obra de Kandinsky Pero quiero mantener
esto solo un poco más suelto porque eso
era lo que realmente estaba disfrutando mientras continuaba experimentando con diferentes estilos
Kandinsky También me gustó mucho
lo que pasó con jugar con el valor, tener secciones
donde estaba aplicando mucho más pigmento y luego unas en las que estaba
adelgazando un poco Me gustó poner algo de
audacia de color y luego usar el agua para dejar que se desvanezca y haga
más de un efecto degradado Creo que eso es genial. Sólo estoy teniendo algún
fantasma de color. Ahora bien, el
papel de técnica mixta que estoy usando es el papel de
técnica mixta Canton, que es mi favorito, pero sí se abrocha
cuando se moja. Probablemente debería
haber grabado esto. Pero eso está bien. Esto
es simplemente súper rápido. Dedique algún tiempo a explorar mundo de
Kintinski y
cómo aplicó el color Ahora bien, si vas a hacer que
los colores entren en otros colores, quieres pensar cómo van
a mezclarse. Si estuviera con el morado, evitaría el amarillo y porque
eso haría un café. Si querías ir por
ese neutral, eso es genial. Ve a por ello. Pero un poco de comprensión
básica de lo que sangra en
otros colores es útil cuando estás haciendo
una aplicación de
acuarela suelta realmente minimalista Me aseguraré de incluir algunos conceptos básicos de teoría del color en la
sección de proyectos y recursos para que tengas un poco de orientación cuando
entres a pintar esto
si eres más nuevo en acuarela a pintar esto
si eres más nuevo en acuarela y mezcla de colores
y teoría de colores. Me encanta la teoría del color y me
encanta el juego de colores. Así que oportunidad de mezclarlos y jugar con lo que hacen las diferentes
combinaciones, nunca, jamás lo
dejaré pasar. El color es mi lugar feliz. Justo y luego
siempre puedes incorporar muchas otras técnicas de
acuarela diferentes a esto. Hay muchas
formas diferentes de agregar textura. Kandinsky en realidad más tarde
en su vida mezclaría arena en sus pinturas al óleo
para darle la Le gustó mucho la textura que creaba en el lienzo. Agregar sal rociando
a esto para obtener ese efecto de acuarela o cualquier otra forma en la que
conozcas donde puedas jugar con cómo puedes crear efectos con tu pintura sería una gran
idea para explorar Quiero que el
cuadro quede parte de este purista y apenas
mínimo, como dije No voy a
ir por esa ruta. Absolutamente ve a por ello. Si eso te intriga en absoluto. Ahora voy a decir el rojo
con el crayón rosa, no aparece tanto
como
lo hace el rosa por
aquí con el morado Pero hay partes
donde el crayón no resiste tanto como
yo esperaría. Tengo algunas manchas. Bueno, a lo mejor es algo
de lo más importante. Siempre puedo volver a trabajar en
esto también con el crayón,
con lápiz de colores, maja de aceite, dos tinteros más Pero realmente solo quiero
mantenerlo muy mínimo en
cuanto a lo que pienso que le estoy
poniendo porque solo quiero que sea algo
rápido y divertido para este. Creo que eso es bueno. Estas acuarelas, muy
parecidas a cualquier acuarela. Tiene algunas áreas
donde está haciendo líneas y es solo
cuestión de cuánta pintura. cantidad de agua que hay crea estas
diferentes separaciones. Simplemente puedes
seguir repasándolo para limpiarlo
si quieres. No tienes que hacerlo. Pero es absolutamente una opción para ser tan refinado con
esto como te gustaría. Creo que eso se
ve bastante genial. Estoy muy contento con eso. Colores súper minimalistas
que me hacen feliz, no hay mucho trabajo entrando en ello, pero esto es muy divertido. La pasé muy agradable
creándola. No tardó
mucho, lo cual es increíble. Puedo hacer mucho más de
ellos si quiero o
explorar estas ideas en mi práctica
artística de otras maneras. Vamos a enviarlo a la última lección para
terminar la clase. Nos vemos pronto.
8. Reflexiones finales: Nombre. Muchas gracias por acompañarme en clase y
explorar la vida y el arte de Vasili Kindinski y dos de las formas en que exploró
el arte en su propia Espero que te hayas divertido
inspirándote en los sonidos y cómo
podemos tomar música
y encontrar formas de
convertirlo en marcas y
colores en la página. Pero estuvo trabajando durante un periodo de tiempo
muy específico y escuchando cierta música. Entonces
lo interesante será ver qué tipos de música escuchan los alumnos que toman
esta clase. Y espero que
además de compartir tus obras de arte en la galería de estudiantes
en la sección de proyectos y recursos de la clase, también nos
digas en qué tipo de música te inspiraste, y tal vez pruebes un par de géneros musicales
diferentes
para ver cómo eso influye en la forma en que tus marcas y tus colores
llegan a la página. Y si te inspiras y haces el elemento biomórfico de clase, me encantaría escuchar más sobre tal vez
investigaciones adicionales que hiciste y diferentes formas de vida que
podrías haber estado buscando, ya sea como molecular,
celular, ya sabes, orgánica Hay tantas
maneras diferentes en las que podemos adentrarnos en los elementos biomórficos
de esta pieza Y la ciencia ha hecho
avances tan grandes desde la época de Kandinsky que tenemos acceso a mucho
más que él Además de
compartir tu proyecto, espero que te tomes el
tiempo para dejar reseña, compartir tus pensamientos y
experiencia tomando la clase,
tal vez los diferentes
materiales con los que trabajaste, cómo pensabas que podría
usarse en el futuro, diferentes ideas que tienes
para volver a visitar esto, y simplemente compartir tu experiencia conmigo mismo y
con los demás Se lo agradezco considerar y elaborar nuevas
clases para el futuro, y es genial para
los estudiantes que están considerando tomar la
clase en el futuro. Me encantaría estar conectado
aquí en Skillshare, así que asegúrate de hacer clic en el botón de
seguir para que te avisen de
las clases futuras que creo También me encantaría estar conectado
en YouTube e Instagram. Puedes acercarte a
mi canal de YouTube para
obtener diferentes videos
sobre aventuras artísticas, exploraciones
artísticas que estoy haciendo,
formas en las que estoy solicitando
ideas de clase en
mi propia
práctica artística continua
y cualquier cosa relacionada con el arte
que surja obtener diferentes videos
sobre aventuras artísticas, exploraciones
artísticas que estoy haciendo, formas en las que estoy solicitando
ideas de clase en mi propia
práctica artística continua en el camino A través de Instagram,
comparto fotos relacionadas con mis clases presenciales
y en línea. Comparto las obras
que estoy creando, los procesos que estoy explorando, las cosas que me
emocionan, los artistas que estoy revisando y simplemente documentando mi viaje artístico y
todas las cosas que
me entusiasman con el
arte en el mundo Te agradezco mucho que me
acompañes en clase. Espero verte en otra real pronto hasta la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
